तातियाना गैलिना

विरासत

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MOSCOW - अन्ना सेमेनोव्ना गोलूबकिना का दूसरा गृहनगर ज़ारायस्की के साथ अटैचमेंट में, जहाँ कलाकार का जन्म 28 जनवरी, 1864 को हुआ था। 1889 में वास्तुकार ए.ओ. गुंस्टा। फिर १८९१ से १८९४ तक उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्टिंग और आर्किटेक्चर में पढ़ाई की। कलाकार लंबे समय तक मास्को में रहा। इस तथ्य के बावजूद कि कई बार गोलूबकिन ज़ारेस्क में लौटते हैं, अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, उसी उद्देश्य से यूरोप में स्थायी रूप से बसने के लिए, वह हमेशा मास्को में बसने का प्रयास करती थी, यहां कार्यशाला थी, कला और बौद्धिक जीवन में भाग लेना शहर।

अलग-अलग समय में, गोलूबकिना की कई कार्यशालाएँ थीं। सबसे प्रसिद्ध एक बोल्शॉय लेवशिंस्की लेन में स्थित था, जहां 1932 में ए.एस. गोलूबकिना, अब अखिल रूसी संग्रहालय संघ "स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी" का हिस्सा है। एक और, संरक्षित नहीं, कार्यशाला क्रेस्टोवोज़्दिविज़ेन्स्की लेन में स्थित थी, यहाँ गोलूबकिना ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का प्रदर्शन किया। यहाँ 1901 में वी.ए. सेरोव, साथ में एस.पी. दिगिलेव: कलाकार "आग" चिमनी दिखाना चाहता था जिसने उसे मारा। ओ.एल. ए.पी. नाइपर चेखव - अभिनेत्री ने मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए आधार-राहत के बारे में बताया, जिसे जल्द ही थिएटर के मोर्चे पर स्थापित किया जाना था।

Krestovozdvizhensky लेन में स्टूडियो में, कलाकार ने अपने द्वारा चुने गए और कमीशन किए गए दोनों मॉडलों में से एक महत्वपूर्ण संख्या में मूर्तिकला चित्रों का प्रदर्शन किया। यहां बड़े पैमाने पर काम भी किए गए: पहले से ही उल्लेखित चिमनी "फायर" (1900) *, मूर्तिकला "अर्थ" (1904, दोनों काम - रंगा हुआ प्लास्टर), "वॉकिंग मैन" (1904, कांस्य), राहत "वेव" ( 1903, रंगा हुआ प्लास्टर, मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रवेश द्वार के ऊपर स्थापित)। गोलूबकिना ने सजावटी और अनुप्रयुक्त उत्पादों और स्थापत्य सजावट की परियोजनाओं पर काम किया। उसी वर्षों में, उसने अग्रणी प्रिंटर इवान फेडोरोव (1902, टिंटेड जिप्सम, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) के लिए एक शहर स्मारक की परियोजना को पूरा किया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत घरेलू दर्शकों के साथ कलाकार की पहली मुलाकात का समय है। मॉस्को में जीवन ने सबसे प्रसिद्ध संघों की प्रदर्शनियों में भाग लेना संभव बना दिया। महत्वपूर्ण रुकावटों के बिना साल-दर-साल अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, मूर्तिकार ने अपने आलंकारिक-प्लास्टिक के बयानों की रुचि की धारणा के लिए, दर्शकों के साथ निरंतर संपर्क के लिए प्रयास किया। १८९९ में, यूरोप की अपनी दूसरी यात्रा से मास्को लौटते हुए, गोलूबकिना ने मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स (एमओएलएच) की १९वीं प्रदर्शनी में मूर्तिकला "ओल्ड एज" (1899) और फ्रांसीसी प्राणी विज्ञानी ई.जे.एच. के चित्र का प्रदर्शन किया। बलबियानी (1898, दोनों काम - रंगा हुआ प्लास्टर)। इन कार्यों को 1899 के पेरिस सैलून में कला और साहित्य अकादमी के पदक से सम्मानित किया गया था और फ्रांसीसी प्रेस द्वारा मास्टर की पेशेवर परिपक्वता की गवाही देते हुए नोट किया गया था। इसके बाद, प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक MOLH के साथ उनका सहयोग जारी रहा।

अन्ना गोलूबकिना ने सालाना मॉस्को एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स (एमटीएक्स) की प्रदर्शनियों में भाग लिया और 1906 में वह इसके सदस्यों में से एक बन गईं। आमतौर पर, कलाकार ने एमटीएक्स प्रदर्शनियों को महत्वपूर्ण और बड़े पैमाने पर काम प्रदान किया, दो प्रदर्शनियों के बीच एक वर्ष का प्रदर्शन किया, जैसे कि, उदाहरण के लिए, ए.एम. रेमीज़ोव और ए.एन. टॉल्स्टॉय, रचना "कैराटिड्स" (सभी - 1911), और 1911 में "कैराटिड्स" को प्लास्टर में दिखाया गया था, और फिर एक साल बाद, 1912 में, लकड़ी में। XX सदी के पहले दशक में बनाई गई चैम्बर मूर्तिकला, उसने 1910 में मॉस्को आर्ट थिएटर के जल रंग और रेखाचित्रों की प्रदर्शनी में प्रदर्शित की, जहाँ दर्शकों ने प्रभाववादी रेखाचित्र "लुज़ित्सा", "उड़ान" (जिसे बाद में "पक्षी" कहा जाता है) देखा। "), "झाड़ियों" (सभी - 1908, रंगा हुआ प्लास्टर)। गोलूबकिना ने प्रसिद्ध प्रदर्शनियों "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में भी भाग लिया, जहाँ उन्होंने प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू के नए रुझानों के करीब काम का प्रदर्शन किया: फूलदान "कोहरा" (1899), एम.यू का एक चित्र। लेर्मोंटोव (1900, दोनों काम करता है - रंगा हुआ प्लास्टर), पहले से ही उल्लेखित "ओल्ड एज" और फायरप्लेस "फायर"। प्रदर्शनी गतिविधि की परिणति 1914-1915 की सर्दियों में ललित कला संग्रहालय में "घायलों के लाभ में" प्रदर्शनी थी। मनुष्य, इतिहास, कलाकार, सत्य, ज्ञान - यह है कि आप प्रदर्शनी के शब्दार्थ क्षेत्र के निर्देशांक कैसे निर्दिष्ट कर सकते हैं, जो कि रजत युग के मुख्य सांस्कृतिक और दार्शनिक विचारों की एक प्लास्टिक अभिव्यक्ति बन गया है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में कला की नई, तेजी से जटिल भाषा ने एक ऐसे दर्शक की उपस्थिति का अनुमान लगाया जो उनकी जैविक कविताओं के ढांचे के भीतर कार्यों की कल्पना की व्याख्या करने में सक्षम था। कवि आंद्रेई बेली ने प्रतीकवाद के सिद्धांतों पर निर्मित धारणा के तरीके को समझाया: “कला का काम समय, स्थान और रूप से सीमित नहीं होता है; और यह असीम रूप से हमारी आत्मा की गहराई में फैलता है ... मैं अपनी धारणा में मूर्ति को उसके खोल से बाहर निकालता हूं; धारणा हमेशा मेरे साथ है; मैं इस पर काम कर रहा हूँ; मेरे काम से सबसे शानदार छवियों के मोबाइल शूट निकलते हैं; उनमें गतिहीन मूर्ति प्रवाहित होती है, उनमें विकसित होती है<...>और वह बाहर की ओर बहुत सी मूरतों और रंग बिरंगी ध्वनियों से, और सोननेटों की वर्षा से उंडेलती है; उन्हें सुनने वाली आत्माओं में फिर से उनकी छाप बन जाती है ”१। गोलूबकिना की मूर्तिकला को अक्सर गलत समझा जाता था, लेकिन समय के साथ, नई मूर्तिकला के अधिक से अधिक पारखी दिखाई दिए, मास्टर की कृतियाँ संग्रह का विषय बन गईं। उनकी रचनाओं को ए.ए. के संग्रह में रखा गया था। लैम, एम.पी. रयाबुशिंस्की, ई.एम. टेरेशचेंको, एम.एस. शिबेवा। सबसे महत्वपूर्ण संग्रह आई.एस. इसादज़ानोव 2. 1906 में, ट्रेटीकोव गैलरी ने मूर्तिकार द्वारा काम खरीदना शुरू किया।

गोलूबकिना की रचनात्मक विरासत में मॉस्को से जुड़े कई काम हैं, और सबसे पहले, ये अलग-अलग समय में बनाए गए मस्कोवाइट्स के चित्र हैं: अभिनेत्रियों और अनुवादकों एम.जी. श्रीदीना (1903 और 1904), वास्तुकार ए.ओ. गनस्ट (1904), कलाकार एन। हां। साइमनोविच-एफिमोवा (1907), उद्यमी और परोपकारी एन.ए. शाखोव (1910, सभी चार - रंगा हुआ प्लास्टर), कलेक्टर और कलेक्टर जी.ए. ब्रोकर (1911), कला समीक्षक ए.वी. नाज़रेव्स्की (1911, दोनों रंगा हुआ लकड़ी हैं), प्रसिद्ध चिकित्सक जी.ए. ज़खारिन (1910, मार्बल, आई.एम. सेचेनोव फर्स्ट मेडिकल इंस्टीट्यूट, मॉस्को)। चित्रकार के पहले चित्रों में से एक वी.वी. पेरेप्लेचिकोव (1899, कांस्य)।

गोलूबकिना वासिली पेरेप्लेचिकोव को अच्छी तरह से जानती थी और पेरिस में रहने के दौरान उसकी मदद के लिए आभारी थी। मॉस्को में बसने के बाद, वह अक्सर पार्टियों में उनके घर जाती थीं जहाँ कला प्रेमी इकट्ठा होते थे। गोलूबकिना ने पेरेप्लेचिकोव को एक तर्क में प्रवेश करने के लिए तैयार किया, सिर के एक विशिष्ट झुकाव और एक व्यंग्यात्मक, भेदी रूप के साथ। 1904 में इसी तरह के प्रभावपूर्ण तरीके से बनाए गए एक अन्य चित्र ने चित्रकार वी.के. शेटेम्बर (रंगा हुआ प्लास्टर), एक और कला मंडली की मेहमाननवाज परिचारिका। दोनों चित्र शैली के पारंपरिक अर्थों में मूर्तिकला प्रभाववाद के उदाहरण हैं: सनकी मुक्त मूर्तिकला, सिर और शरीर के प्रतीत होने वाले यादृच्छिक आंदोलनों के साथ, छवियों को एक सहजता प्रदान करता है, जो उस क्षण की क्षणभंगुरता की छाप को पुष्ट करता है, जिसे कलाकार निश्चित रूप से मांग रहा था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को में पेरेप्लेचिकोव और शेटेम्बर के घरों में ऐसी शाम की बैठकें असामान्य नहीं थीं। कलाकार ने पेरिस टी.पी. से अपने दोस्त के सर्कल का दौरा किया। बार्टेनेवा, कमर्शियल स्कूल के निदेशक ए.एन. ग्लैगोलेव (गोलुबकिना ने स्कूल में मूर्तिकला सिखाया), ए.ए. के घर में। खोटिनत्सेवा, एक कलाकार जो ए.पी. चेखव और उनकी बहन मारिया चेखोवा के करीबी दोस्त। १८९९ में ए.ए. खोटिनत्सेवा और ई.एम. ज़्वंतसेव ने एक निजी स्टूडियो का आयोजन किया, जहाँ वी.ए. जैसी हस्तियाँ। सेरोव और के.ए. कोरोविन, साथ ही सेरोव के छात्र एन.पी. उल्यानोव। बाद के साथ (गोलुबकिना और उल्यानोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में एक साथ अध्ययन किया), उसने एक समान स्टूडियो खोला और क्रेस्टोवोज़्दिविज़ेन्स्की लेन में एक कार्यशाला साझा की। यह यहां था कि कलाकार ने प्रदर्शन किया, जिसे के.एस. स्टानिस्लावस्की और एस.टी. मॉस्को आर्ट थिएटर "प्लोवेट्स" (1903, टिंटेड प्लास्टर) की नई इमारत के मुखौटे के लिए मोरोज़ोव की प्रसिद्ध राहत, साथ ही खुद मोरोज़ोव का एक चित्र (1902, टिंटेड प्लास्टर)। ये पूरी तरह से अलग शैली के उदाहरण हैं। प्रसिद्ध परोपकारी, प्रभाववादी मॉडलिंग के चित्र में, निश्चितता की छवि से वंचित, इसे प्रतीकात्मक व्याख्या के चक्र सहित रोजमर्रा की दुनिया से बाहर ले जाता है। मोरोज़ोव एक प्रकार के बुतपरस्त देवता में बदल जाता है, प्राकृतिक तत्वों का अवतार, जो विरोधाभासी रूप से एक थिएटर-गोअर, आविष्कारक, जोकर के रूप में उनके विचार के साथ जुड़ता है।

मखतोव्स्की राहत "द स्विमर" गोलूबकिना की "नाटकीय श्रृंखला" से पहला काम था। 1923 में, माली थिएटर की एक ईमानदार प्रशंसक होने के नाते, उन्होंने ए.एन. को स्मारक की स्थापना के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया। ओस्त्रोव्स्की और प्लास्टर में कई रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया। उनमें बनाई गई नाटककार की छवि उनके नाटकों की कविताओं और माली थिएटर की परंपराओं के अनुरूप है, जबकि राहत "द स्विमर" मॉस्को आर्ट थिएटर मंडली की सुधार गतिविधियों की एक तरह की प्रतिक्रिया है। आर्ट थिएटर के नए सौंदर्यशास्त्र में वह शामिल था जिसे गोलूबकिना ने विशाल शब्द "सत्य" के साथ बुलाया था और जो उसे शानदार पेरिस के थिएटरों की प्रस्तुतियों में नहीं मिला था, जिसके बारे में उसने फ्रांसीसी राजधानी के पत्रों में लिखा था: "इतना सुंदर और धोखेबाज। " 1913 में दौरे पर मास्को आए मैक्स रेनहार्ड्ट द्वारा निर्देशित बर्लिन थिएटर की प्रस्तुतियों से छापों की ताकत और गहराई, इतालवी अभिनेता सैंड्रो मोइसी (1913, चूना पत्थर), राजा की भूमिका के कलाकार को चित्रित करते हुए राहत में कैद है। ईडिपस। उनके नाटक ने मूर्तिकार को झकझोर कर रख दिया।

गोलूबकिना के लिए मॉस्को की नाटकीय प्रवृत्तियों का दर्पण ज़ारिस्क पीपुल्स थियेटर था, जिसे शहर के युवाओं ने उनके सक्रिय समर्थन से आयोजित किया था। प्रदर्शनों की सूची में गोगोल, ओस्ट्रोव्स्की, हौप्टमैन, इबसेन, मैटरलिंक के नाटक शामिल थे, जिन्हें कलाकार ने पहले ही मॉस्को के चरणों में देखा था। यहां तक ​​​​कि मॉस्को आर्ट थिएटर की अभिनेत्रियों ने ज़राया के युवाओं के साथ प्रदर्शन में भाग लिया, लेकिन एक गहरी और भावुक आत्मा वाली अभिनेत्री नीना अलेक्सेवा हमेशा प्राइमा बनी रहीं। इस "ज़ारिस्काया अमेज़ॅन" की उपस्थिति गोलूबकिना "नीना" (1907, रंगा हुआ संगमरमर) द्वारा पहली प्रतीकात्मक मूर्तियों में से एक में कैद है। मॉस्को जाने के बाद, नीना ने बोल्शॉय लेव्शिंस्की लेन में स्टूडियो के तत्काल आसपास के क्षेत्र में, हाउस ऑफ सॉन्ग के स्टूडियो में गायन का अध्ययन किया, जो 1908 में खोला गया था। उनकी बहन ल्यूडमिला ने 1907 में महिलाओं के लिए उच्च पाठ्यक्रम में प्रवेश किया और उसी समय इसाडोरा डंकन के अनुयायी एली इवानोव्ना रबेनेक के मास्को नृत्य विद्यालय में अध्ययन किया। आधुनिक बैले कला में एक नई प्रवृत्ति - "प्लास्टिक नृत्य" - ने उत्साही रुचि जगाई; ऐली रबेनेक के स्टूडियो के प्रदर्शन में हमेशा विशेष रूप से कला, कलाकारों और संगीतकारों के कई लोग थे। खुश दर्शकों में गोलूबकिना भी थीं। यह वह थी जिसने ल्यूडमिला अलेक्सेवा को रबेनेक को सिफारिश का एक पत्र दिया था। गोलूबकिना की रचनात्मक विरासत में, नर्तकियों की ग्राफिक छवियां और राहत "लेडी" (1912, चूना पत्थर), अलेक्सेवा का एक अनुमानित चित्र संरक्षित किया गया है। ल्यूडमिला ने रबेनेक की प्रस्तुतियों में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं, और फिर उन्होंने खुद शिक्षण और निर्देशन करना शुरू किया। गोलूबकिना की रचना "फ्लाइट (बर्ड्स)" (1908) की छाप के तहत उनके द्वारा प्लास्टिक के स्केच में से एक बनाया गया था। एल.एन. अलेक्सेवा आज रूसी विज्ञान अकादमी के सेंट्रल हाउस ऑफ साइंटिस्ट्स के कलात्मक आंदोलन के स्टूडियो में संरक्षित हैं, और उनके कोरियोग्राफिक लघुचित्र स्टूडियो 3 के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

मॉस्को में रहते हुए, गोलूबकिना को तत्कालीन नई प्रवृत्ति - प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों से मिलने का अवसर मिला। प्लास्टिक छवियों के निर्माता और प्रतीकात्मक दार्शनिकों का पारस्परिक ध्यान और पारस्परिक आकर्षण स्थिर और स्थिर था। दार्शनिकों और आलोचकों द्वारा प्रकट गोलूबकिना के काम में रुचि, जिनकी रचनाएँ रूसी प्रतीकवाद का सैद्धांतिक घटक बन गईं, विशेष रूप से व्याच, सांकेतिक है। इवानोव और वी.एफ. एर्नोम। यह वी.एफ. एर्न, पावेल फ्लोरेंस्की (गोलुबकिना बाद वाले को अच्छी तरह से जानता था) का एक दोस्त, मूर्तिकार के काम की प्रकृति की व्याख्या करते हुए एक महत्वपूर्ण अनुमान है। यह फ्लोरेंसकी के ज्ञान की सामान्य प्रक्रिया में कला की अनुमानी भूमिका के सिद्धांत के करीब है। गोलूबकिना के लिए, चित्र बनाने का अर्थ था किसी व्यक्ति को जानना, उसे शब्द के व्यापक अर्थों में समझना और उसके ज्ञान को मूर्तिकला के रूप में व्यक्त करना।

वसीली रोज़ानोव, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, सर्गेई बुल्गाकोव ने गोलूबकिना 4 के काम के बारे में लिखा। ललित कला संग्रहालय में "घायलों के पक्ष में" प्रदर्शनी के लिए समर्पित एक लेख में, बुल्गाकोव ने मूर्तिकार की छवियों के नाटक और गहराई के बारे में बात की:<.>... और दिल को जीतने वाली मूर्तियों में पीड़ा के इस परमानंद का उच्चतम तनाव: "बंदी" और "दूर संगीत और रोशनी"। क्योंकि हर आत्मा एक ऐसी बंदी है, हालाँकि वह हमेशा इसके बारे में नहीं जानती है, और हर जीवित आत्मा दूर का संगीत सुनती है और मनोरम "दली" में रोशनी देखती है, जिस आवेग में इस नाम की राहत में इतना संगीतमय रूप से व्यक्त किया गया है। 5.

मूर्तिकार के पुस्तकालय में, बदले में, कई प्रतीकवादी और प्रतीकवाद के करीब पत्रिकाओं - "तुला", "अपोलो", "गोल्डन फ्लेस" पत्रिकाओं के मुद्दे शामिल थे। आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव, जॉर्जी चुलकोव, एलेक्सी रेमीज़ोव द्वारा भी काम किया गया था। 1907 से 1914 की अवधि में, गोलूबकिना ने एक प्रकार की "प्रतीकवादियों की गैलरी" बनाई: प्रतीकवाद के प्रमुख सिद्धांतकारों, कवि आंद्रेई बेली (1907) और वियाच के चित्र। इवानोव (1914, दोनों - टिंटेड प्लास्टर), साथ ही लेखक ए.एन. टॉल्स्टॉय और ए.एम. रेमीज़ोव (1911, दोनों रंगा हुआ लकड़ी हैं), दार्शनिक वी.एफ. एर्ना (1914, रंगा हुआ लकड़ी)। वियाच की छवियां। इवानोवा और एम.ए. वोलोशिन को उसके द्वारा कैमियो (1920 के दशक) में पकड़ लिया गया था। चित्र चित्र संयुक्त, एक निर्विवाद मूल्य के रूप में, एक ही समय में ठोस व्यक्तिगत गुण, मनोवैज्ञानिक अवस्था के सटीक रूप से कैप्चर किए गए शेड्स और व्यक्तित्व के सामान्य आध्यात्मिक स्वर। रूसी लेखकों और दार्शनिकों की चित्र श्रृंखला का शानदार समापन एल.एन. टॉल्स्टॉय (रंगा हुआ प्लास्टर) और वी.जी. चेर्टकोव (रंगा हुआ लकड़ी, लियो टॉल्स्टॉय स्टेट म्यूजियम, मॉस्को), टॉल्स्टॉय सोसाइटी के आदेश से 1926 में गोलूबकिना द्वारा निष्पादित। कलाकार ने महान लेखक के व्यक्तित्व के पैमाने पर श्रद्धांजलि अर्पित की और उनकी आत्मा में दुखद संघर्ष का अनुमान लगाया।

1920 के दशक में जीवन की तमाम कठिनाइयों के बावजूद गोलूबकिना ने मास्को नहीं छोड़ा। उन्होंने VKHUTEMAS में पढ़ाया और स्टूडियो में कक्षाएं संचालित कीं, जिसे उन्होंने अपनी कार्यशाला में आयोजित किया, कला और शिल्प का अध्ययन जारी रखा, कैमियो बनाने की कला में महारत हासिल की और इन छोटे आकार के टुकड़ों का एक अनूठा संग्रह बनाया। पहले की तरह, गोलूबकिना ने मास्को के प्रदर्शनी जीवन में भाग लेने का प्रयास किया। विशेष रूप से, 1923 में, मॉस्को सैलून की प्रदर्शनी में, कलाकार ने अपना कैमियो दिखाया, और 1926 में उन्होंने समकालीन मूर्तिकला की राज्य कला प्रदर्शनी में भाग लिया, जो रूसी मूर्तिकारों की सोसायटी (ORS) के संस्थापकों में से एक बन गई। यहां उन्होंने 1925 में बने दो चित्र दिखाए - उनके छात्र टी.ए. इवानोवा और मोल्डर जी.आई. सविंस्की (दोनों - रंगा हुआ प्लास्टर)। अपने आखिरी दिनों तक, बोल्शॉय लेवशिंस्की लेन में अपनी मास्को कार्यशाला में, गोलूबकिना ने खुद को प्रिय एक विचार पर काम करना जारी रखा - मूर्तिकला "बिर्च" (1926, रंगा हुआ प्लास्टर)। यह काम कलाकार के जीवन दर्शन का अवतार माना जाता था। कवि जॉर्जी चुलकोव, जो अन्ना सेम्योनोव्ना को अच्छी तरह से जानते थे, ने उनकी बातचीत से प्रेरित होकर उन्हें पंक्तियाँ समर्पित कीं। उसने कहा: गोलूबकिना अपने हाथों में "आकाश की चाबियां" और "तारों के गीत सुनने" के लिए रहती थी।

* ए.एस. के कार्यों के लिए वर्तमान भंडारण स्थान। गोलूबकिना को संकेत दिया जाता है कि क्या वे स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी से संबंधित नहीं हैं।

1. बेली ए। क्रांति और संस्कृति // बेली ए। विश्व दृश्य के रूप में प्रतीकवाद: शनि। लेख। एम., 1994.एस. 298.
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जीवन का इतिहास
उसके दादा अपनी युवावस्था में एक सर्फ़ थे, अंत में वह अपनी स्वतंत्रता को खरीदने में कामयाब रहे और ज़ारायस्क में बस गए, बागवानी कर रहे थे। उसके पिता की मृत्यु जल्दी हो गई, और उसका सारा बचपन और किशोरावस्था, उसने अपनी माँ, भाइयों और बहनों के साथ परिवार के बगीचे में काम किया। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने शारीरिक श्रम, विशद और कल्पनाशील लोक भाषण और आत्म-सम्मान के लिए सम्मान बनाए रखा।
अन्ना गोलूबकिना के पास कोई प्राथमिक शिक्षा भी नहीं थी। जब तक सेक्स्टन ने उसे पढ़ना और लिखना नहीं सिखाया ... उसने एक बच्चे के रूप में कई किताबें फिर से पढ़ीं, और फिर उसने मिट्टी की मूर्तियों को बनाना शुरू कर दिया। स्थानीय कला शिक्षक ने उसे गंभीरता से अध्ययन करने का आग्रह किया। रिश्तेदारों ने इसमें हस्तक्षेप नहीं किया, लेकिन अनुष्का खुद समझ गईं कि एक किसान परिवार के लिए एक कर्मचारी को खोने का क्या मतलब है। इसलिए, उसे अपने मूल ज़ारिस्क को छोड़ने का फैसला करने में काफी समय लगा।
एना पच्चीस साल की थी, जब वह एक काले रंग की प्लीटेड स्कर्ट में एक दुपट्टे से बंधी देशी शैली में मॉस्को पहुंची और स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। "एंटीक कास्ट्स के बीच स्टूडियो में, तपस्वी और प्रतिष्ठित, वह एक पौराणिक प्राचीन भविष्यवक्ता-सिबिल की तरह दिखती थी," एस टी कोनेनकोव को याद किया, जिन्होंने उसके साथ अध्ययन किया था।
कुछ समकालीनों ने जोर देकर कहा, "वह एक पतली, लंबी, तेज-तर्रार लड़की थी, जो एक भावपूर्ण, सुंदर और कठोर चेहरे वाली थी।" "... एक बदसूरत और शानदार चेहरे के साथ," दूसरों ने निर्दिष्ट किया।
प्रसिद्ध रूसी परोपकारी मारिया तेनिशेवा ने कहा:
"जैसे ही एएन बेनोइस सेंट पीटर्सबर्ग से लौटे ... उन्होंने मुझे किसान महिलाओं के कुछ युवा प्रतिभाशाली मूर्तिकार के बारे में बताना शुरू किया, जिन्हें बहुत जरूरत थी और उज्ज्वल उम्मीदें दिखा रहे थे, उन्होंने मुझे अपनी देखभाल में लेने के लिए राजी करना शुरू कर दिया। उसे अपनी कलात्मक शिक्षा समाप्त करने का साधन दें..."
तेनिशेवा ने बेनोइट के उत्साही अनुनय का पालन नहीं किया, उसकी देखभाल नहीं की और कोई धन नहीं दिया ... जिस तरह से, बाद में उसे बहुत पछतावा हुआ - जब गोलूबकिना का नाम पहले से ही व्यापक रूप से जाना जाता था।
लेकिन गोलूबकिना की प्रतिभा की मौलिकता और ताकत ने उसके अध्ययन के वर्षों के दौरान वास्तव में सभी का ध्यान उसकी ओर आकर्षित किया। बाद में वह सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में चली गईं। उनके प्रोफेसरों में प्रसिद्ध मूर्तिकार वी। ए। बेक्लेमिशेव थे, जिन्होंने अन्ना गोलूबकिना के जीवन में एक विशेष भूमिका निभाई। अपने परिवार को लिखे पत्रों में, उसने उन्हें "एक उल्लेखनीय दयालु और अच्छा व्यक्ति", "एक महान कलाकार" कहा। इन सामान्य शब्दों के पीछे एक गहरा, दुखद, एकतरफा प्यार था, जिसे बेक्लेमिशेव ने खुद एक धनी व्यापारी से शादी की और अपने पारिवारिक जीवन में खुश थे, कभी पता नहीं चला।
1895 में, गोलूबकिना अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरिस चली गई। उनके परिवार और सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स ने उन्हें धन से मदद की। उसने एफ। कोलारोसी की अकादमी में प्रवेश किया, लेकिन बहुत जल्द महसूस किया कि पीटर्सबर्ग में उसी तरह का प्रभुत्व था, सैलून-अकादमिक दिशा, आत्मा में उसके लिए पूरी तरह से अलग थी। युवा मूर्तिकार के लिए यह वर्ष बहुत कठिन था। अन्ना सेमेनोव्ना को रचनात्मक असंतोष, चुने हुए मार्ग की शुद्धता के बारे में संदेह, बेक्लेमिशेव के लिए एक निर्विवाद भावना से पीड़ा हुई थी। कुछ संस्मरणकारों ने किसी फ्रांसीसी कलाकार के साथ उसके छोटे से नाखुश संबंध और उसके आत्महत्या के प्रयास का उल्लेख किया है ... यह कोई संयोग नहीं है कि गोलूबकिना एक नर्वस ब्रेकडाउन से बीमार पड़ गई।
इसे कलाकार ई.एस. क्रुग्लिकोवा द्वारा रूस लाया गया था। अस्पताल से ज़ारायस्क लौटने के बाद, अपने ही परिवार में, अन्ना शिमोनोव्ना थोड़ा शांत हो गया और सोचने लगा कि कैसे जीना है। और अंत में उसने अपनी बड़ी बहन एलेक्जेंड्रा के साथ साइबेरिया जाने का फैसला किया, जिसने चिकित्सा सहायक पाठ्यक्रम पूरा किया था। यहाँ उसने एक पुनर्वास केंद्र में काम किया, अपनी बहन की मदद की, जिसके साथ उसकी माँ की तरह, उसका हमेशा एक भरोसेमंद रिश्ता रहा। मूर्तिकार की मां, एकातेरिना याकोवलेना का 1898 के अंत में निधन हो गया। अन्ना शिमोनोव्ना इस नुकसान के बाद लंबे समय तक अपने होश में नहीं आ सकीं और उन्होंने तब तक कोई काम नहीं किया जब तक कि उन्होंने स्मृति से अपनी प्रतिमा को नहीं गढ़ा ...
पेरिस की दूसरी यात्रा अधिक सफल रही। महान रॉडिन ने खुद गोलूबकिना के काम को देखा और उसे अपने नेतृत्व में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया। कई साल बाद, मास्टर के साथ काम करने के एक साल को याद करते हुए, अन्ना सेमेनोव्ना ने उन्हें लिखा: "आपने मुझे वही बताया जो मैंने खुद महसूस किया, और आपने मुझे स्वतंत्र होने का अवसर दिया।"
1899 में पेरिस स्प्रिंग सैलून में प्रदर्शित गोलूबकिना की कृतियाँ एक अच्छी-खासी सफलता थीं। 1901 में, उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर के मुख्य प्रवेश द्वार की मूर्तिकला सजावट का आदेश मिला। उनके द्वारा बनाई गई उच्च राहत "वेव", - तत्वों के खिलाफ लड़ने वाली एक विद्रोही भावना - अभी भी मॉस्को आर्ट थियेटर की पुरानी इमारत के प्रवेश द्वार को सजाती है।
वह 1902 में फिर से पेरिस गईं। उन्होंने विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होकर लंदन और बर्लिन का भी दौरा किया। वह भारी कर्ज के साथ यात्रा से लौटी; कार्यशाला को किराए पर देने के लिए कुछ भी नहीं था, और अन्ना सेमेनोव्ना को कभी नहीं पता था कि लाभदायक आदेश कैसे प्राप्त करें।
सच है, पहले से ही बीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, कुछ कार्यों ने उसे अच्छी फीस दी। गोलूबकिना की मूर्तियां अधिक से अधिक बार रूसी प्रदर्शनियों में दिखाई दीं, हर बार एक उत्साही स्वागत के साथ मुलाकात की। लेकिन अन्ना सेम्योनोव्ना ने जो कुछ भी कमाया, वह जरूरतमंदों, परिचितों और अजनबियों को अद्भुत उदारता के साथ दिया, एक बालवाड़ी, एक स्कूल, एक लोक थिएटर को दान कर दिया। और प्रसिद्ध होने के बाद भी, वह अभी भी गरीबी में रहती थी, हफ्तों तक केवल रोटी और चाय खाती थी।
"उसकी पोशाक," एक दोस्त ने याद किया, "हमेशा एक ग्रे स्कर्ट, एक ब्लाउज और कैनवास से बना एक एप्रन शामिल था। औपचारिक अवसरों पर, केवल एप्रन को हटा दिया जाता था।"
उनका पूरा तपस्वी जीवन कला को समर्पित था। उसने अपने दोस्तों की बेटी, एवगेनिया ग्लैगोलेवा से कहा: “यदि आप चाहते हैं कि आपके लेखन से कुछ निकले, तो शादी न करें, परिवार शुरू न करें। कला को जुड़ा पसंद नहीं है। कला में मुक्त हाथों से आना चाहिए। कला एक उपलब्धि है, और यहां आपको सब कुछ भूलने, सब कुछ देने की जरूरत है, और परिवार की महिला एक कैदी है ... "और उसने कबूल किया:" जो अपनी बात पर नहीं रोता वह निर्माता नहीं है।
अपने परिवार के बिना, अन्ना सेमेनोव्ना ने अपनी भतीजी वेरा की परवरिश की, जो उनके बड़े भाई की बेटी थी। अक्सर और लंबे समय तक वह ज़ारिस्क में अपने रिश्तेदारों के साथ रहती थी, अपनी बहन को घर के काम में मदद करती थी, और बगीचे में सभी के साथ समान आधार पर काम करती थी। और यह, अजीब तरह से, उसके काम में बिल्कुल भी हस्तक्षेप नहीं किया ...
पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, ज़ारायस्क निर्वासन के स्थानों में से एक था। गोलूबकिंस के घर में, "राजनीतिक रूप से अविश्वसनीय व्यक्ति", राजधानियों से निष्कासित, और स्थानीय क्रांतिकारी-दिमाग वाले बुद्धिजीवी लगातार एकत्र हुए। धीरे-धीरे, लेकिन दिलचस्पी के साथ, रूस के भविष्य के बारे में समोवर पर लंबी बातचीत हुई। अन्ना सेमेनोव्ना मदद नहीं कर सकते थे लेकिन सार्वभौमिक भाईचारे, न्याय और खुशी के विचार से दूर हो गए थे। उसने अवैध साहित्य भी वितरित किया ... लेकिन एक बार, जब एक क्रांतिकारी उथल-पुथल की अनिवार्यता की बात आई, तो उसने भविष्यवाणी की: "यह डरावना है कि कितना खून बहाया जाएगा।"
1905 की घटनाओं के दौरान, वह मास्को में समाप्त हो गई। एक प्रत्यक्षदर्शी याद करता है कि जब कोसैक्स ने लोगों को चाबुक से तितर-बितर किया, अन्ना शिमोनोव्ना भीड़ में दौड़े, सवारों में से एक के घोड़े पर लटका दिया और उन्माद में चिल्लाया: "हत्यारे! आपने लोगों को हराने की हिम्मत नहीं की!"
दो साल बाद, उसे उद्घोषणाओं को वितरित करने के लिए गिरफ्तार किया गया था। सितंबर 1907 में, अदालत ने कलाकार को किले में एक साल के कारावास की सजा सुनाई, लेकिन स्वास्थ्य कारणों से उसे जमानत पर रिहा कर दिया गया। लंबे समय तक अन्ना शिमोनोव्ना पुलिस की निगरानी में रहे। यहाँ उनके पत्र से एक और कड़वी दूरदर्शी मुहावरा है:
"हमारे समय में, घृणित कुछ भी नहीं हो सकता है, क्योंकि यह पहले से मौजूद है।"
जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, गोलूबकिना पहले से ही पचास वर्ष का था। आलोचकों ने ललित कला संग्रहालय में उनकी एकल प्रदर्शनी के बाद लिखा: "इससे पहले कभी भी रूसी मूर्तिकला ने दर्शकों के दिल को इतनी गहराई से नहीं खींचा जितना कि इस प्रदर्शनी में, महान परीक्षणों के दिनों में आयोजित किया गया था।" अन्ना सेम्योनोव्ना ने घायलों के लिए प्रदर्शनी से पूरा संग्रह दान कर दिया।
गोलूबकिना के गर्म चरित्र ने उसे करीबी लोगों के साथ भी झगड़ालू बना दिया। उनके और उनके समकालीनों के बीच एक बाधा उनके कार्यों की खरीद है।
गोलूबकिना की प्रदर्शनी के बारे में ट्रेटीकोव गैलरी के क्यूरेटर, कलाकार आई। ग्रैबर ने लिखा, "अद्भुत चीजें हैं - ज्यादातर चित्र।" - मैं 6-7 चीजें खरीदूंगा, लेकिन वह कोनेनकोव की तरह है: कुछ भी नहीं है, लेकिन 2,500-3,000 रूबल से कम है और संपर्क नहीं है। यह सिर्फ एक दुर्भाग्य है, इस कुचले हुए अभिमान और "पूंजीपति वर्ग के लिए अवमानना", जिसे वह हर उस व्यक्ति के रूप में मानती है जो गंदा नहीं है और न ही टूटा हुआ स्टार्च कॉलर "।
खैर - यह उस तरह का पैसा था जो गैलरी ने रूसी कलाकारों के सबसे उत्कृष्ट कार्यों के लिए भुगतान किया था, और निजी संग्रहकर्ताओं ने उन्हें बहुत अधिक कीमत पर खरीदा था! गोलूबकिना और कोनेनकोव के लिए, उनके बड़े समकालीन वैलेन्टिन सेरोव ने कलाकारों के काम का मूल्यांकन करने के लिए एक उदाहरण के रूप में काम किया, सख्त और राजसी।
उसी प्रदर्शनी के बाद से, गोलूबकिना की एक भी मूर्ति नहीं बेची गई है। संग्रहालय के हॉल से वे किसी तहखाने में चले गए, जहां वे 1920 के दशक तक लंबे समय तक लावारिस खड़े रहे ... और फिर, 1915 में, अन्ना सेमेनोव्ना ने फिर से एक नर्वस ब्रेकडाउन को पछाड़ दिया। डॉ. एस.वी. मेदवेदेव-पेट्रोसियन ने कहा:
“मैंने एक लंबी, मध्यम आयु वर्ग की, बीमार दिखने वाली महिला को देखा, जिसके चेहरे पर लगभग मर्दाना विशेषताएं थीं। वह मुझ पर मुस्कुराई, और वह कितनी आकर्षक मुस्कान थी, उसकी चमकीली भूरी आँखों में क्या असाधारण चमक थी, उसके पूरे अस्तित्व से कितनी आकर्षक शक्ति निकली थी! मैं तुरंत उसके अधीन हो गया था ... रोगी उदास उदासी और अनिद्रा से पीड़ित था, हालांकि, उसकी बीमारी के सबसे बुरे क्षणों में भी, उसका सुंदर नैतिक चरित्र एक अधीर शब्द या कठोर चाल से ढका नहीं था। सब उसे बहुत प्यार करते थे।"
गोलूबकिना ने अजनबियों को अपनी आत्मा में नहीं आने दिया, चित्रों के लिए पोज़ देने से इनकार कर दिया। ऐसे सभी अनुरोधों के लिए, मिखाइल नेस्टरोव ने कहा:
"आप क्या करते हैं! मुझे लिखो! मै पागल हो जाऊंगा! मैं एक चित्र के लिए अपने चेहरे के साथ कहाँ हूँ! मैं पागल हूँ"। (वर्षों बाद अन्ना सेम्योनोव्ना को याद करते हुए, कलाकार ने कहा: "यह स्कर्ट में मैक्सिम गोर्की था, केवल एक अलग आत्मा के साथ ...") और एक मास्टर के रूप में उसने अपने छात्रों को सलाह दी: "एक आदमी की तलाश करो। यदि आप किसी व्यक्ति को चित्र में पाते हैं, तो वह सुंदरता है।"
यहाँ तक कि एना सेम्योनोव्ना भी तस्वीरें लेने के लिए बेहद अनिच्छुक थीं। लेखक की पत्नी एनएन चुल्कोवा ने याद किया: "... उसने कहा कि उसे अपना चेहरा पसंद नहीं था और वह नहीं चाहती थी कि उसका चित्र मौजूद रहे। "मेरे पास एक अभिनेता का चेहरा है, तेज, मैं उसे पसंद नहीं करता।" और अपनी युवावस्था की एक दुर्लभ तस्वीर में - एक प्यारी लड़की जिसके पास गोरा बालों वाली चोटी है ...
कम ही लोग जानते हैं कि गोलूबकिना का चित्र आज भी मौजूद है! वी। माकोवस्की "पार्टी" (1897) की पेंटिंग में, वह अभी भी बहुत छोटी है, विनम्रता से मेज पर खड़ी है। लोक जीवन के एक दृश्य के लिए कलाकार ने पोज़ देने के लिए राजी किया ...
मूर्तिकार के जीवन और कार्य के एक शोधकर्ता ए. कमेंस्की कहते हैं, "कलाकार (इसमें कोई संदेह नहीं है!) सामग्री के संग्रह और प्रकाशन को जानबूझकर रोका गया है जो उनकी जीवनी के लिए समर्पित होगा।" - शायद गोलूबकिन को खुद से दूरी बनाने, अपने व्यवसाय में पूरी तरह से घुलने, मानवीय अनुभवों की प्रतिध्वनि बनने की क्षमता की इतनी सराहना नहीं हुई ... "
उसने अपनी बेची गई मूर्तियों का स्थान कभी नहीं लिखा। उनके संग्रहालय के आयोजकों ने 1932 में उनकी पूर्व कार्यशाला के परिसर में मास्टर के कार्यों को एक साथ रखने में बहुत प्रयास किया। कुछ काम अभी तक नहीं मिले हैं ...
... अक्टूबर क्रांति की खबर के बाद, गोलूबकिना ने कहा: "अब, अब असली लोग सत्ता में होंगे।" लेकिन जल्द ही उसे अनंतिम सरकार के दो मंत्रियों की फांसी के बारे में पता चला, जिनमें से एक को वह जानती थी (बाद में उन्होंने लिखा कि उन्हें अराजकतावादियों ने गोली मार दी थी)। और जब वे क्रेमलिन से उसके पास आए, नौकरी की पेशकश करते हुए, अन्ना सेमेनोव्ना ने अपनी सामान्य स्पष्टता के साथ उत्तर दिया: "आप अच्छे लोगों को मार रहे हैं," और मना कर दिया।
इसके बावजूद, क्रांति के बाद के पहले महीनों में, गोलूबकिना ने प्राचीनता और कला के स्मारकों के संरक्षण के लिए आयोग और बेघरों के खिलाफ लड़ाई के लिए मास्को परिषद के अंगों में प्रवेश किया। वह गंदे, फटे-पुराने लड़कों को अपनी कार्यशाला में ले आई, उसे खाना खिलाया, रात बिताने के लिए छोड़ दिया - भले ही उन्होंने एक बार उसे लूट लिया और लगभग उसे मार डाला।
गोलूबकिना को जानने वालों ने दावा किया कि उसने उन वर्षों की कठिनाइयों को दूसरों की तुलना में आसानी से सहन किया, क्योंकि वह कठिनाइयों की आदी थी और "अब उन्हें नोटिस नहीं किया।" पैसे कमाने के लिए, प्रसिद्ध मूर्तिकार ने कपड़े पेंट किए, हड्डी से गहने काट दिए, लेकिन भूख से न मरने के लिए मुश्किल से पैसा था ... मैंने निजी सबक लिया, अक्सर मुफ्त - एक नियम के रूप में, शुल्क का भुगतान किया गया था " तरह से": उदाहरण के लिए, उसके एक छात्र ने मास्टर की कार्यशाला को गर्म किया।
1920-1922 में, अन्ना सेमेनोव्ना ने कला कार्यशालाओं में पढ़ाया, लेकिन उन्हें निर्दयी माहौल के कारण छोड़ना पड़ा। वह अपने साठ के दशक के अंत में थी, और लगातार कुपोषण और चिंता से उसकी पुरानी बीमारियों में पेट का एक गंभीर अल्सर जुड़ गया था। कोई अन्य कठोर शब्द या उस पर कठोर हमला कष्टदायी पीड़ा में बदल सकता है और स्थायी रूप से उसे मानसिक शांति से वंचित कर सकता है। एक बार, मूर्तिकार के चेहरे पर किसी तरह फेंक दिया कि वह कला के लिए पहले ही मर चुकी है। कलाकार ने उत्तर दिया कि वह मर गई होगी, लेकिन वह जीवित थी, और उसका दुष्ट प्रतिद्वंद्वी हमेशा मरा हुआ था। अपनी नौकरी छोड़ने वाली अन्ना सेम्योनोव्ना को सर्जरी करवानी पड़ी ...
सीधे मुद्दे पर, वह यह भी नहीं जानती थी कि कला में कैसे अलग होना है। एक समय में, उसने चालियापिन की एक प्रतिमा को तराशने से इनकार कर दिया - वह बस उन लोगों के चित्रों पर काम नहीं कर सकती थी, जिनके लिए, किसी कारण से, उसका एक उभयलिंगी रवैया था। 1907 में उन्होंने आंद्रेई बेली का एक चित्र बनाया - एक घोड़े का एक आदर्श प्रोफ़ाइल ...! उसने तुच्छता और बेलगाम प्रशंसा बर्दाश्त नहीं की। जब एक दिन उसकी मूर्तियों की तुलना पुरातनता से की गई, तो उसने तीखा जवाब दिया: "यह आप में है कि अज्ञान बोलता है!" वालेरी ब्रायसोव, जब अन्ना शिमोनोव्ना साहित्यिक और कलात्मक मंडली में दिखाई दिए, तो उन्हें "अत्यधिक संतृप्त भाषण" के साथ संबोधित किया। चौंका, गोलूबकिना दूर हो गया, तीन बार उस पर अपना हाथ लहराया, मुड़ा और चला गया।
1923 में, मूर्तिकार ने A.N.Ostrovsky के स्मारक के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया। उसने नौ रेखाचित्र प्रस्तुत किए, जिनमें से दो को पुरस्कार से सम्मानित किया गया। लेकिन स्मारक बनाने का पहला स्थान और अधिकार दूसरे लेखक - एन। एंड्रीव को दिया गया था। अन्ना सेम्योनोव्ना, बुरी तरह से आहत, मीटिंग हॉल में पहुंची और अपने मॉडलों को नष्ट करना शुरू कर दिया: “उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की की तुलना मेरे साथ की! घृणित, और कुछ नहीं। ”
गोलूबकिना का अंतिम कार्य, लियो टॉल्स्टॉय, अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु का अप्रत्यक्ष कारण था। अपनी युवावस्था में, अन्ना शिमोनोव्ना एक बार एक "महान बूढ़े व्यक्ति" से मिले और, एक प्रत्यक्षदर्शी के अनुसार, उनके साथ किसी बात पर गंभीरता से बहस की। इस मुलाकात की छाप इतनी मजबूत रही कि कई सालों बाद उसने अपने काम में उसकी तस्वीरों का इस्तेमाल करने से इनकार कर दिया और "प्रस्तुति के अनुसार और अपनी यादों से एक चित्र बनाया।" लकड़ी के कई टुकड़ों से एक साथ चिपके हुए ब्लॉक बड़े पैमाने पर और भारी थे, और 1922 में ऑपरेशन के बाद अन्ना सेमेनोव्ना इसे किसी भी परिस्थिति में स्थानांतरित नहीं कर सके। लेकिन वह उम्र और बीमारी के बारे में भूल गई: जब उसके दो छात्र असफल रूप से एक लकड़ी के बादशाह से लड़े, तो उसने उन्हें अपने कंधे से एक तरफ धकेल दिया और अपनी पूरी ताकत से जिद्दी पेड़ को हिला दिया। उसके तुरंत बाद, मैंने अस्वस्थ महसूस किया और जल्दी से अपनी बहन, ज़ारायस्क से कहा: "वह जानती है कि मेरे साथ कैसा व्यवहार करना है ... हाँ, मैं तीन दिनों में आऊँगा ..."
प्रस्थान एक घातक गलती साबित हुई। कई वर्षों से कलाकार का इलाज कर रहे प्रोफेसर ए। मार्टीनोव ने कहा कि एक तत्काल ऑपरेशन ने निश्चित रूप से उसे बचा लिया होगा ...
अन्ना गोलूबकिना की मृत्यु 7 सितंबर, 1927 को उनके पैतृक ज़ारिस्क में हुई थी।

ट्रीटीकोव गैलरी पहली रूसी महिला मूर्तिकार ए.एस. गोलूबकिना की वर्षगांठ के लिए 35 कार्यों का एक विस्तारित प्रदर्शनी खोलती है।

अन्ना शिमोनोव्ना गोलूबकिना (1864-1927) की वर्षगांठ के अवसर पर, पहली रूसी महिला मूर्तिकार, जिसका काम 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी प्लास्टिक कला के उत्कर्ष का प्रतीक बन गया, ट्रेटीकोव गैलरी ने एक विस्तारित प्रदर्शनी खोली उसके कार्यों का। पारंपरिक रूप से Lavrushinsky लेन और Krymsky Val पर हॉल में प्रदर्शित मास्टर के कार्यों को गैलरी के संग्रह और इसके वैज्ञानिक विभागों में से एक - ए.एस. गोलूबकिना संग्रहालय-कार्यशाला के प्रदर्शन द्वारा पूरक किया जाएगा।

Lavrushinsky लेन में A. S. Golubkina का प्रदर्शन रजत युग की मूर्तिकला और पेंटिंग हॉल जारी रखता है। पी। वी। कुज़नेत्सोव, एन। एन। सपुनोव, एम। एस। सरयान और वी। ई। बोरिसोव-मुसाटोव के कैनवस के साथ संवाद में मास्टर के कार्यों को दिखाया गया है, जिनके साथ उन्होंने बार-बार एक साथ प्रदर्शन किया है। कार्यों की इस तरह की तुलना इस अवधि के मूर्तिकारों और चित्रकारों की कलात्मक खोजों की निकटता पर जोर देती है।

अपने काम में, अन्ना गोलूबकिना को कला के लिए निस्वार्थ सेवा के विचार द्वारा निर्देशित किया गया था: "आपको सब कुछ भूलने की जरूरत है, सब कुछ दे दो।" ज़ारिस्क से मॉस्को पहुंचने पर, उन्होंने 25 साल की उम्र में कलाकार-वास्तुकार एओ गनस्ट की ललित कला कक्षाओं में अपनी व्यावसायिक शिक्षा शुरू की, मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और फिर इंपीरियल अकादमी ऑफ़ ऑफ़ सेंट पीटर्सबर्ग में कला। लेकिन अकादमिक स्कूल की शिक्षण पद्धति गोलूबकिना की अपेक्षाओं के अनुरूप नहीं थी।

यूरोपीय कलात्मक जीवन के केंद्र में रहने की उनकी इच्छा ने उन्हें पेरिस की कई यात्राएँ करने के लिए प्रेरित किया। यहां उनकी मुलाकात अगस्टे रोडिन (1840-1917) से हुई और उन्होंने 1896-1897 में उनकी कार्यशाला में भाग लिया। प्रसिद्ध मूर्तिकार के साथ संचार और उनकी सलाह ने गोलूबकिना को कला में अपना रास्ता महसूस करने में मदद की: "आप ... सर्वश्रेष्ठ कलाकार ... ने मुझे मुक्त होने का अवसर दिया ..." गोलूबकिना। क्लॉडेल "2004 में ट्रेटीकोव गैलरी में।

रॉडिन से, गोलूबकिना ने एक कलात्मक रूप के निर्माण के सिद्धांतों को अपनाया, सक्रिय सतह विकास और कट-ऑफ मॉडलिंग की अपनी विशिष्ट विधि सीखी, जिसने उसे मूर्तिकला में प्रभाववाद की ओर अग्रसर किया। उनके काम की इस अवधि को ए.एस. गोलूबकिना संग्रहालय-स्टूडियो के अद्यतन प्रदर्शनी में विस्तार से प्रस्तुत किया गया है। प्रतीकात्मकता में रुचि उसकी कला में रूपक, अव्यक्त रूपों पर ध्यान, सर्वेश्वरवादी उद्देश्यों के लिए अपील द्वारा प्रकट हुई थी। अन्य शैलीगत दिशाओं के लिए एक जुनून से गुजरने के बाद, गोलूबकिना अपने अंतिम प्रमुख कार्यों - "बिर्च" और "लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट" (दोनों - 1927, कांस्य) में प्रभाववाद में लौट आई।

प्रदर्शनी में लगभग 35 मूर्तियां शामिल हैं। पहला हॉल लकड़ी में गोलूबकिना के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक के साथ आगंतुकों का स्वागत करता है - कैरेटिड्स की एक मेंटलपीस जोड़ी (1911)। इस सामग्री का चयन करते हुए, मूर्तिकार प्राचीन आकृति से प्रागैतिहासिक एक की ओर बढ़ता है, जिससे छवि का शब्दार्थ बदल जाता है।

आंतरिक तनाव का विचार, अंजीर की रचनाओं में पढ़ा, भी गोलूबकिना के चित्रों का मुख्य विषय बन गया। प्रदर्शनी के केंद्रीय हॉल में रजत युग के दार्शनिकों और लेखकों की छवियां हैं: वी.आई. इवानोव, वी.एफ. अर्न, ए.एन. टॉल्स्टॉय। रचनाएँ व्यक्ति की "आत्मा के अनुपात", आत्मा के अंतरतम आंदोलनों को चित्रित करने में लेखक की रुचि दिखाती हैं। कवि ए. बेली (१९०७, जिप्सम) की तीव्र, आंतरिक रूप से गतिशील प्रकृति सतह के एक सक्रिय अभिव्यंजक बनावट के साथ समान रूप से गतिशील प्लास्टिक रूप में व्यक्त की गई है। लेखक एएम रेमीज़ोव (1911, लकड़ी) के चित्र को अलग तरह से हल किया गया है: मूर्तिकार ने अपनी विशेषताओं में एक मानसिक टूटने, नाटक को व्यक्त किया। चौड़े कपड़ों की सिलवटों की गोल गति आंतरिक कलह को छिपाने और दबाने की कोशिश करती प्रतीत होती है।

प्रदर्शनी के तीसरे हॉल का विषय जीवन का चक्र, समय की गति था। इसका केंद्र हाल ही में पुनर्स्थापित मूर्तिकला "ओल्ड एज" (1898, टिंटेड प्लास्टर) है, जिसे पहली बार 1899 में पेरिस के स्प्रिंग सैलून में दिखाया गया था। काम "गर्ल" में एक बच्चे की नाजुक छवि। मनका ”(1904 के बाद, संगमरमर, जिप्सम) कटे हुए संगमरमर के एक अनुपचारित ब्लॉक से उत्पन्न होता है। बस्ट "ओल्ड" (1908, टिंटेड मार्बल) में, "मिस्र की तरह" शैली का उपयोग करते हुए, गोलूबकिना पत्थर को अक्रिय पदार्थ के रूप में मानता है, जिसमें न केवल एक पुराना चेहरा है, बल्कि मानव जीवन भी है। फूलदान "कोहरे" में, स्वयं गोलूबकिना के अनुसार, चार युगों का विषय प्रकट होता है। प्लास्टर (1899) और संगमरमर (लगभग 1908) में विकल्पों की तुलना आपको यह देखने की अनुमति देती है कि निर्धारित कलात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए मास्टर विभिन्न सामग्रियों के साथ कैसे काम करता है।

गोलूबकिना की कला, जिसे उनके जीवनकाल के दौरान आलोचना के रूप में उल्लेख किया गया था, "युग के लगभग एक चित्र समानता प्राप्त कर ली", 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले से ही बहुत सराहना की गई थी। 1914 में, मॉस्को में ललित कला संग्रहालय (अब पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स) में, उनके कार्यों ने रूस के इतिहास में मूर्तिकला की पहली मोनोग्राफिक प्रदर्शनी का गठन किया। यह गोलूबकिना के कार्यों के साथ था कि आधुनिक मूर्तिकला का व्यवस्थित संग्रह 1900 के मध्य में ट्रेटीकोव गैलरी में शुरू हुआ।

Lavrushinsky लेन में गैलरी के हॉल में विस्तारित प्रदर्शनी मूर्तिकार की सालगिरह मनाने के कार्यक्रम का हिस्सा बन जाएगी। 28 जनवरी को, गोलूबकिना के जन्मदिन पर, प्रदर्शनी का भव्य उद्घाटन ज़ारायस्क में उनके हाउस-म्यूज़ियम में होगा, और ट्रीटीकोव गैलरी के शोधकर्ता समारोह में भाग लेंगे। बोल्शॉय ल्योविंस्की लेन में ए.एस. गोलूबकिना संग्रहालय-कार्यशाला में एक नई प्रदर्शनी तैयार की गई है। 5 फरवरी को, ट्रीटीकोव गैलरी गोलूबकिना के काम को समर्पित एक गोल मेज की मेजबानी करेगी।

स्रोत: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की प्रेस विज्ञप्ति

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• 31.01.2020 इस नीलामी के प्रत्येक लॉट की शुरुआती कीमत इसके अनुमान पर निर्भर नहीं करती है और ठीक $ 100 . है
• 30.01.2020 मैरॉन 20 से अधिक वर्षों से अपने संग्रह का संग्रह कर रहा है, इसमें कला के 850 कार्य शामिल हैं, अनुमानित रूप से $ 450 मिलियन का अनुमान है
• 30.01.2020 दिसंबर 2019 में गेटी म्यूजियम से मूर्तिकला की स्थिति को बदलकर "एक अज्ञात मास्टर का काम" कर दिया गया।
• 29.01.2020 पाठ्यक्रम को यूरोपीय "श्वेत कला इतिहास" और पुरुष कलाकारों के काम के अध्ययन पर अत्यधिक ध्यान केंद्रित करने की शिकायतों के बाद रद्द करना पड़ा।
• 29.01.2020 साल्वाडोर डाली के काम के सबसे पूर्ण पूर्वव्यापी आयोजकों ने जनता को कलाकार के दो सौ कार्यों और एक समृद्ध शैक्षिक कार्यक्रम की पेशकश की

• 31.01.2020 कुल राजस्व लगभग 2.5 मिलियन रूबल था। खरीदार - मास्को से मगदान तक
• 24.01.2020 50% से अधिक कैटलॉग लॉट हथौड़े के नीचे चला गया, खरीदार - पर्म से मिन्स्क . तक
• 23.01.2020 कैटलॉग में तीस लॉट हैं: ग्यारह पेंटिंग, पंद्रह मूल शीट और एक मुद्रित ग्राफिक्स, मिश्रित मीडिया में एक काम, एक चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट और एक फोटो एलबम
• 20.01.2020 2020 में ललित कला और शिल्प की पहली नीलामी की सूची में 547 लॉट - पेंटिंग और ग्राफिक्स, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, चांदी, तामचीनी, गहने, आदि शामिल हैं।
• 17.01.2020 सभी कैटलॉग के आधे से थोड़ा कम नए हाथों में चला गया। खरीदारों में - मास्को, ओडिंटसोवो, मिन्स्क और पर्म

• 31.01.2020 बातचीत के विषय के इतिहास में, कुछ भोला लग सकता है, दूसरा - बाजार सहभागियों के अभ्यास में आवेदन खोजने के लिए। एक बात निश्चित है: किसी भी पेशे में, प्रत्येक सफल व्यक्ति का ज्ञान उसके पूर्ववर्तियों की सफलताओं और गलतियों पर आधारित होना चाहिए।
• 03.12.2019

उसके दादा अपनी युवावस्था में एक सर्फ़ थे, अंत में वह अपनी स्वतंत्रता को खरीदने में कामयाब रहे और ज़ारायस्क में बस गए, बागवानी कर रहे थे। उसके पिता की मृत्यु जल्दी हो गई, और उसका सारा बचपन और किशोरावस्था, उसने अपनी माँ, भाइयों और बहनों के साथ परिवार के बगीचे में काम किया। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने शारीरिक श्रम, विशद और कल्पनाशील लोक भाषण और आत्म-सम्मान के लिए सम्मान बनाए रखा।

अन्ना गोलूबकिना के पास कोई प्राथमिक शिक्षा भी नहीं थी। जब तक डीकन ने उसे पढ़ना और लिखना नहीं सिखाया ... उसने एक बच्चे के रूप में कई किताबें फिर से पढ़ीं, और फिर उसने मिट्टी की मूर्तियों को बनाना शुरू कर दिया। स्थानीय कला शिक्षक ने उसे गंभीरता से अध्ययन करने का आग्रह किया। रिश्तेदारों ने इसमें हस्तक्षेप नहीं किया, लेकिन अनुष्का खुद समझ गईं कि एक किसान परिवार के लिए एक कर्मचारी को खोने का क्या मतलब है। इसलिए, उसे अपने मूल ज़ारिस्क को छोड़ने का फैसला करने में काफी समय लगा।

ज़ारायस्की में गोलूबकिना का घर

एना पच्चीस साल की थी, जब वह एक काले रंग की प्लीटेड स्कर्ट में एक दुपट्टे से बंधी देशी शैली में मॉस्को पहुंची और स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। "स्टूडियो में, प्राचीन जातियों के बीच, कठोर और प्रतिष्ठित, वह एक पौराणिक प्राचीन भविष्यवक्ता-सिबिल की तरह दिखती थी," एसटी कोनेनकोव को याद किया, जिन्होंने उसके साथ अध्ययन किया था।

कुछ समकालीनों ने जोर देकर कहा, "वह एक पतली, लंबी, तेज-तर्रार लड़की थी, जो एक भावपूर्ण, सुंदर और कठोर चेहरे वाली थी।" "... एक बदसूरत और शानदार चेहरे के साथ," दूसरों ने निर्दिष्ट किया।

प्रसिद्ध रूसी परोपकारी मारिया तेनिशेवा ने कहा: "ए.एन. बेनोइस सेंट से लौटने के तुरंत बाद उसके पास अपनी कला शिक्षा पूरी करने का साधन है ..."

तेनिशेवा ने बेनोइट के उत्साही अनुनय का पालन नहीं किया, उसकी देखभाल नहीं की और कोई धन नहीं दिया ... जिसके बारे में, बाद में, उसे बाद में बहुत पछतावा हुआ - जब गोलूबकिना का नाम पहले से ही व्यापक रूप से जाना जाता था।

लेकिन गोलूबकिना की प्रतिभा की मौलिकता और ताकत ने उसके अध्ययन के वर्षों के दौरान वास्तव में सभी का ध्यान उसकी ओर आकर्षित किया। बाद में वह सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में चली गईं। उनके प्रोफेसरों में प्रसिद्ध मूर्तिकार वी। ए। बेक्लेमिशेव थे, जिन्होंने अन्ना गोलूबकिना के जीवन में एक विशेष भूमिका निभाई। अपने परिवार को लिखे पत्रों में, उसने उन्हें "एक उल्लेखनीय दयालु और अच्छा व्यक्ति", "एक महान कलाकार" कहा। इन सामान्य शब्दों के पीछे एक गहरा, दुखद, एकतरफा प्यार था, जिसे बेक्लेमिशेव ने खुद एक धनी व्यापारी से शादी की और अपने पारिवारिक जीवन में खुश थे, कभी पता नहीं चला।

1895 में, गोलूबकिना अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरिस चली गई। उनके परिवार और सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स ने उन्हें धन से मदद की। उसने एफ। कोलारोसी की अकादमी में प्रवेश किया, लेकिन बहुत जल्द महसूस किया कि पीटर्सबर्ग में उसी तरह का प्रभुत्व था, सैलून-अकादमिक दिशा, आत्मा में उसके लिए पूरी तरह से अलग थी। युवा मूर्तिकार के लिए यह वर्ष बहुत कठिन था। अन्ना सेमेनोव्ना को रचनात्मक असंतोष, चुने हुए मार्ग की शुद्धता के बारे में संदेह, बेक्लेमिशेव के लिए एक निर्विवाद भावना से पीड़ा हुई थी। कुछ संस्मरणकारों ने किसी फ्रांसीसी कलाकार के साथ उसके छोटे से नाखुश संबंध और उसके आत्महत्या के प्रयास का उल्लेख किया है ... यह कोई संयोग नहीं है कि गोलूबकिना एक नर्वस ब्रेकडाउन से बीमार पड़ गई।

इसे कलाकार ई.एस. क्रुग्लिकोवा द्वारा रूस लाया गया था। अस्पताल से ज़ारायस्क लौटने के बाद, अपने ही परिवार में, अन्ना शिमोनोव्ना थोड़ा शांत हो गया और सोचने लगा कि कैसे जीना है। और अंत में उसने अपनी बड़ी बहन एलेक्जेंड्रा के साथ साइबेरिया जाने का फैसला किया, जिसने चिकित्सा सहायक पाठ्यक्रम पूरा किया था। यहाँ उसने एक पुनर्वास केंद्र में काम किया, अपनी बहन की मदद की, जिसके साथ उसकी माँ की तरह, उसका हमेशा एक भरोसेमंद रिश्ता रहा। मूर्तिकार की मां, एकातेरिना याकोवलेना का 1898 के अंत में निधन हो गया। अन्ना शिमोनोव्ना इस नुकसान के बाद लंबे समय तक अपने होश में नहीं आ सकीं और उन्होंने तब तक कोई काम नहीं किया जब तक कि उन्होंने स्मृति से अपनी प्रतिमा को नहीं गढ़ा ...

पेरिस की दूसरी यात्रा अधिक सफल रही। महान रॉडिन ने खुद गोलूबकिना के काम को देखा और उसे अपने नेतृत्व में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया। कई साल बाद, मास्टर के साथ काम करने के एक साल को याद करते हुए, अन्ना सेमेनोव्ना ने उन्हें लिखा: "आपने मुझे वही बताया जो मैंने खुद महसूस किया, और आपने मुझे स्वतंत्र होने का अवसर दिया।"

1899 में पेरिस स्प्रिंग सैलून में प्रदर्शित गोलूबकिना की कृतियाँ एक अच्छी-खासी सफलता थीं। 1901 में, उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर के मुख्य प्रवेश द्वार की मूर्तिकला सजावट का आदेश मिला। उनके द्वारा बनाई गई उच्च राहत "वेव", - तत्वों के खिलाफ लड़ने वाली एक विद्रोही भावना - अभी भी मॉस्को आर्ट थियेटर की पुरानी इमारत के प्रवेश द्वार को सजाती है।

वह 1902 में फिर से पेरिस गईं। उन्होंने विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होकर लंदन और बर्लिन का भी दौरा किया। वह भारी कर्ज के साथ यात्रा से लौटी; कार्यशाला को किराए पर देने के लिए कुछ भी नहीं था, और अन्ना सेमेनोव्ना को कभी नहीं पता था कि लाभदायक आदेश कैसे प्राप्त करें।

सच है, पहले से ही बीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, कुछ कार्यों ने उसे अच्छी फीस दी। गोलूबकिना की मूर्तियां अधिक से अधिक बार रूसी प्रदर्शनियों में दिखाई दीं, हर बार एक उत्साही स्वागत के साथ मुलाकात की। लेकिन अन्ना सेम्योनोव्ना ने जो कुछ भी कमाया, वह जरूरतमंदों, परिचितों और अजनबियों को अद्भुत उदारता के साथ दिया, एक बालवाड़ी, एक स्कूल, एक लोक थिएटर को दान कर दिया। और प्रसिद्ध होने के बाद भी, वह अभी भी गरीबी में रहती थी, हफ्तों तक केवल रोटी और चाय खाती थी।

"उसकी पोशाक," एक दोस्त ने याद किया, "हमेशा एक ग्रे स्कर्ट, एक ब्लाउज और कैनवास से बना एक एप्रन शामिल था। औपचारिक अवसरों पर, केवल एप्रन को हटा दिया जाता था।"

उनका पूरा तपस्वी जीवन कला को समर्पित था। उसने अपने दोस्तों की बेटी, एवगेनिया ग्लैगोलेवा से कहा: “यदि आप चाहते हैं कि आपके लेखन से कुछ निकले, तो शादी न करें, परिवार शुरू न करें। कला को जुड़ा पसंद नहीं है। कला में मुक्त हाथों से आना चाहिए। कला एक उपलब्धि है, और यहाँ आपको सब कुछ भूल जाना है, सब कुछ देना है, और परिवार की महिला एक कैदी है ... "और उसने कबूल किया:" जो अपनी बात पर नहीं रोता वह निर्माता नहीं है।

अपने परिवार के बिना, अन्ना सेमेनोव्ना ने अपनी भतीजी वेरा की परवरिश की, जो उनके बड़े भाई की बेटी थी। अक्सर और लंबे समय तक वह ज़ारिस्क में अपने रिश्तेदारों के साथ रहती थी, अपनी बहन को घर के काम में मदद करती थी, और बगीचे में सभी के साथ समान आधार पर काम करती थी। और यह, अजीब तरह से, उसके काम में बिल्कुल भी हस्तक्षेप नहीं किया ...

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, ज़ारायस्क निर्वासन के स्थानों में से एक था। गोलूबकिंस के घर में, "राजनीतिक रूप से अविश्वसनीय व्यक्ति", राजधानियों से निष्कासित, और स्थानीय क्रांतिकारी-दिमाग वाले बुद्धिजीवी लगातार एकत्र हुए। धीरे-धीरे, लेकिन दिलचस्पी के साथ, रूस के भविष्य के बारे में समोवर पर लंबी बातचीत हुई। अन्ना सेमेनोव्ना मदद नहीं कर सकते थे लेकिन सार्वभौमिक भाईचारे, न्याय और खुशी के विचार से दूर हो गए थे। उसने अवैध साहित्य भी वितरित किया ... लेकिन एक बार, जब एक क्रांतिकारी उथल-पुथल की अनिवार्यता की बात आई, तो उसने भविष्यवाणी की: "यह डरावना है कि कितना खून बहाया जाएगा।"

1905 की घटनाओं के दौरान, वह मास्को में समाप्त हो गई। एक प्रत्यक्षदर्शी याद करता है कि जब कोसैक्स ने लोगों को चाबुक से तितर-बितर किया, अन्ना शिमोनोव्ना भीड़ में दौड़े, सवारों में से एक के घोड़े पर लटका दिया और उन्माद में चिल्लाया: "हत्यारे! आपने लोगों को हराने की हिम्मत नहीं की!"

दो साल बाद, उसे उद्घोषणाओं को वितरित करने के लिए गिरफ्तार किया गया था। सितंबर 1907 में, अदालत ने कलाकार को किले में एक साल के कारावास की सजा सुनाई, लेकिन स्वास्थ्य कारणों से उसे जमानत पर रिहा कर दिया गया। लंबे समय तक अन्ना शिमोनोव्ना पुलिस की निगरानी में रहे। यहाँ उनके पत्र से एक और कड़वी दूरदर्शी वाक्यांश है: "हमारे समय में, घृणित कुछ भी नहीं हो सकता, क्योंकि यह पहले से मौजूद है।"

जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, गोलूबकिना पहले से ही पचास वर्ष का था। आलोचकों ने ललित कला संग्रहालय में उनकी एकल प्रदर्शनी के बाद लिखा: "इससे पहले कभी भी रूसी मूर्तिकला ने दर्शकों के दिल को इतनी गहराई से नहीं खींचा जितना कि इस प्रदर्शनी में, महान परीक्षणों के दिनों में आयोजित किया गया था।" अन्ना सेम्योनोव्ना ने घायलों के लिए प्रदर्शनी से पूरा संग्रह दान कर दिया।

गोलूबकिना के गर्म चरित्र ने उसे करीबी लोगों के साथ भी झगड़ालू बना दिया। उनके और उनके समकालीनों के बीच एक बाधा उनके कार्यों की खरीद है।

"अद्भुत चीजें हैं - ज्यादातर चित्र," ट्रीटीकोव गैलरी के संरक्षक कलाकार आई। ग्रैबर ने गोलूबकिना की प्रदर्शनी के बारे में लिखा है। - मैं 6-7 चीजें खरीदूंगा, लेकिन वह कोनेनकोव की तरह है: कुछ भी नहीं है, लेकिन 2,500-3,000 रूबल से कम है और संपर्क नहीं है। यह सिर्फ एक दुर्भाग्य है, इस कुचले हुए अभिमान और "पूंजीपति वर्ग के लिए अवमानना", जिसे वह हर उस व्यक्ति के रूप में मानती है जो गंदा नहीं है और न ही टूटा हुआ स्टार्च कॉलर "।

खैर - यह उस तरह का पैसा था जो गैलरी ने रूसी कलाकारों के सबसे उत्कृष्ट कार्यों के लिए भुगतान किया था, और निजी संग्रहकर्ताओं ने उन्हें बहुत अधिक कीमत पर खरीदा था! गोलूबकिना और कोनेनकोव के लिए, उनके बड़े समकालीन वैलेन्टिन सेरोव ने कलाकारों के काम का मूल्यांकन करने के लिए एक उदाहरण के रूप में काम किया, सख्त और राजसी।

उसी प्रदर्शनी के बाद से, गोलूबकिना की एक भी मूर्ति नहीं बेची गई है। संग्रहालय के हॉल से वे किसी तहखाने में चले गए, जहां वे 1920 के दशक तक लंबे समय तक लावारिस खड़े रहे ... और फिर, 1915 में, अन्ना सेमेनोव्ना ने फिर से एक नर्वस ब्रेकडाउन को पछाड़ दिया। डॉ. एस.वी. मेदवेदेव-पेट्रोसियन ने कहा: "मैंने एक लंबी, मध्यम आयु वर्ग की, बीमार दिखने वाली महिला को देखा, जिसके चेहरे पर लगभग मर्दाना विशेषताएं थीं। वह मुझ पर मुस्कुराई, और वह कितनी आकर्षक मुस्कान थी, उसकी चमकीली भूरी आँखों में क्या असाधारण चमक थी, उसके पूरे अस्तित्व से कितनी आकर्षक शक्ति निकली थी! मैं तुरंत उसके द्वारा मोहित हो गया था ... रोगी उदास उदासी और अनिद्रा से पीड़ित था, हालांकि, उसकी बीमारी के सबसे बुरे क्षणों में भी, उसका सुंदर नैतिक चरित्र एक अधीर शब्द या कठोर चाल से ढंका नहीं था। सब उसे बहुत प्यार करते थे।"

गोलूबकिना ने अजनबियों को अपनी आत्मा में नहीं आने दिया, चित्रों के लिए पोज़ देने से इनकार कर दिया। ऐसे सभी अनुरोधों के लिए, मिखाइल नेस्टरोव ने कहा: “तुम क्या हो! मुझे लिखो! मै पागल हो जाऊंगा! मैं एक चित्र के लिए अपने चेहरे के साथ कहाँ हूँ! मैं पागल हूँ"। (वर्षों बाद अन्ना सेम्योनोव्ना को याद करते हुए, कलाकार ने कहा: "यह स्कर्ट में मैक्सिम गोर्की था, केवल एक अलग आत्मा के साथ ...") और, एक मास्टर के रूप में, उसने अपने छात्रों को सलाह दी: "एक आदमी की तलाश करो। यदि आप किसी व्यक्ति को चित्र में पाते हैं, तो वह सुंदरता है।"

यहाँ तक कि एना सेम्योनोव्ना भी तस्वीरें लेने के लिए बेहद अनिच्छुक थीं। लेखक की पत्नी एनएन चुल्कोवा ने याद किया: "... उसने कहा कि उसे अपना चेहरा पसंद नहीं था और वह नहीं चाहती थी कि उसका चित्र मौजूद रहे। "मेरे पास एक अभिनेता का चेहरा है, तेज, मैं उसे पसंद नहीं करता।" और अपनी युवावस्था की एक दुर्लभ तस्वीर में - एक प्यारी लड़की जिसके पास गोरा बालों वाली चोटी है ...

एक पार्टी

व्लादिमीर एगोरोविच माकोवस्की

कम ही लोग जानते हैं कि गोलूबकिना का चित्र आज भी मौजूद है! वी। माकोवस्की "पार्टी" (1897) की पेंटिंग में, वह अभी भी बहुत छोटी है, विनम्रता से मेज पर खड़ी है। लोक जीवन के एक दृश्य के लिए कलाकार ने पोज़ देने के लिए राजी किया ...

मूर्तिकार के जीवन और कार्य के एक शोधकर्ता ए. कमेंस्की कहते हैं, "कलाकार (इसमें कोई संदेह नहीं है!) सामग्री के संग्रह और प्रकाशन को जानबूझकर रोका गया है जो उनकी जीवनी के लिए समर्पित होगा।" - शायद कुछ भी गोलूबकिन की इतनी सराहना नहीं करता जितना कि खुद से दूरी बनाने की क्षमता, अपने व्यवसाय में पूरी तरह से घुल जाना, मानवीय अनुभवों की प्रतिध्वनि बन जाना ... "

उसने अपनी बेची गई मूर्तियों का स्थान कभी नहीं लिखा। उनके संग्रहालय के आयोजकों ने 1932 में उनकी पूर्व कार्यशाला के परिसर में मास्टर के कार्यों को एक साथ रखने में बहुत प्रयास किया। कुछ काम अभी तक नहीं मिले हैं ...

... अक्टूबर क्रांति की खबर के बाद, गोलूबकिना ने कहा: "अब, अब असली लोग सत्ता में होंगे।" लेकिन जल्द ही उसे अनंतिम सरकार के दो मंत्रियों की फांसी के बारे में पता चला, जिनमें से एक को वह जानती थी (बाद में उन्होंने लिखा कि उन्हें अराजकतावादियों ने गोली मार दी थी)। और जब वे क्रेमलिन से उसके पास आए, नौकरी की पेशकश करते हुए, अन्ना सेमेनोव्ना ने अपनी सामान्य स्पष्टता के साथ उत्तर दिया: "आप अच्छे लोगों को मार रहे हैं," और मना कर दिया।

इसके बावजूद, क्रांति के बाद के पहले महीनों में, गोलूबकिना ने प्राचीनता और कला के स्मारकों के संरक्षण के लिए आयोग और बेघरों के खिलाफ लड़ाई के लिए मास्को परिषद के अंगों में प्रवेश किया। वह गंदे, फटे-पुराने लड़कों को अपनी कार्यशाला में ले आई, उन्हें खाना खिलाया, रात बिताने के लिए छोड़ दिया - भले ही उन्होंने एक बार उसे लूट लिया और लगभग उसे मार डाला।

कमेंस्की

गोलूबकिना को जानने वालों ने दावा किया कि उसने उन वर्षों की कठिनाइयों को दूसरों की तुलना में आसानी से सहन किया, क्योंकि वह कठिनाइयों की आदी थी और "अब उन्हें नोटिस नहीं किया।" पैसे कमाने के लिए, प्रसिद्ध मूर्तिकार ने कपड़े पेंट किए, हड्डी से गहने काट दिए, लेकिन मुश्किल से इतना पैसा था कि मौत के लिए भूखा न रहे ... मैंने निजी सबक लिया, अक्सर मुफ्त - एक नियम के रूप में, शुल्क का भुगतान किया गया था " तरह से": उदाहरण के लिए, उसके एक छात्र ने वर्कशॉप मास्टर को गर्म किया।

1920-1922 में, अन्ना सेमेनोव्ना ने कला कार्यशालाओं में पढ़ाया, लेकिन उन्हें निर्दयी माहौल के कारण छोड़ना पड़ा। वह अपने साठ के दशक के अंत में थी, और लगातार कुपोषण और चिंता से उसकी पुरानी बीमारियों में पेट का एक गंभीर अल्सर जुड़ गया था। कोई अन्य कठोर शब्द या उस पर कठोर हमला कष्टदायी पीड़ा में बदल सकता है और स्थायी रूप से उसे मानसिक शांति से वंचित कर सकता है। एक बार, मूर्तिकार के चेहरे पर किसी तरह फेंक दिया कि वह कला के लिए पहले ही मर चुकी है। कलाकार ने उत्तर दिया कि वह मर गई होगी, लेकिन वह जीवित थी, और उसका दुष्ट प्रतिद्वंद्वी हमेशा मरा हुआ था। अपनी नौकरी छोड़ने वाली अन्ना सेम्योनोव्ना को सर्जरी करवानी पड़ी ...

सीधे मुद्दे पर, वह यह भी नहीं जानती थी कि कला में कैसे अलग होना है। एक समय में, उसने चालियापिन की एक प्रतिमा को तराशने से इनकार कर दिया - वह बस उन लोगों के चित्रों पर काम नहीं कर सकती थी, जिनके लिए, किसी कारण से, उसका एक उभयलिंगी रवैया था। 1907 में उन्होंने आंद्रेई बेली का एक चित्र बनाया - एक घोड़े का एक आदर्श प्रोफ़ाइल ...! उसने तुच्छता और बेलगाम प्रशंसा बर्दाश्त नहीं की। जब एक दिन उसकी मूर्तियों की तुलना पुरातनता से की गई, तो उसने तीखा जवाब दिया: "यह आप में है कि अज्ञान बोलता है!" वालेरी ब्रायसोव, जब अन्ना शिमोनोव्ना साहित्यिक और कलात्मक मंडली में दिखाई दिए, तो उन्हें "अत्यधिक संतृप्त भाषण" के साथ संबोधित किया। चौंका, गोलूबकिना दूर हो गया, तीन बार उस पर अपना हाथ लहराया, मुड़ा और चला गया।

1923 में, मूर्तिकार ने A.N.Ostrovsky के स्मारक के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया। उसने नौ रेखाचित्र प्रस्तुत किए, जिनमें से दो को पुरस्कार से सम्मानित किया गया। लेकिन स्मारक बनाने का पहला स्थान और अधिकार दूसरे लेखक - एन। एंड्रीव को दिया गया था। अन्ना सेम्योनोव्ना, बुरी तरह से आहत, मीटिंग हॉल में पहुंची और अपने मॉडलों को नष्ट करना शुरू कर दिया: “उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की की तुलना मेरे साथ की! घृणित, और कुछ नहीं। ”

गोलूबकिना का अंतिम कार्य, लियो टॉल्स्टॉय, अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु का अप्रत्यक्ष कारण था। अपनी युवावस्था में, अन्ना शिमोनोव्ना एक बार एक "महान बूढ़े व्यक्ति" से मिले और, एक प्रत्यक्षदर्शी के अनुसार, उनके साथ किसी बात पर गंभीरता से बहस की। इस मुलाकात की छाप इतनी मजबूत रही कि कई सालों बाद उसने अपने काम में उसकी तस्वीरों का इस्तेमाल करने से इनकार कर दिया और "प्रस्तुति के अनुसार और अपनी यादों से एक चित्र बनाया।" लकड़ी के कई टुकड़ों से एक साथ चिपके हुए ब्लॉक बड़े पैमाने पर और भारी थे, और 1922 में ऑपरेशन के बाद अन्ना सेमेनोव्ना इसे किसी भी परिस्थिति में स्थानांतरित नहीं कर सके। लेकिन वह उम्र और बीमारी के बारे में भूल गई: जब उसके दो छात्र असफल रूप से एक लकड़ी के बादशाह से लड़े, तो उसने उन्हें अपने कंधे से एक तरफ धकेल दिया और अपनी पूरी ताकत से जिद्दी पेड़ को हिला दिया। इसके तुरंत बाद मुझे बुरा लगा और अपनी बहन के पास जारायस्क से कहा: "वह जानती है कि मेरे साथ कैसा व्यवहार करना है ... हाँ, मैं तीन दिनों में आऊँगा ..."

प्रस्थान एक घातक गलती साबित हुई। कई वर्षों से कलाकार का इलाज कर रहे प्रोफेसर ए। मार्टीनोव ने कहा कि एक तत्काल ऑपरेशन ने निश्चित रूप से उसे बचा लिया होगा ...

ई.एन. ओबोइमिना और ओ.वी. ताटकोवा द्वारा पाठ

गोलूबकिना संग्रहालय-कार्यशाला से शानदार तस्वीरें यैंडेक्स-तस्वीरों पर "गोलुबकिना" एल्बम से ली गई हैं:

खंड वास्तुकला का प्रकाशन

अन्ना गोलूबकिना की 5 जीत और 5 हार

सोफिया बगदासरोवा रूस में मूर्तिकार के रूप में प्रसिद्ध होने वाली पहली महिला के उतार-चढ़ाव के बारे में बात करती हैं.

विजय # 1: माली बन जाता है मूर्तिकार

यह कोई चमत्कार नहीं था कि गोलूबकिना प्रसिद्ध हो गई। सामान्य तौर पर चमत्कार यह है कि वह मूर्तिकार बनने में सफल रही। दरअसल, 19वीं सदी में एक महिला के लिए किसी पेशे में महारत हासिल करना मुश्किल था। आइए हम उनकी पीढ़ी की कलाकार एलिसैवेटा मार्टीनोवा (ब्लू में सोमोव लेडी की मॉडल) के कठिन रास्ते को याद करें, जिन्होंने पहले ही वर्ष में कला अकादमी में प्रवेश किया था जब महिलाओं को ऐसा करने की अनुमति दी गई थी। लगभग एक दर्जन छात्राएं थीं, और उन्हें संदेह की दृष्टि से देखा जाता था। और गोलूबकिना ने इसके अलावा, एक चित्रकार बनने के लिए नहीं, बल्कि एक मूर्तिकार बनने के लिए अध्ययन किया, यानी वह शारीरिक श्रम में लगी हुई थी जो कि बिल्कुल भी महिला नहीं थी।

और फिर मूल है: उसके दादा, एक पुराने विश्वासी और ज़ारायस्क आध्यात्मिक समुदाय के प्रमुख, पॉलीकारप सिदोरोविच, ने खुद को दासता से छुड़ाया। उन्होंने अन्ना का पालन-पोषण किया, जिनके पिता की मृत्यु जल्दी हो गई। परिवार बागवानी में लगा हुआ था और एक सराय रखता था, लेकिन भाई शिमोन को प्रशिक्षित करने के लिए पर्याप्त पैसा था। अन्ना सहित अन्य सभी बच्चे स्व-शिक्षित थे।

जब माली ने ज़ारायस्क को छोड़ दिया और मास्को चली गई, तो वह पहले से ही 25 साल की थी। उसने अनातोली गनस्ट द्वारा स्थापित ललित कला कक्षाओं में चीनी मिट्टी के बरतन पर फायरिंग और पेंटिंग की तकनीक का अध्ययन करने की योजना बनाई। वे गोलूबकिना को नहीं लेना चाहते थे, लेकिन एक रात में उसने एक मूर्ति "द प्रेयरिंग ओल्ड वुमन" बनाई, और उसे स्वीकार कर लिया गया।

हार # 1: पेरिस की पहली यात्रा

पहले प्रशिक्षण अच्छा चला। एक साल बाद, वह मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में स्थानांतरित हो गई, जहाँ उसने एक और तीन साल तक अध्ययन किया। अंत में, शीर्ष: उसे सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में अध्ययन के लिए ले जाया गया।

इधर, गोलूबकिना को सैलून कला में संलग्न होने की भी पेशकश की गई, जो उसके स्वभाव के अनुरूप नहीं थी। लेकिन यह समस्या नहीं है। हालाँकि उसके संस्मरण मित्र इस समय के बारे में एकमत से चुप हैं, फिर भी पेरिस में गोलूबकिना के साथ कुछ बुरा हुआ। जाहिर है, दुखी प्यार, अफवाहों के अनुसार - एक निश्चित फ्रांसीसी कलाकार के साथ। 30 साल का मील का पत्थर पार करने वाली महिला ने दो बार आत्महत्या करने की कोशिश की: पहले उसने खुद को सीन में फेंका, फिर उसने खुद को जहर देने की कोशिश की। कलाकार एलिसैवेटा क्रुग्लिकोवा, जो पेरिस में भी रहती थी, उसे अपने घर ले गई। मॉस्को में, गोलूबकिना प्रसिद्ध कोर्साकोव के मनोरोग क्लिनिक में गई।

विजय # 2: रिकवरी

प्रोफेसर ने केवल कुछ महीनों के लिए उसका इलाज किया: यह स्पष्ट था कि गोलूबकिना का उपचार चिकित्सा में नहीं था, बल्कि रचनात्मकता में था, या शायद सिर्फ काम में था। गोलूबकिना ज़ारायस्क में अपने परिवार के पास लौट आई, फिर अपनी बहन एलेक्जेंड्रा के साथ, जिसने अभी-अभी चिकित्सा सहायक पाठ्यक्रम पूरा किया था, वह साइबेरिया चली गई, जहाँ उन दोनों ने एक पुनर्वास केंद्र में कड़ी मेहनत की।

विजय # 3: पेरिस की दूसरी यात्रा

1898 में पेरिस में अन्ना गोलूबकिना

मन की शांति बहाल करने के बाद, गोलूबकिना 1897 में पेरिस लौट आई। और अंत में उसे कोई मिल गया जिससे उसे सीखना चाहिए था - रोडिन।

1898 में उन्होंने पेरिस सैलून (उस समय की सबसे प्रतिष्ठित कला प्रतियोगिता) में मूर्तिकला "ओल्ड एज" प्रस्तुत की। इस प्रतिमा के लिए, उसी मध्यम आयु वर्ग के मॉडल ने रॉडिन की "शी हू इज ब्यूटीफुल ओल्मियर" (1885) के रूप में प्रस्तुत किया।

गोलूबकिना ने अपने तरीके से शिक्षक की व्याख्या की। और उसने इसे सफलता के साथ किया: उसे कांस्य पदक से सम्मानित किया गया और प्रेस में उसकी प्रशंसा की गई। जब वह अगले वर्ष रूस लौटी, तो उन्होंने उसके बारे में पहले ही सुन लिया था। सव्वा मोरोज़ोव ने उसे मॉस्को आर्ट थिएटर को सजाने के लिए राहत देने का आदेश दिया। उन्होंने रजत युग के सबसे शानदार सांस्कृतिक आंकड़ों के चित्र बनाए - ए। बेली, ए.एन. टॉल्स्टॉय, वी। इवानोव। हालाँकि, चालियापिन ने मूर्तिकला से इनकार कर दिया: वह उसे एक व्यक्ति के रूप में पसंद नहीं करती थी।

हार # 2: क्रांतिकारी गतिविधि

गोलूबकिना एक आग के दौरान पैदा हुई थी और उसने खुद दावा किया था कि उसका चरित्र "फायर फाइटर" था। वह असहिष्णु और समझौता न करने वाली थी। अन्याय ने उसे विद्रोह कर दिया। 1905 की क्रांति के दौरान, श्रमिकों को भगा रहे एक कोसैक के घोड़े को रोकते हुए, वह लगभग मर गई। आरएसडीएलपी के साथ उसके संबंध शुरू हुए: उनके आदेश पर, वह मार्क्स की एक प्रतिमा बनाती है, सुरक्षित घरों का दौरा करती है, ज़ारायस्क में अपने घर से अवैध अप्रवासियों के लिए मतदान करती है।

1907 में उन्हें उद्घोषणाओं को वितरित करने के लिए गिरफ्तार किया गया और किले में एक वर्ष की सजा सुनाई गई। हालाँकि, गोलूबकिना की मानसिक स्थिति के कारण, मामला छोड़ दिया गया था: उसे पुलिस की निगरानी में छोड़ दिया गया था।

हार # 3: पति और बच्चों की अनुपस्थिति

कलाकारों के एक समूह के साथ अन्ना गोलूबकिना। पेरिस, 1895

या शायद यह हार नहीं, बल्कि जीत भी है? कोई आश्चर्य नहीं कि गोलूबकिना ने एक लड़की से कहा जो लेखक बनना चाहती थी: "यदि आप चाहते हैं कि आपके लेखन से कुछ निकले, तो शादी न करें, परिवार शुरू न करें। हाथ बाँधने की कला नहीं भाती। कला में मुक्त हाथों से आना चाहिए। कला एक उपलब्धि है, और यहां आपको सब कुछ भूलने की जरूरत है, और परिवार की महिला एक कैदी है ".

हालाँकि, हालाँकि गोलूबकिना अविवाहित थी और उसकी कोई संतान नहीं थी, वह अपने भतीजों से बहुत प्यार करती थी और अपने भाई की बेटी वेरा की परवरिश करती थी। और उनके कार्यों में, मित्या के भतीजे की छवियां, जो बीमार पैदा हुई थीं और एक वर्ष की उम्र से पहले ही मर गईं, विशेष रूप से छू रही हैं। उनकी पसंदीदा कृतियों में से एक राहत "मातृत्व" थी, जिस पर काम करने के लिए वह साल-दर-साल लौटती थीं।

उसकी जेबें हमेशा बच्चों के लिए मिठाइयों से भरी रहती थीं, और क्रांति के बाद के वर्षों में, सिर्फ भोजन। बच्चों के कारण, वह लगभग एक बार मर गई: उसने गली के बच्चों के झुंड को आश्रय दिया, और उन्होंने उसे नींद की गोलियां दीं और उसे लूट लिया।

विजय संख्या 4: मास्को प्रदर्शनी

1914 में, 50 वर्षीय गोलूबकिना की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ललित कला संग्रहालय (अब पुश्किन संग्रहालय) की दीवारों के भीतर हुई। दर्शकों की भीड़ उमड़ रही थी, टिकटों से होने वाला मुनाफा बहुत बड़ा था। और गोलूबकिना ने घायलों के लाभ के लिए सब कुछ दान कर दिया (प्रथम विश्व युद्ध अभी शुरू हुआ था)।

आलोचक उनके काम से खुश थे। हालांकि, इगोर ग्रैबर, जो ट्रीटीकोव गैलरी के लिए कई मूर्तियां खरीदने की सोच रहे थे, ने गोलूबकिना को गर्व के लिए डांटा: वह बहुत अधिक कीमतों की मांग कर रही थी। प्रदर्शनी से कुछ भी नहीं बेचा गया था।

विजय # 5: गृह युद्ध जीवन रक्षा

काश, 1915 में, गोलूबकिना को फिर से नर्वस ब्रेकडाउन हो गया, उसे क्लिनिक में भर्ती कराया गया। कई वर्षों तक वह नहीं बना सकी। हालांकि, क्रांतिकारी के बाद के महीनों में, उन्होंने बेघरों के खिलाफ लड़ाई के लिए पुरावशेषों के संरक्षण और मास्को परिषद के अंगों के लिए आयोग में प्रवेश किया (यहाँ फिर से बच्चे हैं!)

जब मास्को जम रहा था और भूख से मर रहा था, अन्ना ने इसे दृढ़ता से सहन किया। जैसा कि दोस्तों ने कहा, क्योंकि वह तपस्या की इतनी अभ्यस्त थी कि अब उसे कठिनाइयों का ध्यान नहीं था। हालांकि, पैसे कमाने के लिए, वह कपड़ों पर पेंटिंग में लगी हुई थी, निजी सबक देती थी। दोस्त उसके लिए एक ड्रिल लाए और पुरानी बिलियर्ड गेंदों को ले गए: उनमें से - हाथीदांत से - उसने कैमियो बनाया जो उसने बेचा।

लेव टॉल्स्टॉय। १९२७ वर्ष

अपने क्रांतिकारी अतीत के बावजूद, गोलूबकिना ने बोल्शेविकों के साथ अच्छा काम नहीं किया। वह एक उदास चरित्र, अव्यवहारिकता और अपने मामलों को व्यवस्थित करने में असमर्थता से प्रतिष्ठित थी। 1918 में, अनंतिम सरकार के एक सदस्य, कोकोस्किन की हत्या के कारण, उन्होंने सोवियत संघ के साथ काम करने से इनकार कर दिया। समय के साथ, शायद, इसमें सुधार हो सकता था - लेकिन 1923 में ओस्ट्रोव्स्की के स्मारक के लिए प्रतियोगिता में, उसने पहला स्थान नहीं लिया, बल्कि तीसरा स्थान प्राप्त किया और गुस्से में गिर गई।

1920 के दशक में, गोलूबकिना ने पढ़ाकर अपना जीवन यापन किया। उसका स्वास्थ्य कमजोर हो रहा था - पेट का अल्सर बिगड़ गया, जिसका ऑपरेशन करना पड़ा। मास्टर की अंतिम रचनाएँ "बिर्च" थीं - युवाओं का प्रतीक और लियो निकोलायेविच टॉल्स्टॉय का एक चित्र, जिसे उन्होंने तस्वीरों के बावजूद, सिद्धांत रूप में, स्मृति से तराशा था। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, गोलूबकिना ज़ारायस्क में अपने रिश्तेदारों के पास लौट आई, जिसके चारों ओर 63 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई।

हार # 5: कार्यशाला का भाग्य

मूर्तिकार के रिश्तेदारों ने उसकी इच्छा के अनुसार, डेढ़ सौ से अधिक कार्यों को राज्य को सौंप दिया। गोलूबकिना संग्रहालय मास्को कार्यशाला में खोला गया था। लेकिन 1952 में मुसीबत आ गई। अचानक, संघर्ष के ढांचे के भीतर या तो औपचारिकता के साथ, या कुछ और के साथ, यह पता चला कि गोलूबकिना ने "सोवियत" सहित एक व्यक्ति की छवि को "विकृत" किया। संग्रहालय कार्यशाला को बंद कर दिया गया था, और इसके संग्रह को रूसी संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी सहित कई शहरों में संग्रहालयों के धन के बीच वितरित किया गया था।

केवल 1972 में गोलूबकिना की प्रतिष्ठा को मंजूरी मिली और संग्रहालय ने इसे बहाल करने का फैसला किया। चूंकि कार्यशाला ट्रीटीकोव गैलरी की एक शाखा बन गई, इसलिए कई कार्यों को उनकी मूल दीवारों पर वापस करना आसान था। लेकिन बाकी काम हमेशा के लिए दूसरे शहरों में अटके पड़े हैं। हालाँकि, मुख्य बात यह है कि गोलूबकिना को उसका अच्छा नाम वापस मिल गया।