Andy Warhol lavora. Andy Warhol - uno degli artisti più costosi del ventesimo secolo

09.07.2019

Ai dipinti di Andy Warhol

Dittico Marilyn

La famosa tela serigrafata dell'artista, realizzata nello stile della pop art. Il lavoro di Warhol sul dipinto iniziò una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, nell'agosto del 1962. Posizione, museo - Tate Gallery.

Autoritratto mimetico – Autoritratto

Andy Warhol realizzò un autoritratto pochi mesi prima della sua morte, avvenuta nel febbraio 1986. C'è un contrasto tra l'impersonalità del camuffamento, che allude al pericolo, e la personalità della tradizione libraria, dove c'è un contatto diretto con lo spettatore, anche se in questo caso con una copertina illusoria protettiva. Uso ambiguo del camouflage: attira l'attenzione e conferisce all'immagine un aspetto alla moda. Il dipinto si trova a New York, il Metropolitan.

Ethel Skull 36 volte - Ethel Skull 36 volte

Il dipinto è composto da quattro file e nove colonne uguali, raffiguranti il teschio di Ethel Redner, nota collezionista d'arte contemporanea. 1963

Beethoven

Gli scarafaggi

Lenin nero

Ragazza Chelsea

"Ora, quando tutto sta cambiando così velocemente, non c'è quasi possibilità di mantenere intatte le immagini delle tue fantasie prima che tu sia pronto ad incontrarle"

Se metti tutta la tua vita per soddisfare un'idea ossessiva, cosa ne verrà fuori? Perché il sogno americano ha molto a che fare con la paranoia. Artista e fondatore della pop art Andy Warhol nella sua ricerca della fama, ha provato tutti i modi disponibili per esprimersi: conosciamo la sua serigrafia, i film d'autore, la rivista che ha fondato Interview (Interview). E anche Marilyn Monroe è nota a molti nel contesto del suo lavoro. Senza dubbio, questo è un uomo che ha trasformato l'idea dell'arte di tutto il paese.

Quando la vita dei poveri quartieri degli emigranti incombe dietro di te, la vanità cessa di essere un vizio così forte. L'intera vita di Warhol è stata dedicata alla promozione del suo nome come marchio, e anche quando è diventato un inserzionista di fama mondiale, questo non è stato sufficiente. I manifesti pubblicitari più colorati sono anonimi, mentre Warhol cercava qualcosa che elevasse il suo nome a un livello superlativo.

Fu allora che apparve una lattina di zuppa, mettendo il mondo in ginocchio. Questo non è stato il primo lavoro di Warhol come artista, ma è stata sicuramente lei ad annunciare pubblicamente l'inizio dell'era della pop art. Trentadue immagini identiche della zuppa in scatola di Campbell, appese in fila e imitando la vetrina di un negozio, sono finite al Museum of Modern Art di Los Angeles e, sorprendentemente, sono state acquistate quasi immediatamente. Così per la prima volta un oggetto usa e getta collocato nelle bianche pareti del museo, diventa esso stesso una mostra d'arte.

Improvvisamente, il mondo accettò volontariamente di adorare i marchi di fabbrica, come una volta faceva con la Bibbia. Si potrebbe chiamarla la denuncia del secolo: Warhol ha inconsapevolmente fatto guardare l'America a se stessa. Ma nessuno è rimasto inorridito da ciò che hanno visto. Qualcuno ha reagito al tipo stravagante di creatività come uno scherzo innocuo, qualcuno semplicemente non ha distinto i confini.

La società degli anni '60 accettò prontamente il desiderio dell'arte di non essere gravosa e seria. Immagini replicate di lattine di Coca-Cola come simbolo non solo dell'epoca, ma anche della libertà? Facilmente. Una scatola di cereali al posto d'onore sopra il tavolo da pranzo? Perchè no? Adesso molti si lasciano sorridere con condiscendenza: “Ma questi sono gli anni Sessanta, poi ne avevano bisogno”. Tuttavia, anche solo uno sguardo al nostro decennio è sufficiente per vedere che la moda e il design stanno ancora integrando con successo il principio di Warhol nelle masse.

Il principio è straordinariamente semplice: prendi qualsiasi merce di consumo di massa e presentala come oggetto da cantare attraverso la riproduzione ripetuta. Warhol ha persino creato la sua "Factory", un club bohémien in cui i seguaci stretti erano impegnati nella produzione di infinite copie usando un metodo a stencil. Durante l'anno, la "Fabbrica" ha regalato all'America e al mondo migliaia (!) di immagini assolutamente identiche di lattine di Coca-Cola, zuppa Campbell, dollari e altri oggetti famosi. Sul "ruscello" furono collocati anche i ritratti di personaggi famosi: Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, persino Mao e Lenin, tradizionalmente realizzati con colori acidi.

“Quando Picasso è morto, ho letto su una rivista che ha creato quattromila capolavori nella sua vita e ho pensato: “Guarda, posso fare così tanto in un giorno”. Vedi, visto il modo in cui li realizzo con la mia tecnica, pensavo davvero di poter realizzare quattromila dipinti in un giorno. E saranno tutti capolavori, perché sarà la stessa immagine”., - scrisse Warhol nella sua autobiografia "Da A a B e viceversa".

Una serigrafia su mille, ovviamente, era opera dello stesso Andy Warhol, ma importava così poco: importa chi preme il pulsante di avvio in una fabbrica di cereali? La filosofia del principale ideologo della pop art ha fatto sì che l'arte, come qualsiasi altro prodotto commerciale, possa essere messa su un nastro trasportatore. Un artista, invece, può agire non come forza lavoro, ma come imprenditore. Alla fine degli anni '60, un'ardente femminista Valerie Solanas si presentò alla Factory e sparò a Warhol tre volte allo stomaco. Sopravvisse, ma, costretto a trascorrere un po' di tempo in ospedale, notò con soddisfazione di aver creato una specie di impresa cinetica. L'officina ha continuato a funzionare con successo senza di lui.

Sarebbe un grosso errore iniziare a cercare un senso in questo tipo di attività: l'arte della catena di montaggio è completamente priva di emozioni. E questo non è affatto un attacco: lo stesso Andy in un'intervista alla domanda “Metti emozioni nel tuo lavoro?” scrollò le spalle con uno sguardo annoiato. "Non". "Ma come?"- il leader era indignato. "Quale emozione vorresti vedere in una lattina di zuppa Campbell?" Edie Sedgwick, la musa ispiratrice di Warhol, inarcò le sopracciglia. Hall rise. A tutti piaceva disperatamente riconoscere il vuoto e l'inutilità dell'esistenza così come il vuoto delle lattine.

Nonostante l'apparente insensatezza della pop art, una certa filosofia è ancora rintracciabile. In precedenza, non poteva nemmeno venire in mente a un semplice profano che l'arte potesse essere qualcosa di diverso da una singola opera, realizzata alla maniera unica dell'autore. Warhol ha fatto porre alla società culturale la domanda: perché l'arte non dovrebbe essere di massa? Proveniente da una famiglia di immigrati, era particolarmente interessato all'idea principale della benedetta America: l'uguaglianza.

“Guardi la TV e vedi Coca-Cola e sai che il Presidente sta bevendo Coca-Cola, Liz Taylor sta bevendo Coca-Cola e, pensa, puoi bere anche Coca-Cola! Tutto questo è davvero in linea con l'idea americana di uguaglianza". ha dichiarato Warhol.

Record di performance "Factory" ambientato non solo nel campo artistico e visivo. Naturalmente, la "storia d'amore con la TV", come la chiamava Warhol, è diventata una produzione cinematografica. In cinque anni sono stati creati più di quattrocento "Screen Tests": film di tre minuti in cui amici, conoscenti, ospiti casuali e celebrità dell'artista sedevano in silenzio davanti alla telecamera. "Cosa devo fare?"- la domanda è stata posta spesso. "Niente. Sii te stesso".

In una luce intensa e contrastante e sotto la massima attenzione, alcuni si guardarono intorno, altri fumarono una sigaretta. Qualcuno con uno sguardo annoiato ha applicato una bottiglia di vetro di Coca-Cola, qualcuno ha masticato una gomma. Jane Holzer si stava lavando i denti. James Rosenquist si girò sulla sedia. Girati a velocità cinematografica standard, su richiesta di Warhol, i film sono stati proiettati alla metà della velocità di sedici fotogrammi al secondo, conferendo all'immagine una qualità alquanto magnetica. In assenza di suono, sceneggiatura e idee, la natura dei personaggi è stata smascherata senza pietà e mostrata isolata dalle immagini create o imposte dai giornalisti.

Anche i lungometraggi erano completamente warholiani. Un film di otto ore che mostra la cima dell'Empire State Building, un sogno di cinque ore del poeta John Giorno, una storia di tre ore sulle avventure delle prostitute di New York, un film di mezz'ora dal titolo provocatorio "Blow Job "mostrando nient'altro che un primo piano di un uomo in piedi contro un muro e che si accende una sigaretta sigaretta al venticinquesimo minuto. I film non hanno guadagnato grande popolarità, ma non si può negare un contributo significativo all'emergere del cinema underground.

Qualunque sia la passione di Warhol nella sua ricerca di nuovi modi per attirare l'attenzione ed espandere i confini del generalmente accettato, un'enfasi speciale è sempre stata posta sulla serializzazione, la ripetizione e l'accumulazione. Letteralmente tutto ciò che circondava l'artista rientrava nell'ambito di una fotocamera da 16 mm. Migliaia di istantanee sono state scattate con la sua Polaroid.

La lunghezza dei nastri contenenti la registrazione di tutte le conversazioni e riflessioni personali non può essere misurata. La vita stessa è diventata un meticoloso oggetto da collezione. Quando un giorno un conoscente che non ha avuto un ruolo in un nuovo film sperimentale è tornato a casa, ha accettato un LCD e si è buttato da una finestra, Warhol si è indignato: "Perché non mi ha detto niente? Potremmo filmarlo mentre cade".. La documentazione fotografica, video o audio è stata sottoposta senza eccezioni a tutto ciò che è accaduto.

Negli anni Ottanta, dopo la morte di Warhol, i giornalisti, come avvoltoi, iniziarono a sventrare la sua vita personale, che prima era stata accuratamente nascosta. Se qualcuno poteva essere descritto come "strano", allora Warhol era il candidato perfetto. Ora tutti erano ansiosi di ottenere una spiegazione per il suo aspetto eccentrico, la creatività radicale e le azioni eccentriche. L'improvvisa scoperta di seicentodieci scatole di "spazzatura di Andy", come lo chiamavano i suoi assistenti quando ancora non ne conoscevano il valore, fu una vera presa in giro di coloro che si erano fatti il dovere di raccontare qualcosa in più su Warhol. Andy stesso ha menzionato queste "Capsule del tempo" nei suoi diari, ma nessuno avrebbe potuto immaginare quale colossale quantità della sua esistenza quotidiana ha sigillato in normali scatole di cartone.

“Immagina di studiare la sua biografia, cercando di identificare l'essenza della vita quotidiana e del tempo, e improvvisamente Warhol ti offre 610 scatole di materia prima con cui lavorare. È così tanto, una cifra assurda, che tutto non è risolto. E lì trovi tesori. Una sottile e rara serigrafia su tela, una delle prime che Andy Warhol ha fatto come artista, è stata trovata in una scatola piena di posta non aperta, riviste, dischi dei Velvet Underground e una mappa che spiega come raggiungere il luogo di qualche festa lì., ha scritto Ingrid Schaffner, curatrice indipendente con sede a New York.

Le "Time Capsule" sono una sorta di memoria collettiva degli anni '70 e '80, ma allo stesso tempo dimostrano che nessuna vita può essere completamente spiegata, così come nessuna collezione può essere assolutamente completa.

È piuttosto ironico che Warhol, che ammirava così tanto le celebrità, non si sia accorto di quando lui stesso è diventato uno di loro. Noto illustratore pubblicitario, artista, regista, collezionista, genio della pop art e del cinema underground, è diventato più famoso di tutte le sue opere. Puoi trattarla diversamente: la questione di cosa abbia il diritto di chiamarsi arte oggi è più acuta che mai.

“Dicono che il tempo cambierà tutto, ma ogni volta si scopre che devi cambiare tutto da solo”

Se hai mai visto i dipinti di Andy Warhol, non li dimenticherai mai. Da qualche parte negli scaffali profondi della tua memoria subconscia, i ricordi di queste immagini insolite e molto vivide rimarranno. Ma non tutti coloro che hanno visto i suoi dipinti sanno chi è Andy Warhol.

Quindi, proviamo ad immergerci nel meraviglioso mondo dell'Artista e anche, se non a svelare la sua personalità, almeno a sentire le membrane inquietanti della sua anima.

È banale parlare di dove è nato, studiato, vissuto. Ma sono necessarie almeno brevi informazioni. Tre paesi considerano loro l'artista straordinario: America, Slovacchia, Ucraina. Ma, probabilmente, una cosa può essere detta inequivocabilmente: l'eredità creativa di Andy Warhol non appartiene a un paese specifico, ma al mondo.

Andy (Andrei Vargola) è nato a Pistburg da una famiglia Rusyn dei Carpazi. Sua madre Yulia Vargole aveva allora 36 anni. Il padre del futuro artista lavorava in un'impresa edile. Andy era il figlio più piccolo, la famiglia aveva ancora due figli più grandi. Dai 4 agli 8 anni Andy soffrì di una serie di gravi malattie, tra le quali la più grave fu la "Danza di San Vito". Per questo, più spesso in estate, soffrendo di convulsioni, Andy era costretto a passare le giornate a letto, giocando con bambole intagliate e ascoltando la radio. La madre ha disegnato una varietà di immagini per Andy, che hanno instillato in suo figlio il gusto per il disegno. Poco dopo, con i suoi guadagni, Yulia ha comprato a suo figlio un piccolo proiettore cinematografico, con il quale poteva guardare storie per immagini direttamente sul muro della sua stanza.

Così, da bambino, la creatività di Andy iniziò a svilupparsi lentamente. Dall'età di nove anni, il ragazzo iniziò a frequentare corsi d'arte gratuiti. Dopo la laurea, il giovane è entrato al Carnegie Institute of Technology nel dipartimento di disegno e design. Lì lo studente aveva una posizione di vita attiva: frequentava feste, orchestre sinfoniche, era interessato al balletto.

Il lavoro dell'artista è postmoderno, sfrenato, libero.

"The Naked King", moda e cinema

Qual è il segreto della creatività di Warhol? Perché questi dipinti apparentemente semplici sono ancora conosciuti in tutto il mondo? Il suo lavoro: audace, oltraggioso, che coglie l'attimo, contiene strati, sotterranei, tridimensionali, creati nello stile del film. C'è una tale teoria: disegna qualcosa di pazzo, incomprensibile e diventerai famoso. Questo è il principio del “re nudo”, quando nessuno comprende il sottotesto, il “messaggio” che è racchiuso nell'opera. E a causa di un malinteso, è considerato un capolavoro alto, incredibile. Questo è tipico del quadrato nero di Malevich. Ma questo principio non si applica al lavoro di Warhol.

Andy ha vissuto nella moda, nella cultura pop e nel cinema. Anche in gioventù, l'artista ha creato schizzi di scarpe futuristiche e molto luminose con i tacchi. Queste erano idee di design. Il clou principale erano le linee curve, grazie alle quali gli intenditori hanno effettivamente riconosciuto lo "stile Warhol" nel design. La moda era la sua passione. Forse anche la realtà intorno all'artista percepita attraverso gli occhiali subconsci degli occhiali alla moda. Era omosessuale e non lo nascondeva. Pertanto, è stato ancora più facile capire le tendenze della moda. Era nei suoi cromosomi, nella sua anima.

Anche la cinematografia costituiva un aspetto importante della sua essenza. Il film è diventato un mezzo per comprendere il mondo, comprendere la realtà. Andy ha tenuto il dito sul polso della vita. Ciò è dimostrato dai suoi dipinti: "Sedia elettrica", "Rivolte razziste", "Soup Kens" e molti altri dipinti che riflettevano la realtà attuale. Ha presentato gli eventi in fotografie con un'insolita combinazione di colori, con linee sfocate. Non come lo vedevano tutti. L'artista, per così dire, cattura la nostra attenzione, ci fa pensare ai fenomeni della vita quotidiana, cerca di capirli in un modo diverso. E forse inorridito. La sedia elettrica, l'intolleranza razziale, i semilavorati: tutto era caratteristico dell'allora società americana. E la gente comune non ci prestava più molta attenzione, era preoccupata per la propria vita, per i propri problemi. Andy ha fatto appello al cuore di tutti e non è stato difficile riconoscere il suo "messaggio". Ha creato arte di massa e d'élite allo stesso tempo.

Pop star oneste e "dipinte".

Tuttavia, i dipinti più famosi di Andy sono ritratti di pop star, realizzati con la sua solita tecnica di "colorazione fotografica". Le più famose di questa serie sono le immagini di Marilyn Monroe ed Elvis Presley. L'artista, per così dire, guarda nell'anima delle persone che raffigura. E se guardi da vicino, puoi sentire l'intera tragedia della personalità di Marilyn Monroe. Dipinta a colori vivaci, con una faccia rosa, sembra infelice. La verità è nascosta negli occhi. Sembrano da sotto le ciglia in qualche modo imbarazzati, disorientati. Forse Merlino non ha mai trovato il senso della vita. E questa cipria, vernice eccessiva sul viso, è solo una maschera dietro la quale si nasconde la vera essenza della stella, che nessuno voleva vedere. Lo stesso con l'immagine di Elvis. È realizzato in colori più scuri, in grigio. Spesso l'immagine viene cancellata a metà. Il cantante ha puntato una pistola contro lo spettatore, il suo viso è distorto. Forse Elvis vuole difendersi?

15 fotogrammi di un ritratto "dal vivo".

Non sorprende che con una tale percezione del mondo, l'artista abbia creato anche il cinema. E questo film ha anche stupito il mondo! Ad esempio, ritratti di persone. Andy ha sparato a una persona immobile per tre minuti, quindi l'ha modificata in modo tale che ci fossero 15 fotogrammi al secondo. L'immagine era lenta, in qualche modo surreale. Quindi, una persona può essere compresa, questi erano ritratti "viventi". O una cornice monotona per 8 ore. Tutto era qui: il colore, il movimento delle nuvole, lo spazio, persino l'aereo volava. Ma la telecamera non si è mossa. Abbiamo appena visto un pezzo di mondo, come esattamente in questo posto inizia il mattino, il giorno passa, cade il crepuscolo. Era l'incantesimo della realtà. Non tutti sono riusciti a capire questo film, questa è una vera casa d'arte. Ma ora, Andy viene paragonato agli impressionisti. Quando Monet ha anche "giocato con il colore" quando ha dipinto la facciata della cattedrale di Rouen. Ha dipinto l'edificio in diversi momenti della giornata. E ogni volta l'immagine usciva diversa.

Andy Warhol non è solo un artista, è lui stesso un'arte. Non aveva paura degli esperimenti, delle idee folli, non aveva paura di mostrarsi al mondo. L'artista non è solo l'incarnazione della postmodernità, ha fatto molto per sviluppare questa tendenza. E che qualcuno dica che il suo lavoro è anormale, immorale, poco interessante. Ma coloro che non hanno paura di rompere gli stereotipi, di gettare nuove basi per l'arte, di solito rimangono nella memoria di generazioni. Standard, stereotipato, corretto non è arte, è solo un surrogato che il realismo socialista ci ha imposto. non ci sono limiti al potenziale umano, perché tutti traiamo ispirazione dalle sconfinate profondità del cosmo, con cui siamo effettivamente connessi. L'"inconscio collettivo" è in ognuno di noi, ma non tutti possono sentire fino in fondo questa voce.

Andy Warhol è un uomo leggendario, un artista che ha stravolto il mondo dell'arte contemporanea. Le sue opere vengono vendute per milioni di dollari e la sua eredità artistica è molto apprezzata dalla critica e dai comuni intenditori d'arte di tutto il mondo.

Attualmente, il nome di questo eccezionale maestro è diventato un vero e proprio simbolo dell'intera direzione, che viene solitamente chiamata "pop art". Ma cosa ha permesso a questo eccezionale americano di ottenere un riconoscimento così impressionante? Puoi capirlo solo guardando nel passato del grande artista.

I primi anni, l'infanzia e la famiglia di Andy Warhol

L'eroe di oggi è nato nella città di Pittsburgh (Pennsylvania) ed è diventato il quarto figlio di una grande famiglia di immigrati dall'Europa orientale. Secondo i dati più attendibili, la Slovacchia avrebbe dato i natali alla sua famiglia, ma in alcune fonti si possono trovare anche riferimenti alle radici ucraine dell'artista.

I genitori del futuro artista si trasferirono negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. Il padre di Andy lavorava in una miniera di carbone e sua madre era una casalinga.

L'amore per il disegno e le belle arti è venuto nel nostro Andy nella prima infanzia. In terza elementare, il futuro artista famoso si ammalò della corea di Sydenham e rimase costretto a letto per circa un anno. Questa sindrome colpisce i muscoli e porta a movimenti incontrollati degli arti. Durante questo periodo iniziò a "ammazzare il tempo", disegnando ogni tipo di ritratto, paesaggio e realizzando anche collage da vecchi ritagli di giornale.

È interessante notare che già in quei giorni Warhol iniziò a disegnare intorno a sé gli oggetti più ordinari del mondo: lampade accese, pacchetti di sigarette, portachiavi e molto altro. Successivamente, l'artista ammette che fu durante questo periodo che iniziò la formazione della sua identità aziendale, che rimase con lui fino alla fine dei suoi giorni e gli portò grande successo e fama.

Dopo il diploma di scuola superiore, Andy è entrato al Carnegie Mellon Institute of Technology, dove ha iniziato a studiare grafica e le basi dell'illustrazione commerciale. Secondo alcune autorevoli fonti, durante gli anni del college, Andy è stato uno degli studenti più talentuosi del suo gruppo. Tuttavia, il successo scolastico è stato affiancato da un'evidente incapacità di trovare contatti con colleghi e insegnanti.

Biografia di Andy Warhol

Dopo essersi laureato in grafica, il nostro giovane Andy si è trasferito a New York dove ha trovato lavoro come vetrinista. Durante questo periodo disegna manifesti pubblicitari, biglietti di auguri e si occupa anche della decorazione generale di stand. Qualche tempo dopo, inizia a collaborare fruttuosamente con le famose testate patinate Harper's Bazaar e Vogue, dove lavora come illustratore.

La carriera di Andy Warhol come artista

Il primo successo arrivò al giovane artista già nel 1950, quando utilizzò proficuamente macchie artistiche per creare una pubblicità per I. Mugnaio. Successivamente, iniziò a ricevere spesso contratti redditizi. Le sue tasse sono aumentate costantemente.

Nel 1952 Andy tenne la sua prima mostra a grandezza naturale, che gli portò subito un grande successo. Nel 1956, Warhol fu accettato con successo nell'Art Editors' Club e qualche tempo dopo iniziò a creare i suoi primi dipinti serigrafati.

A questo punto, l'artista di talento guadagnava circa centomila dollari all'anno, rimanendo, secondo questo indicatore, uno degli autori di maggior successo del suo tempo.

Nella seconda metà degli anni Cinquanta inizia a dedicarsi per la prima volta alla fotografia, ma le belle arti gli restano comunque soprattutto.

Nel 1960, Andy Warhol creò progetti per lattine di Coca-Cola, che gli portarono molti altri grandi assegni. Durante questo periodo, il nostro eroe di oggi iniziò a creare una serie di dipinti sui prodotti della cultura di massa, che ben presto divenne il suo "biglietto da visita".

Episodio su Andy Warhol dal film "Di cosa parlano gli uomini"

Tra il 1960 e il 1962 l'artista presenta al pubblico una serie di opere raffiguranti barattoli di zuppa Campbell. Questo è stato seguito da una serie di lavori "Green Coca-Cola Bottles".

Le opere dei primi anni '60 furono esposte alla Stabl Art Gallery e divennero subito molto popolari. Durante questo periodo, qualcuno ha definito i dipinti dell'artista un riflesso della cultura del consumo di massa, e qualcuno ha semplicemente parlato della straordinaria capacità dell'artista di trovare l'estetica nelle cose ordinarie.

Nel 1963, Andy Warhol acquistò un vecchio edificio abbandonato a New York e vi aprì qualcosa come il suo laboratorio. Questo luogo fu chiamato "Fabbrica" e divenne ben presto un trampolino di lancio per la creazione e la presentazione di opere di un famoso autore. Dopo aver ingaggiato una squadra di giovani artisti, il maestro riconosciuto ha incaricato loro di ricreare le proprie opere, rendendo così l'arte un prodotto di consumo di massa.

A metà degli anni Sessanta, Warhol iniziò a dedicarsi a forme d'arte alternative. Crea le sue opere da cartone, vecchie lattine, confezioni di cipria. Inoltre, durante questo periodo, il talentuoso autore ha iniziato a girare i suoi primi film.

Tuttavia, era tutt'altro che sempre possibile attribuire queste opere al campo della cinematografia. Attualmente, i brevi schizzi cinematografici dell'artista sono più spesso considerati nel campo della stessa arte alternativa, poiché molti dei film del maestro non avevano nemmeno una trama chiara.

Il tentativo di omicidio e gli ultimi anni di vita di Andy Warhol

Il 3 giugno 1968, Valerie Solanas, femminista ed ex modella di Warhol, entrò nella "Fabbrica" dell'artista e gli sparò più volte allo stomaco. L'artista ha subito una morte clinica e una lunga operazione, che tuttavia ha contribuito a salvargli la vita. Dopo essersi ripreso dalle ferite riportate, ha rifiutato di testimoniare contro il suo ex modello, e quindi Valerie ha ricevuto solo tre anni di carcere.

Dopo il tentativo di omicidio, Andy Warhol è cambiato molto. Dipinse spesso opere legate in un modo o nell'altro alla morte. Fu fortemente influenzato dalla morte di Marilyn Monroe, che portò alla stesura del suo dipinto più famoso dedicato all'attrice. Successivamente, le opere di questo periodo saranno individuate dagli intenditori d'arte come una fase separata nell'opera dell'autore.

Il servizio all'arte nella vita dell'artista è continuato fino alla fine dei suoi giorni. Nel 1987, il grande e incomprensibile Andy Warhol morì nel sonno per arresto cardiaco. A quel tempo aveva cinquantotto anni.

Vita personale di Andy Warhol

Per molto tempo, le voci hanno attribuito al grande artista una relazione con la sua amica e musa ispiratrice Edie Sedgwick. Erano metà di un tutto: si vestivano allo stesso modo, si tingevano i capelli dello stesso colore, apparivano ovunque insieme.

Andy e la sua musa si incontrarono nel 1965, quando Eddie arrivò per la prima volta nella "Fabbrica" dell'artista. Ha recitato in molti dei suoi film e, sebbene spesso non fossero disponibili per una vasta gamma di spettatori, la stampa ha iniziato a scrivere più spesso del modello.

"Ho sedotto Andy Warhol" (trailer del film)

Tuttavia, questa relazione si è conclusa a un certo punto per una ragione inspiegabile, presumibilmente a causa dell'uso eccessivo di droghe di Edie.

Andy Warhol ha sempre tenuto privata la sua vita personale. Sebbene la maggior parte dei ricercatori sia d'accordo sul fatto che il grande artista fosse gay, questo non è noto con certezza.

Andy (Andrew) Warhol è nato a Pittsburgh, negli Stati Uniti, il 6 agosto 1928. La famiglia Warhol (vero nome - Warhola) si trasferì negli Stati Uniti dalla Slovacchia, quindi Andy è Rusyn per nazionalità. In primo luogo, il padre di famiglia, Andrei, si trasferì in America in cerca di lavoro e nel 1921 sua moglie Julia si unì a lui.

Artista scandaloso Andy Warhol

La sorella maggiore di Andrew, Justina, nacque e morì durante l'infanzia nella patria dei suoi genitori. Oltre a Giustina, il ragazzo aveva due fratelli maggiori e uno più giovane. Mio padre lavorava in miniera, mia madre era una casalinga e lavorava part-time, lavando pavimenti, finestre e realizzando fiori artificiali con materiali improvvisati.

Dopo essersi trasferito a Oakland (un sobborgo di Pittsburgh), Andy ha frequentato la scuola più ordinaria. Il ragazzo è cresciuto come un ragazzo allegro e alto (da adulto, l'altezza di Warhol era di 180 cm), fino a quando è stato paralizzato da una malattia. In terza elementare, Andrew ha contratto la corea di Sydenham a causa della scarlattina. Con questa malattia, una persona è colta da crampi muscolari, che non è in grado di controllare.

Da un normale ragazzo giocoso, Andy si è trasformato all'istante in un piccolo malato, costretto a letto. Non poteva andare a scuola, inoltre, gli ex compagni lo prendevano in giro. Il ragazzo ebbe una paura terribile degli ospedali, dei medici, delle iniezioni e di tutto ciò che riguardava le malattie.

Per intrattenere e rallegrare suo figlio, Julia inizia a disegnare diverse immagini per lui, acquista riviste e giornali. Fu allora che il piccolo Andrew iniziò ad appassionarsi al disegno: disegnava lampadine, penne, chiavi, cercando di trovare qualcosa di nuovo nelle cose di tutti i giorni e realizzando le sue prime opere d'arte. Al ragazzo piaceva creare collage da ritagli di giornale e poi guardare storie in immagini in movimento con l'aiuto di un proiettore.

Andy Warhol da studente

Dall'età di 9 anni, Andrew iniziò a frequentare corsi d'arte gratuiti e pianificò persino di entrare in un'università locale per insegnare in seguito disegno. Una vera tragedia per tutta la famiglia è stata la morte del padre di Andrei Varhol, morto a causa di un incidente in una miniera.

Dopo essersi diplomato al liceo, Warhol si iscrisse al Carnegie Institute of Technology, progettando di lavorare in futuro come illustratore pubblicitario. Nel 1949, il futuro re della pop art si laureò in grafica e andò alla conquista di New York, cambiando il suo cognome da Warhol a Warhol, e il suo nome da Andrew ad Andy.

Inizio carriera

Il talento di Andy non doveva essere occupato: già in gioventù, agli albori della sua carriera, riuscì a conquistare l'attenzione delle grandi corporazioni. E iniziò, come molti artisti pubblicitari, con il design delle vetrine. Anche agli albori della sua carriera, il giovane dipinge cartoline e poster, decora stand. In questo momento, Warhol ha collaborato con le riviste di moda Harper's Bazaar e Vogue.

Il vero successo è arrivato all'artista dopo la creazione della pubblicità originale per le scarpe del marchio “I. Mugnaio. Andy ha disegnato le scarpe con l'inchiostro e le ha decorate con delle macchie. La gloria ha portato al giovane un reddito dignitoso, marchi famosi hanno iniziato a concludere contratti con lui. Tuttavia, lo stesso maestro considerava il suo successo solo un trampolino di lancio sulla via dell'"arte alta", di cui aveva un'idea molto particolare.

Nel 1952, la prima mostra del lavoro di Warhol si tenne a New York e quattro anni dopo fu accettato nell'Art Editors' Club. Questo periodo comprende la passione dell'artista per il metodo serigrafico, con il quale ha realizzato e successivamente riprodotto le sue opere. Utilizzando matrici basate sulle proprie fotografie e scatti di giornale, Andy ha creato i suoi dipinti più famosi, collage monocromatici e a colori con l'immagine, che in seguito sono diventati simboli della pop art.

Creazione

Nel 1960, Andy iniziò a disegnare lattine di Coca-Cola, dopo - a lavori grafici, disegnando banconote. Quindi è iniziata la fase dei "barattoli di latta", che sono stati raffigurati in modo pittoresco e utilizzando metodi di serigrafia. Le zuppe di Campbell e altri oggetti utilitari caddero nell'obiettivo artistico di Urhol.

Nel 1962 si tenne una mostra delle migliori opere di Warhol, dopo la quale i critici attribuirono Andy ai principali maestri della pop art. Il suo lavoro ha suscitato opinioni contrastanti: alcuni sostenevano che Warhol fosse un satirico sottolineando la natura consumistica della vita americana, altri credevano che tutti i suoi "capolavori" fossero un progetto esclusivamente commerciale, un'autopromozione ben organizzata volta a generare reddito.

Dipinti di Andy Warhol del palcoscenico dei "barattoli di latta".

L'artista stesso, essendo un brillante maestro dell'oltraggio e dell'autoironia, ha promosso l'arte non come qualcosa di straordinario e degno di culto, ma come creatività orientata alle masse. Warhol è considerato l'artista più commercialmente popolare del secolo scorso. Gli sono stati commissionati i ritratti di Mick Jagger, della famiglia dello scià iraniano e di altre celebrità, e il suo dipinto più costoso, "Silver Crash (Double Calamity)" è stato venduto nel 2013 per $ 1.054.000.

Nel 1963 Andy Warhol acquistò un edificio abbandonato a Manhattan, dove aprì uno studio, chiamandolo "The Factory". È qui che il team di assistenti di Andy ha riprodotto i suoi capolavori utilizzando il metodo della serigrafia, e qui ha girato i suoi film, che però in pochi hanno guardato. Nella costruzione della "Fabbrica" si tenevano costantemente feste, si riunivano artisti e giornalisti, modelli e altri rappresentanti della Boemia.

Factory Studio di Andy Warhol

Nel 1964, la "Fabbrica" ospitò un'altra mostra delle opere del suo proprietario, dove furono presentate installazioni da contenitori usati e altri oggetti utilitari. Warhol ha ricevuto non solo il titolo di re della pop art, ma anche il principale rappresentante dell'arte concettuale contemporanea.

tentato omicidio

Nel giugno 1968, Andy Warhol fu assassinata da una nota femminista e modella, Valerie Solanas, che recitò in uno dei suoi film. Dopo aver ricevuto tre proiettili nello stomaco, Andy è miracolosamente sopravvissuto. Ha subito una morte clinica e un'operazione importante e le conseguenze di questo incidente lo hanno perseguitato per il resto della sua vita.

Warhol non ha citato in giudizio la ragazza, ma Valeria ha già ricevuto tre anni e mezzo di carcere. Per quanto riguarda Andy, ha avuto un lungo trattamento e indossava un corsetto, e la sua paura dei medici, della malattia e della morte si è solo intensificata. Inoltre, in ricordo del tentativo di omicidio e dell'operazione di Andy, sono rimaste terribili cicatrici, che l'artista non ha esitato a mostrare davanti alle telecamere.

Andy Warhol mostra le sue cicatrici

Nonostante tutto, l'artista continuerà a creare. Nel 1979 ha iniziato a dipingere un'auto e nel 1983, su richiesta degli ambientalisti, ha creato una serie di serigrafie intitolate Specie in pericolo di estinzione. Ciò includeva immagini della tigre dell'Amur, raganella, rinoceronte nero, zebra di Grevy, panda gigante e altri animali in via di estinzione. Queste opere saranno esposte al Darwin Museum di Mosca nel marzo 2017.

Vita privata

Andy Warhol non ha mai pubblicizzato la sua vita personale, ma non ha nascosto i suoi legami, sia amichevoli che amorosi. Per molto tempo, a Warhol è stata attribuita una relazione con la sua musa ispiratrice e fidanzata, la modella Edie Sedgwick. Erano inseparabili, si vestivano allo stesso modo, si tingevano i capelli, le unghie, indossavano acconciature simili, Edie recitava nei film di Andy e posava per le foto.

Quando la coppia si sciolse, circolavano voci sulla tossicodipendenza di entrambi i rappresentanti della cultura pop, ma non vi è alcuna conferma ufficiale che Warhol fosse un tossicodipendente. È improbabile che Andy e la sua musa fossero collegati da qualcosa di diverso dalla creatività, perché il grande artista del nostro tempo aveva molti amanti maschi.

Morte

Di cosa è morto Andy Warhol? Questa domanda preoccupa molti fan del suo lavoro. L'artista è morto all'età di 58 anni in un ospedale di Manhattan dopo un'operazione per rimuovere la cistifellea. La causa ufficiale della morte è l'arresto cardiaco. È successo il 22 febbraio 1987.

L'eredità di Andy Warhol

La filosofia di Warhol era il suo sguardo ravvicinato alla vita, l'autoironia e la capacità di vedere il mondo da un'angolazione diversa. L'artista ha trasferito tutto questo sulle tele, credendo sinceramente che la pittura commerciale abbia il diritto di esistere e non c'è nulla di vergognoso in questo.

Andy Warhol e la sua collezione di dipinti "Specie in via di estinzione"

Lo stile dei dipinti di Andy può essere descritto come pop art naturalistica, sebbene abbia spesso usato mezzi visivi generalizzanti. Pertanto, i ritratti di celebrità hanno caratteristiche idealizzate e assomigliano a uno schizzo avaro, una stretta all'individualità di un particolare personaggio. I colori vivaci trasmettono lo stato d'animo dell'artista e i toni neon usati da lui alla fine della sua vita urlano davvero per pensieri e sentimenti non detti.

La descrizione dei dipinti del maestro è un compito ingrato. È meglio vedere le sue tele una volta e sentire il messaggio informativo che Andy voleva trasmettere al pubblico, piuttosto che studiare le enciclopedie dedicate al suo lavoro.

"America";
Diari di Andy Warhol;
"La filosofia di Andy Warhol (da A a B e viceversa)".

Le idee e il talento di Andy continuano a ispirare artisti, inserzionisti, creativi e uomini d'affari. Quindi, uno schizzo di occhiali trovato nelle carte d'archivio di Warhol ha spinto il marchio Retrosuperfuture a creare una collezione di accessori da sole. Molti marchi di moda utilizzano varie opere del maestro per creare stampe per collezioni di vestiti, carte da parati, borse e altri oggetti di design.

Sono stati girati diversi film sul lavoro di Andy, in altri appare in un ruolo episodico. Film su di lui - "Ho girato Andy Warhol", "Ho sedotto Andy Warhol".
Nel nastro Basquiat, dedicato all'artista Jean-Michel Basquiat, il ruolo di Warhol è stato interpretato dal leggendario.
Il film più famoso del nostro paese in cui viene citato Warhol è What Men Talk About.
La famosa rivista Interview, in cui le celebrità hanno intervistato altre star, è stata creata da Andy Warhol per assistere alle anteprime dei film.