कलाकार मालविच द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्र। मालविच, जिसे आप नहीं जानते थे: कलाकार के जीवन और कार्य के बारे में छोटे ज्ञात तथ्य

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1 9 35) - कलाकार, अवंत-गार्डियम, इंप्रेशनवाद, भविष्यवाद, क्यूबिज्म की शैली में महिमा।

जीवनी कैसिमीर मालिविच

Kazimir Malevich 1879 के 11 (23 फरवरी) को कीव में पैदा हुआ था। उनके माता-पिता मूल से ध्रुव थे। उनके पिता, सेवरिन ने उस समय प्रसिद्ध सखहरोजावोदनिक टेरेशचेन्को के कारखाने में कीव में एक प्रबंधक के रूप में काम किया। लेकिन अन्य आंकड़ों के अनुसार, कैसिमीर मालेविच बेलारूसी लोककलाइड और नृवंशविज्ञानकर्ता सेवरिन एंटोनोविच मालेविच थे। हालांकि, अगर कलाकार के पिता का व्यक्तित्व और प्रश्न उठाता है, तो यह ज्ञात है कि कैसीमिर की मां - लुडविग एलेक्सेंड्रोवना - एक नियमित गृहिणी थी।

चौदह बच्चों के स्नान परिवार में पैदा हुए थे, लेकिन केवल निटरो परिपक्व उम्र के लिए रहते थे, और कैसिमीर इस शोर वैटागा के बीच वरिष्ठ थे।

वह आकर्षित करना शुरू कर दिया हल्का हाथ उसकी मां, पंद्रहवीं उम्र में, उसने अपने बेटे को पेंट्स के साथ एक सेट दिया। जब मालेविच सत्रह वर्ष का था, तो वह कुछ समय के लिए कीव में लगी हुई थी कला स्कूल एनआई। मुराशको।

मालिविची ने 18 9 6 में कुर्स्क शहर में जाने का फैसला किया। यह आगे बढ़ने के बारे में इस निर्णय से जुड़ा हुआ है - यह अज्ञात है, लेकिन यह ज्ञात है कि काजीमिर ने कुछ समय के लिए एक छोटे से आधिकारिक के रूप में काम किया, नियमित लालसा से थक गया।

तो यह लंबे समय तक जारी नहीं रह सका, इसलिए उसने अभी भी पेंटिंग के लिए एक क्लर्क करियर फेंक दिया।

उनके पहले चित्रों को प्रभावित किया गया था। फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट और, ज़ाहिर है, वे भी इंप्रेशनवाद की शैली में भी बनाए गए थे। कुछ समय बाद, वह जुनून के साथ भविष्यवाद से मोहित था। यह सभी भविष्यवादी प्रदर्शनियों का लगभग सबसे सक्रिय प्रतिभागी था, और यहां तक \u200b\u200bकि एक वचन में वेशभूषा और सजावट पर भी काम किया, ने 1 9 13 में "द सन पर विजय" नामक एक भविष्यवादी ओपेरा जारी किया। सेंट पीटर्सबर्ग में यह प्रदर्शन पूरे रूसी अवंत-गार्डे के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक बन गया है।

यह रूपों का ज्यामितिकरण और डिजाइन में अधिकतम सरलीकरण है और कैसिमीर मालविच को एक नई दिशा बनाने के विचार के लिए धक्का दिया - सुप्रसंगवाद।

रचनात्मकता मालिविच

कलाकार ने एक क्रांति की, एक कदम उठाया जिस पर कोई भी दुनिया में उसके सामने तय नहीं कर सका। उन्होंने पूरी तरह से चित्रमयता के चित्रमयता से भी छेड़छाड़ की, जो भविष्य में और क्यूबिज्म में मौजूद थी।

कलाकार ने 1 9 15 में पेट्रोग्रैड में आयोजित प्रदर्शनी में दुनिया में अपने पहले चालीस के कैवटन का प्रदर्शन किया - "0.10"। उनके काम के तहत, कलाकार ने एक संकेत पोस्ट किया: "चित्रकारी चित्रवाद"। इन कैनवासों में से एक प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" था, जो 1 9 14 में लिखा गया था (?), जिसके कारण आलोचना से क्रोध हमलों का कारण बनता था। हालांकि, ये हमले इस दिन इसे पोक नहीं करते हैं।

अगले साल, Kazimir Malevich एक ब्रोशर प्रकाशित "क्यूबिज्म से सुप्रीमिज्म तक। एक नया सुरम्य यथार्थवाद ", जिसमें उसने अपने नवाचार को समायोजित किया।

अधीनता ने अंततः प्रस्तुत किया एक बड़ा प्रभाव न केवल पेंटिंग पर, बल्कि पर भी वास्तुकला कला पश्चिम और रूस, जो अपने निर्माता को वास्तव में विश्व महिमा लाया।

सुप्रीमवाद संगीत के उपकरण फूलवाला

गैर-मानक के सभी कलाकारों की तरह, "बाएं" दिशाओं, क्राज़िमीर मालविच क्रांति के दौरान बहुत सक्रिय गतिविधियों का नेतृत्व किया।

कलाकार 1 9 18 में पहली प्ले व्लादिमीर मायाकोव्स्की "मिस्टरिया - बफ" के लिए सजावट में लगी हुई थी, उन्होंने मास्को काउंसिल के तहत कला विभाग की अध्यक्षता की। जब वह पेट्रोग्रैड चले गए, तो वह मुफ्त कला कार्यशालाओं में जा रहा था और सिखाया गया था।

1 9 1 9 में, गिरावट में, Kazimir Vitebsk शहर गया, ताकि पीपुल्स आर्ट स्कूल में सिखाए, जो चागल का आयोजन किया गया था, और जो जल्द ही एक कलात्मक और व्यावहारिक संस्थान में बदल गया। उन्होंने 1 9 22 में पेट्रोग्रैड में लौटने और काम करने के लिए Vitebsk को छोड़ दिया चीनी मिट्टी के बरतन कारखाना, चित्रों के अधिक से अधिक नए रूपों का आविष्कार करने के लिए, वास्तुकला में सुप्रीमिज्म का उपयोग करने की संभावनाओं का अध्ययन करने में लगे हुए हैं।

1 9 32 में, मालेविच ने रूसी संग्रहालय में प्रयोगात्मक प्रयोगशाला के प्रमुख की स्थिति हासिल की, जहां उन्होंने "चित्रकला में तत्व जोड़ने" के बारे में सिद्धांत विकसित किया, जिसे पहले आगे रखा गया था।

उसी 1 9 32 में, मालविच ने अचानक पारंपरिक यथार्थवाद से अपील की। शायद यह नए समय के रुझानों से जुड़ा हुआ था, लेकिन वैसे भी, और इसे खत्म करें नई अवधि Casimir Malevich कभी नहीं कर सकता था। 1 9 33 में, वह गंभीर रूप से बीमार था, और दो साल बाद, 1 9 35 में - मर गया।

पल से काजीमिर मालेविच ने प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" को लगभग 100 वर्षों से पारित किया, और उसके आस-पास के प्रचार कभी कम नहीं पड़ता। एक राय के लिए, जैसा कि प्रसिद्ध तस्वीर बनाई गई थी, वे अभी भी नहीं आए थे। कृति की उत्पत्ति के इतिहास के बारे में, पर इस पल, दो संस्करण हैं: PROSACIC और रहस्यमय।

प्रोसेक संस्करण बताता है कि मालेविच कितनी बड़ी प्रदर्शनी के लिए तैयारी कर रहा था। लेकिन परिस्थितियां अपने पक्ष और कलाकार में विकसित नहीं हुईं या काम खत्म करने का समय नहीं था, या बस उसे खराब कर दिया। और एक आतंक में, यह नहीं जानना कि क्या करना है, मेरे काम काले वर्ग के शीर्ष पर चित्रित अंधेरे रंग के पेंट को पकड़ लिया। नतीजतन, तथाकथित "क्राकल" प्रभाव कैनवेज पर बनाया गया था - यह तब होता है जब पेंट दरारें होती हैं। तो यह एक दूसरे को पेंट लगाने के परिणामस्वरूप निकलता है, सूखे नहीं। बिल्कुल इस तरह के एक अराजक स्थान में बड़ी संख्या क्रैक किए गए लोगों को अलग-अलग छवियां मिलती हैं।

लेकिन रहस्यमय संस्करण बताता है कि कैसीमिर ने इस काम पर एक महीने तक काम किया था। के ज़रिये दार्शनिक समझ दुनिया, जब कुछ गहरी समझ और अंतर्दृष्टि हासिल की गई थी, और "ब्लैक स्क्वायर" बनाया गया था।

तस्वीर के अंत में पूरा होने के बाद, निर्माता सो नहीं सका या खा सकता था। जैसा कि निर्माता ने खुद लिखा था, वह इस तथ्य में व्यस्त था कि वह काले वर्ग के रहस्यमय स्थान में peered था। उन्होंने तर्क दिया कि वह इस वर्ग में देखता है कि लोगों ने एक बार भगवान के चेहरे पर क्या देखा था।

यह तस्वीर पूरी दुनिया के लिए क्यों जाना जाता है? ऐसे कुछ लोग हैं जो उसके बारे में नहीं जानते हैं। हो सकता है कि पूरी बात यह है कि कोई भी मालीविच नहीं करता था? शायद यह नवाचार में है?

परंतु! बात यह है कि Kazimir Malevich पहला कलाकार नहीं था जिसने कैनवास पर एक काला वर्ग खींचा।

पेरिस में, 1882 में, एक प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसे "असंगत कला" कहा जाता था और प्रदर्शनी में छह कलाकारों के काम में भाग लिया गया था। सबसे असाधारण तस्वीर को काम से पहचाना गया था, जिसे टिल्टी के तल के "नेग्रो नाइट फाइट्स" कहा जाता था। मान लीजिए कि इस पर क्या दिखाया गया था? कई कलाकार फियास्को पीड़ित हैं, सिर्फ इसलिए कि वे अपने काम को सही ढंग से जमा नहीं कर सके।

Kazimir Malevich न केवल "काला वर्ग" है। मालविच की रचनात्मकता का अर्थ क्या है? वह इतना लोकप्रिय क्यों हो गया? यह पता चला है कि मालेविच ने एक कपड़े डिजाइनर के रूप में काम किया और नाटक के लिए चित्रित सूट स्केच किया। और बहुत कुछ ... आपको अपने ध्यान के लिए पेश किया जाता है छोटी-छोटी रचनात्मकता कलाकार।

मालेविच, क्या कोई समझ नहीं है?

मैं कहता हूं "मालविच" - आप एक काला वर्ग प्रस्तुत करते हैं। लेकिन मालेविच ने न केवल एक वर्ग, और कई और अलग-अलग रंग के आंकड़े खींचे। और सिर्फ आंकड़े नहीं। लेकिन अब उनके बारे में बात करते हैं। मालेविच की पेंटिंग्स को देखते समय, सवाल उठता है: "उसने इसे क्यों आकर्षित किया?" वैसे, सवाल "क्यों" मालेविच जिम्मेदार है - अपने दार्शनिक कार्यों में बहुत लंबा और उबाऊ। यदि आप आसान और छोटे कहते हैं - यह एक विरोध था। एक विरोध के रूप में रचनात्मकता। कुछ पूरी तरह से नया बनाने का प्रयास। और यहां आप बहस नहीं करेंगे - मालविच आश्चर्यचकित और सदमे में कामयाब रहे। सौ साल बीत गए, "ब्लैक स्क्वायर" के रूप में बनाया गया था, और वह अभी भी लोगों को शांति नहीं देता है, और कई लोग अपने कर्तव्य cougan "और मैं कर सकते हैं" पर विचार करते हैं। और आप कर सकते हैं, और मालविच सक्षम था। मालेविच इस बारे में सोचने वाला पहला व्यक्ति था - और इसलिए लोकप्रिय हो गया।

यहां तक \u200b\u200bकि कलाकार और यह मट्रा के स्वामी से प्रेरणा खींचता है!

मालिविच एक नई दिशा के साथ आने में सक्षम था। पेंटिंग की इस दिशा को "सुप्रीमिज्म" कहा जाता है। "सर्वोमस" शब्द से, जिसका अनुवाद "उच्चतम" है। सबसे पहले, "उच्च" malevich रंग कहा जाता है। आखिरकार, रंग पेंटिंग में मुख्य बात है। और फिर, लोकप्रियता के आगमन के साथ, कलाकार को पहले से ही अपनी शैली "उच्च" कहा जाता है। वह बर्दाश्त कर सकता था। अब Suprematism सबसे ज्यादा, सबसे अच्छा, पेंटिंग की एकमात्र असली शैली है।

सुपर कलाकार विभिन्न ज्यामितीय आकार, अक्सर वर्ग, आयताकार, सर्कल और रेखा खींचते हैं। रंग सरल - काला, सफेद, लाल और पीला। लेकिन अपवाद हो सकते हैं - प्रत्येक कलाकार खुद को चाहता है क्योंकि वह खुद को चाहता है।

यदि आप समकालीन कला के निर्देशों में यह जानना चाहते हैं, तो हम संग्रह की कुछ किताबें पढ़ने की सलाह देते हैं।

मालेविच ने पेंटिंग को कैसे समझा?

यह एक उद्धरण से कहा जा सकता है:

"जब चित्रों में प्रकृति, मैडन और लापरवाही शुक्र की कोनों की छवि को देखने की आदत, तो हम केवल एक पूरी तरह से सुरम्य काम देखेंगे।"

यह "अशुद्ध" के काम से क्या भिन्नता है? तथ्य यह है कि मालेविच के अनुसार पेंटिंग, कुछ ऐसा बनाना चाहिए जो पहले कभी नहीं रहा है। बनाएँ, दोहराना नहीं। इस तरह कलाकार कारीगर से अलग है। शिल्पकार "टिकट" उत्पाद। और कलाकार का काम एक है। पहले से ही दोहराए बिना। यदि हम कैनवास पर परिदृश्य देखते हैं तो प्रकृति की "पुनरावृत्ति" है। यदि एक खींचा व्यक्ति भी एक पुनरावृत्ति है, क्योंकि लोग पहले से ही जीवन में मौजूद हैं।

मालेविच शब्द - फ्रीनस के साथ आया था। तस्वीर में, हमें कब्रिस्तान देखना चाहिए, और केवल इस मामले में तस्वीर असली है। क्योंकि यदि आप वस्तु को देखते हैं, तो इसका मतलब है कि यह विषय दुनिया में मौजूद है। यदि यह मौजूद है - इसका मतलब है कि कलाकार ने कुछ भी नया नहीं किया। फिर वह आम तौर पर क्यों आकर्षित किया? इस तरह के दर्शनशास्त्र है।

प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" के अलावा मालविच ने सफेद और लाल वर्गों को आकर्षित किया। लेकिन किसी कारण से वे इतने लोकप्रिय नहीं हुए।

तो, मालविच की पेंटिंग्स का अर्थ यह है कि कलाकार ऐसा कुछ के साथ आता है जो कभी नहीं हुआ है। इसके द्वारा वह जनता को उत्तेजित करता है। जनता को चर्चा करना, निंदा या इसके विपरीत - प्रशंसा करना पसंद है। यही कारण है कि लोकप्रियता मालिविच में आई, और उनके काम के बारे में विवाद अब तक कम नहीं होते हैं। लेकिन मालेविच न केवल सुप्रीमवाद है।

मालेविच ने और क्या किया?

ऐसे प्रयोगों के लिए आगे बढ़ने से पहले सभी कलाकार - पहले सीखा अकादमिक चित्रण। नियमों के द्वारा जिसे हम आदी हैं। मालिविच कोई अपवाद नहीं है। उन्होंने फ्रेस्को पेंटिंग में लगे हुए और परिदृश्य, और चित्रों को चित्रित किया।

"आकाश का जश्न" नामक फ्र्रेस्को पेंटिंग का स्केच:

दृश्यों। "वसंत":

एक लड़की का चित्र:

उसके बाद, मालविच प्रयोगों में चले गए। कलाकार ने लोगों के आंदोलन को पारित करने की कोशिश की ज्यामितीय आंकड़े। सबसे ज्यादा लोकप्रिय चित्र इस शैली में "लेसोरब" कहा जाता है। चिकनी रंग संक्रमण के कारण गति का प्रभाव हासिल किया जाता है।

और ये कलाकार के "किसान चक्र" से चित्र हैं। "हार्वेस्ट पर। मार्था और वंका। " पहली नज़र में, आकार तय किए जाने लगते हैं, लेकिन एक पल भी - और हम आंदोलन देखेंगे।

एक और "मोबाइल" चित्र - "कटाई":

और इस तस्वीर को "एथलीट" कहा जाता है। यहां मुख्य बात रंग और समरूपता है। यह एक उदाहरण है, क्योंकि सुप्रीमिज्म की दिशा का उपयोग न केवल वर्गों और रेखाओं को चित्रित किया जा सकता है। सिल्हूट में बहु रंगीन आंकड़े होते हैं। लेकिन साथ ही हम लोगों की तस्वीर में देखते हैं। और यहां तक \u200b\u200bकि एक खेल रूप भी ध्यान दें।

मालविच से कपड़े

मालविच ने ऐसे कपड़े के स्केच बनाए। उनके आभूषण का आविष्कार सभी एक ही सुप्रीमवाद के प्रभाव में किया गया था: कपड़े पर हम आकार और विशिष्ट रंग देखते हैं - काला, लाल, नीला, हरा।

स्केच, मालेविच और अलेक्जेंड्रा एक्स्टर (कलाकार और डिजाइनर) के अनुसार वर्बोवका के गांव के मास्टर ने कढ़ाई की। कढ़ाई शॉल, टेबलक्लोथ और तकिए, और फिर उन्हें मेल पर बेच दिया। ऐसी कढ़ाई विशेष रूप से बर्लिन में मेलों में लोकप्रिय थीं।

और मालेविच ने "सूर्य पर विजय" नाटक के लिए वेशभूषा के स्केच को आकर्षित किया। यह एक नाटक प्रयोग था, जिसने तर्क को चुनौती दी। एकमात्र संगीत के उपकरणजो खेल के साथ पियानो परेशान था। बाएं से दाएं: चौकस कार्यकर्ता, एथलीट, ग्रूव।

मालेविच ने क्या प्रेरित किया?

एक नई दिशा के साथ मालिविच कैसे आ सकता है? आश्यर्चजनक तथ्यलेकिन कलाकार प्रेरित लोक रचनात्मकता। आत्मकथा में, उन्होंने सामान्य किसानों की कला के अपने पहले शिक्षकों को बुलाया। भविष्य कलाकार मैंने उनके काम को देखा और समझा कि वह उसी तरह से सीखना चाहता है। कढ़ाई पर एक नज़र डालें - यहां यह है, सुप्रीमवाद की शुरुआत। यहां हम उसी ज्यामिति को देखते हैं कि मालविच बाद में बाद में तैयार करेगा। ये बिना शुरुआत और अंत के गहने हैं - एक सफेद पृष्ठभूमि पर बहु \u200b\u200bरंगीन आंकड़े। वर्गों। मालविच के वर्चस्व चित्रों पर पृष्ठभूमि सफेद, क्योंकि इसका अर्थ है अनंतता। और पैटर्न का रंग समान हैं: लाल, काला, नीले रंग का उपयोग किया जाता है।

1. स्केच, मालेविच और उनके छात्रों को स्केच में पेट्रोग्रैड में चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में कैंटीन और चाय सेट सजाए गए।

2. मालेविच कोलोन "उत्तरी" के शीश का एक डिजाइनर था। कलाकार अलेक्जेंडर ब्रोकर के अनुरोध पर एक बोतल के साथ आया था। यह एक पारदर्शी कांच की बोतल है, आकार में - एक बर्फीले पहाड़ की तरह। और शीर्ष पर - एक भालू के रूप में टोपी।

3. "भारहीनता" शब्द आमतौर पर मालविच के साथ आया था। विकास (यहां तक \u200b\u200bकि रचनात्मक, कम से कम तकनीकी) कलाकार एक विमान के रूप में समझ गया जो उसके वजन को खत्म कर देता है और आकाश में गुलाब। यही है, मालेविच की भारहीनता आदर्श आदर्श है। और वजन ढांचा है, गंभीरता जो लोगों को नीचे खींचती है। और समय के साथ, शब्द का उपयोग हमारे द्वारा परिचित मूल्य में किया जाना शुरू कर दिया।

4. इस कलाकार में हर जगह कला है। रोजमर्रा की जिंदगी में भी। इस तरह मालविच का कार्यालय कैसा दिखता था। हम काले वर्ग, पार और सर्कल देखते हैं। बीच में - सर्वोच्च चित्रों में से एक, जो उस समय कलाकार चित्रित किया गया था।

5. मालविच को हास्य की एक अद्भुत भावना थी। कुछ चित्रों ने इस तरह हस्ताक्षर किए: "चित्र का अर्थ अज्ञात है।" मजेदार, लेकिन ईमानदारी से।

6. अभी भी दुनिया में कोई मालिविच संग्रहालय नहीं है। लेकिन स्मारक हैं।

स्मारक "ब्लैक स्क्वायर" खोलना:

मालेविच के काम के लिए स्मारक:

7. मालविच न केवल एक कलाकार और डिजाइनर है, बल्कि एक लेखक भी है: उन्होंने कविताओं, लेख और दार्शनिक किताबें लिखी हैं।

8. मालविच केवल एक बार विदेश में था, लेकिन उनका काम पूरे यूरोप में लोकप्रिय था। और अब उनकी अधिकांश चित्र यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में हैं।

9. सभी जीवन, कलाकार ने सोचा कि उनका जन्म 1878 में हुआ था। और केवल अपनी 125 वीं वर्षगांठ के उत्सव के बाद, यह पता चला कि जन्म की वास्तविक तिथि 1879 थी। इसलिए, मालेविच की 125 वर्षगांठ दो बार मनाई गई थी।

10. हाल ही में, प्रोग्रामर मालेविच फ़ॉन्ट के साथ आए। यह मुश्किल पढ़ा जाता है, लेकिन यह दिलचस्प लग रहा है।

"ब्लैक स्क्वायर" के बारे में 7 तथ्य

1. पहला नाम "ब्लैक स्क्वायर" - "एक सफेद पृष्ठभूमि पर ब्लैक चतुर्भुज"। सच: "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में एक वर्ग नहीं है। आखिरकार, कोई भी दूसरे के बराबर नहीं है। यह लगभग अपरिहार्य है - लेकिन आप एक शासक और माप संलग्न कर सकते हैं।

2. कुल मालविच ने 4 "ब्लैक स्क्वायर" ड्रू दिया। वे सभी आकार में अलग हैं और रूस के संग्रहालयों में हैं। कलाकार ने खुद को अपने वर्ग को "सब कुछ की शुरुआत" कहा। लेकिन वास्तव में, पहला "ब्लैक स्क्वायर" एक चित्रित तस्वीर है। क्या - हम नहीं जानते। बहुत सारे विवाद थे - वर्ग से पेंट हटाने और इसे देखने या छोड़ने के लिए। छोड़ने का फैसला। आखिरकार, सबसे पहले, कलाकार की इच्छा थी। और एक्स-रे के तहत यह स्पष्ट है कि मालविच ने आकर्षित करना शुरू कर दिया। सबसे अधिक संभावना है, यह भी एक ज्यामितीय है:

3. मालेविच ने खुद को एक अलग तरीके से "पेंटिंग" समझाया। उन्होंने कहा कि उन्होंने स्क्वायर को जल्दी से चित्रित किया कि विचार अंतर्दृष्टि की तरह उभरा। इसलिए, एक साफ कपड़े की तलाश करने का कोई समय नहीं था - और उसने वह व्यक्ति लिया जो हाथ में लेट गया।

4. "ब्लैक स्क्वायर" जल्दी से नई कला का प्रतीक बन गया। यह एक हस्ताक्षर के रूप में इस्तेमाल किया गया था। कलाकारों ने काले कपड़े के एक वर्ग टुकड़े कपड़े पर सिलाई। इसका मतलब था कि वे एक नई पीढ़ी के कलाकार हैं। फोटो में: एक काले वर्ग के रूप में ध्वज के नीचे मालविच के शिष्य।

5. "ब्लैक स्क्वायर" का क्या अर्थ है? हर कोई तस्वीर को अपने तरीके से समझ सकता है। कुछ मानते हैं कि वर्ग में हम अंतरिक्ष देखते हैं, क्योंकि अंतरिक्ष और निज़ा में कोई टॉप नहीं हैं। केवल भारहीनता और अनंतता। मालेविच ने कहा कि वर्ग एक भावना है, और सफेद पृष्ठभूमि - कुछ भी तो नहीं। यह शून्यता में यह भावना बताता है। और वर्ग अन्य आंकड़ों के विपरीत, प्रकृति में नहीं पाया जाता है। और इसलिए संबंधित नहीं असली मीर। यह सुप्रीमवाद का पूरा बिंदु है।

6. सेंट पीटर्सबर्ग में पहली प्रदर्शनी में, मालेविच को कोण पर "ब्लैक स्क्वायर" लटका दिया गया, जहां आइकन आमतौर पर लटका देते हैं। कलाकार ने जनता को चुनौती दी। और दर्शकों ने तुरंत नई कला और उसके प्रशंसकों के विरोधियों में विभाजित किया।

7. गृह मूल्य "ब्लैक स्क्वायर" यह है कि मालेविच की रचनात्मकता के प्रत्येक प्रशंसक घर पर तस्वीर के प्रजनन को लटका सकते हैं। इसके अलावा - अपने उत्पादन।

अंत में, मैं इस तरह के एक उद्धरण मालिविच की पेशकश करता हूं, जो अपने सभी काम बताता है:

"हमेशा उस कला की आवश्यकता होती है, लेकिन कभी भी अपने सिर को समझने के लिए अपने सिर को अनुकूलित करने की आवश्यकता नहीं होती है।"

बड़े पोलिश परिवार मालिविची लगातार जगह से स्थानांतरित हो गई, सेंट यूक्रेन: कीव, मोवेका, परहोक, बेलोपोल, कोनोटॉप। सेवरिन मालेविच ने चीनी उत्पादन पर एक गवर्नर के रूप में काम किया। 23 फरवरी, 1879 को पैदा हुए नौ बच्चों के वरिष्ठ, काज़िमीर, इसी तरह के करियर तैयार किए गए थे। लेकिन तकनीक ने प्रकृति में प्यार में एक लड़के को आकर्षित नहीं किया चमकीले रंग तथा किसान जीवन। उन्होंने पृथ्वी पर काम करने वाले लोगों की क्षमता की प्रशंसा की, समय खोजने और रचनात्मकता के लिए: गायन, नृत्य, अपने आवासों को सजाने के लिए।

पिता अक्सर सेवा यात्राओं पर कैसिमीर लेते थे। उनमें से एक के दौरान, उन्होंने कीव स्टोर की दुकान की खिड़की में एक तस्वीर देखी, जिस पर लड़की ने आलू को साफ किया। जटिल साजिश और मानक पत्रों के बावजूद, यह चित्र अपने सौंदर्य के झटके में से एक बन गया। फैक्ट्री या रेलवे की अपनी मां में कासिमीर का उबाऊ और नियमित काम। लुडविग अलेक्जेंड्रोवना न केवल सदन और बच्चों में लगी हुई थी, बल्कि इसकी भी आवश्यकता थी, उसके बहुत सारे बेटे को विपरीत के साथ लेकर कविताएं लिखीं। 15 साल की उम्र में, उन्होंने 54 रंगों में से रंगों का एक सेट हासिल किया, यह महसूस किया कि यह इस तरह के उपहार में था कि उसके एक खूबसूरत बेटे की जरूरतों के लिए अतिसंवेदनशील। विभिन्न इंप्रेशन के बचपन और किशोरावस्था के लिए संचित - चांदनी अंधेरे कमरे में, एक हरे रंग की छत में चित्रित क्षितिज की तीव्रता, एक विशाल पोखर पर लगी - और रंगीन कागज पर छिड़काव करने से पहले पूजा। पहली तस्वीर अपने दोस्तों से खुश थी " चांदनी रात"5 rubles के लिए Konotop छात्र कटोरे में बेचा। असली कलाकारों के साथ पहली बैठक बेलोपोल में मालिविच में हुई। सेंट पीटर्सबर्ग के आइकन पेंटर्स का काम भविष्य के चित्रकार से इतना प्रभावित है कि वह अपने दोस्त के साथ, यहां तक \u200b\u200bकि भागने की योजना बनाई है नॉर्थ कैपिटल। सालों बाद, आइकन पेंटिंग का अध्ययन किसानों की बेवकूफ रचनात्मकता को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेगा।

कैसिमीर सेवरिनोविच को पेंटिंग सहित पूर्ण अधिकार के साथ स्वयं सिखाया जा सकता है। अपने सामान में केवल कृषि विद्यालय के कुछ वर्ग, 1895-9 6 में कीव में निकोलाई मुराशको के ड्राइंग स्कूल में वार्षिक प्रशिक्षण। संगीत के छात्र (पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला का स्कूल) बनने का प्रयास पिता द्वारा बंद कर दिया गया था, जिन्होंने मास्को में प्रवेश के लिए याचिका नहीं भेजी थी।

18 9 6 में कुर्स्क जाने के बाद मैसेविच-वरिष्ठ की नियुक्ति के कारण प्रबंधन में काम करने के लिए रेलवे परिवार के परिवार में काफी बदलाव हुए थे। कैसिमीर एक ही नियंत्रण में बॉक्स में बस गए, चित्रकला के बारे में भूल नहीं। कई सहयोगियों के साथ, उन्होंने एक सर्कल का आयोजन किया जो एकजुट शौकिया कलाकार। 1 9 01 में, उन्होंने एक फार्मासिस्ट ज़ंगलित्सा की बेटी को अपनी चाची की, जिन्होंने उन्हें दो बच्चों को जन्म दिया - अनातोली (1 9 01) और गैलिना (1 9 05)। 1 9 02 में, दुर्भाग्य हुआ - सेवरिन एंटोनोविच अचानक इन्फैक्ट से मर गया। आर्थिक संकट और मुख्य ब्रेडविनर की स्थिति के बावजूद बड़ा परिवारमालेविच ने मास्को के बारे में विचार नहीं छोड़े। यह वहां था, उनकी राय में, पेंटिंग में गंभीर कक्षाओं के सपने का एहसास हो सकता है। 1 9 05 में, उनका सपना पूरा हो गया था। कुर्स्क में एक परिवार को छोड़ने के वादे के साथ एक वादा के साथ बस खड़ा होने पर, कैसिमीर मास्को में चलता है। कुर्स्क में सेवा के दौरान जमा किए गए छोटे नकद भंडार ने उन्हें कुर्डुमोव के कला समुदाय में बसने की अनुमति दी। पुरुषों में प्रवेश करने के लिए कई असफल प्रयास और ड्राइंग सीखने की एक बड़ी इच्छा ने उन्हें 1 9 06 में कलाकारों की साझेदारी के संस्थापकों में से एक कलाकार फेडर रेबरग के निजी स्कूल स्टूडियो में लाया। 1 9 07 से इस समुदाय की प्रदर्शनी में, मालविच ने भाग लिया। इस अवधि के लिए, इवान कुंजी और मिखाइल Larionov के साथ उनके परिचित। उस अवधि का काम इंप्रेशनवाद के लिए अपने जुनून को दर्शाता है। रीरबर्ग में अध्ययन ने अपने इतिहास पर व्यवस्थित ज्ञान प्राप्त करने के लिए पेंटिंग की विभिन्न तकनीकों और तकनीकों को मास्टर करने की अनुमति दी। वह नियमित रूप से दौरा किया Tretyakov गैलरी।, संपर्क में भाग लिया आधुनिक कलाकार और मास्को सिनेमाघरों के प्रदर्शन।

अपने पति की मृत्यु के बाद, लुडविग अलेक्जेंड्रोवना ने आत्मा में नहीं पहुंचा और असली कलाकार बनने की अपनी इच्छा में बेटे के उच्चतम संभावित समर्थन के साथ समानांतर में अपने परिवार के प्रावधान को संभाला। कुर्स्क से मास्को के अपने प्रयासों के लिए धन्यवाद, उनकी पत्नी और बच्चे आगे बढ़ने में सक्षम थे। लेकिन कुछ वर्षों के बाद, सामग्री की कठिनाइयों और अतिथि संबंधों की तैयारी किए बिना शादी गिर गई। आखिरकार, परिवार को मास्को में जाने के बाद भी, कैसीमिर ने तुरंत कम्यून छोड़ दिया, अपने सपने को त्यागने के लिए नहीं जा रहा था। प्राथमिकता को बिना शर्त रूप से चित्रित करने के लिए आत्मसमर्पण कर दिया गया था, उसी कुंजी के विपरीत, जिसने तीन बच्चों के साथ परिवार को सुनिश्चित करने के लिए सेवा नहीं छोड़ी। मालेविच की रचनात्मकता के लिए, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक्लेक्टिसवाद या मिश्रण द्वारा विशेषता है भिन्न शैली: प्रभाववाद, फॉक्सिज्म, आधुनिक के पक्ष में यथार्थवादी तरीके से प्रस्थान। पहले दशक का अंत कलाकार के लिए बहुत उपयोगी था, और फ्यूजिस्ट के मकसद काम में प्रबल होते थे। लारियोनोव के साथ परिचित ने उन्हें बब्नेव वैलेट एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी में भाग लेने की अनुमति दी। 1 9 08 से 1 9 12 तक, तथाकथित किसान चक्र से संबंधित लोकगीत शैली में उनका उज्ज्वल काम मास्को सैलून, "यूनियन ऑफ यूथ", द म्यूनिख "ब्लू राइडर", "गधा पूंछ" के प्रदर्शनी में दिखाई दिया। " ओस्लेनिक पूंछ"Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin समूह" Bubnovaya Valet "में प्रवेश किया। इसके बाद, लारियोनोव के साथ विचारों में फैल रहा है, मातुशिन के निमंत्रण पर मालेविच युवा संघ के संघ में शामिल हो गए। इस अवधि के दौरान एक cubaceuturistic शैली में एक क्रमिक संक्रमण है। 1 9 13 में उन्होंने प्रदर्शनी "लक्ष्य" में, समान तरीके से लिखी गई रचनाओं के साथ भाग लिया। प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" का विचार 1 9 13 में दृश्यों और परिधानों पर काम करने की प्रक्रिया में सामने आया और मुड़ और मतिशिन "द सन पर विजय" के भविष्य के ओपेरा पर काम करने की प्रक्रिया में दिखाई दिया। एक काले और सफेद पृष्ठभूमि, जिस पृष्ठभूमि के खिलाफ अराजक कार्रवाई के साथ अराजक कार्रवाई की गई थी, एक ग्रहण, एक नए जीवन और मानव दिमाग की जीत का प्रतीक है। अभिनव निष्कर्ष मालविच: क्यूबिक रूप के डिजाइन में सजावट के निर्माण द्वारा प्राप्त गहराई का प्रभाव, प्रकाश के साथ त्रि-आयामी अंतरिक्ष का निर्माण। दृश्य के डिजाइन में ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग और सूट उन्हें समग्र भागों में अलग करने के लिए, चित्रकला में अपने स्वयं के निर्देशों के निर्माण की अनुमानित - सुप्रीमिज्म। एक गतिशील अंतरिक्ष में बहु रंगीन विमानों से असममित रचनाएं। नई दिशा में काम के नतीजे 1 9 15 में भविष्यवादी प्रदर्शनी "0, 10" में प्रस्तुत किए गए थे। कमरे के ऊपरी कोने में स्थित 39 चित्रों के चयन में "ब्लैक स्क्वायर" था। जहां परंपरागत रूप से आइकन लटका। 2015 में प्रतिबद्ध था सनसनीखेज उद्घाटन। तस्वीर एक matryoshoshka जैसा दिखता है, जिसमें कई छवियां छिपी हुई हैं: अंधेरे रंग के चार ट्रिगर के तहत दो और रचनाएं हैं - क्यूबफ्यूटुरिस्टिक और प्रोटीमैटिक। शिलालेख भी "काले रंग की लड़ाई" पाया गया था अंधेरी गुफा", अल्फोन एला के काले आयत के साथ सहयोग का कारण बनता है।

क्रांति के बाद, मालविच को बुलाया गया नई शक्ति स्मारकों के क्षेत्र में काम करने के लिए और सांस्कृतिक मूल्यों, क्रेमलिन में शामिल हैं। उन्होंने कुर्सी का दौरा किया कला विभाग मास्को परिषद में, जिसके बाद मास्को में समकालीन कला का दो नया संग्रहालय दिखाई दिया। उन्होंने राज्य मुक्त कार्यशालाओं में पढ़ाया, पेट्रोग्रैड में रहस्य-बफ के निर्माण पर मेयरहोल्ड के साथ सहयोग किया, "कला में नए सिस्टम पर" काम लिखा। 1 9 1 9 में उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। उसी वर्ष, मालेविच विटस्क में दूसरी पत्नी के साथ चले गए, जहां मूल रूप से शिक्षण में लगे हुए थे कला स्कूल, चगल द्वारा निर्मित, और लेखन कार्य समर्पित आधुनिक कला। 1 9 20 में 1 9 20 में उनके द्वारा बनाया गया, सोसाइटी ऑफ यूनिसिस ने लिसिट्स्की, कोगन, काजानिक और अन्य में प्रवेश किया प्रतिभाशाली कलाकार और आर्किटेक्ट्स। 1 9 22 में, मलेविच अपने छात्रों और अनुयायियों के साथ पेट्रोग्रैड लौट आए। 1 9 25 में, उन्होंने इमारतों के डिजाइन में सुप्रीमिज्म के उपयोग से संबंधित अपने नए विकास प्रस्तुत किए - आर्किटेक्ट और योजना बनाई।

विदेशों में कलाकार का अपमान केवल 1 9 27 में शुरू हुआ। पोलैंड पहला देश बन गया, जहां कलाकार को सर्वोच्च कैनवस के लिए बहुत अनुकूल माना जाता था। बर्लिन में प्रदर्शनी विजयी हो गई। लेकिन पांच महीने के बजाय वह वहां केवल एक ही रहने में सक्षम था। यूएसएसआर में मालिविच की तत्काल वापसी के बारे में अधिकारियों की आवश्यकता ने उन्हें जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। अधिकांश उन्होंने आर्किटेक्ट गोगो हेरिंग द्वारा चित्रों को छोड़ दिया। उनमें से कई एम्स्टर्डम के शहर संग्रहालय में देखा जा सकता है। अपने मातृभूमि में, उन्हें एक कथित जर्मन जासूस के रूप में गिरफ्तार किया गया था। निष्कर्ष लंबे समय तक नहीं रहता - लगभग एक महीने। लेकिन इसे आत्मविश्वास से माना जा सकता है कि एक भयानक बीमारी के लिए एक प्रारंभिक तंत्र, जिसके बाद वह बाद में निधन हो गया, तनाव बन गया, पहली गिरफ्तारी के दौरान अनुभव किया गया।

जबकि महिमा मालेविच विदेश में बढ़ी (बर्लिन और वियना में नई प्रदर्शनी) देशी पितृभूमि बादल उसके चारों ओर संघनित थे। लगभग एक साल के लिए, वह नियमित रूप से कला संस्थान में व्याख्यान पढ़ने के लिए कीव में आया था। 1 9 30 के वसंत में आयोजित एक प्रदर्शनी ने बिजली संरचनाओं में नकारात्मक प्रतिक्रिया की। एक नई गिरफ्तारी के बाद, और केवल हस्तक्षेप उच्च रैंकिंग अधिकारी किरिलस स्कुट्को, उनके दोस्त, जल्द ही स्वतंत्रता के लिए आने की अनुमति दी गई। 1932 द्वारा नया बनाया गया लोककय चक्र, "Postupprematic" कैनवास, फ्लैट Torsham के साथ - आंतरिक डॉन के सबूत और चिंता बढ़ रही है। नाटकीय नाम "जटिल पूर्वनिष्न" नाटकीय के साथ चित्र रंगों के सारे पहलू, चरित्र से किसी व्यक्ति की कमी, देखने और बोलने का अवसर से वंचित, निकट भविष्य की घटनाओं की उम्मीद करता है। कामों में देर की अवधि यथार्थवादी तरीके से एक अप्रत्याशित वापसी है। यही वह है जो अपनी बेटी के डैच के चित्रों, दूसरी शादी में पैदा हुए, नेक, पुणिन, कलाकार की तीसरी पत्नी, सरल श्रमिकों को लिखा गया है।

1 9 33 में, कैसिमीर सेवरिनोविच को कैंसर का निदान किया गया था, जिसमें से 15 मई, 1 9 35 को उनकी मृत्यु हो गई थी। मालविच ने उन्हें एक क्रूसिफॉर्म वर्चुअमेटिक कॉफिन में खींचे हुए हाथों से दफन किया। श्मशान प्रक्रिया के बाद, राख की कमी, गांव के गांव में पहुंचे, जिसमें कलाकार को इतना आराम करना पसंद था। एक घन स्मारक पर, कब्र पर बनाया गया, एक काला वर्ग चित्रित किया गया था। कुछ दशकों के बाद, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान खो गया दफन ट्रेल्स द्वारा खोजा गया था।

ऐलेना तनकोवा

Casimir Severinovich Malevich का जन्म कीव में 1879 में हुआ था। यह जातीय ध्रुवों के परिवार से आया था। परिवार बड़ा था। Casimir 14 बच्चों का सबसे बड़ा था। परिवार में उन्होंने विशेष रूप से पॉलिश में बात की, उन्होंने यूक्रेनी में पड़ोसियों के साथ संवाद किया।

17 तक, कैसीमिर को घर पर लाया गया था (परिवार उस समय कोनोटॉप में जाने में कामयाब रहा था), और 18 9 5 में उन्होंने कीव ड्राइंग स्टूडियो में प्रवेश किया (कलाकार की पहली तस्वीर 16 साल की उम्र में लिखी गई, और उसके दोस्तों ने अपने द्वारा निर्णय लिया आत्मकथा में कहानियां, इसे 5 rubles के लिए बेच दिया)।

18 9 6 में, कैसिमीर ने काम करना शुरू किया (उस समय परिवार पहले ही कुर्स्क में रहता था)। उन्होंने रचनात्मकता को छोड़ दिया, अनौपचारिक चित्रकला में शामिल होने के लिए जारी रखा। 18 99 में, उन्होंने शादी की।

मास्को के लिए पहली यात्रा

1 9 05 में, मालेविच मॉस्को गए। उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन उन्हें पाठ्यक्रम में श्रेय नहीं दिया गया। 1 9 06 में, उन्होंने स्कूल जाने का दूसरा प्रयास किया, वापस गिर गया और घर लौट आया।

मॉस्को के लिए अंतिम अंतिम

1 9 07 में, पूरा परिवार मॉस्को चले गए। कैसिमीर ने कलात्मक रचनात्मकता पर कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया।

1 9 0 9 में, उन्होंने तलाकशुदा और सोफा राफालोविच, पोल्का से विवाह किया, जिसका पिता अपने घर में मालेविच (में) में आश्रित था संक्षिप्त जीवनी Kazimir Malevich उस कारण को इंगित नहीं करता है जिसके लिए उसके बच्चे एक मां के बिना अकेले बने रहे)।

मान्यता और रचनात्मक करियर

1 9 10 - 1 9 14 में, कमजोर रचनात्मकता की मान्यता की एक पट्टी मालविच शुरू हुई। उसने भाग लिया बड़ी मात्रा मॉस्को प्रदर्शनी (उदाहरण के लिए, "बुब्नेव वाल्नेट"), म्यूनिख गैलरी में प्रदर्शित। इस समय वह एम मात्युशिन, वी। क्लेब्निकोव, ए। मॉर्गुनोव और अन्य अवंत-गार्डिस्ट से परिचित हो गए।

1915 में, वे लिखे गए थे प्रसिद्ध काम - "ब्लैक स्क्वायर"। 1 9 16 में, उन्हें सुप्रीमोस सोसाइटी द्वारा आयोजित किया गया, जहां उन्होंने क्यूबिज्म और भविष्यवाद को सुप्रीमिज्म में छोड़ने के विचारों को बढ़ावा दिया।

क्रांति के बाद, वह, जैसा कि इसे कहा जाता है, "एक जेट मारा" और बहुत सारे विकास के मुद्दों को विकसित करना शुरू कर दिया सोवियत कला। इस समय तक, कलाकार पेट्रोग्रैड में रहते थे, उन्होंने वी। मेयरहोल्ड और वी। मायाकोव्स्की के साथ काम किया, जो पीपुल्स आर्ट स्कूल में पढ़ाया गया, जो एम। शगल के नेतृत्व में थे।

मालेविच ने यूनिसी के समाज का निर्माण किया (पुरुष मालेविच के शिष्य पेट्रोग्रैड से मास्को और पीठ तक उनके लिए समर्पित थे) और यहां तक \u200b\u200bकि बेटी के जन्म को भी बुलाया गया।

20 के दशक में, उन्होंने विभिन्न संग्रहालयों और पेट्रोग्रैड के संस्थानों के निदेशक के रूप में काम किया, एलईडी वैज्ञानिक और शिक्षण कार्य, बर्लिन और वारसॉ में प्रदर्शित, पेट्रोग्राड और मॉस्को के अग्रणी संग्रहालयों में कई प्रदर्शनियों को खोला, कीव में पढ़ाया गया, जहां एक कार्यशाला विशेष रूप से खोला गया था उसके लिए। उसी समय, उन्होंने दूसरी पत्नी को तलाक दे दिया और फिर से शादी की।

30 के दशक में, उन्होंने रूसी संग्रहालय में काम किया, बहुत कुछ प्रदर्शित किया, लेकिन उन्होंने ज्यादातर पोर्ट्रेट लिखे, हालांकि मुझे वास्तुकला और मूर्तिकला में दिलचस्पी थी।

1 9 33 में वह गंभीर रूप से बीमार था, और 1 9 35 में मृत्यु हो गई। इसे Nemchinovka के गांव के पास दफनाया गया है, जहां वह रहते थे और लंबे समय से काम किया।

अन्य जीवनी विकल्प

• 1 9 30 में, मालविच को कैद किया गया था। उन्हें जर्मनी के पक्ष में जासूसी का आरोप लगाया गया था। लेकिन निकायों में जांचकर्ताओं और दोस्तों ने सबकुछ किया ताकि छह महीने में कलाकार जारी किया गया था।
• कुछ लोगों को पता है कि "ब्लैक स्क्वायर" के अलावा, अभी भी एक "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक त्रिकोण" है, और "ब्लैक स्क्वायर" मास्टर कई बार फिर से लिखा गया है और केवल अंतिम, चौथा संस्करण, पूरी तरह से संतुष्ट है।

23 फरवरी, 1879 को, रूसी और सोवियत अवंत-गार्डिस्ट, सुप्रीमिज्म काज़ीमिर मालेविच के संस्थापक का जन्म कीव में हुआ था। यह संस्थापकों में से एक है अमूर्त कला। विपरीत रंग के संयोजन के रूप में विषय रूप की व्याख्या के लिए जाना जाता है ज्यामितीय तत्व। हमने कई को याद करने का फैसला किया प्रसिद्ध चित्र कलाकार।

"ब्लैक स्क्वायर"

यह तस्वीर Kazimir Malevich 1 9 15 में बनाया गया। वह सबसे प्रसिद्ध काम है। "ब्लैक स्क्वायर" ने ट्रिपीच के हिस्से के रूप में सोचा, जिसकी "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" की रचना। यह तस्वीर मलेविच द्वारा भविष्यवाणी प्रदर्शनी "0.10" के लिए बनाई गई थी, जो 1 9 दिसंबर, 1 9 15 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" तथाकथित लाल कोने में सबसे प्रमुख स्थान में स्थित थी, जहां आमतौर पर आइकन आमतौर पर रूसी घरों में लटकते थे।

कुछ लोगों ने माना कि कलाकार उन्हें गलत वर्ग के नीचे प्रारंभिक छवि को छिपाते हुए उन्हें गुमराह करता है। हालांकि, बाद में विशेषज्ञता ने कैनवास पर किसी अन्य छवि की उपस्थिति की पुष्टि नहीं की।

मालविच ने खुद को अपने पहले "ब्लैक स्क्वायर" की अवधारणा को निम्नानुसार समझाया: "स्क्वायर - भावना, सफेद स्थान - इस भावना के लिए खालीपन।"

दो और बुनियादी वर्चस्व वर्ग हैं - लाल और सफेद। लाल और सफेद वर्गों को मालिविच द्वारा परिभाषित कलात्मक और दार्शनिक त्रिभुज में शामिल किया गया था। इसके बाद, एक अलग लक्ष्य के साथ मालविच ने काले वर्ग के कई कॉपीराइट पुनरावृत्ति किया। ब्लैक स्क्वायर के पहले से चार प्रकार हैं, पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न होते हैं।

"ब्लैक सर्कल"

एक और प्रसिद्ध काम मालविच - "ब्लैक सर्किल"। उन्होंने 1 9 15 में इस तस्वीर को भी बनाया, उन्हें प्रदर्शनी "0.10" पर भी प्रदर्शित किया गया था। यह Triptych "ब्लैक स्क्वायर", "ब्लैक सर्किल" और "ब्लैक क्रॉस" का हिस्सा है। "ब्लैक सर्कल" में संग्रहीत किया जाता है निजि संग्रह। बाद में, मालेविच के छात्रों ने अपने नेतृत्व में चित्र का दूसरा संस्करण बनाया। दूसरा विकल्प सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

"सवारी लाल कनेक्शन"

1 9 28 से 1 9 32 की अवधि में, मालविच ने एक और तस्वीर बनाई जो प्रसिद्ध हो गई। उसे "सवारी लाल कनेक्शन" के रूप में जाना जाता है। दिलचस्प बात यह है कि यह तस्वीर एकमात्र कलाकार का सार कार्य है, जो दर्ज किया गया है आधिकारिक कहानी सोवियत कला। यह अक्टूबर क्रांति की घटनाओं के नाम और छवि द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। मालेविच सेट पर पीछे की ओर 18 वें वर्ष की तारीख, हालांकि वास्तव में यह बाद में लिखा गया था। तस्वीर को तीन भागों में विभाजित किया गया है: आकाश, भूमि और लोग (लाल घुड़सवार)। पृथ्वी और आकाश की चौड़ाई का अनुपात - 0.618 के अनुपात में ( गोल्डन क्रॉस सेक्शन)। चार सवारों के तीन समूहों की घुड़सवार, हर सवार टूट जाता है - शायद चार पंक्तियों की घुड़सवार। भूमि 12 रंगों से खींची गई है।

"सर्वोच्च रचना"

पेंटिंग "सर्वोच्च रचना" 1 9 16 में मालविच द्वारा बनाई गई थी। उन्हें 1919-1920 में मास्को में प्रदर्शित किया गया था। 1 9 27 में, मालेविच ने वारसॉ में प्रदर्शनी में और बाद में बर्लिन में एक तस्वीर प्रदर्शित की। जून 1 9 27 में यूएसएसआर में कैसिमीर मालेविच के तत्काल प्रस्थान के बाद, तस्वीर को जर्मन आर्किटेक्ट ह्यूगो जेरिंग द्वारा उन्हें स्थानांतरित कर दिया गया था। आम तौर पर, प्रदर्शनी के बाद, मालेविच 1 9 27 में बर्लिन में अपने सौ के एक से अधिक कैनवस से अधिक छोड़ दिया। बाद में, जेरिंग ने इन कैनवस को बाहर निकाला नाज़ी जर्मनीजहां वे "degenerative कला" के रूप में विनाश के अधीन थे।