Avangarde u talijanskom kazalištu. Futuristi
Kazalište futurističkog
Pod imenom "Kazalište Futuristike" treba shvatiti i jedno-jedino kazalište s takvim imenima, a ti direktori, umjetnici koji su u svom radu pokušali ostvariti načela futurističke umjetnosti, stvarajući nastupe u različitim kazalištima nakon revolucije 1917. godine.
"Prvo kazalište Futurističkog" otvoren je 1913. godine u St. Petersburgu. U kazalištu su prikazana samo dva nastupa: tragedija "Vladimir Mayakovsky", napisao je samog Mayakovskog i opere "pobjede nad suncem" A. Klychey. Nastupi su bile u prostorijama nekadašnjeg kazališta V. F. povjerenika. Oba su izvedba bila zaštićena anarhičnim karakterom, propaganda individualističke pobune (nije mala kao "pobjeda nad suncem" htjela!). Buntra je izrazio svoj bijesni prosvjed protiv stvarnosti, "upletenu grimasu", stvarnost, konvulzivno corking lica. Zapravo, sam Mayakovsky bio je lik njegove igre. U tragediji "Vladimir Mayakovsky" postojao je i "pobuna stvari", a ne samo ljudi.
Skupina kreativnih inteligenciju, koja je najavila "Futuristi", aktivno je aktivna u 1912-1914. Igor Northgen, V. Mayakovsky, D. Burluk, O. Bric, V. Kamensky, bili su uključeni u njega. Njihova vodilica bila je talijanski futurizam, posebice manifest manifesta. "Dobro slavimo raznolikost kazališta,- napisao je u svom manifestu Marinettiju, - jer otkriva dominantne zakone života: pleksus različitih ritmova i sintezu brzina. Želimo poboljšati raznolikost kazališta, pretvarajući ga u kazalište zapanjujućih i zapisa. Potrebno je uništiti svu logiku u izvedbama i dostaviti dominaciju na pozornici nevjerojatno i smiješno. Sustavno uništila klasičnu umjetnost na pozornici, stiskanje svih Shakespearea u jednom činu i punjenje izvršenje glumca "Ernani" (V. Hugo), pola zamršen u vrećicama. Naše kazalište će dati kinematografsku brzinu dojmova, kontinuitet. To će iskoristiti sve nove stvari koje će biti unesene u naše živote, kraljevstvo automobila i električnu energiju, te će otkriti novi, koji obogaćuje ljepotu ljepote - brzinu ".
Futuristi su proglasili urbanizam, neograničenu umjetnost, devadizaciju kulture i općenito su nastavili iz oblika prosvjeda. Počeli su sa sloganom "dolje!". Primjer mira za umjetničku umjetnost bio je, na primjer, takav uzorak senzacija futurističkog broja jedan Vladimir Mayakovsky: "Na gruboj, znojno nebo se razbija, drhtavši, zalazak sunca. Došao je noć; Zagrijava mama, kao grad grada. Ulica koja nije uspjela kao nos sifilike, sofiladirane, svza i Rry, a vrtovi nagomilali na obalama rijeke slatkog odmrzavanja, užaren u slinu ", Tako su osjetili revolucionar u umjetnosti, boreći se s "Meshchansky" razumijevanjem života. Nisu bili slučajno da su bili prvi, "lijevi umjetnici", koji su se nakon revolucije 1917. proglasili "navijačima proletarijata" i "lijevom prednjem člom", objavljivanjem časopisa Lef, vodeći svoju propagandu Kroz novine "Umjetnost komune", na stranicama. N. punnik, O. M. Bric, K. S. Malevich, B. Kushner, V. Mayakovsky. U revoluciji su ga privukli razgradnja starog buržoasko-buržoaskog svijeta, divljenjem njezine spontane destruktivne moći. Proglašeni su u kazalištu "Građanski rat", zahtijevajući "za resetiranje puški s broda modernosti", aktivno govoreći protiv kazališta "stare baštine" kao iscrpljenog i nepotrebnog za novog gledatelja. Godine 1918. napisali su svoju "uredbu". "Demokratska demokratska demokratska demokratska demokrata" ("Ozbitna književnost i trg") \u200b\u200bnajavio je sljedeće: "Drugovi i građani, mi, čelnici ruskog futurizma - revolucionarna umjetnost mladih - izjavljujemo:
1. Od sada se, zajedno s uništenjem kraljevskog sustava, smještaj umjetnosti u skladištu, bacanja ljudskih genija - palača, galerija, salona, \u200b\u200bknjižnica, kazališta su otkazani.
2. U ime velikog dolaska svakog do kulture, slobodna riječ kreativne osobe će biti napisan na raskrižjima kućanskih zidova, ograda, krovova, ulicama naših gradova, sela i na leđima automobila, posada, Tramvaji i na haljine svih građana.
3. Neka slike (boje) na ulicama i kvadratima iz kuće do kuće, drago, uživaju u očima (okus) lica, iznajmljuje se samo-auktorom Rainbowom.
Neka ulice budu praznici za sve! "
Kultura, objavljena na ulici i morala je eliminirati bilo kakve oblike "nejednakosti" ljudi ispred umjetničke kulture. Ali ne zaboravite da je futuristi uvijek volio javne geste i šokove. Vazily Kamensky se sjetio: "... u Kuznetsky na uglu grubog ... David Burllyuk, stojeći na ogromnom požarskom stubištu pričvršćen na poluvodički kutak kuće, nominiran nekoliko njegovih slika ... Stavovi slika koje su završile s a rub pljeska na adresi umjetnika. Odmah su nam se ljudi približili i prijavili sada na Prechastenka, netko je objavio ogromne plakate s našim stihovima na zidovima. Ubrzo nakon toga, "događaji" dodali smo još jednu: objavili su "futurističke novine "(Urednici - Burluk, Kamensky, Mayakovsky) i izraženi su u svim ogradama Moskve", Dakle, futuristi su se izjasnili "proleterima Duha", podsjetili su javnost da je futurizam rođen u brašno skandala, još jednom je potvrdio svoju mržnju za običnom, "kulturom nalushamed", trajna. Futuristi su izgradili svoje "ulično kazalište".
U 20-ima, tvrdili su da postanu službena umjetnost novog društvenog sustava, i stoga je uzeo najaktivniju ulogu u politizaciji umjetnosti, bačen je slogan "demokratizacije umjetnosti", posebice, održani odgovorni postovi u vlasti, posebno , Kazališni i slikovni odjeli ovisnika o drogama. "Raznijeti, uništiti, izbrisati stare umjetničke oblike s lica - kako ne sanjati o ovom novom umjetniku, proleterskom umjetniku, novoj osobi", napisao je N. punnik, pozivajući na uništenje sve kulturne baštine. Nakon revolucije, umjetnici ovog krila sigurno stavljaju znak jednakosti između futurističke umjetnosti i umjetnosti proletarijata. "Samo je futuristička umjetnost trenutno umjetnost proletarijata", - Tvrdio je cijeli istini. "Proletarijat, kao klasa kreativnosti, ne usuđuje se zaroniti u kontemplaciju, ne usuđuje se upuštati u estetska iskustva iz kontemplacije antike", Rečeno o. Bric kao odgovor na članak jednog časopisa, koji je izvijestio da je na izletima u muzeju, radnici su dobili ogroman estetski užitak iz kontemplacije povijesnih umjetničkih spomenika. Futuristi su aktivno sudjelovali u uređenju ulica i trgova za blagdane crvenog kalendara, u pripremi "masovnih naočala" na kvadratima.
Karakteristične performanse, gdje su korištena načela futurizma, bila je proizvodnja Tolstoj "Prvi Vinokur" žiri ("kao delikatnost"), posvećena temi borbe protiv pijanosti (1919). Anngenkov je stavio cilj "Condem Classic" za Nacionalni gledatelj. "Kondicioniranje" dogodilo se u duhu kazališnih ideja futurizma. AnNenkov, prema futurističkim idejama, pretvorila je izvedbu u glazbenoj dvorani korištenjem ideje o brzini, pokretnim zrakoplovima i brojnim trikovima. Komad debelog okreta doslovno iznutra. Posebni naglasci se izrađuju na "prizorima u paklu", takvi likovi su uvedeni u predstavu, kao "bioster starijih", "vertikalni prokleti" - cirkuski umjetnici su pozvani na ove uloge (klaun, parter akrobat ", Kauchuk "), za ulogu" čovjek je također pozvan na pop glumac. AnNenkov će uskoro govoriti zahtjeve stvaranja "narodne ruske glazbene dvorane dostojno naše nevjerojatno vrijeme." Nacionalnost je shvaćena čim je "primitivna", a "estetski demokratizam" još jedan direktor S. Radlov 1921. godine obilježio je kako slijedi: "Express, zrakoplovi, lavine ljudi i kolica, svile i krzna, koncerti i variges, električna svjetla i svjetiljke, te lukovi i svjetla, te tisuće svjetala, i opet svilene i svilene cipele ... Telegrami i radio, Cilindre , cigare ... Shargren Reps, matematičke rasprave, apoopleksiksiji napiše, samozadovoljni osmjesi, sjaj, vrtloge, letovi, brokade, balet, puff i obilje - tamo na zapadu - i pješačka pustinja rustikalne gradove, oštre lica, pompeyan kostura rastavljene kuće, i vjetar i vjetar, i trava kroz kamenje, automobile bez zvučnih signala i zvučnih signala bez automobila, i mornar ljepilo, i kožnu jaknu, i borbe, borbe i volje se boriti do posljednje snage i nove okrutne i hrabre djece, i hitan kruh - sve to je sve što čeka izvijanje u vašim rukama, umjetnici ", Radlov će otvoriti kazalište na komediji u Petrogradu, u kojem će pokušati dati svoj novi umjetnički "narodni gledatelj", koji je bio pola očuvani mladi ljudi koji su došli iz "papila" i "irisnikov" susjednog snažnog tržišta, koji izvukao u kazališnu grotesknu zabavu, avanture i Buffonadu, kao i brojne predmete poput ove vrste:
U Beču, New Yorku i Rimu
Žvakati moj začepljen džep,
Žvakati moje glasno ime -
Ja sam poznati Morgan.
Danas je vrijeme za burzu
Nema vremena za izgubiti -
Na dragog kamenja
Promijenit ću crnce.
Ali Jurij Annunkov oštro kritizirao nastupe Radlova, kao i sa stajališta Futurističkog zakona Marinetti, u nastupima Radlova bio je "previše značenja", previše socijalnog radikalizma. Ali Radlov kaže da je "pravo bilo futuristi koji su sutra uzviknuli" dugo živjeli ", ali su također vikali" proklet jučer "- iu tom ilegalnom i nepoštenom odbijanju tradicija nisu bili u pravu, a ne novim." Za S. Radlova ipak "Zalog budućeg vrhunca je u prošlosti", i ovom kombinacijom futurističke aspiracije "Ekcentrizmu koji je stvorio anglo-američki genij" s "vjerom u prošlosti", redatelj traži kreativnu platformu za kazalište ljudi.
"Jednakost svih prije kulture" Futuristi su rezultirali zanimanjem za niže kulturne oblike i žanrove: bulevar, "boju" književnost, detektiv, avanturu, bolagan, cirkus. Umjetnost u novoj kulturi dobila je primijenjenu ulogu, a sama kreativna aktivnost se smatrala ne kao "posjet muse", već kao proizvodni proces: "Najbolji poetski rad će biti - rekao je Mayakovsky, - koji je napisan na redoslijedu kominterna, koji ima ciljanu instalaciju na pobjedu proletarijata, prenosi se novim riječima, izražajnim i razumljivim svima; Radila na stolu, opremljena bilježom i dostavljena uredništvu na zrakoplovu ", Predložena je odlučujuća "osobna binkcija" i "maksimalno korištenje svih oblika Lubke, postera, uličnih publikacija, oglašavanja, fontova, naljepnica". Umjetnički materijal može biti jednako "revolucija" i "nevjerojatne cigarete" - više nema nikakve smislene i semantičke hijerarhije. Osim toga, uskoro je pitanje potpune fuzije lijeve umjetnosti s potrebama "narodnog gledatelja" postaje vrlo problematično. Početkom 20-ih, već je moguće reći da je sukob planiran s onima za koje je proizvedena "revolucija u kazalištu". Upitnici koji su se čuli na jednom revolucionarnom izvedbu zabilježili su potpuno drugačiji stav prema futurističkom lijevom kazalištu od željenih, kreatora izvedbe.
Gledatelji kažu izvedbu - "Teški Balaganschina", "Od poštivanja umjetnosti, nemoguće je biti u auditoriju u gornjoj haljini i glavi", "dojam Balagana", Masovni gledatelj, kako se ispostavilo, bio je prilično konzervativan i tradicionalan u svojim idejama o umjetnosti i nije htio izjednačavanje, zadržavajući ideju o "ljepoti" je također vrlo tradicionalna. Gledatelji su napisali u upitnicima: "Nismo voljeli da su lijepe noge noge ..." A majstor kazališta u ekstazi demokratizacije ponudio je javnoj slobodi ponašanja - u programima spektral napisao je da "možete glodati orasi" tijekom prezentacije, ući i izlazite u bilo koje vrijeme.
Futurističko kazalište je živopisni primjer estetske evolucije koja je došla do njegovog poraza. Počevši od skandala i litice, odbijajući umjetnost u logici, uzročnost, psihologiju i tradiciju, počevši od estetske avangarde, kazalište Futuristike došlo je u revolucionarnu umjetnost, estetsku demokratiju, graničivši primilnost i uskraćivanje suštine umjetnosti. I, naravno, mnogi predstavnici fronte smreke "doživjeli su osobne tragedije (samoubojstvo, emigracija), djelomično povezane i s odbacivanjem njihovog revolucionarnog stila.
Iz knjige enciklopedije etiketa. Sve o dobrim tonskim pravilima Autor Miller llouellinKazalište Sljedeća pravila za ponašanje publike primjenjuju se na sve kazališne i glazbene ideje. Ords. Prilikom podizanja zavjese, uobičajeno je pljeskati dobro napravljen krajolik. Prvi izgled zvijezde ili osobito popularan umjetnik često i
Iz knjige nije jasno klasicima ili enciklopediji ruskog života XIX stoljeća Autor Fedosyuk Jurij AleksandrovichKazalište se čini iz prošlog stoljeća kazalište kao spektakularna institucija nije promijenila. Čak se i kazališni prostori 12. pretpostavke koriste kao i prije. Da, scena (osim za vožnji krug), auditorij, predvorju je ostao isti. Međutim, promjene kao
AutorKazalište Mechats Mecchats Mecchats Medox (1747-1822) rođeno je u Engleskoj, budući da je 1766. živjelo u Rusiji. Godine 1767. nastupio je iu St. Petersburgu kao "Engleski Equilibrist", a 1776. godine pokazao je "mehaničke i fizičke prezentacije" u Moskvi. Kakva je bila bit tih ideja,
Iz knjige 100 velikih kazališta svijeta Autor Smolina Capitolina AntonovnaAntoine Kazalište Andre Antoine, koji je u Parizu osnovao "slobodno kazalište" u Parizu i rastali s njim 1894. godine, neko vrijeme je ravnatelj kazališta Odeon. Ali stari kazališni glumci nisu primili reformator francuske scene. Tada zauzima veliku turneju Francuske, Njemačka,
Iz knjige 100 velikih kazališta svijeta Autor Smolina Capitolina AntonovnaIntimno kazalište "intimno kazalište" postojalo je uopće - od 1907. do 1913. godine. Ali bio je proslavljen imenom velikog švedskog playwright August Strindberg (1849-1912). Njegov kreativan način kontradiktoran i promjenjiv - dramatičar je napisao svoje dramatične radove,
Iz knjige 100 velikih kazališta svijeta Autor Smolina Capitolina AntonovnaKazalište RSFSR-a. Prvo i kazalište pod nazivom Meyerhold (Tim) The Theater RSFSR je prvo - prilično fantastično poduzeće rođeno po revoluciji 1917. godine. Fantastično jer je slava bila vrlo opsežna, unatoč činjenici da je samo jedna sezona (1920-1921) ovo kazalište
Iz knjige 100 velikih kazališta svijeta Autor Smolina Capitolina AntonovnaAnti-kazalište ili lažno kazalište anti-kazalište ili kazalište Ridikule je francusko kazalište novih dramatičara. Pružanje, u odnosu na koje je od početka pedesetih godina 20. stoljeća kritika počela govoriti o "avangardu". "Kazalište Ridikule" je metafora, naglašavajući ironiku i
Iz knjige Enciklopedija etiketa iz Emily Pošta. Pravila dobrog tona i sofisticirana način za sve prigode. [Etiketa] post Peggy.Kazališni dolazak u kazalište dolaska u kazalište pozivajući ulaznice u ruci, tako da ih kontrolor može vidjeti i promaši goste pozvani u predvorju. Ako je capperiner prisutan u auditoriju, pozivam ga da ga prenese na korijene ulaznica i pokušaja
Iz knjige velika knjiga aforizmi AutorZa kazalište, vidi i "glumci", "javno. Gledatelji, "premijer" ako dva razgovora, a treći sluša njihov razgovor, kazalište je već. Gustav Khubek kazalište je takav odjel iz kojeg možete puno reći svijetu dobrog. Nikolay Gogol neće pomiješati kazalište s crkvom, za
Iz knjige pravi gospodin. Pravila moderne etikete za muškarce Autor EleneKazalište o pravilima ponašanja prilikom posjeta kazališnom ili koncertnoj dvorani malo se mijenjaju s vremenom. Također, prije sto godina, kazalište ne bi trebalo zakasniti, a za vrijeme izvedbe potrebno je promatrati tišinu. Međutim, izbor odjeće doživio je neke promjene i nastavlja se
Autor Došenko konstantin vazilyevichKazalište kazališta ako dva razgovora, a treći sluša njihov razgovor, - to je već kazalište. Holybek (r. 1923), poljski glumac * * * Kazalište je kao muzej: ne idemo tamo, ali lijepo je znati što to je. žlijezda Jackson (r. 1936), Engleska glumica * * * Život u kazalištu - samo
Iz knjige Muze i Grace. Aforizmi Autor Došenko konstantin vazilyevichKazalište ako dva razgovora, a treći sluša njihov razgovor, - to je već kazalište. Holybek (r. 1923), poljski glumac * * * Kazalište je oprezno da muzej: Mi ne idemo tamo, ali lijepo je znati što to je. žlijezda Jackson (r. 1936), Engleska glumica * * * Život u kazalištu je samo jedan
Navijali smo se na političko kazalište i lijevi pokret - braćo blizanci. U međuvremenu, podrijetlo ovog kazališta bili su ljudi, od kojih su mnogi kasnije vezali svoje živote s ultra pravim pokretom. "Kazalište." Podsjeća na ono što su prvi koraci u podnožju futurističkog pokreta, uvodi čitatelje s odlomcima iz svojih predstava i govori tužnu priču o tome kako je talijanski futurizam postao estetski novina fašizma.
Veliki Usach Marinetti
Italija 1910. godine. Normalni jeftini urbani kabare. Na napretku - poznato kafić-koncertu, nomudbinski krajolik: noć, ulica, fenjer ... Kut ljekarne. Scena je mala. Osim toga, samo jedan korak ga razdvaja od bučnih, zadimljenih, malo hodnika dvorane.
Prezentacija počinje! Zbog desnog kostura, izlazi mali pas. Svečano prolazi na pozornici i ostavlja lijevu scenu. Nakon jako pauze, pojavljuje se elegantan mladi gospodin s vrtložnim brkovima. Nejasno označava na pozornici, upitao je javnost nevinim izgledom: "Pa, kakve pse nisu vidjeli?!" To je zapravo cijela izvedba. U hodniku se čuje simpatijsko gogot - ona se smije u mobilnom, zajedničkom, radnom klasu. Zabavno su previdjeti: Evo ga, Marinetti! Ali danas ovdje i cijeli odred Xinor - isti, s vrtložnim cijevima. Oni se ne smiju, naprotiv, izašli su i čini se da su spremni bez ceremonija kako bi naletjeli na scenu i kako cvjetati arogantni acterior. Do sada, naranče lete do nje. Deftly Dodgeing od njih, Marinetti čini gestu, koja će biti predodređena za ulazak u povijest kazališta: hvatanje narančaste, on, bez prestanka downgea, čisti ga i, pušenje, bezobrazno jede, prskanjem njezinih kostiju u hodnik.
Petantni student kazališta talijanskog futurizma Giovanni list napominje da su "prvi reprezentacije futurista u kabaretu bili među mediju između Heheninga i microathera ... i povezujući provokaciju s propagandom, često su završili s tučma i, dolazak policije. " Dakle, sada je vrat signora miješao i smjestio se pod izuzetnim bijelim ovratnicima: to i pogledajte u isto vrijeme! Ali - o čudu! - Za obranu Marinettiju, radni ljudi se diže. Mobilni torbice buržoaski koji je došao naučiti zločinac i braniti čast prave talijanske scene. A Marinetti se osvaže, pokušavajući sakriti zadovoljstvo, jer je to upravo ono što mu treba: skandal, šokantni.
Vođa Futuristi Filippo Tommazo Marinetti u to vrijeme još nije bio nesretan kazališni provokator. Futurističke večeri sa svojim mikrokljusti stigli su u tikvice mnogih većih talijanskih gradova. On je i sam postao poznat po drami i autor romana "Mafrac-Futurist". Slava, naravno, također skandalozni.
Talijansko kazalište tih godina je prilično pokrajinsko. Ali u isto vrijeme se javlja u procesima sličnim paneuropskom. Do kraja XIX stoljeća vjeruje se verizizam. Nova drama i kazalište uživaju uspjeh, koji će se u kasnoj kritici nazivati \u200b\u200bdekadentnim. Ibsen, Gamsuna, Meterlinka i još jedan mladi, ali već poznati aristokrat pisac Gabriele d'Annunzio - uspio je izgraditi Grad Superhumana Nietzskyja u salonu i srca, čisto talijanski buržoaski ljubav melodrame i osim ovisnosti o staroj narodnoj legendi, vješto Preselio je jedan od njih na mjesto klasičnog kazališta, u kojoj Eleanor Duze onda je zasjala svojom sofisticiranom ljepotom i rušenjem. Izazovi simbolika i desetljećima nisu u stanju sakriti da je ovo kazalište na mnoge načine naslijedilo klasično kazalište u prošlom stoljeću, izrastao je iz nje i ne tvrdi da nije šokantno, a još više na političkom tenku.
U to vrijeme sam napisao svoju modernističku igru \u200b\u200b"King Pirushka". Ubrzani ljudi nerundyev opsjedali su dvorac kralja Piruške. Leglo Zhardkos poziva na glupost u revoluciju. Pjesnik idiot, čitanje idiotskih Vershs, i vjerni sluga kralja u ime (ime bijelog umaka), "kulinarski univerzalni sreća", kralj Pirushki ubio glad prepunih subjekata ... ne-uletio glad. Kralj je ubijen, ali hrana još uvijek ne, i proždiru leš, sve kao jedan umirući od udubljenja želuca. Ali besmrtna duša naroda trebala bi biti oživljena - a sada se ljudi besmislice ponovno rađaju u močvari sv. Runila, oko Royal Castlea. Ovdje mistično dolazi u život i sam kralja - i tako priča završava svoj krug, strašno i smiješno, biti u istom trenutku koji je počeo. Vrijeme je ciklički. Revolucionarna navala naroda je prirodna, ali je besmislena jer ne dovodi do neku produktivnu promjenu. Značenje predstave, međutim, nije toliko važno kao oblik, a ona, sa stajališta redovitih buržoasko kazalište, bila je stvarno neobična. A oni vrući usachi u bijelim ovratnicima od pristojnih blagovskih obitelji, da su požurili da bi dobro pobijedili Marineti, samo to je bila publika takve kazališta.
Priznajemo da je njihov konzervativni bijes protiv odgođenog službenika obrane prilično sposoban za susret s razumijevanjem danas: sićušna skica s psom stvarno ostavlja dojam gluposti. Ali, prvo, još uvijek ga ne rastrga iz konteksta vremena, kako doći naprijed. I drugo, estetsko huliganizam je nezamjenjiva značajka ranih futurista. Podsjetimo barem mlad Vladimir Mayakovsky, koji je prijetio da će umetnuti sunce u oči umjesto monokla i otići tako na ulici, vodeći ispred njega "na lancu poput puga", Napoleonov bonaparte.
Nadčovjek
Dnevna soba. U dubinama - veliki balkon. Ljetna večer.
Nadčovjek
Da ... borba je gotova! Zakon je prihvaćen! .. i od sada, sve što ostaje za mene je da žeti plodove mojih djela.Ljubavnica
I posvećuješ više vremena za mene, zar ne? Priznajte na isti način na koji ste u posljednjih dana tako često zanemareni ...Nadčovjek
Priznajem! .. ali što želiš! Uostalom, bili smo okruženi sa svih strana ... bilo je nemoguće odoljeti! .. a onda politika nije tako lako, kao što mislite ...Ljubavnica
Čini mi se da je ovo zanimanje vrlo čudno! ..Od ulice iznenada dolazi gluhi rika gomile.
Nadčovjek
Što je to? Kakva je to buka?Ljubavnica
To su ljudi ... (Odlazak na balkon.) Manifestacija.Nadčovjek
Oh yeah, manifestacija ...Gomila
Long Live Sergo Valevski! Long Live Sergo Valevski! .. dugo živjeti progresivni porez! .. ovdje! Ovdje! Neka Valevski kaže! Neka nam dođu!Ljubavnica
Zovu te ... želim da govoriš ...Nadčovjek
Koliko ljudi! .. sve područje je zagrađeno! .. Da, oni su deseci tisuća! ..Tajnica.
Vaša ekselencija! Gomila je značajna: to zahtijeva da izađete ... Kako biste izbjegli incidente, morate govoriti ispred njih.Ljubavnica
Da, nastupat ću! .. Reci mi nešto!Nadčovjek
Reći ću im ... naređeno da donesu svijeće ...Tajnica.
Ove minute. (Izlazi.)Gomila
Do prozora! Do prozora, Sergio Valevski! .. govoriti! Govoriti! Dugo živjeti progresivni porez! ..Ljubavnica
Govori, Sergo! .. govoriti! ..Nadčovjek
Provest ću ... obećavam vam ...Sluge čine svijeće.
Ljubavnica
Gomila je ista prekrasna čudovište! .. Avangard svih generacija. I samo vaš talent može voditi svoj put do dolaska. Kako je lijepo! .. koliko lijepo! ..Nadčovjek (nervozno).
Da, otići odaći tamo, prosjačenje, dobro!. (Odlazi na balkon. Ovlada za laganje. Sergo se nakloni, a onda čini znak ruke: razgovarat će. Dolazi u tišini.) Hvala vam! Kako je lijepo kontaktirati mnoštvo slobodnih ljudi nego zamjenik skupštine! (Zaglušujuće pljesak.) Progresivni porez je samo mala komora pravdi. Ali on je donio ga bliže! (Ovacije.) Svečano se kunem, koji uvijek predupuje s vama! I nikad ne dolazi dan kad vam kažem: Dosta, zaustaviti! Uvijek ćemo ići naprijed! .. i od sada na s nama cijela nacija ... ovo radi o nama ona je uzburkala i spremna za ujedinjenje! .. neka se kapital divi trijumf cijele nacije!, ,Duga ovacija. Sergio Bow i polazi iz prozora. Pljesak i vrišti: "Ipak! Još!". Sergio lišće, pozdravlja gomilu i vraća se u dnevnu sobu.
Nadčovjek (pozivanje sluge).
Izvršite svijeće odavde ...Ljubavnica
Kako je lijepo, gomila! Večeras sam osjetio da vlasnik naše zemlje - vi!. Osjećao sam vašu snagu! .. Spremni su za vas kao jedan! Ja sam u stanju mirovanja, Sergio. (Stisnuo je u zagrljajima.)Nadčovjek
Da, Elena! .. nitko mi ne može odoljeti! .. Vodim sve ljude u budućnost! ..Ljubavnica
Imam ideju, sergo ... i mogu li ići ... upravo sada: Želim uživati \u200b\u200bu spektaklu ovog Crted Cityja. Ići ću prerušiti se ... želite?Nadčovjek
Da ... idemo ... izaći. (Umoran, spustio se u stolicu. Pauza. Raste, ide na balkon.)Odjednom se s vrata pojavljuje snažna i nepristojna glazba, ide po sobi, zgrabi sergo za grlo i baca s balkona. Zatim, pažljivo i žurno gleda okolo, bježi se kroz ista vrata.
Djelo Futurist Setimelly je napisan 1915. godine. Ismijavanje nad dennuncijstvom s kultom nadljudskim i političkim patriotom ovdje je u blizini upravo zaplijenjenih obilježja talijanskog političkog života - populizma, flert s užasnom i uzbuđenom gužvom i anarhistima ili fanaticima drugih političkih snaga spremnih za ubojstvo. Znatiželjna i pretjerano fiksna slika Supermana: ideal D'Annozio, aristokrat-političar, kojeg ljudi vole, pojavljuje se u ovoj crtežom od samozadovoljnih balbesa. Parodija u modernoj literaturi i buržoasko kazalište pretvara se u eksplicitno političko izrugivanje. Međutim, obje ove pretenciozne dame su sofisticirana nacionalistička muse d'Annuncio i lukav, očigledan, definirajući muzu futurista - čini se da su samo estetski nespojivi. Već ubrzo su živi u ekstazi patriotskih, ali malo kasnije i u političkom: fašizam, na koji će se i zaustaviti, oboje će postati eustomed. A futurizam će već postati njegov estetski izlog. U međuvremenu, dva planeta su pristojan bogati svijet i svijet zajedničkog, uključujući proletarijat i deklasirane elemente, te redovite kabare i jeftine glazbene dvorane sa svim njihovim boemskom ugošlom, zakleli su neprijatelji. Stoga, komunistički antonio gramshi simpatično odgovara na buntovni futurizam, ističući njegovu blizinu jednostavnim ljudima, podsjećajući kako je u genoetičkoj konobi koje su radnici branili glumci-futuristi tijekom njihovog tučnjaka s "pristojnom javnošću", vrlo netvorno prolazeći o "suhoći i um i tendenciju ciničnim stiskanjem "talijanskih intelektualaca:" Futurizam je nastao kao reakcija na nerazvijenost glavnih problema. " Danas, simpatija grama, nenadmašnog poznavatelja europske kulture i općenito intelektualci najvišeg uzorka, na Buntar Futuristi s mržnjom iz akademskih intelektualaca i Trump slogana "Dejachening prašinu prošlih stoljeća iz njihovih čizama". No, osim ujedinjenja komunista i futuristi vruće želje javnih promjena, također su imali zajednički snažan neprijatelja.
Budućnost protiv prošlosti
Na primjer, takva:
Benedetto Croce
Polovica broja šesnaest, prvo se razdvojio u dvije komponente iz početnog jedinstva, jednaka je derivatu iz zbroja dviju jedinica, pomnoženih s rezultatom dobivenim dodavanjem četiri heinsa.Površno zamišljen čovjek
Želite li reći da su dva dva dva?
Svi posjetitelji futurističkih večeri bili su sigurni da su distribuirani program u kojem su naznačene imena predstave. Navedena je igra pod nazivom "Minerva pod svjetlom" - nagovještaj pravnih anketa, koji je također bio angažiran u Benedetto Croceu. Ovo je skica 1913. godine. Rat se još uvijek provodi na razini isključivo estetike, ta borba s kazališnim sredstvima. Karakterizira se skica, koja se naziva "futurizam protiv pasaizma". Poručnik dolazi na kabaret scenu. Dolazak sjedi na stolovima u kafiću dug i sumorni izgled, kaže: "Neprijatelj? .. Evo neprijatelja? .. strojnice su spremni! Vatra!" Nekoliko futuristi, s prikazu strojnih topnika, trčanje i mljevenje strojnih pištolja, iu ujedinjenim strojnicama u hodniku i tu su i male aromatične prskanje, ispunjavajući kafić sa slatkim mirisima. Publika je bila uplašena i pljeska. "Završava sve glasno zvuk - to su tisuće nosova u isto vrijeme sadašnji parfem" - takva je primjedba završena sa svojom pozornicom "smiješno" autor, jasno podešen mir koji voli mir i vegetarijanac.
A vremena nisu vegetarijanci. Gotovo godinu dana rat je u Europi, ali talijanska vlada, iako je povezana s diplomatskim obvezama s Austro-Mađarskom, ne želi ga ući. Formalni razlog za odbijanje borbe je da Austrija-Mađarska nije napadnuta, a sama je proglasila rat Srbije, a time i obvezu Italije kao članica tromjesečne unije o međusobnoj obrani. Zapravo, međutim, slučaj je potpuno drugačiji. Nitko se ne želi boriti na strani carstva - ljudi su još uvijek živi od sjećanja na metropolu i Riserman. Vlada, velika buržoazija i konzervativna inteligencije - neutrale, pasteri - Patibirs su konfigurirani. No, značajan dio društva je pokriven željom nacionalnoj osveti, to jest, sadašnji savez teritorija jednom pripadao Italiji. Ali onda ćete se morati boriti na strani Entente, protivnici trostrukog sindikata! Vlada je puna sumnje. Međutim, slogani danu Dannantica, futuristi i socijalisti pod vodstvom Mussolinija ovdje se upravo podudaraju - svi su vatreni patrioti Italije i žele rat s Austro-Mađarskom. Futuristi sada priznaju kult moći: pobjeda u ratu donijet će Italiju u slavu i proboj modernizacije, au pobjedničkoj Italiji, futurizam će konačno poraziti prolazu! I ovdje je Futurist Canjilero (usput, on je bio onaj koji je došao s sobom s psom!) Stvara zli crtani film, a potpuna želja neprijateljstva više nije na jednom Perico, nego na cijelu meku neutralističku inteligenciju, koji nisu htjeli staviti zemlju u neprijateljstva. Scena i naziva poster - "pacifista":
Uličica. Stupac s natpisom "samo pješaka". Poslijepodne. Oko dva sata poslijepodne.
Profesor (50 godina, nisko, s trbuhom, u kaputu i naočalama, na čelu cilindra; loše, brušenje. U pokretu će se rasprsnuti na nosu)
Da ... Fu! .. FIF! .. Paf! Rat ... Željeli su rat. Tako ćemo na kraju uništiti jedni druge ... i još uvijek kažu da sve ide kao ulje ... Oh! Uh! .. tako u njoj na kraju i ometati ...Talijanski je lijep, Yun, Silen - iznenada raste pred profesorom, dolazi k njemu, oklijeva strah i udari u šaku. U to vrijeme čuli su se neuredno pucanje, koje se odmah smanjuje čim profesor padne.
Profesor (na zemlji, u žalosnom)
A sada ... Dopustite mi da se predstavim ... (Proteže se lagano drhtavica.) Ja sam neutralan profesor. A ti?
talijanski (ponosno)
I ja sam borbeni talijanski calral. Napuhati! (Pljupi ga u ruku i uklanja, pjevajući patriotsku pjesmu), "U planinama, u planinama Trentine ..."
Profesor (izvlači rupčić, briše pljuvanje i raste, to je vidljivo)
PUF! .. Paf! .. da, ugh. Željeli su rat. Pa, sada će je dobiti ... (Ne može polako pobjeći, zavjesa pada na glavu.)
Ako zamislite ovu igru \u200b\u200bkoju igraju na glazbenoj dvorani, može se činiti izravnim pozivom pobune. To, međutim, nije takav: tekst datiran 1916, naprotiv, definira koliko brzo raspoloženja u društvu promijenilo, jer se njezin vojno-državni patriotizam brzo pomesti, iz kojeg će fašizam rasti. Doista, do 23. svibnja 1915. ostvario je san futurista, Mussolinija i D'Annunzio: Italija je ušla u rat na strani Entente i poslao postrojbe protiv bivšeg saveza.
Italia Futurista.
Italija će izbaciti ovaj rat, koji je trajao još tri godine. Oko dva milijuna vojnika i časnika koje će izgubiti - ubijeno, ozlijeđeno, zarobljeno. Doživjet će gorčinu teških lezija, od kojih će biti bitka borbe s Trentinom, koju talijanski kazni, premlaćivši časni profesor-pacifista, tako pobjedu. Mnogi od mladih vojnika koji su otišli u borbu, ispunjeni patriotskim osjećajima i željama da se stari talijanski teritoriji iz Austro-Ugarske, vratili su se u boblje, drugi će biti razočarani u svojoj vladi i napunit će redove budućih fašista.
I ovdje na pozornici opet Marinetti. Ovaj put nije sam, ali s pratiocem, futuristički bocchoni. Prema njima, Peru, igra je mogla proći za dosta patriotsko - njegovo djelovanje odvija se odmah na prednjoj liniji, - ako nije povrijedilo njezinu neuhvatljivu duh rugačkog ismijavanja, počevši od samog imena - "Surki". Bog, ovaj nevažeći par s nešto podsjeća na likove poznatog filma "Bluff":
Zimi planinski krajolik. Noć. Snijeg, stijene. Boulders. Šator, iznutra osvijetljene svijećom. Marinetti - vojnik, obložen u ogrtaču, u glavi s kapuljačom, hoda oko šatora kao sat; U šatoru - Bocchoni, također vojnike. To nije vidljivo.
Marinetti. (gotovo tihi)
Da ti ...Bocchoni. (od šatora)
Što još! Da, savršeno znaju gdje se nalazimo. Ako su htjeli, pucat će u poslijepodne.Marinetti.
Kroz poslove! U boci je još bio med. Želim - pritisnite tamo, ona je u pravu ...Bocchoni. (od šatora)
Da, cijeli sat će morati pričekati dok med stavlja do vrata! Ne, ne želim čak ni dobiti ruku iz vrećice za spavanje. I ne bih trebao biti dobar tamo! Ovdje se odlučuje da ovdje trebaju ... dolaze i morati šator reda ... i neću ni minimizirati! Još pet minuta, to je zagrijavanje ovdje u toplom ...Marinetti.
Tiši ... Slušaj ... Jesu li ta kamenja pada?Bocchoni.
I ne čujem ništa ... čini se da ne ... Da, to je sond. Slušajmo ...U ovom trenutku, publika vidi kako je austrijski vojnik koji nije vidio satove vrlo polako puzeći prema šatoru na želucu na stijenama i kamenjem držeći pušku u zubima. Barconi napokon napušta šator, također u kapuljaču i s pištoljem u rukama.
Marinetti.
Tiši ... Ovdje opet ...Bocchoni.
Da, nema ništa ... (Gledatelju.) IHA, budala je sama, ali izgleda pametno, eh? Sada će reći da sam ja površno i općenito glupo, ali on zna sve, vidi sve, sve se pojavljuje. Ništa za reći… (Na drugi ton.) Da, ovdje su. Ipak, izgledaju ... cijelo tri. Da, što lijepo! Slično proteinu.Marinetti.
Nije to proteina, a ne štakor ... moramo staviti naše oluje na snijeg, postoji mali kruh ... doći će ovamo, vidjet ćete ... tihi ... Slušaj! Ništa. (Na drugi ton.) Usput, ako nismo predodređeni da umremo u ratu, nastavit ćemo se boriti protiv svih ovih izloženih akademika! I mi ćemo povratiti sve moderne zapaljivosti lučnih svjetiljki.Oni bacaju vojnik oluje na snijegu i vraćaju se u šator. U ovom trenutku Austrian nastavlja puzati u njih, zaustavljajući se cijelo vrijeme, vrlo sporo. Odjednom iz daljine, dolazi "tra-ta-ta-ta" - to je stroj-pištolj redovi. U dubinama scene pojavi se policajac obloženi u ogrtaču.
časnik
Kapetan Red: Svi koji dolaze. Koristiti. Puške za proizvodnju, osigurači za uklanjanje.Polako se spušta na scene, i vojnike koji su bježe od bijega, naslonjeni na go, spremni puzati. Austrian, još uvijek nezapaženo, još uvijek leži među kamenjem. Svjetlost potpuno izlazi. U tami - razbija granatu. Svjetlo ponovno treperi. Scena u dimu. Nagnut. Oko još uvijek ležeći austrijski - hrpe kamenja. Oba su vojnika vraćena.
Marinetti. (gledanje)
Nema više šatora ... srušenih! I oluja je prazna, naravno, naravno ... (Bilješke Austrian.) Wow! Corpse ... crijeva van ... Austrija! Izgleda, da, ima lice kao profesor filozofije! .. koliko lijepo, hvala, dobra granata!
Scena: hram rata.
Rat, Brončani kip.
Demokracija, stara Megera, odjevena kao mlada djevojka; Kratka zelena suknja, ispod miša, debeli udžbenik s imenom "prava za stoku". U koščanim rukama drži krunicu trokutastih kostiju.
Socijalizam, neuredna vrsta Pierona s Turturinom glavom i nacrtana na leđima veliki žuti sunčani disk. Na glavi zalutnog crvene kapice.
Klerikalizam, stara sveta, u naljepnici, na čelu crne skevladnosti s natpisom "Mailing duha".
Pacifizam, s licem Asktom i ogromnim trbuhom, koji kaže: "Ja sam pocidičar." Estatirati na Zemlje Redinžet. Cilindar. U rukama masline.
Demokracija, koljenaca ispred kipa rata, Isivo moli, točka je alarmantno gleda na vrata.
Socijalizam (ulazak)
Jeste li vi, demokracija?Demokracija (skrivanje iza kipa pijedestala)
Pomozite!Socijalizam (zgrabite joj ruku)
Zašto trčiš od mene?Demokracija (objavljeno)
Ostavite me na miru.Socijalizam
Dati stotinu lir.Demokracija
Nemam peni! Svi su posudili državu.Socijalizam
E-gay!Demokracija
Da, ostavite vas! Umoran sam od takve psećeg života, dovoljno da me iskoriste. Između nas Govoreći, sve je kraj. Ili otići od mene, ili sada policijski poziv.Socijalizam Odmah se odbija, labavo gleda oko sebe. Demokracija Uživajte u tome da pobjegnete u vrata hrama. Na pragu na trenutak okreće se, stavljajući na prstima, šalje Socijalizam Poljubac i skrivanje u hramu.
Socijalizam
Nakon rata, još uvijek ćemo je razumjeti. (Kip.) O ratu, prokleto, budući da nećete ništa biti izbačeni, učinite barem netko barem nešto korisno! Da, društvena revolucija je rođena iz vaše Nutre, tako da u našim džepovima, konačno, sunce dolazi! (Uklanja svoju friegijsku kapu iz glave i baca kip u lice. Odlazak na vrata. Vrata se uzdiže na čišćenje, koji je upravo ušao, i gleda ga s očiglednim prezirom.) Jezero!Klerikalizam (Eline Voice)
Oprostiti! (Socijalizam, zgrabivši ga, počinje s njim, dovodi ravno u postolje od kipa i ostavlja s molitvenim rukama, koji su putovali do samog vrata. Klerikalizam, pozivajući se na kip, kaže Hensya i drhtav glas.) O svetom ratu, to je potreba da me dovedi ovdje kako bi se naslonio koljeno prije vas, ne odbijate milosrđe! Pow za nas Chaste vaše oči! Ne blijediš se u očima sve ove besramness? Dečki i djevojke još uvijek bježe preko svog dečka, kao da je potrebno! Sveti rat, zaustavite ovu sramotu!Svoja lista ostavlja iz scene i pričvršćuje ga na intimnu lokaciju kipa. U to vrijeme Demokracija, nakon čega je pošla iz vrata, gradi prljave lica Socijalizam, pokušavajući ga poništiti svaki put. U takti ona. Klerikalizam Easto moli. Uključuje Pacifizam, uklanjajući glavu cilindra. Sva trojica na njegovom odlomku su skloni u pramcu.
Pacifizam
Sveti rat! Scrolim isto čudo od čuda koje me ne mogu postići! Postati rat! (Stavlja maslinovu granu u ruke kipa.)Zastrašujuća eksplozija. Frigian Cap, Slika Leaf, maslinova grana leti kroz zrak. Demokracija, socijalizam, klerikalizam, pacifizam pada na pod. Brončana kip iznenada promišlja, prvo zelena, onda postaje potpuno bijela i, konačno, svijetlo crveno - na njezinoj divovskoj dojzi, reflektor je označen natpisom "Futuristička Italija".
Što će to biti, ovaj Italia Futuristička - Italija budućnosti, o kojoj su takve različite brojke sanjale drugačije? Bijela, crvena, zelena (boja talijanskog troboja)?
Godine 1922. Benito Mussolini dolazi na vlast. Malo više - i u cijeloj zemlji će početi ugostiti crnolore. Od prvih govora futuristi u jeftinim kafićima, samo će se deset godina vratiti, a priča će zauzeti mjesto svake od ove tri glavne figure nacionalne kulture.
Nacionalističko-superholezale d'Annozem će voditi nacionalnu ekspediciju, koji je zarobio grad Rijeku i uspostavit će diktaturu s značajnom podrškom za lokalnu gužvu, postajući zapovjednik. Bit će uspješniji od superhumana iz futurističke igre, a gotovo će biti natjecanje za samsolinija, koji je požurio na neograničenu moć, ali će zaključiti kneževski naslov i druge povlastice iz fašističke Italije.
No, "časni profesor" je intelektualna benedetto Croce - bit će rijetki biser. Tako da je živio cijeli život u Italiji, neće prestati raditi kreativni rad, neće se bojati otvoreno suprotstaviti se na dolasku fašističkog doba, 1925. objavit će "manifesto antifašističke intelektuale" i neće sakriti svoje neprijateljstvo prema prvaku dotaknuti ga. Ne propuštam priliku izraziti podcrtano poštovanje za još jedan ideološki protivnik - komunistički Antonio Gramshi. Sedam godina, Croce će preživjeti i Mussolinija i fašizam. Umrijet će u svojoj staroj i volio baroknoj kući, savijajući se preko rukopisa.
Ali Marinetti, koji je bio željno ukrcao na mjesto događaja, koji je bio sklon "ciničnim stiskanjem", osobno će sudjelovati u poggrama dionica crnaca, konačno su obilježili malu "borbenu kapu" svojom mržnjom o "neosjetljivim akademicima". Omiljeno Brainchild - Futurizam - promovirat će najviše visine, čineći nacionalnu estetsku doktrinu o fašizmu, time ga premjestiti i njegovo ime.
Godine 1929. jedan od drugova Marineti Fate ulazi u Njemačku, gdje se susreće s Erwinom Pischorom. Komunist i veliki ravnatelj političkog kazališta izražava ga o njegovom ogorčevanju: "Marinetti je stvorio našu trenutnu vrstu političkog kazališta. Političko djelovanje pomoću umjetnosti - jer je to bila ideja Marinetta! Bio je prvi koji je ispunio, a sada ga izdaje! Marinetti se odrekao! " Odgovor je odgovor na Marinetti: "Odgovara na Pisitor, optuženom da odbijate slijediti načela naših manifesta politike prije dvadeset godina. U tim godinama futurizam je bila duša intervencionista i revolucionarne Italije, a onda je imao točno određene zadatke. Danas pobjednički fašizam zahtijeva apsolutnu političku podređenost, kao i pobjednički futurizam zahtijeva beskrajnu slobodu kreativnosti, a ovi zahtjevi su ujedinjeni u harmoniji. "
"Ovaj službeni moto cijelog pokreta u fašističkim načinu rada" istraživač Giovanni bilješke, nije ništa više od prikrivenog priznavanja nemoći i istodobno paradoksalno izgovor za dogovor. " U istom 1929, Marinetti, bivša pobuna i mržnja bradanih šefova filozofa, postaje fašistički akademik, stjecanje službenog priznanja i pretvorila svoju ranu igru \u200b\u200b"kralj Pirushka" na cikličnost povijesti i besmislenosti revolucionarnih promjena. Bilo bi moguće reći da, s godinama, pretvarajući se u prepoznatog supruga znanstvenika, podijelio je sudbinu svih uspješnih rizika. Ali sama priča uvedena u sliku "fascidacijskog akademskog", da je eksplicitna nijansa mrmljanja smiješnog ismijavanja, koja je pročitana u ulogama vojnika-odigrane uloge u mladom mannetu. Sudbina ekscentričnog pisca u velikoj mjeri odredio sudbinu cijelog pokreta. "Drugi futurizam" bit će bez politike, ali s tekstovima i osebujnom "poezijom tehnologije", ali kao službena ideologija, oni više nisu predodređeni tim brzim usponima, što je futurizam rano - mladih i Bunar.
Kazimir Malevich. Skica krajolika do Opera M. Matyushin i A. Kicken "pobjeda nad suncem". II Demimo, 5 slika, 1913
Papir, olovka
Prvo kazalište futurista. Slika je dao St. Petersburg Državni muzej kazališne i glazbene umjetnosti
Kao očevidac napisao Alexander Meebrs: "Bilo je sporova, krikova, uzbuđenja" i., Kad su vikali iz hodnika: "Autor!", Glavni upravitelj kazališta je odgovorio: "Već je bio odveden u Madhouse." Ali Alexei Kratoyny je bio sretan! Uzviknuo je: "Kakav uspjeh"! Postigao je svoj cilj - potpunu alogomba i ludilo djelovanja. Ali ono što je zanimljivo:kada vikneš "autora!" - implicirano uvijene! Činilo se svakom da umjetnik može biti autor izvedbe. Javnost je tradicionalno bila usmjerena na percepciju sadržaja, tj. Dramaturgiju.
Kad su vikali iz hodnika: "Autor!", Odgovorio je glavni upravitelj kazališta: "Već je bio odveden u ludu kuću"
Poznati citat iz sjećanja Benedikta Livicessa pa opisuje igru: "Užaren fokus" pobjedu nad suncem "uopće je izbio na neočekivanom mjestu, osim njezina glazbenog teksta i, naravno, u astronomskoj udaljenosti od libreta" i., Ova ubilačka "naravno" naglasila je tekst "pobjede" dugi niz godina. Ali ne za svakoga. Nešto prije Memoirov Livavitz Daniel, koji je uzeo iz Malevičevih ruku i njegov jelk dar apsurdne igre, piše "Elizabeth bam". Činjenica da se Livshitsu u "pobjedi" činilo "kaos, Rashlyabanty, arbitrarnosti" i., To je bio načelo nove drame, koji je nastojao izraziti mir u svojoj modernoj državi. Možda se radi o tome tko je mislio da je Alexander blokiran na igru \u200b\u200bkoja nije gledala na scenu?
Međutim, kasnije je procjena, ova Livvitza, čak dopustila takve povjesničare kazališta kao kovtun i Rudnitsky, samo da odbacuju tekst kružnog, kao i od dosadnih mušica koji lete u "astronomskim uklanjanjem" od priznatih genijalnih skica. U isto vrijeme, informacije su uzete na periferiji da je Malevich (kao i Mihail Matyushin) bio sudionik u stvaranju ovog nepriznatog teksta. Rudnitsky je napisao: "Play of twisted - gruba na jeziku" (koji je, usput, u leksikonu uvijene - pozitivne procjene, deklarativno proglašen kao znak nove poezije). Tekst Proverbs-utopije izgleda "primitivni". Prema Rudništima, karakteristike tipa "trog" se primjenjuju ovdje, ali s letargijom kombinira "plakanje uzbuđenja ...". On vidi imitaciju emocija, "umjetnost", s obzirom da su "slike racionalistično dizajnirane" i., U ovoj presudi, poznati zvuk intonacije Livicesa.
Procjena kvalitete igre "Pobjeda" od tih istraživača koji su govorili do 1986. (početak mog rada na obnovi "pobjede"), oslanjali su se na tekst Livsera, smatrao se istinom. I mnogi su mi rekli: "Kako ćete ga staviti bez teksta? Da ... Tekst je loš ... ali skice ... "i vjerujem, još nisam čitao. Ali onda sam se nasmijao - što ako nađem nešto dobro tamo? Pročitao sam. Bio je to netaknut element dramatične apsurdne, surfanje na velikom valu. Svijet u igri bio je potpuno drugačiji. Tako, kao u stvari. Livshits u tom trenutku prestao je biti pouzdan stručnjak za ovo pitanje.
Koji su uzroci takvih izjava Livicessov? Mogući razlog - vrijeme pisanja knjige, 1929. Ako govorimo o "polu-polu-lančanom streličarstvu" u cjelini, entuzijastični ton ulaza je alarmantni, toliko se razlikuju od teksta samih memoara. Malevich je poznati mistifikator. Aktivno je stvorio raniju biografiju crnog trga. Dakle, genij i dobitak na težini velikog kosimira, treperi sa svojom veličinom preostalih sudionika projekta, automatski je prenesen 1913. godine, gdje je već imao crni trg. Ali činjenica da je crni trg, zaveden povijest umjetnosti, na legendi nekako pojavio 1913., od očevidaca nitko nije primijetio. Trg je izgubljen među ukupnom geometrijskom konfuzijom, a gledatelj je učinio aspekt predmeta, a pokušavajući se pomiriti s futurističkom sramotom, pozivajući ga fantastične automobile i pare. Ovdje je jedan od mehanizama, koji automatski više ocijenjeni autori u kasnim procjenama pripisuju veliku ulogu u stvaranju grupnih projekata. Malevich je onda - prepoznatljiv majstor, 1929. godine također je počeo ga progoniti. I već se iskrivio - paria, urbana luda književnost društvenog realizma. Slično tome, Matyushin nije postao veliki skladatelj doba, a njegov je temeljito imao značajan dio dionica na futurističkom dioničkom projektu, autorstvo je zaboravljeno, u širokom smislu riječi, u ovoj umjetničkoj gesti. Kružni u procjeni Livseru izgubila je gotovo sve dionice i da je i dalje govorio. Ali to nije samo refiner neželjenih. Jedan od razloga bio je taj livshits - pjesnik, ali je shvatio riječ vrlo različito. Bio je stranac za sve što je rečeno. Autor briljantnih prijevoda francuskih "prokleti", Livshz je još uvijek daleko od estetike "Russian prokletog".
Kazimir Malevich. Mnogi i jedan. Skica odijela za operu M. Matyushin i A. Kicken "pobjeda nad suncem". I dehimo, 1 slika, 1913
Papir, olovka, akvarel
Prvo kazalište futurista. Slika je dao St. Petersburg Državni muzej kazališne i glazbene umjetnosti
"Chukovsky, unatoč dugom trenira njegovo uvijene za naše zadovoljstvo, nevjerojatan, filistija glupost "
Livvitz je napisao: "Pisali smo od smijeha kada, prolazeći pravi genij Khuknikov, Chukovsky je učinio neočekivanu revoluciju i proglasio figuru ruskog futurizma ... Alexey Kratynykh" i., Ali, na uspomenama na Matyushin, futuristi se smijali još jednom prilikom: "Chukovsky, unatoč dugom trenira njegovo uvijene prije spora i ostao "starac", ne razumijemo novo i govorio o izvješću, za naše zadovoljstvo, nevjerojatan, filistija glupost " i., Livshitz - majstor uvodnih riječi. Tako da imate Mayakovsky: "Mayakovsky tragedija, kao, dobro, dobro, "Napravio sam" prije svega u smislu verbalnih ... ". Kao, dobro, dobro! Mayakovsky je bio uznemiren njegovom nesporazumom. Još uvijek pratitelj! Prema Livvitizu, "On, kao dijete, knzuated u slatku igračke, a kad sam pokušao ironično da se smiješan, po mom mišljenju, Butaforia, lice mu je bilo zasjenjeno." i..
Livshits aktivno širi ponor između upletenih i Malevich: "Bilo je slikovito čekanje koje je prethodilo svetoj oštriji suprematizma, ali kao što je bio zalutao od te vrste, koje su ljudi recidirani i pjevali u tri-prstima i školjkama! Ovdje je visoki organizirani materijal, napon, hoće, ništa slučajno, postoji kaos, osip, arbitrarnost, epileptički grčevi ... ". Ipak Livshitz se kreće u svom radu na putu teksta zagonetke, Mihail Gasparov je napisao o njemu. Ali zagonetke nekoherentnih, amorfnih, beskralježnjaka teksta "pobjede" listre nisu željeli riješiti - percipirane kao slabost, napredak. Sva takva situacija s procjenom futurističkog kazališta Livvitza nema toliko ispravno upozorava opasnost od citata iz konteksta i pretvoriti ih na dužnost, koliko vam omogućuje da pogledate životno stanje s pojavom i stvaranjem novih Načela kazališta u futurističkom projektu 1913.
Vjerojatno, "pobjeda nad suncem" može se pripisati vrsti tekstova, koji su, prema Bakhtin, zasićeni objektivno idućima. Budućnost daje tekstualnu "višedimenzionalnost" i određuje bogatu i raznoliku posthumnu povijest tih djela i pisaca. To objašnjava njihov neobičan, koji Mihail Bakhtin karakterizira kao "prividna monstretstvo" i objašnjava taj dojam o "nedosljednosti kanona i normi svih završenih, autoritarnih i dogmatskih epoha" i., Redatelj-Avangradist Igor Terenmentev figurativno je rekao da je bolje vidjeti "pobjedu" u snu, jer iz nje iz čelnika bilo kojeg redatelja bit će dosadno.
"Pobjeda nad suncem" ne može čitati: toliko postoji znatiželjno zadivljujuće apsurdnosti, sning perspektive, neuspjeli događaji, od kojih postaje dosadan u šefu bilo kojeg redatelja. "Pobjeda nad suncem" mora se vidjeti u snu ili barem na pozornici
"Pobjeda" ne može se razumjeti dijeljenjem predstave, glazbe i skica. Slikovni, glazbeni i tekstualni red u "pobjednici" strše kao međuvremena kodovi, te je stoga dešifriranje jednog sloja programiran kroz drugi. "Pobjeda nad suncem" je kubisferuristička igra, koja se očituje u svom kubističkom dizajnu, tražeći Frenesu. Kao što znate, ja ću biti razvijen po načelima sintetičke umjetnosti, koja je, po njihovom mišljenju, trebala stvoriti kolektivna metoda, što je omogućilo da se načela sinestezije omogućilo u rođenje materijala na najranijoj razini, i time osigurati njegov veći integritet.
Problem autorstva u futuristima riješen je vrlo neobičan. Bilo je moguće uzeti tekst i početi razmišljati zamišljeno u sredinu, bez traženja suglasnosti koautorstva. Na primjer, u istom 1912. godine Malevich ilustrira knjigu sudara i kruha "u paklu", gdje sva tri postaju koautori. Kasnije, 1928. godine, upletena se prisjetila: "Igra u paklu" je napisana ovako: Već sam imao niz od 40-50, koji su bili zainteresirani za Khlebnikov i počeli im pripisivati, uglavnom u sredini, nova Stanza " i., Za Malevich, koji, "igra u paklu", rad s "rukotvorci" bio je prirodni nastavak njegovog rada u stilu ne-aproksimacije. Stvaranje opere bilo je popraćeno kolektivnom zabavom, neobuzdanim smijehom tijekom suradnje. "Pobjeda nad suncem" je puna unutarnjih samookritnih priča, priče o njihovoj tvrtki - na primjer, pad Kamensky vazirano s zrakoplovom i onoga što nije umro ogleda se na parceli s palim avionom. Rugljiva, savjeti, lužnji, Khlebnik putuje u svako doba. Čini se da je to napisano kao glumačke kampanje, u nerazdvojnoj vezi, prema vrsti ideja.
Bio je to trio vizionara koji su se spustili otkrivenje, i pogledali su san, koji im dao novu ideju o osobi i svemiru. San je bio apokalipsa, gdje je fokus bio na konceptu "početka" (kao što je zapravo trebalo biti pri pristojnom kršćaninu koji susreće kraj svijeta kao početak Božjeg kraljevstva). Bilo je, naravno, o hramu nove umjetnosti i futurističkog evanđelja. Čak ni udaljenost nisu spriječili da koautori rade. Khlebnikov, koji je bio na "drugom moru", sudjelovao je u radu. Na "pobjedu nad suncem" napisao je prolog - "Black-Maker Westchuk". Već do 20. srpnja 1913. godine, budućnost "Deimo" imala je ime - "pobjedu nad Suncem". "Deimo" je riječ koju su izmislili autori koji služe za određivanje posebne vrste kazališnih prezentacija. Ovaj izraz nema analoga u tradicionalnoj kazališnoj terminologiji i adresira gledatelja na misterij, akciju itd.
Istovremeno s "pobjedom", Malevich, upleten i Khlebnikov radi na knjizi "Troy". Circular je napisao o odluci iz pojave pobjede lika u pismu Matyushina u listopadu 1913. godine: "Mislio sam sama o igri i činilo mi se: Pa, možda je to bilo da su glumci podsjetili lik na pokrovu u "TROST", i govorio grubo i dolje, ali ne znam kako sve to izlazi, i stoga oslanjam se na tebe i Malevich " i., Ova brojka s poklopcem i postao je prototip srebra, a ukupna instalacija zabilježena u upletenom pismu, u velikoj mjeri određuje stil "pobjede nad suncem". To jest, uvijen daje savjete o stvaranju vizualne slike izvedbe. Štoviše, glavna odluka ne podrazumijeva u rukama Maleviha, već u zajedničkim naporima Malevich i Matyushina. Također imamo i da izražava i o načinu ponašanja likova - "govorio je grubo i dolje", to se odnosi na pitanja ravnatelja. Tri su među sobom podijeljene funkcije redatelja, Matyushin je objasnio umjetnike u kojima je značenje radilo s pjevanjem, Malevichom - sa svjetlom, uvijenom - s zajedničkim redateljem.
Kazimir Malevich. Pažljivog radnika. Skica odijela za operu M. Matyushin i A. Kicken "pobjeda nad suncem". I dehimo, 1 slika, 1913
Slika je dao St. Petersburg Državni muzej kazališne i glazbene umjetnosti
Staza je bila stvarno nova. Bilo je to kolektivna kreativnost, koju je Matyushin kasnije napisao: "kruži, Malevich i ja smo radili zajedno. I svatko od nas, s njegovim kreativnim putem, podigao i razjasnio onaj koji je započeo. Opera je odrasla napore cijelog tima, kroz riječ, glazbu i prostornu sliku umjetnika. " A autori su vrlo dobro zamišljali određenu cjelokupnu ideju, ujedinjujući tekst, glazbu i vizualne slike, a zatim "opće značenje" (kako ga je Matyushin nazvao), što je odredilo značenje i oblik buduće izvedbe. Matyushin se prisjetio: "Napisao sam glazbu, upleten - tekst, Malevich je nacrtao krajolik i kostime. Mi smo bili obaviješteni o svemu. Cirkularno je preradio tekst kad sam mu i Malevich istaknuo na slabosti. Odmah sam promijenio ta mjesta koja nisu odgovorila opća vrijednost i. (Italics ovdje i onda moj - G. G.).
Općenito, svi futuristi, osim Livsera, oslikane, kao što je podsjetio se burllum. Cirkularno je također imalo umjetničko obrazovanje. Imajući razne vrste umjetnosti od autora "pobjede" stvorenih preduvjeta za kolektivnu kreativnost prema vrsti folklora. Ipak, jedinstvenost "pobjede" je izvorno bila u činjenici da je svaki od tri koautora također bio teoretičar, a za upletenu i matyushin u dvije vrste, i Malevich u tri umjetnosti - slikarstva, poezije, glazbe. Izvedba koju su stvorili zajedno bila je djelovanje teorijskih umjetnika koji su proglasili nova načela umjetnosti i kreativnosti u svojoj igri. U tom smislu, mogu se usporediti s Benoa - teoretičar i umjetnik, jedan od tvornica novih ruskih baleta, ako zaboravite veliki jaz između njih u socijalnom aspektu.
Malevich se također manifestira ne samo kao umjetnik predstave "pobjeda nad suncem". Omnipresent Casimir strši na književnom frontu zajedno s pjesnicima. No, 1913. godine, Malevichovo vodstvo nije bilo dodijeljeno u kazalištu Futurist. Uživali su u kolektivnoj gesti, kolektivnoj kreativnosti. Komponente izvedbe osjetile su se kao jednake. Bilo je važno učiniti sve slojeve da naprave nove, revolucionarne odbijanja stare umjetnosti. Nije bilo održavanje vizualne strane igre sekundarnim komponentama.
Nije bilo svađa na činjenici da je na plakatu, svaki je određen samo u jednoj hipostazi. Nije bilo situacija kao što je ona koja se svađala ivan Ivanovič i Ivan Nikiforovich Ruske sezone - Zbog činjenice da u Shhaheražadi Posi, Dyagilev nije ukazivao na koautor benoua u scenariju. Autori "pobjede" imali su dodatni ujedinjeni brand - oni su bili prvi futuristi kazališta.
Kako se odnosi na ono što je u kazalištu futurista s kasnijim mandatom, kazalište umjetnika, koji je počeo pulsirajući već u Dyagilev projektima? U baletu Dyagilev bio je priča, ali nije bilo teksta. I zamrzavanje plastike. I u "pobjedi" postojao je tekst. Sam dramaturgija određuje statičnu, blizu modne defile. Pojavili su se koncepti znakovi, proglasili svoju suštinu i izbrisali svoja stajališta i bili uklonjeni (iako nerazumljivi). Pomak naglaska prema njihovoj plastici i vizualitetu je istovremeno predstavljao praznine umjesto uzročnih odnosa poznatih u drami. Praznina i bio je apsurdni teritorij. Vizualost i alogična djelovanja bile su dvije strane iste medalje. Stresna parcela s razumljivim replicima heroja bi se pomaknula pozornost s vizualne slike kao stvar izvedbe. Vizualost je bila potrebna praznina, praznina je bila potrebna vizualnost, kao nevidljivi zavoji na licu i odjeći kako bi opisali njihovo postojanje. U ovom prazninu lutaju likovi-metafore. Bili su još manje jasni jer su u izvedbi 1913. imena likova (koji su bili u predstavi i na potpisima na skice) nisu bili izrazili za publiku, i morao je sami nagađati u pogledu karaktera likova, Značenje njihovih postupaka, sustav boja pitanja u izvedbi. Zašto je lik u bijelom i plavom odijelu hakiranju s onima u zelenoj maski i kostimu sa žutim i ljubičastim fragmentima?
U "pobjednici nad suncem" novost nije bila u predominanciji vizualnog, ali u predominanciji neverbalnog
Publika je bila lišena užitka učiti smiješne nadimke tih tajanstvenih i nespretnih boja stvorenja u vrijeme njihovog izgleda na pozornici. U scenariju iz 1988. napravio sam dodatne replike (primjedbe, druge tekstove uvijene) i predali ih čitatelju. U isto vrijeme, morao sam dodati u tekst koji sam bio "zvučao" iz drugih stihova iskrivljenih, jer je 1988. gotovo nazvao pravi tekst Hootov: "Pucali smo u prošlost. Što ostaje? Ne trag. Void potječe cijeli grad " i., Morao sam povećati negativnu masu praznine, tako da je moderni gledatelj osjećao kao nevidljivu osobu, koju je donijela ruka. Ali ono što je važno: osim autorstva, kao funkcije i metode stvaranja djela, postoji još jedna strana umjetničkog kazališta. Ne who Stvorena. što stvoren? Umjetničko kazalište kao predmet. Kao rezultat. Kao novo kazalište.
Ovdje ne bih volio pojam "umjetničko kazalište" (predložio V. Berezkin), i još jednu opciju (ako govorimo o kazalištu, gdje postoji tekst, a ne o plastičnoj ili baletnoj izvedbi). U "pobjednici nad suncem" novost nije bila u predominiranju vizualnog, ali u predominanciji neverbalnog. Tamo, ne samo da je vizualna slika pridala se za tu ulogu, ali je alogiichic tekst krilo-khlebnikovskaya zabrane "zvučao" i plastične mase glazbe koji se kreću s vizualnim dokazima. Identirao bih kazalište neverbalnih informacija. I ako nastojimo dodijeliti prepoznatljive znakove, i gledati na Angilevove poduzetnike, u kojem su istaknuti umjetnici i teoretičari Udruge svjetskog umjetnosti, koji su prihvatili projekte značajke izvanredne šarenosti i izražajnosti, nazovite ga kazalište umjetnika, a zatim na Takva logika - dobar umjetnik kazalište - ovo je "kazalište umjetnika". I kazalište lošeg umjetnika je samo kazalište?!Vjerojatno nekako ne tako.
Čini se da je udio neverbalnih u izvedbi je jasniji kriterij. Ako prevladava neverbalnost - to je kazalište neverbalnih informacija, za njega se često karakterizira poetika snova. Vanjski, izgleda kao prevladavajuća vizualnost, čiji je jezik odvijao koncept izvedbe, onda obično kažemo - kazalište umjetnika. Sinestezija - međusobno povezanost senzacija različitih osjetila - ključni koncept za kazalište umjetnika (ili kazalište skladatelja umjetnika, jer je razvio ovaj koncept Scriabina, koji je imao u boji sluh). Stvaranje "žutog zvuka" Kandisky je kao najvažnija prekretnica.
Ideja o senzualnom i simboličkom u kazalištu pala je u Bermudski trokut Staljina vremena. No, kasnije se pojavio i proglasio se takvim genijalnim odlukama kao "žive zavjese" David Borovsky za izvedbu Yuri Lyubimov "Hamleta" u kazalištu na Taganki, i pronašao ime - "Live scenografija". Odgovorila je u Kazalištu Tadeusch kantora, Jozef Chaya - vrijedi li na popisu poznatih imena! Glumac se stekao na pozornici ne kao I-Saselo, zahtijevaju verbalnu (verbalnu) ozbiljnost i kako Ja sam Slyman. Kalcita kao nosač senzora dosegao je prostor scene, u svijetu boje, svjetla, oblika, u stvarnom vremenu. Iako se umjesto glumca mogu pojaviti predmeti ili "lik klizači", poput El Lisitsky u njegovoj verziji "pobjede". Uvjeti - stvar je unutarnja. I kazalište o kojem je već gotovo stotinu godina. Ali možemo reći da je još uvijek vrlo mlad, jer nisu svi gledatelji spremni percipirati ga, često možete čuti: "I nisam ništa shvatio." I ovdje, zbog zavjese, sjena trijumfalan u iskrivljenu u majici tjesnaca je dana i radosno povika: "Kakav uspjeh!".
Nastupi Galina Gubanova kazališta "Crni trg"
U režiji Galina Gubanova i "Tolstika". Proba igre "pobjeda nad suncem", 1988
Dva nastupa "prvog Futurističkog svijeta kazališta" održana je 3. i 5. prosinca 1913. u St. Petersburg Moon Parku na policajcu. Autor skica Kazimira Malevich, Text - Alexey Kratynyh i Velimira Khlebnikov, glazba - Mihail Matyushin. Potpuna rekonstrukcija izvedbe dovršena je u Lenjingradu u jesen 1988., ali je zabranjeno kazališnim šefovima. Fragmenti izvedbe otvorili su izložbu Malevich u galeriji Tretyakov 1989. godine, a on je u potpunosti bio prikazan u veljači iste godine u kazalištu Stanislavsky i odigrao se na velikim scenama (kazalište na Tajanki, itd.). Autor rekonstrukcije i redatelj Galina Gubanova stvorio je koncept "oživljenih skica". Kostimi su se pripremali na originalnim skicama, točno reproducirali boju i sve ostale nijanse. Čak su se i udarci Malevich reproducirali.
Lutke "Mnogi i jedan (sunčevi prijevoznici)"; na podu - "putnik"; Bez maske - "čitatelji". "Pobjeda nad suncem." Izvedba kazališta "crni trg",1989
Fotografija iz arhive Galina Gubanova. Slika koju pruža Galina Hubanova
Nastupi Gabanova kazališta "Crni trg" održan je na trgu palače i na povijesnom mjestu stvaranja izvedbe 1913., ul. Decembristi (bivši časnici). Pet-metarsko kudrolični krajolik je visio u dvorani ruskog muzeja, a preko vode za pranje od mosta. Silalni pjesnik, glavni lik predstave, osvaja sunce stare umjetnosti. Plamenik s crnim kvadratom na prsima predviđa kraj svijeta. Debeli čovjek i pažljivi radnik ne razumiju visoke ideje novog svijeta. Putnik u svakom trenutku traži mjesto za život. Lice bez maske bilo je samo od karaktera čitatelja, koji je vodio izvedbu.
Kulturno-povijesni kontekst "Pobjeda nad suncem".
§ 1. Kulturno-povijesna situacija 1910. godine. I ruska kazališna avangarda.
§2. Stvaranje kazališnog projekta. Kolektivni autori kreativnosti
§3. Pregled sustava znakova (tradicija, stvarnost, prototipovi).
§ 4. Sintez svjetla, boja i "ključnih zvukova" u izvedbi 1913. godine.
§ 5. Kulturni kodovi u "pobjedi na suncu"
Slike u "pobjedi na suncu".
Uvodni komentari.
§ 1. PROLOG.
§2.Mimo 1.
Molanskiy silicija.
Putnik za sve stoljeće.
Neke zlonamjerne.
Zlostavljati.
Neprijatelj.
Neprijateljski ratnici u kostimima Turaka.
Horisti u sportašima kostima.
Dizels.
Splitter na telefonu.
Ležaj sunce mnogi i jedan.
§ 3 Demimo 2.
Deseti zemlje.
Motley Eye. Ali.
Novi i kukavički.
Kuća na upravljaču.
Cestarina.
Strbosan.
Pažljivog radnika.
Mladić.
Pilot.
Kuća kocka.
Mitološka temelja organizacije "Pobjeda nad suncem"
§ 1. Funkcioniranje serije "Cube-kvadratni krug".
§ 2. Kulturna puzanje metafora kao potraga za integritetom.
§ 3. Semantika maske u "pobjedi nad Suncem".
§ 4. Povijesni i geografski izvori futurističkih mitologija.
Uvođenje disertacije 2000, autorski sažetak na povjesničaru umjetnosti, Gubanova, Galina Igorevna
Predmet ove studije je "pobjeda nad suncem", nastup kazališta Futurističkog kazališta, koji se održao u prosincu 1913. u St. Petersburgu, alogičljivi san o grandioznoj kazališnoj metafori. Izvedba je bila izjava o ruskim kupulskim palama, proglašena nova načela umjetnosti. Predmet ovog istraživanja je posebnost ovog kazališnog poduzeća, koji je ugradio utjecaj na razvoj umjetnosti HC-a.
Predmet studije, autor bira ne samo samu izvedbu iz 1913. i cijelog kazališnog projekta: i nastup i koncept autora (v.hlebnikov, A. Krucheny, Kmalevich, M. Matyushin) i materijal (Igra, skica, glazba) u njihovom jedinstvu.
Kazališna umjetnost doživljava na prijelazu XIX-XX stoljeća težak period. Postoji promišljanje tradicionalnog sustava vrijednosti, kako u moralnoj i etičkoj iu vjerskoj sferi, odbijanje klasične filozofije, potragu za novim ideološkim sustavima, popraćeno pojavom novog za pojedinca od svijesti vlastite unutarnje fragmentacije. Osjećaj gubitka osobe u svijetu, aktualizacija apokaliptičnih motiva izaziva interes za misticizam, okult, religiju, filozofiju, psihologiju u krugu kreativne inteligencije.
Protiv ove pozadine, predstavnici ruskog kazališta avangarde, koji je uzeo lijevu poziciju u odnosu na tradicionalni sustav vrijednosti. Na jeziku avangarde, miješanje raznih kulturnih slojeva, određivanje značajki umjetničkog rada. Oni imaju različite geneze, povezani su s različitim kulturnim tradicijama. Svijetli predstavnik novih kreativnih potraga bio je K. Malevich, jedan od autora "pobjede nad suncem" iz 1913. godine. "Promijenio sam se u nultim oblicima i uhvatio sam se od omča Dribani akademske umjetnosti", napisao sam k K , Malevich u članku "od kubizma do suprematizma" (Malevich, 1995: 35).
Pobjeda nad suncem "nije samo veselo futurističko djelovanje, već i odraz prekretnice, predosjećanje budućih šokova. Vjerojatno je da se ovaj rad može pripisati vrsti radova, koji je, prema M.M. Bakhtin, zasićen objektivno u zabrinutosti za budućnost. Budućnost daje materijalnu specifičnu "višedimenzionalnost" i određuje bogatu i raznoliku posthumnu povijest tih djela i pisaca. To je permeabilnost budućnosti da se budućnost objašnjava njihovim neobičnim, kojim bakhtin karakterizira kao "prividno čudovivost" i objašnjava taj dojam "neprikladnim kanonima i standardima svih završenih, autoritarnih i dogmatskih erasa" (Bakhtin, 1965: 90) ,
Kao što znate, ja ću biti razvijen po načelima sintetičke umjetnosti, koja je, po njihovom mišljenju, trebala stvoriti kolektivna metoda, što je omogućilo da se načela sinestezije omogućilo u rođenje materijala na najranijoj razini, i time osigurati njegov veći integritet. "Pobjeda nad suncem" - kobefuturistička igra, koja se manifestira u svom dizajnu, izražena u načelima kubizma, koja je nerazumljiva. Praćenje, s jedne strane, odnos različitih umjetničkih elemenata i provedbu načela sinestezije unutar svake pojedine slike, mi, s druge strane, možemo dublje objaviti slike ovog proizvoda.
Mnogi od naših prethodnika akutno su osjetili jednostavnost pobjede nad suncem i, koje su zarobljene vanjskom vrijednošću onoga što se događalo na pozornici, točno prenosi vlastitim senzacijama i iskustvima, koji proizlaze u procesu percepcije ovog granjanskog spektakla. Dakle, na primjer, Igor Terenmentev je napisao: "Pobjeda nad suncem" ne može čitati: toliko se priznaje zadivljujući apsurdi, prepoznavanje izgledi, neuspjelih događaja, od kojih postaje blatni u voditelju bilo kojeg redatelja. "Pobjeda nad suncem" mora se vidjeti u snu ili barem na pozornici "(Cyt. Pubanova, 1989: 42). Ova karakteristika ne svjedoči ne samo o dubokom utjecaju" pobjede "na autora izjave , ali i na nemogućnosti zrakoplova, pojednostavljeno čitanje ovog posla.
Navijač rigidne logike kao dio tradicionalne realistične kazališne estetike, ova formulacija se može činiti povezivanje besmislenih nekoherentnih akcija. Ipak, proglašenje napuštanja kulturne prošlosti u djelima umjetnika i figura kazališta epohe ruske avangarde 1910-1920. Nisam mislio na njihovu apsolutnu slobodu od njega, iako je to kritika tih godina predstavljena.
Dugo vremena, "pobjeda" je percipirana u odvajanju od glavnog kanala kulture kao egzotične kazališne i umjetničke tvari. Ta percepcija je prvenstveno olakšana od teorijskih izjava futurista, proglasila je odbijanje realizma tradicionalne za rusku kulturu XIX stoljeća.
Relevantnost odabrane teme. Unatoč činjenici da je u posljednjim desetljećima postojala promišljanje na čelu avangarde u ruskoj kulturi i djela teoretske, pojavio se generalizirajuća priroda, a broj rada se stalno povećava, gdje je stupanj i oblik utjecaja Avangarda na kulturi našeg vremena, "pobjeda nad suncem" u sjecištu različitih kulturnih tradicija, treba detaljnu sveobuhvatnu analizu za proučavanje skrivene semantike slika, kao i identificirati suštinu umjetničke deklaracije ruskih futurista i originalnost izražajnih sredstava.
Definiranje geneze i semantike likova, slika, motiva, radnih poteza;
Identificiranje ključnih tekstualnih kodova korištenjem podataka iz mitologije, folklora, kulturne povijesti;
Određivanje originalnosti ekspresivnih sredstava organiziranje umjetničkog integriteta projekta kazališnog projekta.
Glavni cilj ovog rada koji je postigao autora zbog rješenja gore navedenih zadataka je stvoriti sveobuhvatnu analizu kazališnog projekta u širokom kazalištu, kulturno-umjetničkom povijesnom kontekstu uz sudjelovanje povijesti kazališta, mitologije, Etnografija i generalizacija podataka o jeziku, strukturi, semantici, identitet izražajnog znači ovaj projekt.
Metodologija istraživanja. U ovom radu autor primjenjuje nove metodološke pristupe za materijal koji se radi. Oni su određeni identitetom sam materijala i zaključeni su u kombinaciji različitih metodoloških tehnika. To su kazališna analiza i rekonstrukcija, kulturna analiza, kontekstualni pristup ključnim konceptima (koncepti) ruske kulture korišteni u "pobjedi na suncu", kao i opisnu metodu.
Za autora je temeljno važno za odnos između dramaturgije, slika, glazbenih serija, kostima u svakom specifičnom trenutku razvoja kazališnog djelovanja. Otkrivajući značajke parcele i znakova likova iz 1913. godine, autor ne samo da se analizira sa stajališta kazališnog izvršenja, već se odnosi na ideju, prati odnos elemenata proizvodnje, koji proglašeju kreatori futurista kazalište kao posebno bitno u kontekstu želje za sintetičkom umjetnošću.
Slikovni, glazbeni i dramski slojevi, autor otkriva i međusobno definiranje elemenata, te stoga primjenjuje načelo dešifriranja jednog kroz drugo.
Rad se prakticira kako bi se svirali kasnije djela autora "pobjede nad suncem" kao pomoćni materijal, u kojem koncepti izvedbe iz 1913. postoje u raspoređenom i razvijenom obliku. Uz istu svrhu, autor prati korištenje i razvoj koncepata i slika u djelima, u blizini "pobjede nad suncem" (Andrey White, V.Makovsky, S.asenstein, itd.). Tako autor proizvodi metodološki pristup u ovoj studiji, koji se može koristiti u analizi takav materijal iu drugim slučajevima.
Radna teza je izgrađena kao postupno povećanje razine generalizacije, što je zbog želje da prenose postupnu manifestaciju mitoloških slika, motiva koji čine od pojedinačnih detalja, reference, elemente izvedbe, zaključenih u skicama i libretu ,
Značajna pomoć u istraživanju bila je iskustvo rekonstrukcije slavnog izvedbe 1913. godine, koje su nas proveli 1988. godine u kazalištu "Crni trg", St. Petersburg (prva privlačnost materijala je provedena 1986. godine). Ova se postavka provedena na temelju našeg redateljskog scenarija, koji uključuje dodatni materijal. Priprema za stvaranje performansi omogućili su nam da odredimo konceptualnu osebujku "pobjede nad suncem", kao i specifičnosti ovog avangardnog projekta kao kazališnog fenomena. Razmišljanja o tome izražene su u figurativnim elementima izvedbe (u glazbi, scenografiji, plastici, ritmu, riječi). Ovi dodatni elementi, utkani u tkaninu za rekonstrukciju fikcije i stvaraju još jedan sloj, poslali su gledatelje na mitologiju, drevne kulture, u ritual, na teorijske parcele samih autora, itd. Ideja o "pobjedi nad suncem" iz 1988. bila je u sudaru proizvodnog materijala iz 1913. godine (ovjeren od kazališta "Crna trg") \u200b\u200bi udio kulturni kontekst. Ona nadopunjuje glavnu liniju slika, kroz koje je pokazano značenje i suština mitologa koji je predložio bit će pokriven u šifriranom obliku.
Novost istraživanja. Po prvi put, cilj istraživanja bio je izabran ne samo izvedba "pobjede nad suncem" iz 1913. godine, već i cijeli kazališni projekt. Stoga se provodi pristup novoj razini analize same predstave kao dijela holističkog kulturnog događaja. Po prvi put, dramaturgija se detaljno analizira, što je postalo temelj proučenog formulacije. Također je prvi put istovremena i holistička razmatranja svih dijelova projekta kazališta. Višestruka analiza sustava je koncept reljefne ideje. U vezi s tekstom s mitološkom i folklornom sviješću. Zahvaljujući ovom pristupu manifestira se razina generalizacije: koncept znakova.
Korištenje sustava kulturnog ključa za analizu materijala je općenito priznata postizanje semiotika, ali objavljivanje autora kulturnih slojeva na temelju kazališnog projekta futurista obilježava temeljno novi pristup ovom materijalu, kao i povezanost Oblik futurističkog projekta s ključnim konceptima ruske kulture.
Era poricanja prednosti futurističke umjetnosti odavno je dovršena, ali potreba za izradom novih pristupa ovom umjetnosti koja je otežana u posljednjih nekoliko desetljeća. Kao rezultat toga, interes znanstvenika za rad ruskih avangardova otevio.
Teoretska osnova ovog rada je djela domaćih i stranih kazališta, povjesničara umjetnosti, književne grupe, kulturni znanstvenici. Autor koristi radove na ikonskim sustavima, rad na mitologiji, vjerski pregled, privlači informacije o povijesti kazališta XX stoljeća, komediji del Arte, avangardne umjetnosti. Osobito važna se može nazvati djela takvih autora kao K.S. Stanislavsky, V.i. Meyerirovich-Danchenko, V.e. Meyerhold, B.V. Alperz, V. Yapropp, V.Jadrov, L.Adova, .m.lotman, kao i Af Nekerylova, VPTOPOROV , NVBRHINSKAYA, MB Meilah, itd. Iz stranih autora, nazovimo G. Kraga, Levi-Strauss, M. Ealiad, P. Taddina, A. Golan, sh.daglas. Autor ovog rada uzima u obzir činjenicu da su istraživači općenito proučavali povijest slavne "pobjede nad suncem", određivali svoje mjesto u kreativnoj evoluciji K. Malevicha kao Stvoritelja suprematizma, ukazao je na problem Odnos umjetničke kreativnosti ovog autora sa svojim novinarskim opravdanjima nove umjetnosti.
Treba odabrati da zabilježite metodološku, teorijsku i činjeničnu značajnost za ovu proučavanje djela G.G.pozozodova, D.V. Sarabihanova, a.S. Shahatsky, i.p.uvarova.
Rezultati istraživanja testirani su u izvješćima i komunikacijama na konferencijama: dekodiran na 110. obljetnicu K. Malevich (Petersburg, 1988 i Moskva, 1989); "Ruski avangard 1910-1920s i kazalište" (Moskva, 1997); "Avangard XX stoljeća: sudbina i rezultati" (Moskva, 1997); "Simbolika i marioneta" (St. Petersburg, 1998); - Malevich. Klasična avangarda. Vitebsk "(Vitebsk, 1998); "Ruski kubesuuturizam" (Moskva, 1999); "Simbolizam u prvom planu" (Moskva, 2000).
Glavne odredbe disertacije navedene su u autorovim publikacijama s ukupnim volumenom od 4,5 tiskanih listova.
Rad se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, popisa rabljene literature, anških i ilustracija: skica K. Malevich na "pobjedu", slike drevnih znakova (zapadna Europa, tripoli-kukuty, Dagestana i druže)
Zaključak znanstvenog rada teza o "kazalištu ruskih futurista"
Zaključak
Proces stvaranja "pobjede" je kolektivni rad prema vrsti folklora. Jedinstvenost "pobjede" u početku je u početku bila u činjenici da je svaki od koautora pripadao teoretskom razvoju različitih vrsta umjetnosti (M. matushin - glazba i slikarstvo, A.Krucheny-znak i poezija, K. Malevich- Znak, poezija, glazba). Opera "pobjeda nad suncem", koju su stvorili zajedno bila je djelovanje teorijskih umjetnika koji su proglasili nova načela umjetnosti i kreativnosti u svojoj igri.
Autor rada nastojao je podnijeti "pobjedu" kao holistički umjetnički sustav, ostvariti svoje mjesto u umjetničkom i povijesnom procesu, te tako pronaći jasnije razumijevanje umjetničkog i povijesnog procesa 1910. godine.
Borba protiv futurizma sa simbolikom, ponekad shvaćenom kao odbacivanje simbolizma zajedno s djelomičnim zaduživanjem, čini nam se pomalo različitom procesu. Koristeći primjer "pobjede nad suncem" možete vidjeti da je to proces, govoreći jezikom folklora, svladavajući kroz "pobožnu", ako razmotrimo ideje i postupke futurista u sustavu kulture smijeha.
Pročitajte cijeli tekst, tj. Sve njegove razine, moguće je samo ukloniti sve brtve zauzvrat, pronalazeći sve kodove koji su šifrirani slikama "pobjeda". U "pobjedi", posebno se manifestira mithopoetično razmišljanje o autorima: zasićeno je mitološkim motivima.
Svaka figura je svaki lik je vrsta novog mitologa koji je stvorio futuristi na temelju tradicionalnih mitologija, a može se smatrati znakom - koncept (lika-mitologija).
Svaki koncept karaktera (karakter-mitologija) konceptualno korelira s drugima kao dio jedne umjetničke i filozofske deklaracije.
Struktura deklaracije koja se provodi kao niz semantički zasićenih vizija kombinira pojmove znakova (likovi-mitologije) i organiziraju tekst "pobjeda" zajedno s parcelom, koja se razvija kao opis događaja vezanih uz borbu i pobjedu preko sunca, a zatim stvarajući utopijski svijet.
Snažni poetika "pobjede", koji je prvi put ukazao na Igor Terenmentu, svakako je povezan s poetikom otkrivenja i podsjeća na niz vizija koje su donijele pogled sv. Ivana.
Motivi drevnih mitova osjećaju se kao primarni izvor, mnogi od njih ulaze u "pobjedu" kroz priču o apokalipsi, kao njegove komponente. Stoga je jedan od tekstova šifriranja na parcelu "pobjeda" je zemljište apokalipse.
Slične poetike mogu se doživjeti autori "pobjede" ne samo kroz otkrivenje izravno, već i neizravno - tj. Snimanje u drugim oblicima - misterije, lutkarski nastupi, izgrađeni kao niz pojedinačnih fenomena vizija, kozmorama i drugih bolagiranih spektakularnih ideja, odakle su nadali inspiraciju poput Goethea, koji je vidio Fausta u kazalištu lutaka, a zatim stvorio svoj "Faust" , No, u svjetlu ideja novog kazališta, na temelju mita i rituala, na ideji života, slično spavanju, iskustvu šamanizma, naravno, da je akcija bila niz snova.
Kao u otkrivenju, u "pobjedi", bit fenomena je izražena alegorijski, u vizualnim i zvučnim metaforama.
Predstava je izgrađena kao "kazalište u kazalištu". To jest, protiv pozadine pravog kazališta (na primjer, dvorana na časniku) odigravanje kazališta "Willalarin", gdje nas čitatelji nazivaju.
Naš pristup tekstu omogućuje vam da jasno zamislite funkcije i karakteristike heroja. MOLYANSKIE SILIJA - Graditelji novog svijeta, nove umjetnosti, proroci novog vremena. Sve se postiže njihovom voljom. Oni sami počnu bitku s suncem i otkriti nebo.
N e i th, od volje od kojih svi događaji u apokalipsi ovise o - ovo je Isus Krist. U "pobjednici" je ukinut i zamijenjen brojnim futurističkim likovima, koji sami grade svijet nove umjetnosti. Funkcionalni znakovi nekih se distribuiraju između znakova. Oni sebe prepoznaju - umjetnici, pjesnici, glazbenici.
Žalba protiv prve osobe nije samo pegirani prijem, već i ključni položaj autora-vrbu, koji je predstavio duboko autobiografski materijal kao izjavu za javnost.
Osnova svih zavjesa na skicama Malevicha - trg, upisana na trgu, projekciju kocke, imaginarnu kocku. Kvadratni oblik je i drevni simbol "babilona" i oblik skake i pogled na horoskop i plan kule Zikkurati, drevna opservatorija. " Simboli kvadratne, apstraktne granice prostora, ravnine i postoji oblik u filozofskom smislu.
Nije iznenađujuće da je stablo života slika koja također veže daleko (kao što se može činiti) rad Malevich: Uostalom, središte kubičkog kršćanskog hrama budućnosti - stablo života.
Ideja svjetskog stabla koja ima trostruko članstvo - sredinu i vrh - vodi nas od "pobjede" čak i dublje u prošlost, u paleolitskoj eri, do drevnih slika "Connica životinja" - zmija, kopita i ptice. U umjetnosti svijeta svjetskog stabla, kao što je zabilježeno od strane V.Toporov, već postoji jasan sustav od tri hoda: zmije - dno, podzemno kraljevstvo; Ptice - vrh, nebo; Otključaj - Srednji dio, zemljište (AX, 1972: 93). Ovaj drevni model, biti mithopoetička osnova, sjaji na parceli "pobjeda" kao kombinacija sljedećih motiva:
Motiv Smereborskog područja (kao što smo ga kasnije smatramo, funkcija čudovišta - apokaliptična zvijer, korelirala s podzemnim svjetlom, obavlja karakter "nero i kaligulu u jednoj osobi");
Motivni konj (željezni konj s vrućim kopitama - parna lokomotiva); Motiv ptica (željezne ptice-zrakoplove, antropomorfne ptice i jezik ptica).
Kuća na kotaču "također je kazalište - suvremena će se Behand. Ovo je kazališni vagon-ark, spašavanje samih glumaca od dosade službenog života, jer kazališna vagona lutalica glumaca obično "širi svečanu karnevalsku atmosferu oko njih, koja vlada u samom životu, u samoj glumcima" (Bakhtin , 1965: 118). U ovom karneval-utopijskom šarmu kazališnog svijeta. A radnja u kazalištu "Willalarin" nastavlja se u dva smjera - kao razvoj parcele i kao igra kazališta.
Staza je jedna od bitnih "pobjede" mitologija.
Ovdje ćemo zabilježiti ideju staze kao pokreta usmjerenog okomitom. Ovo je poseban mitološki pokret koji vodi do gornjih i donjih svjetova, riječju, u drugom svijetu. Takva ideja o putu je karakteristična za Shaman Travel: Put nazvan "Shaman vertikal". Naravno, "divlje gužve" u 2 akcija briga.
Put će biti pokret u vremenu. Put ne vodi nigdje u prostoru. Dakle, ovo je začarano mjesto, "duh kraljevstvo". "Pobjeda nad suncem" je mit o smrti očaranog mjesta - grad - svijet.
Postssimvizam desetina na svoj način odlučuje o temi St. Petersburga. U varijantima kontroverze, korelacija s tradicijom, pokušava se preseliti na još višu razinu - "Metamettatext" koji opisuje simbolist Meta-tekst. " Stvaranje futurističkog me-tamira također se provodi uz bliski model.
Y.lotman je primijetio da svaki značajni kulturni objekt, "u pravilu, nastupa u dva zla: na svoj način, služeći određeni krug specifičnih društvenih potreba, te u metaforički, kada se znakovi prenose u širok raspon društvenih činjenica, model koji postaje. Bilo bi moguće dodijeliti niz takvih pojmova: "Kuća", "Road". "Prag", "scena", itd. Što je u sustavu ove kulture, izravna uloga ovog koncepta, to je aktivnija njegova metaforička važnost, koja ne može biti isključivo agresivno, ponekad postaje način na koji sve stvari "(Lutman, 1992: 51).
Pregledali smo brojne koncepte čija je metaforička značajnost za početak stoljeća i za model svemira, da je "slika svih postojećih", koja je proglašena bit će. Ove mitologije su izgrađene u "pobjedi" kao sustavu binarnog opozicije: svjetlo-tami, crno-bijeli, stari novi itd.
U mitološkom sustavu sv. George je pobijedila koga volja i ptica poput ptice, koji porazi zmiju, i sunce - sv. Jurja - Yuri - Yarilo, s kojim se bore. Heroji buduće nove, pobjednike u Turci u turskom kostimu starog stila. Oporba je istok istok? Neki zlonamjerni se povlače sa sobom.
Što to znači?
Inicijacija obred uključuje infekciju tijela u dijelove. Što osoba zna u ovom trenutku, nakon čega postaje prorok?
U afričkim obredima povezanim s mitom blizanca i kultom blizanaca, bojanje svake strane lica i tijelo u različitim bojama je uobičajeno. Često je crno povezan s jednim blizancem i bijelim s drugim.
U afričkom mitu od Nyoro, twinple mpuga je bijela s jedne strane, i s drugim crnim. Samo ime junaka Mpugo može odrediti svoje višebojno. Takozvane životinje u crno-bijelom odijelu. Dvostruka boja korelira s tamnim simbolima - svjetlo: dan i noć. Demiurges Mav i Lisa, utjelovljuju jednodnevni, sunce, drugo - noć, Mjesec. Jedan od blizanaca može biti zoomorfni. U dualnim mitovima blizanca, jedan brat može ubiti drugi. Peoples čija je mitologija izgrađena na binarnoj simboličkoj klasifikaciji, blizanci služe izvedbama ovih redova znakova.
Demonično - strip dubina kulturnog karaktera obdaren je značajkama nestašnog pluto - trikerser.
Kada kulturni karakter nema brata, stripovi su mu pripisani, provedba suđenja, parodija vlastitih eksploatacija. U grčkoj mitologiji, Trikester je blizu deformiranih hermesa.
Univerzalni strip Trikestera je sličan karnevalskim elementima - širi se na sve. Spoj božanskog kulturnog junaka i božanskog jer odnosi se na vrijeme pojave osobe kao društvenog bića. Jung vidi trikers kao mišljenje i, napušten u dalekoj prošlosti kolektivne svijesti, kao odraz nediferenciranog, jedva umoran od životinjskog svijeta ljudske svijesti. K. Zavjet-Strauss piše o svojoj medijskoj funkciji, funkcijama prevladavanja opozicija, proturječja. Mjesec, poput trikanta, šalje svoj dio - sjena, esej sunce. Sjena ga pretvara u crno sunce. Eclipse je zamjena jedne druge.
Mehanizam razumijevanja nadnaravnog u različitim kulturama, religijama, uvjerenjima je gotovo isti, a njegovi se elementi mogu prikupiti iz različitih polja. I naprotiv, neki kulturni prostori mogu biti uključeni u našu maštu, jer Oni su povezani s ovim mehanizmom. Ali to je specifično upravo za mitološko razmišljanje.
Naša studija nam omogućuje i zaključiti o specifičnim tehnikama za organiziranje integriteta u materijalu koji se proučava.
Kao što je Jung napisao: "Sjest do majki omogućio je budućnost da obnovi cijeli grešni čovjek koji je bio zaboravljen od strane modernog čovjeka koji je jednostrano povezan. To je upravo ono za vrijeme podizanja nebesa da drhti, i uvijek će se ponoviti. Otvaranje bipolarilnosti ljudske prirode i potreba za parovima suprotnosti ili kontradikcija. Motiv Udruge suprotnosti jasno se manifestira u izravnom opoziciji "(Jung, 1998: 424-425), ali postoji još jedan način pomirenja kontradikcija - pronalaženje kompromisa prema vrsti posrednika.
Ovaj stol možemo pokazati kao kontradikcije u opciji "pobjeda nad suncem"
To je jedna od razina postizanja integriteta umjetničkog rada "pobjeda nad suncem", stvarajući holističku ideju o modelu novog, iako u utopijskom, miru.
Tradicionalna kvačila i mitološka opozicija opcija će biti, pomirujući ovu kontroverzu kroz oporbeni udio.
Eclipse Sun-Moon (crno sunce je sjena Mjeseca).
Položaj zapadnog istoka između istoka i zapada. Odabir istoka, gleda na zapad - "poluoko Strijelac."
Nebo, vrh, gornji svijet kuće, dno, donji svijet se mijenja na mjestima, pa čak i ukinuti
Ptica, (stvorenje Gornjeg svijeta) - čovjek poput ljudi poput ptica
Svjetlo - tama, sjena, noć, osvjetljava svjetlo unutar heroja
Heroj - junak junaka u jednoj osobi
Bijelo - crno dvostruko
Ženski - muški andfinitet heroja
More - zemljište "jezera borac željeza"
Trisckits - blagdan odmor, judovski pogrebni sunce, proždrijevstvo svijeta
Stari - mladi besmrtnik poput vječne mladosti
Priroda - tehnički napredak lokomotiva za konjsko pare. Ptica-avion
Beloboj (dobar udio) -Chernobogogo (podnožje) crni bogovi kao pozitivni heroji
Lažno - bliske udaljene desete zemlje pretvorile su se u svoj dom.
Nova vremena na kraju priče pristao je s njom
Alien - novi lik - "Naši" s pojavom "stranaca"
Životna smrt privremena smrt (smrt i oživljavanje)
Vizija (sunce, svjetlo daje viziju) - sljepoća (bez sunca). Unutarnja vizija (oko očiju, vizija - sve, Zorved)
Lice (sunce - oko, lice, dnevno svjetlo, um, individualnost) - tijelo (nesvjesno, kolektivna, transpersonalna) maska
Slabost (u određenom kontekstu nedostatak fizičke sile - znak duhovnosti) - snaga silay-pjesnika
Statička - kretanje kući na kotaču
Kulturni junak, Demiug --triter strip heroj (arhaična kombinacija kulturnog junaka i trikersa u jednoj osobi)
Prije desnog magarca poput obrnutog (unatrag) oči iza
Kao istraživanje materijalnih istraživanja, možemo dodijeliti još jednu razinu svoje strukture, organizirajući ga kao integritet. To su pogledi na autore "pobjede" o prostoru.
U prvoj akciji "pobjeda nad suncem" postoji vizualna slika, slična arhaičnom modelu svijeta: vertikalno postoje gornji raj, gdje su sunce i Mjesec susjedni u sukobu; Usred neba, gdje leti željezna ptica; Srednji mir (Zemlja), gdje vrijedi (i istodobno skokovi, kreće, pliva) željezne konjsko parno brodove; I na kraju, donji svijet - "jezera" (str 61).
U drugoj akciji nakon pobjede, svijet se ne može podnijeti kao vizualna slika. Može se vidjeti samo u unutarnjoj viziji, budući da su koncepti gornjeg i dna nestaju, centrifugalni vektor je jednak centripetalnom (gdje god se vratite), vanjski jednak unutarnjim itd.
Fragmenti mitoloških slika, stvarnost 1913., biografije autora, elementi izvedbe, fragmenti koncepta - sve to u procesu teče i zgrade u redovima (iu ovom slučaju je vjerojatnije da će loptu) Identitet na kraju u jednoj živoj i pokretnoj tvari - metafora koja je prilično pojednostavljena tako.
Chonic Životinjski konj, nositelj mrtvih u drugom svijetu
Sveti konj, nosač sunca preko neba - konj kao sredstvo za odmor u svakodnevnom životu - bitka kočija, skrivajući konjsko željezo konja parni lokomotiva s kopiti - kotača - kotač kao simbol brzine - otvor za sunce, koji se kotrlja na nebu brodu koji nose sunce nebo u donjem svijetu je pogrebni topov, noseći ljude uz more u drugom svijetu - kutija za lijes, koja je stavljena u brod - lijes (domina eufemizam) - ideja uskrsnuća - uskrsnog mrtvog Fedorova - Ark kao sredstvo spašavanja pravednika - kubični oblik arke - kocke kao geometrijskog baze zvekovi Malevich - kocke i kuće kao astronomskih i astroloških koncepata - kuća kao Mjesto djelovanja u "pobjedu nad suncem" - mobilni dom budućnosti na kotaču - konj kao pokretna konstrukcija na kotaču - željezo konja parni lokomotiva - bakar jahač - smrt pod kopiti - lezide pod kopitom - gaziti kao strašan sud - ravnina željezne ptice, koja nosi smrt - pticu - skakač s željeznim krilima - jezik ptica kao simbol mudrosti I - dijeli preci - heroji poput ptica - čudovište - zmija heroji - liser - Georgy pobjedonosni, Yuri, Yarhiro, Sunce - zalazak sunca i izlazak sunca - problem zapadnog i istočnog - crno sunca - pomrčina sunca - ludilo kao Eclipse uma - Zaomum - Viši znanje - Nova vizija - lik Motley oči - Sunce kao oči - Sunce poput cvijeta na drevnom graft - Sunce kao dio svijeta Drev - Sunce s masnim korijenima, privukao je likove Kao konja - Herodot: "Budućnost od bogova (sunce) najbrže životinje ima zabavu" (konja) - brzina kao osnovni koncept futurizma - kotač kao slika brzine - sunce kao kotač - kotači zrakoplova 13 godina - "kotači zrakoplova" kao sredstvo kretanja karaktera "pobjeda" - željezna ptica zrakoplova - leteći mitološki brod - folklorna drama "brod" o pljačkaša - pljačkaši, cossacks, coscacks - rat s Turcima - Red George-pobjednika - Smjeskanje - Lerneyskaya Hydra - Gilea - Movljački pljačkaši - pljačka i pekara O U vrijeme inicijacije - muški dom primitivnog društva - kuća u "pobjedi"
Središte svijeta je sveta planina Zigarat, mjesto promatranja zvjezdanog neba u antici - trg na trgu - skice do "pobjede nad suncem", itd.
Vidimo da je transformacija u različitu kvalitetu, drugi oblik - tema je razlicito nosila sve. Možemo napraviti sljedeći zaključak da je središnja tema projekta "pobjeda nad suncem" metamorfoza, pretvarajući svijet na novi svijet, osobu u novoj osobi, itd.
Sposobnost materijala da prenese sličan proces kasnije Mandelshtam nazvao je "režiranje pjesničkog tvari".
Vani u našim radnim oznakama, naglašavajući glavne elemente raspoređene metafore, koji se naziva autori "pobjede nad suncem", mogli smo vidjeti i osjetiti kako proces teče, transformacije, metamorfoza postaje nova razina na kojem se pojavljuje novi integritet.
Dakle, vidimo da u ovom kazališnom projektu, u središtu kojih su filozofi dijela i cjeline, koriste se specifične tehnike stvaranja integriteta, na koje se možemo koristiti:
1. Prisutnost ograničenog broja metafora (iako se više puta mijenjaju i prikazane su u rigoroznom obliku, približavaju se tkivu proizvoda poetici zagonetki).
2. Korištenje istih teorijskih i estetskih parcela prilikom stvaranja različitih dijelova projekta - verbalna serija, vizualna serija, glazba itd.
3. Strukturiranje rada kroz stvaranje opcije transformira i razvija krutu strukturu tradicionalnih binarnih opozicija u njegovom stvaranju.
4. Jedinstvena slika svijeta, neku vrstu modela svemira, neobična reflektirajući kruti shemu arhaičnog modela svemira.
5. Metamorfoza kao proces ponovljen i razvijen na različitim razinama projekta, kombinira različite elemente kao dio jednog procesa, stvarajući "tekuću fazu" umjetničkog materijala, ako koristite futuristički izraz.
To je kao takve karakteristike kazališnog projekta ruskih futurista kao unutarnje strukture, integriteta, mithopoetske širine generalizacije, originalnost izražajnih alata, koncentrirana u "pobjedu nad suncem" snažnu hrpu umjetničke energije i odredila njegovu atraktivnost i značenje ,
Praktična važnost ovog istraživanja je da je autor upravljao detaljnim opisom i analizom stvarnog materijala za otkrivanje kulturnih slojeva skrivenih u istraživanom objektu i određivanju njegovih obilježja kulturnih slojeva, te na taj način identificira holističko utjelovljenje filozofskih pogleda, estetski ovisnosti i umjetnička vjera kreatora avangardnog kazališta.
Posebne informacije o jednom od značajnih kazališnih projekata, detaljni razvoj semantike slika, identificirajući identitet izražajnih agenata i generalizaciju dobivenih rezultata obogaćuje cjelokupni koncept razvoja umjetnosti od početka 20. stoljeća, pomoći dalje promocija u svijet ruske avangarde.
Popis znanstvene literature Gubanova, Galina Igorevna, teza o temi "Kazališna umjetnost"
1. AVDEEV A.D. Maska: Iskustvo tipološke klasifikacije etnografskim materijalima // Zbirka Muzeja antropologije i etnografije. M.; L., 1957. T. 17.
2. Adrianova-Peretts v.p. Ruska demokratska satira XVII. Stoljeća. M., 1977.
3. Alekseev-yakovlev a.ya. Ruski folk hoda. L.; M., 1945.
4. ALPERSE B.V. Društvena maska \u200b\u200bkazalište kako bi se pomoglo B.V. Kazališni eseji: 2 t. M., 1977. T.1.
5. Nadbiskup je averky. Vodič za proučavanje Svetog pisma Novog zavjeta. Apostol. St. Petersburg, 1995.
6. AFANASYEV A. Stitski pogleda na Slavene u prirodu: na 3 t. M., 18651869.
7. Balagans // sjeverna pčela. 1838. № 76.
8. Balatova N. Son um // kazališni život. 1992. No. 4.
9. Balzer.B. Šamani kao filozofi, Rebeli i iscjelitelji // šamanizam i druga tradicionalna uvjerenja i prakse. Materijali Međunarodnog kongresa (Moskva, 7. i 12. lipnja 1999.). M., 1999. T. 5, dio 2.
10. Bannikov k.l. Iskustvo transcendentalnog u šamanskoj ritualnoj skulpturi II šamanizma i drugih tradicionalnih uvjerenja i praksi: Materijali Međunarodnog kongresa (Moskva, lipnja 7-12, 1999). M., 1999. T.5, dio 2.
11. BAKHTIN M.M. Vremenski obrasci i kronotop u romanu // bakhtin M. Pitanja literature i estetike. M., 1975.
12. Bakhtin m.m. Kreativnost Francois Rabl. M., 1965.
13. Bachelis t.i. Bilješke o simbolizmu. M., 1998.
14. Bijela Arabesque. M., 1911.
15. White A. Gold u Lazari. M., 1904.
16. Bijela A. majstorstvo gomola. M.; L., 1934.
17. Berezkin V.i. Umjetnost dizajna izvedbe. M., 1986.
18. Berezkin V.i. Umjetnost scenografije Svjetskog kazališta. Iz izvora prije početka XX stoljeća. M., 1995. Bibliografija: str.243-247.
19. Berezkin V.i. Umjetnost scenografije: iz izvora do početka XX stoljeća: auto-ref. dis. , Povjesničar umjetnosti, znanosti. M., 1987. Bibliogr.: S.58-59.
20. Biblijska enciklopedija. M., 1990 (ponovno ispišite objavljivanje 1891).
21. Blok A. Prijenosna računala. Blok A. SATR. cit. U 8 tona. M., 1980. T8.
22. Branginskaya n.V. Image Kazalište // Kazalište. M., 1979.
23. Brysov V.Ya. Zemlja // sjeverne boje Asijanski: Almanah. M., 1905.
24. Burluk dd Sjećanja na oca ruskog futurizma // Posljednja: Povijesni almanah. M., 1991. N.5.
25. Burluk dd Fragmenti iz futurističkih sjećanja; Slova; Pjesma. St. Petersburg., 1994.
26. Kamensky V.V. Život s Mayakovsky. M., 1940.
27. Voloshin M.A. Suočavanje s kreativnošću. L, 1989.
28. GasParov M.L. PETERSBURG CIKLIZAK LIVVITSA: poetika zagonetke // Semiotici grada i urbane kulture: Petersburg Tartu, 1984. (postupak na ikoničnim sustavima; 18) (znanstvenik. Zadrži T-.
29. Genn. Simboli svete znanosti. M., 1997.
30. Gin L.I. Poetika gramatičke klauzule. Petrozavodsk, 1995.
31. Golan A. mit i simbol. Jeruzalem. M., 1994.
32. Goryacheva T.V. Suprematizam poput utopije. Omjer teorije i prakse u umjetničkom konceptu K. Malevich: autor. dis. .kand. umjetnički kritičar. znanost M., 1996.
33. Grigoriev v.p. Poetika riječi. M., 1979.
34. Grigoriev v.p. Temperament i susjedni problemi pjesničkog jezika. M., 1986.
35. Gubanova g.i. Grupni portret u odnosu na pozadinu apokalipse // književnog pregleda. 1988. br. 4.
36. Gubanova g.i. Na pitanje glazbe u "pobjedi nad suncem" // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbirka materijala W međunarodni znanstveni. conc. (Vitebsk, 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.
37. Gubanova g.i. Mit i simbol u "pobjedu nad suncem" // Terenmentevsky kolekcija. M., 1997.
38. Gubanova g.i. Balaganski motivi u "pobjedi nad suncem" // Ruski avangard 1910-1920-ih i kazalište. St. Petersburg., 2000.
39. Gubanova g.i. Malevichovo kazalište // dekorativna umjetnost. 1989. №111.
40. Gurevich a.ya. Zapadnoeuropska vizija vanjskog svijeta i "realizma" srednjeg vijeka // 70. obljetnicu akademika DMITRY Sergeevich Lici: Tartu, 1977. (sustavi rada; 18) (znanstveno značenje. \\ Trt.gos. UN-TA;
41. Gusk M. Simbolički redovi K. Piscorsky i K. Malevich // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbirka materijala W međunarodni znanstveni. conf. (Vitebsk, 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.
42. Davydova M. Umjetnik u kazalištu početka XX. Stoljeća. M .: Znanost, 1999.
43. Dmitriev yu. A. Circus u Rusiji. M., 1977.
44. Dmitriev yu.a. Mountain Fairy // Spomenici kulture: nova otkrića. 1989. M., 1990.
45. Dolgopoli J.K. Na prijelazu stoljeća. L., 1977.
46. \u200b\u200bDrevni svijet. Enciklopedijski rječnik: 2 t. M., 1997.
47. Douglas Sh. O novom sustavu u umjetnosti // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbirka materijala W International Znanstveni. conc. (Vitebsk, 1213., 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.
48. Jacquar J.-f. Daniel šteti i kraj ruske avangarde. St. Petersburg, 1995.
49. Zhirmunsky V.M. Povijest legende o Faustu // Legenda o dr. Faustu. M., 1977.
50. Zorka n.m. Harlequin i Kolumbin / / Mask i maskiranje u ruskoj kulturi XVIII -XX stoljeća: zbirka članaka. M., 2000.
51. Zorka n.m. Evgeny Vakhtangov. M., 1963.
52. Zorka n.m. Zabavni oblici umjetničke kulture. M., 1981.
53. Zorka n.m. Na prijelazu stoljeća: na podrijetlu masovne umjetnosti u Rusiji, 1900-1910. M., 1976.
54. Zorka n.m. Folklor. Udlaga. Zaslon. M., 1994.
55. Ivanov V.V. Na semiotičku teoriju karnevala kao inverzije binarnog opozicije // Postupci o znakovima XVIII. TARTU, 1977.
56. Ivanov V.V. Ruske sezone kazališta Gabima. M., 1999.
57. Kamensky V.V. Zemunica. St. Petersburg., 1910.
58. Kamensky V.V. Put entuzijasta. Perm, 1968.
59. Capelesh B. N. Arhiva M. Matyushina // Godišnjak rukom pisanog odjela Puškin kuće. L., 1976.
60. Katsis L. Apokalipsa srebrom stoljeća / / čovjek. 1995. Broj 2.
61. Kovtun e.f. // Godišnjak rukom pisanog odjela Puškin kuće. L., 1976.
62. Kovtun e.f. Narodne umjetnosti i ruski umjetnici početka 20. stoljeća // narodne slike Hul XIX stoljeća. St. Petersburg, 1996.
63. Kovtun e.f. "Pobjeda nad suncem" početak suprematizma // naša baština. 1989. No. 2.
64. Kovtun e.f. Vladimir Markov i otvaranje afričkih umjetnosti // Spomenici kulture. Nova otkrića. 1980. L., 1981.
66. FINITE A.M. Petersburg Polanderi // Petersburg Balagani. St. Petersburg., 2000.
67. Kotovich T. Srebrni lanac. Kultura. Vitebsk. 1994. 3 Sakavika.
68. Cruzanov A.V. Ruski Avangard: 1907-1932: (povijesni pregled): u 3 T. t.1: borbeno desetljeće. St. Petersburg, 1996.
69. Uvijeni a.e. / SOST: V.F. Sulimova, L.S. Shepeleva // Ruski sovjetskih pisaca. Pjesnici: bibbibbr.ukaz. M., 1988. T.11.
70. Uvijen a.e. Apokalipsa u ruskoj književnosti. Gh., 1922.
71. Uvijeni a.e. Zamagljen. St. Petersburg., 1913.
72. Klychey a.e. Naš izlaz. M., 1996.
73. Twisted a.e. Novi načini riječi // manifesta i ruski futuristički programi / pod d. V. Markova. München, 1967.
74. Uvijen A.E. Prvi futuristički nastupi na svijetu // naša baština. 1989. №2.
75. Klychey a.e. Pobjeda nad suncem / substvom. iz teksta i predgovora. R.v. Doug Nova. M., 1992.
76. Twichiry A.E. Pobjeda nad suncem. St. Petersburg., 1913.
77. Cleanchey a.e. Pomada. St. Petersburg, 1913.
78. Uvijen a.e. Prokletstvo i reklame St. Petersburg., 1913.
79. Twisted a.e., Khlebnikov V. Riječ kao takav. St. Petersburg., 1913.
80. Kulbin. I. Kubizam // Sagittarius. Gh., 1915. №1.
81. LARIONOV M.F. Predgovor na katalog "Izložbe ikona oslikanih izvornika i Lubkov" // Folk slika xvii -xixveks. St. Petersburg, 1996.
82. Levi-Strauss K. strukturna antropologija / po. S fr .. M., 1985.
83. Levi-Strauss K. Primitivno razmišljanje / trans. S fr .. M., 1994.
84. Livices B. Pisma Davidu Burlkuu (publikacija A.I. Serkov) // novi književni pregled. 1998. Broj 3.
85. Livices B. jednogodišnji Strijelac: pjesme, prijevodi, sjećanja. L., 1989.
86. Lisitsky L. Plastična slika elektromehaničkog prikazivanja "Pobjeda nad suncem" // El Lisitsky. 1890-1941: Izložbu u dvoranama države Tretykov Galerija. M., 1991.
87. LIGHACHEV D.S. Poetika drevne ruske književnosti. M., 1979.
88. Likhachev d.s., Panchenko A.m. "Svijet smijeha" drevne Rusije. L., 1976.
89. Losev a.f. Mitologija Grka i Rimljana. M., 1996.
90. LOTMAN YU.M. Analiza pjesničkog teksta. L., 1972.
91. LOTMAN YU.M. Lutke u sustavu kulture // Lotman Yu.m. Odabrani članci: na 3 t. Tallinn, 1992. T.1.
92. LOTMAN YU.M. Simboli sv. Petersburga i problemi semiotici grada // Semiotika grada i urbane kulture: Petersburg Tartu, 1984. (postupak na ikoničnim sustavima; 18) (znanstvenik. 664).
93. LOTMAN YU.M., USPENSKY B. A. Mit Ime-kultura. (Postupak na ikoničnim sustavima; 7). TARTU, 1973 (znanstveni. State. Sveučilište; Mot.308).
94. Malevich K.S. (Autobiografska) Bilješke (1923-1925) // Kazimir Malevich. 1878-1935: Katalog izložbe. L; M.; Amsterdam, 1989.
95. Malevich K.S. 1878 1935. Hladno. cit. U 5 tona. / Društvo. Ed., Uvodni članak, izrada, pripremu teksta i komentar A.Shasski. M., 1995.
96. Malevich u S. od kubizma i futurizma do suprematizma // Cons. Tako.: U 5 tona. M., 1995.
97. Malevich K.S. Slova za m.V. Matyushina // Godišnjak rukom pisanog odjela Puškin kuće za 1974. L., 1976.
98. Malevich K.S. Obrazac, boja i senzacija // Moderna arhitektura. 1928. No. 5.
99. Malevich K.S. Umjetnik i teoretičar: Album / autorski članak E.N. Petrova i sur. M., 1990, str.240. Bibliografija: P. 230 232 sastavljen od A. D. Sarakyanov.
100. Mamaev A. Život i kreativnost Velimira Khlebnikov: bibliogr.prav. Astrakhan, 1995.
101. Marinetti F.-t. Futurizam. St. Petersburg., 1914.
102. Matich O. Postycrum o velikom anatomu: Petar prvu i kulturnu metaforu disekcije leševa i novi književni pregled. 1995. N 11.
103. Matyushina O. Poziv // Star. 1973. №3.
104. Heglebrlove A. A. Život u kazalištu. M., L, 1939. T.2.
105. Meyerhold V.e. Balagan // Meyerhold v.e. Članci. Slova. Govor. Razgovori: 2 t. M., 1968. T. 1.
106. MIKLASHEVSKY KM Commedia Dell "Arte. Kazalište talijanskih komičara u XVI, XVH i Hush stoljećima." St. Petersburg., 1917.
107. MINTZ Z.G., Rogood M.V., Danilevsky A.A. Petersburg Tekst i ruska simbolika // Semiotici grada i urbane kulture: Petersburg Tartu, 1984. (Postupak na ikoničnim sustavima; 18) (znanstveni. Država. Sveučilište; IP.664).
108. Mitovi naroda svijeta: u 2t. M., 1997.
110. Pronašli su A. Lutke. Udaljenost žrtvovanja // kolač. B. G. br. 4.
111. Folk slika XVII XIX stoljeća. St. Petersburg, 1996.
112. NEKRYLOVA A.F. Ruski narodni blagdani, zabava i spektakl: kraj XVIII- rano XX stoljeća. L., 1984.
113. Nietzsche F. s druge strane dobra i zla. M.; Kharkov, 1998.
114. Novik E.S. Obred i folklor u Sibiru Shamanisamu. Iskustvo usporedbe struktura. M., 1984.
115. Odoevsky V. ruska noć L., 1957.
116. Pavlova-levitskaya L.V. Maska i lice u ruskoj kulturi početka XX stoljeća. // maska \u200b\u200bi maskiranje u ruskoj kulturi XVIII XX stoljeća: prikupljanje članaka. M., 2000.
117. Spomenici kulture: Novi otvaranje: Godišnjak. M., 1997.
118. Pasternak B. L. Sigurnosna graar. L., 1931.
119. Pisin A.V. Žanr vizija kao povijesni izvor // povijest i filologija: Materijali međunarodne konferencije (2-5, 2000) Petrozavodsk, 2000.
120. Pilnyak B. Tale Petersburg ili Saint-Stone-grad. St. Petersburg., 1915.
121. Uključuje n.v. Razdoblje mita "Shamanove bolesti": dia-posvećenjima // šamanizam i druga tradicionalna uvjerenja i prakse: Materijali Međunarodnog kongresa (Moskva, lipnja 7-12, 1999). M., 1999. T.5, dio 2.
122. zamagljivanje. Izraz i značenje. M., 1995.
123. zamagljivanje. Fenomenologija tijela. M., 1995.
124. Pospilov G. Bubnov Valet: primitivni i urbani folklor u Moskvi slika 1910. godine. M., 1990.
125. POTTNYA A.A i estetika i poetika. M., 1976.
126. PROPP V.YA. Povijesni korijeni čarobne bajke. L., 1986.
127. TUNIN N. Najnovije struje u ruskom slikarstvu. L., 1927.
128. Radine P. Trixter: Proučavanje mitova sjevernoameričkih Indijanaca / komentara. K.g. Jung i K.K. Jing. St. Petersburg., 1999.
129. Raevsky d.s. Karakteristike glavnih trendova u povijesti skitske umjetnosti // umjetničkih spomenika i problema kulture Istoka. L., 1985.
130. Rovinsky d.a. Ruske folklorne slike. T. 1-5. Spb., 1881; Atlas t.1-4. St. Petersburg., 1881-1893.
131. RANNITSKY K.L. Prve drame ruskih futuristi // modernog dramaturgije. 1987. №2.
132. RANNITSKY K.L. Direktor Meyerhold. M., 1969.
133. RANNITSKY K.L. Ruska usmjeravanje umjetnosti, 1908-1917. M., 1990.
134. Ruski avangard 1910-1920s i kazalište. St. Petersburg., 2000.
135. Ruski Kubo-futurizam: sjećanja M. Matyushina, zabilježio je N. Khardzhiev // Rusija-Rusija. Emaudi-torino. 1974. No. 1.
136. Poetska kreativnost ruskog naroda: čitatelj. M., 1987.
137. Ribari B.A. Podrijetlo i semantika rombijskog ornamenta // Muzej narodne umjetnosti i umjetnosti ribarstva. M., 1972. Sat.5.
138. Rybakov b.a. Arhitektonska matematika drevne ruske arhitektonske // sovjetske arheologije. 1957. No. 1.
139. Sarabianov d.V. K.S. Malevich i umjetnost prve trećine XX stoljeća // Kazimir Malevich. 1878-1935: Katalog izložbe. [L; M; Amsterdam, 1989].
140. Sarabianov d.V. Malevich između francuskog kubizma i talijanskog futurizma // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbirka materijala P1 Međunarodni znanstveni. conc. (Vitebsk, 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.
141. Sarakyanov D.V. Ruska avangarda u lice vjerske i filozofske misli // umjetnost avangarde: jezik svjetske komunikacije: Materijali međunarodne konferencije 10-11. 1992 UFA, 1993.
142. Sarabianov D.V., Shatsky.a. Kazimir Malevich: Slikarstvo. Teorija. M, 1993.
143. SEROV N.V. Mit kromatizma. Jl, 1990.
144. SEROV S.A Kazalačka kultura srebrom stoljeća u Rusiji i umjetničke tradicije istoka (Kina, Japan, Indija). M., 1999.
145. Simfonija na Starom i Novom zavjetu. St. Petersburg., 1994 (ponovno ispis. 1900.).
146. Sindalovsky N. Petersburg folklor. St. Petersburg, 1994
147. Smijeh u Rusiji // Moć znanja. 1993. №2.
148. Smirnov L. Godina Malevich // Naša baština. 1989. No. 2.
149. Smirnova. Umjetnost igranja lutaka: promjena kazališnih sustava. M., 1983.
150. Sovjetska književnost o scenografiji (1917. 1983.): Katalog / prevodilac i autor apstraktnog teksta. V.i. Berezkin. M., 1983.
151. Solovyov vl. Katedrala cit. St. Petersburg., 1903. T. 7.
152. Spassky S.D. Mayakovsky i njegovi drugovi. Sjećanja. L, 1940.
153. Stanislavsky K.S. Konzumirajte: na 8 t. M., 1958.
154. Starikova L.M. Ruski kazališni život u doba Anne Johna. M., 1996.
155. STAKHORSKY S.V. Vyach. Ivanov i ruska kazališna kultura. M., 1991.
156. Stepanov n.l Velimir Khlebnikov. M., 1975.
157. strukturaya e.i. Maske u kazalištu i slikanju v.v.dmitrijev // Mask i maskiranje u ruskoj kulturi XVIII XX stoljeća: zbirka članaka. M., 2000.
158. StrukturaInskaya e.i. Prvo kazalište Futurističkog u svijetu // Strutinskaya e.i. Potraga za umjetnicima kazališta. Petersburg Petrograd - Lenjingrad 19101920. M., 1998.
159. strukturaya e.i. Formiranje načela ekspresionizma u kazališno-ukrasnoj umjetnosti Petrograd Lenjingrad 1910 - 1920.: autorski sažetak. dis. .Cont. Izvršno osoblje, znanosti. M., 1992.
160. Tarasenko O. Avangard i stara ruska umjetnost // Umjetnost avangarde. Jezični jezik: Materijali međunarodne konferencije 10-11. 1992 UFA, 1993.
161. Tarasenko O., Mirona V. Kosmizam Kazimir Malevich // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Prikupljanje materijala W International Znanstveni. conc. (Vitebsk, 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.
162. TAINSEN B. Moderni zapadni "šamanizam" // šamanizam i druga tradicionalna uvjerenja i prakse: Materijali Međunarodnog kongresa (Moskva, lipnja 7-12, 1999). M., 1999. T.5, dio 2.
163. TimeMeter r.g. "Poetika sv. Petersburga" era simbolizma / postssimolizm // Semiotici grada i urbane kulture: Petersburg Tartu, 1984. (postupak na ikoničnim sustavima; 18) (znanstvenik.
164. Tomashevsky K.V. Vladimir Mayakovsky // kazalište. 1938. No. 4.
165. Tomberg V. Meditacija na tarotu: po. s engleskog Kijev, 2000.
166. Toporov V.N. Na podrijetlo nekih pjesničkih simbola // ranih oblika umjetnosti. M., 1972.
167. Toporov V.N. Petersburg i St. Petersburški tekst ruske književnosti (uvod u temu) // Semiotici grada i urbane kulture: Petersburg Tartu, 1984. (postupak na ikonskim sustavima; 18) (znanstvenik. Tart. Državno sveučilište; Vol. 664).
168. Uvarova e.d. Pop kazalište: minijature, opremanje, glazbene dvorane (1917-1945). M., 1983.
169. Uvarova i.p. Meyerhold: najnovije pretrage, savezi antike // kazališta. 1994. No. 5/6.
170. Uvarova i.p. Život i smrt dr. Daertukhgo, mađioničara i liestchi, kao i njegove prekrasne transformacije u direktoru carskih kazališta, u Crvenom povjereniku i, na kraju, u Rigolettu, Opera Shutter // kazalište. 1990. No. 1.
171. Uvarova i.p. Maske smrti (srebrna kapka) // maska \u200b\u200bi maskiranje u ruskoj kulturi XVIII XX stoljeća: zbirka članaka. M., 2000.
172. Uvarova i.p. Metamorfoza // dekorativna umjetnost. 1991. № 3.
173. Uvarova i.p., Novaksky V.i. I pluta brodom. M., 1993.
174. Fayydash e.a. Informacijski mehanizmi za stvaranje šamanskih stanja svijesti // šamanizam i druga tradicionalna uvjerenja i prakse: Materijali Međunarodnog kongresa (Moskva, 7. - 12. lipnja 1999.). M., 1999. T.5, 4.2.
175. Fasmer M. etimološki rječnik ruskog jezika: u 4 tone. M., 1987.
177. Freudenberg O.M. Mit i književnost antike. M., 1978.
178. Freudenberg O.m. Mit i kazalište. M., 1988.
179. Freudenberg O.m. Zemljište poetike i žanr. L., 1936.
180. Friton A. Rimske katakombe i spomenici početne kršćanske umjetnosti. M., 1903. T.2,
181. Ferser J. J. Zlatna grana. M., 1980.182. Futurizam. M., 1999.
182. Hanzen-Leve A. Ruska simbolika. Sustav poetskih motiva. Rana simbolika. St. Petersburg., 1999.
183. Hardzhiev n.i. Od materijala o Mayakovsky // trideset dana. 1939. №7.
184. Hardzhiev. Napustiti ime / pamir. 1987. №2.
185. Hardzhiev n I., Matevich K., Matyushin M. do povijesti ruske avangarde. Stockholm, 1976.
186. Hardzhiev n.i., vlak V. Poetska kultura Mayakovskog. M., 1970.
187. Kharitonova V.i. Nasljeđivanje "Dara" (znanje u čarobnjačkom tradiciji istočnih Slavena // šamanizma i druga tradicionalna uvjerenja i prakse: Materijali Međunarodnog kongresa (Moskva, lipnja 7-12, 1999). M., 1999. T.5, 4.2 ,
188. HARNER M. J. Shaman's Put ili Shaman praksa. M., 1994.
189. Khlebnikov V. stvaranje. M., 1987.
190. Hall J. rječnik parcela i simbola u umjetnosti. M., 1996.
191. Tsivyan yu.g. Na podrijetlo nekih motiva Petersburg Andrei White // Semiotike grada i urbane kulture: Petersburg Tartu, 1984. (postupak na ikoničnim sustavima; 18) (znanstvenik. Tart. Državno sveučilište; IP.664)
192. Chichagov L.M. Valor Ruski ratnici. M., 1996. Ponovno ispišite Ed. 1910
193. SHATSKI A.S. Kazimir Malevich i poezija / Malevich K. Poetz. M., 2000.
194. Shahmatova e.v. Potraga za europskom redateljem i tradicijom istoka. M., 1997.
195. ShikhereVeva O.N. Na pitanje kasne kreativnosti K.S. Malevich // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Zbirka materijala P1 International Znanstveni. conc. (Vitebsk, 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.
196. Shukurov sh. Hram i svjesnost hrama // Pitanja umjetničkih kredita. M., 1993. No. 1.
197. Eisenstein S.m. Izbor Proizvodnja: na 6 t. M., 1964.
198. Elyad M. Sosmos i povijest. M., 1987.
199. Jung K. Libido i njegova metamorfoza i simboli. St. Petersburg., 1994.
200. Jacobson P.O. Na jezični problem svijesti i nesvjestice // jezika i nesvjesnog. M., 1996.
201. Yampolsky M. Demon i labirint. M., 1996.
202. Ayres A. Pobjeda na suncu // avangarde u Rusiji, 1910-1930. Los Angeles, 1980.
203. Drisen Otto. Der Ursprung des Harlekin. Ein Kulturgeschichtliches problem. Berlin, 1904.
204. DUHARTRE P. L. Talijanska komedija: scenariji improvizacije živi atribute portreti i maske iz Commedije Dell "Arte. New York, 1966.
205. Fedorowskij N. Sankt Petersburg als Fenster Zum Westen. // Saison: Das Reisemagazin von Geo. 1990. No. 1.
206. Gerberding E. Sieg Tibre Die Sonne: WiederentDechung der Fiiturischen Oper u Lingradu und Moskau // Buhnenkunst: Sprache. Musik. Bewegung. 1990. JG.4, H.1.
207. Gubanova G. mitologija crnog trga / intervjuirao harade katsuhiro na engleskom jeziku. // Japanski ekonomski novina Tokio, Japan, 1999 21. ožujka. Tekst časopisa.
208. Nisko A. Revolucija u ruskom kazalištu // avangarde u Rusiji, 1910-1930: nove perspektive. Los Angeles, 1980.
209. Maight J.j. Dolazak bogova: Iban Invocatir chant (Timang Ga-Wai Amat) iz Baleh River Regija Sarawak. Vol.1: desription i analiza. Canberra, 1997.
210. Markade J.c. K.S.malevich: od crnog četverokuta (1913.) do bijelog bijela (1917.); Od pomrčine objekata do oslobođenja prostora // avangarde u Rusiji, 1910-1930: nove perspektive. Los Angeles, 1980.
Futurizam u Rusiji identificirao je novu umjetničku elitu. Među njima su bili takvi poznati pjesnici kao Khlebnikov, Akhmatov, Mayakovsky, Burluk i urednici časopisa Satirikona. U St. Petersburgu, mjesto njihovih sastanaka i govora bio je kafić "zalutao pas".
Svi su izvedeni s manifestom, bacanjem komentara ulkusa u smjeru starih umjetničkih oblika. Victor Shklovsky izveo je s izvješćem "mjesto futurizma u povijesti jezika", poznanstvu s novim smjerom svih.
Potpisivanje na javni okus
Oni su temeljito nosili svoj futurizam u mase, šetajući ulicama u nanošenju odjeće, u cilindrima i oslikanim osobama. U Pettice je često bio zabrinut snop rotkviva ili žlice. Burluk je obično nosio bućicu s njim, Mayakovsky je bljesnuo u "Schmelin", s crnim baršunastim odijelom i žutom košuljom.
U manifestu, koji je izašao u časopisu St. Peterburg "Argus", objasnili su svoj izgled kao što je ovaj: "Umjetnost nije samo monarh, nego i novine i dekorater. Cijenimo i fonta i vijesti. Sinteza dekorativnosti i ilustracija - temelj naše bojenje. Ukrasimo život i propovijedamo - tako da smo naslikani. "
Kino
"Drama futurista u Kabareu13" postala je prvi film, podižući ih. Razgovarao je o svakodnevnoj rutini sljedbenika novog smjera. Drugi film bio je "želim biti futurist." Mayakovsky je odigrao glavnu ulogu u njoj, cirkus klaun i Acrobat Vitaliy Lazarenko se ispostavilo da je druga uloga.
Ovi filmovi postali su hrabra izjava o uskraćivanju konvencija, pokazujući da ideje futurizma mogu biti vezane za apsolutno bilo koje područje umjetnosti.
Kazalište i Opera
Tijekom vremena, ruski futurizam se prebacio s uličnih izvedbi izravno u kazalište. Petersburg "Luna Park" postao je utočište. Prva opera trebala biti "pobjeda nad suncem" na Mayakovskoj tragediji. Novine su objavili oglas o skupu studenata za sudjelovanje u prezentaciji.
Konstantin Tomashev, jedan od tih učenika, napisao je: "Za uspješan" Angezhent ", malo je vjerojatno da je jedan od nas ozbiljno očekivao ... to nije bilo samo vidjeti futuristi, nego i da ih upoznamo, tako da govoremo, u svojim kreativno okruženje. "
Dio Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" pod njegovim imenom. Bila je to himna njegovog genija i talenta. Među njegovim herojima bilo je muškarca bez glave, manwavek bez uha, muškarca bez očiju i nogu, žena s suzom, ogromna žena i drugi. Za ispunjenje, prvi je izabrao nekoliko glumaca.
Manje strogo i kiselo tretira glumce uvijene. U svojoj operi gotovo svi oni koga Mayakovsky nisu poduzeli da igraju svoju tragediju. Na slušanju, prisilio je kandidate da pjevaju u slogovima "ver-plavog plavog Fab-rick u istom ust", primijetio je Tomašvsky da je upletena uvijek posjetila nove ideje s kojima je uzeo sve ostale.
"Pobjeda nad suncem" govori o "snažnu", koji je odlučio pobijediti sunce. Mladi futuristi poletjeli u probu u mjesečevom parku. Glazba je napisala Matyushin, Pavel Filonov bio je angažiran u dizajniranju pozadine.
Malevich je bio angažiran u kostimima i ukrasima koji su predstavili kubičnu sliku. Tomashevsky je napisao: "To je bio tipičan kubisti, neograničen slikar: leđa u obliku kukova i spirala, otprilike istu zavjesu (onaj koji se rasprsnuti" će biti "mlin"). Kostimi za operu izrađene su od kartona, a nekoliko nalikovala lats pakiran u kubističkom stilu. "
Svi su glumci nosili ogromne glave na glavi, napravljene od Papier-Mashe, njihove geste su nalikovale lutku, a igrali su na vrlo uskoj sceni.
Reakcija tvrtke
A tragedija Mayakovskog i očišćena opere proizvela je bez presedana. Prije kazališta ugasiti redove policije, a gužve gledatelja prikupljene su na predavanjima i debatama nakon ideja. Međutim, tisak nije znao kako reagirati na njih.
Matyushin se žalio: "Je li to doista studij tako da su svi vezali da nije čak ni olakšao pogledati, proučiti, razmišljati o tome što se trenutno manifestira u literaturi, u glazbi i slikarstvu."
Takve promjene u javnosti teško je prihvatiti odmah. Razbijanje stereotipa i uobičajenih slika, uvođenje novih koncepata o lakoći i gravitaciji, iznijeli su ideje koje se odnose na boju, sklad, melodije, nekonvencionalne uporabe riječi - sve je bilo novo, vanzemaljsko, a ne uvijek jasno.
Već u kasnijim nastupima počeo se pojavljivati \u200b\u200bmehaničke brojke, koje su bile rezultat tehničkog napretka. Isti ideali mehanizacije pojavili su se u zrakama i futurističkim slikama. Brojke su vizualno izrezane laganim zrakama, bili su lišeni ruku, noge, torzo, a ponekad čak i potpuno otopljeni. Ovi geometrijski oblici i prostorna reprezentacija značajno su utjecali na kasniju kreativnost Malevich.
Ovaj potpuni razmak s tradicionalnom umjetnošću nije mogao odrediti novi žanr u kazalištu i operi. Ali postao je prijelazni trenutak koji je primijetio novi umjetnički smjer.