Majka Priroda nije ništa savršena žena izumljena. Sve je dokazao sav svoj talent snagom svog talenta, a isto je dokazano, jedan od najvećih slikara XIX stoljeća Franz Xavier Winterkhalter. To je prezime - kompozitni. I prvi dio se prevodi kao "zima". A kako je drugi preveden - i bez mene svi znaju ... ali to je ono što to znači u agregatu, ne razumijem ... ovo je za mene prva otajstvo umjetnika. :) Dakle, napišite ženu koliko slikara učinila usred XIX stoljeća usred XIX stoljeća. U Europi, nisu mnogi slikari nisu mogli crtati. I kako je prošao sofisticirane dame toalete! Pod njegovom četkom, atlas svilenog teče, čipke s najfinijim tkanjem omotati, dragocjeno kamenje i bisera treperi. Ali najvažnija stvar je: ne vidi nedostatke iz dame prikazanih! Na njegovim portretima svi su nevjerojatno lijepi, ali u isto vrijeme vole sebe. Kako je to učinio - drugo otajstvo Winterhaltera. Ali to je najveća umjetnost!

Franz Xavier Winterhalter rođen je 1805. godine u malom mjestu u crnoj šumi. U 16 godina napustio dom za učenje crteža.

Samoportret u dobi od 17 godina

A kad je viknuo 18, počastio je stipendiju velikog vojvode Badenskyja za svoj talent i počinje studirati na Akademiji za umjetnost.

Za život, tip zarađuje teški rad litografije ...

Samoportret u dobi od 25 godina

Autoportret s bratom njemačkom

Uvođenje vijčane vrpce u sudskim krugovima održan je 1828. godine, kada je postao učitelj crtanja Margrafije Baden Sophia. Uskoro je učitelj odobren od strane sudskih umjetnika ...

Sofija, Marcgrief Badenskaya

Ali on nije odgođen u Baden, i prelazi u Francusku, gdje je na izložbi 1836. godine privukao dva žanrova slika - Il Dolce Farniente i Il Decamenton.

Dekameron

Winterhalter je brzo postao moderan. Kažu o njemu.

Uspjeh mu donosi ugled kao majstor aristokratske portretne slike sposobne za kombiniranje "točnosti portretne sličnosti s ne svi hvatanje laska." Za to je imenovan za sudski umjetnik Louis-Philippe, kralja Francuske.
Ali u visokim umjetničkim krugovima, ugled Winterkhalter iz ovog samo je patio.

Kritičari se okrenuli.

No, naredi s aristokrati u isto vrijeme kiša.

Victoria August Antoinette Saxen-Coburg-Gota-Kohari, Duchess de Nemur

Francesca Carolina Braganza, Princeza de Juanville

Revolucija i pad kralja Louisa Philippe 1848. godine prisilili su Winterhalter da napuste u Švicarskoj, gdje se vratio na tematsku sliku i napisao Florinda platno, što je radosni odmor ženske ljepote. Piše pastire, drozd i druge jednostavne ruralne djevojke ...

Florinda

Proljeće

Nakon pridruživanja prijestolju, vratio se Napoleon III i umjetnikovu potražnju za najboljim kućama Francuske.

Nastavio je "nažalost mana", s prikazom tekući atlas i uzbuđenja ...

Postoji li žena ravnodušna prema slici haljine u kojoj predstavlja umjetnika?

Ali osim majstora Winterkhalter znao je prenijeti šilknost kose, sjajne oči, baršunast kože i osjetljivosti usana ...

Kritičari su bili kritizirani, ali nisu mogli zaustaviti tok zapovijedi iz Vijeća, princeze, vojvotkinju i caricu.

I svi su strpljivo stajali u redu!

Alexander Duma je to vidio vlastitim očima: "Dame čekaju svoj red mjesecima da uđu u atelje u Winterhalter, oni su zabilježeni, imaju svoje serijske brojeve i čekaju - godinu dana, još osamnaest mjeseci, treće dvije godine , Najsvećenije imaju prednosti ... "

Queen Victoria, 1843

Kraljica Victoria, 1859

Kraljica Victoria, princ Albert i mali princ Arthur uzimaju darove od Duke Wellington

Najviše borova, umjetnik samo na 47. godini života odlučuje stvoriti vlastitu obitelj na 47. godini života, ali je odbijen njegov prijedlog ruke i srca.

Ime ove žene je tiho, ali čini nagovještaj, a jedan od njih je s vama naprijed ...

***
Kada je "Kraljevska umjetnica" Winterchhalter počeo koristiti trajnu potražnju za dvorištima Britanije, Španjolske, Belgije, Njemačke, Francuske, to sve-eway uzbuđenje nije mogao proći po ruskim aristokratima. Ruski svećenici koji su došli u Pariz također su stajali u redu.

Bilo je carica, veliki knezovi, kao i izvrsni predstavnici princa i brojeva.

Leonillla Baryatinskaya, Princess Sayn-Wittgenstein kaže 1843

Leonillla baryatinskaya, princeza sayn-wittgenstein sayn, 1849

Carice Alexander Fedorovna, supruga cara Nicholasa

Carica Maria Alexandrovna, supruga Alexander II

Velika princeza Olga Nikolavna, kći cara Nicholas I

Velika princeza Alexander IOSIFOVNA, supružnik Konstantin Nikolavich,

junior brat car Alexander II

Grofica Sophia Bobrinskaya, Nee Shuvalova

Princeza Elizabeth Esperna Trubetskaya

Elizabeth Alexandrovna Chernysheva, princeza Baryatinskaya

Sophia Trubetskaya grofica de morney supružnika Shharlah Ogusta Joseph Louis grof de morney

Grofica Olga Shuvova

Elena Shvalova, u prvom braku Orlova-Denisova

Od vremena, postalo je očito i općenito prihvaćeno da je najuzbudljiviji portret ruske ljepote Winterhalter četkice je portret Varubara Dmitrievna Roman-Korsakova.

Varvara Dmitrievna je bila zvijezda najvišeg svjetla Moskve i St. Petersburga.

Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakov

Pariz se i nagnuo se u divljenje za njezinu ljepotu, koja je ublažila ljepotu prve francuske ljepote - Evgenia, koja je uzrokovala potonji nezadovoljstvo.

Carica evgenia

Evgenya čak i s Freillia

U isto vrijeme, dvaput je pisala ruska ljepota Barbar Winterkhalter.

I oba puta sa svojim rimskim-kosakovom nije samo lijepa, to je blistavo lijepo!

Sva vidljiva osobna simpatija umjetnika ne dopušta pripisivanje slike Barbare Dmitrievne na broj običnih portreta parade.

Ali to je omogućilo zaključiti da je umjetnik bio zaljubljen potajno.

Je li stvarno?

Ali zauvijek je ostao treće otajstvo Winterhaltera, koji je 1871. godine s njim s njim u grobu i ostao neudajan.

Nakon što je napisao što više portreta ruskih ljepota, umjetnik nikada nije posjetio Rusiju!

A to, potonje, zagonetka Winterkhaltera također je prekriven njime.

Karakter žene je vrlo neobičan kulturi ere. S jedne strane, žena s napetom emocionalnošću, živom i izravno apsorbira obilježja svoga vremena, uvelike ga pretjerao. U tom smislu, karakter žene može se nazvati jednim od najosjetljivijih barometara javnog života.

Petar I reforme ne samo javnim životom, već i domaćim zadaćem. Peuri posljedica reformi za žene je željavanjski Promijenite izgled, približite se vrsti zapadne Europe. Promjena odjeće, frizure.Cijeli način ponašanja se promijenio. Tijekom godina Petrovsky reforme i naknadne žene nastojale su što je više moguće sličiti njihovim bakama (i na seljaku).

Položaj žene u ruskom društvu s početkom XIX stoljeća čak se još više promijenio. Epoha prosvjetljenja XVIII stoljeća nije prošla dar za žene u narednom stoljeću. Borba za jednakost prosvjetljenika bila je izravno povezana s ženom, iako su mnogi muškarci još uvijek daleko od misli o istinskoj jednakosti sa ženom koja je pogledala stvorenje je neispravno, prazno.

Život sekularnog društva bio je usko povezan s književnosti, moderno izvješće u kojem je u to vrijeme bio romantizam. Ženski lik, osim odnosa u obitelji, tradicionalno obrazovanje doma (samo jedinice pale u Smolny Institut) formirana je zbog romantične literature. Možemo reći da je sekularna žena iz gužkinih pore stvorila knjige. Romani su bili neki tutoriali tadašnje žene, formirali su novu žensku idealnu sliku, koja je, kao moda za nove odjeće, slijedila metropola i pokrajinske plemenite dame.

Za promjenu ženske ideal XVIII. Da bi izgledali kao moderna djevojka, oni su tomizirali glad, bez mjeseca nisu otišli na sunce. U modi bile su suze i nesvjestica. Pravi život, kao i zdravlje, rađanje, majčinstvo činilo se da je "vulgarno", "nedostojno" prave romantične djevojke. Nakon novog ideala podigao je ženu na pijedestal, počela je poetika žena, koja je u konačnici doprinijela povećanju javnog statusa žene, povećanje istinske jednakosti, što je pokazano jučerašnim lansiranjem, koji su postali žene decimalista.

U određenom razdoblju u ruskom plemenitom društvu formirano je nekoliko različitih vrsta ženske prirode.

Jedan od najsjajnijih vrsta može se nazvati "salonom dama", "Metropolitanska stvar" ili "svjetovna lavica", kao što bi se sada zvala. U glavnom gradu, na najvišem svjetlu, ovaj tip se najčešće susreo. Ove sofisticirane ljepote, stvorene modernim francuskim obrazovanjem od salona, \u200b\u200bbili su ograničeni na cijeli niz njihovih interesa od strane boudosa, dnevnog boravka i dvorane, gdje su bili pozvani da vladaju.

Nazivali su se Queens dnevnih soba, zakonodavci mod. Iako je na početku XIX stoljeća, žena je bila isključena iz državnog života, ali isključenje iz Svjetske usluge nije lišila svoj značaj. Nasuprot ulozi žena u plemićkoj kući i kulturi postaje vidljiviji.

Takozvani svjetovni život u tom smislu također je stekao i specifičnije - fenomen salona (uključujući književnost). Rusko društvo je u velikoj mjeri slijedilo francuske uzorke u kojima se sekularni život ponajprije provodi prvenstveno kroz salone. "Idite na svjetlo" znači "biti u salonima."

U Rusiji, kao u Francuskoj, početak XIX. podsjećajući sveučilišne seminare.

Anna Alekseevna olenina

Vlasnik salona bio je središte, kulturno značajna figura ", zakonodavstvo". U isto vrijeme, zadržavajući status obrazovane, pametne, prosvijetljene žene, mogla je, naravno, imati drugačiju kulturnu sliku: divna ljepota, Shaluny, vodeći rizična književna i erotska igra, slatka i zavodljiva sekularna pamet,sofisticirani, glazbeni, europski aristokrat, strogi, nešto hladno "ruski gospođo Rexy" mirno, mudro intelektualac.

Maria Nikolaevna Volkonskaya

Alexandra Osipovna Smirna

XIX stoljeća je vrijeme flert, značajne slobode sekularnih žena i muškaraca. Brak nije svetište, odanost se ne smatra vrzom supružnika. Svaka žena morala je imati svoj kavulj ili ljubavnik.Sekularne oženjene žene uživaju veliku slobodu u njihovom odnosu s muškarcima (usput, vjenčani prstenovi su najprije provedeni na kažiprst, a samo do sredine XIX stoljeća pojavio se na bezimenom prstom desne ruke). Pod svim potrebnim normama pristojnosti, nisu se ograničavali s ništa. Kao što znate, "genij čiste ljepote" Anna Kern, koja je ostala udana žena izdana jednom za starijeg generala, vodio odvojeno od njega, zapravo neovisni život, odnio i zaljubljen u sebe, među kojima se ispostavilo da je A.S. Pushkin Njezin je život čak i mladi student.

Pravila metropolitanske kokete.

Kokete, kontinuirana proslava razloga zbog osjećaja; Koket bi trebao potaknuti ljubav, nikada ne osjećati se; Trebala bi toliko odraziti taj osjećaj ovoga, koliko i ga postaviti u druge; Dužnost joj nameće ne da daju čak i oblik koji volite, od straha, tako da se čini da se čini da se preferiraju od divan, koji se čini da je poželjno: umjetnost je da ih nikada ne oduzimamo nadu, a da ih ne šaljemo.

Muž, ako je sekularni čovjek, mora poželjeti, tako da je njegova supruga koketa: ova imovina osigurava njegovo blagostanje; Ali prije svega treba, tako da muž ima dovoljno filozofije da pristane na punomoć za bezakonje u svoju ženu. Ljubomora ne vjeruje da njegova supruga ostaje neprimjerena ravnodušnim pretraživanjima da joj može dotaknuti srce; U osjećajima s kojima ih tretiraju, on će samo vidjeti namjeru oteti njezinu ljubav prema njemu. Jer se događa da mnoge žene koje bi samo bile kokete, od nemogućnosti da budu netočne; Žene vole pohvale, bebe, male usluge.

Zovemo Coquette mladu djevojku ili ženu koja voli odjenuti kako bi se svidio njezin suprug ili durger. Zovemo kokete žene koja, bez ikakve namjere, kao modni je jedina stvar za činjenicu da naslov i stanje zahtijeva.

Kojetni suspendira vrijeme žena, nastavlja biti mladost i predanost njima: to je ispravan izračun uma. Žao nam je, međutim, ista, žene zanemaruju kokete, zaključujući u nemogućnosti oko sebe vitezovima nade, zanemarile su imovinu u kojoj nisu pronašli uspjeh.

Najveće svjetlo, posebno Moskva, već u XVIII. Stoljeću, dopušteno originalnost, individualnost ženskog karaktera. Bilo je žena - dopušteno njihovom skandaloznom ponašanju, razlikuju pravila pristojnosti.

U doba romantizma "neobične" ženske likove uklapaju se u filozofiju kulture i istovremeno postali moderni. U literaturi iu životu postoji slika "demonske" žene, prekršaj pravila, prezireći konvencionalnost i laži sekularnog svijeta. Dolazak u literaturu, ideal demonske žene aktivno je provukao život i stvorio cijelu galeriju žena - razdranti normi "pristojno" sekularnog ponašanja. Ova priroda postaje jedan od glavnih ideala romantičara.

Agraphen Fedorovna zagrevskaya (1800-1879) je supruga finskog guvernera, od 1828. - ministar unutarnjih poslova, a nakon 1848. - Moskovski vojni generalni guverner A. A. Zvarevsky. Ekstravagantna ljepota, Zagrevskaya je bio poznat po svojim skandaloznim vezama. Slika je privukla pozornost najboljih pjesnika 1820-1830-ih. Puškin je napisao o njoj (pjesma "portret", "Narnders"). Svarevskaya je bio prototip Ninine princeze u pjesmi Baraty "Ball". Konačno, na pretpostavci V. Vereshev, ona je oslikala Puškin u obliku Nina Voronskaya u 8. poglavlju evgenijske oneske. Nina Voronskaya je svijetla, ekstravagantna ljepota, "Kleopatra neva" - ideal romantične žene koja je stavila sebe i izvan konvencija ponašanja i izvan morala.

Agraphen Fedorovna Zvarevskaya

Čak iu 18. stoljeću, u ruskom društvu formirana je još jedan izvorni tip ruskih dama - Institut. To su djevojke koje su primile Ekaterinu II obrazovno društvo osnovano 1764. godine za plemenite djevojke, kasnije nazvale Smold Institut. Pitomitz ove slavne institucije također se naziva "Smolyankami" ili "samostani". Glavno mjesto u kurikulumu isplaćeno je onome što se smatralo potrebnim za sekularni život: proučavanje jezika (prvenstveno francuski) i ovladavanje "plemenitim znanostima" - ples, glazba, pjevanje, itd. Obrazovanje se dogodilo u strogim izolaciji iz vanjski svijet, zalihe u "praznovjerja" i "najgori". Upravo je to trebalo pridonijeti stvaranju "nove pasmine" sekularnih žena koje mogu civilizirati život plemenitog društva.

Posebni uvjeti za odgoj u ženskim institucijama, kako se nazvati škole uređene na uzorak obrazovnog društva plemenitih djevojaka, iako nisu stvorili "novu pasminu" sekularnih žena, ali su formirali izvorni ženski tip. To pokazuje riječ "institucija" sama, što znači bilo koju osobu "s obilježjima ponašanja i prirode učenika takve institucije (entuzijastični, naivni, neiskusni, itd.)." Ova slika ušla je u izreku, potaknula mnoge šale i utjecala na fikciju.

Ako je prvi "Smolnyanki" odgojen u human i kreativnu atmosferu, koji je podržan obrazovni entuzijazam osnivača obrazovnog društva, tada je prevladao formalizam i rutina obične državne institucije. Svi odgoj počeli su održavati red, disciplinu i vanjsku stvarnost Instituta. Glavna sredstva za obrazovanje bila su kazne, koje su zavodi od odgajatelja, od kojih je većina bila stara djevica, zaviđajući mlade i posebne revnosti koje ispunile svoje policijske dužnosti. Naravno, pravi rat je često bio između odgajatelja i učenika. Nastavila je u institutima u drugoj polovici devetnaestog stoljeća: liberalizacija i humanizacija režima zadržao je nedostatak dobrih i jednostavno kvalificiranih odgojitelja. Pogor je još uvijek bio temeljio "više na manirima, sposobnost da se zadržati za komu se začini, pristojno odgovoriti, čučanj nakon označavanja iz razredne dame ili kada zovete učitelja, zadržati tijelo uvijek ravno, govoriti samo na stranim jezicima."

Međutim, u odnosima između samih instituta, maniri i primat institucionalnog etiketa zamijenjeni su prijateljskim iskrenošću i neposrednošću. Institut "Mjerač" se ovdje protivi slobodnoj manifestaciji osjećaja. To je dovelo do činjenice da se obično ograničavaju, pa čak i "zbunjenost" u stanovnicima instituta ponekad bi se mogli potpuno ponašati na djetinjstvu. U svojim sjećanjima, jedan od instituta 19. stoljeća naziva "glupu instituciju" što joj se dogodilo kada je razgovor s nepoznatim mladićem prebacio na "Institut" i dotaknuo svoje voljene predmete: "Počeo sam pljeskati vaše ruke, vožnja, smijeh. " "Institucija" uzrokovala je oštru kritiku i ismijavanje od drugih kada su učenici napustili Institut. "Niste li nas pritisnuli od Mjeseca?" - Odnosi se na institucije sekularne dame u novom Sophia Svarevskaya "Institut", a zatim bilješke: "A to je dječja protesta, koja je tako oštro oštro raspravljena sa savršenim neznanjem sekularne pristojnosti ... Uvjeravam vas, u društvu Sada možete naučiti Institut. "

Okolnosti života u zatvorenoj obrazovnoj ustanovi usporile su uzgoj instituta. Iako je obrazovanje u ženskom društvu i usredotočeno na nastanak-inacidne djevojke, oblici njihovog izraza razlikovali su se u dječjoj spotovi i izražajnosti. Heroinija Roman Nadezhda Lukhmantova "Institucija" želi zamoliti osobu na koju doživljava suosjećanje, "nešto za sjećanje, a to je" nešto "- rukavica, rupčić, ili čak gumb - nošenje prsa, potajno tresao poljubaca; Zatim mu dati nešto prikladno, a glavna stvar plakati i moliti, plakati u očima svima, uzbudljivim interesima i suosjećanju s tim suzama i suosjećanjem ":" Znači, učinili su sve u Institutu, a to je dobro prošlo. " Afektivna osjetljivost se razlikovala u svjetlu Instituta iz okolnog društva i ostvaren je kao tipični institut. "Pokažite svu svoju tugu", misli ista heroina, - i dalje se smije, recimo: sentimentalna institucija. " Ova značajka odražavala je razinu razvoja učenika u institutima plemenskih djevojaka koji se pridružuju odraslim živote s dušom i kulturnim vještinama tinejdžerske djevojke.

Na mnogo načina, oni su se malo razlikovali od svojih vršnjaka koji nisu dobili institucionalno obrazovanje. To odgoj, na primjer, nije mogao prevladati "praznovjerje stoljeća", za koje su njegovi osnivači izračunati. Institucionalne praznovjerde odražavaju kućne predrasude plemenitog društva. Uključili su oblike "civiliziranog" paganizma za postpertrovsk ruski, kao što je defificija supružnika Aleksandra I, carica Elizabeth Alekseevna, učenici Patriotskog instituta, koji ju je rangirao nakon smrti prema "Lick of Sv. i napravio svoj "angelor" iz njega. Elementi tradicionalnih uvjerenja kombiniraju se s utjecajem zapadnoeuropske vjerske kulture potrošačke kulture. Institucije "Svi su se bojali mrtvih i duhova", koji su pridonijeli široko rasprostranjenim legendama "crne žene", "bijele dame" i drugim nadnaravnim stanovnicima prostora i teritorija institucija. Vrlo prikladno mjesto za postojanje takvih priča bilo je berba građevina samostana Smolnyja, s kojim je pješačka legenda povezana s redovnicama popela tamo, koja je uplašena na noći straha Smolnyankok. Kada je "uplašena mašta" nacrtana instituta "noćnih duhova", sa strahom koji je pokušao pokušao u vrtiću.

"Razgovor o divnom i duhu bio je jedan od najdražih", podsjetio je učenika Patriotskog instituta. "Obrtnici su se sami ispričali izvanrednim hobijima, promijenili oči, zureći u oči, u najupečatljivijim mjestima, bili su dovoljni za ruku slušatelja koji su se zgroženi s škripavim smjerovima, ali, gledajući malo, gaćice se vratile napuštene i čuli strašnu priču s pohlepom. "

Poznato je da kolektivno iskustvo straha pomaže u prevladavanju.

Ako su mlađi učenici bili zadovoljni retelling "praznovjernih bajki", čuli su se od medicinskih sestara i sluge, onda su starješine rekli "magične bajke" vlastitog eseja, retells čitati ili romane sami.

Tečajevi Instituta za ruske i inozemne književnosti rastrgane iz interesa modernog života nisu bili ispunjeni izvannastavnim očitavanjem, koji je bio potpuno ograničen i kontroliran kako bi se zaštitili instituti od "štetnih" ideja i disfunkcija i očuvanju djetinjstva nevinosti i srca u njima.

"Zašto imaju dušu visoko čitanje", rekao je šef jedne od institucija klasne dame, koji je pročitao učenike Turgeneva, Dickensa, Dostojevskog i Lea na Tolstoj navečer, - to je potrebno porasti, i oni su iz najvišeg razreda. Oni su važna nevinost za podizanje "

Institut je strogo štitio dojenčad nečistoće njegovih učenika. Smatralo se osnovama visoke moralnosti. U nastojanju da napusti institute u neznanju u vezi grešnih strasti i poroka, odgojitelji su dosegli nepodnošljivi kunitori: ponekad je sedma zapovijed bila čak i zapečaćena komadom papira tako da učenici uopće nisu znali o tome što se radi. Vamam Shalamov je također napisao o posebnim izdanjima klasika za institute u kojima je "bilo više točaka od teksta":

"Ispuštena mjesta su prikupljena u posebnom izdanju objave, koje studenti mogu kupiti samo na kraju Instituta. Ovaj posljednji volumen je predmet posebne požude za instituciju. Tako su djevojke voljele fikciju, znajući "nazubok" posljednji volumen klasika. "

Čak i prljavske šale o institutima nastavite od ideja o njihovoj bezuvjetnoj nevinosti i integritetu.

Međutim, romani privukli su učenike ne samo "grešnu" temu ili zabavnu parcelu koja bi mogla zadržati prije spavaćih soba. Oni su pružili priliku da se upoznaju sa životom da je iza "monaških" zidova.

"Napustio sam Institut, prisjetio sam se V. N. Figner - sa znanjem o životu i ljudima samo na romanima i pričama koje čitam."

Naravno, mnogi su instituti razbili žeđ da uđu u junakinju Rimljaka. Vrlo pridonijeli "roniocima čitanja romana": oni su reproducirali "zamršene obrasce platna<…> Bewares, siromašna fantazija, ali željne romantične slike u njihovoj budućnosti. "

Snovi o budućnosti zauzeli su sve značajnije mjesto u životu učenika kako se oslobađa oslobađanje od Instituta. Sanjao je ne toliko sam, koliko - zajedno s najbližom djevojkom ili svim razdvajanjem prije spavanja. Ovaj običaj je življi primjer "pretjeranih izvješća" učenika, koji su ih govorili "ne samo da djeluju, već i razmišljati zajedno; Posavjetujte se sa svima u najmanjim sitnicima, izrazite najmanje motivacije, provjerite njihova mišljenja od drugih. " Nakon što je ovladao složenom umjetnošću uparenog hodanja (koja je služila kao jedan od karakterističnih znakova institucionalnog obrazovanja), instituti su naučili hodati sami. Oni su stvarno "češće su imali reći, od mene." Stoga neizbježnost kolektiva naglas. Reakcija jednog od heroja Chekovljeve "priče o nepoznatoj osobi" na prijedlog "Dream Get Glasno": "Nisam bio u Institutu, nije prošao ovu znanost."

Ona skreće pozornost na svečanu prirodu života, koja je sanjala o institutima. Institucije su odbile dosadne monotonije zapovijedi i oštre disciplinu Instituta života: budućnost je bila suprotnost njihovoj okolini. Iskustvo komunikacije s vanjskim svijetom je igralo određenu ulogu, bilo da jesu li sastanci s izborima obučeni ljudi tijekom nedjelje datira s rodbinom ili institutom koji su studenti bili pozvani na najprivladinije obrazovne ustanove. Dakle, budući život činio kontinuirani odmor. To je dovelo do dramatičnog sudara između instituta snova i stvarnosti: mnogi su instituti imali "pravo od oblaka kako bi se spustili u najizbirljiviji svijet", koji je izuzetno kompliciran već težak proces prilagodbe stvarnosti.

Institucije bile su vrlo povoljno usvojene kulturnom elitom kraja XVIII - početkom devetnaestog stoljeća. Pisci su premašili novu vrstu ruske sekularne žene, iako su u njemu vidjeli potpuno različite prednosti: klasicisti - ozbiljnost i obrazovanje, sentimentalisti - prirodnost i neposrednost. Institut je nastavio igrati ulogu savršenog junakinje i romantičnog razdoblja, koji je u kontrastiranoj njegovoj sekularnom društvu i svijetu kao uzorak "visoke jednostavnosti i iskrenosti." Izgled ustanove, "nesigurnost djeteta" misli i osjećaja, njegovo uklanjanje iz svjetovne proze života - sve to pomoglo je da se vidi romantični ideal "nezemaljsko lijepo" u njemu. Podsjetiti se mladog instituta iz "mrtvih duša" - "Svježe plavuša<..> Uz šarmantno okruglog ovalnog lica, koji će umjetnik uzeti u uzorak za Madonnu ":" Ona samo jedan Belela i izašla je prozirno i svjetlo iz blatne i neprozirne gužve. "

U isto vrijeme, bio je izravno suprotan pogled na Institut, u svjetlu kojih svi najpoznatiji maniri, navike i interesi izgledali su "kemija" i "sentimentalnost". Nastavio je od onoga što je bio odsutan u institutima. Učenici ženskih institucija bili su namijenjeni duhovnoj transformaciji sekularnog života, pa je institut pripremio malo praktičnog života. Institucija ne samo da nije ništa znala, uglavnom su se malo razumjeli u praktičnom životu.

"Odmah nakon izlaza iz Instituta, prisjetio sam se en Watrozov, - nisam imao i najmanju ideju da, prije svega, treba dogovoriti s stjecanjem cijene, nisam znala da je trebao platiti za putovanje i nisam postojao torbicu ".

To je uzrokovalo oštro negativnu reakciju ljudi koji se bave svakodnevnim poslovima i skrbi. Razmotrili su institute o "Bjelorusiji" i "punjene budale", zajedno s ismijavanjem nad "neugodnošću", "stereotipnim prosudmima" o njima kao "prilično neznalica misleći da raste u verzijama krušaka koji ostaju gluposti. kraj njihovih života " Institutskaya Nadiveght je postao prispodoba u jezicima.

Rasprava i uzvišenost instituta, zapravo, ista referentna točka. Oni samo odražavaju različit odnos prema dječjim učenicima instituta plemenitih djevojaka, koji su kultivirali situaciju i život zatvorene obrazovne ustanove. Ako pogledate neke simpatije na "ugriz daru", onda se ispostavilo da je samo "malo dijete" (kako kaže, okrećući se učeniku, sluškinju ustanove: "Osim toga, vi, kao dijete, Samo da je Kalya Bal na francuskom, a tanko - Bremen na glasoviru "). S druge strane, skeptična procjena obrazovne i obrazovne ustanove institucije, kada je služila kao model "lakoće" i "poezije", odmah je otkrio njezin "djetinjast, a ne žensko dostojanstvo" (koji se trebao otvoriti Junak zamišljenog od Av Druzhinin drama, koji se tada pretvorio u slavnu priču "polianka sax"). U tom smislu, instituti koji su se osjećali kao "djeca" u neobičnom odraslom svijetu za njih, ponekad su svjesno odigrali ulogu "djeteta", na svaki način naglašavajući svoju djecu naivnost (WED: "SVE CHEMMERY, tzv. Zhentilnica, prikazana naivnost, sve se lako razvija u institutima u prvim godinama nakon objavljivanja, jer one okolne "). "Gledajući" za instituciju često značilo: govoriti djetinjastim glasom, dajući mu određeni nevin ton i pogledao djevojku.

U danima 18. stoljeća - sentimentalizam koji voli kovanica, kemija i zavjese koji ispunjavaju praznu život sekularnog okruženja, takva lily baryshni se svidjela. I nije bilo važno da se ova divna stvorenja, anđeli u tijelu, koji su se činili da su na parket u okruženju salona, \u200b\u200bu svakodnevnom životu pokazalo se lošim majkama i ženama, rasipnim i neiskusnim hostesema, i doista stvorenja, ne rad i korisne aktivnosti prilagođene.

Pročitajte više o učenicima Smolny Instituta -

Da bismo nacrtali druge vrste ruskih djevojaka iz plemenitog okruženja, ponovno ćemo se okrenuti umjetničkoj književnosti.

Vrsta Dame je vedro zastupljena u djelima Puškina, koji je izumio ovaj izraz: ovo je Tatyana Larina ("Eugene Onegin"), a Masha Mironova ("Kapetanska kći") i Lisa Murom ("Barryshnya-seljačka žena")

Ove slatke, jednostavne i naivna stvorenja su potpuno suprotno od glavnih ljepota. "Ove djevojke koje su uzgajale pod stablima jabuka i između skirda, odgojene u Nyanyushkiju i prirodi, mnogo tisućljeća naših monotonih ljepota, koje su mišljenja svojih majki prianjaju na vjenčanje, a postoje mišljenja svojih muževa", - rekao je u Puškinama "Rumunji".

Pjesma o "županijskim ženama", pjesnički spomenik ostaje "Eugene Onegin", jedan od najboljih stazaka je slika Tatiane. Ali nakon svega, ova slatka slika je zapravo bitno komplicirana - ona je "ruska duša (ne znajući zašto)", "znao sam loše na ruskom." I nije slučajno da je veći dio kolektivne slike "županijske dame" prebačen u OLGA i druge djevojke iz "Dali Roman", inače "Eugene Onegin" ne bi bila "enciklopedija ruskog života" (Belinsko). Ovdje se ne susrećemo ne samo "jezik odvisnih snova", "lakovjernost duše nevinih", "nevinih godina predrasuda", ali i priču o odgoju "Young Young" u "plemenite gnijezdo", gdje se nalaze dvije kulture, plemenita i folk:

Dan pokrajinske ili županijske dame bio je popunjen prije svega čitanja: francuski romani, pjesme, djela ruskih pisaca. Županijski štapovi nacrtali su znanje o sekularnom životu (i životu) iz knjiga, ali su bili svježe, osjećaji su svježe, oštrina je oštra, a karakter je jasan i jak.

Velika važnost za provincije imale su ručkove, prijeme u kući i susjedima, zemljoposjednici.
Pripremali su se ući u svjetlo unaprijed, gledajući mod zapise, pažljivo izabrali odjeću. To je takav lokalni život koji A.S. Puškin opisuje u priči o "mladoj dami od seljaka".

"Kakva je ljepota ovih županija! - Alexander Puškin je napisao - odgojen u čistom zraku, u sjeni njihovih vrtnih jabuka, znaju znanje o svjetlu i životu iz knjiga. Za dame, zvonjenje Bell je već avantura, putovanje u srednji vijek oslanja se u epohu u životu: "

Turgenev djevojka - tzv. Potpuno poseban tip ruskih stanara 19. stoljeća, formiran u kulturi na temelju generalizirane slike junakinje Romanov Turgenev. U knjigama Turgeneva, to je zatvorena, ali suptilno osjetljiva djevojka, koja je, u pravilu, narasla u prirodi na imanju (bez tjeskobenog utjecaja svjetla, grada), čistog, skromnog i obrazovanog. Loše je približiti ljudima, ali ima dubok unutarnji život. Svijetla ljepota se ne razlikuje, može se smatrati Dugushka.

Ona se zaljubljuje u glavni lik, cijeni svoju istinu, ne pokazuje prednosti, želju da služe ideji i ne obraća pažnju na vanjski sjaj drugih kandidata za njezinu ruku. Nakon što je odlučio, to je istina i predano slijedi ljubljeni, unatoč otporu roditelja ili vanjskih okolnosti. Ponekad se zaljubljuje u nedostojnost, precijenjena ga. Ima snažan karakter koji može biti umanjen prvi; Stavlja metu i odlazi na nju, bez ikakanja s puta i ponekad doseže mnogo više od čovjeka; Može žrtvovati radi bilo koje ideje.

Njezine značajke su ogromna moralna snaga, "eksplozivna ekspresivnost, određivanje" idu na kraj ", žrtvu, povezanu s gotovo neznatnim snovima," i snažnim ženskim karakterom u knjigama Turgeneva obično "znakovi" slabiji "turgenev Mladi. " Nedosljednost u njemu se kombinira s impulsom istinskog osjećaja i tvrdoglavosti; Ona voli tvrdoglavo i opustiti.

Gotovo svugdje, Turgenev u ljubavi je inicijativa pripada ženi; Njezina bol je jača i krv je vruća, njezini osjećaji iskreno posvećeni od onih obrazovanih mladih ljudi. Uvijek traži heroje, pouzdano zahtijeva pokornost moć strasti. Ona se osjeća spremna za žrtvu i zahtijeva od drugog; Kada njezina iluzija o heroja nestane, ona nema ništa drugo nego biti junakinja, pati, djeluje.

Posebno obilježje "turgenev djevojčica" je da sa svojom vanjskom mekoću održavaju potpunu nepomirljivost u odnosu na rastuće konzervativne okruženja. "U svim njima" vatra "gori protiv svojih rođaka, njihovih obitelji, samo razmišljajući o tome kako lijepiti ovu vatru. Svi su neovisni i žive "vlastiti vlastiti život"

Ovaj tip uključuje takve ženske likove iz djela Turgeneva kao Natalia Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("na Eve"), Marianna Setskaya ("Novy") i Elizabeth Kalitina ("Noborkk gnijezdo")

Danas je ovaj književni stereotip donekle deformiran i "turgegeve djevojke" postale pogrešne kako bi nazvali drugu vrstu ruskih dame - "Kisiny".

"Kinić" mlada dama ima drugačiju karakteristiku od "turgenevskaya". Izraz je pojavio se u Rusiji 60-ih godina 19. stoljeća u demokratskom okruženju i značilo je potpuno definitivno društveno i psihološkog tipa s istim dobro definiranim moralnim vodstvom i umjetničkim ukusima.

Prvi koji će koristiti ovaj izraz u romanu "Meshchansky sreće" n.g. Pomyanovsky, u isto vrijeme izraženo i njegovo razumijevanje takve vrste:

- Keene djevojka! Pročitajte Marlinsky, možda, Pushkin čita; Pjevajte "sve cvijeće Bole Rose volio" da "stenjanje sivog dilera"; Vječno san, uvijek igrajući ... Lagane, glupi djevojke, ljubavi prema sentimentalnom, namjerno povucite, smiju se i jedite hotele ... i koliko je tih siromašnih kinut. "

Poseban stil ponašanja, način haljine, koji je kasnije potaknuo izraz "Kisiny Baryshnya", počeo se presaviti u 30-ih - 40-ih godina 19. stoljeće. Time se podudara s novom siluetom u odjeći. Struka se spušta na mjesto i na svaki mogući način naglašava nevjerojatno veličanstvene donje suknje, što će kasnije zamijeniti crinolin iz metalnih prstena. Nova silueta bila je naglasiti krhkost, nježnost, pogodnosti žene. Temeljne glave, oštre oči, spore, glatke pokrete, ili, naprotiv, poholost je karakteristična za to vrijeme. Lojalnost slike zahtijevala je da su djevojčice ove vrste postajala za stolom, odbijaju hranu, stalno prikazivale produljenje od svijeta i visine osjećaja. Plastična svojstva tankih, laganih tkiva doprinijela je identifikaciji romantične zračne luke.

Ovaj časopis i Wizen ženski tip vrlo podsjećaju djevojke-institute, isto kao sentimentalno, romantično i malo prilagođeno stvarnom životu. Izraz "Keinnyh Baryshnya" seže u obliku studenata učenika ženskih institucija: Haljine bijele ruže s ružičastim kriškama.

O takvoj "Kisiny Lady" je vrlo dano puškom, velikim poznavateljima dvorca.:

Ali ti si u pokrajini Pskov,
Staklenik mladih dana
Što bi moglo biti zemlja gluh
Razumjeti svoju mladu damu?
Usput ne postoji obavijest -
Nema fine ljubaznosti
Nema vjetrovitosti slatkih kurva.
Ja, poštujući ruski duh,
Bi im oprostio tračeve, chvany,
Obiteljska šala
Zub, nečistoća,
I opscenost i kemija,
Ali kako im oprostiti moderne gluposti
I nespretan etiketa?

"Keene Laryrs" se protivi još jednoj vrsti ruskih djevojaka - Nicleansa. Ili "plavo skladište"

Radi viših ženskih arhitektonskih tečajeva E. F. bagayeva u St. Petersburgu.

U literaturi postoji nekoliko verzija podrijetla izraza "plave čarape". Prema jednom od njih, izraz je ukazao na krug osoba oba spola u Engleskoj 1780-h. Godinama u Lady Montagusu za razgovore za književne i znanstvene teme. Duša razgovora bila je znanstvenik B. Stelllinlit, koji je zanemario modu, s tamnom haljinom, nosio je plave čarape. Kada se ne pojavi u krugu, ponovili su: "Ne možemo živjeti bez plavih čarapa, danas postoji loš razgovor," nema plavih čarapa! " Dakle, nadimak plave čarapa nije bio žena po prvi put, nego čovjek.
Prema drugoj verziji, nizozemski admiral XVIII. On je grubo odgovorio na intelektualne hobije svoje supruge i podrugljivo je pozvao sastanak "društva plavog struktura".

Ženska sloboda svjetla u ruskom društvu pojavila se da je u XIX stoljeću, od rata 1812. godine, mnoge sekularne djevojke pretvorile su se u sestre milosrđa, umjesto kugli su stisnuli Korpius i radile za ranjene, jedva da preživljavaju ranjenu nevidljivost. Također su ušli u Krimski rat i tijekom drugih ratova.

S početkom reforme Aleksandra II 1860-ih, stavovi prema ženi općenito. U Rusiji počinje dugo i bolan proces emancipacije. Mnogo odlučnih, hrabrih žena koje su otvoreno zadirile okolinom, obitelj, tradicionalni način, odbili potrebu za brakom, obitelji, odbijen iz ženskog okruženja, posebno iz nikoga. Među njima su bili takvi "nihilisti" kao Vera Zasulich, Sophia Pepovskaya, Vera Figner i mnogi drugi koji su bili dio revolucionarnih krugova, koji su sudjelovali u poznatom "hodaju u ljude" 1860-ih, a zatim su postali sudionici terorističkih skupina od "Ljudi će" sudionici, a potom i jedinstvene organizacije. Žene revolucionarno bile su ponekad hrabre i fanatično o njihovom strahu od borbe. Oni, ne oklijevajte, otišli ubiti velike dostojanstvenike, tolerirali nasilje i nasilje u zatvorima, ali su ostali potpuno neatistrikularni borci, uživali u univerzalnom poštovanju, postali vođe.

Moram reći da je ova djevojka Pushkina imala neobjavljeno mišljenje:

Ne dopustite mi da odem na loptu

S seminaristom u žutom šal

Il akademici u Cheetseu.

A.P. Čehov u priči "Pink čarape" je napisao: "Što je dobro biti plava zaliha? Plava čarapa ... prokleto zna što! Nije žena, a ne čovjek, i tako sredinom pola, ni nešto, niti.

"Većina životnica je lišena ženske milosti i nema potrebe namjerno kultivirati loše manire, one su neukusne i prljave odjevene, rijetko opere ruke i nikad ne četkaju nokte, često nose naočale, rezati kosu. Čitali su gotovo isključivo Feyerbach i Buchner, prezire umjetnost, preziru mladima na "vi", nemojte se sramiti u izrazima, živjeti samostalno ili u falače i govoriti više od svega o iskorištavanju rada, apsurdnost obitelji i braka Institucija i anatomija "- napisala je u novinama 1860-ih.

Takvi argumenti mogu se naći u N. S. Leskovoj ("na noževima"): "Sjednite s kratkim prljavim damama i slušajte njihove beskrajne bajke o bijelom biku, ali da biste odbili od besposlenosti riječ" rad ", mi je dosadno"

Obnova protiv stranih dominacija Italija je postala izvor modernih ideja za revolucionarnu mladež u Rusiji, a crvena košulja - Garibaldika - identifikacijski znak žena naprednog izgleda. Znatiželjno je da su "revolucionarni" detalji u opisu kostima i frizura životnih i frizura prisutni samo u tim književnim radovima, čiji autori, na ovaj ili onaj način osuđuju ovaj pokret ("razmjena mora" od AF Pisemsky , "Na noževima" NS Leskova). U književnoj baštini Sofije Kovalevskaya, jedna od rijetkih žena tog vremena koja je ostvarila svoj san, opis mentalnih iskustava i duhovnih pretraživanja heroina (priča "Nihistka" je važnija.

Svjesni asketizam u odjeći, tamnim bojama i bijelim ovratnicima koji su preferirali ženu s naprednim pogledima, jednom zatvorenim u svakodnevnom životu, ostao u ruskom životu gotovo prva polovica XX. Stoljeća.

Na početku XIX stoljeća u carstvu Empira u modi, prirodnosti i jednostavnosti. Čak je i kozmetički učinak dame pokušao postići prirodne načine: ako je bio potreban bljesak - ocat je pio, ako je rumenilo oluja. Neko vrijeme, čak i nakit napušta modu. Vjeruje se da je ljepša žena, manje potrebna dekoracija ...

Bjelina i nježnost ruku tijekom ampyr je tako cijenjena da čak i rukavice nose preko noći.

U odjeći koje znatno oponašaju antičku odjeću. Budući da su ove haljine napravljene uglavnom iz tankog prozirnog muslina, Fashionsta je riskirala da se prehlade u posebno hladnim danima.

Madame REAMENIER - poznata pariška ljepota, najpoznatiji vlasnik književnog salona

"Portret Madame Uzadinga" - slika francuskog umjetnika Jacques Louis David, napisana 1800. godine.

Da bi stvorili spektakularne zavjese, lijepo nadživjeli prirodne podatke, dame su koristile jednostavan unos antičkih kipara - navlaženih na odjeću, nije slučajnost da je smrtnost od upale pluća bila vrlo visoka u tim godinama.

Francuski "Journal de Mod" 1802. godine, čak je preporučio da posjeti Montmart groblje svojim čitateljima da vide koliko je mladih djevojaka postalo žrtvom "Nagye" mode.

Teresa Kabariryry.

Pariške novine su ustrijeljene žalošću: "Gospođa De Noel je umrla nakon Bala, u devetnaest godina, Mademoiselle de Jujinis - u osamnaest, gospodine Shaptal - u šesnaest!" Za nekoliko godina dominacije ove ekstravagantne, žene su umrle više od onih koji su prethodili 40 godina.

Terezia Talien smatrao se "ljepšim linijim Venerom", bila je tako idealna. Ona je uvela "goli" modu. Najlakša haljina težila je 200 grama!

Samo zahvaljujući egipatskoj kampanji Napoleona, Cashmere Shawli je ušao u modu, koji je široko popularizirao supruga cara - Josephine.

U 20-ima XIX stoljeća, lik žene podsjeća na pješčani sat: zaobljene "otečene" rukave, aspen struk, široku suknju. Korzet je ušao u modu. Struk bi trebao biti neprirodan u volumenu - oko 55 cm.

Vladimir Ivanovich Gau. Portret Natalia Nikolaevna Gonchara - Puškin.

Želja za "idealnim" strukom često je dovela do tragične posljedice. Dakle, 1859. godine, jedna 23-godišnja fashionista umrla je nakon lopte zbog činjenice da su rebra stisnula s korzetom do jetre.

Vgu. Natalia Nikolaevna Gonchara, 1842-1843

Zbog ljepote dame bili su spremni izdržati različite neugodnosti: široka polja ženskih kape, koji su visjeli na očima, i došli se da se jedva pomaknu na dodir, duge i teške zvona haljina.

P. Deerosh. Portret pjevača Henriette Kišobran, 1831.

U autoritativnom britanskom magazinu "Lancet" 1820-ih, predloženo je da u mišićnoj slabosti, bolesti živčanog sustava i drugih bolesti, žene trebaju kriviti težinu svojih haljina, što je činilo oko 20 kilograma. Često su žene bile zbunjene u vlastitim suknjima. Kraljica Victoria nekako je dislocirala gležanj, dolazi u njegov rub.

U drugoj polovici 19. stoljeća oživljeno je potisak za umjetnošću. Zdrava rumenila i tan, snažno, snažno tijelo postalo je znakove niskog podrijetla. Ideal ljepote smatrao se "osi struka", blijedim licima, koraktorom i usavršavanjem.

Smijeh i suze sekularne ljepote trebaju biti lijepe i elegantne. Smijeh ne bi trebao biti glasan, ali mrvljivo. Kada plače, možete padati ne više od tri četiri suze i promatrati ne da pokvare ten.

Camilla Klodel

U modi bolna ženstvenost. Govorimo o mentalnim bolestima u kojima se uznemirava od ludila "Lady s kamelijima" Alexander Duma.

Da bi se dao lice mat rotinja, dame je uzela tri puta dnevno kako se bruto kreda (dobro pročišćena kreda može dobiti u farmaceutskim trgovinama; koristiti krede namijenjene za igru \u200b\u200bkartice, bilo je nemoguće) i pila octena i limunov sok , a krugovi pod očima postignuti su na račun posebne smetnja.

U početkom 19. stoljeća U ERAH AMPIJE u modi prirodnosti i jednostavnosti. Čak je i kozmetički učinak dame pokušao postići prirodne načine: ako je bio potreban bljesak - ocat je pio, ako je rumenilo oluja. Neko vrijeme, čak i nakit napušta modu. Vjeruje se da je ljepša žena, manje potrebna dekoracija ...

Bjelina i nježnost ruku tijekom ampyr je tako cijenjena da čak i rukavice nose preko noći.

Madame REAMENIER - poznata pariška ljepota, najpoznatiji vlasnik književnog salona

U odjeći koje znatno oponašaju antičku odjeću. Budući da su ove haljine napravljene uglavnom iz tankog prozirnog muslina, Fashionsta je riskirala da se prehlade u posebno hladnim danima.

Da bi stvorili spektakularne zavjese, lijepo nadživjeli prirodne podatke, dame su koristile jednostavan unos antičkih kipara - navlaženih na odjeću, nije slučajnost da je smrtnost od upale pluća bila vrlo visoka u tim godinama.

Francuski "Journal de Mod" 1802. godine, čak je preporučio da posjeti Montmart groblje svojim čitateljima da vide koliko je mladih djevojaka postalo žrtvom "Nagye" mode.

Pariške novine su ustrijeljene žalošću: "Gospođa De Noel je umrla nakon Bala, u devetnaest godina, Mademoiselle de Jujinis - u osamnaest, gospodine Shaptal - u šesnaest!" Za nekoliko godina dominacije ove ekstravagantne, žene su umrle više od onih koji su prethodili 40 godina.

Terezia Talien smatrao se "ljepšim linijim Venerom", bila je tako idealna. Ona je uvela "goli" modu. Najlakša haljina težila je 200 grama!

Samo zahvaljujući egipatskoj kampanji Napoleona, Cashmere Shawli je ušao u modu, koji je široko popularizirao supruga cara - Josephine.

U 20-ima XIX stoljeća, lik žene podsjeća na pješčani sat: zaobljene "otečene" rukave, aspen struk, široku suknju. Korzet je ušao u modu. Struk bi trebao biti neprirodan u volumenu - oko 55 cm.

Želja za "idealnim" strukom često je dovela do tragične posljedice. Dakle, 1859. godine, jedna 23-godišnja fashionista umrla je nakon lopte zbog činjenice da su rebra stisnula s korzetom do jetre.

Zbog ljepote dame bili su spremni izdržati različite neugodnosti: široka polja ženskih kape, koji su visjeli na očima, i došli se da se jedva pomaknu na dodir, duge i teške zvona haljina.

P. Deerosh. Portret pjevača Henriette Kišobran, 1831.

U autoritativnom britanskom magazinu "Lancet" 1820-ih, predloženo je da u mišićnoj slabosti, bolesti živčanog sustava i drugih bolesti, žene trebaju kriviti težinu svojih haljina, što je činilo oko 20 kilograma. Često su žene bile zbunjene u vlastitim suknjima. Kraljica Victoria nekako je dislocirala gležanj, dolazi u njegov rub.

U drugoj polovici 19. stoljeća oživljeno je potisak za umjetnošću. Zdrava rumenila i tan, snažno, snažno tijelo postalo je znakove niskog podrijetla. Ideal ljepote smatrao se "osi struka", blijedim licima, koraktorom i usavršavanjem. Smijeh i suze sekularne ljepote trebaju biti lijepe i elegantne. Smijeh ne bi trebao biti glasan, ali mrvljivo. Kada plače, možete padati ne više od tri četiri suze i promatrati ne da pokvare ten.

Camilla Klodel

U modi bolna ženstvenost. Govorimo o mentalnim bolestima u kojima se uznemirava od ludila "Lady s kamelijima" Alexander Duma.

Da bi se dao lice mat rotinja, dame je uzela tri puta dnevno kako se bruto kreda (dobro pročišćena kreda može dobiti u farmaceutskim trgovinama; koristiti krede namijenjene za igru \u200b\u200bkartice, bilo je nemoguće) i pila octena i limunov sok , a krugovi pod očima postignuti su na račun posebne smetnja.

Rusija je oduvijek bila poznata po ljepoti svojih žena. I bili su u ruskoj povijesti ljepote, odupire se koji niti kraljevi ni obični smrtnici ne mogu.

Anastasia Zaharin-Yureeva

Od velikog broja podnositelja zahtjeva dostavljenih nevjestama, Ivan Grozny izabrao je Anastaziju. Teško je s povjerenjem reći da je više utjecalo na izbor kralja.

Možda je pozornost 17-godišnjeg mladoženja bila usmjerena na jednu od tisuća ljepote njegov čuvar - Mihail Yuryevich, koji je činio Anastasia ujaka.

Poznato je da je kraljica bila niska. Ispravne značajke njezina lica uokvirene su dugo guste kose tamne plavuše. Kao što je Karamzin napisao: "Suvremeni su se pripisuju svim ženskim vrlinama", ljepota se smatrala "morate pripadati sretnoj kraljevskoj nevjesti."

Uspjela je osvojiti ne samo srce svoga muža, nego i osvojiti narodnu ljubav. I to učiniti, biti samo lijepi, malo je bilo moguće. Njezina slika postala je simbol mudre žene sposobne za pisanje Dorseta "s nevjerojatnim krotkošću i umom" za kontrolu vrućeg muža.

Maria Naryshkin

Činilo se da nije bilo u dvorištu Catherine II osobe koja bi šutjela o ljepoti mlade Freilina - Mary Quartet. Derzhavin je napisao: "Crne oči s požarima, njezin špijun, ona osjeća njegovo napuhavanje, uzdah, znosno vidljivo dušu, a on ne zna više od svih ostalih."

Kutuzov se šalio da ako postoji kao što je Maria među ženama, trebale bi ih voljeti. Njezina ljepota bila je savršena i kao jedan od suvremenika napisao: "Činilo se nemogućim."

U dobi od 16 godina, ona se oženi princom Dmitry Naryryshkin, a nakon nekog vremena postaje omiljena kralja Aleksandra I. njihov odnos će trajati 15 godina. Četiri će djeca biti u obitelji Naryshkina, a samo prva kći marine Dmitry Lvovich će se smatrati njegovim (iako, glasinama, a njezin otac bio je bivši favorit kraljice - Platon zuba).

Julia vyrevskaya

Barunica Wrevskaya dva desetljeća smatrala se prvom ženom Peterbiz.

U poetskoj prozi, njezina prijateljica Turgenev napisala je da je "dame joj zavidjela, a muškarci su vukli iza nje."

Sologub je govorio o svojoj zarobljenoj slici, u kojoj je fascinirao ne samo nastupe, ženstvenost i milost, ali i "beskrajnu ljubaznost i beskrajnu ljubaznost".

Ali dosada najviša svjetla Freulin Verevskaya 1877. zamijenjena je istinskim životom.

Tijekom rusko-turskog rata postala je sestra milosrđa i posvetila se služi susjedima ", ne vodi još jednu sreću." Iako je najviša svjetlost rasla preko "ekstravagantnih antika", Baronica je otišla za ranjene, mijenjajući zavoje pet sati, spavala na slamu, uz pomoć amputacija, pretrpjela vojnika s bojnog polja.

U veljači 78, u veljači su iskopali krmsku zemlju i nosili lijes s tijelom "SIS", kada je tijekom epidemije brzog tifusa umrla Julia Petrovna.

Varvara Rimskaya-Korsakov

"Tatar Venes" - tako se naziva mlada ljepota pariza sredine XIX stoljeća.

Provincijski iz pokrajine kostroma osvojio ne samo ruske prijestolnice, već i Europe.

Ona je sjala, prema princu Obolenskyju, "na obali kupanje u Biatu i Ostendu." Jedan od portreta Brdne četke Franz Winterhalter još uvijek očarava posjetitelje u Pariškog muzeja Orsesa. Natjecala se sa svojom ženom Napoleon Bonaparta Evgenia, a popularnost Varnikija može zavidjeti današnje "svjetovne lavove".

Duh viceva Varvara Dmitrievna prolazila su iz usta do usta, a navijači se neumorno divili "najljepšim nogama u Europi."

Frank odjeća najviše svjetlosne zvijezde više nego jednom postala uzrok skandala. Nakon što je navodno tražio da se povuče iz lopte zbog "previše prozirne haljine". Na loptu se maskira u zimi 63 godine, stigla je u odjeću Zhizhis Tanit, koji je ušiven iz plinske tkanine.

Kad ju je sljedeći vodden nazvao ispod krune, ruska božica svaki put odgovori: "Imam lijep muž, pametan, lijep, mnogo bolji od tebe."

Zinaida yusupov

Ljepota jednog od najbogatijih aristokrata Rusije nije mogla ostaviti ravnodušnu. Tako je Felixov sin napisao o svojoj majci: "Visoka, tanka, elegantna, izglađena i crna, sa sjajnim, poput zvijezda, očiju."

Veličanstveni izgled bio je dopunjen oštrim umom, obrazovanjem i ljubaznošću. Znajući o njegovim prednostima, princeza ih nikada nije tražila, pokazujući okolnu jednostavnost i skromnost.

Imajući najbolje dragulje na svijetu, stavila ih je samo u posebnim slučajevima, preferirajući skromne haljine s minimalnim nakitom.

Princeza Yusupova bila je vrlo umjetnička. Na jednoj od lopti, suvereno je zamolio da izvrši ruski. Ples je toliko osvojio toliko da je to uzrokovano BIS pet puta više puta.

Sam Stanislavsky je uvjerio da je istinsko imenovanje Zinaide Nikolaevne scene. Ali ona je radije djelovala kao milosrđe, podržava tuđe talent, a ne demonstrirajući svoje.

Matilda Kshesinskaya

Nikada ne može postati "ukras i slava ruskog baleta", ako nisam vidio ples talijanske Virginije Tsuki.

Kasnije u svojim memoarima, Kshesinskaya će pisati o "nevjerojatnom izrazu lica, koji je dao klasični ples izvanredan šarm."

Unatoč niskom rastu i "potpunim nogama", osvojila je članove upisa komiteta carske kazališne škole, "gorući oči i šarmantne manire."

Suvremenici su često govorili o njezinim očima: "Tamna, sjajna, podsjeća na dva slatka ponorna." Jedina balerina u to vrijeme nastupa na 32 okreta, prisilila je hodnik da umre od užitka. Među ljubiteljima balerina je budućnost Nikolas II, kao i Grand Duke Sergey Mikhailovich i Andrei Vladimirovich.

Hladna vjera

Bila je oslobođena sudbinom samo 26 godina, ali za to vrijeme, iz neobične djevojke s izvrsnim apetitom, pretvorila se u kraljicu ruskih tihih filmova s \u200b\u200bmulti-milijunskom vojskom obožavatelja.

Prvi put, redatelj Gardin, koji je upoznao vjeru, opisala je njezinu ljepotu kao "montirano i trovanje" u isto vrijeme.

"Vidjeti hladno", ljudi su postrojili u ogromnim redovima. U Kharkov, na primjer, gužva je gužva pakao s konja Dragins, a onda je vodstvo moralo umetnuti razbijene naočale i promijeniti vrata s petljima.

Sama glumica bila je iznenađena takvom popularnošću. Ponekad je otišla pokazati film sa svojim sudjelovanjem kako bi promatrala reakciju javnosti. Za četiri godine snimanja, oči biblijskog mučenika i hirovite zakrivljene linije usta mogle su u potpunosti osvojiti javnost koja je zaboravila u sinemolozima o užasima prvog svijeta i konfuzije 17. stoljeća.