Ritratti di foto Vincent van Gogh. Le foto più belle di van Gogh

La durata della breve durata di questo artista era simile a un fulmine luminoso di fulmini. Vincent van Gogh visse alla luce di soli 37 anni, ma ha lasciato dietro un patrimonio creativo fantastico enorme: più di 1.700 opere, tra cui circa 900 disegni e 800 lattine di pittura. Nelle moderne aste, tutti i record record hanno battuto, e infatti, durante la sua vita, è riuscito a vendere solo uno dei suoi lavori, che in termini di denaro di oggi gli ha portato un reddito di soli $ 80. La contraddizione della personalità emotiva dell'artista e della sua insolita creatività erano incomprensibili per la maggior parte dei contemporanei.

Ora, molti libri sono scritti sulla biografia del famoso Dutchman, e i suoi dipinti e disegni occupano luoghi d'onore nei più prestigiosi musei artistici e nelle gallerie del mondo. Ricordiamo il percorso creativo del grande espressionista e splendido, non simile a qualsiasi altro, foto di Van Gogh.

Tre periodi creativi nella vita dell'artista

Il percorso creativo di Vincent Van Gogh è condizionatamente diviso per storici dell'arte per tre periodi: olandese (1881-1886), parigino (1886-1888) e tardi, ha continuato da circa il 1888 fino alla morte dell'artista nel 1890. Ecco una vita creativa così breve, a soli 9 anni di lunghezza, era destinata a questa persona. La tela scritta in questi segmenti di tempo è molto diversa tra loro e grafici e il modo della lettera. Vorrei chiarire che le immagini di Van Gogh, i cui nomi sono indicati in questo articolo, ovviamente, sono solo una piccola particella del suo enorme patrimonio artistico.

Vincent van Gogh ha iniziato a impegnarsi in creatività molto prima del 1881, ma quindi fondamentalmente ha attratto un modello grafico. Non ha ricevuto un'educazione artistica professionale, anche se ha cercato di studiare l'artista più volte. Ma non è stato in grado di superare lo Spirito Bunar, il suo talento non poteva soddisfare alcun quadro accademico, che ha costretto il giovane Vincenzo a sfidare e impegnarsi a dipingere da solo.

Dipinti Vag Gogh Periodo olandese

Dopo aver scoperto dall'artista, prima di tutto scrivere persone, la loro vita di poppa, una vita dura. La tela di questo periodo non è affatto come le belle creazioni luminose di Van Gogh, che in seguito lo portò una fama postumata assordante. Ecco le caratteristiche opere di quegli anni: "Weaver", "contadino". La tavolozza dei colori di questi dipinti del buio e dell'oscurità, così come la vita dei poveri.

Si può vedere come l'artista è comong con i suoi personaggi. Van Gogh possedeva un'anima molto reattiva, gentile e compassionevole. Inoltre, era molto religioso, poiché un po 'di tempo serviva anche come predicatore cristiano. Tutti i comandamenti del Nuovo Testamento ha capito letteralmente. Camminava nei vestiti più semplici, mal nutriti e vivevano nelle baracche più povere. Allo stesso tempo, era obsoleto da una famiglia molto ricca e se voleva, un'azienda di famiglia potrebbe continuare (commerciando in pittura e oggetti d'arte). Ma non era necessario Vincent Van Gogh, ha avuto una buona immagine per scrivere, ma non vendere.

Periodo di Parigi

Nel 1886, Van Gogh lascia per sempre la sua origina dell'Olanda e viene a Parigi, dove cerca di imparare i dipinti, visita le mostre di pittori alla moda, incontra il lavoro degli impressionisti. Monet, Pisarro, Xinyak, Renoara ha fatto una grande impressione su Van Gogh e ha avuto un impatto considerevole sull'ulteriore formazione del suo modo di lettere creative. Van Gogh inizia a prestare molta attenzione al colore, ora è attratto non solo le persone, ma anche paesaggi e naturali. La tavolozza dell'artista diventa più luminosa e leggera, nelle opere del periodo di Parigi inizia a manifestare il talento di Van Gogh come un colorante eccellente.

In lavori come ossessionato, tuttavia, come sempre. Ecco alcune immagini tipiche di Vag Gogh, scritte in questo momento: "Sea a St. Mary", "Bouquet di fiori in un vaso blu", "Argine della Senna con barche", "Natura morta con rose e girasoli", "Blank ramo di mandorle", "Garbons in Montmartre", "Roof of Paris", "Ritratto di una donna in blu", ecc. Il periodo parigino van Gogh era molto fruttuoso, in questi anni l'artista è stato scritto circa 250 pittoreschi cavethelli. Poi Van Gogh incontra Hohen, la loro amicizia e un'unione creativa diventano molto preziosi per lui. Ma anche i personaggi di due creatori sono diversi. E tutto finisce la lite, che conduce Vincent al degrado nervoso. È a questo difficile periodo di vita che l'immagine di Van Gogh "autoritratto con un orecchio affettato e un tubo appartiene.

Creatività Van Gogh per Arle

Gradualmente, rumoroso Parigi inizia a Van Gogh, e in inverno del 1888 va in Provenza, nella città di Arles. Qui ha dovuto scrivere le sue creazioni più brillanti. La bella natura di questi luoghi affascina l'artista. Uno dopo l'altro crea tele tali tele come "Paesaggio con caro, cipresso e stella", "Pile in Provenza", "Vigneti rossi", "ulivi sullo sfondo di Alpill", "Bivle", "Campo di papavero", "montagne A Saint-Remy "," Kiparisa "e molti altri paesaggi senza pari - capolavori di pittura post-formatura.

E scrive serie infinite di flower e vita ancora. Nessuno non ha mai dipinto i fiori come Vincent van Gogh. Le immagini sono i famosi "girasoli" e "iris" - sono stati scritti in Provenza. L'artista porta i campi infiniti della Provenza, pieni di aria trasparente pulita, giardini fioriti, cipressi, uliveti lussuosi. Allo stesso tempo, è anche un ritratto eccellente. A Arle, sono stati scritti molti ritratti e autoritratti.

Famosi "girasoli"

Natura morta "girasoli" è uno dei dipinti di Van Gogh più popolari. La maggior parte di noi è una tela nota per numerose riproduzioni. Nel frattempo, l'impressionista non ha scritto non una natura morta, ma un intero ciclo di sette dipinti, su cui sono stati raffigurati i girasoli. Ma uno dei lavori è morto in Giappone con bombardamento atomico, l'altro è stato perso in una delle collezioni private. Pertanto, solo 5 immagini pittoresche di questa serie hanno raggiunto questo giorno.

Ecco queste immagini van Gogh. Descrizione e fotografia di riproduzioni, ovviamente, non possono trasferire l'intero fascino dell'originale. Tuttavia, voglio dedicare un paio di linee a "girasoli". Questa vita ancora spruzza con la luce del sole! Van Gogh ha superato se stesso, trovando un sacco di sfumature in giallo. Alcuni ricercatori ritengono che la malattia mentale dell'artista si manifestasse in questo lavoro, come evidenziato da questa insolita luminosità e saturazione della natura morta.

Immagine "Starry Night"

Immagina Van Gogh "Night", o meglio, "Notte stellata", è stata scritta da lui a Saint-Remy, nel 1889. È una grande dimensione di tela di 73x92 cm. La creazione di colori molto insolita di questa fantastica creazione di artisti è una combinazione di fiori blu, celeste, blu scuro e verdi con una varietà di sfumature di giallo.

Le basi compositive sono le cipressi oscure in primo piano, nella valle c'è una piccola città invisibile, e un infinito cielo irrequieto si estende su di lui con stelle esageratamente enormi e luna incandescente, come se fosse attorcigliata nel vortice della foto, come la maggior parte dei lavori Gogh, devi guardare una distanza decente, è impossibile percepire i grandi tratti sparsi.

La tela "Chiesa in oltre

Picture van Gogh "Church in Ovay" è anche una delle sue opere più famose e popolari. Questo lavoro è stato scritto nell'ultimo anno della vita del pittore quando era già molto malato. Van Gogh ha subito un grave disturbo mentale, che non poteva influire sul suo dipinto.

Il disegno della Chiesa, che è il centro della composizione, è fatto da linee ondulate e tremanti. Il cielo è pesante, blu scuro - come se si blocca sopra la chiesa e lo dà al suo peso del piombo. È associato a uno spettatore con una specie di minaccia sospesa, sveglia i sentimenti allarmanti nell'anima. Il fondo dell'immagine è luminoso, raffigura un percorso diviso ed erba illuminata dal sole.

Costo dei dipinti

Come accennato in precedenza, il costo del lavoro della posturmentazione olandese è molto elevato. Ma anche in possesso di un'enorme quantità di denaro, sarà difficile comprare una tela, il cui autore è il grande van Gogh stesso. Le immagini con i nomi dei girasoli sono attualmente in fase di valutazione in qualsiasi importo Mega-più grande. Nel 1987, una delle immagini di questo ciclo presso l'asta "Christis" è stata venduta per $ 40,5 milioni. Da allora, è passato molto tempo, e quindi il costo di questo lavoro potrebbe crescere molte volte.

Il dipinto "Arlezianza" ha lasciato con l'asta "I cristiani" nel 2006 per 40,3 milioni, e il "contadino nel cappello di paglia" è stato acquistato nel 1997 per $ 47 milioni. Se l'artista potrebbe vivere fino ai giorni nostri, sarebbe una delle persone più ricche della Terra, ma è morto in una povertà, nemmeno sospettando come le generazioni venissero sarebbero state costose.

Dipinti dell'artista in Russia

In Russia, i dipinti di Van Gogh possono essere visti a San Pietroburgo, nell'eremo, così come a Mosca, nel Museo delle Belle Arti. Pushkin. In totale, nel nostro paese ci sono 14 opere di Van Gogh: "Arena in Arle", "Huts", "Mattina", "Paesaggio con una casa e Paham", "Ritratto di Ms. Trabyuk", "Barche a casa Alla notte "," signore Arlee "," Bush "," Walk of Prigionieri "," Ritratto del Dr. Felix Reya "," Vigneti rossi ad Arle "," Paesaggio in Unota dopo la pioggia ".

Il 23 dicembre 1888, il famoso artista-Pospressionista Vincent Van Gogh ha perso il suo orecchio. Ci sono diverse versioni di ciò che è successo, tuttavia, tutta la vita di Van Gogh era piena di fatti assurdi e molto strani.

Van Gogh voleva andare sulle orme del Padre - per diventare un predicatore

Van Gogh ha sognato di diventare, come suo padre, un prete. Aveva persino uno stage missionario obbligatorio per l'ammissione alla scuola evangelica. Ha vissuto intorno all'anno nell'entroterra tra le miniere.

Ma è risultato che le regole della ricevuta sono cambiate e l'olandese dovrebbe pagare per la formazione. Missionario Van Gogh è stato offeso e dopo questo ha deciso di lasciare la religione e diventare un artista. Tuttavia, la sua scelta non era casuale. Nativo Zio Vincent era un partner della più grande società di rivenditori d'arte "Gupil" in quel momento.

Disegna immagini di Van Gogh ha iniziato solo in 27 anni

Disegna Van Gogh iniziò già in età adulta quando aveva 27 anni. Contrariamente alla credenza popolare, non era un certo "brillante amatoriale", come conduttore pirosmani o un ufficiale doganale Rousseau. A quel tempo, Vincent Van Gogh è stata un'opera di Art Diller e arrivò all'inizio all'Accademia delle Arti di Bruxelles, e in seguito nell'Accademia di Arti Antwerp. Vero, ha studiato lì per soli tre mesi, finché non è andato a Parigi, dove ha avuto la sua conoscenza con impressionisti, anche con.

Wang Gogh ha iniziato con la pittura "contadina" come "eventi di patate". Ma suo fratello Teo, che sapeva che nell'arte e sosteneva in modo materiale vincent durante la sua vita, riuscì a convincerlo che "pittura luminosa" è stata creata per il successo, e il pubblico lo apprezzerebbe sicuramente.

La tavolozza dell'artista ha una spiegazione medica

L'abbondanza di macchie gialle di diverse tonalità sulle immagini di Vincent van Gogh, secondo gli scienziati, ha una spiegazione medica. C'è una versione che una tale visione del mondo è causata da una grande quantità di droghe dall'epilessia consumata da loro. Gli attacchi di questa malattia sono apparsi negli ultimi anni di vita a causa di un lavoro stressante, uno stile di vita rampeggiante e un abuso di assenzio.

L'immagine più costosa van Gogh era nella collezione a Goering

Per più di 10 anni, l'immagine di Visnesnt van Gogh "Ritratto del Dr. Gasha" ha tenuto il titolo del dipinto più costoso del mondo. L'uomo d'affari del Giappone dal Giappone Saito, il proprietario di una grande azienda di produzione del documento ha acquistato questa immagine dall'asta "Christie" nel 1990 per $ 82 milioni. Il proprietario dell'immagine nella sua volontà ha indicato che la stoffa dopo la sua morte dovrebbe essere cremata con lui . Nel 1996, Rioie Saito è morto. È noto per certo che la foto fu bruciata non era, ma dove esattamente ora è sconosciuta. Si ritiene che l'artista abbia dipinto 2 immagini.

Tuttavia, questo è solo un dato dalla storia del "ritratto del Dr. Gasha". È noto che dopo la mostra "Degenerate Art" a Monaco nel 1938, il Nazis Gering acquisì questa foto per la sua collezione. Vero, lo vendeva presto in un certo collezionista olandese, e poi l'immagine era negli Stati Uniti, dove era prima che Saito lo abbia acquisito.

Van Gogh - uno degli artisti più rapiti

Nel dicembre 2013, l'FBI ha pubblicato i primi 10 angoli di alto profilo delle opere d'arte ingegnose per garantire che il pubblico possa assistere nella divulgazione dei crimini. Il più prezioso in questa lista ci sono 2 foto di Van Gogh - "Vista mare a Shevingen" e "Chiesa in NewNenne", che si stima a $ 30 milioni ciascuna. Entrambi questi dipinti sono stati rapiti nel 2002 dal Vincent van Gogh Museum di Amsterdam. È noto che due uomini sono stati arrestati come sospetti nell'affidimento, ma non sono riusciti a dimostrare la loro colpa.

Nel 2013, il Museo Muhammed di Makhmud Khalil in Egitto è stato rubato da Vincent van Goga "Maki", che gli esperti sono stimati a $ 50 milioni. Restituire l'immagine non è ancora riuscita.

L'orecchio van Gogh potrebbe tagliare il gogen

La storia con l'orecchio in molti biografi Vinceti van Gogh provoca dubbi. Il fatto è che se l'artista tagliò il suo orecchio alla radice, sarebbe morto di perdita di sangue. L'artista ha affettato era solo l'orecchio dell'orecchio. La registrazione a riguardo è nella conclusione medica conservata.

C'è una versione che un incidente con un orecchio di taglio si è verificato durante un litigio Van Gogh e Gaugugen. Gaugugen, sofisticato nelle lotte del marinaio, chiuso Van Gogh in orecchio, e che dallo stress c'era una vestibilità. Già più tardi, cercando di mancare se stesso, Gauguin e ha inventato una storia su come van Gogh gli occhi dietro di lui in un attacco di follia con un rasoio e si schiacciava.

Dipinti sconosciuti van Gogh Trova oggi

Nell'autunno di quest'anno, il Museo Vincent Van Gogh di Amsterdam ha identificato una nuova immagine appartenente al pennello del grande maestro. Il dipinto "Tramonto a Montmaur", come ha detto i ricercatori, è stato scritto da Van Gogh nel 1888. L'eccezionale scoperta fa il fatto che la tela appartiene al periodo, quali storici dell'arte considero la cima della creatività dell'artista. L'apertura è riuscita a utilizzare tali metodi come confronto di stile, vernici, tecnici, analisi del computer della tela, fotografie a raggi X e studio delle lettere van Gogh.

Il dipinto "Sunset in Montmaur" è attualmente situato al museo dell'artista di Amsterdam nell'esposizione "Van Gogh per il lavoro".

Ritratti Van Gogh occupano un posto prominente nella storia della pittura del mondo. La loro parte considerevole è stata scritta nel 1880-1890, cioè, proprio in quel momento quando un noto artista ha sperimentato un periodo molto contraddittorio di creatività: da un lato, questi erano decenni di sollevamento tempestoso, e d'altra parte, Ha sperimentato la depressione più difficile, che ha colpito il suo modo di scrivere.

Tratti di creatività

I ritratti van Gogh dovrebbero essere considerati nel contesto delle caratteristiche principali di diventare un artista. Il suo stile è estremamente ambiguo e serve ancora una questione di gravi dispute. Ma l'originalità della sua lettera è indubbiamente. Molti storici dell'arte convergono sul fatto che il corso dell'impressionismo ha avuto una grande influenza su di lui. E infatti, l'autore stesso, quando scrivendo la tela aderisse al principio della necessità di un'immagine principalmente nel mondo interiore e complesse esperienze psicologiche. Ciò ha definito il modo e lo stile della sua lettera: alcune irregolarità di linee, sfocatura di pitture, giocando fiori, mancanza di proporzionalità nella composizione. Questo influenza chiaramente l'influenza degli impressionisti.

Differenze da impressionisti

Tuttavia, se quest'ultimo ha prestato attenzione al componente emotivo, i ritratti di Van Gogh differiscono in profondità e persino alcuni drammatici. A questo proposito, non è affatto come impressionisti che hanno cercato di catturare solo le loro impressioni fugaci da quello che ha visto, mentre Van Gogh ha cercato di esplorare l'identità e il suo mondo interiore. L'artista stesso uno dei suoi principali principi creativi considerava la necessità di immaginare e riprodurre l'anima dell'uomo, la sua essenza e i tratti del personaggio principale. Così, i ritratti di Van Gogh non sono così colpiti da ciò che hanno visto quanto la profonda essenza del popolo raffigurato.

Caratteristiche dei ritratti

L'artista considerava ritratto vernicando uno dei principali nel suo lavoro. Una caratteristica del suo lavoro in questo genere è che preferibilmente scegliere come modelli di persone molto ordinarie e cercarono di trasmettere il loro complesso mondo interiore. Ha anche prestato particolare attenzione all'immagine della sofferenza umana, alle esperienze. Pertanto, le sue immagini di persone differiscono in estrema serietà e persino un po 'drammatico.

Alcuni lavori

I ritratti Van Gogh con la descrizione sono molto importanti per comprendere la minoranza di questo famoso artista. Ad esempio, il quadro "Ritratto del Dr. Gasha" è stato scritto in uno spirito piuttosto malinconico. L'autore ha consegnato il difficile stato del suo eroe, che dimora in pesanti riflessioni, che è particolarmente evidente contro lo sfondo del contrasto di uno sfondo blu brillante con la sua espressione depressa sul suo viso. Il lavoro di Van Gogh con il titolo è particolarmente espressivo per l'idea del loro autore. La tela "Combusting Old Man" è un vivido esempio del suo lavoro dedicato alla sofferenza umana. Questo argomento, come detto sopra, ha occupato uno dei posti principali del suo lavoro. Inoltre, l'autore di particolare importanza allegata all'immagine della gente comune. Quindi, la sua immagine "contadina con un tubo" trasferisce in modo particolarmente sinceramente la sua psicologia di un semplice lavoratore.

Le immagini delle donne occupano anche un posto importante nel suo ritratto dipinto. Ad esempio, l'immagine "Arlezianza" raffigura un'immagine leggera di una donna su uno sfondo beige, che enfatizza il suo stato calmo e pacifico dello Spirito. Canale particolarmente interessante "Ritratto di una ragazza sullo sfondo di un campo di pane". In un certo numero del lavoro di cui sopra, questa immagine richiama l'attenzione sul fatto che la figura della ragazza è scaricata contro lo sfondo del paesaggio, che deve con il suo bell'aspetto, e soprattutto, enfatizza le caratteristiche spirituali.

Auto ritratto

In conclusione, dovrebbe essere brevemente sull'immagine dall'artista stesso. Ha un'intera serie di autoritratti che ti permettono di rintracciare meglio il percorso della sua formazione come maestro. Oltre alle immagini senza nomi, è necessario menzionare una tanta canvase come "autoritratto con un orecchio bendato" e "autoritratto in un cappello di paglia". In queste immagini, l'artista appare come una persona complessa con un destino difficile. Questo è particolarmente evidente dal suo viso ed espressione. Infine, la composizione stessa e lo sfondo sono stati scelti da Van Gogh in modo da sottolineare la propria psicologia e il mondo interiore ancora di più. L'artista stesso ha scritto che stava sforzando di capire la profondità delle sue esperienze e quindi cercava una speciale paglia nell'immagine della persona. Ritratti Van Gogh, foto con i nomi dei quali sono presentati in questo articolo, è dimostrato.

Critica e riconoscimento

Indicativo è il fatto che il riconoscimento all'artista è arrivato dopo la sua morte. Durante la sua vita, non è stato immediatamente riconosciuto e apprezzato. Tuttavia, alcuni dei suoi contemporanei hanno riconosciuto il suo talento e lo ha aiutato in ogni modo. Tuttavia, la maggior parte dei critici si è negativamente correlati al fatto che non rispetta le regole delle proporzioni, raffigurano insolitamente le loro figure, funziona troppo audacemente con vernici. Ma nel 20 ° secolo, le sue tele è diventata riconosciuta i capolavori e divergono con i martelli per enormi quantità.

"È meglio non fare nulla che esprimi debole". Vincent van Gogh.

Van Gogh stava cercando da molto tempo, cosa poteva mostrarsi il più possibile. La pittura ha iniziato a impegnarsi in 27 anni. E con tutta la passione si arrese a questo caso. 10 anni di lavoro al limite di opportunità. È morto. Escrescando la sua salute fisica e mentale.

Ma in questo incendio di auto-immolazione, ha creato un capolavoro dopo l'altro.

Vero, nessuno ha seriamente percepito i suoi sforzi. Molti dei suoi dipinti furono distrutti da quelli che li ha presentati. Anche la sua madre nativa, quando si muove, ha lasciato decine delle foto del figlio abbandonato. Sono tutti scomparsi senza una traccia.

Sì, e Wang Gogh stesso spesso li ha venuti per un centesimo del vecchio. Rivenderli a riutilizzare altri artisti.

Nonostante tutte queste perdite, 3000 del suo lavoro ci hanno raggiunto. Di questi, 800 dipinti per olio! Uno - ogni 1-2 giorni!

Ecco solo 5 dei suoi dipinti. Ho preso il lavoro degli ultimi 2 anni della sua vita. Quando è diventato il Van Gogh, che sappiamo. Era durante questo periodo che la maggior parte dei suoi capolavori è stata creata.

1. Girasoli. Agosto 1888.

Vincent van Gogh. Girasoli. 1888 Galleria nazionale di Londra.

Agosto 1888. Per diversi mesi, Van Gogh ha vissuto nel sud della Francia. Nella città di Arles. È venuto qui per colori vivaci. Qui ha creato una serie di dipinti con "girasoli".

La versione di Londra è una delle più replicabili. Lo incontriamo su borse, cartoline o copertine per i telefoni.

È sorprendente che i fiori ordinari siano diventati quasi un simbolo di tutta la pittura del mondo. Cos'è così insolito in loro?

La pentola e lo sfondo sono disegnati molto schematicamente. Non è chiaro se questa è la tabella, o il lontano orizzonte e sabbia. I fiori non sono belli. Alcuni di loro - con petali strappati. E la maggior parte sono mutanti.

Si prega di notare che sono suscettibili di astri piuttosto che a girasoli. Tali fiori sono infrutti e occasionalmente appaiono tra fiori sani. Ma loro erano proprio scelti per il bouquet di van Gogh.

Forse quindi "girasoli" molti causano sentimenti contraddittori? Da un lato, Van Gogh voleva mostrare la bellezza dell'essere. Gli piacevano i girasoli perché beneficiano di una persona. Ma la lacca sceglie i fiori imperfetti.

È molto simile alla tragedia dell'artista stesso. Desiderata essere utile per gli altri. Ma le reazioni delle persone sui suoi dipinti ogni volta hanno mostrato solo una cosa: i suoi sforzi sono infruttuosi.

Il fatto che i suoi dipinti delizieranno milioni di persone, non ha il coraggio di sognare.

Confronta le foto di questa serie che puoi nell'articolo.

2. Caffè della terrazza notturna. Settembre 1888.

Vincent van Gogh. Caffè della terrazza notturna ad Arles. 16 settembre 1888 Museo del Keller-Muller, Otterlo, Paesi Bassi. Wikipedia.org.

Van Gogh ha scritto ad Arles non solo i fiori, ma anche la città stessa. "Notte terrazza caffetteria" è uno di questi paesaggi della città.

Chi era ad Arle, prestare immediatamente attenzione a quanto la città è diversa dalla città di Van Gogh differisce dalla città del reale.

Era una città industriale e sporca. È vero, ha avuto un'antica storia. Ha fondato il suo imperatore romano Konstantin nel 3 ° secolo. L'anfiteatro della città è preservato nel centro della città, molto simile al Colosseo.

Strano, ma non troverai questo anfiteatro in nessun immagine Van Gogh. Anche se catturò quasi ogni angolo di ARL. E la principale attrazione della città è passata da!

È molto caratterizzato da Van Gogh. Guardò oltre cose ordinarie. Vide il più insolito. Vide l'anima dei fiori e delle pietre. Notò come respirare stelle. Ma ignorato l'ovvio.

Cafe Ha scritto tre notti di fila. A destra all'aperto sotto il cielo notturno. Hai mai visto l'artista che disegna di notte?

Ma questo è di nuovo l'insolito van Gogh. Credeva che la notte fosse più ricca di pittura del giorno. E questa dichiarazione "ridicola" è stato in grado di dimostrare la sua "terrazza notturna".

Non c'è una goccia di vernice nera nella foto. I colpi polverosi fanno il giallo e il blu ancora più luminoso. Questi colori hanno accompagnato viola e choppers arancioni sul marciapiede. Questa è una delle opere più luminose e positive di Van Gogh. Nonostante il fatto che abbiamo la notte!

3. Autoritratto con orecchio a fette e tubo. Gennaio 1889.

Vincent van Gogh. Autoritratto con orecchio a fette e tubo. Gennaio 1889 Museo di Zurigo Kunsthaus, collezione privata di Niarhos. Wikipedia.org.

"Autoritratto con un tubo" è stato scritto nell'ospedale dell'arraglio. Dove l'artista cadde dopo la sua leggendaria storia con un orecchio tagliato.

Tutto è iniziato dall'arrivo di Gogen. Van Gogh voleva creare un laboratorio scolastico, vedere Hogen il suo leader. Cominciarono a vivere e lavorare sotto lo stesso tetto.

Van Gogh era molto poco pratico nella vita di tutti i giorni. L'hogen pulito e assemblato è stato infastidito. Van Gogh era troppo emozionante, sosteneva prima della formazione. Gogen era sicuro di sé e non ha tollerato quando dubitavano la sua opinione. Immagina cosa fosse come andare d'accordo con queste persone? Ho trovato una treccia su una pietra.

Quando Van Gogh si rese conto che non erano in arrivo, è stato sorseggiato dalle bobine. Si è portato su un amico con un rasoio. Gogen lo ha fermato con il suo terribile sguardo.

Quindi Van Gogh ha inviato aggressività su se stesso, tagliando il lobo UHA. Un tale gesto può sembrare molto strano. Se non conosci una caratteristica di Arlya.

Nel già menzionato anfiteatro ha tenuto una corrida. Ma era più umana che in Spagna. Un toro sconfitto è stato tagliato a orecchio. Van Gogh ha tagliato il suo orecchio, considerando se stesso un perdente.

La storia con Gogen era solo l'ultima paglia. Il sistema nervoso di Van Gogh già a quel tempo è stato fortemente allentato dal ritmo pazzo del lavoro e dalla costante malnutrizione.

Una volta ha lavorato 4 giorni senza dormire, bere 23 tazze di caffè durante questo periodo! Immagina che sia con te dopo una tale presa sul tuo corpo.

E dopo il primo attacco nervoso, Van Gogh crea il suo strano autoritratto. È scritto in colori aggiuntivi. Questi sono colori che migliorano l'un l'altro. Il rosso diventa ancora più rosso accanto al verde. Non c'è da meravigliarsi Questi colori sono usati nel semaforo.

Ma questo aumento è doloroso per gli occhi. I colori diventano troppo urlando. Ma trasmettono una cacofonia nell'anima dell'artista.

4. Notte stellata. 18 giugno 1889.

Vincent van Gogh. Starlight Night. 1889 Museo di arte contemporanea, New York

La storia con un orecchio cut-off era molto spaventato dai vicini Van Gogh. Hanno scritto una petizione con la domanda di espellere il "pazzo" da Arlya. Ha conquistato. E lasciato volontariamente per un ospedale per malati mentali nella cittadina di Saint-Remy.

Qui è stato scritto uno dei più famosi capolavori "Starry Night".

Questa è una delle poche opere scritte da lui non dalla natura. Van Gogh non è stato rilasciato dall'ospedale di notte. Solo pomeriggio accompagnato da un operatore sanitario.

Pertanto, la "notte stellata" è stata creata nell'immaginazione. Solo dalla finestra della sua Camera Van Gogh ha visto un pezzo di paradiso e stelle. E allo stesso tempo, e Venere, che in quel mese era visibile in un occhio nudo. La stella più luminosa del cielo di Vincent è solo pianeta Venere.

Van Gogh credeva che tutto nel nostro mondo abbia un'anima. E fiore e pietra. Anche il cosmo respira. Ha trasmesso nella sua "notte stella". Ha raggiunto questa insolita disposizione di macchie intorno a ogni stella e la luna. I Twirls hanno anche aiutato a rendere il cielo "vivo".

"Starry Night" è scritto dalla combinazione preferita di giallo e blu. Attacchi ritirati. Van Gogh ha ottenuto la speranza che la malattia sia stata rilasciata. Presto lascerà l'istituzione terapeutica e si muoverà in un'altra città di oltre.

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5. Fioritura di rami di mandorla. Gennaio 1890.

Vincent van Gogh. Rami di mandorla fioritura. Gennaio 1890 Museo Van Gogh a Amsterdam, Paesi Bassi. Wikipedia.org.

Picture Wang Gogh ha scritto il dono di un fratello, che aveva un figlio. Egli prende il nome da uno zio, Vincent. Van Gogh voleva che i giovani genitori di appendere una foto sopra il letto. Le mandorle di fioritura significa l'inizio di una nuova vita.

L'immagine è molto insolita. Come se fossi sotto l'albero e guarda i rami. Che si è diffuso contro il cielo.

Immagine decorativa. Ma questo van Gogh ha cercato in molte delle sue opere. Li ha creati per decorare l'alloggio della gente comune con un modesto sufficiente. È improbabile che abbia immaginato che i suoi dipinti siano disponibili solo molto ricchi.

Sei mesi dopo aver scritto una "Blooming Almond" Van Gogh morirà. Secondo la versione ufficiale, è stato suicidato.

La versione suicida quasi mai sfidata da nessuno. Dopotutto, ha fatto una leggenda su van Gogh un drammatico. Si limitò solo a interessarlo, e i prezzi dei suoi dipinti crebbero.

Ma ciò che è strano. Negli ultimi mesi, il suo lavoro ha un altro positivamente diverso. È la "mandorla in fiore" simile al lavoro di una persona che pensa al suicidio?

Inoltre, in Ovter, dove si è trasferito, la sua solitudine si ritirò. Qui ha trovato molti amici. I suoi dipinti hanno iniziato a interessarsi. Le recensioni entusiaste hanno iniziato ad apparire nella stampa.

Ora viene considerata la versione dell'omicidio sulla negligenza (gli scrittori di NAFI e White Smith) sono considerati (proponnosi nel 2011).

Quando Van Gogh tornò i feriti nella sua stanza, non c'era pistola con esso. Il suo cavalletto e le sue pitture con cui ha lavorato in quel giorno, non trovato. Allo stesso tempo, uno degli abitanti è uscito dalla città, decollando con due fratelli adolescenti. In questa famiglia, la pistola è stata trovata.

Van Gogh ha risposto a riluttanza alle domande della polizia su cosa è successo. Scorciato, cosa ha fatto se stesso. Era simile al fatto che Van Gogh ha deciso di prendere tutta la colpa in modo che il bambino non sarebbe in prigione.

Tale sacrificio di sé era del tutto nel suo spirito. Così è venuto una volta, essendo assistente al pastore. Ha dato l'ultima camicia al povero uomo. Prendersi cura dei titoli malati senza pensare al rischio di infezione.

PS.

Van Gogh è andato dai geni di età invecchiata. In 37 anni. Vita breve. Il percorso creativo è ancora più breve. Ma durante questo periodo è riuscito a cambiare il vettore di sviluppo di tutti i dipinti.

In contatto con

Un futuro artista è nato in un piccolo villaggio olandese chiamato Grota Süntert. Questo è un evento gioioso nella famiglia del sacerdote protestante teodora van Gogh e sua moglie Anna Cornelius van Gogh è avvenuta il 30 marzo 1853. La famiglia pastore aveva solo sei figli. Vincent è il più antico. I nativi lo consideravano un bambino difficile e strano, mentre i vicini hanno celebrato la modestia, la compassione e la cordialità nei rapporti con le persone. Successivamente, ha ripetutamente detto che la sua infanzia era fredda e cupo.

All'età di sette anni, Van Gogh è stato determinato a scuola locale. Esattamente un anno dopo, è tornato a casa. Dopo aver ricevuto l'educazione domestica iniziale, nel 1864 andò a Zewenbergen in una scuola d'imbarco privata. Ha studiato lì per molto tempo - solo due anni e si trasferì in un'altra pensione - a Tilburg. Ha notato la capacità di studiare le lingue e il disegno. È interessante notare che nel 1868 improvvisamente lanciava studi e tornò al villaggio. Questa è la fine della sua educazione.

Gioventù

È stato a lungo è stato così risuscitato che gli uomini nella famiglia Van Magog erano impegnati solo da due attività: commercio di tele artistiche e attività parrocchiali della chiesa. Il giovane Vincent non poteva non provarsi allo stesso modo. Ha raggiunto un certo successo e come pastore, e nel ruolo di un dipinta di mercanti, ma la passione per il disegno ha preso il proprio.

All'età di 15 anni, la famiglia di Vincent lo aiutò a ottenere un lavoro nel ramo di Hupil e Co. Art. La sua crescita della carriera non si è fatta aspettare: per adiacente e successo nel suo lavoro, fu trasferito al ramo britannico. A Londra, lui da un semplice ragazzo del villaggio, un dilettante di pittura trasformato in un mercante di successo, uno smantellamento professionale nelle incisioni dei maestri inglesi. È apparso presso la glossa metropolitana. Non lontano dal trasferimento a Parigi e lavorare nel ramo centrale della compagnia "Gupil". Tuttavia, qualcosa di inaspettato e non comprensibile è successo: cadde in uno stato di "solitanza dolorosa" e si rifiutava di fare qualcosa. Presto fu licenziato.

Religione

Alla ricerca della sua destinazione, andò ad Amsterdam e stava preparando duramente per l'ammissione alla facoltà teologica. Ma presto mi avventurava che non era un posto qui, gettò i suoi studi ed entrò nella scuola missionaria. Dopo la sua fine nel 1879 fu offerto di predicare la legge di Dio in una delle città del sud del Belgio. Lui ha acconsetito. Durante questo periodo, disegna molto, per lo più ritratti di persone comuni.

Creazione

Dopo delusioni, battuta da Van Gogh in Belgio, cadde di nuovo nella depressione. Il fratello Theo è arrivato in soccorso. Lo ha fornito il sostegno morale e ha contribuito ad entrare nell'accademia delle belle arti. Lì ha studiato per un breve periodo e tornò ai suoi genitori, dove ha continuato a studiare varie tecniche. Nello stesso periodo, è sopravvissuto a diversi romanzi infruttuosi.

Il tempo più fruttuoso nel lavoro di Van Gogh è considerato il periodo di Parigi (1886-1888). Ha incontrato i vividi rappresentanti dell'impressionismo e della postizia: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gaen. Cercando incessantemente il suo stile e allo stesso tempo ha studiato varie tecniche di pittura moderna. Impercettibilmente ha generato la sua tavolozza. Dalla luce al vero fruscio delle vernici caratteristiche dei suoi panni degli ultimi anni, rimane un po '.

Altre opzioni di biografia

• Dopo essere tornato in una clinica psichiatrica, Vincent, come al solito, è andato a disegnare dalla natura al mattino. Ma tornò non con schizzi, ma con un proiettile rilasciato da lui dalla pistola. Rimane incomprensibile come una ferita seria gli ha permesso di ritirarsi al riparo e vivere altri due giorni. Morì il 29 luglio 1890.
• In breve biografia di Vincent Van Gogh, è impossibile non parlare di un nome - Teo Van Gogh, fratello minore, che ha aiutato tutta la sua vita e sosteneva l'anziano. Non poteva perdonare l'ultima lite e il successivo suicidio del famoso artista. Morì esattamente un anno dopo la morte di Van Gogh dall'esaurimento nervoso.
• Van Gogh tagliò il suo orecchio dopo un litigio tempestoso con Gaen. Quest'ultimo pensava che stessero attaccarlo, e volavano nella paura.