वासिलिव बोल्शोई थियेटर। व्लादिमीर वासिलीव

व्लादिमीर वासिलिव - अभिनेता, निर्देशक, कोरियोग्राफर, बैले एकल कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध थिएटरों (एरिना डि वेरोना, सैन कार्लो, आदि) के प्रदर्शन में भागीदार। कई राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों के विजेता। लेख व्लादिमीर वासिलिव की एक छोटी जीवनी प्रस्तुत करेगा। तो चलो शुरू हो जाओ।

नृत्य का परिचय

व्लादिमीर वासिलिव (जीवनी, कलाकार का परिवार नीचे वर्णित है) का जन्म 1940 में मास्को में हुआ था। लड़के के माता-पिता एक फेल्ट फैक्ट्री में साधारण मजदूर थे। माँ ने बिक्री विभाग का नेतृत्व किया, और मेरे पिता ने निर्देशक के चालक के रूप में काम किया। एक बार वोलोडा एक दोस्त के साथ हाउस ऑफ पायनियर्स के कोरियोग्राफिक सर्कल में गया। लड़के को वास्तव में नृत्य पसंद आया, और उसने उनका अभ्यास करने का फैसला किया। ऐलेना रोसे (वासिलिव के पहले शिक्षक) ने उनकी विशेष प्रतिभा पर ध्यान दिया। उसने व्लादिमीर को तुरंत वरिष्ठ समूह में जाने के लिए आमंत्रित किया। एक साल बाद, लड़के ने बोल्शोई थिएटर के मंच पर कलाकारों की टुकड़ी के साथ प्रदर्शन किया।

अध्ययन

मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल - यहीं पर 1949 में व्लादिमीर वासिलिव को भर्ती कराया गया था। बैले उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय बन गया। लड़के को ई। लापचिंस्काया द्वारा पढ़ाया गया था, और फिर प्रसिद्ध एम.एम. गैबोविच।

पहले से ही अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, वासिलिव ने अभिनय प्रतिभा, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, अभिव्यक्ति और बदलने की क्षमता के दुर्लभ संयोजन के साथ अपने आसपास के लोगों को चकित कर दिया। 1958 में, स्नातकों के एक रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में, उन्होंने न केवल पास डी ड्यूक्स और शास्त्रीय विविधताएं दिखाईं, बल्कि मंच पर "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" नाटक से ईर्ष्यालु गियोटो की छवि को भी आश्चर्यजनक रूप से मूर्त रूप दिया।

कैरियर प्रारंभ

कॉलेज से स्नातक होने के तुरंत बाद, युवक को बोल्शोई थिएटर के नर्तकियों की मुख्य रचना में ले जाया गया। सबसे पहले, व्लादिमीर ने केवल दो विशिष्ट भूमिकाएँ निभाईं: ओपेरा द डेमन में एक लेजिंका और द लिटिल मरमेड में एक जिप्सी नृत्य। वासिलिव का पहला एकल भाग वालपुरगीस नाइट के एक दृश्य में पान था। और फिर नर्तकी गैलिना उलानोवा से मिली। महान बैलेरीना ने तुरंत व्लादिमीर में विशाल क्षमता को निष्क्रिय देखा और चोपिनियाना में उसका साथी बनने की पेशकश की। यूरी ग्रिगोरोविच भी वासिलिव की प्रतिभा में विश्वास करते थे। नौसिखिए कोरियोग्राफर ने उन्हें "द स्टोन फ्लावर" के निर्माण में केंद्रीय भूमिका की पेशकश की। इस प्रदर्शन के बाद, व्लादिमीर वासिलिव ने तुरंत न केवल दर्शकों, बल्कि आलोचकों से भी पहचान और प्यार हासिल किया।

इसके बाद सिंड्रेला (प्रिंस, 1959), पेज ऑफ लाइफ (आंद्रेई, 1961), डॉन क्विक्सोट (बेसिल, 1962), पगनिनी (पैगनिनी, 1962), लॉरेन्सिया (फ्रोंडोसो, 1963), गिजेला जैसे बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। (अल्बर्ट, 1964)। लेकिन वासिलिव के लिए असली जीत ग्रिगोरोविच द्वारा इसी नाम के निर्माण में स्पार्टाकस (1968) की भूमिका थी। बैले के लिए संगीत खाचटुरियन ने लिखा था।

बोल्शोई छोड़कर

व्लादिमीर के करियर के शुरुआती चरण में, उनकी लगभग सभी बेहतरीन छवियां और प्रदर्शन यूरी ग्रिगोरोविच की भागीदारी के साथ बनाए गए थे। यह "ब्लू बर्ड" (1963), और "नटक्रैकर" (1966), और त्चिकोवस्की के बैले में प्रिंस डिज़ायर और उपर्युक्त "स्पार्टाकस" है। वैसे, दासों के नेता की भूमिका के लिए, वासिलिव को लेनिन पुरस्कार मिला। लेकिन समय के साथ, नर्तक और कोरियोग्राफर के बीच रचनात्मक सिद्धांतों में गंभीर विरोधाभास दिखाई दिए, जो एक लंबे टकराव में बदल गया। 1988 की शुरुआत में, व्लादिमीर, अपनी पत्नी एकातेरिना मक्सिमोवा और कई प्रमुख एकल कलाकारों के साथ, बिना भूमिकाओं के रह गए और बोल्शोई थिएटर छोड़ दिया।

विदेश में प्रदर्शन

उसके बाद उन्होंने विदेश में प्रदर्शन करना शुरू किया: मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, कोलन, रोम ओपेरा, आदि। विशेष रूप से इस लेख के नायक के लिए, मौरिस बेजार्ट ने अपने स्वयं के थिएटर "एक्सएक्स सदी के बैले" (स्ट्राविंस्की के संस्करण - "पेट्रुस्का") में मंचन किया। . 1987 में, व्लादिमीर वासिलिव ने "द ब्लू एंजेल" (एम। कॉन्स्टेंट द्वारा संगीत) में प्रोफेसर अनराट की भूमिका निभाई। एक साल बाद उन्होंने "द ग्रीक ज़ोरबा" के निर्माण में भाग लिया। नर्तक ने ला ग्ली डे पेरिस और पुल्सिनेला जैसे एक-एक्ट बैले में भी मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। 1989 में, व्लादिमीर बेप्पो मेनेगट्टी द्वारा मंचित निजिंस्की नाटक में एक महत्वपूर्ण भूमिका में दिखाई दिए।

मंच पर और जीवन में वासिलिव के मुख्य साथी को हर कोई जानता है - पत्नी एकातेरिना मकसिमोवा। व्लादिमीर विक्टरोविच ने उसे एक संग्रह कहा। लेकिन अपने करियर के दौरान, उन्हें ल्यूडमिला सेमेन्याका, इरिना कोलपाकोवा, नतालिया बेसमर्टनोवा, नीना टिमोफीवा, मरीना कोंड्रातयेवा, रायसा स्ट्रुचकोवा, ओल्गा लेपेशिंस्काया, माया प्लिस्त्स्काया, ज़ुझा कुन (हंगरी) जैसे महान बैलेरिना के साथ नृत्य करने का अवसर मिला। रीटा पुल्वॉर्ड) फ्रैसी और लिलियाना कोज़ी (इटली), नोएल पोंटोइस और डोमिनिक कैल्फुनी (फ्रांस), जोसेफिना मेंडेस और एलिसिया अलोंसो (क्यूबा)।

कोरियोग्राफर

महान रचनात्मक क्षमता वाले, व्लादिमीर वासिलिव इस क्षेत्र में खुद को महसूस करने में सक्षम थे। उनकी पहली कृति "इकारस" थी, जिसे 1971 में कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर रिलीज़ किया गया था। बाद में वसीलीव ने दर्शकों को मूल बैले (अन्युटा, मैकबेथ, आई वांट टू डांस, ये करामाती ध्वनि) और अपनी व्याख्या (गिजेल, स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट") में प्रदर्शन की पेशकश की।

इसके अलावा व्लादिमीर विक्टरोविच कोरियोग्राफिक लघुचित्रों और संगीत कार्यक्रमों के मंचन में लगे हुए थे: "सिंकोपा", "एलेगी", "पेट्रुस्का", "जस्टर", "कारुसो", "वाल्ट्ज", "मिनुएट", "एरिया", "रूसी", " शास्त्रीय पस-दे-दे "," दो "। बैले मास्टर की एक बड़ी कोरियोग्राफिक रचना भी है - ओपेरा एम.आई. ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला"। दर्शकों ने वासिलिव के प्रदर्शन को पूरी तरह से स्वीकार किया। विशेष रूप से वे जहां उन्होंने एकातेरिना मैक्सिमोवा के साथ मिलकर केंद्रीय भागों का प्रदर्शन किया। फिलहाल, इस लेख के नायक का प्रदर्शन न केवल बोल्शोई के मंच पर, बल्कि हमारे देश और दुनिया के उन्नीस अन्य थिएटरों में भी देखा जा सकता है।

सिनेमा

व्लादिमीर वासिलिव जैसे रचनात्मक लोग केवल एक क्षेत्र तक सीमित नहीं हैं। एक नाटकीय अभिनेता के रूप में, उन्होंने कई कला फिल्मों में अभिनय किया: "जिगोलो और गिगोलेट", "फौएट" और "द गॉस्पेल फ्रॉम द एविल वन।" इसके अलावा, नर्तक ने मूल टेलीविजन बैले "हाउस बाय द रोड" और "अन्युता" में भाग लिया। इसके अलावा, वह न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक कोरियोग्राफर, साथ ही एक मंच निर्देशक भी थे। वासिलिव ने संगीत वीडियो संपादित करने, और समग्र संरचना को महसूस करने और एक फ्रेम बनाने में एक दुर्लभ प्रतिभा दिखाई। व्लादिमीर विक्टरोविच "कोरियोग्राफी संपादन" की अवधारणा के साथ आए और इसे अपने स्वयं के स्क्रीन कार्यों में काफी सफलतापूर्वक पेश किया। विशेषज्ञ ध्यान दें कि जबकि वह केवल एक मानदंड - संगीत द्वारा निर्देशित होता है। और इस संबंध में, कलाकार का स्वाद त्रुटिहीन है।

नई स्थिति

1995 में, व्लादिमीर विक्टरोविच वासिलिव, एक जीवनी संबंधी जानकारी जिसके बारे में इस लेख में प्रस्तुत किया गया है, को बोल्शोई थिएटर का प्रमुख नियुक्त किया गया था। इस कहानी का नायक विशेष रूप से संगठनात्मक मुद्दों से निपटता है। वासिलिव थिएटर को एक कठिन संकट से बाहर निकालने में सक्षम थे जिसमें वह लंबे समय तक रहे। व्लादिमीर विक्टरोविच ने अनुबंध प्रणाली को मंजूरी दी, प्रतिष्ठान में एक वीडियो स्टूडियो का आयोजन किया, कल्टुरा चैनल पर कार्यक्रमों की एक श्रृंखला तैयार की और ऑर्केस्ट्रा, कोरस और कोर डी बैले के लाभ प्रदर्शन को पुनर्जीवित किया।

थिएटर के काम में सुधार के बाद, वासिलिव ने प्रदर्शन और कोरियोग्राफी का मंचन शुरू किया। उन्होंने थिएटर के पुनर्निर्माण का समर्थन करने के लिए कई चैरिटी कार्यक्रम भी आयोजित किए। सितंबर 2000 में, "कर्मचारियों की कमी" के कारण व्लादिमीर विक्टरोविच को उनके पद से बर्खास्त कर दिया गया था। लेकिन कोरियोग्राफर ने उनके सामने निर्धारित कार्य को पूरा किया: बोल्शोई ने अपना पूर्व गौरव वापस पा लिया।

शौक

वासिलिव का सबसे गंभीर और पुराना शौक पेंटिंग है। व्लादिमीर विक्टरोविच अपना सारा खाली समय उसे समर्पित करता है। कलाकार के सबसे पसंदीदा कलाकार मास्लोव, ज्वेरेव, फोनविज़िन, व्रुबेल, कोरोविन, लेविटन, सेरोव, ड्यूरर, बॉश, रेम्ब्रांट, मोनेट, वैन गॉग हैं। मूल रूप से, वासिलिव के कैनवस पर, आप परिदृश्य देख सकते हैं जिसमें वह रूसी प्रकृति की सभी सुंदरता और वैभव को व्यक्त करने की कोशिश करता है। पूर्व नर्तक दो स्थानों पर लिखता है - रियाज़ेवका (कोस्त्रोमा क्षेत्र) का गाँव और स्नेगिरी में डाचा में।

अलग-अलग उम्र में, कलाकार को तैराकी, गोताखोरी, मुक्केबाजी, तलवारबाजी, वॉलीबॉल और फुटबॉल जैसे खेलों का शौक था। अब वह केवल टेनिस खेलता है। व्लादिमीर विक्टरोविच बहुत पढ़ता है - कला, ऐतिहासिक और संस्मरण साहित्य पर किताबें। पसंदीदा लेखक - एस्टाफ़िएव, बुल्गाकोव, चेखव, दोस्तोवस्की; कवि - अखमतोवा, बुनिन, पुश्किन। साथ ही, इस लेख के नायक को शास्त्रीय संगीत सुनना बहुत पसंद है। कलाकार प्रोकोफिव, स्ट्राविंस्की, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, बाख, मोजार्ट जैसे संगीतकारों के प्रति सहानुभूति रखता है।

• 1993 में, वासिलिव के सम्मान में मॉस्को बैले फेस्टिवल आयोजित किया गया था।
• कलाकार परिदृश्य को पूरी तरह से चित्रित करता है। फिलहाल, वासिलिव के चित्रों की दस व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ पहले ही हो चुकी हैं।
• 1995 में कोरियोग्राफर को लिथुआनियाई नागरिकता मिली।
• उनकी पत्नी एकातेरिना मक्सिमोवा नर्तकी और एक उत्कृष्ट बैलेरीना की निरंतर साथी थीं।
• पति-पत्नी के कोई संतान नहीं है।
• पांच साल के लिए, व्लादिमीर वासिलिव, जिनकी जीवनी ऊपर प्रस्तुत की गई है, बोल्शोई थिएटर (1995-2000) के प्रमुख थे।
• 2001 में, इस लेख के नायक ने "द चेन ऑफ़ डेज़" कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया।

व्लादिमीर वासिलिव एक उत्कृष्ट नर्तक हैं जिन्होंने अपनी कलात्मकता और तकनीकी प्रदर्शन से दर्शकों की एक से अधिक पीढ़ी को चकित कर दिया। इसके अलावा, व्लादिमीर विक्टरोविच रूसी कला अकादमी और अंतर्राष्ट्रीय रचनात्मक अकादमी के सदस्य हैं। हालांकि, कम ही लोग जानते हैं कि बैले प्रतिभा की रचनात्मक विरासत नृत्य तक ही सीमित नहीं है।

बचपन और जवानी

व्लादिमीर वासिलिव का जन्म 18 अप्रैल 1940 को मास्को में हुआ था। भविष्य के स्टार विक्टर इवानोविच के पिता ने एक ड्राइवर के रूप में काम किया। माँ, तात्याना याकोवलेना, एक महसूस किए गए कारखाने में बिक्री विभाग के प्रमुख के रूप में काम करती थीं।

सात साल की उम्र में, लड़का गलती से हाउस ऑफ पायनियर्स में एक डांस क्लब में आ गया। बच्चों के साथ काम कर रहे कोरियोग्राफर एलेना रोसे ने तुरंत छोटे वोलोडा की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और लड़के को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया। इसलिए, एक साल बाद, व्लादिमीर वासिलिव पहली बार बोल्शोई थिएटर के मंच पर यूक्रेनी और रूसी नृत्यों के साथ दिखाई दिए।

बैले

व्लादिमीर वासिलिव की रचनात्मक जीवनी मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल (अब यह एक अकादमी है) की दीवारों के भीतर जारी रही। शिक्षकों ने न केवल व्लादिमीर की निस्संदेह प्रतिभा, बल्कि उनके अभिनय कौशल को भी नोट किया: युवक ने आदर्श तकनीकी प्रदर्शन के अलावा, भावनाओं और अभिव्यक्ति को नृत्य में डाल दिया, आसानी से खुद को एक वास्तविक कलाकार के रूप में प्रस्तुतियों के नायकों में बदल दिया।

अपनी युवावस्था में व्लादिमीर वासिलिव

1958 में, वासिलिव ने अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बोल्शोई थिएटर में सेवा देना शुरू किया, बैले मंडली का आधिकारिक सदस्य बन गया। सबसे पहले, व्लादिमीर विक्टरोविच को विशिष्ट भूमिकाएँ मिलीं: "मरमेड" में नर्तक ने "द डेमन" - एक लेजिंका में एक जिप्सी नृत्य किया। लेकिन जल्द ही अद्वितीय गैलिना उलानोवा ने नौसिखिए नर्तक की ओर ध्यान आकर्षित किया, चोपिनियाना के शास्त्रीय बैले उत्पादन में वासिलिव को एक हिस्सा देने की पेशकश की। यह सिर्फ एक पार्टी नहीं थी, बल्कि खुद के साथ एक युगल गीत था। उसके बाद, गैलिना सर्गेवना व्लादिमीर वासिलिव की दोस्त और संरक्षक बनी रहेगी।

नाट्य कोरियोग्राफर वासिलिव और यूरी ग्रिगोरोविच का ध्यान आकर्षित किया। व्लादिमीर वासिलिव ग्रिगोरोविच को एक बहुत ही होनहार नर्तक लग रहा था। जल्द ही वासिलिव को बैले "स्टोन फ्लावर" में मुख्य भूमिका मिली। इस उत्पादन ने नर्तक को पहला प्रशंसक और प्रशंसक दिया जो कला के लिए विदेशी नहीं हैं। इसके बाद, व्लादिमीर विक्टरोविच ने "सिंड्रेला" (यहां नर्तक को राजकुमार का हिस्सा मिला), "डॉन क्विक्सोट" (बेसिल), "गिजेल" (अल्बर्ट का हिस्सा) और "रोमियो एंड जूलियट" (यहां) में मुख्य भूमिका निभाई। व्लादिमीर विक्टरोविच ने एक युवा रोमियो के रूप में पुनर्जन्म लिया) ...

लंबे 30 साल व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई को मंच दिया। 1958 से 1988 तक, नर्तक को थिएटर के प्रमुख बैले एकल कलाकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। बैलेरीना एकातेरिना मक्सिमोवा, व्लादिमीर वासिलिव की पत्नी, प्रतिभाशाली बैले डांसर की स्थायी भागीदार बन गई हैं।

शायद वसीलीव की प्रतिभा की मुख्य मान्यता यह थी कि नर्तक को न केवल तैयार प्रस्तुतियों में मुख्य भूमिकाओं के लिए आमंत्रित किया गया था, बल्कि उन्हें विशेष रूप से उनके लिए भी लिखा था। इस प्रकार, नर्तक इवानुष्का को लिटिल हंपबैकड हॉर्स, अंगारा में सर्गेई, स्पार्टक में स्पार्टक में प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति बने। 1977 में, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट ने विशेष रूप से व्लादिमीर विक्टरोविच के लिए पेट्रुस्का में यंग मैन की भूमिका का मंचन किया।

वासिलिव की नृत्य सफलताओं को न केवल उनके मूल बोल्शोई थिएटर की दीवारों द्वारा देखा गया था। नर्तक ने पेरिस के ग्रैंड ओपेरा, इतालवी टीट्रो अल्ला स्काला, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, लंदन के कोवेंट गार्डन का दौरा किया।

1988 में, व्लादिमीर वासिलिव और उनके स्थायी साथी और पत्नी एकातेरिना मकसिमोवा ने बोल्शोई छोड़ दिया। कारण यूरी ग्रिगोरोविच के साथ एक रचनात्मक विवाद था। व्लादिमीर विक्टरोविच ने राज्य अकादमिक बोल्शोई थिएटर के कलात्मक निदेशक के रूप में अपना रचनात्मक करियर जारी रखा, यह पद 2000 तक नर्तक के साथ रहेगा।

व्लादिमीर वासिलिव ने कोरियोग्राफर-निर्देशक की गतिविधियों में प्रतिभा दिखाई। 1971 में, नर्तक ने पहली बार अपने स्वयं के नृत्य प्रदर्शन का मंचन किया। यह बैले इकारस था, जिसे कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस की दीवारों के भीतर प्रस्तुत किया गया था। कई साल बाद, इन करामाती ध्वनियों का एक उत्पादन दिखाई देगा, 1980 में वासिलिव मैकबेथ और 1984 में - हाउस बाय द रोड पेश करेंगे।

निर्देशक वासिलिव से मिलने के लिए विदेशी देश भी काफी भाग्यशाली होंगे। अर्जेंटीना के मंच पर, व्लादिमीर विक्टरोविच ने दर्शकों के लिए बैले फ्रैगमेंट ऑफ़ ए बायोग्राफी प्रस्तुत की, और संयुक्त राज्य अमेरिका ने डॉन क्विक्सोट की प्रतिभाशाली व्याख्या की प्रशंसा की।

1990 के दशक में, वासिलिव ने तखिर और ज़ुखरा, ओह, मोजार्ट की प्रस्तुतियों पर काम किया! मोजार्ट ... "," ट्रैविटा "," खोवांशीना "," ऐडा "," सिंड्रेला "। एक ब्रेक के बाद, 2010 में, वासिलिव ने क्रास्नोयार्स्क में बैले "रेड पोपी" प्रस्तुत किया। 2011 को बच्चों के लिए बैले "बाल्डा" के उत्पादन द्वारा चिह्नित किया गया था।

2014 में, वासिलिव को व्यक्तिगत रूप से "नताशा रोस्तोवा की पहली गेंद" बैले में प्रदर्शन करने का सम्मान मिला। सोची ओलंपिक खेलों के उद्घाटन के अवसर पर संगीत कार्यक्रम के लिए यह मिनी-प्रोडक्शन विशेष रूप से तैयार किया गया था। व्लादिमीर विक्टरोविच को इल्या आंद्रेयेविच रोस्तोव का खेल मिला। उसी वर्ष, वासिलिव ने दर्शकों के लिए काम पर आधारित एक परियोजना प्रस्तुत की। उत्पादन में छह नृत्य लघुचित्र शामिल थे।

2015 में, नर्तक के 75 वें जन्मदिन के सम्मान में, संगीत के लिए बैले प्रदर्शन "डोना नोबिस पसेम" का प्रीमियर हुआ। दिन के नायक ने बैले निर्देशक के रूप में काम किया, जबकि मूसा जलील तातार अकादमिक रंगमंच के नर्तकियों द्वारा भागों का प्रदर्शन किया गया।

थिएटर और सिनेमा

थिएटर और सिनेमा में व्लादिमीर वासिलिव की प्रतिभाओं की भी मांग थी। नाटकीय दृश्य ने परी कथा "द प्रिंसेस एंड द लम्बरजैक" और रॉक ओपेरा "जूनो एंड एवोस" को देखा - इन प्रदर्शनों के लिए व्लादिमीर विक्टरोविच कोरियोग्राफर बन गए, और कोंचिता और निकोलाई रेज़ानोव की छवियों में नर्तकियों की तस्वीरें शायद रखी गईं हर कला प्रेमी का संग्रह।

वासिलिव ने अभिनय में भी अपना हाथ आजमाया, "जिगोलो और गिगोलेट", "फौएट" फिल्मों के साथ-साथ बैले "स्पार्टाकस", "ग्रैंड पास ऑन ए व्हाइट नाइट", "द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैक" के टेलीविजन संस्करणों में भी अभिनय किया। घोड़ा" और अन्य। यहां व्लादिमीर विक्टरोविच ने न केवल खुद नृत्य किया, बल्कि अन्य कलाकारों के लिए भागों का उत्पादन भी संभाला।

व्यक्तिगत जीवन

व्लादिमीर वासिलिव का निजी जीवन मजबूत प्रेम का एक उदाहरण है जो जीवन भर चला। वह एक प्रतिभाशाली नर्तकी में से एक चुनी गईं, जो बिना नृत्य के जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकती थीं। एकातेरिना सर्गेवना मंच पर वासिलिव की प्रेमिका, दोस्त और स्थायी साथी बन गईं। रचनात्मक जोड़े के बच्चे नहीं थे।

2009 में, मैक्सिमोवा की मृत्यु हो गई। व्लादिमीर विक्टरोविच, अपने स्वयं के प्रवेश से, अपनी आत्मा का हिस्सा खो दिया और अभी भी अपनी पत्नी के लिए दुखी है। नर्तक और कोरियोग्राफर एकातेरिना सर्गेवना को प्रस्तुतियों, प्रदर्शनों और प्रदर्शनियों को समर्पित करना जारी रखते हैं।

व्लादिमीर वासिलिव अब

अब व्लादिमीर वासिलिव ने अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी है। नर्तक अब अपनी उन्नत उम्र के कारण मंच पर नहीं जाता है, हालांकि, युवा उत्साह के साथ, वह एक प्रतिभाशाली बदलाव की शिक्षा देते हुए नए प्रदर्शन करता है। अपने खाली समय में, नर्तक यात्रा करना पसंद करता है, नए देशों और संस्कृतियों की खोज करता है। हालांकि, प्रशंसक महान नर्तक की नई प्रस्तुतियों की आसन्न उपस्थिति की ही उम्मीद कर सकते हैं।

बैले के अलावा, व्लादिमीर विक्टरोविच को पेंटिंग में दिलचस्पी है। नर्तक अच्छी तरह से आकर्षित करता है और यहां तक ​​कि अपनी प्रदर्शनियों की व्यवस्था भी करता है। वासिलिव के कारण, पहले से ही कम से कम 400 पेंटिंग हैं। कविता की दुनिया वासिलिव के लिए कोई अजनबी नहीं है: 2001 में, नर्तक ने दुनिया को "द चेन ऑफ डेज" नामक कविताओं का एक संग्रह प्रस्तुत किया।

पार्टी

• १९५८ - दानव
• १९५८ - चोपिनियाना
• १९५९ - पत्थर का फूल
• १९५९ - सिंड्रेला
• 1960 - नार्सिससcis
• 1961 - "वन गीत"
• 1962 - पगनिनी
• 1964 - "अजमोद"
• 1966 - द नटक्रैकर
• 1968 - स्पार्टाकी
• १९७१ - इकारूस
• 1973 - रोमियो और जूलियट
• 1976 - अंगाराAng
• 1987 - ब्लू एंजल
• 1988 - पुल्सिनेला

आज 76वीं वर्षगांठ मना रहा है व्लादिमीर वी. वासिलीव - सोवियत और रूसी बैले डांसर, कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर, थिएटर निर्देशक, कलाकार और अभिनेता, शिक्षक।

व्लादिमीर विक्टरोविच का जन्म 18 अप्रैल, 1940 को महसूस किए गए कारखाने के श्रमिकों के परिवार में हुआ था। जब युद्ध शुरू हुआ, वह मुश्किल से एक साल का था। युद्ध ने परिवार को अलग कर दिया: व्लादिमीर विक्टरोविच के पिता मोर्चे पर चले गए, और उनकी मां ने अपने एक वर्षीय बेटे और काम के बीच फटे हुए 3 पारियों में अपने मूल संयंत्र में काम किया। मेरी मां की छह बड़ी बहनों-चाची को मोक्ष मिला, जिनके लिए उस छोटे लड़के ने उस भयानक और कठिन समय में अपना दिमाग नहीं खोना समझ लिया।

यह परिवार अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था - 1945 में, उनके पिता सामने से लौट आए, और वे सभी फिर से एक साथ थे। जबकि वयस्कों ने देश को राख से पुनर्जीवित किया, भविष्य के कोरियोग्राफर वासिलिव ने गेंद खेली, चतुराई से छतों पर कूद गए और साहस और निडरता में अपने पुराने साथियों से कम नहीं थे, जिसने पूरे कोर्ट का सम्मान अर्जित किया। दोस्तों में से एक ने छोटे व्लादिमीर को अपने साथ किरोव हाउस ऑफ पायनियर्स में स्थित एक डांस क्लब में आमंत्रित किया। पहली नज़र में संवेदनशील शिक्षक ऐलेना रोमानोव्ना रॉसेगोरा टॉम्बॉय में नृत्य का प्यार देखा। आठ वर्षीय वासिलिव व्लादिमीर एक प्राकृतिक रूप से जन्मे कोरियोग्राफर थे। उन्होंने पहली बार नई सामग्री खेली। उनके उदाहरण पर, उन्होंने आंदोलनों को सीखा और उन्हें सर्वश्रेष्ठ छात्र माना। 1949 में वसीलीव बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश किया, और एक साल में साथी छात्रों के बीच चैंपियनशिप हासिल करने के लिए।

1958 में वासिलिव को मंडली में भर्ती कराया गया था बोल्शोई थियेटर, जहां उन्होंने तुरंत खुद को विशिष्ट छवियों के नर्तक के रूप में स्थापित किया। भविष्य के कोरियोग्राफर व्लादिमीर विक्टरोविच वासिलिव ने ओपेरा "मरमेड" और "द डेमन" में उज्ज्वल, रंगीन पात्रों के प्रदर्शन के साथ शुरुआत की। Walpurgis Night में एकल भाग उनके लिए एक भाग्यशाली टिकट था। पान की भूमिका में ही उन्होंने ध्यान आकर्षित किया। गैलिना उलानोवा , जिस मुलाकात से उनके पूरे भावी जीवन पर प्रभाव पड़ा। वासिलिव के पेशेवर भविष्य में उनकी शैक्षणिक प्रतिभा, दोस्ती और विश्वास ने महान निर्देशक, मंच निर्देशक और नर्तक के व्यक्तित्व को आकार देने में मदद की। चोपिनियाना में संयुक्त कार्य एक अमूल्य अनुभव बन गया और व्लादिमीर विक्टरोविच को शास्त्रीय भागों के उत्कृष्ट कलाकार के रूप में खोल दिया।

बोल्शोई थिएटर में शामिल होने के बाद, यू.एन. ग्रिगोरोविच, युवा नर्तक ने "स्टोन फ्लावर" के अपने निर्माण में भाग लिया, जिसने न केवल कोरियोग्राफर का पक्ष जीता, बल्कि सबसे तेज आलोचक - दर्शक का प्यार भी जीता। इस तरह की जीत के बाद, व्लादिमीर विक्टरोविच बोल्शोई थिएटर के पूरे विविध प्रदर्शनों की सूची में मुख्य भूमिकाओं में शामिल थे: सिंड्रेला, पेज ऑफ लाइफ, डॉन क्विक्सोट, पगनिनी एक ही नाम के निर्माण में, लॉरेन्सिया, गिजेल, रोमियो और जूलियट।

सिंडरेला

डॉन क्विक्सोटे

गिजेल - इरिना कोलपाकोवा, अल्बर्ट - व्लादिमीर वासिलिव

जूलियट - एकातेरिना सर्गेवना मक्सिमोवा, रोमियो - व्लादिमीर विक्टरोविच वासिलिव

वासिलिव अभी 25 साल के नहीं थे, जब डांस सूट (ए। वरलामोव द्वारा मंचित) में एकल भाग, आर। शेड्रिन के बैले द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स (ए। आई। रेडुन्स्की, 1960 द्वारा मंचित) में इवानुष्का, एआई खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस" में दास (एलवी याकोबसन द्वारा मंचित), जीएल ज़ुकोवस्की द्वारा "फ़ॉरेस्ट सॉन्ग" में लुकाश (ओजी तरासोवा और एए लापौरी द्वारा मंचित)। यह साबित करना आसान काम नहीं है कि आप एक और सफलता के बाद सर्वश्रेष्ठ हैं, और यह आपकी क्षमताओं की सीमा नहीं है।

स्पार्कटाक

लुकाश "वन गीत"

वासिलिव के निजी जीवन में एक खूबसूरत और मार्मिक कहानी थी। अपनी पढ़ाई के दौरान, उनकी मुलाकात से हुई एकातेरिना मैक्सिमोवा, जो सिद्धांतों के विशेष पालन से प्रतिष्ठित था, कभी-कभी हठ में बदल जाता था, जो उसे विषय शिक्षण में रोकता था, लेकिन नृत्य में महारत हासिल करने में निर्णायक था। ऐसी नाजुक लड़की में निहित शक्ति ने आकर्षित किया और साथ ही व्लादिमीर वासिलिव को डरा दिया।

1961 की गर्मियों में, उन्होंने शादी कर ली और अपना हनीमून ग्रह पर सबसे रोमांटिक शहर - पेरिस में बिताया। यह एक अनूठा मामला है, क्योंकि सोवियत संघ में पति-पत्नी को एक साथ विदेश जाने की अनुमति नहीं थी। एक तस्वीर प्रस्तुत की गई जिसमें एक रहस्यमय संयोग से, मैक्सिमोवा और वासिलिव ने प्रेमियों की भूमिका निभाई। "एक खुले दिल से यूएसएसआर" ने नववरवधू को इस तरह की छुट्टी का आनंद लेने की अनुमति दी। साथ में वे एक लंबा और सुखी जीवन जीते थे।

समय के साथ, विश्व प्रसिद्धि वासिलिव में आ गई। मौरिस बेजार्ट, फ्रेंको ज़ेफिरेली, रोलैंड पेटिट, लोर्का मैसिनउन्हें मुख्य भूमिकाओं के लिए अपने प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया। जनता के प्यार की कोई सीमा नहीं थी - फ्रांसीसी ने रूसी किंवदंती को मूर्तिमान किया, अर्जेंटीना ने उन्हें एक राष्ट्रीय नायक घोषित किया, और संयुक्त राज्य अमेरिका में, कठिन राजनीतिक स्थिति के बावजूद, वासिलिव शहरों में से एक का मानद नागरिक बन गया। मेहमाननवाज इटली के साथ एक विशेष संबंध विकसित हुआ है। रोमन ओपेरा, ला स्काला, सैन कार्लो ने एक से अधिक बार कोरियोग्राफर को उनके चरणों में होस्ट किया, जहां दर्शकों ने उनके कलाप्रवीण व्यक्ति के वादन और उत्तम प्लास्टिसिटी का आनंद लिया।

फ़िल्म-ओपेरा "ला ट्रैविटा", निर्देशक एफ. ज़ेफिरेली, 1982।

वे कहते हैं कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली होता है, और यह पूरी तरह से वासिलिव के बारे में है। उनके लिए खुद मंच पर नाचना काफी नहीं था - वह एक महान कोरियोग्राफर बन गए!पहला खुद का काम कोरियोग्राफर 1971 में वासिलिव ने बैले इकारस का मंचन किया। मास्टर ने "एक जीवनी के टुकड़े", "नॉस्टैल्जिया", "स्वान लेक" और कई अन्य कार्यों में दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण को भी शामिल किया।

स्वान झील

पूरे देश ने खुशी से देखा 2014 में सोची में ओलंपिक खेलों का उद्घाटन समारोह! मेरे लिए विशेष रूप से छूने वाला क्षण नताशा रोस्तोवा की पहली गेंद थी। व्लादिमीर विक्टरोविच ने इस उत्पादन में भाग लिया! मैं इन अद्भुत क्षणों को याद करने का प्रस्ताव करता हूं। स्वेतलाना ज़खारोवा और व्लादिमीर वासिलिव नाच रहे हैं!

आईटी इस 75वीं वर्षगांठपिछले साल, महान नर्तक और कोरियोग्राफर ने बोल्शोई थिएटर में जश्न मनाया, जहां बी माइनर में बाख मास पर आधारित एक प्रदर्शन दिखाया गया था, जिसे कहा जाता है डोना नोबिस पेसम ("हमें शांति दें") , जिसका वासिलिव ने तातार अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में मंचन किया। मूसा जलील। यह ओपेरा, बैले और 3डी इंस्टॉलेशन है। मानवता और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिगत रूप से भाग्य के बारे में दार्शनिक दृष्टांत। प्यार और खुशियों के बारे में मास, नुकसान, शिकायतों और कड़वाहट के बारे में।

नाटक के अंतिम पूर्वाभ्यास में वासिलिव

महिला बलों के संघ की सामरिक परिषद की सह-अध्यक्ष इल्ज़ लीपा की ओर से बधाई

ऐसी पोस्ट लिखना अविश्वसनीय खुशी है, यह आपके देश में गर्व की भावना को गले लगाता है, प्रतिभाशाली लोगों में इतना समृद्ध!

जीवनी

व्लादिमीर विक्टरोविच वासिलिव - सोवियत और रूसी बैले डांसर, कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर, अभिनेता, थिएटर निर्देशक, शिक्षक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973)।
पत्नी - एकातेरिना सर्गेवना मक्सिमोवा, एक उत्कृष्ट बैलेरीना, शिक्षक, यूएसएसआर और रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर और रूस के राज्य पुरस्कारों की विजेता (अप्रैल 2009 में उनका निधन हो गया)। 1958 में उन्होंने MAHU से M. M. Gabovich की कक्षा में स्नातक किया, 26 अगस्त, 1958 को वे बोल्शोई थिएटर बैले समूह के एकल कलाकार बन गए, जहाँ उन्होंने 30 से अधिक वर्षों तक काम किया।

प्रारंभिक वर्षों

18 अप्रैल, 1940 को मास्को में पैदा हुए। पिता - विक्टर इवानोविच वासिलिव (1912-1963), एक तकनीकी कारखाने में ड्राइवर के रूप में काम करते थे। माँ - तात्याना याकोवलेना कुज़्मीचेवा (जन्म 1920), उसी कारखाने में बिक्री विभाग के प्रमुख के रूप में काम करती थीं, अब वह सेवानिवृत्त हो गई हैं।
1947 में, युवा वोलोडा वासिलिव किरोव हाउस ऑफ पायनियर्स के कोरियोग्राफिक सर्कल की कक्षा में थे। शिक्षक एलेना रोमानोव्ना रोसे ने तुरंत लड़के की विशेष प्रतिभा पर ध्यान दिया और उसे बड़े समूह में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया। अगले वर्ष, उन्होंने शहर के पैलेस ऑफ पायनियर्स में अध्ययन किया, जिसके कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी के साथ 1948 में उन्होंने पहली बार बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया - ये रूसी और यूक्रेनी नृत्य थे।

1949 में वासिलिव को ई.ए. की कक्षा में मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया था। लपचिंस्काया। 1958 में उन्होंने स्कूल से एम.एम. की कक्षा में स्नातक किया। गेबोविच, बोल्शोई थिएटर का प्रसिद्ध प्रीमियर। पहले से ही अध्ययन के वर्षों में, वासिलिव ने अभिव्यक्ति के दुर्लभ संयोजन, निस्संदेह अभिनय प्रतिभा के साथ कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, बदलने की क्षमता के साथ चकित किया। स्नातकों के रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में, उन्होंने न केवल पारंपरिक रूपांतरों और पास डी ड्यूक्स नृत्य किया, बल्कि गहरी त्रासदी से भरे बैले फ्रांसेस्का दा रिमिनी में 60 वर्षीय ईर्ष्यालु गियोटो की छवि भी बनाई। यह इस भूमिका के बारे में था कि मॉस्को आर्ट स्कूल के शिक्षक तमारा स्टेपानोव्ना तकाचेंको के भविष्यसूचक शब्दों में कहा गया था: "हम एक प्रतिभा के जन्म के समय मौजूद हैं!"

बड़ा थिएटर

26 अगस्त, 1958 को व्लादिमीर वासिलिव को बोल्शोई बैले कंपनी में भर्ती कराया गया था। उन्होंने स्कूल से एक अर्ध-चरित्र नर्तक के रूप में स्नातक किया और क्लासिक्स नृत्य करने के बारे में सोचा भी नहीं था। और शुरू में थिएटर में उनकी वास्तव में विशिष्ट भूमिकाएँ थीं: ओपेरा "मरमेड" में एक जिप्सी नृत्य, ओपेरा "दानव" में एक लेजिंका, कोरियोग्राफिक दृश्य "वालपुरगिस नाइट" में पैन - पहली प्रमुख एकल भूमिका। हालाँकि, युवा नर्तकी में कुछ ऐसा था जिसने महान गैलिना उलानोवा का ध्यान उसकी ओर खींचा, और उसने उसे शास्त्रीय चोपिनियाना बैले में अपना साथी बनने के लिए आमंत्रित किया। गैलिना सर्गेवना कई वर्षों तक वासिलिव की दोस्त, शिक्षक और ट्यूटर बनी रहेंगी और कलाकार के पेशेवर और आध्यात्मिक गठन पर इसका बहुत प्रभाव पड़ेगा।

कोरियोग्राफर यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच, जो अभी-अभी थिएटर आए थे, को भी उनकी प्रतिभा पर विश्वास था। उन्होंने स्कूल के 18 वर्षीय स्नातक को एस.एस. प्रोकोफिव का "स्टोन फ्लावर", जिसमें वासिलिव ने तुरंत दर्शकों और आलोचकों का प्यार और पहचान हासिल की। आधुनिक और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अन्य प्रमुख हिस्सों का अनुसरण किया गया: प्रिंस (सिंड्रेला, 1959), आंद्रेई (जीवन के पृष्ठ, 1961), बेसिल (डॉन क्विक्सोट, 1962), पगनिनी (पगनीनी, 1962), फ्रोंडोसो (लॉरेंसिया ", 1963), अल्बर्ट ("गिजेल", 1964), रोमियो ("रोमियो एंड जूलियट", 1973)।

कोरियोग्राफरों ने न केवल वासिलिव को मुख्य भूमिकाएँ दीं, बल्कि विशेष रूप से उनके लिए उनका मंचन भी किया। वह "डांस सूट" (एए वरलामोव, 1959 द्वारा मंचित) में एकल भाग के पहले कलाकार थे, आरके शेड्रिन के बैले "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" में इवानुष्का की भूमिका (एआई रेडुनस्की, 1960 द्वारा मंचित), रब इन " स्पार्टक ई "एआई खाचटुरियन द्वारा (एलवी याकोबसन द्वारा प्रस्तुत, 1960, 1962), जीएल ज़ुकोवस्की द्वारा" फ़ॉरेस्ट सॉन्ग "में लुकाश (ओजी तरासोवा और एए लापौरी, 1961 द्वारा मंचित)," क्लास कॉन्सर्ट "में सोलोइस्ट (एएम मेसेरर द्वारा मंचित) , 1963), IF . द्वारा बैले में पेट्रुस्का स्ट्राविंस्की की "पेट्रुस्का" (एमएम फॉकिन, 1964 के बाद केएफ बोयार्स्की द्वारा मंचित), एफ.जेड द्वारा "शूराले" में बैटिर द्वारा प्रस्तुत किया गया। यारुलिना। प्रत्येक नए काम में, वासिलिव ने एक कलाकार और नर्तक के रूप में अपनी क्षमताओं के बारे में स्थापित राय का खंडन किया, यह साबित करते हुए कि वह वास्तव में "नियम के अपवाद" थे, एक व्यक्ति जो मंच पर किसी भी छवि को मूर्त रूप देने में सक्षम था - दोनों शास्त्रीय बैले प्रिंस, और गर्म स्पैनियार्ड तुलसी, और रूसी इवानुष्का, और प्यार में एक पागल पूर्वी युवा, और एक शक्तिशाली राष्ट्रीय नेता, और एक खूनी निरंकुश राजा।

यू.एन. की सर्वश्रेष्ठ अवधि के लगभग सभी प्रदर्शन। ग्रिगोरोविच व्लादिमीर वासिलिव के नाम से भी जुड़ा है, जो अपनी प्रस्तुतियों में केंद्रीय भागों के पहले कलाकार थे: द नटक्रैकर (1966), द ब्लू बर्ड (1963) और प्रिंस देसरी (1973) पी.आई. त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर एंड द स्लीपिंग ब्यूटी; इसी नाम के बैले में प्रसिद्ध स्पार्टाकस ए.आई. खाचटुरियन (1968; इस भूमिका के लिए वासिलिव को लेनिन पुरस्कार और लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार से सम्मानित किया गया), इवान द टेरिबल को उसी नाम के बैले में संगीत के लिए एस.एस. प्रोकोफ़िएव (1975, दूसरा प्रीमियर), ए.या द्वारा "अंगारा" में सर्गेई। ईशपया (1976; राज्य पुरस्कार)। हालांकि, रचनात्मक पदों में एक गंभीर अंतर धीरे-धीरे वी। वासिलिव और वाई। ग्रिगोरोविच के बीच उभरा, जो एक संघर्ष में विकसित हुआ, जिसके परिणामस्वरूप 1988 में वी। वासिलिव, ई। मैक्सिमोवा, कई अन्य प्रमुख एकल कलाकारों की तरह मजबूर हो गए। बोल्शोई थिएटर छोड़ने के लिए।

अंतरास्ट्रीय सम्मान

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, वासिलिव ने विदेशों में बहुत अधिक और बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया - ग्रैंड ओपेरा, ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, रोम ओपेरा, टीट्रो कोलन, आदि में। व्लादिमीर वासिलिव की घटना ने हमेशा विदेशी थिएटर के उत्कृष्ट आंकड़ों को आकर्षित किया है। : मौरिस बेजार्ट ने विशेष रूप से उनके लिए IF . द्वारा बैले के अपने संस्करण का मंचन किया स्ट्राविंस्की का "पेट्रुस्का" ("ट्वेंटिएथ सेंचुरी बैले", ब्रुसेल्स, 1977)। बाद में, संगीत समारोहों में, वासिलिव ने मैक्सिमोवा के साथ, बार-बार अपने बैले रोमियो और जूलिया से जी। बर्लियोज़ के संगीत के लिए एक अंश का प्रदर्शन किया।

1982 में, फ्रेंको ज़ेफिरेली ने उन्हें और एकातेरिना मक्सिमोवा को ओपेरा ला ट्रैविटा (स्पेनिश नृत्य - मंचन और प्रदर्शन) के फिल्मांकन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1987 में, वासिलिव ने एम. कॉन्स्टेंट (द मार्सिले बैले) द्वारा संगीत के लिए रोलांड पेटिट के द ब्लू एंजल के निर्माण में प्रोफेसर अनराट की भूमिका निभाई। वर्ष १९८८ को लोर्का मासिन के उत्पादन में ज़ोरबा के मुख्य भाग के पहले प्रदर्शन के रूप में चिह्नित किया गया था ग्रीक ज़ोरबा एम। थियोडोराकिस (एरेना डी वेरोना) द्वारा संगीत के लिए, साथ ही लियोनिद मैसिन के एक के मुख्य भागों का पहला प्रदर्शन- IF . द्वारा एक्ट बैले पुल्सिनेला टिएट्रो सैन कार्लो (नेपल्स) में लोर्का मैसाइन के नवीनीकरण में जे. ऑफ़ेनबैक (बैरन) द्वारा संगीत के लिए स्ट्राविंस्की (पुलसिनेला) और पेरिस के गेयटी।

1989 में, बेप्पे मेनेगट्टी ने शीर्षक भूमिका (सैन कार्लो थिएटर) में वासिलिव के साथ निजिंस्की नाटक का मंचन किया। वासिलिव के प्रदर्शन (और बाद में उनके बैले) ने हमेशा जनता के एक विशेष रवैये को जगाया - फ्रांसीसी ने उन्हें "नृत्य का देवता" कहा, इटालियंस ने उन्हें अर्जेंटीना के संगीतकारों के संगीत के मंचन के प्रीमियर के बाद अर्जेंटीना में अपनी बाहों में ले लिया। "एक जीवनी के टुकड़े" वह बस एक राष्ट्रीय नायक और ब्यूनस आयर्स का नागरिक बन गया, अमेरिकियों ने उसे टक्सन शहर का मानद नागरिक नाम दिया, आदि।

व्लादिमीर वासिलीव के एक निरंतर साथी एकातेरिना मक्सिमोवा के अलावा, जिसे वह हमेशा अपना संग्रहालय कहते थे, गैलिना उलानोवा, माया प्लिस्त्स्काया, ओल्गा लेपेशिंस्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, मरीना कोंद्रायेवा, नीना टिमोफीवा, नतालिया बेसमर्टनोवा, इरीना कोलपाकोवा जैसे प्रसिद्ध बैलेरिना ने उनके साथ नृत्य किया। सेमेन्याका, एलिसिया अलोंसो और जोसेफिना मेंडेस (क्यूबा), डोमिनिक कैल्फुनी और नोएल पोंटोइस (फ्रांस), लिलियाना कोज़ी और कार्ला फ्रैसी (इटली), रीटा पुलवर्ड (बेल्जियम), ज़ुसा कुह्न (हंगरी), आदि।

नर्तक के अविश्वसनीय गुण, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति, असाधारण संगीत, नाटकीय प्रतिभा, विचार की गहराई और भावनात्मक प्रभाव की जबरदस्त शक्ति ने एक नए प्रकार के आधुनिक बैले नर्तक को प्रकट किया है, जिसके लिए कोई तकनीकी कठिनाइयां नहीं हैं, भूमिका या साजिश पर कोई प्रतिबंध नहीं है। वासिलिव द्वारा घोषित प्रदर्शन कौशल के मानक अब तक काफी हद तक अप्राप्य हैं - उदाहरण के लिए, बैले डांसर्स की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का ग्रैंड प्रिक्स, जिसे उन्होंने 1964 में जीता था, बाद की प्रतियोगिताओं में किसी और को कभी भी सम्मानित नहीं किया गया था। यह स्वाभाविक है कि २०वीं शताब्दी के अंत में, दुनिया के प्रमुख विशेषज्ञों के एक सर्वेक्षण के अनुसार, यह व्लादिमीर वासिलिव थे जिन्हें "२०वीं शताब्दी के नर्तक" के रूप में मान्यता दी गई थी।

कोरियोग्राफर की प्रतिभा

अपनी प्रदर्शन कला के प्रमुख में रहते हुए, वासिलिव को अपनी रचनात्मक क्षमता के पूर्ण अहसास की आवश्यकता महसूस होती है और वह कोरियोग्राफी की ओर मुड़ जाता है। उनका बैले मास्टर डेब्यू एस.एम. द्वारा बैले इकारस था। कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर स्लोनिम्स्की (1971 - पहला संस्करण; 1976 - दूसरा)। पहले से ही पहले काम में, वासिलिव की कोरियोग्राफिक लिखावट की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट होती हैं - असाधारण संगीतमयता और प्लास्टिक में मानवीय भावनाओं की सूक्ष्मतम बारीकियों को प्रकट करने की क्षमता। खुद को केवल एक शैली तक सीमित किए बिना, भविष्य में उन्होंने चैम्बर बैले शाम का मंचन किया, जिसमें सब कुछ संगीत और भावनाओं के विकास से निर्धारित होता है, न कि एक विशिष्ट कथानक द्वारा: "ये करामाती ध्वनियाँ ..." (संगीत के लिए) डब्ल्यूए मोजार्ट, जी. टोरेली, ए. कोरेली और जेएफ रमेउ, बोल्शोई थिएटर, 1978; 1981 में टीवी पर फिल्माया गया), आई वांट टू डांस (नॉस्टैल्जिया) रूसी संगीतकारों के पियानो संगीत और अर्जेंटीना के संगीत के लिए एक जीवनी के टुकड़े संगीतकार (कॉन्सर्ट हॉल "रूस", 1983; 1985 में टीवी पर फिल्माया गया); मंच पर साहित्यिक कार्यों का प्रतीक है: "मैकबेथ" (केवी मोलचानोव, राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर, 1980; 1984 में, प्रदर्शन की एक टेलीविजन रिकॉर्डिंग बनाई गई थी); "अन्युटा" (वीए गैवरिलिन द्वारा संगीत के लिए एपी चेखव "अन्ना ऑन द नेक" की कहानी पर आधारित; थिएटर सैन कार्लो, बोल्शोई थिएटर, 1986), "रोमियो एंड जूलियट" (एसएस प्रोकोफिव, म्यूजिकल एकेडमिक थिएटर जिसका नाम केएस स्टैनिस्लावस्की और के नाम पर रखा गया है) VI नेमीरोविच-डैनचेंको, 1990, लिथुआनियाई ओपेरा, 1993, लातवियाई ओपेरा, 1999), सिंड्रेला (एस। प्रोकोफिव, क्रेमलिन बैले थियेटर, 1991), बाल्डा (एसएसप्रोकोफिव द्वारा संगीत के लिए एएस पुश्किन की परी कथा पर आधारित, बोल्शोई थिएटर, 1999); शास्त्रीय बैले की अपनी दृष्टि प्रदान करता है: डॉन क्विक्सोट (अमेरिकन बैले थियेटर, 1991, क्रेमलिन बैले, 1994, लिथुआनियाई ओपेरा, 1995), स्वान लेक (बोल्शोई थिएटर, 1996), गिजेल (रोम ओपेरा, 1994; बोल्शोई थिएटर, 1997 ), पगनिनी (टीट्रो सैन कार्लो, 1988, बोल्शोई थिएटर, 1995, टीट्रो अर्जेंटीनो, 2002)।

कई बार वह कॉन्सर्ट नंबर और कोरियोग्राफिक लघुचित्रों पर डालता है: "टू", "क्लासिकल पास डी ड्यूक्स", "रूसी", "टू जर्मन डांस" और "सिक्स जर्मन डांस", "एरिया", "मिनुएट", "वाल्ट्ज " ," कारुसो "," जस्टर "," पेट्रुस्का "," एलेगी "," यहूदी विषयों पर ओवरचर "," सिंकोपा ", आदि; छठी सिम्फनी के संगीत के लिए बड़ी कोरियोग्राफिक रचनाएँ पी.आई. त्चिकोवस्की और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए एम.आई. ग्लिंका। वासिलिव अपने काम में सबसे महत्वपूर्ण बात यह मानते हैं कि दर्शक को संगीत में क्या महसूस होता है, नृत्य को मूर्त बनाने के लिए, विचार और भावना का एक संलयन प्राप्त करने के लिए जो भावनात्मक रूप से कब्जा कर सकता है, दर्शक को मोहित कर सकता है। वासिलिव के प्रदर्शन को दर्शकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया जाता है, विशेष रूप से वे जहां वह और एकातेरिना मक्सिमोवा केंद्रीय भागों का प्रदर्शन करते हैं - इकारस और इओला, मैकबेथ, करामाती ध्वनियों में सोलोइस्ट, अन्युता और प्योत्र लियोन्टीविच, सिंड्रेला और सौतेली माँ, उदासीनता के नायक और एक जीवनी के टुकड़े . वर्तमान में, व्लादिमीर वासिलिव द्वारा मंचित बैले का मंचन न केवल बोल्शोई थिएटर के मंच पर किया जाता है, बल्कि रूस और दुनिया के 19 अन्य थिएटरों में भी किया जाता है।

सिनेमा, ओपेरा और ड्रामा थिएटर में काम करें

वासिलिव की रचनात्मक रुचियां कला के अन्य क्षेत्रों तक भी फैली हुई हैं - उन्होंने फीचर फिल्मों जिगोलो और गिगोलेट (सिड, 1980), फौएट (एंड्रे नोविकोव, मास्टर, 1986) में एक नाटकीय अभिनेता के रूप में अभिनय किया, फिल्म-ऑरेटोरियो द गॉस्पेल फॉर द एविल में एक (केंद्रीय भूमिकाएं, 1992); यहाँ, जैसा कि मूल टेलीविज़न बैले Anyuta (Petr Leontievich, 1982) और House by the Road (आंद्रेई, 1983) में, वह न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक कोरियोग्राफर और मंच निर्देशक के रूप में भी काम करता है।

वासिलिव ने ओपेरा में रखा: ओपेरा-बैले "तखिर और ज़ुखरा" टी। डी। जलीलोवा (ए। नवोई, ताशकंद, 1977 के नाम पर थिएटर), अपेक्षित "ओह, मोजार्ट! मोजार्ट ... "वी.ए. के संगीत के लिए। मोजार्ट, ए. सालिएरी, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (नोवाया ओपेरा थियेटर, मॉस्को, 1995), जी। वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा (बोल्शोई थिएटर, 1996) और जी। वर्डी द्वारा ओपेरा ऐडा में कोरियोग्राफिक दृश्य (रोमन ओपेरा, 1993, एरिना डि वेरोना, 2002) और " खोवांशीना" एमपी मुसॉर्स्की (राज्य अकादमिक बोल्शोई थिएटर, 1995)।

दिलचस्प प्रयोग नाटकीय मंच पर उनका काम होगा: सोवरमेनिक थिएटर (1969) में परी कथा-कॉमेडी "द प्रिंसेस एंड द वुडकटर" की कोरियोग्राफी और लेनकोम थिएटर (1981) में रॉक ओपेरा "जूनो" और "एवोस"। ), निर्देशन और नृत्यकला संगीत-नाटकीय रचनाएँ "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा" (त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल, 1989), "एन आर्टिस्ट रीड्स द बाइबल" (द पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, 1994)।

शैक्षणिक गतिविधि। फिर से बड़ा

वासिलिव को शैक्षणिक गतिविधि में भी बहुत रुचि है। 1982 में, उन्होंने GITIS के कोरियोग्राफिक संकाय से बैले मास्टर और स्टेज डायरेक्टर की डिग्री के साथ स्नातक किया और उसी वर्ष से वहां पढ़ाना शुरू किया। 1985 से 1995 तक वासिलिव GITIS (RATI) के कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख थे। 1989 में उन्हें प्रोफेसर के अकादमिक खिताब से नवाजा गया।

1995 में, रूसी संघ के राष्ट्रपति के डिक्री द्वारा वी.वी. वासिलिव को बोल्शोई थिएटर का कलात्मक निदेशक-निदेशक नियुक्त किया गया था। वासिलिव थिएटर को उस गंभीर संकट की स्थिति से बाहर निकालने में कामयाब रहे, जिसमें वह उन वर्षों में था। हर साल, थिएटर ने प्रीमियर की मेजबानी की, जिसने प्रमुख विदेशी स्वामी की भागीदारी सहित मंडली की रचनात्मक क्षमता को एकजुट करने में मदद की: पीटर उस्तीनोव, पियरे लैकोटे, जॉन तारास, सुसान फैरेल, ह्यूबर्ट डी गिवेंची और अन्य। थिएटर के दौरों ने दुनिया को बोल्शोई थिएटर के पुनरुद्धार के बारे में बताया। सितंबर 2000 में, वासिलिव को "इसके उन्मूलन के संबंध में" उनके पद से बर्खास्त कर दिया गया था।

पिछला दशक

व्लादिमीर वासिलिव सक्रिय रूप से देश और दुनिया के कई थिएटरों के साथ सहयोग करता है, प्रमुख और बैले नर्तकियों की विभिन्न अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के जूरी के काम में भाग लेता है, मास्टर क्लास देता है, रिहर्सल करता है, नए प्रदर्शन और भूमिकाएँ तैयार करता है। 2000 के अंत में, रोम ओपेरा ने पी.आई. के बारे में द लॉन्ग जर्नी इन क्रिसमस नाइट के प्रीमियर की मेजबानी की। त्चिकोवस्की (निर्देशक बी। मेनेगट्टी), जिसमें व्लादिमीर वासिलिव ने मुख्य भूमिका निभाई, और 2001 में - टोक्यो बैले ट्रूप (जापान) में वासिलिव की प्रस्तुतियों का प्रीमियर और 2002 में चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर में सिंड्रेला - मंचन रियो डी जनेरियो के म्यूनिसिपल थिएटर में बैले रोमियो और जूलियट का।
गैलिना उलानोवा फाउंडेशन का नेतृत्व करते हुए, वासिलिव ने वार्षिक पर्व संगीत कार्यक्रम "गैलिना उलानोवा को समर्पित" (नोवाया ओपेरा, 2003, बोल्शोई थिएटर, 2004 और 2005) आयोजित किए।

फिल्में वी। वासिलिव की रचनात्मकता को समर्पित हैं: "युगल" (1973), "कात्या और वोलोडा" (यूएसएसआर-फ्रांस, 1989), "और, हमेशा की तरह, कुछ अनकहा ..." (1990), "प्रतिबिंब" ( 2000 ); फोटो एलबम: आर। लज्जरीनी। बोल्शोई में मैक्सिमोवा और वासिलिव (लंदन: डांस बुक्स, 1995), ई.वी. फेटिसोवा "एकातेरिना मकसिमोवा। व्लादिमीर वासिलिव "(मास्को: टेरा, 1999), पेड्रो साइमन" एलिसिया अलोंसो। व्लादिमीर वासिलिव। गिजेल ”(संपादकीय आर्टे वाई लिटरेटुरा, स्यूदाद डे ला हबाना, 1981); बीए द्वारा मोनोग्राफ लवोवा-अनोखिना "व्लादिमीर वासिलिव" (मास्को: त्सेंट्रोपोलिग्राफ, 1998); ई.वी. द्वारा संकलित विश्वकोश। फेटिसोवा "व्लादिमीर वासिलिव: इनसाइक्लोपीडिया ऑफ क्रिएटिव पर्सनैलिटी" (मॉस्को: टीट्रालिस, 2000), वी। गोलोविटसर, फोटो एल्बम "एकातेरिना मक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव (मॉस्को-न्यूयॉर्क, बैले, 2001)।

मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मानद प्रोफेसर, इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी के पूर्ण सदस्य और रूसी कला अकादमी, रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के सचिव, यूनेस्को में इंटरनेशनल डांस काउंसिल के रूसी केंद्र की कार्यकारी समिति के उपाध्यक्ष।

व्यक्तिगत जीवन

वासिलिव मुख्य रूप से अपना खाली समय पेंटिंग के लिए समर्पित करते हैं - उनका सबसे गंभीर और लंबे समय तक चलने वाला शौक (उनके कार्यों की छह व्यक्तिगत प्रदर्शनियां आयोजित की गईं)। उनके विशेष रूप से पसंदीदा कलाकार वैन गॉग, मोनेट, रेम्ब्रांट, बॉश, ड्यूरर, सेरोव, लेविटन, कोरोविन, व्रुबेल, फोंविज़िन, ज्वेरेव, मास्लोव हैं। वासिलिव के कैनवस का मुख्य विषय परिदृश्य है जिसमें वह रूसी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश करता है। वह, एक नियम के रूप में, स्नेगिरी में अपने डाचा में या कोस्त्रोमा क्षेत्र के रियाज़ेवका गाँव में लिखता है, जहाँ वह हमेशा अपनी छुट्टियां बिताता है।

अपने जीवन के विभिन्न अवधियों में उन्हें विभिन्न खेलों का शौक था: उन्होंने फुटबॉल, वॉलीबॉल खेला, बाड़ लगाई, बॉक्सिंग की, डाइविंग, तैराकी में लगे रहे। वह वर्तमान में टेनिस पसंद करते हैं। वह बहुत कुछ पढ़ता है - संस्मरण, ऐतिहासिक साहित्य, कला पर किताबें। पसंदीदा लेखक - दोस्तोवस्की, चेखव, बुल्गाकोव, एस्टाफ़िएव; कवि - पुश्किन, बुनिन, अखमतोवा। पसंदीदा संगीतकार - मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव।

वासिलिव ने एक नया शौक विकसित किया - उन्होंने कविता लिखना शुरू किया, और 2000 में उनका पहला कविता संग्रह, "द चेन ऑफ़ डेज़" प्रकाशित हुआ।
1995 में, व्लादिमीर वासिलिव को लिथुआनियाई नागरिकता प्रदान की गई थी।
मास्को में रहता है और काम करता है।

फिल्मोग्राफी

2011 इया सविना। घंटी के साथ एक विस्फोटक मिश्रण (वृत्तचित्र)
2009 फौएट लाइफटाइम ... (वृत्तचित्र)
2009 नीला सागर ... सफेद स्टीमर ... वेलेरिया गैवरिलिना (वृत्तचित्र)
2009 सेवली यमशिकोव। रूस में सूचीबद्ध (वृत्तचित्र)
2005 व्लादिमीर वासिलिव। बोल्शोई बैले (वृत्तचित्र)
2005 द अप्स एंड डाउन्स ऑफ़ मैरिस लीपा (वृत्तचित्र)
2000 प्रतिबिंब (वृत्तचित्र)
2000 माया / माया (वृत्तचित्र)
1993 कॉमे लेस ओइसोक्स
1990 कात्या और वोलोडा (वृत्तचित्र)
1988

दुनिया में सबसे उत्कृष्ट नर्तकियों में से एक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, बैले एकल कलाकार (1958 - 1988) और बोल्शोई थिएटर के कलात्मक निर्देशक (1995 - 2000), कोरियोग्राफर, निर्देशक। 20वीं सदी के मौरिस बेजार्ट के बैले, मार्सिले बैले, नेपल्स सैन कार्लो थिएटर, एरिना डि वेरोना थिएटर और अन्य के प्रदर्शन में भाग लेने वाले। शिक्षक, प्रोफेसर, जीआईटीआईएस के कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख। उन्होंने फिल्मों और टेलीविजन में अभिनय किया। यूएसएसआर के लेनिन और राज्य पुरस्कार के विजेता, रूस के दो राज्य पुरस्कार, वी। निजिंस्की पुरस्कार "सर्वश्रेष्ठ डांसर" (1964) और मारियस पेटिपा (1972), अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, आदि। न्यासी बोर्ड के सदस्य यूनेस्को क्रिएटिव सेंटर। कलाकार, कविता संग्रह "चेन ऑफ़ डेज़" के लेखक। उन्हें ऑर्डर ऑफ लेनिन, द रेड बैनर ऑफ लेबर, फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स, "फॉर मेरिट टू द फादरलैंड" III डिग्री, सेंट, सेंट, मॉस्को के सेंट धन्य प्रिंस डैनियल, फ्रेंच ऑर्डर ऑफ मेरिट से सम्मानित किया गया।

महान अभिनेत्री फेना राणेवस्काया ने बैले नर्तकियों के जीवन को "फूलों में कड़ी मेहनत" कहा। और यह परिभाषा यूएसएसआर व्लादिमीर वासिलिव के पीपुल्स आर्टिस्ट के जीवन पर पूरी तरह से फिट बैठती है। उनके कई वर्षों के काम, बिना आराम के, शरीर और आत्मा के लिए राहत के बिना, उनके रेगिस्तान के फूलों के साथ बिखरे हुए हैं, और तालियों की गड़गड़ाहट की गूंज आज तक नहीं मरी है। वासिलिव जैसे स्तर के नर्तकियों को एक तरफ गिना जा सकता है। शायद इसीलिए उनके साथी कलाकार सर्ज लिफ़र के शब्द इतने मूल्यवान हैं, जिन्होंने कहा: “मैं निजिंस्की को अच्छी तरह से जानता था, उन्हें दुनिया का सबसे अच्छा नर्तक माना जाता था। लेकिन अब मैं पूरी जिम्मेदारी के साथ कह सकता हूं कि वासिलिव ने अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्ती को हर चीज में पीछे छोड़ दिया। वह महान है"।

भविष्य के "बैले के देवता" का जन्म 18 अप्रैल, 1940 को मास्को में तकनीकी महसूस के उत्पादन के लिए एक कारखाने के सामान्य श्रमिकों के परिवार में हुआ था। पिता, विक्टर इवानोविच वासिलिव, निर्देशक के लिए एक ड्राइवर के रूप में काम करते थे, और उनकी माँ, तात्याना याकोवलेना कुज़्मीचेवा, बिक्री विभाग की प्रमुख थीं। युद्ध के बाद मास्को अपनी समस्याओं के साथ रहता था, और लड़कों का एक काम था - ऊबना नहीं। इसलिए वोलोडा "कंपनी के लिए" 1947 में एक दोस्त के साथ किरोव हाउस ऑफ पायनियर्स के कोरियोग्राफिक सर्कल में आए। और यह पता चला कि नृत्य की दुनिया उसका तत्व है। शिक्षक एलेना रोमानोव्ना रोसे ने लड़के की विशेष प्रतिभा को देखते हुए तुरंत सुझाव दिया कि वह वरिष्ठ समूह में चले जाएं। वासिलिव जल्दी से "उठने पर" चला गया: एक साल बाद, पायनियर्स के महल में अध्ययन करते हुए, उन्होंने कलाकारों की टुकड़ी के साथ, पहली बार रूसी और यूक्रेनी नृत्यों के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया और 1949 में उन्होंने ई। लैपचिन्स्काया की कक्षा में मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया था ... तब प्रतिभाशाली युवक ने प्रसिद्ध बोल्शोई थिएटर के प्रमुख एम.एम. गैबोविच, जिन्होंने छात्र की विशिष्ट विशेषता को सटीक रूप से नोट किया: "वोलोडा वासिलिव न केवल अपने पूरे शरीर के साथ, बल्कि इसकी हर कोशिका के साथ, एक स्पंदित ताल, नृत्य आग और विस्फोटक शक्ति के साथ नृत्य करता है।"

पहले से ही अध्ययन के वर्षों में, वासिलिव ने अभिव्यक्ति के दुर्लभ संयोजन, निस्संदेह अभिनय प्रतिभा और बदलने की क्षमता के साथ कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक के साथ चकित किया। १९५८ में स्नातकों के रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में, उन्होंने न केवल पारंपरिक विविधताएं और पस डी ड्यूक्स दिखाए, बल्कि गहरी त्रासदी से भरे बैले फ्रांसेस्का दा रिमिनी से ६० वर्षीय ईर्ष्यालु गियोटो की छवि भी बनाई। यह इस भूमिका के बारे में था कि MAHU के शिक्षक तमारा स्टेपानोव्ना तकाचेंको के भविष्यसूचक शब्दों में कहा गया था: "हम एक प्रतिभा के जन्म के समय मौजूद हैं!"

कॉलेज से स्नातक होने के तुरंत बाद, वासिलिव को बोल्शोई थिएटर बैले मंडली में भर्ती कराया गया, जहाँ पहली बार में उनकी विशिष्ट भूमिकाएँ थीं: ओपेरा रुसालका में एक जिप्सी नृत्य, ओपेरा द डेमन में एक लेजिंका, कोरियोग्राफिक दृश्य में पैन वालपुरगिस नाइट - पहला प्रमुख एकल भूमिका... लेकिन महान क्षमता, जो अभी भी युवा नर्तक में निष्क्रिय है, महान गैलिना उलानोवा की मर्मज्ञ टकटकी से नहीं बची, और उसने उसे शास्त्रीय बैले चोपिनियाना में अपना साथी बनने के लिए आमंत्रित किया। कोरियोग्राफर यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच, जो अभी शुरुआत कर रहे थे, को भी उनकी प्रतिभा पर विश्वास था। उन्होंने स्कूल के 18 वर्षीय स्नातक को एस। प्रोकोफिव के बैले "द स्टोन फ्लावर" के निर्माण में केंद्रीय भूमिका की पेशकश की, जिसमें वासिलिव ने तुरंत दर्शकों और आलोचकों का प्यार और पहचान हासिल कर ली। आधुनिक और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अन्य प्रमुख हिस्सों का अनुसरण किया गया: प्रिंस (सिंड्रेला, 1959), आंद्रेई (जीवन के पृष्ठ, 1961), बेसिल (डॉन क्विक्सोट, 1962), पगनिनी (पैगनिनी, 1962), फ्रोंडोसो (लॉरेंसिया, 1963), अल्बर्ट (गिजेल, 1964), रोमियो (रोमियो एंड जूलियट, 1973)।

तो लगभग तुरंत वासिलिव बोल्शोई थिएटर के प्रमुख नर्तक बन गए, और कोरियोग्राफरों ने उनके अद्भुत कौशल की गिनती में मुख्य भूमिका निभाई। लेकिन व्लादिमीर के लिए एक वास्तविक जीत उसी नाम के बैले में स्पार्टाकस की भूमिका थी, जिसका मंचन ग्रिगोरोविच ने खाचटुरियन (1968) के संगीत में किया था। "28 साल की उम्र में, उन्होंने एक भूमिका निभाई," महान नर्तक आसफ मेसेरर उनके बारे में लिखेंगे, "जो तुरंत सामान्य सांस्कृतिक और कालातीत महत्व की उस चुनी हुई पंक्ति में खड़ा था, जहां अन्ना पावलोवा के हंस, जूलियट गैलिना उलानोवा, कारमेन माया प्लिसेत्सकाया . और साथ ही, वासिलिव के बारे में लिखने वाले सभी एक बात पर सहमत हुए: "नृत्य के देवता" में "दिव्य" कुछ भी नहीं है - न तो चेहरे में और न ही आकृति में। यसिनिन में, गोरे बालों वाली, काली आंखों वाली; चेहरा अच्छी तरह से ढाला हुआ है, लेकिन थका हुआ है, यह आकर्षित नहीं करता है। एक शब्द में, वह उन लोगों में से नहीं हैं जिनकी देखभाल की जाती है ”। और फिर भी, नृत्य में, वासिलिव एक देवता में बदल गया। प्रत्येक नए काम में, उन्होंने एक कलाकार और नर्तक के रूप में अपनी क्षमताओं के बारे में स्थापित राय का खंडन किया, यह साबित करते हुए कि वह वास्तव में "नियम के लिए एक शानदार अपवाद" (एम। लीपा) है, एक व्यक्ति जो मंच पर किसी भी छवि को मूर्त रूप देने में सक्षम है: दोनों शास्त्रीय बैले प्रिंस और हॉट स्पैनियार्ड बेसिल, और रूसी इवानुष्का, और प्यार में एक पागल पूर्वी युवा, और एक शक्तिशाली राष्ट्रीय नेता, और एक खूनी ज़ार-निरंकुश।

व्लादिमीर के पास असाधारण तकनीक और नाजुक अभिनय कौशल था, वह जानता था कि संगीत को आश्चर्यजनक रूप से कैसे बदलना और महसूस करना है। कोरियोग्राफरों ने वासिलिव को "संगीतकार के इरादे का जीवंत अवतार" कहा। उन्होंने आंदोलन के साथ "उच्चारण" किया और एक वास्तविक संगीतकार की तरह "अंतरंग" रखा। "विविधता के संदर्भ में, उनकी तुलना किसी और के साथ नहीं की जा सकती है," रूसी बैले के संरक्षक एफ। लोपुखोव ने कहा, "आखिरकार, वह एक टेनर, और एक बैरिटोन है, और, यदि आप चाहें, तो एक बास।"

अपने रचनात्मक कार्य की पहली अवधि में नर्तक द्वारा बनाए गए लगभग सभी बेहतरीन प्रदर्शन और चित्र वाई। ग्रिगोरोविच के नाम से जुड़े हैं। यह नटक्रैकर (1966), और ब्लू बर्ड (1963), और प्रिंस डिज़ायर (1973) पी.आई. त्चिकोवस्की, और पहले से ही उल्लेखित प्रसिद्ध स्पार्टाकस, जिनकी भूमिका के लिए वासिलिव को लेनिन पुरस्कार और लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार, इवान द टेरिबल को उसी नाम के बैले में एस.एस. प्रोकोफिव (1975), ए। ईशपाई द्वारा "अंगारा" में सर्गेई (1976, राज्य पुरस्कार)। हालांकि, धीरे-धीरे कोरियोग्राफर और डांसर के बीच रचनात्मक पदों में एक गंभीर अंतर सामने आया, जो एक लंबे टकराव में बदल गया, जिसके परिणामस्वरूप 1988 में वासिलिव और उनके बाद उनके साथी और पत्नी एकातेरिना मक्सिमोवा और कई अन्य प्रमुख एकल कलाकार, भूमिकाओं के बिना छोड़े गए, बोल्शोई थिएटर छोड़ने के लिए मजबूर हुए।

लेकिन वासिलिव घटना ने हमेशा विदेशी रंगमंच में प्रमुख हस्तियों को आकर्षित किया है। व्लादिमीर ने 1959 में ध्यान आकर्षित किया, वियना में VII इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स में पहला पुरस्कार और एक स्वर्ण पदक जीता, और फिर ग्रैंड प्रिक्स और वर्ना में I अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता (1964) में एक स्वर्ण पदक जीता। "गोल्डन डुएट" - वासिलिव और मैक्सिमोवा - को अधिकारियों द्वारा "विजिटिंग" के रूप में स्थान दिया गया था और इस तथ्य के बावजूद कि व्लादिमीर की हमेशा अपनी राय थी और इसे खुले तौर पर व्यक्त किया गया था, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चरणों में सोवियत बैले कला का पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व किया। इसलिए, तत्कालीन संस्कृति मंत्री ई. फर्टसेवा के स्वागत समारोह में एक और यात्रा से एक दिन पहले, उन्होंने उनकी संदिग्ध प्रशंसा का जवाब दिया: "आप हमारे हैं, असली सोवियत लोग। आप नुरीयेव नहीं हैं, जिन्होंने इसे लिया और रुके, "कहा:" आप जानते हैं, येकातेरिना अलेक्सेवना, शायद वह समय आएगा जब हम सड़कों में से एक को "नुरिएव स्ट्रीट" कहेंगे, जिसने मंत्री को सदमे में डाल दिया।

बोल्शोई छोड़ने के बाद, वासिलिव ने विदेशों में बहुत अधिक और बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया: ग्रैंड ओपेरा, रोम ओपेरा, कोलन थिएटर, कोवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, आदि। मौरिस बेजार्ट ने अपने थिएटर में विशेष रूप से उनके लिए बैले XX का मंचन किया। सदी " आई। स्ट्राविंस्की के बैले" पेट्रुस्का "का संस्करण। 1987 एम. कॉन्स्टेंट ("मार्सिलेस बैले") के संगीत के लिए रोलैंड पेटिट "ब्लू एंजल" के निर्माण में प्रोफेसर अनराट की भूमिका के प्रदर्शन का वर्ष था। १९८८ ने कलाकार को लोर्का मास्सिन के उत्पादन में द ग्रीक ज़ोरबा के उत्पादन में एम। थियोडोराकिस (एरेना डी वेरोना) के संगीत के साथ-साथ लियोनिद मैसिन के एक के लोरका मासिन के नवीनीकरण में मुख्य भागों का पहला प्रदर्शन लाया। टीट्रो सैन कार्लो (नेपल्स) में जे. ऑफ़ेनबैक (बैरन) द्वारा संगीत के लिए आई. स्ट्रैविंस्की (पुलसिनेला) और पेरिसियन गेयटी द्वारा अभिनय बैले पुल्सिनेला। 1989 में, बेप्पो मेनेगट्टी ने शीर्षक भूमिका (सैन कार्लो थिएटर) में वासिलिव के साथ निजिंस्की नाटक का मंचन किया।

वासिलिव के प्रदर्शन (और बाद में उनके बैले) ने हमेशा जनता के एक विशेष रवैये को जगाया - फ्रांसीसी ने उन्हें "द गॉड ऑफ डांस" कहा, इटालियंस ने सड़कों पर पहचानते हुए, उन्हें अर्जेंटीना में अपनी बाहों में ले जाने की कोशिश की (प्रीमियर के बाद) अर्जेंटीना के संगीतकारों के संगीत के लिए उनका उत्पादन "एक जीवनी के टुकड़े") वे सिर्फ एक राष्ट्रीय नायक बन गए, अमेरिका में उन्हें टक्सन शहर का मानद नागरिक चुना गया।

एकातेरिना मकसिमोवा के अलावा, जिसे वह हमेशा अपना संग्रहालय कहते थे, वासिलिव ने ओल्गा लेपेशिंस्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, मरीना कोंद्रायेवा, नीना टिमोफीवा, नतालिया बेसमर्टनोवा, इरिना कोलपाकोवा, ल्यूडमिला सेमेन्याका, एलिसिया अलोंसो और जोसफिना जैसे प्रसिद्ध बैलेरिना के साथ नृत्य किया। नोएल पोंटोइस (फ्रांस), लिलियाना कोज़ी और कार्ला फ्रैसी (इटली), रीटा पुलवर्ड (बेल्जियम), ज़ुसा कुह्न (हंगरी), आदि।

नर्तक के अविश्वसनीय गुण, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति, संगीत की एक असाधारण भावना, नाटकीय प्रतिभा, विचार की गहराई और भावनात्मक प्रभाव की जबरदस्त शक्ति ने एक नए प्रकार के आधुनिक बैले डांसर का खुलासा किया है। वासिलिव द्वारा घोषित प्रदर्शन कौशल के मानक, जिनके लिए भूमिका या कथानक पर कोई तकनीकी कठिनाइयाँ या प्रतिबंध नहीं हैं, कई मायनों में अब तक अप्राप्य हैं - उदाहरण के लिए, बैले डांसर्स की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का ग्रैंड प्रिक्स, जिसे उन्होंने जीता था 1964, बाद की प्रतियोगिताओं में इसलिए किसी और को सम्मानित नहीं किया गया। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि पिछली शताब्दी के अंत में, दुनिया के प्रमुख विशेषज्ञों के एक सर्वेक्षण के अनुसार, यह व्लादिमीर वासिलिव थे जिन्हें "XX सदी के नर्तक" के रूप में मान्यता दी गई थी।

कोरियोग्राफी में व्लादिमीर विक्टरोविच की विशाल रचनात्मक क्षमता का भी एहसास हुआ। कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस (1971, दूसरा संस्करण - 1976) के मंच पर एस। स्लोनिम्स्की द्वारा उनकी कोरियोग्राफर की शुरुआत "इकारस" थी। इसके साथ-साथ और बाद के मूल कार्यों ("ये करामाती ध्वनियाँ।", "मैं नृत्य करना चाहता हूँ", "मैकबेथ", "अन्युता"), मास्टर दर्शकों को शास्त्रीय बैले ("रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला" के बारे में अपनी दृष्टि प्रदान करता है। "," डॉन क्विक्सोट ",

"स्वान लेक", "गिजेल")। वासिलिव ने कॉन्सर्ट नंबर और कोरियोग्राफिक लघुचित्रों के मंचन की ओर रुख किया - "टू", "क्लासिकल पास डे ड्यूक्स", "रूसी", "टू जर्मन डांस" और "सिक्स जर्मन डांस", "एरिया", "मिनुएट", "वाल्ट्ज" , " कारुसो", "जस्टर", "पेट्रुस्का", "एलेगी", "यहूदी थीम पर ओवरचर", "सिंकोपा", - साथ ही पीआई द्वारा छठी सिम्फनी के संगीत के लिए बड़ी कोरियोग्राफिक रचनाएं त्चिकोवस्की और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए एम.आई. ग्लिंका। और अक्सर वासिलिव के प्रदर्शन को दर्शकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया जाता है, विशेष रूप से वे जहां वह स्वयं और एकातेरिना मकसिमोवा केंद्रीय भागों का प्रदर्शन करते हैं। वर्तमान में, व्लादिमीर विक्टरोविच द्वारा मंचित बैले का मंचन न केवल बोल्शोई थिएटर के मंच पर किया जाता है, बल्कि रूस और दुनिया के 19 अन्य थिएटरों में भी किया जाता है।

वासिलिव के रचनात्मक हितों ने उन्हें सिनेमा तक पहुँचाया। एक नाटकीय अभिनेता के रूप में, उन्होंने फीचर फिल्मों "जिगोलो एंड जिगोलेट" (1980), "फौएट" (1986) में, फिल्म-ऑरेटोरियो "द गॉस्पेल फॉर द एविल वन" (1992) में अभिनय किया। उनमें, मूल टेलीविजन बैले अन्युता (1982) और हाउस बाय द रोड (1983) की तरह, उन्होंने न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक कोरियोग्राफर और मंच निर्देशक के रूप में भी प्रदर्शन किया। उन्होंने फ्रेम के निर्माण में, और पूरे के निर्माण के अर्थ में, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत वीडियो अनुक्रम के संपादन में एक दुर्लभ उपहार दिखाया। वासिलिव ने "मोंटाज कोरियोग्राफी" शब्द का आविष्कार किया और इसे अपने स्क्रीन कार्यों में लागू किया। विशेषज्ञ ध्यान दें कि साथ ही वह "अपने सिर में अपना एकमात्र चैनल - संगीत" रखता है। और उनका संगीत स्वाद त्रुटिहीन है। दिलचस्प प्रयोग नाटकीय मंच पर वासिलिव के काम थे: सोवरमेनिक थिएटर (1969) में परी कथा-कॉमेडी "द प्रिंसेस एंड द वुडकटर" की कोरियोग्राफी और लेनकोम थिएटर (1981) में रॉक ओपेरा "जूनो एंड एवोस", निर्देशन और कोरियोग्राफी संगीत-नाटकीय रचनाएँ "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा" (1989), "द आर्टिस्ट रीड्स द बाइबल" (1994)।

वासिलिव ने खुद को एक शिक्षक के रूप में भी प्रकट किया। 1982 में उन्होंने GITIS के कोरियोग्राफिक संकाय से बैले-मास्टर की डिग्री के साथ स्नातक किया और तुरंत वहां पढ़ाना शुरू किया। 1985 से 1995 तक, व्लादिमीर विक्टरोविच ने GITIS में कोरियोग्राफी विभाग का नेतृत्व किया और 1989 में उन्हें प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया। ऐसा लग रहा था कि आगे विकास के लिए बस कहीं नहीं था। लेकिन वासिलिव, बिना कारण के, न केवल एक सुपर-टैलेंटेड कलाकार माने जाते हैं, बल्कि एक सुपर-टैलेंटेड व्यक्ति भी हैं। यह व्यक्ति जो बहुत पढ़ता है और एक पेशेवर लेखक की तरह लिखता है, और बहुत से लोग इंतजार कर रहे हैं जब वह अपनी मेज पर बैठता है और अपने रचनात्मक पथ और सामान्य रूप से बैले के बारे में गंभीर रेखाचित्र बनाता है। आख़िरकार अभी तक उनके पहले काव्य संग्रह "द चेन ऑफ़ डेज़" (1999) ने ही प्रकाश डाला है। इसके अलावा, वासिलिव उल्लेखनीय रूप से रेखाचित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन खींचता है। वह तेलों में पेंट करता है, और अधिक से अधिक दिलचस्प रूप से। अपने जीवन के विभिन्न अवधियों में, वह विभिन्न खेलों के शौकीन थे: फुटबॉल खेलना, वॉलीबॉल, तलवारबाजी, मुक्केबाजी, गोताखोरी, तैराकी। वह वर्तमान में टेनिस पसंद करते हैं। कभी-कभी बाहर से ऐसा लगता है कि कलाकार बहुत "छिड़काव" करता है, खुद को पूरी तरह से एक चीज के लिए नहीं देता है, सबसे महत्वपूर्ण। लेकिन खुद नर्तक की समझ में, ये एक श्रृंखला की अविभाज्य कड़ियाँ हैं। और जब वे उससे सवाल पूछते हैं "क्यों?", जवाब में वे व्लादिमीर विक्टरोविच का पसंदीदा वाक्यांश सुनते हैं: "मैं लंबे समय से चाहता हूं।"

इसलिए 1995 में नियुक्ति के बाद (वैसे, रूसी संघ के राष्ट्रपति के डिक्री द्वारा), कलात्मक निर्देशक - बोल्शोई थिएटर के निदेशक, वासिलिव ने केवल संगठनात्मक मुद्दों से निपटने के लिए अपना शब्द दिया। वह थिएटर को गंभीर संकट की स्थिति से बाहर निकालने में कामयाब रहे, जिसमें वह उन वर्षों में था: नए निदेशक ने आधुनिक अनुबंध प्रणाली को मंजूरी दी, कोर डी बैले, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लाभ प्रदर्शन की परंपराओं को पुनर्जीवित किया, अपने स्वयं के वीडियो का आयोजन किया थिएटर के लिए स्टूडियो और कल्टुरा टीवी चैनल पर कार्यक्रमों का एक स्थायी चक्र तैयार किया। लेकिन जैसे ही काम बेहतर हुआ, वासिलिव कोरियोग्राफी और मंचन प्रदर्शन में लौट आए (हालांकि उन्होंने अब ऐसा नहीं करने की कसम खाई थी), ब्राजील में शास्त्रीय नृत्य अकादमी का आयोजन किया, और बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण के समर्थन में कई धर्मार्थ कार्यक्रम आयोजित किए। . लेकिन यह सागर में केवल एक बूंद है। और सितंबर 2000 में वासिलिव। "कर्मचारियों की कटौती के कारण" उनके पद से बर्खास्त कर दिया गया था। लेकिन उन्होंने अपने कार्य को पूरी तरह से पूरा किया: बोल्शोई विजयी होकर विश्व मंच पर लौट आए।

वर्तमान में, व्लादिमीर विक्टरोविच देश और दुनिया के कई थिएटरों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं की जूरी में भाग लेता है (और प्रमुख), मास्टर क्लास देता है, रिहर्सल करता है, नए प्रदर्शन और भूमिकाएँ तैयार करता है। 2000 के अंत में, रोम ओपेरा ने क्रिसमस की पूर्व संध्या पर द लॉन्ग जर्नी के प्रीमियर की मेजबानी की, जो पी.आई. त्चिकोवस्की, जिसमें मुख्य भूमिका 60 वर्षीय वासिलिव द्वारा निभाई गई थी, और 2001 में - टोक्यो बैले ट्रूप (जापान) और सिंड्रेला के साथ चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर में डॉन क्विक्सोट की उनकी प्रस्तुतियों का प्रीमियर। व्लादिमीर विक्टरोविच भी बैले के लाभ और कला के विकास के लिए अपनी सामाजिक गतिविधियों को जारी रखता है। वह मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में मानद प्रोफेसर हैं, इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी के पूर्ण सदस्य और रूसी कला अकादमी, रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के सचिव, इंटरनेशनल डांस के रूसी केंद्र की कार्यकारी समिति के उपाध्यक्ष हैं। यूनेस्को में परिषद। और वासिलिव 15 वर्षों से अरबी प्रतियोगिता के स्थायी कला निर्देशक हैं।

यह केवल आश्चर्य की बात है जब, साथ ही, उसे अपने निरंतर और लंबे समय से जुनून - पेंटिंग में संलग्न होने का समय मिल जाता है। और वासिलिव के पास बहुत काम है। उन्हें उनके काम की तीन एकल प्रदर्शनियों में दिखाया गया है। वह लिखता है, एक नियम के रूप में, स्नेगिरी में एक डाचा में या कोस्त्रोमा के पास रियाज़ेवका गाँव में, जहाँ वह और उसकी पत्नी हमेशा अपनी छुट्टियां बिताते हैं। एकातेरिना मकसिमोवा व्लादिमीर विक्टरोविच की जीवनी में एक विशेष पृष्ठ है। यहां तक ​​​​कि रूसी बैले के विश्वकोश में, उनके कई शीर्षकों के साथ, यह लिखा गया है: "ये.एस. का पति। मैक्सिमोवा "। वासिलिव याद करते हैं: “कात्या के साथ हमारे जीवन की शुरुआत में, हमारे पास आठ मीटर आकार का एक कमरा था। खिड़की पर जाने के लिए बिस्तर पर चढ़ना पड़ता था। अब मुझे बहुत सारी चिंताएँ हैं: एक अपार्टमेंट, एक ग्रीष्मकालीन घर, दो कारें, भ्रमण और सामाजिक जिम्मेदारियाँ। क्या मैं उस समय से ज्यादा खुश हूं जब हमारे पास कुछ नहीं था? नहीं"। दोस्त मानते हैं कि वह बहुत दयालु, जिम्मेदार व्यक्ति है, लेकिन हमेशा व्यस्त रहता है, और इस काम के बोझ के कारण, वह किसी को अहंकारी या अप्राप्य लगने से डरता है, लेकिन यह ऐसे तपस्वियों पर है जो रूसी कला पर निर्भर है। तो कवि आंद्रेई वोजनेसेंस्की का मानना ​​​​है कि "व्लादिमीर वासिलिव हमारी कला के लिए व्लादिमीर का आदेश है।"

वेलेंटीना स्किलारेंको

"100 प्रसिद्ध मस्कोवाइट्स" पुस्तक से, २००६