Watto, Jean Antoine. Antoine Watto: dipinti con titoli, biografia dell'artista

25.04.2019

Parigi

Approssimativamente nel 1700 Watto va a Parigi, non avendo alcun mezzo per l'esistenza, né patroni. Lì inizia a lavorare in un piccolo laboratorio situato sul ponte di Notre Lady. Le sue responsabilità includono la fabbricazione di immagini economiche sui temi religiosi e copiando i dipinti di altre persone. Il lavoro è stato pagato male e, inoltre, era noioso ed estenuante.

Nel 1703, il destino guida Watto con la famiglia Mariett - The Merchant Works di Pierre e suo figlio, un famoso collezionista di pittura olandese, Jean. Visitandoli, il giovane artista per conoscere le opere di Tiziano, Rubens, Mystol, Picara e Callo, che divennero le sue prime fonti di ispirazione.

Insegnante

Con una di queste visite alla casa di Marietta, Watto incontra il suo primo vero insegnante - Claude Hillo e nel 1703 un giovane artista inizia a lavorare nel suo laboratorio. Nelle opere di Hillo, le immagini delle scene della vita rurale quotidiana, i motivi galante e teatrali prevalgono. Questo argomento è diventato vicino e per Watto, i contemporanei hanno notato la straordinaria somiglianza delle opere di entrambi gli artisti, che probabilmente hanno portato a un divario tra loro nel 1708.

Dal 1708 al 1709, Jean-Antoine lavora come assistente del decoratore Artista Claude Odran, che è diventato il suo secondo insegnante. Gran parte del tempo, Watto dedica dipinti ornamentali, che in seguito hanno colpito lo stile del suo lavoro maturo, dando loro una caratteristica accuratezza e facilità.

Odran era il portiere della collezione di pittura del palazzo del Lussemburgo, e il suo studente ha avuto l'opportunità di conoscere il lavoro di grandi pittori di quel tempo.

Formazione di watto come pittore (1709-1716)

Lavorando con Odranom, il giovane Jean-Antoine comprende che deve essere implementato in modo indipendente. Per questo, entra nell'accademia delle Arti e sta cercando di ricevere il Grand Prix alla competizione. Ma, che è rimasto deluso dal secondo posto, che ha preso il suo lavoro, nel 1709, Watto arriva nella sua patria a Valencienne.

Nel 1710, l'artista ritorna a Parigi già come un maestro riconosciuto e maturo. La pittura della battaglia prevale nelle sue opere, molto popolare tra i partecipanti della guerra fiamminga. Sono gli argomenti militari che portano la prima fama Watto.

All'inizio, in ritorno, l'artista si deposita dal suo test di Siraua, impegnato nel trading con dipinti e ram. Attraverso di esso, Watto fa conoscenze con Pierre Cloze. Il milionario della Craza, che ha tenuto il posto del tesoriere reale, è stato un intenditore di arti e un patrono. Nel 1714, ha fornito una tenuta dell'artista a Naban-sur-Marne. Qui sono state create tutte le condizioni per la creatività e Watto potrebbe funzionare in sicurezza, senza pensare di trovare mezzi per l'esistenza.

Late creatività (1716-1721)

Questo periodo di tempo era il più fruttuoso per Watto. L'artista spesso si muove e vive a sua volta a Siraua, Crosa, Jora, Flegels. I contemporanei si noti che dopo un po 'di tempo ha iniziato ad essere appartamenti in cui viveva.

Nel 1917, Watto diventa membro della Royal Academy of Painting and Arts. E dalla fine del 1719 all'estate del 1720, visita Londra, dove detiene incontri con artisti francesi. Nel Regno Unito, Jean-Antohan lavora molto, e le sue opere hanno successo.

L'ultimo anno della sua vita, l'artista è trascorso a Naban-sur-Marne nella Società di stretti compagni: Zersen, La Rock e Paeten. In questa proprietà è morto il 18 luglio 1721.

Antoine Watto. (Jean Antoine Watteau) è un ottimo artista francese. È considerato uno dei fondatori dello stile rococò.

Antoine Watto è nato il 10 ottobre 1684 nella città di Valencienne, in Francia. Intorno al 1702 si trasferì a Parigi. Per molto tempo, ha lavorato come una copia dei dipinti. Ha studiato in tali artisti come Claude Hillo e Claude oder. La creatività ha avuto una grande influenza sul suo dipinto. All'inizio, ha scritto immagini del genere di battaglia, ma poi è stato sempre di più prestare attenzione alle scene di genere.

Le opere di Antoine Watto sono imbevute con un umore speciale, un gioco teatrale, ironia e testi. Gli elementi caratteristici per i dipinti di watto sono espressività di pose e gesti, teneri combinazioni di colori. A differenza dell'arte paramedica, che era più richiesta nel XVIII secolo, i suoi dipinti erano abbastanza semplici e da quello straordinario affascinante.

I ricercatori di creatività Watto Antoine enfatizzano l'indubbia influenza dell'arte di rubine sullo stile dell'artista. La speciale sensazione colorata rende i suoi dipinti favolosi e changing. Considerando le immagini di Watto, può essere sorpreso di quanto sia facile e libero dal suo dipinto. Spazzola artista simultaneamente aria ed energica. Le immagini chiare circondano un'atmosfera speciale, che contribuisce alla contemplazione. Un colorante eccezionale è stato in grado di trasmettere l'umore, l'emotività e il riverente eccitazione.

Il grande artista francese Antoine Watto è morto il 18 luglio 1721 nella città di Kaban-sur-Marne, in Francia. Nonostante il fatto che il principale periodo creativo di Watto copre solo 10-12 anni, riuscì a creare molti splendidi capolavori, che sono oggi nei musei più famosi del mondo - l'eremo di stato a San Pietroburgo, il National Museo della Svezia, Museo delle Belle Arti a Boston, Galleria di Dresda, Galleria Nazionale di Londra, Museo Metropolitan a New York, Louvre e altri.

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Foto di Antoine Watto

Ritratto di Watto (Artista Rosalba Carrier)

Attori di una commedia francese

Arlecchino e Kolombin.

Vacanze veneziane

Segno del negozio Zersen

Posizione difficile

Il 10 ottobre 1684, un ragazzo, che si chiamava Antoine nella città di Valencienne nella famiglia del carpentiere Watto, è nato. La sua infanzia è difficile da chiamare felice, perché il futuro artista aveva un carattere piuttosto complicato e un bel sacco di differenze con il padre, che non ha particolarmente capito gli hobby artistici di suo figlio.

Nonostante questo, un carpentiere ordinario che era il padre di Antoine ha permesso a suo figlio di diventare uno studente dell'artista della città Jacques-Alber-Brecen. Tale formazione d'arte ha permesso di ottenere il bambino le competenze necessarie per ricevere reddito. Tuttavia, all'età di diciotto anni, nel 1702, Antoine Watto lasciò la casa del Padre e si diresse verso destra a Parigi.

Inizialmente, Antoine si stabilizzò su un po 'pesante e, a proposito, non molto ben pagato dal responsabile della copia. I soldi che ha guadagnato, era a malapena per il cibo.

La sua vita ha fatto un ripido turno quando nel 1703, il giovane artista ha incontrato di più Claude. Vide un artista insolitamente talentuoso ad Antoine e gli ha offerto un allenamento. Dal 1708 al 1709, Watto era uno studente di Claude Odran ed è stata una comunicazione stretta con questi artisti eccezionali sviluppati in un interesse per il teatro e l'arte decorativa.

Creatività watto.

I dipinti di Rubens hanno avuto un enorme impatto su molti artisti, e Antoine Watto non ha fatto eccezione. Ha imparato il suo lavoro al Palazzo del Lussemburgo. Uno dei desideri dell'artista doveva visitare Roma e, per il bene, è stato in grado di entrare nell'Accademia d'arte.

Tuttavia, Parigi ha restituito il suo artista già maturo ed esperto nel 1710. Un gran numero di lavori di antoine è dedicato agli argomenti militari. Uno dei suoi lavori più importanti - "Pellegrinaggio all'isola di Cefera", è stato scritto nel 1717 e ha portato watto il titolo insolito di "artista dei festival galrant".

Nel 1718, Antoine scrisse un altro, che divenne non meno popolare, l'immagine "Caprice". L'azione nei dipinti di Watto non è rivelata non così direttamente la trama, ma quanto bene e leggermente accanto ad un potchiness accattivante, che tutto il suo lavoro è impregnato. Questo artista divenne il padre del genere, che di solito è chiamato "festività galante".

L'immagine dei "festivi dell'amore", scritti nel 1717, come molti altri dipinti dell'autore, è impregnato con la gamma di sfumature emotive, può essere catturata guardando lo sfondo della pittura del paesaggio. Antoine Watto divenne lo scopritore del valore artistico delle sfumature e dei sentimenti fragili e leggermente accattivanti. La sua arte per la prima volta, per così dire, sentiva la discrepanza, o il disturbo, i sogni e la realtà. Molto spesso, è notato il sigillo della tristezza malinconica, che vede.

Già alla fine del 1717, l'artista cadde in mortale, per quei tempi, la malattia della tubercolosi. La malattia è stata in grado di penetrare nei suoi dipinti. Watto ha cercato di combattere questo e visitato appositamente il Regno Unito alla fine del 1719 per cambiare la situazione e il clima, ma questo non è stato incoronato dal successo. Ha trascorso i suoi ultimi giorni in una casa rustica del suo buon amico e morì il 18 luglio 1721. Lascerà circa ventimila dipinti per i suoi discendenti.

Antoine Watto era piuttosto famoso e vissuto nel lusso. Non ha valutato denaro e facilmente diffuso da loro. Il parrucchiere lo guardò da un giorno, offrendo una parrucca meravigliosa da un capello naturale. L'artista è stato stupito: "Che bellezza! Che tipo di naturalezza! ".

Watto voleva pagare il parrucchiere per i suoi sforzi, ma non ha preso soldi, e invece ho chiesto solo uno o più schizzi, se Antoine non è difficile. L'artista con piacere dipingeva gli schizzi, ma dopo la cura del parrucchiere, tuttavia, non poteva calmarsi. Watto credeva che ha ingannato il povero uomo.

Una settimana dopo, il suo amico guardò verso di lui. Vide che Antoine, nonostante tutti gli ordini, cominciò a lavorare su una nuova immagine, che voleva dare un parrucchiere, perché sembrava ancora aver ingannato un povero ragazzo. Un amico valeva la pena di convincere l'artista, ma era possibile.

Jean Antoine Watto.(P. Jean Antoine Watteau , 10 ottobre (Giorno di battesimo) 1684, Valencienne - 10 luglio 1721, Shana-sur-Marne) - Un eccezionale pittore francese e disegnatore dell'inizio del XVIII secolo, l'antenato del nuovo genere di "festival galrant" (feti Galantes), che è diventato un prologo per la comparsa di stile rococò nell'arte dell'arte europea.

Caratteristiche dell'artista dell'artista di Antoine Watto. Divenne il primo (e in valore, e in cronologia) dall'artista del tempo, che è chiamato il "GALANT secolo" o, da un membro del poema, Valery Broysov, "Secolo di segni di gioiello". Le signore frivoli ei loro titolari sparsi, musicisti malinconici, commercianti di strada e attori sono gli eroi di Watto, che raffigurano tutti i tipi di grazia e sofisticato psicologgio, ma senza l'ombra di esposizione maleducata, caratteristica del dipinto di genere. I dipinti Watto non sono così tante narrative come atmosferico - l'umore in loro è più importante della trama, il sottotesto è più importante dell'intriga, l'emozione è più importante dell'azione. La sensazione della mumbale e della mancanza di felicità, il dolore crestato fa parlare "Realismo malinconico watto". Il disegno watto è sempre facile, dinamico, le sue linee sono capricciose e melodiose. Watto ha identificato per la prima volta una gamma di colori Rockey: evitando combinazioni a contrasto e colori locali, ha preferito concetti ricchi, complessi e sofisticati-sofisticati di sfumature, realizzati in più strati straight, creato una speciale trama tremolante. Nonostante il rifiuto e il malinteso da molti contemporanei e i discendenti più vicini (DROS ha dichiarato che "Pronto a dare una dozzina di watto per una sfumatura"e studenti francesi della fine del secolo, che preferivano l'eroico pittura di Jacques-Louis David, una volta gettata il tessuto da watto con palline di pane), ora la creatività di Antoine Watto è riconosciuta come una delle cime dell'arte del XVIII secolo; Come un disegnatore e un colorista, era davanti al suo tempo - l'influenza del watto non è solo in pittura dei suoi compatrioti Bush e Fragonar, ma anche a Hogarth, Reynolds, Goya, artisti romantici.

Immagini famose di Antoine Watto: "Alloggio", "MetSschete", "Caprician", "naviga verso l'isola del citano", "Zersen's Shop".

A metà luglio 1721, in una delle case del Parigi, il Chakhhotochi di 36 anni è morto con un 36enne sur Marne. Si sdraiò sul letto in una casa di campagna di un certo signor Lefevra, una persona buia, conosciuta nei circoli di Parigi, conosciuta come "organizzatore del piccolo piacere del re". Gli amici comuni hanno portato il paziente alla vigilia di notte, e il Worldwide Lefevr ha realizzato: non un inquilino! Su pallido, con un romanzo, la faccia era caratteristica, arrossire innaturalmente brillante. "Come se il trucco teatrale!" - Involontariamente pensato Leuevere, riconoscendo Kolombin, Metschetestees e Piero da dipinti dei suoi ospiti, conosciuti a tutti Parigi.

Tra i pezzi di esaurimento della tosse tubercolare, gli amici hanno urlato con una comunione morente. Un prete rustico prese un crocifisso alle sue labbra. "Rimuovere! - gridò istericamente Antoine Watto (era colui che). - La tua crocifissione mi ferisce! Come puoi così piatto e approssimativamente raffigurano il Signore! .. "

Nervoso, non correlato, a volte allegro, ma ancora strano - Parigi ricordava Watto Antoine. È incredibile che questo pazzo e misantrop avessero così tanti amici influenti, ei suoi dipinti furono sottolineati un personaggio leggero e inattivo. Per determinare il loro genere decar senza precedenti, dovevo nemmeno inventare un nome speciale - "GALANTA FESTIVAL". Ma per valutare l'innovazione di Antoine Watto, come artista, solo i discendenti saranno in grado di valutare. Il suo genio sognerà letteralmente il romanticismo e i simbolisti, Charles Baudelaire e Paul Velen. E Marcel Prunte dirà che Watto e La Tour hanno fatto per la Francia più di tutti i rivoluzionari presi insieme.

Jean Antoine Watto. Nato nel 1684 nella città provinciale di Valencienne, famosa per il suo straordinario pizzo. Suo padre Jean Philipp non aveva una relazione con l'arte, né al pizzo: era un roofer, ha lavorato per coscienza, guadagnato bene e, è successo, ubriaco alla fine della settimana lavorativa, era piuttosto caduto da Michel's Moglie, che gli ha dato quattro figli. L'incredibile è che il Padre, l'uomo è ruvido e il peep, il primo a vedere il talento di Antoine.

La classe preferita di teen watto era sedersi sulla piazza della città con una matita e disegnare attori randagi che si sono divertiti alla folla. A Valencienne è stato il Comune, e sotto il Comune, un artista regolare, Jacques Geren, è stato elencato. Padre Watto diede a suo figlio a imparare. Non è uscito da questo: è stato fidato di un substruxer, tranne che non era possibile allevare le vernici, e la mancanza di cortesia di Geron non è diventata. Watto concepito era trovare un insegnante più adatto. Ma qui il Padre si opponeva: quanto puoi appendere sulla piazza si fissando i comici? È tempo di padroneggiare la vera professione maschile? Roofer, per esempio.

Ma Jean Philip Watto non sapeva che suo figlio non fosse meno auto-equilibrio e testardo di lui stesso. Una volta, senza avvertire nessuno, Antoine è andato a Parigi. Camminava lì a piedi, e nelle sue tasche guardò il vento. Sembra che Watto prevedesse la vita del vagabondo della strada. E infatti, nel mio primo capitale anno, il futuro dello stile reale del Royal Style Rococò ha trascorso quasi tutto il tempo nel cielo aperto, e dal maltempo si nascondeva sotto i caveau di Notre Dame de Paris.

Intorno alla cattedrale erano affollate mediocri gosse. Per una tassa ragionevole, i pellegrini superstiziosi si annoiavano i santi. Disperato per trovare un lavoro più decente, Antoine Watto ha assunto uno di questi negozi. Veniva a scrivere Nikolai The Wonderworker, il santo più commercialmente ricercato, e poi scherzava: "Ho studiato la sua faccia che potrei scrivere Nicholas con gli occhi chiusi - per questo non ho nemmeno bisogno dell'originale".

Tre franchi a settimana più una ciotola giornaliera di zuppa - tale era il reddito dell'artista, e non c'era una risata. Ma il caso è intervenuto.

Qualche miracolo del contorno di Watto 20enne cadde nelle mani del famoso decoratore francese Claude Hillo. Erano così come il maschile degli artigiani del Ponte Notre-Lady, che il luogo del suo assistente ha suggerito il posto del suo assistente. E Antoine, senza esitazione, concordato: per dipingere scenari teatrali e decorare la città Carnavals era in tribunale. Un Hillo esperto e di successo portò a persone, ha fornito clienti e conoscenti. Ma arrivò il giorno in cui l'insegnante e lo studente crollarono per mangiare. La ragione della rottura è ancora sconosciuta. Tutta la vita successiva ha provato entrambe le conversazioni anche per non menzionare i nomi degli altri.

Probabilmente, l'artista ha notato che la collina cominciò a sperimentare invidia e criticare ciò che scrive. Watto stava chiedendo impegnarsi, ma non tollerava l'intervento di qualcun altro in quello che fa. Dimmi una volta che ha dato il suo lavoro al suo amico. E quando ha iniziato a sostenere che, dal suo punto di vista, seguirebbe nella foto per la massima perfezione, Watto afferrò uno straccio con olio e in un batter d'occhio dal dipinto l'intero strato colorato.

Eppure watto incredibilmente fortunato con gli amici. Dopo aver spostando, il suo patrono fu il pittore ereditario e il portiere della collezione del Palazzo del Lussemburgo Claude Oderman è diventato. Ha attratto il watto al design delle residenze reali a Versailles e Fontainebleau. E nel palazzo del Lussemburgo, l'artista ha familiarato con una rara serie di rubine dedicati a Mary Medici. Watto amava Flemadse in precedenza, ma Rubens lo scosse e "rimpatrò". Quando un altro amico, Abbot Nouraterr, ha visitato l'artista come regalo da Rubens, Watto ha sperimentato quasi l'ecstasy religiosa: "Ho perso la pace. I miei occhi stanno cercando costantemente una foto che ho eretto al cavalletto, come su un anale ... "

E Antoine Watto sognava appassionatamente di cadere Roma. Per questo, anche in 25 anni, attraversando l'orgoglio e i complessi, è stato annunciato di partecipare alla competizione per gli artisti dei principianti dichiarati Accademia. Ahimè, era dipendente solo dalla medaglia d'oro. E Roma è andato Antoine Grison, che ha preso il Grand Prix. Più lui non sarà glorificato dal nulla - il suo nome ha mantenuto la storia solo perché una volta andava in giro per il grande watto.
Antoine si è rivelato a Parigi in un'epoca, che sarà chiamata fino a una mancanza di stile più tardi. Il cortile reale ha perso rapidamente credibilità e influenza. Il classicismo del XVII secolo ha svuotato lo Spirito. Ma cosa significava per gli artisti?

Solo il fatto che fosse necessario costruire un nuovo sistema di coordinate, cercare quelle idee che potrebbero veramente ispirare. Eroico e Paphos non attraggono più nessuno. Il cortile reale ha cessato di essere un lawmaker mod. Nessuno degli artisti voleva diventare Epigor del classicismo. Nessuno credeva in "grandi idee".

La vita culturale risultante è stata spostata dai palazzi alle notevoli tenute con il loro divertimento carino come performance nazionali e interspersò in modo intelligente con la musica di feltro. "L'insopportabile facilità di essere" è diventata un simbolo dell'era. E è diventata il tema principale della creatività di Watto. "GALANTA FESTIVITÀ" - Un nuovo genere che ha aperto la porta per un nuovo stile - rococò.

Quando dopo trenta watto sarà molto ricco, non penserà più a Roma. Contrariamente al buon senso e alle aspettative degli amici, ricchi, non è andato in Italia, ma in Inghilterra. Era in Bohemian London Watto sentiva pienamente il gusto del riconoscimento. Tuttavia, la società si è rivelata meglio della natura. Clima britannico Drozeny Chakhotku esacerbato. La malattia è progredita. Madly paziente watto tornò a Parigi.

I biografi ignorano il silenzio della vita personale del Master. Non c'è quasi nulla al riguardo. Nel 2007, il francese ha rimosso il film squisito e noioso "Mistero di Antoine Watto" sull'amore stimato dell'artista all'Attrice Comedia Frances Charlotte Demon - Una donna misteriosa presente su molti clotte di watto e sempre raffigurato dalla parte posteriore.

Ma tutta la sua vita, anche conosciuta e ricca, watto preferiva vivere "ai margini del nido di qualcun altro". Arrivando dall'Inghilterra un anno prima della morte, si ferma al mercante gli oggetti dell'arte, c'è una specie di GORSEN. Quello era un negozio con un nome forte "Great Monarch". Se stesso si è offerto volontario per scrivere un cartello per un negozio. Ha lavorato al mattino, e dopo pranzo, esausto dalla tosse, arrotolata senza la sua forza. Ciononostante, in una settimana dopo, il famoso "Zersen's Shop" è apparso nella settimana - il suo picky watto considerato il meglio di tutti i suoi dipinti.
Zheren sarà il primo (e molto tatto!) Biografo del suo primo amico defunto. Tuttavia, abbiamo già detto che la breve vita di Antoine Watto era sorprendentemente fortunata agli amici.

Era rococò: Jean Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - Master of Galant Scenic
Pittura watto, affascinante bella, come un sogno di scherzi, e come se sì, per favore, fuggire, divenne la più alta incarnazione di rococò; Ma allo stesso tempo, va ben oltre le aspirazioni puramente decorative di questo stile. Il disperse, la crisi spirituale, che ha lavorato nell'era, l'artista, come nessun altro, ha espresso sensibilmente la premonizione del inevitabile cambiamento, la perdita dei vecchi ideali e la ricerca di nuovi.
(Fonte: "Arte. Enciclopedia illustrata moderna." Ed. Prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Jean Antoine Watto (1684-1721)
Watto è nato il 10 ottobre 1684 nella città fiamminga di Valencienne, che è stata precedentemente catturata dalle truppe del re francese di Louis Xiv. Nella sua giovinezza ha studiato l'arte visiva di Jacqua Albert Gena.
Intorno al 1702, l'artista arrivò a Parigi, ha lavorato come un copista. Formazione nei pittori di Claude Claude (1703-1707 / 08) e Claude Odran (1708-1709) contribuito al risveglio dell'interesse del Watto al teatro e nell'arte decorativa. Watto ha sperimentato l'influenza di Peter Paul Rubens, le cui opere hanno studiato nel Palazzo del Lussemburgo a Parigi.
Nel 1717, la Royal Academy of Arts ha adottato il suo quadro "Pellegrinaggio all'isola di Cefera", e Watto divenne un accademico. Nel 1719-1720, ha visitato il Regno Unito.
La trama del dipinto "pellegrinaggio all'isola del cefera", preso in prestito dal balletto e spettacoli dell'opera del XVIII secolo, è presentato come un festival galante nel giardino di fronte alla statua di Venere; Nel lontano sulla distinzione dei vagoni dorati e gli ameristi congelati sono visibili. Come altre opere di Watto, l'immagine non è costruita in azione, ma sulle sfumature di sentimenti e sentimento. Gesti lisci, le viste sfuggenti fluiscono uno all'altro; L'organizzazione ritmica di figure e oggetti piace loro arabesmi squisitamente belli, alla moda in 18 V.

Watto era il creatore di una specie di genere, tradizionalmente chiamato "festival galante". L'essenza di queste scene è rivelata non tanto nel loro significato diretto della trama, ma nella poesia migliore, che sono penetrate. "La festa dell'amore" (1717), come altre immagini di Watto, contiene una ricca gamma di sfumature emotive, che inizia il suono lirico dello sfondo del paesaggio. Watto ha aperto il valore artistico delle sfumature fragili dei sentimenti, a malapena attirare l'un l'altro. La sua arte per la prima volta ha sentito il disturbo dei sogni e della realtà, e quindi è segnato dal sigillo della tristezza malinconica.

Holiday Love (OK.1717) (61 x 75) (Galleria Dresda)

Contratto di matrimonio (OK.1711) (47 x 55) (Madrid, Prado)

Magnificent Ball (1715-1717) (52.5 x 65.2) (Londra, Dulwich Picture Gallery)

Venus Disarms Amur (47 x 38) (Shantilia, Conde Museum)

Festival di Venezia (1718-1719) (56 x 46) (Edimburgo, Nats. Galleria Scozia)

Amore (tra il 1715 e il 1717) (24 × 17,5) (Shantilia, Conde Museum)

Gadalka (San Francisco, Museo di elevazione. Dirigenti)

Chitarrista e signorina con una tetrata (possibilmente 1718) (24.3 x 18.4) (Madrid, Prado)

Due cugini (OK.1716) (30 x 36) (Parigi, Louvre)

Rustic Fun (1718) (88 x 125) (Londra, collezione Wallace)

Danza rustica (1706-1710) (50 x 60) (Indianopolis, Museum of Art)

Arrogante

Proposta difficile (1715-1716) (65 x 84.5) (San Pietroburgo, Eremo)

Cabriano (OK.1718) (42 x 34) (San Pietroburgo, Eremo)

Coquette (OK.1712) (19 x 24) (True, Museum of Arts)

Concerto (1717) (Berlino, Palazzo Charlottenburg)

Balneazione Diana (1515-1516) (80 x 101) (Parigi, Louvre)

Cook (53 x 44) (Strasburgo, Museo delle Arti)

Amore coppia e mannell con una chitarra (1713-1715) (36.3 x 28.2) (raccolta privata) (stime. Costo 24 milioni di dollari)

Mestseeten (1718-1720) (55.2 x 43.2) (New York, Metropolitan)

MessCenet (OK.1715) (24 x 17.5) (Shantilia, Conde Museum)

Dreamer (1712-1714) (23,4 x 17) (Chicago, Istituto delle Arti)

Sugli Champs Elysees (OK.1718) (32 x 41) (Londra, Collezione Wallace)

Sugli Champs Elysees_deal.

Fontana ninfa (OK.1715-1716) (collezione privata)

Sealester (OK.1712) (18 x 25) (True, Museum of Arts)

Società nel parco (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Madrid, Prado)

Società nel parco (OK.1716-1717) (33 x 47) (Parigi, Louvre)

Società all'aperto (tra il 1718 e il 1720) (111 x 163) (Berlino, Museo di Stato)

Società all'aperto (San Francisco, Museo di Elevazione. Dirigenti)

Soffrire (gioco incurante) (OK.1716-1718) (40 x 31) (Parigi, Louvre)

Autunno (OK.1715) (48 x 41) (Parigi, Louvre)

Pastoral (1718-1721) (48.6 x 64.5) (Chicago, Istituto delle Arti)

Collows (1717-1719) (56 x 81) (Berlino, Palazzo Charlottenburg)

Cowlows (OK.1716) (31 × 44) (Shantilia, Conde Museum)

Paesaggio della cascata (1712-1713) (51,1 x 63.2) (collezione privata)

Paesaggio con una cascata (OK.1714) (72 x 106) (San Pietroburgo, Eremo)

Prima di Caccia (1720) (124 x 187) (Londra, Collezione Wallace)

Prospettive (vista tra alberi a Pierre Pierre Croze) (OK.1715) (46,7 x 55.3) (Boston, Museo dell'altezza.

Charms Life (OK.1718) (65 × 93) (Londra, Collezione Wallace)

Nido di uccello (OK.1710) (23 x 19) (Edimburgo, Nats. Galleria Scozia)

Indifferente (amante casuale) (OK.1717) (26 x 19) (Parigi, Louvre)

Joy of Love (1718-1719) (60 x 75) (Galleria Dresda)

Savoyar con Surcom (1716) (40,5 x 32,5) (San Pietroburgo, Eremo)

Sacra Famiglia (1719) (117 x 98) (San Pietroburgo, Eremo)

Scultore (OK.1710) (22 x 21) (Orleans, Museum of Arts)

Amore tranquillo (OK.1718) (56 x 81) (Berlino, Palazzo Schrlottenburg)

Corte di Parigi (OK.1718-1721) (47 x 31) (Parigi, Louvre)

Età felice, età d'oro (1716-1720) (Fort Worth, Hood. Museo Kimbell)

Dance (1716-1718) (97 x 116) (Berlino, Museo di Stato)

Amore ansioso (1719) (Madrid, Palazzo reale)

Toilette (1718) (46 x 39) (Londra, collezione Wallace)

Lezione di amore (OK.1716) (44 x 61) (Stoccolma, Nats. Museo)

Music Lesson (1719) (London, Collezione Wallace)

Il Regno di Amurov (13 × 17,8) (collezione privata)

Ceres (Estate) (Washington, Galleria Nazionale)

Quattro (OK.1713) (49,5 × 64,9) (San Francisco, Museo di Escape. Dirigenti)

Sensibilità (OK.1717) (26 x 19) (Parigi, Louvre)

Giove e Antiopa (OK.1715-1716) (73 x 107) (Parigi, Louvre)

Le Lorgnueur (OK.1716) (32,4 x 24) (USA, Richmond, Museo delle Arti)

Bivuac (1709-1710) (32 x 45) (Mosca, Gmia Nam. Pushkin)

Distribuzione militare (1715) (21,5 x 33.5) (San Pietroburgo, Eremo)

Valencaine Gate (OK.1710) (33 x 40) (Collezione New York, Frick)

Soldati a Privala (OK.1709) (32 x 42.5) (Madrid, Museo di Tissen-Borneis)

Camion di guerra (1715) (21,5 x 33.5) (San Pietroburgo, Eremo)

Unione di commedia e musica (64,7 x 54) (collezione privata)
Watto amava molto i terreni teatrali, anche se difficilmente ha riprodotto gli episodi di determinate esibizioni. Nel teatro, è stato attratto dal volo dell'immaginazione, la forma di realizzazione vivente della fantasia, infine, la sincerità del gioco, che non ha trovato nella vita, come un'ipocrisia. La natura del mondo figurativo del watto corrisponde alla solarizza dei ritmi, la levigatezza dei piccoli, come se si vibrano strisci, la tenerezza della squisita consonanza colorata, la variabilità delle sfumature di colore.

Attori del teatro francese (1711-1712) (20 x 25) (San Pietroburgo, Eremo)
Gli attori della commedia francese nella stessa immagine sono presentati sull'orlo del teatro e della realtà; La performance terminata, e attraverso le maschere comiche cominciano a beccare i veri volti e caratteri brillanti.
I suoi meravigliosi disegni sono dotati di pittura, ancor più che sono realizzati in tre colori (rosso, bianco e nero), che hanno permesso di trasmettere la sensazione di sfumature colorate e sottili gradazioni della forma di plastica. Dopo il fattibile dominio del genere storico e delle scene allegoriche, Watto ha aperto una varietà di veri tipi di società francese di quel tempo - soldati e mendicanti di Savoyarov, nobili e attori del fieno teatro.

Galanted Harlequin (1716-1718) (34 x 26) (Collezione Londra, Wallace)

Commedia italiana (OK.1716) (37 x 48) (Berlino, Museo Statale)

Serenata italiana (1718) (Stoccolma, Nats. Museo)

Comiati italiani (OK.1715) (71 x 94) (Berlino, Palazzo Charlottenburg)

Comicheti italiani (OK.1720) (63,8 x 76.2) (Washington, Nats. Galleria)
Capolavoro genuino è il dipinto "Gilles". Il personaggio principale nel vestito bianco Piero, il carattere della commedia italiana del Arte, torri davanti allo spettatore in piena crescita sullo sfondo di un cielo vuoto blu-grigio. Un viso pagliaccio verniciato stazionario contrasta con la rinascita dei personaggi situati dietro di lui. Le loro risate simulano la tristezza inseparabile, congelate in piena lacrime degli occhi dell'alloggiamento.

Commedia francese (OK.1716) (37 x 48) (Berlino, Museo di Stato)

Commedia francese_phragment.
Arte decorativa
Watto preferiva piccole immagini, ma era un maestro di arte decorativa, ha fatto un pannello ornamentale per gli interni delle dimore, ha dipinto le porte di Kareet, clavesine e cameriere, che ha avuto un impatto sull'arredamento architettonico Rococò.

Pannello decorativo Nascita di Venere (tra il 1710 e il 1715) (29.7 x 17.5) (San Pietroburgo, Eremo)

Pannello decorativo Autunno (tra il 1710 e il 1715) (28 x 18.6) (San Pietroburgo, Eremo)
E lavori decorativi e grandi vestiti - "pellegrinaggio all'isola di cefera" (1717), e il famoso "segno di zhersogen" (1720) si distingue per caratteristiche tipiche: dipinto incredibile, tremante e tenero; la migliore gamma di umori fugaci; L'abilità composita Virtuoso è l'abilità del direttore, che improvvisamente ha interrotto un'azione teatrale superbamente premurosa al momento più importante di uno sviluppo drammatico dei caratteri di relazioni e personaggi.

Pellegrinaggio al Cefera (tra il 1718 e il 1720) (129 x 194) (Berlino, Palazzo Charlottenburg)

Segno del negozio Zersen (1720) (163 x 308) (Berlino, Palazzo Charlottenburg)

Segno del negozio Zersen_fragment
Il fascino poetico si distingue per disegni watto, solitamente sanguinosi o tre colori (gesso, sagin, matita italiana) e catturarono una varietà di tipi di società francese del primo XVIII secolo; Le colpi luminose e le linee ondulate ricreano in loro le sfumature della forma plastica, il movimento del mondo, gli effetti dell'ambiente dell'aria. La sofisticazione decorativa delle opere di watto servita come base dell'aggiunta di rococò come stile dello stile (anche se il lavoro dell'artista in generale va lontano dal suo quadro), e le sue scoperte poetiche sono state raccolte dopo la morte del watto Pittori francesi del Medio - la seconda metà del XVIII secolo. (Chardin, Lanya, Pater, Bush, Fragonar, ecc.). L'arte inglese è molto posseduta da watto. Turner lo ha chiamato il suo artista preferito e lo ha immaginato di fantasia, chiamato "come ti per favore." In un'altra immagine, William Turner ha presentato il watto workshop con il funzionamento dell'artista (come dice il nome) "Secondo le regole di Charles Dufrenua".
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