Ilustracija valdemar coscack. Zemlja Ljepota: Žene u slikanju različitih smjerova slikanja slika u golom stilu
Ako mislite da su svi veliki umjetnici ostali u prošlosti, onda ne možete ni zamisliti koliko se pogrešite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentiranim umjetnicima našeg vremena. I vjerujte mi, njihov rad će biti u vašem sjećanju ne manje duboko od rada maestra iz prošlosti.
Wojciech Babski.
Wojca Babski je moderan poljski umjetnik. Diplomirao je na studiranju na Sileskom Politehničkom institutu, ali je također bio povezan s. Nedavno se povlači, uglavnom žene. Usredotočujući se na manifestaciju emocija, nastoji što više utjecati na jednostavna sredstva.
Voli boju, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi se postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s različitim novim tehničarima. Nedavno, sve više dobivanjem popularnost u inozemstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje s uspjehom prodaje svoja djela, koja se već može naći u mnogim privatnim zbirkama. Osim umjetnosti, zanima se kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u gradu Katowice.
Warren Chang.
Warren Chang je moderni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereeu u Kaliforniji, s počastima diplomirao je na College of Design Art Center u Pasaden 1981. godine, gdje je 1981. godine dobio diplomu za prvostupnika u tom području. Tijekom sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku, prije 2009. godine za početak karijere profesionalnog umjetnika.
Njegove realne slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutarnje slike i slike koje prikazuju radni ljudi. Njegov interes na takav način slikanja ide svojim korijenima umjetnika umjetnika iz 16. stoljeća Jan Vermeera, a odnosi se na objekte, samoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, studenata, studija interijera, klase i kuće. Njegov cilj je stvoriti raspoloženje i emocije u njihovim realističnim slikama koristeći manipulaciju svjetla i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prijelaza na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina zaradio je mnogo nagrada i počasnih naslova, najprestižnije od njih - magistar potpisa iz Udruge umjetnika američkih ulja, najveće zajednice nafte u SAD-u. Samo jedna osoba od 50, prima priliku da dobije ovu nagradu. Trenutno, Warren živi u Monteree i radi u svom studiju, također podučava (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisca.
Aurelio Bruni.
Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Dosadno u gradu Blago, 15. listopada 1955. Dobio je diplomu u specijalitetu u Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, on je samoučen, kao što je on "podigao kuću znanja" na Zakladi utvrđenom u školi. Nacrtajte ulje počele su u dobi od 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Rano slikanje Bruni ide svoje korijene u nadrealizam, ali s vremenom počinje se usredotočiti na blizinu lirskog romantizma i simbolike, jačajući ovu kombinaciju izuzetnog profinjenosti i čistoće njegovih likova. Animirajte i nežive predmeti stječu jednako dostojanstvo i izgled, gotovo, hiperzovan, ali, u isto vrijeme, ne skrivaju se iza zavjese, već vam dopuštaju da vidite suštinu svoje duše. Višestrana i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost su duh Aurelio Bruni, hranivši veličanstvenost umjetnosti i harmonije glazbe.
Aleksander Balos.
Alkasander Balos je moderan poljski umjetnik koji se specijalizirao za naftno područje. 1970. rođen je u Gliwiceu, Poljskoj, ali od 1989. živi i radi u Sjedinjenim Državama, u gradu Shaskoj u Kaliforniji.
Kao dijete, studirao je umjetnost pod vodstvom svoga oca Yane, samouced i kipara umjetnika, dakle, od rane dobi, umjetnička aktivnost dobila je punu potporu oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku u SAD-u, gdje je njegov učitelj školskog učitelja i skraćenim umjetnikom Katie Gaggliadi potaknuo Alkesandru ući u umjetničku školu. Tada je Balos primio potpunu stipendiju na Sveučilištu u Milwaukee Wisconsinu, gdje je studirao slikarstvo u filozofiji profesora Harry Ronije.
Nakon završenog studija 1995. godine, a stupanj Bacheloring Balosa preselio se u Chicago kako bi se upisao u školu u školi likovne umjetnosti, čije se metode temelje na radu Jacques-Louisa Davida. Figurativni realizam i portret slika čine većinu djela Balosa u 90-ima i početkom 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi naglasio značajke i pokazalo nedostatke ljudskog bića, bez predlaganja, dok nema odluka.
Pripravci zaplet njegovih slika namijenjeni su neovisno interpretirani od strane gledatelja, samo tada platno će steći njihovo pravovremeno i subjektivno značenje. U 2005. godini, umjetnik se preselio u sjevernu Kaliforniju, od tada se temi njegova rada značajno proširio i sada uključuje više slobodnih metoda slikanja, uključujući apstrakciju i razne multimedijske stilove, pomažući izraziti ideje i ideale o slikanju.
Alyssa redovnici.
Alissa Monsx je moderni američki umjetnik. Rođen 1977. godine, u Ridgeood, New Jersey. Počeo je biti zainteresiran za slikanje kad je još bila dijete. Studirao je u novoj školi u New Yorku i Državnom sveučilištu Monkler, a diplomirao je s Boston College 1999. godine, dobio je diplomu. U isto vrijeme, studirala je slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.
Zatim je nastavio proučavati program magisterij u Akademiji u New Yorku, na Odjelu za figurativnu umjetnost, diplomirao je 2001. godinu. 2006. godine diplomirala je na koledžu Fullerton. Već neko vrijeme predavao sam na sveučilištima i obrazovnim ustanovama diljem zemlje, učio je slikanje u New Yorku akademije umjetnosti, kao i Monkler državno sveučilište i koledž Laima Akademije umjetnosti.
"Korištenje filtera, kao što su staklo, vinil, voda i para, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima u boji trepavica kroz njih - dijelove ljudskog tijela.
Moje slike mijenjaju moderan pogled na već uspostavljene, tradicionalne poza i geste za kupanje žena. Mogli su puno reći na pažljivo gledatelja o takvom, čini se, naravno, kao i korištenje plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na stakleni prozor tuš kabine, iskrivljujući svoje tijelo, shvaćajući da na taj način utječe na zloglasni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju tako da iz daljine da oponašaju staklo, par, vodu i meso. Međutim, nevjerojatna fizička svojstva naftne boje postaju očite. Eksperimentiranje sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni udarci postaju nešto drugo.
Kad sam upravo počeo crtati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran i čak se opsjednuo i mislio da moram učiniti svoje slike što realnije. Ja sam priznao "realizam dok se nije počeo otkriti i otvoriti kontradikcije u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal slova način, gdje postoje reprezentativna slika i apstrakcija - ako obje stilova mogu istovremeno koegzistirati, učinit ću to. "
Antonio Finelli.
Talijanski umjetnik - " Promatrač vremena"- Antonio Finelli rođen je 23. veljače 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassoa. Njegova djela su izložena u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, također se mogu naći u privatnim i državnim zbirkama.
Crteži olovke " Vremenski promatrač"Antonio Phinelli nas pošaljite na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudskog predloška i povezan s skrupuloznom analizom ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazio kroz vrijeme i tragovi koji se primjenjuju na njih.
Finelli piše portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, izrazi čije osobe svjedoče o prolasku kroz vrijeme, umjetnik se nada da će pronaći dokaze o mirmistivosti vremena na tijelima svojih likova. Antonio određuje svoja djela po jedan, zajednički naziv: "autoportret", jer u njegovim crtežima olovke ne opisuje neku osobu, ali omogućuje gledatelju da razmislite o stvarnim rezultatima protoka vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni.
Flaming Karloni je talijanski umjetnik 37., kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina živjelo je u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Primio diplomu u području povijesti umjetnosti u školi umjetnosti BD. Zatim je primio diplomu u umjetnička djela specijalnosti. Prije pronalaženja poziva i potpuno posvetite se slikanju, radila je kao novinar, kolorista, dizajner, glumica.
Strast za slikarstvom u plamenu nastala je u djetinjstvu. Njegovo glavno okruženje je ulje, jer voli "courfer la pate" i igrati se s materijalom. Slična oprema, naučila je u djelima umjetnika Pascal Toya. Plamenje je inspirirano velikim majstorima slikarstva, kao što su Baltuse, lijevak i Francois Lilran, kao i razni umjetnički pokreti: ulična umjetnost, kineski realizam, nadrealizam i realizacija renesanse. Njezin omiljeni umjetnik Caravaggio. Njezin san za otvaranje terapeutske snage umjetnosti.
Denis Chernov.
Denis Chernov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. godine u Sambor, Lviv Region, Ukrajina. Nakon završetka Kharkov umjetničke škole 1998. ostao je u Kharkov, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Kharkivskoj državnoj akademiji dizajna i umjetnosti, Odjel za grafikon, diplomirao je u 2004. godini.
Redovito sudjeluje u umjetničkim izložbama, u trenutku kada su se odvijali više od šezdeset, kako u Ukrajini i inozemstvu. Većina djela Denis Chernova pohranjuju se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neka djela su prodana u Christis.
Denis radi u širokom rasponu grafičkih i slikovitih tehnika. Slike s olovkom - Jedna od najdražih metoda slikanja, popis tema njegovih olovke je također vrlo raznolik, piše krajolike, portrete, goli, žanrove kompozicije, knjige ilustracije, književna i povijesna rekonstrukcija i fantazija.
Svjetska povijest vizualne umjetnosti pamti mnogo nevjerojatnih slučajeva vezanih za stvaranje i daljnje avanture poznatih platna. Sve zato što su pravi umjetnici žive i kreativnost su previše blisko povezani.
"Creek" Edward Mukka
Godina stvaranja: 1893
Materijali: Karton, ulje, pastelno, pastelno
Gdje je: Nacionalna galerija,
Poznati slikarski "potok" norveške umjetnike-ekspresionista Edward Minka omiljena je predmet rasprave o misticima širom svijeta. Čini se da je jedna tkanina predvidjela strašne događaje 20. stoljeća sa svojim ratovima, katastrofama okoliša i holokaustom. Drugi su uvjereni da slika donosi nesreću i bolest svojim zlostavljačima.
Život sam Mukanka teško je nazvati uspješnom: izgubio je mnoge rodbine, više puta tretiran u psihijatrijskoj klinici, nikada nije oženio.
Usput, slika "potok" umjetnik se reproducirao četiri puta.
Postoji mišljenje da je to rezultat manične depresivne psihoze, iz kojeg je much pretrpio. U svakom slučaju, izgled očajne osobe s velikom glavom, otvorenim ustima i rukama vezanim za lice, a danas šokira svakoga tko razmatra platno.
"Veliki masturbator" Salvador Dali
Godina stvaranja: 1929
Materijali: ulje, platno
Gdje je: Centar za umjetnost kraljice Sofije
Slikarstvo "Veliki masturbator" bio je široka javnost tek nakon smrti majstora Phantaja i najpoznatijih nadrealističkog Salvadora Dali. Umjetnik ju je zadržao u svojoj zbirci u kazalištu-muzej Dali u Figueres. Vjeruje se da neobično platno može mnogo reći o autorovoj osobnosti, osobito o njegovom bolnom odnosu prema seksu. Međutim, možemo samo pretpostaviti što su motivi zapravo skriveni na slici.
Ovo je slično rip iz Rebusa: u središtu slike prikazan je gledajući dolje u kutni profil, a ne nešto na istoj stvari, nije bilo na stijeni na obali jednog katalonskog grada, a goli ženski Slika se diže na dnu glave - kopija gospodarice umjetničke bande. Tu je i skakavac na slici, koji je uzrokovao neobjašnjiv strah, a mravi su simbol raspadanja.
"Obitelj" Egon Shile
Godina stvaranja: 1918
Materijali: ulje, platno
Gdje je: galerija "Belvedere",
U jednom trenutku, lijepo slikanje austrijskog umjetnika Egona Shila nazvana je pornografija, a umjetnik je navodno stavljen u zatvor za zavođenje maloljetnika.
Takva je cijena dana ljubav simulatora svog učitelja. Slike šile - jedan od najboljih primjera ekspresionizma, dok su prirodni i puni zastrašujućeg očaja.
Tinejdžeri i prostitutke često su postali modeli. Osim toga, umjetnik je bio fasciniran sam - njegova baština uključuje mnoge različite samoportrete. Obitelj "obitelji" Spier napisao je tri dana prije vlastite smrti, s prikazom trudnice koja je pala s gripe i nije rodila dijete. Možda to nije najčudniji, ali definitivno najtragičniji rad slikara.
"Portret Adeli Blow Bauer" Gustav Clima
Godina stvaranja: 1907
Materijali: ulje, platno
Gdje je: nova galerija,
Povijest najpoznatije slike austrijske umjetnike Gustavske klime "Portret Adeli Bloch-Bauer" može se s pravom nazvati šokantnim. Supruga austrijskog šećera Ferdinanda Bloch Bauer postala je muza i ljubavnica umjetnika. Želeći se osvetiti obojici, ranjivi suprug odlučio pribjeći izvornoj metodi: naručio je portret svoje supruge iz Clima i zastrašio ga s beskrajnim vojnicima, prisiljavajući stotine skice. Na kraju, to je dovelo do činjenice da je Klimt izgubio interes za njegov simulator.
Rad na slici trajao je nekoliko godina, a Adel je promatrao osjećaje njezine voljene blijede. Luka ideja Ferdinanda nikada nije otkrila. Danas se austrijska mona Lisa smatra nacionalno vlasništvo nad Austrijom.
"Crni supermarket trg" Kazimir Malevich
Godina stvaranja: 1915
Materijali: ulje, platno
Gdje je: Država Tretykov Galerija,
Gotovo stotinu godina prošlo je od ruskog avangartera Kazimira Malevich stvorio svoje poznato stvaranje i sporove i rasprave se ne zaustavljaju do sada. Pojavio se 1915. godine na futurističkoj izložbi "0,10" u "crvenom kutu" namijenjen ikonu hodnika, slika je šokirala javnost i zauvijek proslavio umjetnika. Istina, danas malo ljudi zna da su supermatske slike slobodna slika u kojoj lopta vlada loptica, a crni trg nije stvarno crni, a ne kvadrat.
Usput, jedna od verzija povijesti platna čita: umjetnik nije imao vremena za dovršenje posla na slici, pa je bio prisiljen namirisati rad crne boje, u tom je trenutku ušao njegov prijatelj Radionica i uzviknula je: "Brilliant!".
"Podrijetlo svijeta" Gustava Kourba
Godina stvaranja: 1866
Materijali: ulje, platno
Gdje je: Muzej Orsay,
Slika francuskog umjetnika - realistične gustave kourbe smatralo se izuzetno provokativnim i više od 120 godina nije bilo poznato široj javnosti. Gola žena leži na krevetu s rastegnutim nogama, a danas uzrokuje dvosmislen odgovor publike. Iz tog razloga, u muzeju ruda, slika je zaštićena jednim od zaposlenika.
U 2013. francuski kolekcionar je najavio da je naiđe na jednoj od antičkih pariških trgovina na tom dijelu slike na kojoj je vidljiva glava simulatora. Stručnjaci su potvrdili pretpostavku da je umjetnik postavio Joannu Hoiffernan (Joe). Dok se radi na slici, ona se sastojala u zaljubljeni u student kourbe, umjetnika Jamesa Whistlera. Slika je izazvala njihovo rastanak.
"Čovjek i žena ispred hrpe izlučevine" Joan Miro
Godina stvaranja: 1935
Materijali: Ulje, bakar
Gdje je: Zaklada Joan Miro,
Udruga s užasima građanskog rata nastala bi iz rijetkog gledatelja kada gleda na sliku španjolskog umjetnika i kipara Joan Miro. Ali, nakon svega, to je razdoblje prijeratne brige 1935. godine u Španjolskoj služio kao tema slike s obećanim imenom "Čovjek i žena ispred hrpe izmet." Ovo je preporuka slika.
Ona prikazuje smiješan "špiljski" par, koji se protežu jedni drugima, ali se ne može udaljiti. Povećane genitalije, otrovne boje, razbacane figure na tamnoj pozadini - sve je predviđeno, prema umjetniku, približavajući se tragičnim događajima.
Većina slika Jorana Miro - apstrakcije i nadrealnog rada, a raspoloženje je prošlo - radosno.
"Vodeni ljiljani" Claude Monet
Godina stvaranja: 1906
Materijali: ulje, platno
Gdje je: privatne zbirke
Kultna slika francuskog impresionista Claude Monet "Water ljiljani" ima lošu slavu - nije slučajno nazvana "opasnost od požara". Ovaj niz sumnjive slučajnosti i dalje iznenađuje mnoge skeptike. Prvi slučaj dogodio se upravo u umjetničkoj radionici: Monet s prijateljima slavio je kraj posla na slici, kao što je iznenada postojala mala vatra.
Slika je uspjela spasiti, i uskoro ga kupuju vlasnici kabare na Montmartreu, ali nisu prošli mjesec, jer je institucija također patila od jake vatre. Sljedeća "žrtva" platna postala je Pariz Macenat Oscar Schmitz, čiji je kabinet zapalio godinu dana nakon što su "vodeni ljiljani" obješeni. I opet slika uspjela preživjeti. Ove godine privatni sakupljač je kupio "vodene linije" za 54 milijuna dolara.
"Avignon djevojke" Pablo Picasso
Godina stvaranja: 1907
Materijali: ulje, platno
Gdje je: Muzej suvremene umjetnosti,
"Takav osjećaj da ste htjeli hraniti nas Pallles ili piti benzin", rekao je slikanje "Avignon Girls" prijatelja Picasso umjetnik Georges brak. Platno je doista postalo skandalozno: publika je obožavala stari, nježan i tužan, umjetnikov rad, a oštar prijelaz na kubizam uzrokovao je otuđenje.
Ženske figure s nepristojnim muškim licima i kutnih ruku i nogu bile su predaleko od elegantne "djevojke na zdjeli."
Prijatelji su se okrenuli od Picassa, Matisse je bio iznimno nezadovoljan slikom. Međutim, to je bila "avignon djevojke" utvrđene ne samo smjer razvoja Picassove kreativnosti, već budućnosti vizualne umjetnosti u cjelini. Početno ime platna je "filozofski butinač.
"Portret sina umjetnika" Mihail Vrubel
Godina stvaranja: 1902
Materijali: akvarel, gouche, grafitna olovka, papir
Gdje je: Državni ruski muzej,
Briljantni ruski umjetnik 19.-XX stoljeća Mihail Vrubel uspjeli su u gotovo svim vrstama likovne umjetnosti. Njegova se prvorođena Savva pojavila na svjetlu s "Hare Line", koji je duboko uznemirio umjetnika. Vrubel je osobno prikazivao dječaka na jednoj od njegovih tkanina, ne pokušavajući sakriti urođenu ružnoću.
Nježni tonovi portreta ne čine ga spokojan - čita šokirano. Sama beba je prikazana s izrazito mudrim, ne-zamjenikom pogledom. Ubrzo nakon završetka rada na slici, dijete je umrlo. Od trenutka života umjetnika, jako zabrinut tragediju, počeo je "crno" razdoblje bolesti i ludilo.
FOTO: ThinkStockphotos.com, Flickr.com
U umjetnosti postoje vječne teme. Jedna od njih je tema žene, temu majčinstva. Svaka era ima svoj ideal žene, cijela povijest čovječanstva ogleda se u tome kako su ljudi vidjeli ženu, koje su ga mitovi okružuju i pomogli. Točno - u svim stoljećima i vremenima yansky lik privlači, privlači i privući će posebnu pozornost umjetnicima.
Stvoren u portretnim umjetničkim slikama žena nosi poetski ideal u harmonijskom jedinstvu njegovih mentalnih kvaliteta i izgleda. Prema portretima, možemo suditi, kao izgled žene, javne događaje, mode, književnosti, umjetnosti i sama slika utjecati na njezino mentalno skladište.
Predstavljamo vam razne slike žena u slikanju različitih smjerova.
REALIZAM
Suština smjera što je više moguće i objektivniju fiksiranje stvarnosti. Rođenje realizma u slikarstvu najčešće je povezan s djelima francuskog umjetnika Gustava KUSORBA, koji je otvorio svoju osobnu izložbu "Realism paviljon" u Parizu u Parizu. Suprotno od romantizma i akademaizma. U 1870-ima realizam je bio podijeljen u dva glavna smjera - naturalizam i impresionizam. Naturalisti su nazvali umjetnici koji su tražili što točniji, fotografski hvatanje stvarnost.
Ivan Kramskaya "nepoznato"
Serovska djevojka s breskve "
Akademija
Akademizam je narastao na vanjske oblike klasične umjetnosti. Akademizam je utjelovio tradicije drevne umjetnosti u kojoj je idealizirana slika prirode. Za ruski akademski u prvoj polovici XIXVEK-a postoje povišene teme, visoki metaforički stil, višestruka, raznovrsnost i pompous. Biblijske parcele, salonski krajolici i prednji portreti bili su popularni. Uz parcele ograničenja tema slika rada akademičara odlikuje se visokim tehničkim vještinama.
Bugro "plead"
Boro "raspoloženje"
Kabell "Rođenje Venere"
IMPRESIONIZAM
Predstavnici stila tražili su najprirodnije i nepristranije za hvatanje stvarnog svijeta u svojoj pokretljivosti i varijabilnosti, prenose svoje mrmljeve dojmove. Francuski impresionizam nije podigao filozofske probleme. Umjesto toga, impresionizam se usredotočuje na sušenje, zamah trenutka, raspoloženje, rasvjeta ili vizualnog ugljena. Njihove slike bile su zastupljene samo pozitivnim stranama njihovih života, nisu kršili javne probleme, one su se činile kao glad, bolest, smrt. Biblijski, književni, mitološki, povijesni parcelirani u službenom akademizmu su odbačeni. Flert parcele su uzeti, plesati, ostati u kafiću i kazalištu, šetnje brodom, na plažama i vrtovima. Ako sudite slike impresionista, onda je život prijelaza malih praznika, zabava, ugodna razonoda u gradu ili u prijateljskom okruženju.
Boldini "Moulin Rouge"
Renoir "Portret Zhanna Samari"
Griva "doručak na travi"
Mayo "Rosabrava"
LOTREK "žena s kišobranom"
SIMBOLIZAM
Simboli su radikalno promijenili ne samo različite vrste umjetnosti, nego i stav prema njemu. Njihov eksperimentalni karakter, želja za inovacijama, kozmopolitanizam postao je model za najmodernije umjetničke smjerove. Koristili su simbole, jeftini, savjeti, otajstvo, otajstvo. Glavno raspoloženje bilo je često pesimizam, stjecanje očaja. Za razliku od drugih smjerova u umjetnosti, simbolizam vjeruje izraz "nedostižnih", ponekad mističnih ideja, vječnosti i ljepote.
Redon "Ophelia"
Franz pozadine "Salome"
Watts "nada"
Rosseti "Persephone"
Moderan
Moderno je nastojao kombinirati umjetničke i utilitarne funkcije radova stvorenih, uključiti u sferu lijepih svih sfera ljudske aktivnosti. Kao rezultat - interes za primijenjene umjetnosti: dizajn interijera, keramika, grafika knjige. Umjetnici su moderno oslikani nadahnuće od umjetnosti drevnog Egipta i drevnih civilizacija. Najznačajnija značajka modernosti bila je odbacivanje izravnih kutova i linija u korist više glatkih, zakrivljenih linija. Često umjetnici modernog umjetnika preuzeli su na temelju njihovih crteža ukrasa iz biljnog svijeta.
Klimt "Portret Adelie Bloch-Bauer i"
Climt "Dana"
Climt "Tri dobi žena"
Voće
EKSPRESIONIZAM
Ekspresionizam je jedan od najutjecajnijih umjetničkih pokreta XX. Stoljeća. Ekspresionizam je nastao kao reakcija na akutnu krizu prvog tromjesečja 20. stoljeća, prvog svjetskog rata i kasnijih revolucionarnih pokreta, ružnoća buržoaske civilizacije, što je rezultiralo željom za iracionalnosti. Upotrijebljeni su motivi boli, vrisak, načelo izražavanja počeo prevladati preko slike.
Modigliani. Uz pomoć tijela i ljudi žena pokušava prodrijeti njegove likove. - Zanima me ljudsko biće. Lice je najveće stvaranje prirode. Koristim ga bez umora ", ponovio je.
Modigliani "spavanje goli"
Šivati \u200b\u200b"žena u crnim čarapa"
KUBIZAM
Kubizam - modernistički protok u vizualnoj umjetnosti (uglavnom u slikanju) 1. četvrtine 20. stoljeća, koji je napredovao u formalnom problemu dizajniranja volumetrijskog oblika u ravnini, minimizirajući slikovne funkcije umjetnosti. Pojava kubizma tradicionalno iznosi 1906-1907 i povezan s radom Pablo Picasso i Georgea braka. Općenito, kubizam je bio prekid s tradicijom realne umjetnosti koja je uspostavljena u renesansnoj eri, uključujući stvaranje vizualne iluzije svijeta u zrakoplovu. Kreativnost kubista bila je izazov standardne lijepe umjetnosti salona, \u200b\u200bmaglovitih alegorija simbolizma, avlight impresionističkog slikarstva. Ulazak u krug pobunjenika, anatomije, individualističkih struja, kubizam je izašla među njima kako bi se obojilo askatitet, na jednostavne, tešne, opipljive oblike i elementarne motive.
Picasso "Wače Woman"
Picasso "Igranje na Mandolini"
Picasso "Avignon Girls"
NADREALIZAM
Glavni koncept nadrealizma, nadrealnost - kombiniranje sna i stvarnost. Za to, nadrealisti su ponuđeni apsurdno, kontroverznu kombinaciju naturalističkih slika kolažom i premjestiti objekt od neimeizmiješenog prostora u umjetnički, zahvaljujući kojem se predmet otvara s neočekivane strane, oni nemaju nekretnina nisu uočeni izvan umjetnički kontekst. Nadrealisti su bili inspirirani radikalnom lijevom ideologijom, ali su predložili revoluciju da počne sa svojom sviješću. Umjetnost ih je bacio glavni alat oslobođenja. Taj se smjer razvio pod velikim utjecajem Freudove psihoanalize. Nadrealizam je ukorijenjen u simbolizmu i izvorno je bio podložan utjecaju simbolista umjetnika kao Gustave Moro i Odilon Redon. Mnogi od popularnih umjetnika bili su nadrealisti, uključujući Rene Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, Alberto Dzhacometti.
Jill Elvgren (Gil Elvgren) (1914-1980) bio je glavni Pin-AP umjetnikom dvadesetog stoljeća. Za sve njegove profesionalne aktivnosti, koje su započele sredinom 1930-ih i trajale su više od četrdeset godina, pokazao se kao očigledan omiljeni među kolekcionarima i ljubiteljima Pin-Apa širom svijeta. I iako se Jil Elvgren smatra uglavnom pin-up s umjetnikom, on zaslužuje naslov klasičnog američkog ilustratora koji je mogao prihvatiti razne sfere komercijalne umjetnosti.
25 godina rada za oglašavanje Coca-Cole pomogao mu je da se utvrdi kao jedan od velikih ilustratora na ovom području. Oglašavanje Coca-Cola uključivala je slike "Djevojke Elvvene" u stilu pin-up, većina tih ilustracija odražava tipične američke obitelji, djeca, adolescenti - obični ljudi koji se bave svakodnevnim poslovima. Tijekom Drugog svjetskog rata i rata u Koreji, Elvgren je još slikao ilustracije na vojnoj temi za Coca-Colu, od kojih su neki postali "ikone" u Americi.
Rad Elvgren za Coca-Colu ogleda američki san o sigurnom, udoban život, i neke ilustracije za priče u časopisima reflektirane nade, strahove i radost njihovih čitatelja. Ove slike su objavljene u 1940x-1950-ih GG u brojnim poznatim američkim časopisima, kao što su McCall, kozmopolitski, dobro domaćinstvo i ženski kućni pratilac. Uz Coca-Colu, Elvgren je također radio s narančastim simpatijom, Schlitz pivom, morem madracom, generalom električnim, sylvania i Napa auto dijelovi.
Elvgren je isticao ne samo sa svojim slikama i oglašavanjem grafike - bio je i profesionalni fotograf koji je u vlasništvu fotoaparata kao četkica. Ali njegova energija i talent nisu se zaustavili u onome što je postignuto: Osim toga, bio je učitelj, čiji su se učenici kasnije postali poznati umjetnici.
Čak iu ranom djetinjstvu Elvgren je nadahnuo slike poznatih ilustratora. Svaki tjedan je izvukao plahte i pokriva s slikama koje je volio, kao rezultat toga, prikupio je veliku kolekciju, koja je ostavila svoj trag na djelu mladog umjetnika.
Mnogi umjetnici, kao što je Felix Octavius \u200b\u200bCarr Darley (1822-1888), utjecali su Elvgrana (1822-1888), prvi umjetnik koji je uspio opovrgnuti superiornost engleskih i europskih škola na američkoj trgovačkoj umjetnosti; Norman Rockwell (1877-1978), s kojim je Elvgren sastao 1947., a ovaj sastanak obilježio je početak dugog prijateljstva; Charles Dana Gibson (1867-1944), iz četke od kojih je pušten ideal djevojke, koji je kombinirao "sljedeće vrata" i "Djevojka snova" (djevojka-of-vaše snove), Howard Chandler Christy , John Henry Hintermerheister (1870-1945) i drugi.
Elvgren je čvrsto proučavao rad tih klasičnih umjetnika, što je stvorio osnovu za koju se temelji daljnji razvoj umjetnosti PIN-AP-a.
Dakle, Jill Elvgren rođena je 15. ožujka 1914. godine, odrasla je u Sant-Paulu-Minneapolisu. Njegovi roditelji, Alex i Goldie Elvgren (Alex i Goldie Elvgren) bili su vlasnici trgovine u središtu grada, gdje su prodali pozadinu i boju.
Nakon što je diplomirao iz viših škola, Jil je htio postati arhitekt. Roditelji su odobrili ovu želju, kao što su primijetili njegov talent za crtanje kada je u dobi od osam godina, dječak je eliminiran iz školskih nastava zbog činjenice da je naslikao polja udžbenika. Na kraju, Elvgren je ušao na Sveučilište u Minnesoti da studira arhitekturu i dizajn, paralelno posjećuju tečajeve umjetnosti na Manneapolis Art Institute. Bilo je tamo da je shvatio da je crtež zainteresiran za to mnogo više od dizajna zgrada.
U jesen iste godine Elvgren se oženio Janet Cummins. I tako, za Novu godinu, mladenci se kreću u Chicago, gdje je bilo mnogo mogućnosti za umjetnike. Naravno, mogli bi izabrati New York, ali Chicago je bio bliže i sigurnije.
Po dolasku u Chicagu, Jil je pokušao učiniti sve za razvoj karijere. Ulazi u prestižnu američku akademiju umjetnosti u središtu grada, gdje je postao prijatelj s Bill Mosbyjem, iskusnim umjetnikom i učiteljem koji je uvijek bio ponosan što je Jill razvio pod njegovom vodstvom.
Kad je Jill Elvgren došla na Akademiju, naravno, bio je talentiran, ali se nije izdvojio od većine studenata koji su tamo studirali. Ali od drugih, bilo je samo jedan razlikovan: čvrsto je znao što želi. Najviše je sanjao da postane dobar umjetnik. Za dvije godine studija svladao je tečaj dizajniran za tri i pol: posjetio je nastavu noću, ljeti. U slobodno vrijeme uvijek je naslikao.
Bio je dobar student i radio više od drugih. Jill je prisustvovao svim tečajevima na kojima bi mogao dobiti barem neko poznavanje slikanja. Dvije godine je napravio fenomenalan napredak i postao jedan od najboljih diplomiranih studenata Akademije.
Jil je zapanjujući umjetnik s kojim se malo može usporediti. Jaka na tijelu, izgleda kao nogometni igrač; Njegove velike ruke uopće nisu poput umjetnikova ruke: olovka se doslovno "suši" u njima, ali točnost i mukotrpni od njegovih pokreta mogu se usporediti samo s vještinom kirurga.
Tijekom treninga u JIL institutu nikada nije prestao raditi. Njegove su ilustracije već ukrašene brošure i časopise Akademije, u kojoj je studirao.
Tamo je Jill susreo mnoge umjetnike koji su postali njegovi prijatelji za život, na primjer: Harold Anderson, Joyce Baltrin (Joyce Ballantyne).
Godine 1936. Jil i njegova supruga vraćaju se u svoj rodni grad, gdje otvara svoj studio. Ubrzo prije toga obavlja svoj prvi plaćeni posao kako bi naručio: pokrov za magazin mod, na kojem je opisani zgodni čovjek, odjeven u dvostruku prženu jaknu i svijetle ljetne hlače. Odmah nakon što je Elvgen poslao svoj rad kupcu, direktor tvrtke ga je nazvao da čestitam i naredi pola tuceta pokriva.
Zatim je primljen još jedan zanimljiv poredak, koji je bio nacrtati pet blizanca Dionne (Dionne Quintuplets), čiji je rođenje postao osjećaj za medije. Klijent je bio smeđi i Biglow - najveći izdavač koji se bavi otpuštanjem kalendara. Ovaj rad je tiskan u kalendarima 1937-1938, koji su rasprodan s cirkulacijama od milipina. Od tada je Elvgren počeo crtati najpoznatije djevojke u Americi, što mu je donijelo veliki uspjeh. Elvgrana počinje pozivati \u200b\u200bdruge tvrtke da surađuju, na primjer, Brown i Biglow - Louis F. Dow Calendar tvrtke. Rad umjetnika počeo je biti tiskan u knjižicama, igrajući karte, pa čak i kutije za utakmicu. Tada su se mnoge njegove slike na punoj veličini napravljene za Royal Crown Soda pojavili u trgovinama. Iste godine postaje posebno važna za Elvgrenu, jer je on i njegova supruga rodila svoju prvorođenu, Karen.
Elvgren nastavlja igrati naredbe i zajedno sa svojom obitelji odluči se vratiti u Chicago. Uskoro je upoznao Haddona Sandblum (1899-1976), koji je bio idol za njega. Sandbl ima ogroman utjecaj na rad Elvgrene.
Zahvaljujući sendclomu, Elvgren je postao umjetnik za Coca-Cola oglašavanje. Do sada su ti radovi ikone u povijesti ilustracije Amerikana.
Odmah nakon bombardiranja, biser Harbor Elvgreen ponudio je crtanje slika za vojnu kampanju. Njegov prvi crtež za ovu seriju tiskan je 1942. godine u časopisu Dobar domaćinstvo pod naslovom "Ona zna što je" sloboda "zapravo" i prikazana djevojka odjevena u čarobnoj uniformi Crvenog križa.
Godine 1942. rođen je Gyl Jr., a 1943. njegova supruga već je čekala treće dijete. Međutim, obitelj Elvgren je postala njegova posla. Jil se bavi oglašivačkim projektima i prodaje svoj stari rad. Uživao je u životu, kao što je on već bio ugledni umjetnik i sretan obiteljski čovjek. Kada je treće dijete rođeno u njegovoj obitelji, Elvgren je već primio oko 1.000 dolara po slici, tj. Oko 24.000 dolara godišnje, što je u to vrijeme bilo ogroman iznos. To je značilo da Jil može postati najviši plaćeni ilustrator u Sjedinjenim Državama i prirodno, zauzimaju posebno mjesto u Brown i Bigelowu.
Prije početka rada isključivo za smeđe i bivelow, prihvatio je prvi (i jedini) naredbu iz Philadelphian tvrtke Joseph Gaver. Kako bi izbjegao probleme s smeđom i bivelowom, prihvatio je ovaj prijedlog pod uvjetom da se slika neće potpisati. Za ovaj rad pod nazivom "Djevojka snova" dobio je 2500 dolara, jer Bila je najveća od onih koje je ikada naslikao (101,6 cm x 76,2 cm).
Suradnja s smeđom i bivelow dopuštenom Elvgetu nastaviti crtati za Coca-Colu, međutim, može raditi za bilo koje druge tvrtke koje nisu imale sukobe s smeđe i bivelow. Dakle, 1945. godine, suradnja koja je pokrenuta više od trideset godina započela je za Elvgrena i Brown i Bivelow.
Brown i Balgel redatelj Charles Ward učinio je ime Elvgren prepoznatljiv. Također je ponudio Jill da napravi PIN-AP u stilu Nu, za koji se umjetnik složio s velikim entuzijazmom. Nude plavuša nimfa na plaži prikazana je na ovoj slici, pod lila plavom svjetlom Mjeseca u bojama u Lilaku. Ova ilustracija je objavljena u palubi karata, zajedno s djelima drugog umjetnika - Zoî Mozert. Sljedeće godine, Ward je naručio Elvgren još jedan goli pin-up za sljedeće kartice, ali ovaj put se u potpunosti ispunio s Elvesgranom. Ovaj projekt je slomio smeđe i bivelow prodaje zapise i nosio ime "Mais Oui Gil Elvgren".
Prva tri PIN-AP projekta za smeđe i bivelow postao je najljepše tvrtke nakon nekoliko tjedana. Te su se slike uskoro koristile za karte za igru.
Do kraja desetljeća Elvgren je postao najuspješniji umjetnik Brown i Bivelow, zahvaljujući medijima njegovog rada bio je široko poznat javnosti, u časopisima su čak objavili članke o njemu. Među tvrtki s kojima je radio bio je Coca-Cola, narančasta zaljubljena, Schlitz, Red Top Beer, Oveltin, Royal Crown Soda, Campana Balzam, Opće gume, mornarica, Serta Savršen san, Napa Auto dijelovi, Detkler Automobil , Četiri ruže miješali su viski, opće električni aparat i čokolade Pangburn.
Suočeni s takvom potražnjom za svojim radom, Elvgren se pitao oko otvaranja vlastitog studija, jer je već bilo dosta umjetnika koji su se divili njegovom radu i takozvanom "majoneziji" (tzv. Sandbloma i Elvgrom stil jer su boje izgledale "Krema" i glatka kao svila). Ali heighting sve "za" i "protiv", ostavio je tu ideju.
Jill Elvgren je mnogo putovao, upoznao se s mnogim utjecajnim ljudima. Njegova plaća u Brown i Bigelow se promijenila: Ako je ranije platio $ 1.000 za platno, sada je dobio 2500 dolara i oslikao 24 slike godišnje, plus je dobio interes iz časopisa gdje su mu ispisane njegove ilustracije. Preselio se sa svojom obitelji u novi dom u predgrađu WinNETKa, gdje je počeo graditi svoj studio u potkrovlju, čiji je prisutnost omogućio da radi još produktivnije.
Jil je imao veličanstven okus, osim što je bio oštar. Njegov rad je uvijek zanimljiv sastav, sheme boja i pažljivo razmisli o pozicijama i gestama čine ih živim i uzbudljivim. Njegove slike iskrene. Jill je osjetila evoluciju ženske ljepote, koja je bila vrlo važna. Stoga je Elvgren uvijek tražio od strane kupaca.
Godine 1956. Jill se preselila u obitelj Florida. Bio je potpuno zadovoljan novim mjestom prebivališta. Tamo je otvorio izvrstan studio, gdje je proučavao Bobby Toombs, s pravom postao priznati umjetnik. Rekao je da je Elvgren bio izvrstan učitelj koji ga je učio zamišljeno da uživa u svim svojim vještinama.
U floordu, Gil je nacrtao ogroman broj portreta, među njegovim modelima bili su Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale, Kim Novak. U 1950-1960, svaki početni model ili glumica voljela bi Elvgren da povuče djevojku po svojoj sličnosti, što bi se kasnije ispisalo na kalendarima i plakatima.
Elvgren je uvijek pronašao nove ideje za svoje slike. Iako su mnogi od njegovih prijatelja umjetnici pomogli u tome, najviše od svega što se oslanjao na svoju obitelj: razgovarao je o svojim idejama sa svojom ženom i djecom.
Elvgren je radio u krugu umjetnika, koje je učio ili, naprotiv, koji je studirao; koji su bili njegovi prijatelji s kojima je imao mnogo zajedničkog. Među njima su bili Harry Anderson, Joyce Ballantyne, Al Buell, Matt Clark, Earl Gross, Ed Henry, Charles Kingham i drugi.
Jill Elvgren je živio u punom životu. Kao strastveni turist, volio je ribolov i lov. Mogao bi biti u bazenu satima, bio je volio trkaći automobili, također je dijelio strast prema svojoj djeci sa skupljanjem drevnog oružja.
Godine kasnije, Elvgren je imao mnogo asistenata u studiju, od kojih je većina kasnije postala uspješna umjetnika. Kada je Elvgren bio prisiljen negirati tvrtke u suradnji zbog ogromne količine posla, umjetnički ravnatelj pristao čekati godinu dana, a još više, samo da je Jil radio na njima.
Ali sav taj uspjeh Gile 1966. godine zasjenio je strašnu tragediju, koja je pala svoju obitelj: Jilan je supruga, Janet, umro od raka. Nakon toga je čak i pogledao posao. Njegova popularnost ostaje nepromijenjena, ne treba brinuti o bilo čemu, osim zbog svog rada. Bila je to najbolja karijera Elvvena, ako ne i smrt njegove žene.
Sposobnost Elvgrane da prenosi žensku ljepotu nije bila nenadmašna. Tijekom crteža obično je sjeo na stolicu na kotačima, tako da je lako premjestiti i gledati crtež iz različitih kutova, a veliki zrcalo iza njega dopustio mu je da ima opću ideju o filmu. Glavna stvar bila su djevojke u njegovom radu: poželio je modele od 15-20 godina, koji su tek počeli svoje karijere, jer su imali neposrednost koja nestaje s iskustvom. Kad je pitao o svojoj tehnici, rekao je da je dodao svoje poteze: produžuje noge, povećava prsa, sužava svoj struk, čini joj usne više punaš, oči - više ekspresivni, nos - pijani, čime se daje modeli veća privlačnost. Elvgren je uvijek pažljivo razradio svoje ideje od početka do kraja: pokupiti model, rekvizite, rasvjetu, sastav, čak i frizuru bila je vrlo važna. Uostalom, fotografirao je scenu i doveo do crtanja.
Posebno obilježje Jil-ovog djela bila je da gledaju slike, činilo se da su djevojke došle do njih, kažu hello ili nude šalicu kave. Izgledali su lijepo i potpun entuzijazam. Uvijek šarmantan, naoružan prijateljski osmijeh, oni čak i za vrijeme rata dali su vojnicima moći i nadaju se da će se vratiti u svoje djevojke doma.
Mnogi umjetnici sanjali o crtanja načina na koji je Elvgren učinio, njegov talent i uspjeh su divili.
Svake godine obojio je sve s više lakoćom i profesionalizmom, njegove rane slike izgledaju više "teške" u usporedbi s kasnije. Stigao je do vrha vještine u svom poslu.
29. veljače 1980., Jill Elvgren, čovjek koji se posvetio ljudima s radom, umro od raka, u dobi od 65 godina. Njegov sin Drake pronašao je posljednju nedovršenu, ali ipak veličanstvenu sliku za smeđe i bivelow. Prošla su tri desetljeća od smrti Elvgrane, ali njegova umjetnost i dalje živi. Bez sumnje, Elvran će se spustiti u povijest, kao umjetnik koji je napravio veliki doprinos američkoj umjetnosti dvadesetog stoljeća.
Činilo se slikarskih žanrova, regrutirana popularnost, izblijedjelo, novo, unutar postojećeg počela dodijeliti podvrste. Ovaj proces neće zaustaviti dok postoji osoba i pokušava uhvatiti svijet oko sebe, bilo prirode, zgrade ili druge ljude.
Prethodno (do 19. stoljeće) došlo je do podjele slikarskih žanrova na tzv. "High" žanrovi (fra. Grand žanr) i "niske" žanrove (fr. Petit žanr). Ova sekcija nastala u 17. stoljeću. I temelji se na tome što su predmet i zemljište prikazani. U tom smislu, visoki žanrovi se pripisuju: bitka, alegorijska, vjerska i mitološka i niska portreta, krajolik, i dalje život, životinje.
Odjel na žanrovima je prilično uvjetno, jer Na slici, elementi dva ili više žanrova mogu biti prisutni u isto vrijeme.
Animalizam, ili životinjski žanr
Animalizam ili životinjski žanr (od lat. Životinja - životinja) - žanr u kojem je slika životinje glavni motiv. Možemo reći da je ovo jedan od najstarijih žanrova, jer Slike i brojke ptica i životinja bili su prisutni u životu već primitivnih ljudi. Na primjer, na dobro poznatoj slici i.i. Shishinikin "Jutro u borovoj šumi" Priroda je prikazana samim umjetnikom, a medvjedi - potpuno drugačiji, samo specijaliziran za sliku životinja.
I.i. Shishkin "Jutro u borovoj šumi" Kako se mogu dodijeliti podvrste Ippic žanr (od grčkog. Hippos - konj) - žanr u kojem je slika konja slika konja.
NE. Cvrčci "konj u štali" Portret
Portret (iz Fr. Portret riječi) - slika na kojoj je središnji čovjek ili skupina ljudi. Portret prijavljuje ne samo vanjsku sličnost, već i odražava unutarnji svijet i emitira osjećaje umjetnika prema osobi čiji portret piše.
Tj Repin portret Nicholaii Portret žanr je podijeljen na pojedinac (slika jedne osobe), skupina (slika nekoliko ljudi), po karakteru slike - na prednjoj straniKada je osoba prikazana u punom rastu na vidljivoj arhitektonskoj ili krajobraznoj pozadini i komoraKada je osoba prikazana na grudima ili pojas na neutralnu pozadinu. Skupina portreta, ujedinjenih za bilo koji znak, čini ansambl ili portretnu galeriju. Primjeri mogu biti portreti članova kraljevske obitelji.
Odvojeno ističe autoportretgdje se umjetnik opisuje.
K. BRYOLLOV Samoportret Portret je jedan od najstarijih žanrova - prvi portreti (skulpturalni) već su bili prisutni u drevnom Egiptu. Takav portret izveden kao dio kulta života života i bio je "twin" osobe.
Krajolik
Krajolik (iz fr. Paysage - Zemlja, teren) - žanr u kojem je središnja slika prirode - rijeke, šume, polja, more, planine. U krajoliku, glavna točka je, naravno, zaplet, ali je jednako važno proći pokret, život okolne prirode. S jedne strane, priroda je lijepa, uzrokuje divljenje, a na drugom - to je vrlo teško odražavati ga na slici.
K. Monet "Polje Makov iz Argentei" Podvrste krajolika je morska ili marina (Od Fr. Marine, Ital. Marina, od Lat. Marinus - more) - slika morske baterije, morske ili druge događaje koji se odvijaju na moru. Bright predstavnik marinista - K.A. Aivazovsky. Važno je napomenuti da su mnogi detalji ovog umjetnika napisali u memoriji.
I.i. Aivazovsky "Deveh Val" Međutim, često umjetnici traže more izvući iz prirode, na primjer, W.terner za pisanje slike "Blizzard. Parobnjak na ulazu u luku daje signal za nevolje, udarajući u plitku vodu ", proveo je 4 sata vezano na kapetanskom mostu broda u oluji.
W. Turner "Blizzard. Parobrod na ulazu u luku daje signal za uznemirenosti, udaranje u plitkoj vodi "Vodeni element je također prikazan na riječnom krajoliku.
Odvojeno dodijeliti gradski pejzažU kojoj je glavni objekt slike gradski ulice i zgrade. Različiti urbani krajolik je Verit - Slika gradskog krajolika u obliku panorame, gdje su potrebni ljestvica i udio.
A. Kanaletto "Stan Marco Square"Razlikuju se različiti tipovi krajobraza ruralni, industrijski i arhitektonski, U arhitektonskoj slici, glavna tema je slika arhitektonskog krajolika, tj. Zgrade, objekti; Uključuje sliku interijera (unutarnji zatvoreni). Ponekad Unutrašnjost (od fr. intérieur - unutarnji) ističu kao poseban žanr. Drugi žanr se razlikuje u arhitektonskom slikanju - Capricheco (od Itala. Capriccio, Caprice, Whim) je arhitektonska krajolika fantazija.
Mrtva priroda
Još uvijek život (iz Franza. Priroda Morte - mrtva priroda) - žanr posvećen imidžma neživih objekata koji se postavljaju u zajedničkom okruženju i formiraju skupinu. Ipak se život pojavio u 15-16 stoljeća. Međutim, kao poseban žanr nastao je na 17 V.
Unatoč činjenici da je riječ "još uvijek život" prevedena kao mrtva priroda, na slikama cvijeća, voća, riba, igra, jela, - sve izgleda "kao život", tj. kao sadašnjost. Od trenutka njegovog izgleda do danas, ipak je život važan žanr u slikanju.
K. Monet "vaza s cvijećem" Kao zasebne podvrste mogu se dodijeliti Vanitas (od Lat. Vanitas - taština, taština) - žanr slikarstva, u kojem središnje mjesto na slici zauzima ljudsku lubanju, čija je slika osmišljena tako da nalikuju užurbanosti i fragmentaciji ljudskog života.
Slika F. de Champane predstavlja tri simbola bratstva bića - život, smrt, vrijeme kroz slike tulipa, lubanje, pješčani sat.
Povijesni žanr
Povijesni žanr je žanr u kojem su prikazani važni događaji i socijalni fenomeni prošlosti ili sadašnjosti na slikama. Važno je napomenuti da se slika može posvetiti ne samo događajima koji se zapravo pojavljuju, već i događaji iz mitologije ili na primjer, opisani u Bibliji. Ovaj žanr je vrlo važan za povijest i za povijest pojedinih naroda i država i čovječanstva u cjelini. Na slikama, povijesni žanr je nerazdvojn od drugih vrsta žanrova - portret, krajolik, bitka žanr.
Tj Repin "coscacks napisati pismo turskom sultanu" 
K. BRYOLLOV "Posljednji dan Pompej" Žanr
Bitka žanr (iz Franza. Bataille - Bitka) - žanr u kojem slike prikazuju kulminaciju bitke, vojne akcije, trenutak pobjede, scene iz vojnog života. Za borbenu sliku, slika karakterizira slika velikog broja ljudi.
A.a. Deineka "obrana Sevastopolja" Vjerski žanr
Religijski žanr je žanr u kojem su slike glavna priča - biblijske (scene iz Biblije i Evanđelja). Subjekt se odnosi na vjersku i ikonografiju, razlika je u tome što slike vjerskih sadržaja nisu uključene u usluge održane, a za ikonu je glavna svrha. Ikonografija Preveden s grčkog. znači "molitva slika". Ovaj žanr je bio ograničen na strogi okvir i zakone pisanja slika, jer Zove se da ne prikazuje stvarnost, nego prenijeti ideju Božjeg početka, u kojem umjetnici traže ideal. U Rusiji ikonografija doseže vrhunac za 12-16 stoljeća. Najpoznatija imena slikara ikona su Fefaan Grčka (freske), Andrei Rublev, Dionizija.
A. Rublev "Trojstvo" Kao prijelazni stupanj s ikone slika do portreta ističe se Parsuna (Driver. Od Lat. Persona - osobnost, bitna).
Parsuna Ivan Grozny. Autor nepoznat Domaćinski žanr
Slike prikazuju scene svakodnevnog života. Često umjetnik piše o tim trenucima života, suvremeni od kojih jest. Posebnost ovog žanra je realizam slika i jednostavnost parcele. Slika može odražavati običaje, tradiciju, sustav svakodnevnog života ovoga ili te nacije.
Kućarska slika uključuje takve poznate slike kao "Burlaki na Volga" I. Rep, Trojka V. Perova, "nejednak brak" V. Pukireva.
I. Repline "Burlaki na Volga" Milno mitološki žanr
Ep i mitološki žanr. Riječ mit dolazi od grčkog. "Mythos", što znači legenda. Slike prikazuju događaje legendi, epice, legende, drevne grčke mitove, drevne legende, parcele folklora.
P. Veronese "Apollo i Mariji" Alegorijski žanr
Alegorični žanr (iz grčkog. Alegorija - Alegorija). Slike su napisane tako da imaju skriveno značenje. Ideje i koncepti su lijepi, nevidljivi oku (moć, dobra, zla, ljubav) prenose se kroz slike životinja, ljudi, drugih živih bića s takvim karakteristikama koje imaju karakteristike koja su već fiksirana u svijesti ljudi i pomoć razumjeti opće značenje rada.
L. Jordano "Ljubav i poroci razoružani pravde" Pastoral (fr. Pastorale - Shephealth, ruralna)
Žanr slikanja, pjevanje i poetiziranje jednostavnog i mirnog ruralnog života.
F. Bush "jesen pastoral" Karikatura (iz ital.caricare - pretjerivanje)
Žanr u kojem, prilikom stvaranja slike, svjesno primjenjuje stripski učinak pretjerivanjem i izoštravanjem značajki, načina ponašanja, odjeće, itd. Svrha karikature je usuditi, na primjer, iz crtičkog crtića (od Fra. Naplaćuje se, čiji je cilj samo biti zabavan. Zatvorite s izrazom "karikature" takve pojmove kao lubok, grotesque su spojeni.
Nu (iz fr. Nu - Nude, zaobljenog)
Žanr, u čijim slikama prikazuje golo ljudsko tijelo, najčešće - žensko.
Titian Venera Venera Urbinskaya Zavarava ili tromble (iz fr. trompe-l'-il -optička iluzija)
Žanr, karakteristične značajke koje su posebne tehnike koje stvaraju entitet i dopuštaju rubu između stvarnosti i slike, tj. Obmanjiv dojam da je objekt tri dimente, dok je dvodimenzionalna. Ponekad se ugriz izolira kao podvrsta još uvijek života, ali ponekad prikazana u ovom žanru i ljudima.
PEN Borrel del Camasu "Trčanje od kritičara" Za potpunost percepcije ostataka, preporučljivo je razmotriti ih u izvorniku, jer Reprodukcija je nesposobna da potpuno prođe učinak koji je slika umjetnika.
Jacopo de Barglerry "teridge i željezne rukavice" Plot-tematska slika
Miješanje tradicionalnih žanrova slikanja (domaće, povijesne, bitke, krajolik, itd.). Na drugačiji način, ovaj žanr se naziva lik sastav, njegove karakteristične značajke: Važnu ulogu igra osoba, dostupnost djelovanja i društveno značajne ideje, odnos (sukob interesa / likova) i psiholoških akcenti su također poznati ,
V. Surikov "Boyaryna Morozova"