Dipinti di Andy Warhol con titoli e descrizioni. Non solo Bank: Le principali opere di Andy Warhol

17.04.2019

"Re nudo", moda e film

Qual è il segreto della creatività di Warhol? Perché ancora presumibilmente dipinti semplici sono conosciuti in tutto il mondo? La sua creatività: audace, bottino, cattura il momento, contiene stratificazione, sotterranea, tridimensionale, creata in stile film. C'è una tale teoria: disegna qualcosa di pazzo, incomprensibile e diventare famoso. Questo è il principio del "King Golly", quando nessuno capisce il sottotesto, "Messaggio", che è posato nel lavoro. E a causa del malinteso, questo è considerato alto, incredibile, capolavoro. Questa è caratteristica del quadrato nero Malevich. Ma la creatività di Warhol non si applica a questo principio.

Andy visse la moda, la cultura pop e il cinema. Anche nella sua giovinezza, l'artista ha creato schizzi di scarpe futuristiche e molto luminose con i tacchi. Questi erano disegni di design. Il punto culminante principale è stato linee curve per le quali gli intenditori hanno effettivamente appreso lo "stile Warhol" nel design. La moda era la sua passione. Forse anche la realtà intorno all'artista percepita attraverso i bicchieri subconsci di occhiali alla moda. Era un omosessuale e non lo ha nascosto. Pertanto, per capire B. tendenze di moda Era ancora più facile. È stato posato nei suoi cromosomi, sotto la doccia.

Il cinema ha anche costituito un aspetto importante della sua essenza. Il film film è diventato un mezzo per comprendere il mondo, una comprensione della realtà. Andy ha mantenuto la mano "sul polso" della vita. Si dice a questi dipinti: "Sedia elettrica", "rivolte razziste", "zuppa di Kens" e molti altri dipinti che riflettono una realtà topica. Ha prestato servizio in fotografie con una combinazione insolita di colori, con linee cancellate. Non come hai visto tutto. L'artista come se risolva la nostra attenzione, ti fa pensare ai fenomeni della vita quotidiana, prova a capirli in modo diverso. E forse terribile. Sedia elettrica, intolleranza razziale, semilavorati - tutto era caratteristico della Poi American Society. E persone semplici Non ha prestato attenzione a questo, sono stati disturbati propria vita, propri problemi. Andy ha fatto appello al cuore di ciascuno e riconoscere il suo "messaggio" è stato facile. Ha creato arte di massa ed élite allo stesso tempo.

Stelle pop oneste e "dipinte"

Ma tutti i più famosi dipinti eidy sono ritratti di pop stars, realizzati nella sua tecnica familiare "foto da colorare". Il più famoso da questa serie ci sono le immagini di Merlin Monroe e Elvis Presley. L'artista guarda nell'anima delle persone che raffigurano. E se guardi attentamente, allora puoi sentire l'intera tragedia della personalità di Merlin Monroe. Dipinto vivacemente, con una faccia rosa, lei sembra infelice. Vero nascosto negli occhi. Guardano dalle ciglia in qualche modo imbarazzati, confusi. Forse Merlino non ha mai trovato il significato della vita. E questa polvere, vernice eccessiva sul viso - solo una maschera, seguita dalla vera essenza della stella, che nessuno voleva vedere. Lo stesso con l'immagine di Elvis. È fatto in colori più cupo, in grigio. Spesso l'immagine è a metà strada. Il cantante ha inviato una pistola sullo spettatore, la sua faccia è distorta. Forse Elvis vuole difendere?

15 fotogrammi del ritratto "vivente"

Non sorprende che con tale percezione del mondo, l'artista ha creato un film. E questo film ha anche colpito il mondo! Ad esempio, ritratti di persone. Andy ha tirato una persona fissa per tre minuti, e poi montata in modo tale da rendere conto di 15 fotogrammi per un secondo. L'immagine è stata ritardata, una specie di surreale. Quindi, una persona può essere compresa, è stato ritratti "live". O lo stesso telaio per 8 ore. Tutto era qui: il colore, il movimento delle nuvole, lo spazio, anche il piano volò. Ma la fotocamera non si è mossa. Abbiamo appena guardato un pezzo di pace, come specificamente in questo posto inizia la mattinata, il giorno va, il crepuscolo è abbassato. Questi erano gli incantesimi della realtà. Non tutti sono riusciti a capire questo film, questa è una vera casa d'arte. Ma ora, Andy è confrontato con impressionisti. Quando Monet ha anche "giocato a colori" quando ha scritto la facciata della Cattedrale di Ruan. Ha scritto una costruzione in periodi diversi giorno. E ogni volta che l'immagine è venuta fuori diversi.

Andy Warhol non è solo un artista, lui stesso è l'arte. Non aveva paura degli esperimenti, dei progetti pazzi, non aveva paura di mostrarsi al mondo. L'artista non è solo una forma di realizzazione di postmoderna, ha fatto molto per sviluppare questa direzione. E lascia che qualcuno dica che la sua creatività è anormale, immorale, poco interessante. Ma colui che non ha paura di rompere gli stereotipi, deporre una nuova base d'arte, di solito rimane nella memoria di generazione. Lo standard, il modello, corretto non è arte, è solo un surrogato, che ha imposto il socialismo a noi. Non ci sono volti nel potenziale umano, perché tutti traggono ispirazione dalle incredibili profondità del cosmo, con le quali sono effettivamente collegate. Il "inconscio collettivo" è in ognuno di noi, ma non tutti possono sentire completamente questa voce.

Andy Warhol è un uomo leggenda, un artista che ha trasformato il mondo dai suoi piedi arte Moderna. Le sue opere sono vendute per milioni di dollari e patrimonio artistico È molto apprezzato dai critici e dai semplici intenditori dell'arte del mondo intero.

Attualmente, il nome di questo maestro eccezionale è diventato un simbolo genuino di un'intera direzione, che di solito è considerata per indicare il termine "pop art". Ma cosa ha permesso a questo eccezionale americano di raggiungere un riconoscimento così impressionante? È possibile capire questo, solo per esaminare il passato del grande artista.

Primi anni, infanzia e famiglia Andy Warhol

Il nostro eroe di oggi è nato nella città di Pittsburgh (Pennsylvania) e divenne il quarto figlio in grande famiglia immigrati da. dell'Europa orientale. Secondo i dati più affidabili, il luogo di nascita della sua famiglia era la Slovacchia, ma in alcune fonti si può anche soddisfare la menzione delle radici ucraine dell'artista.

I genitori del futuro artista si sono trasferiti negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. Il padre di Andy ha lavorato alla miniera di carbone, e la mamma era una casalinga.

L'amore per il disegno e l'arte visiva arrivarono alla nostra Andy ancora dentro prima infanzia. Nel futuro del terzo grado artista famoso Malato di Sidengama e circa un anno è rimasto incatenato a letto. Questa sindrome è muscolari sorprendenti e conduce a movimenti articoli incontrollati. Durante questo periodo, ha iniziato a "uccidere il tempo", disegnando ogni sorta di ritratti, paesaggi, oltre a creare collage da vecchi ritagli di giornali.

È molto degno di nota che già in quei giorni Warhol iniziò a disegnare gli oggetti più ordinari delle lampade locali circostanti, le tutures di sigarette, portachiavi per chiavi e molto altro. Successivamente, l'artista ammette che è stato durante questo periodo iniziò la sua formazione stile aziendaleChi è rimasto con lui fino alla fine dei suoi giorni e gli portò un enorme successo e gloria.

Dopo la laurea scuola superiore Andy entrò nel Mallon Carnegie Institute, dove ha iniziato a studiare la grafica e le basi dell'illustrazione commerciale. Secondo le segnalazioni di fonti autorevoli, gli anni dell'istituzione di Andy sono stati uno degli studenti più talentuosi del suo gruppo. Tuttavia, il successo negli studi adiacenti alla evidente incapacità di trovare il contatto con pari e insegnanti.

Biografia Andy Warhola.

Dopo aver ricevuto un diploma (specialità - graphic design) Il nostro giovane Andy si è trasferito a New York, dove ha ottenuto il lavoro del designer della vetrina. Durante questo periodo, ha disegnato poster promozionali, cartoline festivee anche impegnato nella decorazione generale dei supporti. Qualche tempo dopo, ha iniziato fruttuosamente con le famose edizioni lucide di Harper "s Bazar e Vogue. Qui ha lavorato come un artista-illustratore.

Artista di carriera Andy Warhol

Il primo successo è arrivato giovane artista Già nel 1950, quando ha usato favorevolmente le macchie d'arte quando creano scarpe pubblicitarie "I. Miller. " Dopodiché, ha iniziato a ricevere frequenti contratti spesso. Le sue tasse sono cresciute costantemente.

Nel 1952, Andy ha condotto la sua prima mostra su vasta scala, che gli ha dato istantaneamente un enorme successo. Nel 1956, Warhol è stato adottato con successo in "Club redattori d'arte."Per qualche tempo, ho iniziato a creare i miei primi dipinti, costruita sul metodo di stampa dello schermo.

A questo momento pittore talentuoso Ho guadagnato circa centomila dollari all'anno, rimanendo su questo indicatore uno degli autori di maggior successo del mio tempo.

Nella seconda metà degli anni Cinquanta, ha iniziato a essere coinvolto nella fotografia per la prima volta, tuttavia arte Rimase ancora per lui soprattutto.

Nel 1960, Andy Warhol ha creato un design per le lattine della bevanda di Coca-Cola, che gli ha portato alcuni controlli più grandi. Durante questo periodo, il nostro eroe di oggi ha iniziato a creare una serie di dipinti sui prodotti. cultura di massache molto presto divenne la sua "carta chiamante".

Episodio su Andy Warhole dal film "Di quali uomini parlano"

Nel periodo degli anni '60 al 1962, l'artista ha presentato una serie di opere con la zuppa di Campbell con le banche con le banche raffigurate su di loro. Dopodiché, una serie di opere di "bottiglie verdi coca-cola" seguirono.

Il lavoro dei primi anni sessant è stato esposto galleria di foto "Stabl" e è diventato immediatamente molto popolare. Durante questo periodo, qualcuno ha chiamato i dipinti dell'artista con un riflesso della cultura del consumo di massa, e qualcuno ha appena parlato della eccezionale abilità dell'artista per trovare l'estetica nelle cose ordinarie.

Nel 1963, Andy Warhol comprò un vecchio edificio abbandonato a New York e organizzò qualcosa come il suo laboratorio. Questo posto è stato nominato "Factory" e molto presto divenne una testa di ponte per creare e presentare il lavoro autore famoso. Honeying the Team of Young Artists, un maestro riconosciuto li ha istruiti a ricreare i loro proprio lavoro, quindi, rendendo l'arte di un prodotto del consumo di massa.

A metà degli anni '60, Warhol cominciò a essere coinvolti in tipi di arte alternativi. Cretiene il suo lavoro da cartone, vecchie lattine, pacchetti di polvere. Inoltre, durante questo periodo, l'autore di talento ha iniziato a sparare i suoi primi film.

Tuttavia, non è sempre stato possibile attribuire questi lavori sul campo del cinema. Attualmente, gli etudi di artista cinematografica corti sono più comuni alla sfera di tutte le stesse arte alternative, poiché molti dei film Matra non hanno nemmeno una graziosa trama.

Tentativo e gli ultimi anni della vita di Andy Warhol

Il terzo del giugno del 1968, la femminista e l'ex modello di Warhol Valerie Solanas entrarono nella "fabbrica" \u200b\u200bdell'artista e gli ha sparato diverse volte nello stomaco. L'artista sofferto morte clinica E un lungo intervento chirurgico che ha ancora contribuito a salvarlo la vita. Dopo aver recuperato dalle ferite, ha rifiutato di testimoniare contro il suo ex modello.E poiché Valerie ha ricevuto solo tre anni nella colonia.

Dopo il tentativo, Andy Warhol è cambiato notevolmente. Spesso dipinse opere, comunque associate alla morte. Molto su di lui ha influenzato la morte di Merilin Monroe, che ha portato a scriverlo immagine famosaAttrice dedicata a. Successivamente, il lavoro di questo periodo sarà evidenziato da intenditori dell'arte in una fase separata della creatività dell'autore.

Il servizio dell'arte nella vita dell'artista ha continuato fino alla fine dei suoi giorni. Nel 1987, il grande e incomprensibile Andy Warhol è morto in un sogno da una fermata del cuore. A quel tempo aveva cinquantotto anni.

Vita personale Andy Warhol

Per molto tempo, SOLVA ha attribuito un grande artista romano con la sua ragazza e il Museo Eddy Sedgevik. Erano a metà di un intero - vestito allo stesso modo, dipinse i capelli dello stesso colore, ovunque apparve insieme.

Andy e la sua musa si incontrarono nel 1965, quando Edie arrivò per la prima volta alla "fabbrica" \u200b\u200bdell'artista. Ha recitato in molti dei suoi film e anche se spesso non erano disponibili in un ampio cerchio Gli spettatori, sul modello cominciarono a scrivere più spesso nella stampa.

"Ho sedotto Andy Warhol" (trailer di film)

Tuttavia, questi atteggiamenti in un unico momento eccellente sono stati interrotti da una ragione inspiegabile, presumibilmente a causa dell'uso eccessivo del farmaco Ed.

Andy Warhol mantenne sempre la sua vita personale in segreto. Sebbene la maggior parte dei ricercatori converga nell'opinione che grande artista Era gay, ma non è noto per certo.

Andy Warhole - La figura culturale degli anni '60. È diventato coloro che hanno livellato il concetto di arte alta e bassa. Con il suo deposito, l'immagine delle etichette di una zuppa economica ha iniziato a costare milioni e le immagini degli idoli abbassati al livello dei volantini. L'arte è diventata un prodotto del consumo di massa.

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Andy Warhol (Andy Warhol) -
Persona significativa nel movimento Pop Art. | Foto: Blogarch.ArtConnect.com.

Andy Warhol ha iniziato la sua carriera con illustratore rivista Vogue. E il designer della vetrina. Dopo un po 'di tempo, Coca-Cola gli ordinò di creare un design di una bevanda. Ciò ha portato il reddito da Warhol per 100 mila dollari all'anno.

Nel 1960, il Maestro ha rilasciato una serie di dipinti con l'immagine di una zuppa di Candbell's Campbell. Queste opere sono state eseguite nella tecnica di susskografia (serigrafia). Solo così Andy Warhol potrebbe timbrare diverse dozzine di immagini per poco tempo.

Quando l'artista ha presentato dipinti con l'immagine della confezione, uno squallo di commenti lo colpì. Alcuni chiamati questa "arte" volgare, ridendo, altri lo consideravano unici. La sua creatività Andy Warhol mescolata insieme arte alta e un sacco di consumo. L'immagine della confezione da zuppa a buon mercato è diventata un vero simbolo dell'era degli anni '60.

Tutta la creatività Warhol è l'inno della cultura del consumo di massa. Gli piaceva superare gli idoli. Questo è come è apparso immagine famosa Marilyn Monroe. Metodo di stampa stencil Set di arte su base commerciale. È diventato disponibile per tutti.

I biografi Andy Warsost ritengono che il residenza irrefrenabile del consumo sia diventato una conseguenza della povertà nell'infanzia. L'artista è cresciuto un ragazzo compattato, non riusciva a trovare lingua reciproca con i pari. Nella sua giovinezza, dipinse i capelli in una tinta grigia per sembrare più vecchio.

Quando la gloria è venuta ad Andy Warhol, ha acquisito un edificio a Manhattan e lo chiamava una "fabbrica". Tutto è stato organizzato sul principio di permissività. Alcol, droghe, divertimento - le persone non potevano uscire da lì per settimane. L'artista piaceva osservare come le persone sono andate giù al livello degli animali. Quindi, ancora una volta confermò la sua convinzione che altamente e bassa può essere facilmente livellata.

Nel 1962, nella Galleria di Ferus a Los Angeles c'erano le foto di Andy Warhol con le immagini delle lattine di zuppa di Campbell. Sembravano 32 tele separate, ognuna delle quali era l'immagine della banca con uno dei gusti della zuppa di Campbell righello. I galleghi li hanno appassiti sul muro nella forma linea orizzontale, supportato da uno scaffale bianco, come se le banche fossero nel negozio di alimentari. A prima vista, tutte le 32 Banks sembrano allo stesso modo, ma in realtà sono tutte diverse. Se ti avvicini, puoi vedere che le macchie su ogni tela differiscono. E se sembri più da vicino, si scopre che attraverso diverse immagini la progettazione delle etichette cambia.

2. Nel 1985, Andy Warhol ha creato una foto nella tecnica dello screening della seta, su cui è stata raffigurata la bambola Barbie

Come se stesso Warhol ha descritto questo caso nei suoi diari, che sono stati pubblicati dopo la sua morte, odiava questo lavoro. Si sentiva estremamente imbarazzato quando doveva presentare ufficialmente questa immagine al presidente di Mattel (un'azienda inventando e producendo la bambola di Barbie).

3. David Bowie ha dedicato Andy Warhol Song

In uno dei primi significativi studio Album. David Bowie "Hunky Do", che è stato rilasciato nel 1971, c'è una canzone dedicata a il famoso artista. Si chiama - "Andy Warhol". Nel 1996, Bowie ha interpretato il ruolo di Warhol in film artistico "Basquia".

4. Illustrazioni per libri per bambini

Andy Warhol è uno dei 7 artisti del mondo, il cui costo ha superato $ 100 milioni. Ma sapevi che è possibile diventare il proprietario del suo lavoro e spendere solo $ 5? È così tanta una delle copie usate del libro dei bambini, che illustrato alla fine degli anni '50, collaborando con l'editore come libero professionista. Prima che Warhol colpisca la cima del mondo dell'arte, ha illustrato 6 storie per bambini, una delle quali erano "piccoli pollo rosso" e "Gioco di merry card".

5. Una delle collezioni più costose di Andy Warhol, nascoste oltre 40 anni

Solo pochi anni fa, il Mira è stato presentato una collezione di capolavori dell'arte moderna occidentale, che aveva laccato nei repository del Museo di Tehran dell'Arte contemporanea di 40 anni. Questa collezione è stata creata da Shah Iran Mohammed Reza Pahlavov non molto tempo prima della rivoluzione del 1979. Questa collezione è la più grande di tutto fuori dall'Europa e Nord America Collezioni di moderni capolavori occidentali. Compreso, ci sono 15 opere di Andy Warhol. Tra questi, Mika Jagger, Marilyn Monroe, Mao Jie Duna. Negli ultimi 40 anni, la collezione del museo, che è stimata a $ 3 miliardi, era nascosta da occhi indiscreti in scantinati, dal momento che i leader del paese consideravano molti simboli di lavoro di declino e Imposta.

Il lavoro più prezioso di Warhol, situato in questa collezione, è un'immagine raffigurante una caduta in una persona dal tetto della casa.

6. Amore per i gatti

È noto che Andy Warhol amava disegnare gatti. Li amava affatto. Non è ancora stato famoso in tutto il mondo, nel 1954, ha pubblicato il primo libro illustrato, che si chiamava "25 gatti di nome Sam e un gattino blu". Vero, non ci sono infatti i gatti per qualche motivo solo 16 anni, ma c'è un gattino blu lì, come indicato nel titolo. Guarda, quali gatti meravigliosi, anche se piuttosto insoliti.

Andy Warhol è una persona di culto per tutto il mondo dell'arte contemporanea. Si classifica prima nella lista degli artisti più venduti. Alcune delle sue opere sono vendute alle aste più costose di, ad esempio, lavoro Pablo Picasso. Presentiamo alla vostra attenzione una selezione delle sue opere vendute per gli importi record.

1. "Incidente automobilistico d'argento (doppia catastrofe)" (1963) - $ 105,4 milioni

Il lavoro di Warhol dalla famosa serie di grandi dimensioni del 1963 "morte e catastrofe". Nel novembre 2013, l'asta di Sotheby è stata venduta a New York per record sum. A $ 105.445.000, il secondo più grande, che è stato mai pagato per il lavoro dell'arte contemporanea nella storia.

2. "Otto ElVisov" (1963) - $ 100 milioni

Nell'ottobre 2008, il lavoro di Warhol "otto Elvis" è stato venduto in collezione privata Ad un prezzo di $ 100 milioni, che era in quel momento un record per il suo lavoro.

3. "Turquoise Marilyn" (1964) - $ 80 milioni

Nel maggio 2007, l'immagine, uno dei diversi ritratti delle mani di Merilin Monroe Andy Warhol, è stato acquisito da un collezionista Stephen A. Koen al prezzo previsto di $ 80 milioni.

4. "Incidente automobilistico verde (Macchina verde bruciante 1)" (1963) - $ 71,7 milioni

Nel maggio 2007, questa immagine è stata venduta all'asta di Cristo a New York ad un prezzo di $ 71,7 milioni. Collezionista Philip Nairkosu, figlio di shirowner greco Stavakhna Niarkos.

5. "Uomini nella sua vita" (1962) - $ 63,4 milioni

Nel 2010, immagine in bianco e nero Elizabeth Taylor con il suo terzo marito Mike Toddom e il futuro marito Eddie Fisher fu venduto ad un acquirente anonimo presso l'asta di New York Phillips de Pury & Co per $ 63,4 milioni.

6. Coca-Cola (1962) - $ 57,2 milioni

Questo grande taglia Il lavoro è stato disegnato Andy Warhol da una mano. Venduto all'asta di Cristo a New York per $ 57285000 a novembre 2013.

7. "Duecentoplici banconote da un dollaro" (1962) - $ 43,8 milioni

Nel novembre 2009, l'immagine è stata venduta all'asta di acquirente anonimo sotby per $ 43,8 milioni. Il precedente proprietario è stato il collezionista di Londra Polin Karpidadas, che ha acquistato lavoro nel 1986 per soli $ 385 migliaia.

8. "Statua della libertà" (1962) - $ 43,7 milioni

Nel novembre 2012, la grande serigrafia con l'immagine di un famoso monumento americano è stato venduto all'asta di Cristo a New York per $ 43762500.

9. "Big Coca-Cola" - $ 35,36 milioni

La foto è stata venduta nel novembre 2010 presso l'asta di Sothekis a New York ad un prezzo di $ 35,36 milioni. Il lavoro è stato acquisito dal manager di uno dei fondi hedge di Steve Koen.

10. Autoritratto (1986) - $ 32,5 milioni

Nel maggio 2010, un grande autoritratto Andy Warhol, scritto nel 1986, solo un anno prima della sua morte, è stato venduto all'asta di Sotheby a New York per $ 32,56 milioni.