Cosa significa questa immagine? "Creazione di Adamo" Michelangelo Buonarioti. La creazione di Adamo è una delle immagini più famose della storia della pittura mondiale. Miklangelo

"Creazione di Adamo" è uno dei 9 affreschi scritti nelle scene bibliche e sui componenti del centro composito della Cappella Sicastina. Il suo autore è MICHELANGELO BUONAROTI (1475-1564).

Preistoria.

Michelangelo - un famoso pittore e uno scultore del Rinascimento. Ha vissuto una vita lunga e fruttuosa. Nato nel 1475, alla fine degli anni '80 del XV secolo, ha iniziato a studiare la scultura e le arti visive, e nei primi anni '90 ha creato le sue prime opere indipendenti. Anche in queste opere giovanili (autore di 15-17 anni), i deputati del Genio futuro sono evidenti. All'inizio del XVI secolo, Michelangelo era già carina

Nel 1505 lo invitò a creare la propria tomba, il lavoro su cui è continuato per quasi 40 anni. Ma il dipinto degli archi della Sistina Capella, che lo stesso Julius II commissionava, Michelangelo ha finito di registrare breve tempo. Ha preso solo 4 anni per creare decine di affreschi con un'area totale di 600 m², che mostra più di 300 figure. L'affresco "Creazione di Adamo" è uno dei centrali nell'intera composizione.

Gli storici dell'arte hanno notato che Michelangelo ha preso grande riluttanza per il dipinto di archi. Si è offerto di affidare questo caso Rafael, ma Julius II era adamantoso. A poco a poco, il lavoro è stato portato via dall'artista, quindi è stato creato il capolavoro dell'arte monumentale.

La cappella sistina.

L'edificio del Capella è stato costruito alla fine del XV secolo per ordine di PAPA SICSTA IV. Attualmente, questo è uno dei luoghi più importanti del mondo cattolico. È in questo edificio che la conclusione dell'arcivescoforov e dei cardinali selezionerà un nuovo papà.

Come idealmente, IV Capella avrebbe dovuto essere un'apparenza per assomigliare alla fortezza, simboleggiando il centro non pauloso, il cuore della Chiesa cattolica e la decorazione interna per dimostrare il potere del Papa del Papa.

Costruito l'edificio un architetto di Firenze George de Dolch, e Botticelli, Rosseli, Perugino, Michelangelo e altri artisti famosi di quel tempo erano impegnati nella pittura e nella decorazione di locali interni. La bellezza e la grandezza dei personaggi biblici a prima vista conquista la cappella sistina. "Creazione di Adamo" è un affresco che occupa uno dei luoghi centrali del dipinto, è uno dei più espressivi.

Cyacstinskaya capella volte.

Al soffitto, Kapella Michelangelo ha creato un grande ensemble, nel centro di cui 9 grafici sono stati collocati dalla prima trama - "il ramo della luce dall'oscurità", l'ultima - intossicazione di Noè ". Il Posto centrale nella composizione è occupato dagli affreschi "Creazione di Adamo", "Creazione di EVA" e "Falling".

Sul perimetro degli affreschi del campo centrale, le figure dei ragazzi e delle ragazze, i profeti e Siville sono raffigurati, e le pareti laterali della volta sono dipinte da trame dell'Antico Testamento e rappresentano i predecessori di Gesù Cristo.

Quando Michelangelo fu preso come dipinto, non aveva né conoscenza né l'esperienza di fare affreschi. Gli specialisti di Firenze sono stati invitati ad aiutarlo. Ma molto presto lo scultore li ha superati nella tecnica. Avendo provato gli assistenti, solo ha completato il dipinto di un grande soffitto.

L'apertura solenne del plafon della Sicstinskaya Capella è stata programmata per coincidere nel 1512 ottobre. I primi spettatori hanno colpito la bellezza e il titanismo delle immagini, la dimensione colossale della pittura, che è l'unità della trama. Tuttavia, e cinque secoli dopo, questo lavoro continua ad incantare e ammirare.

"Creazione di Adamo" (Michelangelo). Descrizione

La trama è stata presa dalla Bibbia afferma che Dio ha creato un uomo nella sua immagine e somiglianza. L'immagine può essere divisa in 2 parti. Il Signore è in cima e sulla destra. Appare nell'immagine dei capelli grigi, ma completi forze fisiche dell'anziano. È circondato dalla canzone degli Angeli. Completa l'immagine del drappeggio rosso. Rafforzono l'impressione passando la sensazione di energia e forza.

Sotto e sulla sinistra raffigurato la figura di Adamo. Questo è un giovane meraviglioso. Le sue forze non sono ancora risvegliate, si estende a Dio debole di Dio. Scolare il Signore sta per toccarla e trasferire in una persona con energia vitale. Quando due mani mettono in contatto, l'atto della creazione finirà.

Particolarità di pittura

L'affresco "Creazione di Adamo" si distingue tra gli altri creato da Michelangelo. Probabilmente, questa trama lo ha particolarmente eccitato. È interessante notare che non mostra la creazione fisica di una persona, ma il trasferimento della vitalità a lui - l'anima, le scintille di Dio. L'artista è riuscito a mostrare la dinamica e la scena del dramma.

Gli storici dell'arte hanno notato che Adam Michelangelo si estende la mano non solo a Dio, ma anche a Eva. Non è ancora nata, il più alto copre la sua mano sinistra.

Fino a poco tempo fa, Michelangelo considerava un brutto colourist, notando che le immagini create da lui sono più che ricordano le statue dipinte. Tuttavia, i lavori di restauro hanno permesso di ripristinare il colore originale degli affreschi. Per la scena, la "Creazione di Adamo" utilizzava toni saturi di varie tonalità. Secondo la tecnica pittoresca, questo lavoro può essere messo in una riga con coloro che hanno creato i predecessori di Michelangelo, Jotto e Mazacho.

Le opere d'arte possono portare un certo significato nascosto, che a volte rilevato per decifrare. Ti offriamo una selezione di dieci capolavori di pittura, che è riuscito a trovare segni segreti.

1. "MONA LISA": nei suoi occhi c'è un codice nascosto

Di norma, il potere di "Mona Lisa" è attribuito a un sorriso intrigante raffigurato sul volto di una donna. Tuttavia, gli storici dall'Italia hanno scoperto che se si considera gli occhi del Joconday sotto un microscopio, quindi possono vedere le lettere e i numeri.

Gli esperti sostengono che questi numeri e lettere a malapena distinguibili sono qualcosa come "codice da Vinci" nella vita reale: la lettera "Lv" è visibile nell'occhio destro, che potrebbe significare il nome dell'artista, Leonardo da Vinci, e nel Occhio sinistro Ci sono anche simboli ma non sono ancora stati in grado di identificare. È molto difficile vederli molto difficile, ma molto probabilmente è o le lettere "CE" o la lettera "B".

Nell'arco del ponte sullo sfondo è possibile vedere il numero 72 o può essere la lettera "L" e un due volte. Inoltre, l'immagine mostra il numero 149 con un quarto seerful, che può significare la data della data di creazione - da Vinci la dipinse durante il suo soggiorno a Milano nel 1490.

È importante ricordare che l'immagine è stata quasi 500 anni, quindi i segni nascosti non sono visibili come chiaramente e chiari come potrebbero essere immediatamente dopo la sua creazione.

2. "Ultima cena": nel quadro, i puzzle matematici e astrologici e la melodia musicale sono nascosti

L'ultima cena è un oggetto di numerose speculazioni concentrate, di regola, sui presunti messaggi nascosti e suggerimenti crittografati nell'immagine.

Slavisa Peshi, Tecnologo dell'informazione, ha raggiunto un interessante effetto visivo, imponendo una versione traslucida dello specchio dell'immagine in cima all'originale. Di conseguenza, due forme apparvero ad entrambe le estremità del tavolo, e un'altra persona è diventata la sinistra di Gesù - forse una donna con un bambino tra le braccia.

Il musicista italiano Giovanni Maria Pala ha indicato che la posizione delle mani e del pane può essere interpretata come note in un lavoro musicale, e se leggi la destra sinistra, poiché era caratteristica del modo Leonardo Letter, formano una composizione musicale.

Ricercatore del Vaticano Sabrina Sforza Galizia, ha dichiarato che ha decifrato il puzzle "matematico e astrologico" contenuto nella "serata segreta". Secondo lei, l'artista prevedeva il mondo inondazione e la prossima fine del mondo, che inizierà il 21 marzo, 4006 e terminerà il 1 ° novembre dello stesso anno - crede che sarà l'inizio di una nuova era per l'umanità .

3. "Creazione di Adamo": l'origine divina della mente

"Creazione di Adamo" Il pennello di Miklangelo ha resistito alla prova del tempo non solo come il più famoso affresco della Cappella Sistina, ma anche come una delle immagini più significative della storia dell'umanità.

Michelangelo è riconosciuto come uno dei più grandi artisti e scultori dell'Epoca del Rinascimento italiano, ma non è così ampiamente noto che studiava con cura l'anatomia e all'età di 17 anni ha smembrato i cadaveri dei cadaveri del cimitero della Chiesa.

Gli esperti americani della neuroanatomia ritengono che Michelangelo abbia usato davvero una conoscenza anatomica quando si lavora sugli affreschi della cappella sistina.

Sebbene alcuni possano considerare questa coincidenza, gli esperti suggeriscono che Michelangelo avrebbe potuto scrivere in un'immagine, potrebbe difficilmente accadere per caso: anche i contorni di parti così complesse del cervello possono essere visti sull'affresco, come un cervelleo, nervo ottico e pituitario ghiandola. E nella stessa figura di Adamo, allungando la mano a Dio, puoi vedere i contorni del ponte barattolo e della colonna vertebrale.

4. Affreschi della Sicstinsky Capella: alcuni di loro sono parti visibili del cervello umano

Come nel caso della "creazione di Adamo", tra gli affreschi della Cappella di Sicastina c'è un altro dipinto con la figura di Dio, contenente un messaggio segreto.

Gli esperti hanno notato che il petto e il collo di Dio hanno violazioni anatomiche che non hanno più alcuna figura umana nella pittura. Inoltre, mentre la maggior parte delle figure è evidenziata in diagonale dal bordo inferiore sinistro, i raggi del sole cadono sul collo ad angolo retto - i ricercatori sono arrivati \u200b\u200balla conclusione che tale inesattezza del genio era deliberata.

Se imponi un'immagine di uno strano collo di Dio in una foto del cervello umano, diventa evidente che i contorni di entrambe le immagini quasi completamente coincidano, e uno strano rettangolo di tessuto, che si estende fino al centro delle vesti di Dio, può simboleggiare il midollo spinale.

Michelangelo ha anche ritratti altre caratteristiche anatomiche in alcuni punti sul soffitto, in particolare il rene, che era di particolare interesse per Michelangelo, come l'artista sofferto di calcoli renali.

5. "Madonna con Santo Giovannino": NLO Tracce

Madonna con Santo Brush Giovannino Domenico Girlandiao ha un dettaglio interessante: sulla spalla sinistra di Maria nel cielo, una goccia di una forma strana.

In questo posto, l'immagine è chiaramente visibile all'oggetto di accelerazione, possibilmente brillante - l'artista ha ritratto questo oggetto con il minimo dettaglio, dopo averlo messo nel suo lavoro in modo che si precipita nei suoi occhi. Inoltre, nella parte giusta della foto, vediamo una persona che ha avuto la mano destra agli occhi, mostrando quanto è luminoso questo oggetto, e nell'angolo in alto a sinistra vediamo l'oggetto simile al sole.

"Madonna con Saint Giovannino" è solo uno dei tanti dipinti medievali, dove strani, inquietando le strutture volanti non identificate in aria in cielo sono raffigurati.

6. "Profeta Zechariah": potere della religione

La tensione nelle relazioni tra Papa Julia II e Michelangelo è descritta nei documenti storici. Gli storici festeggiano che Michelangelo ritragge papà su uno dei suoi dipinti sotto forma del profeta Zaccaria, e uno degli angeli dietro di lui mostra un gesto estremamente osceno.

La figura in cui le dita del bambino adorabile sono piegate, chiamate "figa", ma il suo significato non è affatto dolce come il nome: tenendo un pollice tra l'indice e le dita medio, mostra il gesto del vecchio mondo , che ha mantenuto il suo valore per gli attuali. A ovest, il gesto non è così comune, ma in Russia il suo valore è ben noto.

7. David Goliath: segni mistici Kabbalah

Analizzando la posizione delle figure sul soffitto della Sistina Capella, l'area di cui 1300 km², gli scienziati hanno scoperto le forme simili alle lettere dell'ebreo: ad esempio, le figure di David e Goliath formano la lettera "Gimel" , simboleggiando il "potere" nella tradizione mistica della Kabbalah.

I ricercatori ritengono che Michelangelo abbia familiarato con il giudaismo durante il suo soggiorno presso la Corte di Lorenzo Medici a Firenze, e l'intera cappella Sicstinskaya, forse costruita in conformità con le stesse proporzioni del Santo Tempio di Gerusalemme, è un "messaggio mistico perduto sull'amore universale ", destinato alla decrittografia.

8. Proverbi fiamminghi: l'immagine contiene 112 IDIOM PAESI BASSI

"Proverbi fiamminghi" è un olio-olio scritto sul pennello Palther Pypher Pyther Pyther Breygel-senior, è pieno di simboli relativi ai proverbi olandesi di quel tempo.

In totale, 112 idiomi sono stati trovati nella foto: alcuni di essi sono ancora utilizzati, ad esempio, "nuotare contro la corrente", "il grande pesce mangia un pesce piccolo", "bussare le teste sul muro" e "armato al denti."

Altri proverbi indicano l'assurdità umana. Alcuni personaggi sembrano riflettere il significato di più di una figura di discorso, ad esempio una persona, una pecora squillante, a sinistra del centro nella parte inferiore della foto seduta accanto a un uomo, tagliando un maiale, e questa scena simboleggia L'espressione "qualcuno taglia pecore e qualcuno - maiali", il che significa che una persona ha un vantaggio rispetto agli altri. Inoltre, la scena può significare sia "striature, ma non rimuovere skins", cioè avverte di non entrare troppo lontano quando si utilizzano le sue capacità.

9. "Cena a Emmaus": Christian Vow of Silence

"Cena a Emmaus" - una foto di Caravaggio, l'artista italiano dell'era barocca. L'immagine mostra il momento in cui il Gesù Risorto è in incognito dimora a Emmaus, ma incontra lì due dei suoi studenti e rifratta il pane con loro, dopo di che lo riconoscono.

L'immagine è insolita già il fatto che le figure delle persone sono raffigurate su uno sfondo vuoto scuro a grandezza naturale, e sul bordo stesso del tavolo c'è un cesto con un pasto, che sembra cadere. C'è anche una strana ombra simile alla silhouette di pesce, che può indicare un voto di silenzio come obbligatorio per i cristiani.

10. "Ritratto di giovane Mozart": segni di muratori

Naturalmente, le opere d'arte non hanno bypassare il tema della muratura: i ritratti di persone che si nascondono le mani possono indicare la dedizione o il livello della gerarchia. Un esempio è il ritratto di Mozart, disegnato Antonio Lorentzoni.

Creazione di Adamo - Michelangelo Buonarioti. 1511. Affresco. 280x570.

Vola in un creatore di spazi infinito circondato da assistente angeli. L'ultima grande cosa rimane per completare la creazione del mondo - la creazione di una persona, l'unica di esseri viventi simili nell'immagine e riempimento interno con il creatore stesso.

Accurato e sicuro il gesto del Dio del Padre. L'energia divina ha già iniziato a riempire il corpo di Adamo perfettamente piegato, il primo delle persone.

Gli angeli per il grande sacramento della creazione stanno avendo felice e riverenza. Tra gli assistenti di Dio molte persone piene di paura e smarrimento. Cosa sarà questa nuova creatura senza precedenti? Cosa porterà in questo mondo appena creato? La grande fiducia di Dio si incontrerà?

La figura di Adam merita un'attenzione separata. L'autore crea questa immagine con amore e cura speciale. Prima dello spettatore, la prima persona sulla Terra, e quindi è l'ideale. Non trova alcun difetto. Come se fosse risvegliato da un lungo sonno, non capendo alla fine del significato di tutto ciò che sta accadendo, Adamo è pieno di energia della vita, guardando attentamente agli occhi del creatore del mondo.

È interessante notare che il Maestro crea l'immagine dell'UVA, ancora senza riserve, ma esistente in termini di grandi dimensioni. La sua immagine dello spettatore vede tra gli angeli, sotto la mano sinistra del Signore. Con interesse indistinto, anche la curiosità osserva la prima donna per l'atto divino della creazione.

Nonostante il fatto che l'immagine del Dio del Padre sia stata creata da Majestic e il suo potere non è interrogato, lo spettatore nasce un'idea di cramble che una persona e un Dio in questo lavoro sono più propensi a essere partner pariti che una certa innovazione dell'art di rinascita.

L'autore evita colori saturi e spettralmente puliti. Colorare gli affreschi del morbido, attutito. L'unica cosa che dà la composizione dell'energia è un mantello di Dio di un padre, dipinto in colore rosso viola, un simbolo di un potere completo nel mondo.

Lo sfondo chiaro è progettato per evidenziare le figure degli attori principali. Si preoccupa guarda il pubblico al fatto stesso di creare. Lo rende penetrare nella consapevolezza della grandezza di Dio, la sua volontà illimitata e il potere della sua creazione.

Il lavoro oggi è uno dei più riconoscibili nella pittura del mondo.

Il fatto del trasferimento dell'energia divina ha reso questo lavoro insolitamente popolare tra gli artisti moderni e il design del computer. Famosa azienda per molto tempo ha usato un'immagine grafica del computer di mani non venute del Padre e Adamo come pubblicità. La trama viene utilizzata non solo nella pubblicità, ma anche nella cultura di massa, grazie alla versatilità dell'idea e del riconoscimento di questa parte del dipinto del plafon della cappella sicastina.

Il dipinto del soffitto delle Cappelle Sistine in Vaticano è stato realizzato da Michelangelo Buonarot, un maestro eccezionale del Maestro Rinascimentale, quasi da solo C 1508 al 1512. - Nel record breve tempo per un lavoro così su larga scala. "Creazione di Adamo", uno dei murales centrali del dipinto, è ben noto non solo agli esperti dell'arte, ma anche a qualsiasi utente attivo di Internet: un po 'come un'immagine può competere con il numero di trattamenti Nei redattori fotografici inseriti sulla rete.

L'interpretazione più comune del appezzamento degli affreschi: Dio trasmette Adam da energia vitale. Ma nella "creazione di Adamo" si possono vedere altri significati. Alcune interpretazioni sono di interesse, soprattutto se l'autore conduce prove convincenti della sua versione. È noto che Michelangelo era ben versato nell'anatomia. Non riesci a vedere cosa non conosci me stesso, quindi non sorprende che l'analisi delle immagini dal punto di vista dell'anatomia appartenga ai medici.

Nel 1990, il Journal of the American Medical Association ha pubblicato un articolo del Dr. Frank Lynn Meshberger1. Il Dr. Meshberger si riferisce ai sonetti di Michelangelo, in cui, nel descrivere l'atto della creatività, il Maestro assegnerà un ruolo dominante:
E il genio più alto non aggiungerà
Pensiero unificato al fatto che si marmo se stesso
Tit in eccesso - e solo
Mano, mente obbediente, appare.

"Mano, mente obbediente" e nascosta nel pensiero materiale - chiave, secondo il Dr. Meshberger, le parole. Afferma che Adamo è già stato vivo sul famoso affresco di fronte al pubblico vivo, cioè, la creazione, come tale, ha avuto luogo prima, e l'immagine è stata catturata dal momento dell'Amministrativo Adamo dall'intelligenza. Allo stesso tempo, le linee nell'immagine di Dio circondate da angeli e le nuvole della gloria di Dio (rosa impermeabile ") corrispondono ai contorni del solco, a solo e da altre strutture anatomiche sulla fetta del cervello umano.

Strutture anatomiche sul taglio longitudinale del cervello.



Vista sulla "Creazione di Adamo" affresco dal punto di vista della neuroanatomia.

Il dott. Stefano di Bella e Colleague2 credono che il nome più accurato per gli affreschi sarebbe la "nascita di Adamo". Nel paesaggio roccioso, contro cui Adamo è raffigurato, vedono i contorni del corpo femminile, e nei contorni del Gruppo con la figura centrale di Dio - l'utero dopo il parto, che è accuratezza dell'Alto della presunta donna, cioè Nella proiezione del luogo in cui si trova l'utero e dove appare una persona sulla luce.

I contorni del corpo femminile (a sinistra) e una fetta longitudinale di un piccolo pelvico di una donna con l'utero situato lì (a destra).



L'imposizione di affreschi "Creazione di Adamo" sullo schizzo del corpo femminile.


L'imposizione degli affreschi "Creazione di Adamo" sullo schizzo della fetta trasversale di un piccolo pelvico di una donna.

Entrambe le versioni sembrano abbastanza ragionevoli e plausibili. Allo stesso tempo, è difficile immaginare che una persona, anche con occupazioni diligenti, l'anatomia ha catturato la somiglianza esterna dell'utero e del cervello e ha deciso di crittografare entrambi gli organi in un'unica immagine. Michelangelo, abbastanza possibile, e non ha sospettato che sull'affresco creato da lui puoi vedere il cervello o l'utero, ma in questo e consiste nella forza di una grande opera d'arte che risveglia l'immaginazione, tutti trovano qualcosa in esso . Vero negli occhi di guardare un tale lavoro, ea volte a volte non è assolutamente non necessariamente coincidente con la vera idea dell'artista.

1 Meshberger FL. Un'interpretazione della creazione di Adamo di Michelangelo basata sulla neuronatomia. JAMA. 1990; 264 (14): 1837-41.
2 di Bella S, Taglietta F, Iacobuzio A, Johnson E, Baiocchini A, Petrosillo N. La "consegna" di Adamo: un'interpretazione medica di Michelagelo. Mayo Clin Proc. 2015; 90 (4): 505-8.

Mani che si estendono l'un l'altro - il più famoso (almeno sul salvaschermo dei telefoni Nokia) frammento degli affreschi della cappella sicastina. Ma nella "creazione di Adamo" Michelangelo è più importante della mano, ma ... il cervello

Affresco "Creazione di Adamo" 280 x 570 cm
Anno di creazione: 1511-1512
Situato nella Cappella Sicastina a Roma

Questo ordine non piaceva immediatamente l'artista che preferiva la scultura della pittura e aveva poca esperienza nel creare affreschi. Michelangelo sospettava che l'idea di affidare il suo lavoro in cui non era forte, il Papa del Julia Romano II aveva invidioso invidioso. E anche se non discuterebbero il cliente più potente dell'Europa, il Master ha firmato un contratto con un senso di contraddizioni: "Michelangelo, squamosi". La scultura, per definizione di Michelangelo, è "l'arte che viene effettuata dalla pertinenza". E se guardi gli occhi del Fresco, "tagliando troppo" (in base all'espressione di asta), quindi un contorno imprevisto appaiono nell'immagine.

La parte principale del dipinto è nove scene dall'essere, "Creazione di Adamo" è il quarto di loro. L'effetto sull'affresco si bloccò in un secondo prima dell'inizio della storia biblica homo sapiens.Quando Dio ha creato un uomo a modo suo, "soffiato fino alla sua boccata della vita e divenne un uomo con un'anima" (Gen. 2: 7). Ma la propria interpretazione di Michelangelo: l'affresco di Adamo è già in grado di respirare e muoversi, ma è ancora incompiuta la creazione. Cosa manca la prima persona a diventare come Dio? Come scrive storico dell'arte, Professor Temple University of USA Marsha Hall: "Dal punto di vista del Rinascimento italiano, il modo autorizzante la capacità di pensare destinata a essere creata nell'immagine e sulla somiglianza di Dio". Alcuni ricercatori credono che Michelangelo ritrasse il Creatore come fonte della mente letteralmente - sotto forma di un cervello.

1. Adamo. La sua posa mirror chornally quasi ripete la posa del creatore - Adamo è come Dio, - solo lei è inappropriata e rilassata. L'energia e la vita si riversa in Adamo il flusso divino della coscienza.

2. Brain. L'American Doctor Frank Lynn Mashubherger ha notato per la prima volta la somiglianza dei contorni del impermeabile, svolazzando intorno a Dio e sui suoi satelliti, con contorni del cervello umano. Questo punto di vista è stato supportato da un numero di medici e biologi. Michelangelo, secondo il suo amico e il suo biografo Georgeo Vazari, "costantemente impegnato ad Anatomia, aprendo i cadaveri per vedere l'inizio e le cravatte dell'osso, dei muscoli, dei nervi e del vissuto ..." Quindi l'artista potrebbe esplorare nei dettagli e il contenuto della scatola cranica. E nell'era del Rinascimento, c'erano già idee sul cervello come disposizione della mente. È impossibile escludere che Michelangelo visualizza l'idea sull'affresco: un inizio creativo di fronte a Dio con angeli è principalmente un centro di pensiero.

3. Borozda., distinguere parti del cervello. Mysberger ei suoi seguaci ritengono che sull'affresco, l'artista assegnava visivamente le parti principali del corpo del pensiero e le linee corrispondenti al lato scanalatura (separano la posta temporale), solchi profondamente centrali (separa la quota frontale dal parietale) e il Groove a testa oscura (separa il palo buio dall'occipitale).

4. Variov più.. Contiene percorsi di conduzione per gli impulsi nervosi tra lo spinale e il cervello. È improbabile che il Maestro del XVI secolo sappia di queste funzioni, ma i contorni del Ponte Variov ritratti sembrano.

5. Ipofisia. Mashubherger credeva che l'artista abbia assegnato la partecipazione anteriore e posteriore di questo organo associato al sistema endocrino.

6. Due arteria vertebrale. Sono lo stesso tessuto di avvolgimento sull'affresco.

7. Convoluzione frontale media. Biologo Konstantin Efetov crede che la superficie esterna del cervello sia presentata sull'affresco. Nell'avvolgimento medio del lobo frontale c'è un centro glaciale che esegue la svolta simultanea della testa e dell'occhio. I contorni di Michelangelo di questo avvolgimento corrispondono ai contorni della mano del creatore, che è nudo, anche se le maniche della tunica desiderano. Questo è un riferimento al biblico: "Chi ha aperto i muscoli del Signore?" (È. 53: 1). Secondo la tradizione cristiana, queste parole del Profeta - su Gesù, il nuovo Adamo, che verrà a riscattare il peccato dell'Afather.

8. Nadcrade Cross.. Secondo la scienza moderna, gestisce i complessi movimenti dell'uomo. Sull'affresco, la silhouette della testa femminile ripete i contorni di questo giro. Marsha Hall crede che l'artista qui mostrò Sofia, divina saggezza. La Bibbia dice che la saggezza era di Dio quando ha creato il mondo e la gente (proverbio, cap. 8).

9. Convoluzione d'angolo. I suoi contorni ripetono i contorni della testa del bambino. L'storico dell'arte Leo Steinberg crede che il ragazzo, la spalla di cui Dio ammette, è il bambino Cristo, che prevede il suo destino.

ARTISTA
Michelangelo Buonarroti.

1475 - Nato a Caprese (ora Capres-Michelangelo, Toscana) nella famiglia del giudice.
1488–1489 - Ha studiato la pittura da Domenico Girlandian.
1489–1492 - Impegnato alla Scuola di Bartoldo di Giovanni nei giardini Lorenzo Magnificent.
1498–1499 - Odore di Pietua per la Cattedrale di San Pietro.
1501 - circa 1504 - creato una statua di cinque metri di "David" dalla beatitudine in marmo viziata da un altro scultore.
1508–1512 - Rassed il soffitto della cappella sistina.
1534 - Finalmente trasferito da Firenze a Roma.
1536–1541 - Ha lavorato sulla pittura a muro "Corte spaventosa" nella Cappella Sistina.
1564 - Morì dalla febbre a Roma. Fu sepolto a Firenze nella Chiesa di Santa Croce.