ऑगस्टे रेनोइर सबसे लोकप्रिय पेंटिंग्स है। पियरे ऑगस्टे रेनोइर - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन
पियरे ऑगस्टे रेनोइर (एफआर पियरे-ऑगस्टे रेनोइर; 25 फरवरी, 1841, लिमोग्स - 2 दिसंबर, 1 9 1 9, कान-सुर-मेर) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनोइर मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के मालिक के रूप में जाना जाता है, जो भावनात्मकता से वंचित नहीं है; उन्होंने सबसे पहले इंप्रेशनिस्टों को अमीर पेरिसियों में सफलता प्राप्त की है। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में, प्रभाववाद के साथ तोड़ दिया, क्लासिज़्म की रैखिकता में, एकजुटता के लिए लौट रहा है। पिता प्रसिद्ध निदेशक।
ऑगस्टे रेनोइर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को केंद्रीय फ्रांस के दक्षिण में स्थित एक शहर, लिमोग्स में हुआ था। रेनोइर लियोनार और उनकी पत्नी मार्गारिता नामक एक गरीब दर्जी का छठा बच्चा था।
1844 में, रेनोरा पेरिस चले गए, और यहां ऑगस्टी सेंट-एस्टैश के एक बड़े कैथेड्रल के साथ चर्च गाना बजानेवालों में प्रवेश करता है। उनके पास ऐसी आवाज़ थी जो रीजेंट चोरा, चार्ल्स गनो ने लड़के के माता-पिता को मनाने के लिए उन्हें संगीत सीखने के लिए मनाने की कोशिश की थी। हालांकि, इसके अलावा, अगस्त ने खुद को कलाकार का उपहार प्रकट किया, और जब वह 13 साल का था, तो उसने परिवार की मदद करना शुरू किया, मास्टर के चारों ओर घूमने, जिन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों और अन्य व्यंजनों को पेंट करना सीखा था। शाम को, ऑगस्टे ने पेंटिंग स्कूल का दौरा किया।
"बुवाल में डांस" (1883), ललित कला के बोस्टन संग्रहालय
1865 में, अपने कामरेड के घर में, कलाकार जूल्स ले साइरा, उन्होंने 16 वर्षीय लड़की लीज़ा ट्रेओ से मुलाकात की, जो जल्द ही प्यारे रेनोयर और उनके प्यारे मॉडल बन गए। 1870 में, वे बेटी झन्ना मार्गरिट पैदा हुए थे, हालांकि रेनोइर ने आधिकारिक तौर पर अपने पितृत्व को पहचानने से इनकार कर दिया। उनका कनेक्शन 1872 तक चला, जब लिसा ने रेनोरा छोड़ दिया और दूसरे से विवाह किया।
क्रिएटिव रीनाओयर कैरियर 1870-1871 में बाधित हुआ था, जब उन्हें फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान फ्रांस की क्रशिंग हार के साथ समाप्त होने के दौरान सेना में बुलाया गया था।
पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, एलीना शरीगो, 1885, आर्ट संग्रहालय, फिलाडेल्फिया
18 9 0 में, रेनोइर ने एलीना शरीगो से विवाह किया, जिसे दस साल पहले मिले, जब वह 21 वर्षीय बेलोशवियर थीं। उनके पास पहले से ही एक बेटा पियरे थे, जो 1885 में पैदा हुए थे, और शादी के बाद उनके पास दो और पुत्र थे - जीन, 18 9 4 में पैदा हुए, और क्लाउड (कोको के नाम से जाना जाता था), 1 9 01 में पैदा हुए और सबसे प्यारे मॉडल पिता के पिता थे।
तब तक, उसके परिवार को अंततः विकसित किया गया, रेनोइर ने सफलता और महिमा हासिल की, फ्रांस के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और राज्य से प्राप्त करने में कामयाब रहा, जो कि कैवेलर का सम्मान सेना के आदेश का खिताब प्राप्त करने में कामयाब रहा।
रेणुरा की व्यक्तिगत खुशी और पेशेवर सफलता को रोगों के साथ ढंक दिया गया था। 18 9 7 में, रेनोइर ने अपने दाहिने हाथ को तोड़ दिया, बाइक से गिर रहा था। नतीजतन, उन्होंने संधिशोथ विकसित किया जिससे वह अपने जीवन के बाकी हिस्सों से पीड़ित था। संधिशोथ के कारण, रेणुर पेरिस में रहना मुश्किल था, और 1 9 03 में रेनोइवोव परिवार कैनी-सुर-मेर के छोटे शहर में "कोलेट" नामक संपत्ति में चले गए।
पक्षाघात के हमले के बाद, जो 1 9 12 में हुआ, दो सर्जिकल परिचालनों के बावजूद, रेनोइर को एक विकलांग कुर्सी पर जंजीर बनाया गया, लेकिन एक ब्रश लिखना जारी रखा, जिसे नर्स की उंगलियों के बीच निवेश किया गया।
हाल के वर्षों में, रेनारर ने प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की है। 1 9 17 में, जब लंदन नेशनल गैलरी में उनके "छाता" का प्रदर्शन किया गया था, सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और सिर्फ पेंटिंग प्रेमियों ने उन्हें एक बधाई दी, कहा: "इस पल से आपकी तस्वीर पुराने स्वामी के कार्यों के साथ एक पंक्ति में पोस्ट की गई है , हम इस तथ्य से खुशी का परीक्षण किया गया था कि हमारे समकालीन यूरोपीय चित्रकला में अपनी जगह पर कब्जा कर लिया गया था। " लौवर में रेनोरा पेंटिंग भी प्रदर्शित की गई थी, और अगस्त 1 9 1 9 में कलाकार ने आखिरी बार उसे देखने के लिए पेरिस का दौरा किया।
3 दिसंबर, 1 9 1 9 को, पियरे ऑगस्टे रेनोइर की मृत्यु 78 साल की उम्र में फेफड़ों की सूजन से कान-सुर-सुरो में निधन हो गई। उसे एसेआ में दफनाया गया था।
मैरी-फीलिक्स हिप्पोलिटे-लुकास (1854-19 25) - रेनोयर 1 9 1 9 का पोर्ट्रेट
1862-1873 शैली चुनना
"स्प्रिंग गुलदस्ता" (1866)। हार्वर्ड विश्वविद्यालय का संग्रहालय।
1862 की शुरुआत में, रेनोइर ने अकादमी ऑफ आर्ट्स में ललित कला में परीक्षा उत्तीर्ण की और ग्लेरा की कार्यशाला में साइन अप किया। वहां वह फैन्नया लातूर, सिस्केल, बेसिन और क्लाउड मोनेट से मुलाकात की। जल्द ही उन्होंने सीज़ेन और पिज़ारो के साथ दोस्त बनाये, इसलिए इंप्रेशनिस्टों के भविष्य के समूह की रीढ़ की हड्डी का गठन किया गया।
शुरुआती सालों में, रेनोइर बार्बिज़ोंटेव, कोरो, प्रूडन, डेलाक्रिक्स और कोरबे की रचनात्मकता से प्रभावित था।
1864 में, गलीर ने कार्यशाला बंद कर दी, प्रशिक्षण समाप्त हो गया। रेनोइर ने अपना पहला कैनवास लिखना शुरू किया और फिर पहली बार सैलून में आवकड़ों के बीच नृत्य एस्मेरल्डा की एक तस्वीर पेश की। उसे स्वीकार कर लिया गया, लेकिन जब कैनवास उसके पास लौट आया, तो लेखक ने उसे नष्ट कर दिया।
उनके कार्यों के लिए उन वर्षों में शैलियों का चयन करके, उन्होंने अपने जीवन के अंत तक उन्हें नहीं बदला। यह परिदृश्य - "जूल्स ली कोर इन द फॉन्टेनबेउ फॉरेस्ट" (1866), घरेलू दृश्य - "फ्लॉवर" (1869), "पोंट नेवेल" (1872), अभी भी लाइफ - "स्प्रिंग बुक्केट" (1866), "अभी भी जीवन के साथ एक गुलदस्ता और प्रशंसक "(1871), पोर्ट्रेट -" लिसा विद ए छतरी "(1867)," ओडालिस्क "(1870), नग्न प्रकृति -" डायना-हंटर "(1867)।
1872 में, दोस्तों के साथ रेनॉइर ने अनाम सहकारी साझेदारी बनाई।
1874-1882 मान्यता के लिए लड़ो
"बॉल इन मोलिन डे ला गेट" (1876)। संग्रहालय Orsay।
भागीदारी की पहली प्रदर्शनी 15 अप्रैल, 1874 को खोली गई। रेनोइर ने पेस्टल और छह सुरम्य कैनवस प्रस्तुत किए, जिनमें से "नर्तक" और "लॉज" (दोनों - 1874) थे। प्रदर्शनी विफलता में समाप्त हुई, और साझेदारी के सदस्यों को एक आक्रामक उपनाम - "इंप्रेशनिस्ट" प्राप्त हुआ।
गरीबी के बावजूद, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने अपनी मुख्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "बिग बौलेवार्ड्स" (1875), "वॉक" (1875), "बॉल इन मौलिन डे ला गेट" (1876), "नग्न" (1876), " नग्न "(1876) सूरज की रोशनी में" (1876), "स्विंग" (1876), "प्रथम प्रस्थान" (1876/1877), "ट्रोपिक इन हाई घास" (1877)।
रेनोइर ने धीरे-धीरे इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में भाग लेना बंद कर दिया। उन्होंने 1879 में सैलून फुल-फायर "अभिनेत्री झन्ना समारी" (1878) और "श्रीमती चारपथी के चित्रों के चित्र" (1878) में पेश किया और सार्वभौमिक मान्यता हासिल की, और इस वित्तीय आजादी के बाद। उन्होंने नए वेब को लिखना जारी रखा - विशेष रूप से, जो प्रसिद्ध "क्लिस्ची बॉलवर्ड" (1880), "ब्रेकफास्ट ऑफ रावर" (1881), "ऑन द टेरेस" (1881) बन गए।
1883-1890 "engrovsky अवधि"
"बिग स्विमस्टर्स" (1884-1887)। कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया।
रेनोइर ने अल्जीरिया का दौरा किया, फिर इटली में, जहां उन्हें पुनर्जागरण के वर्गों के कार्यों से परिचित हो गया, जिसके बाद उनका कलात्मक स्वाद बदल गया। रेनोइर ने पेंटिंग्स की एक श्रृंखला "डांस इन द ग्राम" (1882/1883), "द सिटी इन द सिटी" (1883), "नृत्य इन बुवाल" (1883), साथ ही ऐसे कैनवास के रूप में, "बगीचे में" के रूप में लिखा था ( 1885) और "छाता" (1881/1886), जहां मैं अभी भी इंप्रेशनिस्ट अतीत को देख रहा हूं, लेकिन पेंटिंग के लिए रेन्यूक्लियर दृष्टिकोण प्रकट हुआ है।
तथाकथित "engrovsky अवधि" खुलता है। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम "बिग स्विमस्टर्स" (1884/1887) है। संरचना के निर्माण के लिए, लेखक ने पहले स्केच और स्केच का इस्तेमाल किया था। ड्राइंग लाइन स्पष्ट और परिभाषित हो गई हैं। पेंट्स ने पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, पूरी तरह से पेंटिंग को संयोजित और ठंडा दिखने लगे।
1891-1902 "मोती"
"पियानो के लिए लड़कियों" (18 9 2)। संग्रहालय Orsay।
18 9 2 में, दुरान रूएल में रेनोरा पेंटिंग की एक बड़ी प्रदर्शनी, जो बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी। मान्यता सरकारी अधिकारियों से आई - लक्समबर्ग संग्रहालय के लिए "फोरेपियन गर्ल" (18 9 2) की एक तस्वीर खरीदी गई थी।
रेनोइर ने स्पेन की यात्रा की, जहां उन्होंने वेलास्क्यूज़ और गोया के काम से मुलाकात की।
1 99 0 के दशक की शुरुआत में, रेनारोव्स्क कला में नए बदलाव हुए। एक सुरम्य तरीके से, एक रंग एक विचलन होता है, यही कारण है कि इस अवधि को कभी-कभी "पर्ल" के रूप में जाना जाता है।
इस समय, रेनोइर ने इस तरह के चित्रों को "सेब और फूल" (18 9 5/1896), "स्प्रिंग" (18 9 7), "सोन जीन" (1 9 00), "श्रीमती जेनन बर्नहेम के पोर्ट्रेट" (1 9 01) के रूप में लिखा। उन्होंने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां उन्हें वर्मीर और रेमब्रांड के कैनवास में दिलचस्पी थी।
1903-1919 "लाल अवधि"
"गेब्रियल इन रेड ब्लाउज" (1 9 10)। एम। वेस्टेमा, न्यूयॉर्क से मिलना।
"पर्ल" अवधि ने "लाल" को रास्ता दिया, जिसका नाम लाल और गुलाबी रंगों के रंगों की प्राथमिकता के कारण रखा गया था।
रेनोइर ने अभी भी सौर परिदृश्य लिखे हैं, फिर भी उज्ज्वल रंगों के साथ जीवन, अपने बच्चों के चित्रों, नग्न महिलाओं ने एक "वॉक" (1 9 06), "एम्ब्रोस वोलर का पोर्ट्रेट" (1 9 08), "गेब्रियल इन रेड ब्लाउज" (1 9 10) "बनाया," गुलाब गुलदस्ता "(1 9 0 9/1913)," महिला विद मंडोलिना "(1 9 1 9)।
फिल्म "एमेली" में, पड़ोसी का मुख्य चरित्र रामन डुफेल 10 साल के लिए रेनुरा पेंटिंग "ब्रेकफास्ट रोल्स" की प्रतियां बनाता है।
ऑगस्टे रेणुरा का एक करीबी दोस्त हेनरी मैटिस था, जो लगभग 28 वर्ष का था। जब ओ रेवर बीमारी के कारण था, अनिवार्य रूप से बिस्तर पर गिर गया, एएमएटीआईएस ने हर दिन उसका दौरा किया। रेनोइर, व्यावहारिक रूप से गठिया से भंग, दर्द पर काबू पाने, अपने स्टूडियो में पेंटिंग लिखना जारी रखा। एक दिन, यह देखते हुए कि किस तरह के दर्द ब्रश उन्हें देता है, मैटिस खड़ा नहीं हो सका और पूछा: "अगस्त, आप पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ते हैं, तो आप बहुत पीड़ित हैं?" रेनोइर केवल जवाब से ही सीमित: "ला डलूर पास्स, ला ब्यूटी रेस्ट" (दर्द पास, और सौंदर्य अवशेष)। और यह पूरे रेनोइर थे, जिन्होंने आखिरी श्वास तक काम किया था।
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पियरे ऑगस्टे रेनोइर (एफआर पियरे-ऑगस्टे रेनोइर; 25 फरवरी, 1841, लिमोग्स - 2 दिसंबर, 1 9 1 9, कान-सुर-मेर) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनोइर मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के मालिक के रूप में जाना जाता है, जो भावनात्मकता से वंचित नहीं है; उन्होंने सबसे पहले इंप्रेशनिस्टों को अमीर पेरिसियों में सफलता प्राप्त की है। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में, प्रभाववाद के साथ तोड़ दिया, क्लासिज़्म की रैखिकता में, एकजुटता के लिए लौट रहा है। पिता प्रसिद्ध निदेशक।
ऑगस्टे रेनोइर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को केंद्रीय फ्रांस के दक्षिण में स्थित एक शहर, लिमोग्स में हुआ था। रेनोइर लियोनार और उनकी पत्नी मार्गारिता नामक एक गरीब दर्जी का छठा बच्चा था।
1844 में, रेनोरा पेरिस चले गए, और यहां ऑगस्टी सेंट-एस्टैश के एक बड़े कैथेड्रल के साथ चर्च गाना बजानेवालों में प्रवेश करता है। उनके पास ऐसी आवाज़ थी जो रीजेंट चोरा, चार्ल्स गनो ने लड़के के माता-पिता को मनाने के लिए उन्हें संगीत सीखने के लिए मनाने की कोशिश की थी। हालांकि, इसके अलावा, अगस्त ने खुद को कलाकार का उपहार प्रकट किया, और जब वह 13 साल का था, तो उसने परिवार की मदद करना शुरू किया, मास्टर के चारों ओर घूमने, जिन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों और अन्य व्यंजनों को पेंट करना सीखा था। शाम को, ऑगस्टे ने पेंटिंग स्कूल का दौरा किया।
"बुवाल में डांस" (1883), ललित कला के बोस्टन संग्रहालय
1865 में, अपने कामरेड के घर में, कलाकार जूल्स ले साइरा, उन्होंने 16 वर्षीय लड़की लीज़ा ट्रेओ से मुलाकात की, जो जल्द ही प्यारे रेनोयर और उनके प्यारे मॉडल बन गए। 1870 में, वे बेटी झन्ना मार्गरिट पैदा हुए थे, हालांकि रेनोइर ने आधिकारिक तौर पर अपने पितृत्व को पहचानने से इनकार कर दिया। उनका कनेक्शन 1872 तक चला, जब लिसा ने रेनोरा छोड़ दिया और दूसरे से विवाह किया।
क्रिएटिव रीनाओयर कैरियर 1870-1871 में बाधित हुआ था, जब उन्हें फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान फ्रांस की क्रशिंग हार के साथ समाप्त होने के दौरान सेना में बुलाया गया था।
पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, एलीना शरीगो, 1885, आर्ट संग्रहालय, फिलाडेल्फिया
18 9 0 में, रेनोइर ने एलीना शरीगो से विवाह किया, जिसे दस साल पहले मिले, जब वह 21 वर्षीय बेलोशवियर थीं। उनके पास पहले से ही एक बेटा पियरे थे, जो 1885 में पैदा हुए थे, और शादी के बाद उनके पास दो और पुत्र थे - जीन, 18 9 4 में पैदा हुए, और क्लाउड (कोको के नाम से जाना जाता था), 1 9 01 में पैदा हुए और सबसे प्यारे मॉडल पिता के पिता थे।
तब तक, उसके परिवार को अंततः विकसित किया गया, रेनोइर ने सफलता और महिमा हासिल की, फ्रांस के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और राज्य से प्राप्त करने में कामयाब रहा, जो कि कैवेलर का सम्मान सेना के आदेश का खिताब प्राप्त करने में कामयाब रहा।
रेणुरा की व्यक्तिगत खुशी और पेशेवर सफलता को रोगों के साथ ढंक दिया गया था। 18 9 7 में, रेनोइर ने अपने दाहिने हाथ को तोड़ दिया, बाइक से गिर रहा था। नतीजतन, उन्होंने संधिशोथ विकसित किया जिससे वह अपने जीवन के बाकी हिस्सों से पीड़ित था। संधिशोथ के कारण, रेणुर पेरिस में रहना मुश्किल था, और 1 9 03 में रेनोइवोव परिवार कैनी-सुर-मेर के छोटे शहर में "कोलेट" नामक संपत्ति में चले गए।
पक्षाघात के हमले के बाद, जो 1 9 12 में हुआ, दो सर्जिकल परिचालनों के बावजूद, रेनोइर को एक विकलांग कुर्सी पर जंजीर बनाया गया, लेकिन एक ब्रश लिखना जारी रखा, जिसे नर्स की उंगलियों के बीच निवेश किया गया।
हाल के वर्षों में, रेनारर ने प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की है। 1 9 17 में, जब लंदन नेशनल गैलरी में उनके "छाता" का प्रदर्शन किया गया था, सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और सिर्फ पेंटिंग प्रेमियों ने उन्हें एक बधाई दी, कहा: "इस पल से आपकी तस्वीर पुराने स्वामी के कार्यों के साथ एक पंक्ति में पोस्ट की गई है , हम इस तथ्य से खुशी का परीक्षण किया गया था कि हमारे समकालीन यूरोपीय चित्रकला में अपनी जगह पर कब्जा कर लिया गया था। " लौवर में रेनोरा पेंटिंग भी प्रदर्शित की गई थी, और अगस्त 1 9 1 9 में कलाकार ने आखिरी बार उसे देखने के लिए पेरिस का दौरा किया।
3 दिसंबर, 1 9 1 9 को, पियरे ऑगस्टे रेनोइर की मृत्यु 78 साल की उम्र में फेफड़ों की सूजन से कान-सुर-सुरो में निधन हो गई। उसे एसेआ में दफनाया गया था।
मैरी-फीलिक्स हिप्पोलिटे-लुकास (1854-19 25) - रेनोयर 1 9 1 9 का पोर्ट्रेट
1862-1873 शैली चुनना
"स्प्रिंग गुलदस्ता" (1866)। हार्वर्ड विश्वविद्यालय का संग्रहालय।
1862 की शुरुआत में, रेनोइर ने अकादमी ऑफ आर्ट्स में ललित कला में परीक्षा उत्तीर्ण की और ग्लेरा की कार्यशाला में साइन अप किया। वहां वह फैन्नया लातूर, सिस्केल, बेसिन और क्लाउड मोनेट से मुलाकात की। जल्द ही उन्होंने सीज़ेन और पिज़ारो के साथ दोस्त बनाये, इसलिए इंप्रेशनिस्टों के भविष्य के समूह की रीढ़ की हड्डी का गठन किया गया।
शुरुआती सालों में, रेनोइर बार्बिज़ोंटेव, कोरो, प्रूडन, डेलाक्रिक्स और कोरबे की रचनात्मकता से प्रभावित था।
1864 में, गलीर ने कार्यशाला बंद कर दी, प्रशिक्षण समाप्त हो गया। रेनोइर ने अपना पहला कैनवास लिखना शुरू किया और फिर पहली बार सैलून में आवकड़ों के बीच नृत्य एस्मेरल्डा की एक तस्वीर पेश की। उसे स्वीकार कर लिया गया, लेकिन जब कैनवास उसके पास लौट आया, तो लेखक ने उसे नष्ट कर दिया।
उनके कार्यों के लिए उन वर्षों में शैलियों का चयन करके, उन्होंने अपने जीवन के अंत तक उन्हें नहीं बदला। यह परिदृश्य - "जूल्स ली कोर इन द फॉन्टेनबेउ फॉरेस्ट" (1866), घरेलू दृश्य - "फ्लॉवर" (1869), "पोंट नेवेल" (1872), अभी भी लाइफ - "स्प्रिंग बुक्केट" (1866), "अभी भी जीवन के साथ एक गुलदस्ता और प्रशंसक "(1871), पोर्ट्रेट -" लिसा विद ए छतरी "(1867)," ओडालिस्क "(1870), नग्न प्रकृति -" डायना-हंटर "(1867)।
1872 में, दोस्तों के साथ रेनॉइर ने अनाम सहकारी साझेदारी बनाई।
1874-1882 मान्यता के लिए लड़ो
"बॉल इन मोलिन डे ला गेट" (1876)। संग्रहालय Orsay।
भागीदारी की पहली प्रदर्शनी 15 अप्रैल, 1874 को खोली गई। रेनोइर ने पेस्टल और छह सुरम्य कैनवस प्रस्तुत किए, जिनमें से "नर्तक" और "लॉज" (दोनों - 1874) थे। प्रदर्शनी विफलता में समाप्त हुई, और साझेदारी के सदस्यों को एक आक्रामक उपनाम - "इंप्रेशनिस्ट" प्राप्त हुआ।
गरीबी के बावजूद, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने अपनी मुख्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "बिग बौलेवार्ड्स" (1875), "वॉक" (1875), "बॉल इन मौलिन डे ला गेट" (1876), "नग्न" (1876), " नग्न "(1876) सूरज की रोशनी में" (1876), "स्विंग" (1876), "प्रथम प्रस्थान" (1876/1877), "ट्रोपिक इन हाई घास" (1877)।
रेनोइर ने धीरे-धीरे इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में भाग लेना बंद कर दिया। उन्होंने 1879 में सैलून फुल-फायर "अभिनेत्री झन्ना समारी" (1878) और "श्रीमती चारपथी के चित्रों के चित्र" (1878) में पेश किया और सार्वभौमिक मान्यता हासिल की, और इस वित्तीय आजादी के बाद। उन्होंने नए वेब को लिखना जारी रखा - विशेष रूप से, जो प्रसिद्ध "क्लिस्ची बॉलवर्ड" (1880), "ब्रेकफास्ट ऑफ रावर" (1881), "ऑन द टेरेस" (1881) बन गए।
1883-1890 "engrovsky अवधि"
"बिग स्विमस्टर्स" (1884-1887)। कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया।
रेनोइर ने अल्जीरिया का दौरा किया, फिर इटली में, जहां उन्हें पुनर्जागरण के वर्गों के कार्यों से परिचित हो गया, जिसके बाद उनका कलात्मक स्वाद बदल गया। रेनोइर ने पेंटिंग्स की एक श्रृंखला "डांस इन द ग्राम" (1882/1883), "द सिटी इन द सिटी" (1883), "नृत्य इन बुवाल" (1883), साथ ही ऐसे कैनवास के रूप में, "बगीचे में" के रूप में लिखा था ( 1885) और "छाता" (1881/1886), जहां मैं अभी भी इंप्रेशनिस्ट अतीत को देख रहा हूं, लेकिन पेंटिंग के लिए रेन्यूक्लियर दृष्टिकोण प्रकट हुआ है।
तथाकथित "engrovsky अवधि" खुलता है। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम "बिग स्विमस्टर्स" (1884/1887) है। संरचना के निर्माण के लिए, लेखक ने पहले स्केच और स्केच का इस्तेमाल किया था। ड्राइंग लाइन स्पष्ट और परिभाषित हो गई हैं। पेंट्स ने पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, पूरी तरह से पेंटिंग को संयोजित और ठंडा दिखने लगे।
1891-1902 "मोती"
"पियानो के लिए लड़कियों" (18 9 2)। संग्रहालय Orsay।
18 9 2 में, दुरान रूएल में रेनोरा पेंटिंग की एक बड़ी प्रदर्शनी, जो बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी। मान्यता सरकारी अधिकारियों से आई - लक्समबर्ग संग्रहालय के लिए "फोरेपियन गर्ल" (18 9 2) की एक तस्वीर खरीदी गई थी।
रेनोइर ने स्पेन की यात्रा की, जहां उन्होंने वेलास्क्यूज़ और गोया के काम से मुलाकात की।
1 99 0 के दशक की शुरुआत में, रेनारोव्स्क कला में नए बदलाव हुए। एक सुरम्य तरीके से, एक रंग एक विचलन होता है, यही कारण है कि इस अवधि को कभी-कभी "पर्ल" के रूप में जाना जाता है।
इस समय, रेनोइर ने इस तरह के चित्रों को "सेब और फूल" (18 9 5/1896), "स्प्रिंग" (18 9 7), "सोन जीन" (1 9 00), "श्रीमती जेनन बर्नहेम के पोर्ट्रेट" (1 9 01) के रूप में लिखा। उन्होंने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां उन्हें वर्मीर और रेमब्रांड के कैनवास में दिलचस्पी थी।
1903-1919 "लाल अवधि"
"गेब्रियल इन रेड ब्लाउज" (1 9 10)। एम। वेस्टेमा, न्यूयॉर्क से मिलना।
"पर्ल" अवधि ने "लाल" को रास्ता दिया, जिसका नाम लाल और गुलाबी रंगों के रंगों की प्राथमिकता के कारण रखा गया था।
रेनोइर ने अभी भी सौर परिदृश्य लिखे हैं, फिर भी उज्ज्वल रंगों के साथ जीवन, अपने बच्चों के चित्रों, नग्न महिलाओं ने एक "वॉक" (1 9 06), "एम्ब्रोस वोलर का पोर्ट्रेट" (1 9 08), "गेब्रियल इन रेड ब्लाउज" (1 9 10) "बनाया," गुलाब गुलदस्ता "(1 9 0 9/1913)," महिला विद मंडोलिना "(1 9 1 9)।
फिल्म "एमेली" में, पड़ोसी का मुख्य चरित्र रामन डुफेल 10 साल के लिए रेनुरा पेंटिंग "ब्रेकफास्ट रोल्स" की प्रतियां बनाता है।
ऑगस्टे रेणुरा का एक करीबी दोस्त हेनरी मैटिस था, जो लगभग 28 वर्ष का था। जब ओ रेवर बीमारी के कारण था, अनिवार्य रूप से बिस्तर पर गिर गया, एएमएटीआईएस ने हर दिन उसका दौरा किया। रेनोइर, व्यावहारिक रूप से गठिया से भंग, दर्द पर काबू पाने, अपने स्टूडियो में पेंटिंग लिखना जारी रखा। एक दिन, यह देखते हुए कि किस तरह के दर्द ब्रश उन्हें देता है, मैटिस खड़ा नहीं हो सका और पूछा: "अगस्त, आप पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ते हैं, तो आप बहुत पीड़ित हैं?" रेनोइर केवल जवाब से ही सीमित: "ला डलूर पास्स, ला ब्यूटी रेस्ट" (दर्द पास, और सौंदर्य अवशेष)। और यह पूरे रेनोइर थे, जिन्होंने आखिरी श्वास तक काम किया था।
पियरे-ऑगस्टे रेनोइर को प्रभाववाद में अग्रणी आंकड़ों में से एक माना जाता है। हर समय उन्होंने एक हजार से अधिक कैनवस बनाए। कलाकार इतनी समर्पित थी कि एक व्हीलचेयर के लिए भी जंजीर हो रही थी, उन्होंने अपने हाथ से बंधे ब्रश द्वारा चित्रों को लिखा था।
रेनोइर एक कलाकार नहीं बन सका। लड़का चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और शिक्षक ने संगीत सीखने के लिए गंभीरता से जोर दिया। हालांकि, जब माता-पिता ने देखा कि उनके बेटे दीवारों पर कोयले को कितना सुंदर बनाते हैं, तो उन्होंने इसे प्रशिक्षुओं को भेजा। उन्होंने श्री लेवी के स्वामी में चीनी मिट्टी के बरतन को चित्रित किया।
13 वर्षीय रेनोइर ने अविश्वसनीय रूप से जल्दी और कुशलतापूर्वक काम किया। कार्यशाला के मास्टर को पता नहीं था, उसे आनन्दित या गायब हो गया। "लड़का! और इस तरह के पैसे कमाते हैं! " - उसने आह भरी। श्री लेवी और युवा प्रतिभा द्वारा बोली कम कर दी और इसे भुगतान के टुकड़े में अनुवादित किया, लेकिन फिर भी पियरेजग ने इस तरह की गति से काम किया कि उन्होंने जल्द ही इतना पैसा अर्जित किया कि वे माता-पिता के लिए एक घर खरीदने के लिए पर्याप्त थे।
जब ऑगस्टे रेनोइर रिचर्ड वाग्नेर के घर में था, तो वह केवल 35 मिनट में प्रसिद्ध संगीतकार का एक चित्र लिखने में कामयाब रहे।
इस तथ्य के बावजूद कि रेनुआ की रचनात्मकता इंप्रेशनवाद से संबंधित है, कलाकार खुद को कुछ विशेष शैली के स्पष्ट ढांचे में नहीं चलाया था। उन्होंने प्रयोग किया। पुनर्जागरण की पेंटिंग का अध्ययन करने के बाद, कलाकार का काम राफेल और उस युग के अन्य स्वामी की पेंटिंग से प्रभावित था। उनके काम की इस अवधि को "एनग्रोवस्की" कहा जाता है (XIX शताब्दी जीन-ऑगस्टी-डोमिनिका एनग्रा के यूरोपीय अकादमिक के नेता की ओर से व्युत्पन्न) कहा जाता है।
XIX शताब्दी की कला आलोचना के पिछले 10 वर्षों को "पर्ल" रेन्यूक्लियर अवधि के रूप में परिभाषित किया गया है। यह तब था कि चित्रकार सक्रिय रूप से रंग संक्रमण के साथ प्रयोग करता है, जबकि अपनी व्यक्तिगत शैली को बनाए रखते हुए। इसकी पेंटिंग्स प्रकाश और विशेष आकर्षण के एक अजीब खेल से भरे हुए हैं।
18 9 7 में, कलाकार असफल रूप से एक साइकिल से गिर गया, अपना हाथ तोड़ रहा था। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, उन्होंने संधिशोथ विकसित की। एक और 13 वर्षों के बाद, रेनुआरा के पास एक संसद हमला था, जिसने उसे व्हीलचेयर में पकड़ लिया। लेकिन चित्रों को बनाने की इच्छा ने कलाकार को जीने में मदद की। उसने नौकरानी को अपने हाथ में ब्रश बांधने और बनाए रखने के लिए कहा।
महिमा और सार्वभौमिक मान्यता केवल अपने जीवन के अंतिम वर्षों में रेनुआरू के लिए आई थी। 1 9 17 में लंदन नेशनल गैलरी में "छाता" की तस्वीर, कलाकार सैकड़ों पत्रों में आना शुरू कर दिया। जिन लोगों ने अपने कैनवास को सफलता के साथ रेनोयर को बधाई दी है: "इस पल से आपकी तस्वीर पुराने स्वामी के कार्यों के साथ एक पंक्ति में पोस्ट की गई थी, हमने इस तथ्य से खुशी का अनुभव किया कि हमारे समकालीन यूरोपीय चित्रकला में अपनी जगह पर कब्जा कर लिया गया था।"
1 9 1 9 में, उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले, कला संग्रहालय में अपनी तस्वीर देखने के लिए केवल पहले से ही लकड़हारा रेनोइर लौवर आया था।
रेनोइर XXI शताब्दी में भी समाचार पत्रों में प्रवेश करना जारी रखता है। 200 9 में, एक महिला ने पिस्सू बाजार में $ 7 के लिए एक तस्वीर खरीदी। बाद में यह पता चला कि "सीम पर लैंडस्केप" रेनोइर के ब्रश से संबंधित है और 75 से 100 हजार अमेरिकी डॉलर की राशि में अनुमानित है।
न केवल अगस्त रेनोरा की पेंटिंग, बल्कि भाग्य की विडंबना पर कला के अन्य कार्यों को पिस्सू बाजारों में गिर गया। इन
3 दिसंबर, 1 9 1 9 को, एक फ्रांसीसी चित्रकार ने अपने जीवन को छोड़ दिया, इंप्रेशनवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक Auguste Renoir। पेरिसियों में उनकी पेंटिंग्स की बड़ी सफलता मिली। हमने रेनोरा की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों को याद करने का फैसला किया।
"तैरने का तालाब"
इस तस्वीर ऑगस्टे रेनोइर ने 1869 में लिखा था। यह स्वीडन के राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम में संग्रहीत है। "फ्लैगशाकेनिक" तट पर एक पोंटोन पर स्थित पानी पर एक कैफे होता है, जो नदी की एक छोटी आस्तीन में खड़ा होता है और एक संक्रमणकालीन पुल से जुड़ा होता है, एक छोटे से द्वीप के माध्यम से स्थानांतरित होता है। हल्के व्यवहार की लड़कियां यहां इकट्ठी हुईं, इसलिए - "मेंढक" के साथ छोटे गुंडों और उपनगरों से गुजरने के साथ आया। इस सुरम्य कैनवास को इंप्रेशनिस्ट शब्द की पूरी भावना में बुलाया जा सकता है। इसमें आंदोलन की सभी विशेषताएं हैं: पानी और हाइलाइट्स, रंग छाया, पारदर्शिता, फिल्म झिलमिलाहट, धुंध को विभाजित करने, प्रकाश पैलेट का उपयोग, तीन मुख्य और तीन अतिरिक्त रंगों द्वारा सीमित। क्लाउड मोनेट में एक समान तस्वीर है। इसे "मेंढक" भी कहा जाता है। उस समय, रेनोइर और मोनेट ने समान भूखंडों का उपयोग करके और एक-दूसरे शैलियों के बहुत करीब में काम किया।
"स्विंग"
ऑगस्टे रेनोइर की इस तस्वीर ने 1877 में तीसरी प्रदर्शनी इंप्रेशनिस्टों के लिए लिखा था। कलाकार ने पेरिस के बगीचों में से एक के कोने को चित्रित किया। एक सफेद और नीली पोशाक में एक लड़की, भूसे रैनोटियर में दो युवा लोगों के साथ छेड़छाड़ करने वाले बहुत सारे धनुष से सजाए गए, पेड़ के नीचे निलंबित झूले के बोर्ड पर खड़े थे। संतुलन संतुलन का यह उद्देश्य, गतिशील गतिशीलता को एक प्रभावशाली तस्वीर के रूपक के रूप में माना जा सकता है। आखिरकार, इसमें, मुख्य बात परिवर्तनशीलता, आंदोलन है, और साथ ही, कलाकार-इंप्रेशनिस्ट हमेशा कुछ स्थिरता, संतुलन रूपों के क्षण को जब्त करता है। एक झूली पर झूलते हुए एक महिला ने जाहिर तौर पर, मार्गरिता लेगरेंट के साथ लिखा - सिम्युलेटर, जिसके साथ वह 1875 में मिले, और जिसने पेंटिंग "गेंद में मौलिन डे ला गेट" के लिए भी कहा। 1877 के बाद से, तस्वीर "स्विंग" फ्रांसीसी मार्शान और कलाकार गुस्ताव कैबोटा के संग्रह में थी। 1 9 86 में, चित्र को ओर्से संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां वह अभी भी स्थित है।
"मौलिन डे ला गैटे में बॉल"
ऑगस्टे रेनोइर की यह तस्वीर 1876 में लिखी गई। इसे केवल कलाकार के काम में मुख्य काम माना जाता है, बल्कि सबसे महंगा भी माना जाता है। 1 99 0 में न्यूयॉर्क में सोथबी नीलामी में, इसे 78 मिलियन डॉलर की राशि में बेचा गया था और अभी भी नीलामी में बेचे जाने वाले सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है। पियरे ऑगस्टे रेनोइर "एकमात्र महान कलाकार है, मैंने एक भी लिखा नहीं है मेरे जीवन के लिए दुखद तस्वीर, "1 9 13 में ओकटावे मोले लेखक ने कहा।" मौलिन डे ला गैलेट में बॉल "- चित्रकार की" सनी "कला का सबसे ज्वलंत उदाहरण। ऑगस्टे रेनोइर मोंटमार्ट्रे पर पेरिसियन क्षेत्र में रहते थे। और साजिश उनके चित्रों में से उन्होंने रेस्तरां "मौलिन डे ला गैलेट" के समान नाम में पाया। कलाकार के दोस्तों और दोस्तों को क्रेटिना पर चित्रित किया गया है। पेंटिंग पेरिस ओर्से संग्रहालय में है।
"एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट"
इस कैनवास रेनोइर पोर्ट्रेट एक युवा अभिनेत्री "कॉमेडी फ्रांसिस" का एक चित्र। 1877 की तस्वीर। पुष्किन संग्रहालय में, मास्को में संग्रहीत। रेनोइर ने चार पोर्ट्रेट झन्ना समारी लिखा, जिनमें से प्रत्येक और आकार, और संरचना, और स्वाद दूसरों से काफी अलग है। जीन समारी फिरोशो स्ट्रीट पर रेनोयर की कार्यशाला के पास रहते थे और अक्सर उसके पास आने के लिए आया था। इस चित्र को रेनारार के काम में सबसे प्रभावशाली चित्रों में से एक कहा जाता है। जीन समारी की आखिरी तस्वीर में एक विशाल शाम पोशाक में एक विशाल लूप, एक गहरी नेकलाइन और नग्न हाथों के साथ पूर्ण वृद्धि में प्रस्तुत किया गया है, जो लगभग सफेद दस्ताने के साथ कोहनी के लिए कवर किया गया है। रेनोइर ने एक हड़ताली सुंदरता से झन्ना समारी लिखा। रेनवरी ने अपने चेहरे की अभिव्यक्ति में प्रवेश करने में कामयाब रहे जो आकर्षक चंचलता, शरारत और विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति की प्रतिभा, जो उसकी मानसिक उपस्थिति और इसके मंच देवता की विशेषता थी।
"रोवर्स का नाश्ता"
यह तस्वीर रेनोरा के काम में मंचन की गई थी। इस समय, 1880 - 1881 में, कलाकार अल्जीरिया और इटली के लिए पहली दूर यात्रा करता है, अपनी रचनात्मक गतिविधि को सारांशित करता है और इटली में पहले ही निराश है, और कुछ अपनी कला में सक्रिय रूप से बदलना चाहता है। नई खोजों, नए संदेह, एक नए सुरम्य तरीके की अवधि है। "रोवर्स का नाश्ता" अपने रचनात्मक और जीवन पथ के केंद्र में निकला। तस्वीर को पेरिस में रेस्तरां में लिखा गया था। वास्तव में, यह दोस्तों की एक बैठक का एक समूह चित्र है। फिर, रेनॉयर अपने असली दोस्तों के चित्रित चित्रित। फरवरी 1881 में, तस्वीर 15,000 फ्रैंक के लिए रेनोयर से प्रसिद्ध मार्शम पॉल दुराने-रूफेम से खरीदी गई थी, जो उस समय के लिए काफी अधिक कीमत थी। उनकी मृत्यु के बाद, दुराने-रूएल के बेटों ने 125,000 डॉलर के प्रसिद्ध अमेरिकी डंकन फिलिप्स कलेक्टर को एक तस्वीर बेची। 1 9 30 से, यह संग्रह वाशिंगटन में ड्यूपॉन्ट सर्कल क्षेत्र में इमारत में स्थानांतरित हो गया है, जो तब से एक कला संग्रहालय - एक फिलिप्स संग्रह के रूप में उपयोग किया गया है।
"छाता"
यह तस्वीर 1880 - 1881 में शुरू हुई थी, और 1885-1886 में पूरी हुई थी। रेनोइर ने एक तस्वीर को "शुद्ध" इंप्रेशनिस्ट लिखने शुरू कर दिया, लेकिन जल्द ही इस शैली में निराशा शुरू कर दी। चित्रकार के पास इटली की यात्रा के प्रभाव का मजबूत प्रभाव पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप वह पुराने कलात्मक तरीकों में बदल गया। तस्वीर आंकड़ों के एक अलग समोच्च दिखाई दी। शोर स्ट्रीट शोर स्ट्रीट। बारिश। कई छतरि। मूल विचार: हलचल और एक ही समय में शुद्ध पेरिस आकर्षण और क्लस्टर और जोर के माध्यम से आकर्षण ... umbrellas। तस्वीर दो कलाओं की आकांक्षाओं के आकांक्षाओं का प्रतीक है - चित्रकला और तस्वीरों: धारणा की पहली आध्यात्मिकता से, आखिरी - "तत्कालता" से (कलाकार भी किनारों के चारों ओर के आंकड़ों को काटता है, जैसा कि तस्वीरों पर होता है)। रिसेप्शन उस समय के प्रभाववादियों में लोकप्रिय था। पेंटिंग "छतरियों" को लंदन में नेशनल गैलरी में संग्रहीत किया जाता है।
सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट्स में से एक ऑगस्टे रेनोइर का जन्म 02/25/1841 को प्रांतीय शहर लिमोग्स में हुआ था। चार साल बाद उनका परिवार चले गए। गरीबी ने कम कमाई से पैसे को मजबूर किया। और चूंकि रेनोइर ने पेंटिंग खींचने की क्षमता की खोज की, तब काम उचित पाया: हाथ पेंटेड चीनी मिट्टी के बरतन कप। फिर, मशीनीकरण की शुरूआत के संबंध में, उन्होंने इस काम को खो दिया। फिर वह कार्यशाला में बस गए, जिसने बाइबिल के भूखंडों के दृश्यों से चित्रित किए गए पर्दे बनाए। ये पर्दे मिशनरियों के लिए थे जिन्होंने अफ्रीका में काम किया था। रेनोइर के पैसे जमा करने वाले पैसे ने कलाकार ग्लेरा कलाकार में अध्ययन करने का फैसला किया। वहां वह बेसिल, मोनेट और सिसी से मिले। वे शैली के रूप में, संरचना, संरचना के लिए छवि रूपों के लिए नए दृष्टिकोण देखने की सामान्य इच्छा से एकजुट थे।
चित्रकार का जन्म
रेनोइर और मोनेट ओपन रिक्त स्थान पर प्यार करते थे। उन्होंने दैनिक चित्रों और लोगों के मनोरंजन के स्थानों पर देखा, रोज़ाना थोड़ा चित्रकला-एट्यूड लिखा। घास पर पेरिस के उपनगर में, "मेंढक" नामक एक जगह थी - यह एक रेस्तरां के साथ एक सार्वजनिक स्नान है। हमेशा बहुत से लोग थे और एक उत्सव वातावरण पर शासन किया। रेनोइर "सीन पर तैराकी" की तस्वीर बस पानी पर गर्मियों की छुट्टियों के दृश्यों में से एक को दिखाती है: नदी की सतह पर सूर्य चमक, उज्ज्वल कपड़े पेरिसियों, पेड़ों के हरे ताज - सब कुछ पुनरुद्धार, खुशी और जीवित सद्भावना सांस लेता है । किसी व्यक्ति द्वारा सभी मामलों में उपहार दिया जा रहा है, रेनोइर एक प्रतिभाशाली कमांडर हो सकता है (फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान, उसके पास एक गंभीर सैन्य कैरियर हो सकता है), एक गायक हो सकता है (यह भी उनके संगीत शिक्षकों की भविष्यवाणी की गई)। लेकिन उन्होंने चित्रकला चुना। उसने अपने साथ महान और पारस्परिक प्यार में प्रवेश किया। इसलिए, यह इंप्रेशनिस्टों के पूरे समुदाय में उनकी पेंटिंग्स एक विशेष गर्मी और जीवन की खुशी को उत्सर्जित करती है। 70 के दशक: शैली नग्न में नमूने। हर कलाकार को नग्न के साथ काम करना आवश्यक है। 70 के दशक में, रेनोइर ने नग्न शरीर भी लिखा था। पिछले सदियों में, नग्न मॉडल कलाकारों ने पौराणिक या ऐतिहासिक स्वाद में चित्रित किया। नग्न ने तब साजिश की पारंपरिकता को दर्शाया। नग्न शरीर ने व्यक्तिगत धारणा की छाया के बिना एक अवैयक्तिक लिखा, बस निर्दोष रूपों को प्रेषित किया। रेनोइर इन कैनन के किनारे को पार करता है। उनकी "नग्न" नग्न और चित्र की शैली को एकजुट करती है। एक आकर्षक चेहरे वाला एक गहरे बालों वाली युवा महिला जिसमें उसका चरित्र और मनोदशा पढ़ता है, शांत और आत्मविश्वास। इसका आंकड़ा भी सही नहीं है, यह थोड़ा भारी है, लेकिन एक ही समय में सुंदर है। रेनोइर ने अपनी परिपक्व महिला सौंदर्य को सौंप दिया, इस तरह के प्रेम और गर्मी के साथ उनके गोलाकार आकार, जो दर्शक अनैच्छिक रूप से जीवित आवारा शरीर की भावना को पारित करता है।
पोर्ट्रेट शैली में नया
पूर्णता खोजने में रेनोइर हर समय था। सत्तर के अंत में चित्रकला के विभिन्न शैलियों के संबंध में अपनी कला में उल्लेख किया गया है। अपने दयालुता चरित्र के लिए धन्यवाद, रेनोइर ने धूप की किरणों में, दो शैलियों को एक साथ जोड़ने, दो शैलियों को जोड़कर - पार्क की किरणों को जोड़ने, सूरज की किरणों को जोड़ने के लिए दोस्तों और उनकी गर्लफ्रेंड्स के आनंददायक, खुश चेहरे और उनकी गर्लफ्रेंड्स लिखीं। इस तरह रेनोरा "स्विंग" (1876) की तस्वीर है: प्यारा, flirty चेहरा, fluffy कर्ल, धनुष, गुलाबी कपड़े लड़कियों और परिदृश्य, सूरज की रोशनी और हरे पेड़ से भरा। "एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट" (1877) - शायद रेनोरा की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर। हालांकि, इस पर, कोई परिदृश्य नहीं है, लेकिन एक बहुत ही गर्म पृष्ठभूमि, या नारंगी, या प्रकाश कोरल, और जीवित, लाल बालों वाली उत्सव का ईमानदार चेहरा थोड़ा निराश बाल है और एक के कंधे से कूद गया है एक भार रहित पोशाक का उज्ज्वल। रेनोइर, अन्य इंप्रेशनिस्टों के विपरीत, अपने छोटे, प्यारे अभिव्यक्तियों में जीवन से प्यार करता था।
उन्होंने एक आराम से वार्तालाप, एक हल्का छेड़छाड़ करने, एक किताब के साथ बैठे लोगों, फूलों के साथ, पानी में घास पर एक गिलास शराब या हरे गेजबो में लिखा था। और अपने कैनवास, बिल्ली के बच्चे, पिल्ले पर बच्चों की उपस्थिति गहरी कोमलता और खुशी की भावना पर जोर देती है जो लेखक को अपने नायकों और उनकी तरह, उज्ज्वल दुनिया में अनुभव करती है। ऐसा लगता है कि वह जीवन के अंधेरे पक्ष को नोटिस नहीं करना चाहता। 80 के दशक। शादी। "नाविकों के नाश्ता" (1881) की बड़ी तस्वीर में, रेनोइर ने अपनी खुशी महसूस नहीं किया। वह लोगों को दोस्ताना मीरा संचार के माहौल में दर्शाता है। उनमें से बाईं ओर - एक युवा लड़की एक कुत्ते के साथ बज रही है जो टेबल पर बैठी है। यह लड़की एलीना शारिगो है - वह कुछ समय बाद एक रेनोइर पत्नी बन गई।
कलाकार चित्रकला के connoisseurs द्वारा पहचाना गया था। महिमा उन्हें अपने हंसमुख चित्रों से लाया गया था: शैली के दृश्यों के साथ परिदृश्य, एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि या सुंदर और खुश लोगों के चित्रों पर पोर्ट्रेट। जीवन की ढलान पर। जब तक ओल्ड टाउन रेनोइर ने जीवन और उसकी कला के प्रति अपना दृष्टिकोण नहीं बदला। अपने उपयोगी और अथक काम पर, वर्षों की ढलान पर भी, नग्न, मॉडल के कई चित्र, जिसके लिए उनके घर से नौकर थे। इसे जीवन और युवाओं के गान के रूप में माना जाता है, जिन्होंने आखिरी सांस के लिए एक महान कलाकार गाया था। 1 9 1 9 में रेनोइर की मृत्यु हो गई।