एसोसिएशन वर्ल्ड ऑफ आर्ट के कलाकार सदस्य। कलाकारों की क्रिएटिव एसोसिएशन "कला की दुनिया
"कला का काम अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन केवल क्रिएटर के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में" (सर्गेई डायगाइलव)।
इन शब्दों में, एस Dyagilev ने "कला की दुनिया" के एकीकरण के कलाकारों का सार व्यक्त किया। उनके लिए, कला में सौंदर्य शुरू करने की प्राथमिकता थी, जानवरों के विचार न केवल विदेशी थे - उन्होंने उनका विरोध किया।
एसोसिएशन इतिहास
कला संघ "द वर्ल्ड" के संस्थापक सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार एएन थे। बेनोइट और नाटकीय आकृति एसपी। Dyagilev।
18 9 0 के दशक के अंत से "कला की दुनिया" मौजूद थी। और 1 9 24 तक ब्रेक के साथ, एसोसिएशन का मुख्य कोर एएन था। बेनोआ, एलएस Bakst, के। सोमोव, एमवी। Dobuzhinsky, ई.ई. लांसर, i.ya. बिलिबिन। संघ के निकटता कोरोविन, ए। गोलोविन, बीएम। Kustodiev, एन.के. रोरीच, एसयूयू। Sud'eikin, बी I. Anisfeld, और अन्य। विभिन्न समय, वी। सेरोव, I. Levitan, एम। Nesterov, एम। Vrubel एसोसिएशन की संरचना में शामिल थे। Mirisknikov और Ilya repin के विचारों को साझा किया।
जैसा कि हमने पहले ही कहा है, एसोसिएशन की गतिविधियां "कला की दुनिया" ने खुद को आंदोलनों और अकादमी कला के विपरीत किया। लेकिन उन्होंने क्या पेशकश की? उनका कार्यक्रम काफी विवादास्पद था। एक तरफ, इस संघ के कलाकार "शुद्ध कला" के समर्थक थे। दूसरी तरफ, उन्होंने यथार्थवाद के साथ और 1 9 10 के साथ बढ़ाया नहीं। "कला की दुनिया" दशकों और औपचारिकता का सामना करती है, हालांकि अपनी गतिविधियों की शुरुआत में उन्होंने आधुनिक और प्रतीकात्मकता की मांग की। उनके काम में सबसे मजबूत प्रवृत्ति एक पूर्वव्यापी, XVII-XVIII सदियों की संस्कृति के लिए जुनून थी।
लियोन Bakst। बैले के लिए सूट का स्केच I. स्ट्रैविंस्की "फायर-बर्ड" (1 9 10)
"कला की दुनिया" की सभी गतिविधियों में से अधिकांश पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय दृश्यों में प्रकट हुए। प्रदर्शन के समाधान की अर्थ और अखंडता की रक्षा, कलाकार में एक सक्रिय भूमिका, "कला की दुनिया" ने नाटकीय सजावटी कला के सुधार को जारी रखा, ओपेरा एसआई के सजावटी द्वारा शुरू की गई। Mamontov।
ए बेनुआ। कविता A.S को चित्रण पुष्किन "कॉपर हॉर्समैन"
कला की दुनिया के कलाकारों के सजावट कार्यों को उच्च संस्कृति, आधुनिक चित्रकला की उपलब्धियों, समाधानों की कलात्मक अखंडता, एक सूक्ष्म स्वाद और बैले समेत सुंदर कार्यों की व्याख्या की गहराई द्वारा रंगमंच की विशेषता है।
एकीकरण "कला की दुनिया" के निर्माण के लिए पूर्वापेक्षाएँ
बीएम कस्टोडिव "समाज के कलाकारों का समूह चित्र" कला की दुनिया "" (1 916-19 20)। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
पृष्ठभूमि ने समय निर्धारित किया। XIX शताब्दी के अंत तक। अकादमिक पेंटिंग में कई युवा कलाकार निराश थे, जिन्होंने आधिकारिक तौर पर अकादमी ऑफ आर्ट्स का समर्थन किया। सबसे पहले, कई युवा कलाकारों ने हमेशा कभी भी कला शिक्षा नहीं की थी (उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर बेनुआ ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के संकाय के संकाय में अध्ययन किया)।
कलाकार अतीत के लिए लालसा, पीटर आई के युग की कला में आदर्शों की खोज, XVIII शताब्दी के बीच के बरोक में, पावलो आई के एम्पीर में, उन्होंने पश्चिमी यूरोप की सांस्कृतिक विरासत का भी सम्मान किया।
आलोचक वी.वी. नए एसोसिएशन के सदस्यों के लिए स्टासोव शत्रुतापूर्ण, क्योंकि वे लोकतांत्रिक कला से बहुत दूर थे। उन्होंने उनमें केवल दशकों के प्रतिनिधियों में देखा।
"रूसी मौसम" एस Dyagileva
वी। सेरोव। Dyagileva का पोर्ट्रेट (1 9 0 9)
एसपी द्वारा आयोजित "रूसी मौसम" के प्रदर्शन के डिजाइन में "विश्व शांति" के कलाकारों की एक बड़ी भूमिका थी। Dyagilev, "विश्व शांति" के नेताओं और वैचारिक प्रेरणाकर्ताओं में से एक। 1899-1904 में Dyagilev एक ही पत्रिका सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित किया गया था।
बी anisfeld "अंडरवाटर किंगडम", ओपेरा "सडको" एन रिम्स्की-कोर्सकोव से संगीत के लिए एक ही नाम के लिए संरचना के लिए रचना। "रूसी मौसम" विदेश में, एंथ्रिज एस। डायगाइलवा (1 9 11)। शुतल थियेटर (पेरिस)
"रूसी मौसम" - बुलेट और ओपेरा के रूसी कलाकारों के दौरे के दौरे (1 9 08-19 2 9), संस्कृति और उद्यमी डायगिलिव के प्रसिद्ध कार्यकर्ता द्वारा आयोजित: 1 9 08 से - पेरिस में, 1 9 12 से - 1 9 15 के बाद से - अन्य देशों में - अन्य देशों में । Affriz की मुख्य गतिविधि बैले बन गई। ओपेरा मुख्य रूप से 1 9 14 तक बने थे। लेकिन "रूसी मौसम" की शुरुआत 1 9 06 थी, जब डायगिलिव ने पेरिस के लिए रूसी कलाकारों की प्रदर्शनी लाई। 1 9 08 में, ओपेरा बोरिस गोडुनोव पेरिस, ए बेनुआ, के। योन, ई। लैनरे में पूरा हुआ था वेशभूषा के आरे ने I. Bilibin बनाया; ओपेरा एकलवादी चियापिन, कास्टर, स्मरनोव, यर्मोलेन्को-युवा और अन्य थे। 1 9 08-19 0 9 में। रोमन-कोरोकर्सकोव के ओपेरा "पस्कोविटींका", "प्रिंस इगोर" बोरोडिन और अन्य प्रदर्शन किए गए थे।
ए बेनुआ। बैले "सिल्फाइड" का स्केच
1 9 0 9 में, बैलेट्स एमएम पहली बार पहली बार दिखाया गया था। फोकिना: "आर्मीड मंडप" (हुड। एएन बेनोइस), पोलोवेट्सी नृत्य (हुड। एनके। रिसर्च); चोपिन, "क्लियोपेट्रा" ("क्लियोपेट्रा" ("मिस्र की नाइट्स") के संगीत पर "सिल्फाइड" ("शॉपेनियन" ("मिस्र की रातें") ग्लिंका, त्चिकोव्स्की, ग्लेज़ुनोव, मुसर्गीस्की के संगीत पर "पियर" विचलन।
बैले ट्रूप में सेंट पीटर्सबर्ग मारिंस्की और मॉस्को बिग थिएटर के कलाकार शामिल थे। एकलवादी: एपी पावलोवा, वी.एफ. निज़िंस्की, टी पी। करसाविना, ई.वी. गेलज़र, एसएफ। फेडोरोवा, एमएम मर्डकिन, वीए। करल्ली, एम पी। फोमोमन और अन्य। बैलेमास्टर - एमएम। फोकिन
1 9 10 से, रूसी मौसम ओपेरा की भागीदारी के बिना पारित हुए। 1 9 11 में, डायगिलिव ने एक स्थायी ट्रूप बनाने का फैसला किया, जिसे अंततः 1 9 13 तक बनाया गया और "रूसी बैले डायगिलिव" नाम प्राप्त हुआ।
लियोन Bakst। बैले निज़िंस्की "दोपहर बाकी फेवना" (1 9 12) के लिए पोशाक का स्केच
1 9 12 के नए सत्र के साथ, डायगाइलव ने अपने उद्यमियों के चरित्र को बदलना शुरू किया, बैले के पारंपरिक विचार से अधिक से अधिक प्रस्थान और नए प्रयोगात्मक रूपों की ओर बढ़ते हुए। 1 9 2 9 में Dyagilev की मौत के बाद, उसका दल तोड़ दिया गया था।
"रूसी मौसम" ने विदेश में रूसी कला के प्रचार और एक्सएक्स शताब्दी की वैश्विक कलात्मक प्रक्रिया के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।
पत्रिका "कला की दुनिया"
लियोन Bakst। कवर पत्रिका "कला की दुनिया" № 2 1902 के लिए
आर्ट एसोसिएशन "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के आयोजकों और विचारधाराओं में से एक अलेक्जेंडर बेनोइट था, और पत्रिका ने सर्गेई डायगिलिव को राजकुमारी एम। टेनिशेवा और मॉस्को पेटशेनेट सावा ममोंटोव के साधनों का आयोजन किया। दिवालियापन के बाद, वी। सेरोव ने सार्वजनिक समर्थन पत्रिका के प्रावधान का ख्याल रखा। प्रकाशन के संस्करण के सचिव रूसी प्रचारक, कलात्मक और साहित्यिक आलोचक डी दार्शनिक थे।
कलात्मक संघ "कला की दुनिया" का और इतिहास
एसोसिएशन के जीवन में शास्त्रीय अवधि 1 9 00-1904 को संदर्भित करती है। इस समय, एसोसिएशन ने सौंदर्य और वैचारिक सिद्धांतों की विशेष एकता को प्रतिष्ठित किया। 24 फरवरी, 1 9 00 को, पत्रिका प्रदर्शनी के प्रतिभागियों की एक बैठक जर्नल ऑफ आर्ट के संपादकीय कार्यालय में आयोजित की गई थी, जिसमें कलाकार एल। बाकस्ट, ए बेनुआ, आई बिलिबिन, आई। ब्राज़, आई वाल्टर ने भाग लिया था। वाल्टर , एपी। Vasnetsov, एन Dosekin, ई। Lancere, I. Levitan, एफ Malavin, एम Nesterov, ए। ओउबर, ए। Ostrumova, वी। Purvitis, एफ Rushitz, एस Svevoslavsky, के। सोमोव, वी। सेरोव, हां zesglinsky, एस Dyagilev।
1 9 04 के बाद, संघ ने विस्तार किया, लेकिन मैंने वैचारिक एकता खो दी। 1904-1910 में। "दुनिया की कला" के अधिकांश सदस्य "रूसी कलाकार संघ" का हिस्सा थे। 1 9 10 में, आर्ट सोसाइटी "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" को पुनर्जीवित किया गया, अध्यक्ष एन.के चुने गए थे। रोरीच।
क्रांति के बाद, उनके कई आंकड़े निकल गए। यूनियन ने वास्तव में 1 9 24 तक अस्तित्व को रोक दिया। 1 9 27 में पेरिस में "कला की कला" की अंतिम प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।
कुछ कलाकारों के काम पर, एकीकरण के सदस्य "कला की दुनिया", हम अलग-अलग लेखों में बताएंगे।
"कला की दुनिया का एबीसी"
1 9 11 में, एम। डोबुज़िंस्की ने एक कॉमिक "एबीसी ऑफ द वर्ल्ड ऑफ़ द वर्ल्ड" - एक से वाई तक मिरिस्कुस्निकोव पर वॉटरकलर कार्टून की एक श्रृंखला बनाई।
"द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" एक संगठन है जो 18 9 8 में उभरा और उन वर्षों के रूस के कला अभिजात वर्ग की सर्वोच्च कलात्मक संस्कृति के स्वामी को एकजुट किया। कला, साहित्य और संगीत के लिए समर्पित ए। बेनोइस के घर में "कला की दुनिया" की शुरुआत की शुरुआत। जो लोग वहां एकत्र किए गए लोग, सुंदर और आत्मविश्वास के प्यार को एकजुट करते हैं कि इसे केवल कलात्मक में पाया जा सकता है, मन की वास्तविकता के रूप में। पहुंचने के साथ-साथ "देर से" आंदोलन के स्मोल्डर की प्रतिक्रिया, "कला की दुनिया" जल्द ही रूसी कलात्मक संस्कृति की प्रमुख घटनाओं में से एक में बदल गई। लगभग सभी प्रसिद्ध कलाकार, बेनौआ, सोमोव, बाकस्ट, लांसर, गोलोविन, डोबुज़िंस्की, व्रुज़, सेरोव, कोरोविन, लेविटन, नेस्ली-डाइट, रियाबुशकिन, रोमनच, कस्टोडिव, रियाबुशकिन, रोरीच, कस्टोडिव, पेट्रोव-वोदकिन, मलिनविन, और लारियन और गोंचारोव ने इस संघ में भाग लिया। इस एसोसिएशन के गठन के लिए एक बड़ा महत्व डाइगिलेव, संरक्षण और प्रदर्शनी की संरचना की पहचान थी, और बाद में - रूसी बैले और ओपेरा का इंप्रेसारियो टूर ऑफर विदेश ("रूसी मौसम", के काम के साथ यूरोप में पेश किया गया कलियापिना, पावलोवा, फोकिना, निज़िन-स्कोगो, आदि)। "कला की कला" के अस्तित्व के शुरुआती चरण में, डाइगिलिव ने 18 9 7 में सेंट पीटर्सबर्ग में अंग्रेजी और जर्मन जल रंगों की एक प्रदर्शनी और 18 9 8 में रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी की व्यवस्था की। 18 99 से 1 9 04 तक, उनके संपादकों के तहत, एक पत्रिका एक ही नाम के तहत प्रकाशित होती है जिसमें दो विभाग होते हैं: कलात्मक और साहित्यिक (अंतिम धार्मिक और दार्शनिक योजना, डी। मेरेज़कोव्स्की ने इसमें सहयोग किया और 3. 1 9 02 में उनकी पत्रिका "नए पथ" के 1 9 02 में खोज से पहले हाइपियस। फिर पत्रिका में धार्मिक और दार्शनिक दिशा "कला की दुनिया" ने सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत की जगह को रास्ता दिया, और इस हिस्से में पत्रिका ए व्हाइट और वी। ब्रियुसोव की अध्यक्षता में प्रतीकों की ट्रिब्यून थी)। पत्रिका में साहित्यिक और कलात्मक अल्मनैक की प्रोफाइल थी। दृढ़ता से चित्रणों से सुसज्जित, साथ ही, वह पुस्तक डिजाइन की कला के पहले नमूने में से एक था - कलात्मक गतिविधि का क्षेत्र, जिसमें मिरिस्कुनीकी ने वास्तविक नवप्रवर्तनकों के साथ प्रदर्शन किया। फ़ॉन्ट ड्राइंग, पेज संरचना, स्क्रीनसेवर, विगेट्स के रूप में समाप्त होता है - सबकुछ पूरी तरह से सोचा जाता है।
जर्नल के पहले मुद्दों के संपादकीय लेखों में, कला की स्वायत्तता के बारे में "मिरिस्कुसेनिकोव" की मुख्य स्थिति स्पष्ट रूप से तैयार की गई थी, कि आधुनिक संस्कृति की समस्याएं विशेष रूप से कलात्मक रूप की समस्याएं हैं और कला का मुख्य कार्य है मुख्य रूप से वर्क्स मिरो कला के साथ परिचित के माध्यम से रूसी समाज के सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करने के लिए। उन्हें देय करना आवश्यक है: मिचिस्कुनीकी के लिए धन्यवाद, अंग्रेजी और जर्मन कला का मूल्यांकन वास्तव में एक नए तरीके से किया गया था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कई लोगों की खोज रूसी XVIII शताब्दी की पेंटिंग और सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद की वास्तुकला थी। "Miriskuseniki" "एक कला के रूप में आलोचना" के लिए लड़ा, आदर्श वैज्ञानिक कला इतिहासकार नहीं, बल्कि उच्च पेशेवर संस्कृति और erudition के साथ एक आलोचना कलाकार। इस तरह की आलोचना का प्रकार "विश्व शांति" एएन के रचनाकारों में से एक को शामिल किया गया। बेनुआ।
जर्नल की गतिविधियों में से एक को नवीनतम रूसी और विशेष रूप से पश्चिमी यूरोपीय कला की उपलब्धियों द्वारा पदोन्नत किया गया था। समानांतर में, यह "कला की दुनिया" संयुक्त प्रदर्शनियों के उपयोग में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों की संयुक्त प्रदर्शनियों के अभ्यास का परिचय देती है। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को पेंटर्स और ग्राफिक्स दोनों में फ्रांस, इंग्लैंड, उनकी मणि, इटली, बेल्जियम, नॉर्वे, फिनलैंड इत्यादि के अलावा प्रति-वाजा प्रदर्शनी "Miriskusenikov" यूनाइटेड, दोनों में भाग लिया। लेकिन इन दो स्कूलों के बीच की दरार सेंट पीटर्सबर्ग-गास्का और मॉस्को - लगभग एक दिन के लिए उल्लिखित है। मार्च 1 9 03 में, अंतिम, पांचवीं प्रदर्शनी "विश्व कला" को बंद कर दिया गया था, दिसंबर 1 9 04 में पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" का अंतिम अंक जारी किया गया था। अधिकांश कलाकार आयोजित "यूनियन ऑफ रूसी कलाकारों", द राइटर्स - और मेरियाज़कोव्स्कोगो पत्रिका के ओपन ग्रुप "न्यू वे" के ओपन ग्रुप, मॉस्को प्रतीक पत्रिका "तराजू" के आसपास एकजुट हो गए, संगीतकारों ने "आधुनिक संगीत की शाम को" आयोजित किया ", Dyagilev बैले और रंगमंच के लिए चला गया। विजुअल आर्ट में इसका अंतिम महत्वपूर्ण व्यवसाय 1 9 06 के पेरिस शरद ऋतु सैलून में आइकन पेंटिंग से आधुनिकता के लिए रूसी पेंटिंग की ग्रैंडियोज ऐतिहासिक प्रदर्शनी थी, फिर बर्लिन और वेनिस (1 9 06) में उजागर हुई - 1907)। आधुनिक पेंटिंग के अनुभाग में मुख्य स्थान मिरिस्कुनीकी द्वारा कब्जा कर लिया गया था। "कला की दुनिया" की सभी ईवे की मान्यता के साथ-साथ XVIII की रूसी पेंटिंग के उद्घाटन के पहले कार्य - प्रारंभिक XX सदियों। आम तौर पर, पश्चिमी आलोचना और रूसी कला की असली जीत के लिए।
1 9 10 में, "कला की दुनिया" में जीवन को फिर से सांस लेने का प्रयास किया गया था। इस समय चित्रकारों के पर्यावरण में चुप्पी है। बेनोइट और उनके समर्थक "रूसी कलाकारों के संघ" के साथ गुलाब, मस्कोवाइट्स के साथ, और इस संगठन से बाहर आते हैं, लेकिन वे समझते हैं कि "दुनिया की कला" नामक द्वितीयक संघ के पास पहले से कोई लेना देना नहीं है। उदासी के साथ बेनोइस ने कहा कि "बैनर के तहत कोई सुलह अब जीवन के सभी क्षेत्रों में एक नारा बन गया है, लेकिन एक भयंकर संघर्ष है।" महिमा Miriskusniki के लिए आई, लेकिन वास्तव में, "कला की दुनिया" अब नहीं थी, हालांकि औपचारिक रूप से, संघ 20 के दशक की शुरुआत से पहले अस्तित्व में था - पूर्णता की अनुपस्थिति के तहत, असीमित सहिष्णुता और पदों की लचीलापन पर, रिलोव से तातलिन तक, ग्रैबर से स्टीगल तक कलाकार। यहां इंप्रेशनिस्टों को कैसे याद नहीं किया जाए? राष्ट्रमंडल, जो एक बार ग्लेरा कार्यशाला में पैदा हुआ था, "परिष्कृत के सैलून" में, कैफे, गेरबुआ की मेज पर और जिन्हें पूरे यूरोपीय पेंटिंग पर भारी प्रभाव पड़ता था, उनकी मान्यता की सीमा पर भी टूट गया था । Miriskusenikov की दूसरी पीढ़ी मशीन पेंटिंग की कम व्यस्त समस्याओं, उनके हित चार्ट, मुख्य रूप से पुस्तक, और नाटकीय सजावटी कला में स्थित हैं, दोनों गोलाकारों में उन्होंने वास्तविक कलात्मक सुधार का उत्पादन किया। "Miriskuseniki" की दूसरी पीढ़ी में बड़े व्यक्तियों (Kustodiyiv, Sudyikin, Serebryakov, chekhronin, grigoriev, आदि) थे, लेकिन नवप्रवर्तनकों के कलाकार बिल्कुल नहीं थे, क्योंकि 10s "दुनिया की कला" से एक लहर की लहर महाकाव्यवाद। इसलिए, जब "कला की दुनिया" विशेषता है, तो यह मुख्य रूप से इस संगठन के अस्तित्व के पहले चरण और इसके कर्नेल - बेनौआ, सोमोव, बाकक्स के बारे में होगा।
एक तरफ अकादमिक-सैलून कला के साथ पॉल्यूमिंग, और देर से गति के साथ - दूसरी तरफ, "कला की दुनिया" प्रत्यक्ष सामाजिक प्रवृत्ति से इनकार करती है, इस तथ्य से कि कथित रूप से व्यक्तिगत रचनात्मक आत्म की स्वतंत्रता है- कला में परिष्कृत और कलात्मक रूप के अधिकार का उल्लंघन करता है। इसके बाद, 1 9 06 में, एक अग्रणी कलाकार और समूह के एक विचारविज्ञानी व्यक्तियों के निंदाज्ञ की घोषणा करेंगे, जिसके साथ "कला की दुनिया" ने शुरुआत में "कलात्मक विधर्मी" की बात की थी। उस व्यक्तिवाद ने अपने भाषणों की शुरुआत में "कला की दुनिया" की घोषणा की, एक रचनात्मक खेल की स्वतंत्रता के अधिकारों की वकालत करने से ज्यादा कुछ नहीं था। Miriskusnikov Xix शताब्दी के दूसरे छमाही की दृश्य कला में 1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही को संतुष्ट नहीं किया गया था, और इसके अंदर - कुछ शैलियों पर और एक प्रवृत्ति के साथ पहचाने गए (प्रासंगिक) भूखंडों पर। जो कुछ प्यार करता है और अतीत और वर्तमान में कलाकार पूजा करता है, को दिन की दुर्भाग्य की परवाह किए बिना कला में शामिल होने का अधिकार है, कला की दुनिया का एक रचनात्मक कार्यक्रम था। लेकिन इस पहले देखो एक व्यापक कार्यक्रम एक महत्वपूर्ण सीमा थी। चूंकि, "मिरिस्कुनीकी" के रूप में माना जाता है, केवल सौंदर्य के लिए प्रशंसा वास्तविक रचनात्मक उत्साह उत्पन्न करती है, और प्रत्यक्ष वास्तविकता, उन्होंने माना, सौंदर्य के लिए विदेशी, सुंदरता का एकमात्र शुद्ध स्रोत, और इसलिए, प्रेरणा स्वयं ही कला के रूप में कला है उत्कृष्ट लाभ। कला, इसलिए, एक प्रकार का प्रिज्म बन जाता है, जिसके माध्यम से "मिरिस्कुस्निकी" अतीत, वर्तमान और भविष्य पर विचार करते हैं। जीवन केवल अंदर दिलचस्पी है, क्योंकि वह पहले ही कला में खुद को व्यक्त कर चुकी है। इसलिए, उनके काम में, वे पहले से ही सही, तैयार सुंदरता के दुभाषिया हैं। इसलिए अतीत में "विश्व शांति" के कलाकारों का आदर्श हित, विशेष रूप से एक शैली के वर्चस्व के युग, मुख्य, प्रभावशाली और युग की "सौंदर्य की रेखा" की भावना को हाइलाइट करने की इजाजत देता है - ज्यामितीय schematics क्लासिकवाद, सनकी कर्ल रोकोको, रसदार आकार और बारोक लाइट्स इत्यादि।
अलेक्जेंडर निकोलाविच बेनुआ (1870-19 60) "कला विश्व" (1870-19 60) के अग्रणी मास्टर और सौंदर्य विधायक थे। इस कलाकार को डेटिंग एक असाधारण बहुमुखी प्रतिभा से प्रतिष्ठित किया गया था, और पेशेवर ज्ञान की मात्रा और सामान्य संस्कृति के स्तर को "कला की दुनिया" के कलाकारों के अत्यधिक शिक्षित सर्कल में बराबर नहीं था। चित्रकार और अनुसूची-स्टैंकोविस्ट, इलस्ट्रेटर और डिजाइनर बुक, नाटकीय दृश्यों के मास्टर, बैले लिब्रेटो के लेखक निदेशक, बेनोइटा एक साथ रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला, एक सिद्धांतवादी और तीव्र प्रचारक, एक अंतर्दृष्टि आलोचक, एक प्रमुख संग्रहालय आकृति का एक उत्कृष्ट इतिहासकार था , एक अतुलनीय connoisseur, संगीत और कोरियोग्राफी। हालांकि, संस्कृति के गोलाकारों का हस्तांतरण, अलेक्जेंडर बेनुआ द्वारा गहराई से अध्ययन किया गया, कलाकार की आध्यात्मिक उपस्थिति का सही विचार नहीं देता है। यह आवश्यक है कि उसके अद्भुत विद्रोह में कुछ भी नहीं था। अपने चरित्र की मुख्य विशेषता को कला के लिए सभी उपभोग करने वाला प्यार कहा जाना चाहिए; ज्ञान की बहुमुखी प्रतिभा केवल इस प्यार की अभिव्यक्ति से परोसा जाता है। अपनी सभी गतिविधियों में, विज्ञान, कलात्मक आलोचना में, उनके विचारों के हर आंदोलन में, बेनुआ हमेशा एक कलाकार बना रहा है। समकालीन लोगों ने इसमें कलाकृति की भावना का एक जीवित अवतार देखा।
लेकिन बेनुआ की नींव में एक और विशेषता थी, जो यादों में एक स्पष्ट रूप से देखा गया था, जो कलाकार में महसूस किया गया था, मुख्य रूप से "विश्व शांति" की जिम्मेदार पार्टी का राजनयिक, एक बड़ा सांस्कृतिक मामला और खातिर बलिदान देता है एक संपूर्ण - कई के लिए; एएन बेनुआ इसका मुख्य राजनेता था; Dyagilev Impresario, उद्यमी, निदेशक था; बेंग ने बोलने के लिए, पाठ का मंचन किया ... "। बेनोइस की कला नीति उसके चारों ओर एकजुट होती है, जो उसके चारों ओर "कला की दुनिया" के सभी आंकड़े हैं। वह न केवल एक सिद्धांतवादी थे, बल्कि कला की दुनिया की रणनीति, उनके परिवर्तनीय सौंदर्य कार्यक्रमों के निर्माता भी थे। पत्रिका की वैचारिक पदों की असंगतता और असंगतता काफी हद तक उस चरण में बेनोइट के सौंदर्य विचारों की असंगतता और असंगतता के कारण है। हालांकि, यह असंगतता, जो युग के विरोधाभासों को प्रतिबिंबित करती है, कलाकार विशेष ऐतिहासिक हित का व्यक्तित्व देती है।
बेंग के पास, इसके अलावा, एक अद्भुत शैक्षिक उपहार और उदारतापूर्वक अपने आध्यात्मिक संपदा को न केवल दोस्तों के साथ, बल्कि "हर कोई उसे सुनना चाहता था। यह परिस्थिति है कि बेनोआ के प्रभाव की ताकत "विश्व शांति" के कलाकारों के पूरे चक्र के कारण है, जो एपी के अनुसार। विटी-हंस ने पारित किया, "वह, खुद के लिए अनजान, कलात्मक स्वाद, संस्कृति और ज्ञान का एक स्कूल।"
जन्म और बेनौआआ को बढ़ाने से सेंट पीटर्सबर्ग कलात्मक बुद्धि से संबंधित था। कई पीढ़ियों के लिए, कला अपने परिवार में एक वंशानुगत पेशा था। मातृ के.ए पर प्रेड बेनोइट। कावोस एक संगीतकार और एक कंडक्टर, दादाजी - वास्तुकार था, जो सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बहुत कुछ बनाया गया था; कलाकार के पिता भी एक प्रमुख वास्तुकार थे, बड़े भाई ने पेंटर-वॉटरकलर के रूप में प्रसिद्धि का आनंद लिया। कला और कलात्मक हितों के माहौल में विकसित युवा बेनोइस की चेतना।
इसके बाद, अपने बचपन को याद करते हुए, कलाकार ने विशेष रूप से दो आध्यात्मिक जेटों, अनुभवों की दो श्रेणियों पर जोर दिया, उनके विचारों के गठन को शक्तिशाली रूप से प्रभावित किया और एक निश्चित अर्थ में अपनी सभी गतिविधियों की दिशा निर्धारित की। उनमें से पहला और सबसे मजबूत नाटकीय इंप्रेशन से संबंधित है। शुरुआती वर्षों से और, अपने पूरे जीवन में, बेनुआ ने एक भावना का अनुभव किया जो थियेटर की पंथ के रूप में अन्यथा कॉल करना मुश्किल है। "कलात्मकता" की अवधारणा हमेशा "नाटकीयता" की अवधारणा के साथ बेनोआ के साथ जुड़ी हुई थी; यह थिएटर की कला में है कि उन्होंने कला के कार्बनिक संलयन को पूरा करने के लिए चित्रकला, वास्तुकला, संगीत, प्लास्टिक और कविता के आधुनिक परिस्थितियों में रचनात्मक संश्लेषण बनाने का एकमात्र अवसर देखा, जो उन्हें उच्चतम लक्ष्य लग रहा था कलात्मक संस्कृति।
किशोरावस्था के अनुभवों की दूसरी श्रेणी, जिन्होंने बेनोइट के सौंदर्य विचारों पर एक अमिट छाप पड़ा, देश के रेजीडेंसी और सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों के इंप्रेशन से उत्पन्न हुआ - पावलोव्स्क, ओल्ड टाउन द ओल्ड टाउन द ओल्ड टाउन द राइट बैंक ऑफ द एनईवीए और , सबसे ऊपर, पीटरहोफ से, और कला के उनके कई स्मारक। "इनमें से ... पीटरहोफ के इंप्रेशन ... शायद, पीटरहोफ की पूरी पंथ, त्सर्स्की गांव, वर्साइल्स, हो रहा था," कलाकार ने पीछे हट गया। अलेक्जेंडर बेनुआ के शुरुआती इंप्रेशन और अनुभव XVIII शताब्दी की कला के बोल्ड पुनर्मूल्यांकन की उत्पत्ति हैं, जो ऊपर वर्णित अनुसार, "कला की दुनिया" की सबसे बड़ी योग्यता में से एक है।
अपने परिवार के विरोध में युवा बेनोइट के कलात्मक स्वाद और विचारों का गठन किया गया, जिन्होंने रूढ़िवादी "अकादमिक" विचारों का पालन किया। एक कलाकार बनने का निर्णय उन्हें बहुत जल्दी परिपक्व करता है; लेकिन अकादमी ऑफ आर्ट्स में एक छोटे से ठहरने के बाद, जो केवल निराशा लाता है, बेनोइट ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानूनी शिक्षा हासिल करने के लिए चुना, और पेशेवर कलात्मक प्रशिक्षण अपने कार्यक्रम के अनुसार, अपने स्वयं के कार्यक्रम के अनुसार।
इसके बाद, शत्रुतापूर्ण आलोचना ने बार-बार एमेच्योर को बेनुआ कहा है। यह शायद ही सच था: दैनिक लगातार कक्षाएं, प्रकृति से ड्राइंग में एक स्थायी प्रशिक्षण, कला के इतिहास के गहन अध्ययन के संयोजन के साथ रचनाओं पर काम करने में फंतासी का अभ्यास कलाकार को आत्मविश्वास कौशल प्रदान करता है, कौशल से कम नहीं उनके साथियों ने जो अकादमी में अध्ययन किया। समान दृढ़ता के साथ, बेनोइट कला के इतिहासकार की गतिविधियों की तैयारी कर रहा था, हर्मिटेज का अध्ययन कर रहा था, विशेष साहित्य स्टाइलिंग, ऐतिहासिक शहरों और जर्मनी, इटली और फ्रांस के संग्रहालयों के माध्यम से यात्रा कर रहा था।
अलेक्जेंडर बेनोइट "वॉक ऑफ द किंग" (1 9 06, राज्य ट्रेटाकोव गैले-रिया) की तस्वीर "कला की दुनिया" चित्रकला के सबसे चमकीले और विशिष्ट नमूने में से एक है। यह काम पेंटिंग्स के चक्र में शामिल है, "सूर्य के राजा" के युग के versailles के दृश्यों को पुनर्जीवित किया गया है। 1 9 05-19 06 का चक्र 18 9 7-18 9 8 के पहले वर्साइल्स सूट की निरंतरता है, जिसका शीर्षक "लिसविक लुइस XIV" नामक, पेरिस में ड्यूक डी सेंट-साइमन के संस्मरण के तहत पेरिस में शुरू हुआ। XVII शताब्दी का ऐतिहासिक पुनर्निर्माण बेनुआ के बहुमुखी परिदृश्य में विलय कर दिया गया था।, आधुनिक कलाकार के इंप्रेशन, फ्रेंच क्लासिकवाद, फ्रेंच उत्कीर्णन की उनकी धारणा। इसलिए स्पष्ट संरचना, स्पष्ट स्थान, लय की महानता और ठंड लय, कला के स्मारकों की भव्यता और मानव आंकड़ों की छोटीपन का विरोध, जो उनमें से केवल कर्मचारी हैं - "लिसोवाका लुईस XIV" नामक पहली श्रृंखला अंतिम।
बेनोइस से वर्साइली एक प्रकार की लैंडस्केप ईली है, एक सुंदर दुनिया जो एक लंबे समय से खेले गए प्रदर्शन की टेम्पर्ड सजावट के साथ एक निर्जन दृश्य के रूप में एक आधुनिक व्यक्ति को देखती है। पूर्व में, महान, पूर्ण आवाज और पेंट्स, यह दुनिया अब थोड़ा भूतिया, मुड़तापूर्ण कब्रिस्तान चुप्पी लगती है। यह मौका नहीं है कि "राजा का चलना" बेंग ने रोल्स पार्क को पतन में और हल्की शाम के एक घंटे के एक घंटे में दर्शाया, जब एक हल्के आकाश की पृष्ठभूमि पर नियमित फ्रेंच उद्यान का एक बेकार "वास्तुकला" बदल जाता है एक पास-थ्रू, क्षणिक पॉप-टॉप। इस तस्वीर का प्रभाव इसी तरह की तरह है जैसे हमने वास्तविक बड़े दृश्य को अंतिम स्तर की बालकनी से तेज दूरी पर देखा, और फिर, दूरबीनों में इस लघु आकार की दुनिया पर विचार करते हुए, इन दो इंप्रेशन को एक ही दृष्टि में जोड़ देगा। इस प्रकार निकट आ रहा है और जीवन में आता है, बहुत दूर, खिलौने का मूल्य। रोमांटिक परी कथाओं के रूप में, इस दृश्य में इस दृश्य में एक निश्चित कार्रवाई खेला जाता है: केंद्र में राजा फेरिलन के साथ वार्ता करता है, साथ ही उनके लिए निर्धारित अंतराल में मार्च करने के साथ और उनके आगे सौजन्य है। उनमें से सभी, जैसे कि विंटेज क्राउन के आंकड़े, भुलाए गए मेन्यूनेट की हल्की आवाज़ों के तहत, जलाशय के किनारे के साथ स्लाइड। इस पूर्वदृष्टि काल्पनिक की नाटकीय प्रकृति को कलाकार द्वारा स्वयं का खुलासा किया जाता है: वह फव्वारे के निवास में फ्रिस्की अमुरोव के आंकड़ों को पुनर्जीवित करता है - वे एक शोर सार्वजनिक रूप से चित्रित कर रहे हैं, जिसमें दृश्य के पैर और कठपुतली प्रस्तुति पर स्थित एक शोर सार्वजनिक है , लोगों द्वारा खेला जाता है।
पिछले समय के घरेलू अनुष्ठान के विशिष्ट संबद्धता के रूप में गंभीर निकास, यात्राएं, चलती है, के रूप में, पसंदीदा "मिरिस्कुनीकी" में से एक था। इस उद्देश्य की एक तरह की भिन्नता के साथ, हम पेट्रा I "में वीए में मिलते हैं। सेरोव, और तस्वीर में जी.ई. लांसर "महारानी एलिजाबेथ पेट्रोवा इन त्सर्सकोय सेलो" (1 9 05, जीजीटी)। क्लासिकवाद की तर्कसंगत ज्यामिति के सौंदर्यशास्त्र के साथ बेनोआ के विपरीत, लांसर रूसी बारोक के कामुक पैक को आकर्षित करता है, फॉर्म की मूर्तिकला सामग्री। एंटीनियल एलिजाबेथ और इसकी गुलाबी की छवि, एक मोटे धूमधाम के साथ टूट गई नाटकीय धोखाधड़ी की छाया से वंचित है, जो ए बानुआ द्वारा "किंग्स वॉक" के लिए असाधारण है।
अर्ध-चूसने में, खिलौना राजा बेनुआ से दूर हो गया है जो लुईस XIV के अलावा नहीं है, जिसका बोर्ड अविश्वसनीय परिमाण और महिमा से प्रतिष्ठित था, और फ्रांसीसी राज्य के उदय का युग था। इस जानबूझकर अंतिम परिमाण में, एक प्रकार का दार्शनिक कार्यक्रम समाप्त हुआ - उसकी बारी में गंभीर और महान सबकुछ एक कॉमेडी और फारस बनने के लिए नियत है। लेकिन "miriskusenikov" की विडंबना का मतलब केवल निहिलिस्टिक संदेह का मतलब नहीं है। इस विडंबना का उद्देश्य अतीत में अतीत में नहीं है, और इसके विपरीत - अतीत के पुनर्वास को इस तथ्य के कलात्मक प्रदर्शन की संभावना के मुकाबले एक कलात्मक प्रदर्शन की संभावना के मुकाबले है कि गोन संस्कृतियों का शरद ऋतु है सुंदर, उनके वसंत और गर्मी की तरह। लेकिन, इस प्रकार, विशेष उदासी आकर्षण, जिसे "मीर ऑफ रग्स" से सौंदर्य की घटना का उल्लेख किया गया है, को उस अवधि के साथ अपने संबंध की इस सुंदरता की कारावास की कीमत से खरीदा गया था जब यह महत्वपूर्ण शक्ति की पूर्णता में था और महानता। महान, ऊंचे, सुंदर की "कला की दुनिया" विदेशी श्रेणियों के सौंदर्यशास्त्र; सुंदर, सुरुचिपूर्ण, उसकी अधिक संभावना है। इसकी सीमा अभिव्यक्ति में, इन दोनों क्षणों - एक शांत विडंबना, नग्न संदेह के साथ, और संवेदनशील ऊंचाई के किनारे सौंदर्यवाद, समूह के स्वामी के सबसे कठिन के काम में संयुक्त होते हैं - केए। सोमोव।
बेनोइट की गतिविधियां - कला के कलात्मक आलोचना और इतिहासकार, विधियों को अद्यतन करना, और रूसी कला और विषयों के विषयों, कला-संप्रभु विज्ञान के इतिहास में एक संपूर्ण चरण है (देखें "XIX शताब्दी की पेंटिंग का इतिहास" आर मदर - टॉम "रूसी पेंटिंग", 1 9 01-1902; "रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग", संस्करण 1 9 04; "एलर्ट-टीएसवाई एलिजाबेथ पेट्रोवाना के शासनकाल में त्सारिस्ट गांव", 1 9 10; पत्रिकाओं में लेख "कला की दुनिया" "और" पुराने साल "," कला और रूस के दो खजाने "और आदि)।
निकटतम सहयोगियों की सर्वसम्मति से मान्यता के अनुसार, साथ ही बाद की आलोचना की गवाही पर, सोमोव इस संगठन के इतिहास की पहली अवधि में "विश्व शांति" के कलाकारों के बीच केंद्रीय आंकड़ा था। "कला विश्व" के सर्कल के प्रतिनिधियों ने महान मास्टर में देखा। "सोमोव का नाम न केवल रूस में बल्कि दुनिया भर में किसी भी शिक्षित व्यक्ति के लिए जाना जाता है। यह दुनिया की दुनिया है ... वह लंबे समय से स्कूलों और युगों और यहां तक \u200b\u200bकि रूस दोनों से बाहर हो गया है और प्रतिभा के विश्व क्षेत्र में शामिल हो गया, "कवि एम। कुज़मिन ने उनके बारे में लिखा। और यह एक एकल से बहुत दूर है और यहां तक \u200b\u200bकि सबसे उत्साही समीक्षा भी नहीं है। यदि डायगाइलवा को आयोजक और नेता कहा जाना चाहिए, और बेनोइस - वैचारिक नेता और एक नए कलात्मक पाठ्यक्रम के मुख्य सिद्धांतवादी, तो सोमोव पहली बार लीडर कलाकार की भूमिका से संबंधित थे। समकालीन लोगों की पूजा इस तथ्य के कारण है कि यह सोमव के काम में था कि मुख्य दृश्य सिद्धांत उभरे और गठित किए गए, जो "कला-सुरक्षा की शांति" के पूरे समूह के लिए भविष्य के दिशानिर्देशों में थे।
इस मास्टर की जीवनी "कला दुनिया" के चक्र के लिए बहुत विशिष्ट है। कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोम (1869-19 3 9) हेर्मिटेज के अभिभावक का पुत्र था - एक प्रसिद्ध कलात्मक आकृति और कलेक्टर। कला के माहौल ने बचपन से उसे घेर लिया। पेंटिंग, रंगमंच, साहित्य और संगीत में रुचि बहुत जल्दी सोमोव से उत्पन्न हुई और अपने पूरे जीवन के माध्यम से पारित हो गई। जिमनासियम (1888) छोड़ने पर, जहां उनकी दोस्ती अलेक्जेंडर बेनोइट और दार्शनिक के साथ शुरू हुई, युवा सोमोव कला अकादमी में प्रवेश किया और कला की दुनिया के अन्य सभी संस्थापकों के विपरीत, लगभग आठ साल बिताए (1889-18 9 7 )। उन्होंने विदेशों में यात्रा करने की एक पंक्ति ली - इटली, फ्रांस और जर्मनी (18 9 0, 18 9 4, 18 9 7-18 9 8, 18 99, 1 9 05) के लिए।
"कला की दुनिया" पर उनके बहस के विपरीत, सोमोव ने कभी नहीं सिखाया, लेख नहीं लिखे, सार्वजनिक मंडलियों में कोई भूमिका निभाने की कोशिश नहीं की। कलाकार का जीवन बंद और अलग हो गया, कुछ दोस्तों के बीच - कलाकार केवल काम, पढ़ने, संगीत और पुरातन वस्तुओं को इकट्ठा करने के लिए समर्पित हैं।
दो विशेषता सुविधाओं को सोमोव की कलात्मक व्यक्तित्व द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनमें से एक अपेक्षाकृत प्रारंभिक रचनात्मक परिपक्वता द्वारा निर्धारित किया जाता है। सोमोव एक कुशल मास्टर और एक पूरी तरह से मूल कलाकार था, जब उनके साथियों की बकवास और बेनोइस कला में एक स्वतंत्र मार्ग की तलाश शुरू कर रहे थे। लेकिन यह लाभ जल्द ही एक नुकसान में बदल गया। पहले से ही सबसे संवेदनशील समकालीन लोगों ने सोमोव की समयपूर्व परिपक्वता में कुछ दर्दनाक महसूस किया। सोमोवा ज़ोरको की दूसरी विशेषता को उनके दोस्त और प्रशंसक एस यरीमिच द्वारा अधिसूचित किया गया था: "... प्रकृति द्वारा सोमोव एक शक्तिशाली यथार्थवादी, एक सापेक्ष वर्मेले-वांग डेल्फ़्ट या पीटर डी ग्वोक, और उसकी स्थिति का नाटक विभाजित करना है जो हर उत्कृष्ट रूसी चित्रकार। एक तरफ, यह जीवन में प्रवेश करता है और मनीट करता है ... दूसरी तरफ, कलाकार के जीवन के साथ आम जीवन की असंगतता ने उन्हें आधुनिक समय से विचलित कर दिया ... एक अलग कलाकार है, इसलिए की क्षमता को पूंछित किया गया है हमारे सोमोव के रूप में सबसे तीव्र और दिल से अवलोकन, जो आपके काम में इतनी अधिक जगह दी गई होगी वह पूरी तरह से सजावटी कार्य और अतीत है। " यह मानना \u200b\u200bसंभव होगा कि सोमोव के काम अधिक महत्वपूर्ण हैं, वे जीवित रहने के लिए रहते हैं, विशेष रूप से प्रकृति में देखा जाता है और जितना छोटा वे वास्तविक जीवन से विभाजन और कटौती महसूस करते हैं, जो आलोचक बोलता है। हालांकि, यह नहीं है। कलाकार की चेतना की उत्सुकता, इसलिए अपने युग के लिए विशिष्ट, तेज और अजीब रचनात्मक डिजाइन का स्रोत बन जाता है।
सोमोव के सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स में से एक "नीले रंग में महिला" है। एलिजाबेथ मिहालोवना मार्टिनोवा का पोर्ट्रेट "(18 9 7-19 00, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी), कलाकार का एक सॉफ्टवेयर उत्पाद है। एक पुरानी पोशाक में पहने हुए, पुष्किन्स्काया तातियाना की गरीबी यादें "आंखों की दुखी डंप के साथ, अपने हाथों में एक फ्रेंच पुस्तक के साथ," सोमोवस्की पोर्ट्रेट की नायिका, थकान की अभिव्यक्ति के साथ, लालसा, महत्वपूर्ण संघर्ष की अक्षमता के साथ, विशेष रूप से अपने काव्य प्रोटोटाइप के साथ नर्सिंग देता है, मानसिक रूप से आधुनिक समय से अतीत को अलग करने वाले अस्थियों की गहराई को मजबूर करता है। यह इस काम में था कि सोमोव, जहां कृत्रिम विचित्र रूप से एक वास्तविक, खेल - गंभीरता के साथ जुड़ा हुआ है, जहां एक जीवित व्यक्ति अनुचित दिखता है, अनुचित, असहाय और बोटाफोरिक गार्डन के माध्यम को त्याग दिया, एक रेखांकित स्पष्टता ने निराशावादी पृष्ठभूमि व्यक्त की मिरिस्कुस्निक "अतीत में त्याग" और एक आधुनिक व्यक्ति के लिए असंभवता, खुद से मोक्ष को अपने असली से, भूतिया दुःख नहीं।
"लेडी इन ब्लू" के लिए "इको लास्ट टाइम" (1 9 03, कार्डबोर्ड पर पेपर, वॉटरकलर, गौचे, स्टेट ट्रेटाकोव गैलरी) के करीबी तस्वीर-चित्र, जहां सोमोव निराशाजनक नमूने की नाजुक, एनीमिक महिला सौंदर्य की कविता की विशेषता बनाता है, वास्तविक घर संचारित करने से इनकार करने से हमारा समय लगेगा। वह मॉडल को प्राचीन वेशभूषा में चढ़ता है, गुप्त पीड़ा, उदासी और सपनेता, दर्दनाक बुलियन की अपनी उपस्थिति की विशेषताएं देता है।
शानदार चित्र, 1 9 00 के दशक के दूसरे छमाही में, सूट पेंसिल और वॉटरकलर पोर्ट्रेट बनाता है, जो हमें एक कलात्मक और कलात्मक वातावरण का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक प्रसिद्ध कलाकार और उनके द्वारा गहराई से समझा जाता है, इसके समय के बौद्धिक अभिजात वर्ग, वी। इवानोव, ब्लोक, कुज्मिन, समोबा, लांसर, डोबुज़िंस्की, आदि पोर्ट्रेट्स में, यह एक सामान्य रिसेप्शन का उपभोग करता है: एक सफेद पृष्ठभूमि पर - एक निश्चित कालातीत क्षेत्र में - एक व्यक्ति को आकर्षित करता है, समानता जिसमें प्राकृतिककरण के माध्यम से नहीं किया जाता है, बल्कि बोल्ड सामान्यीकरण और विशेषता विवरण का एक कार्य चयन। इस अनुपस्थिति में समय लगेगा स्थाग्रता, ठंढ, ठंड, लगभग दुखद अकेलापन।
Somov के देर से काम करता है देहाती और बहादुर त्योहार हैं ( "Sundayed किस", 1908, राज्य रूसी संग्रहालय;, 1909, राज्य रूसी संग्रहालय "Marquise चलना"), "Colombina जीभ" (1913-1915), व्यंग्य, आध्यात्मिक तबाही का पूरा, यहां तक कि निराशा। XVIII से प्यार के दृश्य - XIX सदियों की शुरुआत। हमेशा एरोटीका की एक छाया के साथ दिया जाता है। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से भूत की खोज के लिए समर्पित अपने चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों में प्रकट हुआ था।
प्यार खेल - दिनांक, नोट्स, में चुंबन गलियों, gazebos, नियमित उद्यान, या भव्यता से पतला budaars में - Somov नायकों, जो खाली विग, उच्च केशविन्यास, कशीदाकारी camsoles और crinolines साथ कपड़े में दिखाई देते हैं के सामान्य शगल। लेकिन सोमोव पेंटिंग्स के मजे में कोई वास्तविक हंसमुखता नहीं है; लोगों को जीवन की पूर्णता से नहीं मजा आ रहा है, और क्योंकि वे कुछ अन्य, ऊंचे, गंभीर और सख्त नहीं जानते हैं। यह एक मजेदार दुनिया नहीं है, और दुनिया मज़ेदार, एक कठिन शाश्वत छुट्टी पर, कठपुतलियों में लोगों को मोड़ने, जीवन के आनंद के लिए एक भूतिया पीछा करने के लिए बर्बाद हो गई है।
पहले, "कला की दुनिया" में सोमोव ने XVIII शताब्दी की व्याख्या के लिए अतीत के विषयों को संबोधित किया। ("पत्र", 18 9 6; "कन्फेशन", 18 9 7), जो बेनुआ के वर्साइल्स परिदृश्य के पूर्ववर्ती थे। वह सबसे पहले एक अपरिवर्तनीय दुनिया बनाता है, जो महान-मनोर और अदालत की संस्कृति और इसकी पूरी तरह से व्यक्तिपरक कलात्मक संवेदनाओं के रूप से बुने हुए, विडंबना की गई विडंबना है। Miriskusenikov का ऐतिहासिकता वास्तविकता से एक उड़ान थी। अतीत नहीं, और उसका नाटकीयकरण, इसकी अपरिवर्तनीयता के लिए लालसा - ये उनके मुख्य उद्देश्य हैं। नहीं सच मज़ा है, लेकिन अफसोस में चुंबन के साथ मज़ा में एक खेल - जैसे इस तरह है।
एक कृत्रिम दुनिया का विषय, एक झूठी जीवन, जिसमें कुछ भी महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण नहीं है, सोमोव के काम में अग्रणी है। आधुनिक बुर्जुआ-अभिजात वर्ग समाज के एमआरएमएस के कलाकार द्वारा इसकी अपनी शर्त गहराई से निराशावादी मूल्यांकन है, हालांकि यह सोमोव था कि इस सर्कल के हेडोनिस्टिक स्वाद का सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति। सोमोव्स्की फारस - दुखद विश्वव्यापी का विस्तार, हालांकि, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दुखद भूखंडों की पसंद में प्रकट होता है।
सोमोवस्की पेंटिंग की तकनीकें एक साधारण, अवांछित से चित्रित दुनिया के लगातार अलगाव प्रदान करती हैं। सोमोव का आदमी कृत्रिम उद्यान, दीवारों, रेशम स्क्रीन, मुलायम सोफा के साथ कवर की प्राकृतिक प्रकृति से दूर हो गया है। यह मौका नहीं है कि सोमोस विशेष रूप से कृत्रिम प्रकाश (श्रृंखला "1 9 10 के दशक की शुरुआत के" आतिशबाजी "के उद्देश्यों का उपयोग कर रहे हैं।)। आतिशबाजी का एक अप्रत्याशित फ्लैश लोगों को जोखिम भरा, यादृच्छिक रूप से हास्यास्पद, कोणीय poses, pupgatingly कठपुतली के जीवन थियेटर की प्रतीकात्मक संभावना को प्रेरित करने के लिए पाएंगे।
सोमोव ने एक शेड्यूल की तरह काम किया, उन्होंने शाही गांव के बारे में ए बेनुआ द्वारा एक निबंध लेविट्स्की के बारे में एक मोनोग्राफ एस। डायगाइलवा जारी किया। अपनी लयबद्ध और स्टाइलिस्ट एकता के साथ एक जीव के रूप में पुस्तक एक असाधारण ऊंचाई पर उनके लिए उठाई गई थी। सोमोव एक इलस्ट्रेटर नहीं है, वह "एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में साहित्यिक प्रवेश का उपयोग करके पाठ, और युग का वर्णन नहीं करता है," कला इतिहासकार एए ने उनके बारे में लिखा सिडोरोव
एम.वी. की भूमिका "कला की दुनिया" के इतिहास में डोबुज़िंस्की इस समूह के वरिष्ठ स्वामी की भूमिका से कम नहीं है, हालांकि वह अपने संस्थापकों की संख्या से संबंधित नहीं थे और एआई के युवा सर्कल का सदस्य नहीं था। बेनुआ। केवल 1 9 02 में, डोबुज़िंस्की का ग्राफिक "कला की दुनिया" पत्रिका के पृष्ठों पर दिखाई दिया, और 1 9 03 से उन्होंने एक ही नाम के तहत प्रदर्शनियों में भाग लेने शुरू कर दिया। लेकिन, शायद, अपनी गतिविधियों की पहली अवधि में नामित समूह में भरने वाले कलाकारों में से कोई भी नए रचनात्मक पाठ्यक्रम के विचारों और सिद्धांतों को समझने के लिए डोबुज़िंस्की के करीब नहीं था, और उनमें से कोई भी इस तरह के महत्वपूर्ण में योगदान नहीं दिया गया और मूल रूप से कला की कलात्मक विधि के विकास में जमा।
Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957) विश्वविद्यालय शिक्षा और व्यापक सांस्कृतिक हितों के साथ एक आदमी था। वह बचपन में वापस आते हैं और जल्दी कलाकार की गतिविधियों के लिए तैयार होने लगे। दृश्य कला के साथ, उनके साहित्य और इतिहास को आकर्षित किया गया था; उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा और पढ़ने को चित्रित करने के लिए उपयोग किया। सबसे शुरुआती कलात्मक इंप्रेशन, हमेशा की याद में फिसल गए, बच्चों की किताबों से बर्टल, डोर और वी बुश के चित्रों के साथ तैयार किए गए थे।
ग्राफिक्स को हमेशा चित्रकला की तुलना में dobuzhinsky को दिया गया है। छात्र वर्षों में वह फिल्म Dmitriev-कोकेशियान के नेतृत्व में लगे हुए थे, हालांकि, उनके पास कोई प्रभाव नहीं था। "सौभाग्य से," कलाकार के रूप में कहा, वह अकादमी अकादमी में नहीं आया और इसे बिल्कुल अनुभव नहीं किया। विश्वविद्यालय के अंत में, वह म्यूनिख में अध्ययन कला में गए और तीन साल (18 99-19 01) के लिए ए। अश्बे और एस हॉलशी की कार्यशालाओं में अध्ययन किया, जहां I. ग्रैबर, डी। कार्दोव्स्की और कुछ अन्य रूसी कलाकारों ने काम किया । Dobuzhinsky के कलात्मक गठन और इसके सौंदर्य स्वाद का गठन किया गया था: उन्होंने माने और degas की सराहना की, हमेशा के लिए पूर्व-फेलिटिस प्यार किया, लेकिन उसके लिए सबसे शक्तिशाली प्रभाव देर से xix शताब्दी के जर्मन भूनिर्माण और कलाकारों "Simplessimus" के सबसे शक्तिशाली प्रभाव में सबसे शक्तिशाली था प्रभाव। युवा Dobuzhinsky के तैयारी और रचनात्मक गठन ने उन्हें "कला की दुनिया" से संपर्क करने के लिए प्रेरित किया। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, डोबुज़िंस्की ने ग्रैबर और बेनोआ से सक्रिय समर्थन से मुलाकात की, अत्यधिक अपनी प्रतिभा रेट की। ड्रेयू-झिंस्की (1 9 02-1905) के शुरुआती चित्रों में, म्यूनिख स्कूल की याद दिलाना "कला की दुनिया" के वरिष्ठ परास्नातक के स्पष्ट प्रभाव के साथ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, सोमोव और बेनोइस।
"कला की दुनिया" के कलाकारों के बीच डोबुज़िंस्की नाटकीय रूप से आधुनिक शहर को समर्पित कार्यों की थीमैटिक बेवकूफ-सुगंध से आवातित आवंटित किया गया है। लेकिन सोमोव और बेनोइस "अतीत की भावना" की तरह ही युग की कला लिखावट के माध्यम से व्यक्त किया गया, वास्तुकला, फर्नीचर, वेशभूषा, वर्गमेंटिक में मिटा दिया गया, इसलिए डोबुनस्की में, आधुनिक शहरी सभ्यता स्वयं को कार्यों और कार्यों में व्यक्त नहीं करती है, बल्कि आधुनिक शहरी संरचनाओं की उपस्थिति के माध्यम से, क्षितिज को बंद करने की घनी पंक्तियां, आकाश को अवरुद्ध करने, फैक्ट्री ट्रकों द्वारा पार, खिड़कियों की अनगिनत पंक्तियां। आधुनिक शहर डोबैगेनिक से एकान्तता और मानक erasering और मानव व्यक्तित्व को अवशोषित करने के लिए प्रकट होता है।
सोमोव "लेडी इन ब्लू" के लिए एक ही सॉफ्टवेयर डोबिन-तुज़िंस्की तस्वीर "गिल्स में आदमी" पर है। कॉन्स्टेंटिन एलेक्जेंड्रोविच सननरबर्ग (1 9 05-1906, स्टेट ट्रेटाकोव गैलरी) का पोर्ट्रेट। खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जिसके पीछे परित्यक्त बंजर भूमि के सामने स्थित शहर की तिमाही भूरा होती है, जो पीछे, गैर-प्राथमिक पक्ष से चित्रित होती है, जहां फैक्ट्री पाइप और लाभदायक घरों के दर्द के नग्न फ़ायरवॉल पुराने घरों के ऊपर उठते हैं, एक पतली आदमी की आकृति जैकेट के sttteress कंधों पर sagging में खींची जाती है। अपने चश्मे के झटकेदार चश्मे, कलाई की रूपरेखा के साथ मिलकर, खाली आंख WPadin का एक प्रभाव बनाते हैं। सिर के काले मुक्त मॉडलिंग में, नग्न खोपड़ी का डिज़ाइन नग्न है - मानव चेहरे की रूपरेखा में, मृत्यु का एक डरावना भूत प्रकट होता है। एक प्रभावित फ्रंटल में, आकृति के ऊर्ध्वावाद पर जोर दिया, एक व्यक्ति की मुद्रा की स्थलीयता एक पुरालेख, एक निर्जीव मशीन की तुलना की जाती है - इसलिए, जैसा कि आधुनिक युग के लिए लागू होता है, "कठपुतलियों के प्रदर्शन" का विषय बदल गया था, अतीत की प्रगति पर सोमोव और बेनोआ की एक पूर्वव्यापी योजना में खेला जाता है। भूत आदमी में Dobuzhinsky कुछ "demonic" और एक ही समय में दुखी है। वह एक भयानक प्रभाव और आधुनिक शहर के बलिदान के साथ है।
Dobuzhinsky बहुत काम किया और दृष्टांत में, जहां सबसे अद्भुत Dostoevsky (1 9 22) के "व्हाइट नाइट्स" में चित्रों का चक्र माना जा सकता है। Dobuzhinsky थिएटर में भी काम किया, निचरोविच-दंचेन्को "निकोले स्टाव्रोगिना" (डोस्टोवेस्की के "राक्षसों" के चरण), तुर्गेनेव के टुकड़े "गांव में महीने" और "नहलेबनिक" के साथ सजाए गए।
कल्पना के परिष्कार का उद्देश्य अन्य लोगों की संस्कृतियों की भाषा, सामान्य रूप से, "किसी और की भाषा" की भाषा को दोबाले मिलने और व्याख्या करने के उद्देश्य से, एक व्यापक अर्थ में, उस क्षेत्र में सबसे प्राकृतिक कार्बनिक अनुप्रयोग पाया जहां यह गुणवत्ता सिर्फ वांछनीय नहीं है, लेकिन यह आवश्यक है - पुस्तक चित्रण के क्षेत्र में। "कला की दुनिया" के लगभग सभी कलाकार सुंदर चित्रकार थे। युग के सबसे बड़े और उत्कृष्ट चित्रकारी चक्र, जब इस क्षेत्र में "मिरिस्कुनीस्की" दिशा प्रमुख थी, उदाहरण के लिए ए। नैनुआ "तांबा घुड़सवार" (1 9 03-1905) और ई। लैंसेरे से हदीजी मुराटू (1 9 12- 1 9 15) ।
Evgeny Evgenievich Lancere (1875-19 46) अपने काम में, पुस्तक ग्राफिक्स की सभी मुख्य समस्याओं ने XX शताब्दी की शुरुआत की। (लारर्मोनोव, आदि के "नेवस्की एवेन्यू" के लिए कवर लर्मोंटोव के लिए "किंवदंतियों के बारे में" पुस्तक के बारे में उनके चित्रों को देखें), लांसर ने सेंट पीटर्सबर्ग के कई जल रंग और लिथोग्राफ बनाए ("कलिंकिन) पुल "," निकोल्स्की मार्केट "और अन्य।)। आर्किटेक्चर अपनी ऐतिहासिक रचनाओं में एक बड़ी जगह पर कब्जा कर लेता है ("त्सारिस्ट गांव में महारानी एलिज़ावेटा पेट्रोवना, 1 9 05, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी)। यह कहा जा सकता है कि सेरोव, बेनौआआ के कार्यों में, लांसर को एक नई प्रकार की ऐतिहासिक तस्वीर बनाई गई थी - वह फैबुली से वंचित है, लेकिन यह पूरी तरह से युग की उपस्थिति को पुनर्जीवित करती है, कई ऐतिहासिक और साहित्यिक और सौंदर्य संघों का कारण बनता है। लांसर के सर्वोत्तम जीवों में से एक - कहानी के लिए 70 चित्र और जल रंग l.n. टॉल्स्टॉय "हाजी मुराट" (1 912-19 15), जिसे बेनुआ ने "स्वतंत्र गीत, पूरी तरह से टॉल्स्टॉय के शक्तिशाली संगीत में फटकार" माना।
बेनोइस इलस्ट्रेटर - पुस्तक के इतिहास में एक संपूर्ण पृष्ठ। सोमोव के विपरीत, बेनौआआ एक चित्रण कथा बनाता है। इसके लिए पृष्ठ का विमान स्वयं नहीं है। "पीक लेडी" के लिए चित्रण स्वतंत्र कार्यों को पूरा कर रहे थे, न कि "पुस्तक की कला", परिभाषा एए। सिडोरोवा, किताब में कितनी कला "। पुस्तक चित्रण की उत्कृष्ट कृति "कॉपर राइडर" (1 9 03, 1 9 05, 1 9 16, 1 9 21-19 22, काजल और वाटरकलर का ग्राफिक डिज़ाइन था, जो पेड़ पर रंग उत्कीर्णन का अनुकरण कर रहा था)।
पीटर्सबर्ग - शहर "सुंदर और भयानक" बेनोआ के चित्रों का मुख्य पात्र है। इन चित्रों की शैली में, यह सामान्य रूप से "miriskuseniki" के लिए एक विशिष्ट बनाता है, लेकिन इस मामले में एक जटिल "सिस्टम प्रिज्म", जिसमें पुष्किन पीटर्सबर्ग कहानी की छवियों और चित्रों को कई बार दोहराया गया था, - यहां और ए पेंटिंग में पहले गायक "उत्तरी वियना" के दृश्यों का अनुस्मारक - एफ। अलेकसेवा (ग्राफिक्स में बाधाओं के साथ एक ही प्रविष्टि के साथ), और इंटीरियर दृश्यों में वेनिसियन स्कूल के अंदरूनी हिस्सों का काव्य आकर्षण, और पहले के ग्राफिक्स 1 9 वीं शताब्दी का तीसरा, और न केवल पुशकिन पीटर्सबर्ग, बल्कि पीटर्सबर्ग डोस्टोवेस्की, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध नाइट चेस दृश्य में। पुष्किन की पीटर्सबर्ग की कहानी का केंद्रीय विषय एक निजी व्यक्ति का संघर्ष है और राजनीतिक रॉक के रूप में एक व्यक्ति के लिए एक व्यक्ति के लिए एक तांबा सवार के रूप में व्यक्त किया गया है, "इसके उच्च कलात्मक अवतार में सामने आया- 1 9 05 में प्रदर्शन किया गया। इस वॉटरकलर आकृति में, बेनोआ को एक जटिल विचार की अभिव्यक्ति में अद्भुत सादगी और स्पष्टता प्राप्त करने के लिए खरीदा गया था, यानी, गुणवत्ता जो पुशकिन की महान सादगी के समान है। लेकिन तांबा राइडर की उपस्थिति में उदास "डेमोनिस्टा" की छाया, सताए गए येवजीनी की संभावना की तरह, "महत्वहीन कीड़े" की छवि, राख के साथ मिश्रण करने के लिए तैयार, न केवल "प्रिज्म" की उपस्थिति को इंगित करती है बल्कि "miriskusenikov" की विशेषता, लेकिन इसका मतलब यह भी ऐतिहासिक आवश्यकता की दुर्बलता के सामने डरावनी की पूरी तरह से व्यक्तिगत भावना के पक्ष में पुष्किन निष्पक्षता से एक बदलाव - भावनाओं को नहीं था।
नाटकीय दृश्य, एक पुस्तक चित्रण की चोरी कला, क्योंकि यह किसी और की योजना की व्याख्या से भी जुड़ा हुआ है, एक और क्षेत्र था जहां "कला की दुनिया" को एक प्रमुख कलात्मक सुधार का उत्पादन करने के लिए नियत किया गया था। उन्होंने नाटकीय कलाकार की पुरानी भूमिका पर पुनर्विचार करने में निष्कर्ष निकाला। अब यह अब एक कलाकार-डिजाइनर कार्रवाई और सुविधाजनक चरण ढलानों का आविष्कारक नहीं है, लेकिन संगीत और नाटक का एक ही दुभाषिया, निदेशक और अभिनेताओं के रूप में प्रदर्शन के समान समान निर्माता। तो, मैं लिखने की प्रक्रिया में। बैले "पेट्रुष्का" के लिए स्ट्रैविंस्की संगीत ए। बेनुआ उसके सामने भविष्य के प्रदर्शन की दृश्य छवियों को प्रकट करता है।
अजमोद के दृश्यों, कलाकार की अभिव्यक्ति के अनुसार, "सड़क का बैले", उचित बालों वाले त्यौहार की भावना को पुनर्जीवित किया गया।
थियेट्रिकल और सजावटी कला के क्षेत्र में Miriskusnikov की गतिविधियों का समृद्ध पहले से ही 1 9 10 के दशक तक लागू होता है और संगठित एसपी से जुड़ा हुआ है। डायगाइलव (विचार ए बानुआ से संबंधित था) पेरिस में "रूसी मौसम", जिसमें सिम्फनी संगीत कार्यक्रम, ओपेरा और बैले प्रदर्शन की एक पूरी श्रृंखला शामिल थी। यह "रूसी मौसम" के प्रदर्शन में था यूरोपीय दर्शकों ने पहले एफ शालीपिन को सुना, ए पावलोव को देखा, कोरियोग्राफी एम। फोकिना से मुलाकात की। यह यहां है कि एलएस ने स्पष्ट रूप से और उज्ज्वल रूप से दिया। Baksta एक कलाकार है जो "विश्व शांति" के मुख्य केंद्र से संबंधित है।
बेनोइट और सोमोव शेर समोइविच बाकस्ट (1866-19 24) के साथ "विश्व शांति" के इतिहास में केंद्रीय आंकड़ों में से एक है। वह एक जूनियर मग के सदस्य थे, जिसमें इस क्षेत्र के वैचारिक और रचनात्मक रुझानों की उत्पत्ति हुई थी; वह एक नए सौंदर्य कार्यक्रम आयोजित पत्रिका के संस्थापकों और अधिक सक्रिय कर्मचारियों में से एक थे; वह, डाइगिलव के साथ "निर्यातित" रूसी कला को पश्चिमी यूरोप में और अपनी मान्यता प्राप्त की; रूसी रंगमंच की दुनिया की प्रसिद्धि और "कला की दुनिया" की सजावटी पेंटिंग पहले बकवास के हिस्से में गिर गई।
इस बीच, "कला की दुनिया" के विचारों और सिद्धांतों के विकास की प्रणाली में, बस्ता एक पूरी तरह से अलग और स्वतंत्र जगह से संबंधित है। सामान्य रूप से एसोसिएशन की रणनीति और साझाकरण की रणनीति का समर्थन करते हुए, सामान्य रूप से, इसकी मुख्य सौंदर्य की स्थिति, बेकस्ट, एक ही समय में, पूरी तरह से स्वतंत्र थी। उनकी पेंटिंग पेंटिंग सोमोव और बेनोइस, लांसर और डोबुज़िंस्की के समान नहीं है; यह अन्य परंपराओं से आता है, अन्य आध्यात्मिक और जीवन अनुभव पर निर्भर करता है, अन्य विषयों और छवियों को संदर्भित करता है।
कलाकार का मार्ग और भी जटिल और घुमावदार था, और लगातार विकास, अपने कई दोस्तों और कामरेड की रचनात्मकता की विशेषता। कड़वी की खोज और फेंकने में विरोधाभासों की एक छाया है; इसके विकास की रेखा खड़ी ज़िगज़ैग के साथ तैयार की गई है। बेकस्ट "कला की दुनिया" के रूप में आया था जैसे "सही"; उन्होंने उन्नीसवीं शताब्दी की परंपराओं को पुराने अकादमिक स्कूल और ईट्स के कौशल के साथ लाया। लेकिन काफी समय बीत गया, और कला की दुनिया के प्रतिभागियों के बीच बेकस्ट सबसे "बाएं" बन गया; वह पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला आधुनिक और व्यवस्थित रूप से अपनी तकनीकों के साथ दूसरों की तुलना में अधिक सक्रिय हो गए। पश्चिमी दर्शक किसी अन्य कलाकार "शांति की शांति" के बजाय, "उनके" बकास्ता को पहचानने के लिए आसान साबित हुए।
बाकस्ट तीन साल के लिए सोमो से पुराना था, बेनोइट चार साल का है, और छह साल के लिए डायगाइलवा। उम्र में अंतर, अपने आप को महत्वहीन रूप से, उस समय एक प्रसिद्ध मूल्य था जब "कला की दुनिया" आंकड़े युवा लोग थे। युवा शौकियों में, जो बेनोइट के आसपास समूहबद्ध थे और जिन्होंने अपना सर्कल बनाया था। Bakst एकमात्र कलाकार था जिसने कुछ पेशेवर अनुभव किया था। उन्होंने चार साल (1883-1887) के लिए एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया, कभी-कभी पोर्ट्रेट किए और तथाकथित "पतली पत्रिकाओं" में एक इलस्ट्रेटर के रूप में प्रदर्शन किया। रूसी संग्रहालय 18 9 0 के दशक की पहली छमाही में लिखे गए बाक्स्ट के कई परिदृश्य और पोर्ट्रेट एट्यूड स्टोर करता है। वे उच्च कलात्मक गुणवत्ता में भिन्न नहीं हैं, लेकिन काफी पेशेवर हैं। उनके पास पहले से ही बार्थास्ट की सजावटी फ्लेयर विशेषता है; लेकिन इसके सिद्धांतों के अनुसार, वे देर से अकादमिक चित्रकला की सीमा से आगे नहीं जाते हैं।
जल्द ही, बाकस्ता की रचनात्मकता ने एक और चरित्र लिया। कला की दुनिया की पहली प्रदर्शनी में, बेकस्ट मुख्य रूप से एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में प्रदर्शन किया। XIX-XX सदियों के अंत में उनके द्वारा बनाए गए पोर्ट्रेट की श्रृंखला को देखने के लिए पर्याप्त है यह समझने के लिए कि कैसे बैपट्टी की पेंटिंग अपनी गतिविधि की शुरुआत से और भविष्य में किस दिशा में विकसित हुई थी।
कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक अलेक्जेंडर बेनुआ (18 9 8, राज्य रूसी संग्रहालय) का पोर्ट्रेट है। इस शुरुआती में, पेस्टल काम, एक और अपूर्ण और अपूर्ण भ्रमवादी प्रवृत्तियों, आप रचनात्मक विचारों की एक पूरी श्रृंखला देख सकते हैं जो पोर्ट्रेट पेंटिंग के कार्य और अर्थ द्वारा निर्धारित किए गए थे। प्रकृति को इसके विशिष्ट, सटीक रूप से ध्यान देने वाले गुणों की सभी विविधता में, अपनी जीवित स्थितियों की धारा में लिया जाता है। मुख्य भूमिका प्रकृति का खुलासा करने की इच्छा से खेला जाता है, चित्रित व्यक्ति की व्यक्तिगत और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की पहचान करता है। यह प्रवृत्ति सीधे रूसी यथार्थवादी चित्रकला के रचनात्मक सिद्धांतों पर वापस जाती है। एक्सिक्स शताब्दी के दूसरे छमाही में पोर्ट्रेटिस्ट्स के रूप में, कलाकार का कार्य यहां वास्तविकता बहने के कुछ प्रकार के क्षण, वास्तविक जीवन के कुछ टुकड़े का निर्धारण है। यहां से एक साजिश विचार है - बोनुआ को चित्रित करने के लिए, बिना किसी विचार के आश्चर्य पैदा करने के लिए; यहां से, पोर्ट्रेट की संरचना, आसानी से रेखांकित, जैसे कि मॉडल की मुद्रा और अभिव्यक्ति की यादृच्छिकता; यहां से, अंत में, घर की विशेषता में रुचि है, इंटीरियर की शुरूआत और चित्र में अभी भी जीवन में।
इसी तरह के सिद्धांतों पर, एक और, कुछ हद तक कलाकार का काम एक लेखक वी.वी. का एक पोर्ट्रेट है। रोसानोवा (पास्टल, 1 9 01, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी)। हालांकि, पोर्ट्रेट पेंटिंग बाकस्ता के विकास की मार्गदर्शिका प्रवृत्ति पहले से ही दिखाई दे रही है, XIX शताब्दी के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद की परंपराओं से खुद को मुक्त करने का प्रयास।
रोज़ानोवा के पोर्ट्रेट में, मनोवैज्ञानिक उपभोक्ता विशेषताओं की इच्छा भी प्रकट होती है, और फॉर्म की व्याख्या में भ्रमवाद की विशेषताओं को ध्यान में रखना मुश्किल नहीं है। और फिर भी, बेनोआ के पोर्ट्रेट की तुलना में, यहां तुरंत हड़ताली, नए, नए गुण हैं। तस्वीर का प्रारूप, संकीर्ण और लम्बी, सचेत रूप से दरवाजे और बुकशेल्व की ऊर्ध्वाधर रेखाओं पर जोर देता है। एक सफेद पृष्ठभूमि पर, कैनवास के लगभग पूरे विमान पर कब्जा, चित्रित, परिपत्र सर्किट कठोर रेखा का एक अंधेरा सिल्हूट। आंकड़ा चित्र के केंद्रीय धुरी से स्थानांतरित हो गया है और अब इंटीरियर के साथ विलय नहीं किया गया है, और वह उनका विरोध कर रहा है। अंतरंगता की छाया गायब हो रही है, पोर्ट्रेट बेनोआ की विशेषता है।
पोर्ट्रेट की समझ को समझने से इनकार करने से कैनवास पर दर्ज एक पल के रूप में, वास्तविकता को आगे बढ़ाना, बाकस्ट - लगभग एक साथ सोमोव के साथ - अन्य मूलभूत सिद्धांतों पर अपना काम बनाने शुरू होता है। प्रतिबिंब प्रत्यक्ष पर्यवेक्षण पर बाकस्ता का प्रभुत्व है, सामान्यीकरण विश्लेषण तत्वों पर प्रचलित है।
पोर्ट्रेट विशेषता सामग्री अब अपनी जीवित स्थितियों की धारा में प्रकृति नहीं बनती है, लेकिन कुछ, चित्रित व्यक्ति का एक असाधारण आदर्श विचार। Bakst इस विशेष व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को अपनी व्यक्तिगत दोहरी विशिष्टता में प्रकट करने के लिए कार्य से इनकार नहीं करता है, लेकिन साथ ही साथ चित्रित विशिष्ट विशेषताओं की नींव में ध्यान केंद्रित करना चाहता है, जो शांत "कला की दुनिया" के लोगों की विशेषता है, अपने युग के "सकारात्मक नायक" की छवि बेचता है और उसके करीबी वैचारिक वातावरण। इन सुविधाओं को पोर्ट्रेट एसपी में काफी विशिष्ट और तैयार आकार मिला। नानी के साथ Dyagilev (1 9 06, राज्य रूसी संग्रहालय)। इंटीरियर में मानव आकृति के समान विषय को बदलते हुए, कलाकार लहजे द्वारा पुन: व्यवस्थित प्रतीत होता है, पिछली तकनीकों के लिए व्यापक रूप से व्यापक रूप से, उन्हें एक पतली सुसंगत प्रणाली और नियोजित छवि को अधीनस्थता देता है। भ्रमवाद और प्राकृतिक देखभाल के कोई निशान नहीं हैं, जो पहले के चित्रों को चिह्नित करते हैं। समग्र लय तेज विषमता पर बनाई गई हैं। सुरम्य द्रव्यज एक दूसरे को संतुलित नहीं करते हैं: चित्र का दायां आधा अधिभारित प्रतीत होता है, बाएं लगभग खाली है। इस तकनीक से, कलाकार विशेष तनाव के माहौल के चित्र में बनाता है, जो छवि विशेषता के लिए आवश्यक है। Dyagileeeva की मुद्रा एक परेड प्रभावशालीता को कम कर दिया गया है। सीटिंग की छवि के साथ आंतरिक एक साथ पुरानी महिला नानी एक टिप्पणी बन जाती है जो पोर्ट्रेट विशेषता को पूरा करती है।
यह तर्क देना एक गलती होगी कि इस चित्र में डायगिलिव की छवि मनोवैज्ञानिक के बाहर है। संकीर्ण, बाकस्ट छवि में तीव्रता का एक पूरा सेट डालता है और मनोवैज्ञानिक परिभाषाओं को लेता है, लेकिन जानबूझकर उन्हें सीमित कर दिया गया है: हमारे पास सकारात्मक व्यक्ति का एक चित्र है। पोज़िंग का क्षण योजना का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, जिसमें घरेलू अंतरंगता का कोई संकेत नहीं है; पेंटिंग की पूरी तस्वीर द्वारा पोजिशनिंग पर जोर दिया जाता है: डायगिलव के सिल्हूट की रूपरेखा, और इसकी अभिव्यक्ति, और संरचना के स्थानिक निर्माण, और स्थिति के सभी विवरण।
Bakst के ग्राफिक्स में, XVIII शताब्दी के कोई इरादा नहीं हैं। और मनोर विषय। यह चपलता है, और ग्रीक पुरातन के लिए, प्रतीकात्मक रूप से धक्का दिया। उनकी तस्वीर "Terroantiquus" (Tempera, 1908, राज्य रूसी संग्रहालय) के प्रतीक विशेष सफलता में उपयोग किया जाता है। भयानक तूफान आकाश, बिजली, समुद्र और प्राचीन शहर के गुच्छा को रोशन, और एक रहस्यमय जमे हुए मुस्कुराहट के साथ देवी की पुरातन मूर्ति पूरी सार्वभौमिक आपदा पर हावी है।
भविष्य में, Bakxt नाटकीय और सजावट के काम में गया, और अपने दृश्यों और वेशभूषा Dyagilevsky Antenpuriza के बैले लोगों के लिए, एक असाधारण प्रतिभा, virtuoso, कलात्मक रूप से भरे हुए, उन्हें विश्व महिमा लाया। यह अन्ना पावलोवा, फोकिना बैले के साथ अपने डिजाइन में किया गया था।
विदेशी, मसालेदार पूर्व, एक तरफ, एजियन कला और ग्रीक पुरातन, दूसरे पर - यहां दो विषय और दो स्टाइलिस्ट जलाशयों हैं जिन्होंने बकास्ता के कलात्मक शौक का विषय बना दिया है और अपनी व्यक्तिगत हस्तलेखन बनाई है।
वह मुख्य रूप से बैले प्रोडक्शंस को आकर्षित करता है, जिनमें से उनकी उत्कृष्ट कृतियों को संगीत के लिए शेयररज़ेड करने के लिए सजावट और वेशभूषा थे। रोमन कोर्सकोव (1 9 10), "फायर-बर्ड" I.F. स्ट्रैविंस्की (1 9 10), "डेफ्निस एंड च्लोए" एम। रावेल (1 9 12) और वी.एफ. के। डेबिसी बैले "फेवना के बाद" (1 9 12) के संगीत पर निज़िंस्की। विपरीत के विरोधाभासी संयोजन में, विपरीत शुरुआत: वैकल्पिक रंगता, रंगीन रंग का कामुक टार्ट और ड्राइंग की किरण बहने वाली पंक्ति की आलसी ग्रेस, प्रारंभिक आधुनिकता के सजावटी के साथ कनेक्शन को संरक्षित करना, व्यक्ति की मौलिकता है Bakst की शैली। सूट स्केच, कलाकार चरित्र, रंग छवि-मूड, प्लास्टिक ड्राइंग भूमिका को प्रसारित करता है, समोच्च के साथ समोच्च और रंग दाग के सामान्यीकरण को जोड़ता है और भागों की पूरी तरह से सजावट, सजावट, कपड़े पर पैटर्न आदि। यही कारण है कि उनके स्केच ड्राफ्ट कहा जाता है, लेकिन कला के काम स्वयं में पूरा हो गए हैं।
एकीकरण में "कला की दुनिया" ने भी भाग लिया। गोलोविन एक्सएक्स शताब्दी की पहली तिमाही के थिएटर के सबसे बड़े कलाकारों में से एक है, i.ya. बिलिबिन, एपी। Ostrumova-Lebedev और अन्य।
"विश्व कला" में विशेष स्थान निकोलाई कॉन्स्टेंटिनोविच रोरीच (1874-19 47) द्वारा कब्जा कर लिया गया है। पूर्व की दर्शनशास्त्र और नृवंशविज्ञान के गुणक, पुरातत्वविद्-वैज्ञानिक, रोरीच को घर पर पहली बार एक उत्कृष्ट शिक्षा मिली, फिर कानूनी और ऐतिहासिक और विद्वानीय संकाय में, फिर क्युनजी की कार्यशाला में, अकादमी ऑफ आर्ट्स में, और पेरिस में स्टूडियो एफ। कॉर्मन में। जल्दी वैज्ञानिक का अधिकार मिला। "Miriskusniki" के साथ उनके रिश्तेदारों ने पूर्ववर्ती के लिए एक ही प्यार के साथ, केवल XVII-XVIII शताब्दी नहीं, और मूर्तिपूजा स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता और प्राचीन रूस, स्टाइलिंग रुझान, रंगमंच सजावट ("गोनोट", 18 9 7, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी; "बुजुर्गों अभिसरण ", 18 9 8, राज्य रूसी संग्रहालय;" अशुभ ", 1 9 01, राज्य रूसी संग्रहालय)। निकटतम रोरीच रूसी प्रतीकात्मकता के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र से जुड़ा हुआ था, लेकिन उनकी कला मौजूदा दिशाओं के ढांचे में फिट नहीं हुई थी, क्योंकि यह सभी मानवता द्वारा विश्वव्यापी विचारों के अनुसार सभी लोगों के अनुकूल संघ की अपील के साथ था और सांसारिक आबादी। इसलिए विशेष स्मारकवाद और उसके कैनवास की आयु। 1 9 05 के बाद, आररिच के काम में पैंथीस्टिक रहस्यवाद का मनोदशा बढ़ रहा है। ऐतिहासिक विषयों धार्मिक किंवदंतियों ("स्वर्गीय लड़ाई", 1 9 12, राज्य रूसी संग्रहालय) से कम हैं। रूसी आइकन का रोराच पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा: उनके सजावटी पैनल "दर्गेंट्स में गायक" (1 9 11) को रोमन कोर्सकोव "अदृश्य ग्रेडा और वर्जिन फेवरोनिया की कहानी" के ओपेरा से उसी नाम के एक टुकड़े के निष्पादन में प्रदर्शित किया गया था। पेरिस के "रूसी मौसम" में।
प्रारंभिक सौंदर्य दृष्टिकोण के विकास से, पत्रिका के संपादकीय कार्यालय के अंदर विभाजन, 1 9 05 तक "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के मास्को ग्रुप ऑफ आर्टिस्ट्स के मास्को समूह विभाग ने अपनी प्रदर्शनी और प्रकाशन गतिविधियों को बंद कर दिया। 1 9 10 में, "कला की दुनिया" नवीनीकृत होती है, लेकिन यह पहले से ही एक प्रदर्शनी संगठन के रूप में विशेष रूप से कार्य करता है, पहले की तरह, रचनात्मक कार्यों की एकता, रचनात्मक कार्यों और स्टाइलिस्ट अभिविन्यास की एकता, विभिन्न दिशाओं के कलाकारों को एकजुट करता है।
हालांकि, कई मिरिस्क सिटी कलाकार "दूसरी लहर" रहे हैं, जिनके काम "कला की दुनिया" के वरिष्ठ परास्नातक के कलात्मक सिद्धांत किसके काम में प्राप्त किए जाते हैं। उनकी संख्या बीएम से संबंधित थी। कस्तूरी।
बोरिस मिखाइलोविच कस्तूरीव (1878-19 27) का जन्म शिक्षक के परिवार में आस्ट्रखन में हुआ था। उन्होंने कलाकार पीए में ड्राइंग और पेंटिंग का अध्ययन किया। आस्ट्रोकन में Vlasov (18 9 3-18 9 6) और सेंट पीटर्सबर्ग (18 9 6-1503) में एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सर्वोच्च कला स्कूल में, 18 9 8 से - प्रो-फेसर-नेता की कार्यशाला में। प्रतिनिधि। 1 9 02-1903 में, उन्हें "राज्य परिषद की गंभीर बैठक" तस्वीर पर संयुक्त रा-बोटी में रेपिन द्वारा लाया गया था। अकादमी ऑफ आर्ट्स के छात्र के रूप में, छुट्टी पर काकेशस और Crimea में यात्रा की, और भविष्य में सालाना (1 9 00 से) गर्मियों को कोस्ट्रोमा प्रांत में बिताया; 1 9 03 में उन्होंने वोल्गा के साथ और डीएस के साथ एक यात्रा की नोवगोरोड में stelclotz किम।
1 9 03 में, पेंटिंग "बाज़ार में गांव" (1 9 41 तक, कस्तूरी, जो नोवगोरोड isto रिको-कला संग्रहालय में स्थित था) को कलाकार का खिताब मिला और विदेश यात्रा करने का अधिकार प्राप्त हुआ। उसी वर्ष के अंत में, अकादमी के एक पेंशनभोगी के रूप में पेरिस ने छोड़ दिया, जहां एक छोटा सा समय कार्यशाला आर। मेनारा में काम करता था और साथ ही वह आधुनिक कला से परिचित हो गया, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों का दौरा किया। अप्रैल 1 9 04 में उन्होंने पुराने स्वामी का पता लगाने के लिए पेरिस को स्पेन में छोड़ा; गर्मियों की शुरुआत में, रूस लौट आया। 1 9 0 9 में उन्हें अकादमिक शीर्षक दिया गया।
Kustodiev और बाद में बार-बार विदेश में एक यात्रा की: 1907 में, डी.एस. के साथ एक साथ Stelletsky, - इटली में; 1 9 0 9 में - ऑस्ट्रिया, इटली, फ्रांस और जर्मनी के लिए; 1 9 11 और 1 9 12 में - स्विट्जरलैंड में; 1 9 13 में - फ्रांस के दक्षिण में और इटली में। 1 9 17 में ग्रीष्मकाल में फिनलैंड में बिताया।
चार्ट में पेंटिंग, स्टैंकोविस्ट और इलस्ट्रेटर में जेनरिस्ट और पोर्ट्रैस्टिस्ट, नाटकीय सजावट, कस्तूरी को एक मूर्तिकार के रूप में काम किया। उन्होंने कई पोर्ट्रेट बस्ट और रचनाएं बनाईं। 1 9 04 में, कस्टोडिव "कला की दुनिया" में, "कला की दुनिया" में न्यू सोसाइटी "कलाकारों का सदस्य बन गया।
चित्रित खिलौनों और लोबेल-नोक की भावना में कस्टोडियेव के उत्तम स्टाइलिज़ेशन का उद्देश्य रूस पितृसत्ताल, नैतिकता और व्यापारियों है, जिसमें कलाकार एक विशेष सौंदर्य कोड उधार लेता है - सभी मोटी को स्वाद, संक्रमित रूप से रंगीन, जटिल सजावटी। यहां से, उज्ज्वल उत्सव "मेले", "maslenitsa", "balagans", यहां से मेशचान्स्की और व्यापारी जीवन से उनकी पेंटिंग, विडंबना की उत्सुकता के साथ प्रेषित, लेकिन इन लाल अर्ध-शुष्क सौंदर्य द्वारा प्रशंसा के बिना नहीं गोल - मटोल उंगलियों में समोवर और सॉकर ("कुपिका", 1 9 15, राज्य रूसी संग्रहालय; "कुपिकाहा फॉर टी", 1 9 18, राज्य रूसी संग्रहालय)।
"सौंदर्य" (1 9 15, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी) एक व्यापारी "संख्या के सौंदर्यशास्त्र" की भावना में कस्टोडिव शैली शैलीकरण का सबसे उन्नत नमूना है, जो इस राशि के हाइपरबोलिक इंजेक्शन द्वारा व्यक्त किया गया है - शरीर, फ्लेफ, एटलस, सजावट। नीचे कंबल, तकिए, पेरिन और महोगनी के राज्य में पर्ल-गुलाबी सुंदरता एक देवी है, व्यापारी जीवन की मूर्ति। कलाकार इस जीवन के मूल्यों के संबंध में विशिष्ट "मिरिस्कुस्निक" विडंबनात्मक दूरी को महसूस करना संभव बनाता है, एक दयालु मुस्कराहट के साथ तीव्रता से बाध्यकारी।
"द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" सदियों के स्ट्रोक का एक प्रमुख सौंदर्य आंदोलन था, जो सभी आधुनिक कलात्मक संस्कृति को अतित करता था, जो नए स्वाद और मुद्दों द्वारा अनुमोदित, उच्चतम पेशेवर स्तर पर - उच्चतम पेशेवर स्तर पर - पुस्तक ग्रास और नाटकीय और सजावटी के खो प्रकार चित्रकला, जिसने अपने प्रयासों को सभी यूरोपीय मान्यता प्राप्त की "मैंने एक नई कलात्मक आलोचना पैदा की जिसने विदेश में रूसी कला को बढ़ावा दिया, वास्तव में, जिन्होंने रूसी XVIII शताब्दी की तरह अपने कुछ चरणों की खोज की। Miriskusniki ने एक नए प्रकार के ऐतिहासिक चित्रकला, चित्र, परिदृश्य, अपने स्वयं के शैली के संकेतों के साथ परिदृश्य (विशिष्ट स्टाइल रुझान, सुरम्य पर ग्राफिक तकनीकों का प्रावधान, रंग की पूरी तरह से सजावटी समझ, आदि) बनाया। यह घरेलू कला के लिए उनके अर्थ को निर्धारित करता है।
"कला की दुनिया" की कमजोरियां मुख्य रूप से मोटली और कार्यक्रम के असंगत रूप से प्रभावित हुईं, मॉडल को "फिर बोहक्लिन, माने" की घोषणा करते हुए; आदर्शवादी में कला पर प्रभाव पड़ता है, कला की नागरिक वस्तुओं के लिए उदासीनता से प्रभावित, प्रोग-फ़्रेमयुक्त अपोलिटनेस में, तस्वीर के सामाजिक महत्व के नुकसान में। "कला की दुनिया" का कक्ष, प्रारंभिक सीमा की विशेषताओं की विशेषताएं और संक्षेप में उनके जीवन के ऐतिहासिक जीवन के ऐतिहासिक जीवन में आने वाले सर्वहारा क्रांति के भयानक दूरदर्शिता के युग में। यह रचनात्मक खोज के मार्ग पर केवल पहला कदम था, और जल्द ही "miriskusnikov" युवा overtook।
"कला की दुनिया" "कला की दुनिया"
(18 9 8-19 04; 1 910-19 24), सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों और सांस्कृतिक आंकड़ों की एसोसिएशन (ए एन।) बेनोआ, के। ए। सोमोव, एल एस। बेकएम वी डोबुज़िंस्की, उसके। लांसर, और मैं। गोलीविन, और मैं। बिलिबिन, जेड ई। सेरेब्रीकोवा, बी एम। Kustodiyev, एन के। रोएरिच, एस पी। Dyagilev, डी वी। दार्शनिक, वी एफ नोवेल, आदि) जिन्होंने एक ही पत्रिका प्रकाशित की। लेखकों और दार्शनिक डी एस मेरेज़कोव्स्की, एन एम मिन्स्क, एल। आई शेडेटोव, वी। रोज़ानोव ने पत्रिका के साथ सहयोग किया। अपने सॉफ्टवेयर साहित्यिक और बढ़िया सामग्री के साथ, "विश्व कला" युग के कलात्मक आंदोलन का नेतृत्व करने की इच्छा रूस के लिए एक नया प्रकार का आवधिक प्रकाशन था। पहला कमरा नवंबर 18 9 8 में प्रकाशित हुआ था। प्रत्येक पत्रिका, कवर से शुरू होती है और फ़ॉन्ट में फ़ॉन्ट के साथ समाप्त होती है, कला का एक ठोस काम था। प्रकाशन को सब्सिडी दी गई संरक्षक एस। I. विशाल और राजकुमारी एम के। टेनिशेव, उनके विचारधारात्मक फोकस डाइगिलेव और बेनोआ के लेखों द्वारा निर्धारित किए गए थे। पत्रिका 1 9 04 तक प्रकाशित हुई थी। मिरिस्कुसेनिकी की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, एक अभूतपूर्व समृद्ध समृद्ध समृद्ध पुस्तक डिजाइन की कला का भी अनुभव कर रहा है।
कलाकारों का राष्ट्रमंडल, जो बाद में, एसोसिएशन के मूल, 1880-90 के अंत में विकसित होना शुरू हुआ। आधिकारिक तौर पर, "कला की दुनिया" का एकीकरण केवल 1 9 00 की सर्दियों में बाध्य किया गया था, जब उनके चार्टर को विनियामक समिति विकसित और निर्वाचित किया गया था (ए एन। एनएएनयूए, एस पी। डायगिलीव, वी। ए। सेरोव), और 1 9 04 तक अस्तित्व में था। जानबूझकर कलात्मक जीवन सुधारकों के मिशन पर, Miriskuseniki सक्रिय रूप से विरोध किया अकालवाद और बाद में आंदोलनों। हालांकि, वे हमेशा "वास्तविक आदर्शवाद की जमा" और "मानवतावादी यूटोपिया" 1 9 वी के अनुसार, करीबी बने रहे। पिछली कला में, मिरिस्कुसेनिकी ने सभी परंपरा की सराहना की प्राकृतवाद, इसे तार्किक निष्कर्ष पर विचार करते हुए प्रतीकोंजिसके गठन में रूस में वे सीधे शामिल थे।
विदेशी कला में इसकी बढ़ती दिलचस्पी के लिए, कई Miriskusniki साहित्यिक और कलात्मक वातावरण में पश्चिमी लोगों की प्रतिष्ठा के लायक है। पत्रिका "कला की दुनिया" ने नियमित रूप से मशीन के साथ रूसी जनता को परिचित कर दिया और विदेशी कारीगरों की रचनात्मकता की लागू प्रजातियों, पुराने और आधुनिक (अंग्रेजी दोनों (अंग्रेजी prerafaelitov, समूह के कलाकार पी। पुवि डी चावन्ना " नबी" और आदि।)। अपने काम में, मिरिस्कुनीकी ने मुख्य रूप से जर्मन कलात्मक संस्कृति पर ध्यान केंद्रित किया। घरेलू इतिहास में, वे 18 वीं शताब्दी, उसके सीमा शुल्क और नैतिकता के युग से आकर्षित हुए थे। 18 की संस्कृति में - 1 9 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। Miriskusniki सभी बाद के रूसी इतिहास के रहस्यों के सोलर के लिए एक काव्य कुंजी की तलाश में था। जल्द ही उन्हें "पूर्वदर्शी सपने देखने वाले" कहा जाता था। कलाकारों के पास पिछले युग की कविता सुगंध महसूस करने और रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" के बारे में एक सपना बनाने की विशेष क्षमता थी। उनके काम दर्शक के लिए उत्सव, नाटकीय जीवन (अदालत समारोह, आतिशबाजी) के रोमांचक आकर्षण के लिए आ रहे हैं, जो शौचालय, विग, फ्लायर के सटीक रूप से मनोरंजन करते हैं। Miriskusniki पार्कों में दृश्य लिखते हैं, जहां परिष्कृत महिलाओं और कैवर्स इतालवी कॉमेडी डेल आर्टे - हार्लेक्विन, कोलंबिया इत्यादि के पात्रों के नजदीक हैं (के। ए सोमोव। "हार्लेक्विन एंड डेथ", 1 9 07)। अतीत से मोहित, वे दुखी उदासामी और विडंबना के साथ उसके सपने में शामिल हो गए, अंतिम (के। सोमोव "शाम" शाम ", 1 9 02) के लिए असंभवता के प्रति जागरूक। उनके चित्रों के पात्र गैर-जीवित लोगों की याद दिलाते हैं, लेकिन गुड़िया एक ऐतिहासिक प्रदर्शन (ए एन। बेनुआ "खेलते हैं।" किंग ऑफ द किंग ", 1 9 06)।
पुरानी स्वामी के अपने प्रदर्शनियों के कार्यों पर एक्सपोजर, एक ही समय में मिरिस्कुनीकी ने उन चित्रकारों, मूर्तिकों और कार्यक्रमों को आकर्षित करने की कोशिश की जो कला में नए रास्तों के फोरेंसवेलियों में प्रतिष्ठा थी। "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका की पांच प्रदर्शनी 18 99-1903 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थीं। Miriskuseniki के चित्रकला और ग्राफिक्स के अलावा, 1 9-20 सदियों की बारी के सबसे बड़े रूसी मास्टर्स के कार्यों को प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए थे। (एम। ए व्रबेल, वी। ए सेरोव, के। ए। कोरोविना, एफ ए। मल्याविना और आदि।)। प्रदर्शनी आवंटित उत्पादों पर विशेष स्थान सजावटी-विरोधी कला, एसोसिएशन के सदस्यों के कार्यों में "स्वच्छ" सौंदर्य की अभिव्यक्ति को देखा गया। सेंट पीटर्सबर्ग में टॉरड पैलेस के हॉल में डाइगिलिव द्वारा कलात्मक जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना आयोजित की गई थी, एक भव्य "रूसी पोर्ट्रेट्स की ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी" (1 9 05)।
1 9 10 में, प्रदर्शनी ने "कला की दुनिया" कहा (1 9 24 तक रूस में जारी रहा; इस संकेत के तहत आखिरी प्रदर्शनी 1 9 27 में पेरिस में हुई, जहां कई मिरिस्कुसेनिकी क्रांति के बाद निकल गईं)। हालांकि, केवल नाम पिछले एक्सपोज़िशन के साथ एकजुट था। यूनियन के संस्थापकों ने अगली पीढ़ी के चित्रकारों के कलात्मक जीवन में अपनी प्राथमिक भूमिका निभाई। कई मिरिस्की के सदस्य एक नए संगठन में शामिल हुए - रूसी कलाकारों का संघMuscovites की पहल पर बनाया गया।
(स्रोत: "कला। आधुनिक इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिया।" एड। प्रो। गोर्किना एपी।; एम।: रोजमैन; 2007.)
देखें अन्य शब्दकोशों में "" कला की दुनिया "" क्या है:
"कला की दुनिया" - "कला की दुनिया", कलात्मक संघ। 1890 x के अंत में एम्बेडेड (चार्टर 1 9 00 में अनुमोदित) युवा कलाकारों, कला इतिहासकारों और कला प्रेमियों ("स्व-शिक्षा सोसाइटी") के एक चक्र के आधार पर, ए एन बेनुआ और ... के नेतृत्व में ...
रूसी कलात्मक संघ। 1890 x के अंत में एम्बेडेड (आधिकारिक तौर पर 1 9 00 में) युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक चक्र के आधार पर, ए। एन। बेनुआ और एस पी। डायगाइलव की अध्यक्षता में। पत्रिका के अनुपालन के तहत एक प्रदर्शनी संघ के रूप में, दुनिया ... ... कलात्मक विश्वकोष।
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"कला की दुनिया" - "कला की दुनिया", साहित्यिक लेखकों के कला की दुनिया और (1 9 03 तक) के एकीकरण के साहित्यिक और कला पत्रिका द्वारा चित्रित। यह 1899-1904 में प्रकाशित किया गया था (1 9 01 में 1 9 01 में 1 9 01 से मासिक)। प्रकाशक एम के। Tenisheva और एस I. Mammoths (में ... एनसाइक्लोपीडिक निर्देशिका "सेंट पीटर्सबर्ग"
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रूसी एसोसिएशन (18 9 8 9 1 9 24) सेंट पीटर्सबर्ग ए एन। बेनोइस और एस पी। डाइगिलेव में बनाया गया था। शुद्ध कला के नारे को स्थानांतरित करना और कला के साथ जीवन के परिवर्तन, कला की दुनिया के प्रतिनिधियों ने अकादमिक दोनों को खारिज कर दिया और ... ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश
- "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" एक कलात्मक सचित्र पत्रिका है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में 18 99 से 1 9 04 में प्रकाशित किया गया था। 18 99 में, जर्नल प्रकाशक सीएन थे। एम के टेनिशेवा और एस I. I. मैमोथ, संपादक एस पी। डायगाइलव। आखिरी, 1 9 00 से शुरू, एकमात्र बन जाता है ... ... साहित्यिक एनसाइक्लोपीडिया
पुस्तकें
- कला की दुनिया। 18 9 8-19 27, जी बी रोमनोव, यह प्रकाशन कला संघ के इतिहास की 30 साल की अवधि के लिए समर्पित है। प्रकाशन पोर्ट्रेट, जीवनी और कलाकारों के कार्यों को दिखाता है। इस विश्वकोष की तैयारी करते समय ... श्रेणी: रूसी कला का इतिहास प्रकाशक:
कला संघ "कला की दुनिया"
कला की दुनिया (18 9 8-19 24) 18 9 0 के उत्तरार्ध में रूस में एक कलात्मक संबंध है। समूह के सदस्यों द्वारा 18 9 8 से प्रकाशित पत्रिका एक ही नाम थी। सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार ए एन। बेनोइट और नाटकीय चित्रा एस पी। डायगाइलव "कला की दुनिया" के संस्थापक बन गए। उन्होंने जोर से कहा, 18 9 8 में बैरन ए एल। स्टिग्लिट्सा के केंद्रीय विद्यालय के संग्रहालय में 18 9 8 में "रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी" का आयोजन। एसोसिएशन के जीवन में शास्त्रीय अवधि 1 9 00-1904 हो गई। - इस समय, समूह को सौंदर्य और वैचारिक सिद्धांतों की एक विशेष एकता द्वारा विशेषता दी गई थी। कलाकारों ने "कला की दुनिया" पत्रिका के अनुपालन के तहत प्रदर्शनियों की व्यवस्था की। 1 9 04 के बाद, संघ ने वैचारिक एकता का विस्तार किया और खो दिया। 1904-1910 में। "कला की दुनिया" के अधिकांश सदस्य रूसी कलाकारों के संघ का हिस्सा थे। क्रांति के बाद, उनके कई आंकड़ों को प्रवास करने के लिए मजबूर किया गया। संघ वास्तव में 1 9 24 में मौजूद होना बंद हो गया। "कला की दुनिया" के कलाकारों ने कला में प्रारंभिक सौंदर्य की शुरुआत की और आधुनिक और प्रतीकवाद की मांग की, फिल्मों के विचारों का विरोध किया। कला, उनकी राय में, कलाकार के व्यक्तित्व को व्यक्त करना चाहिए।
रचना में कलाकार शामिल थे:
Bakst, Lev Samoilovich
रोरीच, निकोलाई कॉन्स्टेंटिनोविच
Dobuzhinsky, Mstislav Valerianovich
लांसर, Evgeny Evgenievich
Mitrokhin, दिमित्री Isidovich
Ostrumova-Lebedev, अन्ना Petrovna
चेम्बर, व्लादिमीर याकोवेलविच
Yakovlev, अलेक्जेंडर Evgenievich
सोमोव, कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच
Izglinsky, जन Franventovich
पर्वित, विल्हेम
Sunnerberg, Konstantin Aleksandrovich, आलोचना
"कला संघ के सदस्यों का समूह पोर्ट्रेट"। 1916-1920। एम। कस्तूरी।
पोर्ट्रेट - डायगिलोव सर्गेई पेट्रोविच (1872 - 1 9 25)
सर्गेई डायगिलिव का जन्म 1 9 (31) 1 9 (31) का जन्म सेलियाची नोवगोरोड प्रांत में, सेना के परिवार में, वंशानुगत नोब्लमैन पावेल पावेलोविच डायगाइलव में हुआ था। सर्गेई के जन्म के कुछ महीने बाद मां की मृत्यु हो गई, और उसकी सौतेली माँ ऐलेना, बेटी वी। ए पनायेव को उठाया गया था। एक बच्चे के रूप में, सर्गेई सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, फिर पर्म में, जहां उनके पिता ने सेवा की थी। पिता के भाई, इवान पावलोविच डाइगिलिव, यह संरक्षक और संगीत सर्कल के संस्थापक थे। सिबेरियन और पुष्किन (पूर्व में बिग यमस्काया) की सड़कों के कोने में पर्म में, सर्गेई डायगिलिव के जेनेरिक हाउस को संरक्षित किया गया था, जहां जिमनासियम अब स्थित है। देर से रूसी क्लासिकवाद हवेली आर्किटेक्ट आर ओ। करवोव्स्की की परियोजना पर XIX शताब्दी के 50 के दशक में बनाया गया था। तीन दशकों तक, घर डायगिलव के एक बड़े और मैत्रीपूर्ण परिवार से संबंधित था। सदस्यों को "पर्मियन एथेंस" नामक घर में, शहर बुद्धिजीवियों को गुरुवार को इकट्ठा किया गया था। यहां उन्होंने संगीतकार, गाया, घर का बना प्रदर्शन खेला। 18 9 0 में परम जिमनासियम के अंत के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और विश्वविद्यालय के कानून के संकाय में प्रवेश किया, समानांतर में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव से संगीत का अध्ययन किया। 18 9 6 में, डायगाइलवी विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन न्यायशास्त्र में शामिल होने के बजाय, उन्होंने कला कार्यकर्ता के अपने करियर की शुरुआत की। कुछ साल बाद, डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने "कला की दुनिया" के संघ के साथ एक एन। बेनुआ के साथ बनाया, एक ही नाम (18 9 8 से 1 9 04 तक) और कला ऐतिहासिक लेखों को लिखा। संगठित प्रदर्शनी जो एक व्यापक अनुनाद का कारण बनती हैं: 18 9 7 में - अंग्रेजी और जर्मन जल रंगों की एक प्रदर्शनी जिन्होंने रूसी दर्शकों को इन देशों के कई बड़े स्वामी और दृश्य कला में आधुनिक रुझानों के साथ परिचित किया, फिर हॉल में स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की प्रदर्शनी SCHTIGLITZ संग्रहालय (18 9 8) में रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी के समाज को बढ़ावा देने के लिए मिरिस्कुसेनिकी ने खुद को अपना पहला प्रदर्शन माना (प्रारंभिक अनुकूल मग के मुख्य समूह के अलावा, प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आकर्षित करने में कामयाब रहे "कला की दुनिया" का संघ, युवा कला के अन्य प्रमुख प्रतिनिधियों - व्रबेल, सेरोव, लेविटन इत्यादि), सेंट पीटर्सबर्ग (1 9 05) में रूसी पोर्ट्रेट की ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी; बेनौआ, ग्रैबर, कुजनेत्सोवा, माल्याविना, रेपिन, सेरो, येल (1 9 06), और अन्य के कार्यों की भागीदारी के साथ पेरिस में शरद ऋतु सैलून में रूसी कला की प्रदर्शनी।
बेनुआ अलेक्जेंडर निकोलेविच (1870 - 1 9 60)
अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइटा (21 अप्रैल (3 मई) 1870 - 9 फरवरी, 1 9 60) - रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, कला आलोचक, "कला की दुनिया" के संस्थापक और मुख्य विचारधाराकरण। 21 अप्रैल (3 मई) को 1870 में सेंट पीटर्सबर्ग में, रूसी वास्तुकार निकोलाई लीनिचेच बेनोइट और कैमिल्ला अल्बर्टोवना बेनोइट (वास्तुकार ए केवीओ) की बेटी) के परिवार में। उन्होंने प्रतिष्ठित 2 सेंट पीटर्सबर्ग जिमनासियम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुछ समय के लिए उन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया, इसके अलावा, अपने आप पर और वरिष्ठ भाई अल्बर्ट के नेतृत्व में दृश्य कला में भी लगे हुए थे। 18 9 4 में, उन्होंने अपने करियर सिद्धांतवादी और कला के इतिहासकार को शुरू किया, जर्मन संग्रह के लिए रूसी कलाकारों के बारे में अध्याय लिखना "पेंटिंग XIX शताब्दी का इतिहास"। 18 9 6-18 9 8 और 1 9 05-19 07 में फ्रांस में काम किया। वह कला संघ "द वर्ल्ड" के आयोजकों और विचारधाराओं में से एक बन गए, ने उसी पत्रिका की स्थापना की। 1 916-19 18 में, कलाकार ने कविता ए एस पुष्किन "तांबा घुड़सवार" के लिए चित्रण बनाए। 1 9 18 में, बेनोइस ने हेर्मिटेज की कला गैलरी की अध्यक्षता की, ने अपना नया कैटलॉग प्रकाशित किया। एक पुस्तक और रंगमंच कलाकार के रूप में काम करना जारी रखा, विशेष रूप से, उन्होंने बीडीटी के प्रदर्शन के डिजाइन पर काम किया। 1 9 25 में, उन्होंने पेरिस में आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में हिस्सा लिया। 1 9 26 में, बेनोइट ने यूएसएसआर को एक विदेशी व्यापार यात्रा से लौटने के बिना छोड़ दिया। वह पेरिस में रहते थे, मुख्य रूप से नाटकीय दृश्यों और वेशभूषा के स्केच पर काम करते थे। एक कलाकार और लेखक के रूप में, कलाकार और लेखक के रूप में बैलेट उद्यमी एस Dyagileva "बैलेट्स रसेल" के प्रस्तुतियों में अलेक्जेंडर बेनोइस ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 9 फरवरी, 1 9 60 को पेरिस में बेनुआ की मृत्यु हो गई।
बेनोयन का चित्र
"सेल्फ-पोर्ट्रेट", 18 9 6
- दूसरा वर्सेल्स श्रृंखला (1 9 06), समेत:
बेनुआ के पूर्ववर्ती कार्यों में से सबसे पहले वर्साइल्स में अपने काम से जुड़े हुए हैं। 18 9 7-18 9 8 तक, वॉटरकलर और गौचे और यूनाइटेड साझा विषयों द्वारा बनाई गई छोटी पेंटिंग्स की एक श्रृंखला "लुई XIV के अंतिम सैर" हैं। 1 9 05-1906 में निर्मित बेनोआ की दूसरी वर्साइली श्रृंखला, "अंतिम लुई चौड़ी XIV" और सामग्री और प्रौद्योगिकी में अधिक विविधता से काफी व्यापक है। इसमें Versailles पार्क, पूर्वदर्शी ऐतिहासिक और शैली चित्रों, वास्तुकला-परिदृश्य विषयों पर विशिष्ट "fantasies" में लिखी गई प्रकृति से ईट्यूड शामिल हैं, वर्साइल्स में अदालत के नाटकीय विचारों की छवियां। श्रृंखला में तेल पेंट्स, टेम्पेरा, गौचे और वॉटरकलर, सेंगुइन और सेपिया ड्रॉइंग के साथ काम शामिल हैं। इन कार्यों को केवल "श्रृंखला" कहा जा सकता है, क्योंकि वे केवल एक दूसरे से जुड़े हुए हैं, जो उस समय नाटक करते थे, जिसने उस समय नाटक किया था, जब बेनुआ, उनके अनुसार "mersened versaile" था और "पूरी तरह से स्थानांतरित किया गया था अतीत ", 1 9 05 की दुखद रूसी वास्तविकता के बारे में भूलने की मांग। कलाकार दर्शक को युग के बारे में अधिक वास्तविक जानकारी, वास्तुकला के रूपों के बारे में, वेशभूषा के बारे में, कुछ हद तक अतीत के छवि-कविता पुन: निर्माण के कार्य की उपेक्षा करना चाहता है। हालांकि, एक ही श्रृंखला में बेनोआ के सबसे सफल कार्यों की संख्या से संबंधित कार्य शामिल हैं, जो व्यापक रूप से व्यापक रूप से व्यापक रूप से उपयोग करते हैं: "पावेल I के साथ परेड" (1 9 07, राज्य। रूसी संग्रहालय;), "महारानी एम्प्रेस Ekaterina II में Tsarskoye पैलेस "(1 9 0 9, राज्य। आर्मेनिया, येरेवन की कला गैलरी)," पीटर आई में पीटर्सबर्ग स्ट्रीट "(1 9 10, मॉस्को में निजी असेंबली) और" पीटर I ऑन द ग्रीष्मकालीन गार्डन "(1 9 10, राज्य। रूसी संग्रहालय )। इन कार्यों में, आप ऐतिहासिक कलाकार की सोच के सिद्धांत में कुछ बदलाव देख सकते हैं। अपने हितों के केंद्र में, अंत में, प्राचीन कला पतन के स्मारक नहीं, चीजें और वेशभूषा नहीं, बल्कि लोग। मल्टीफुलर बेनुआ द्वारा लिखे गए ऐतिहासिक और घरेलू दृश्य, समकालीन की आंखों को देखकर, अंतिम जीवन की खोज को फिर से बनाते हैं।
- "किंग्स वॉक" (जीटीजी)
48x62।
कैनवास, वॉटरकलर, गौचे, कांस्य पेंट, सिल्वर पेंट, ग्रेफाइट पेंसिल, पंख, ब्रश पर पेपर।
राज्य Tretyakov गैलरी। मास्को।
तस्वीर में, राजा अलेक्जेंडर बेनुआ का चलना दर्शक को लुईस XIV के शानदार versailles पार्क में स्थानांतरित करता है। राजा के चलने का वर्णन करते हुए, लेखक ने परवाह नहीं की: बगीचे की वास्तुकला के साथ कोई पार्क दृश्य नहीं (वे प्रकृति से लिखे गए हैं), न ही नाटकीय प्रदर्शन, पुराने समय में बहुत फैशनेबल, न ही घरेलू दृश्य, ऐतिहासिक सामग्री के पूर्ण अध्ययन के बाद तैयार किए गए। "राजा चलना" - बहुत शानदार काम। दर्शक लुईस XIV के साथ मिलते हैं, अपने मस्तिष्क पर चलते हैं। Versailles, शरद ऋतु में: पेड़ और झाड़ियों ने पत्ते गिरा दिए, उनकी नंगे शाखाएं अकेले भूरे रंग के आकाश में देख रही हैं। पानी शांत। ऐसा लगता है कि शांत तालाब को परेशान नहीं कर सकता, जिसने फाउंटेन का मूर्तिकला समूह प्रतिबिंबित किया गया है, और वास्तविक सम्राट जुलूस और इसका अनुमानित है। शरद ऋतु परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार अपने कोर्टियर्स के साथ राजा के एक गंभीर जुलूस को दर्शाता है। मार्चिंग आंकड़ों की फ्लैट मॉडलिंग उन्हें बाएं युग के भूत में बदल देती है। अदालत के सूट में, बहुत लुई XIV को ढूंढना मुश्किल है। कलाकार सूर्य के राजा के लिए महत्वपूर्ण नहीं है। बेनुआ युग के वातावरण के बारे में अधिक चिंतित है, अपने स्टैंड-बूढ़े मालिक के समय के वर्सेल्स पार्क की सांस। यह काम पेंटिंग्स के दूसरे चक्र में शामिल है, "सूर्य के राजा" के युग के versailles के दृश्यों को पुनर्जीवित किया गया है। Benua Versailles एक तरह का परिदृश्य elegy है, एक सुंदर दुनिया, जो एक आधुनिक आदमी के रूप में एक लंबी चंचल खेल की टेम्पर्ड सजावट के साथ एक निर्जन दृश्य के रूप में लाया। पूर्व में, महान, पूर्ण आवाज और पेंट्स, यह दुनिया अब थोड़ा भूतिया, मुड़तापूर्ण कब्रिस्तान चुप्पी लगती है। "किंग ऑफ द किंग" में संयोग से नहीं, बेंग ने गिरावट और एक घंटे की हल्की शाम का एक घंटे का चित्रण किया, जब एक हल्के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नियमित फ्रेंच उद्यान का एक बेकार "वास्तुकला" एक पास में बदल जाता है -थ्रू, क्षणिक इमारत। पुराने राजा, फ्रीिलन के साथ चैट करते हुए, उनके सामने और उनके सामने सेट अंतराल में मार्च करने के साथ सौजन्य के सामने, जैसे कि पुरानी घड़ी के आंकड़े भुलाए गए मेन्यूनेट के लिए हल्के झटके के नीचे, जलाशय के किनारे पर स्लाइड करते हैं। इस पूर्ववर्ती काल्पनिक की नाटकीय प्रकृति को कलाकार द्वारा स्वयं का खुलासा किया जाता है: वह फव्वारे में रहने वाले फ्रिस्की अमूरिस्टों की मूर्तियों को पुनर्जीवित करता है, वे एक शोरपूर्ण सार्वजनिक चित्रित करते हैं जिनमें एक उपयुक्त दृश्य और लोगों द्वारा निभाई गई कठपुतली खेल का प्रदर्शन होता है।
- "मार्किज़्म बाथ"
1906
रूसी सुरम्य ऐतिहासिक परिदृश्य
51x47.5
कार्डबोर्ड, गौचे
पेंटिंग "Badzalnya Marquise" मोटी हरियाली के बीच Versailles पार्क के एक अलग कोने को दर्शाती है। सूरज की किरणें, इस छायांकित आश्रय में प्रवेश करती हैं, पानी की सतह को उजागर करती हैं और मार्क्विस स्नान करती हैं। सामने के परिप्रेक्ष्य के अनुसार निर्मित संरचना पर लगभग सममित, चित्र ड्राइंग और रंगों की निर्दोष सौंदर्य की छाप करता है। स्पष्ट रूप से स्पष्ट ज्यामितीय रूपों की मात्रा (प्रकाश क्षैतिज - पृथ्वी, पानी के लिए अवरोध, और बोसेट्स की ऊर्ध्वाधर - रोशनी कॉलम, आर्बर कॉलम) की मात्राओं को सावधानीपूर्वक काम किया। सन-जला हुआ सुरुचिपूर्ण सफेद विवाह गैज़बो, जिसे हम पेड़ों के लुमेन में देखते हैं, को मैकक्वाइज़ के सिर के ठीक ऊपर चित्र के शीर्ष पर चित्रित किया गया है। सजावटी मास्क, जिनमें से गोरा जल जेट स्नान में बहते हैं, पूल की सफेद दीवार तोड़ते हैं। और यहां तक \u200b\u200bकि बेंच पर लाइटवुड मार्क्स को फेंक दिया जाता है (लगभग लाइनों की गहराई की गहराई के साथ लगभग मेल खाता) इस सावधानी से विचारशील पैटर्न में आवश्यक रचनात्मक तत्व में प्रवेश करता है। समग्र केंद्र, ज़ाहिर है, कपड़े के साथ एक बेंच नहीं है, हालांकि ज्यामितीय केंद्र में स्थित है, लेकिन पूरे जटिल "चतुर्भुज" केंद्रीय ऊर्ध्वाधर धुरी के साथ, जहां मार्चिस के सिर पर सूरज द्वारा प्रकाशित गेजबो एक जैसा दिखता है एक मुकुट की तरह कीमती आभूषण। मार्क्विस का मुखिया कार्बनिक रूप से क्षैतिज, वर्टिकल और विकर्णों के चित्रण के इस जटिल सममित पैटर्न को पूरा करता है। सख्ती से अच्छी तरह से डिज़ाइन किए गए और योजनाबद्ध पार्क में, यहां तक \u200b\u200bकि अपने निवासियों को उनकी उपस्थिति के साथ केवल अपनी पूर्णता पूरी होती है। वे केवल रचना का एक तत्व हैं, इसकी सुंदरता और महिमा पर जोर देते हैं।
मिर्कुसियन अक्सर अपने सुरम्य कार्य में "पेंटिंग" की अनुपस्थिति में अपमान करते हैं। आप इसके जवाब में कह सकते हैं कि "मार्क्वाइज़ का स्नान" अपने रंगों की विविधता के साथ एक हरा उत्सव है। कलाकार बस सुंदरता और ताजा हरियाली की हिंसा की सराहना कर रहा है। तस्वीर की अगली योजना आम तौर पर लिखी गई है। मुलायम प्रकाश, पत्ते के माध्यम से छिद्रण, स्नान, अंधेरे पानी, नीले-भूरे और संतृप्त नीले-हरे रंग के रंगों के माध्यम से लिखे गए, स्नान, अंधेरे पानी के पानी में उतार चढ़ाव। दूर की योजना को और विस्तार से काम किया गया है: पेड़ों की पत्ते सावधानीपूर्वक और virtuoso, पत्तियों के पत्ते, बोसेट पर पत्ते के moire में सबसे छोटे बिंदु, रंगीन smears शामिल हैं। छाया में हम विभिन्न रंगों के म्यूट और उज्ज्वल और उज्ज्वल ठंडे हरे रंगों को देखते हैं। केंद्र में शानदार, जलाए गए पत्ते छोटे, ठंडे नीले और गर्म हरे रंग के स्ट्रोक द्वारा लिखे गए हैं। कलाकार हरे रंग की प्रकृति की खोज, प्रकाश की किरणों में हरियाली को स्नान करने लगता है। गहरी नीली छाया, भूरे रंग की बैंगनी पृथ्वी, नीले पैटर्न के साथ बैंगनी पोशाक, पीला स्कार्फ, रिबन के चारों ओर नीले फूलों के साथ टोपी, एक हरे रंग की ढलान पर सफेद बिंदु और लाल महिलाओं के हेयर स्टाइल पर लाल बूंदों, काले महिलाओं के सिर पर काम नहीं देते हैं मोनोक्रोम हरा बनने के लिए। "बैथिंग मार्क्वाइज़" - एक ऐतिहासिक परिदृश्य।
- कविता ए के लिए चित्र पुष्किन "कॉपर हॉर्समैन" (1 9 04-22।),समेत:
बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में, अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइट (1870 - 1 9 60) को "तांबा राइडर" के लिए बनाया गया था - सबसे अच्छा जो पुष्किन को चित्रित करने के इतिहास में बनाया गया था। बेंग ने 1 9 03 में "तांबा राइडर" पर काम करना शुरू किया। अगले 20 वर्षों में, उन्होंने चित्र, स्क्रीनसेवर और अंत, साथ ही साथ एक बड़ी संख्या में विकल्प और स्केच का एक चक्र बनाया है। इन चित्रों का पहला संस्करण, जो एक जेब प्रकाशन की तैयारी कर रहे थे, 1 9 03 में रोम और सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित किया गया था। 1 9 04 के लिए पत्रिका "विश्व कला" पत्रिका के पहले अंक में उन्हें एक और डाइगिलिव प्रारूप में मुद्रित किया। चित्रों के पहले चक्र में मस्करा और जल रंग में 32 चित्र शामिल थे। 1 9 05 में, एएन बेनुआ, वर्सेलल में होने के नाते, अपने पिछले चित्रों में से छह पुनर्नवीनीकरण और "तांबा राइडर" के लिए फ्रंटिसपीस पूरा किया। "तांबा राइडर" में नए चित्रों में एक छोटे से आदमी के सवार द्वारा उत्पीड़न का विषय मुख्य बात बन जाता है: एक भगोड़ा पर एक काला सवार फाल्कोन की एक उत्कृष्ट कृति नहीं है, क्रूर शक्ति का कितना प्रतिरूपण, शक्ति। और पीटर्सबर्ग वह नहीं है जो कलात्मक पूर्णता और निर्माण विचारों का एक दायरा जीतता है, और सुलेन सिटी उदास घरों, व्यापार पंक्तियों, बाड़ का एक समूह है। इस अवधि के दौरान कलाकार को बहने वाली चिंता और चिंता, रूस में किसी व्यक्ति के भाग्य पर एक वास्तविक रोने के लिए यहां बदल जाती है। 1 9 16, 1 921-19 22 में, चक्र को तीसरी बार फिर से बनाया गया और नए चित्रों के साथ पूरक किया गया।
- "स्टेज सीन" (फ्रंटिस्पिस)
पीओएम ए एस पुष्किन "कॉपर हॉर्समैन", 1 9 05 के लिए फ्रंटिस्पिस का स्केच
पुस्तक ग्राफिक्स
23.7 x 17.6
कागज, जल रंग
ऑल-रूसी संग्रहालय ए.एस. पुष्किन, सेंट पीटर्सबर्ग
1 9 05 में, एक बेनुआ, वर्सेलल में होने के नाते, अपने पिछले चित्रों में से छह को पुनर्नवीनीकृत किया और फ्रंटिस्पिस (फ्रंटिस्पिस - एक तस्वीर पृष्ठ जो टाइट के सामने वाले पृष्ठ के साथ एक बारी उत्पन्न करता है।, और यह छवि खुद को।) "तांबा घुड़सवार "। "तांबा राइडर" में नए चित्रों में एक छोटे से आदमी के सवार द्वारा उत्पीड़न का विषय मुख्य बात बन जाता है: एक भगोड़ा पर एक काला सवार फाल्कोन की एक उत्कृष्ट कृति नहीं है, क्रूर शक्ति का कितना प्रतिरूपण, शक्ति। और पीटर्सबर्ग वह नहीं है जो कलात्मक पूर्णता और निर्माण विचारों का एक दायरा जीतता है, और सुलेन सिटी उदास घरों, व्यापार पंक्तियों, बाड़ का एक समूह है। इस अवधि के दौरान कलाकार को बहने वाली चिंता और चिंता, रूस में किसी व्यक्ति के भाग्य पर एक वास्तविक रोने के लिए यहां बदल जाती है। अग्रभूमि में बाईं ओर, दाईं ओर, दुविधा चलाने का आंकड़ा - घुड़सवार पर घुसपैठ पर आगे बढ़ रहा है। दूसरी योजना में - शहर के परिदृश्य। बादलों के कारण, चंद्रमा दाईं ओर दिखाई देता है। सवार आकार से एक विशाल छाया पुल पर गिरती है। "तांबा राइडर" पर काम करते समय इन वर्षों में रचनात्मकता बेनोआ के उच्चतम वृद्धि की पहचान की गई।
सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच (1869 - 1 9 3 9)
Konstantin Andreevich Somom (30 नवंबर, 1869, सेंट पीटर्सबर्ग - 6 मई, 1 9 3 9, पेरिस) - रूसी पेंटर और अनुसूची, पोर्ट्रेट और लैंडस्केप के मास्टर, इलस्ट्रेटर, समाज के संस्थापकों में से एक "कला की दुनिया" और पत्रिका उसी नाम का। कॉन्स्टेंटिन सोमोव का जन्म एक प्रसिद्ध संग्रहालय आंकड़े, हेर्मिटेज के रखरखाव, आंद्रेई इवानोविच सोमो के परिवार में हुआ था। यहां तक \u200b\u200bकि व्यायामशाला में Somov ए Benua, वी Nuelev, डी दार्शनिक, जो बाद में सोसायटी "कला की दुनिया" के निर्माण में भाग मुलाकात की। Somov, साथ ही रूस की कला खजाने (1901-1907), ए Benua द्वारा प्रकाशित, बनाया चित्र की आवधिक संस्करण के रूप में "गणना Nulin" एक करने के लिए पत्रिका "कला की दुनिया" के पंजीकरण में सबसे अधिक सक्रिय भागीदारी ले ली । पुश्किन (1899) एन गोगोल "नाक" और "Nevsky Prospekt" (1901), काव्य संग्रह लालकृष्ण Balmont "Firebird के कवर चित्रित। Slavel slavyanina, "वी इवानोवा" कोर Ardens ", ए ब्लोक द्वारा पुस्तक का शीर्षक पेज" थिएटर "और अन्य। चित्रों, रेखाचित्रों और चित्र (162 काम करता है) के पहले व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1903 में सेंट पीटर्सबर्ग में जगह ले ली ; हैम्बर्ग और बर्लिन में, उसी वर्ष 95 कार्य दिखाए गए थे। लैंडस्केप और पोर्ट्रेट पेंटिंग और शेड्यूल के साथ, सोमोव ने उथले प्लास्टिक के क्षेत्र में काम किया, जो उत्तम चीनी मिट्टी के बरतन रचनाओं "गिनती नुलिन" (18 99), "प्रेमी" (1 9 05), आदि का निर्माण कर रहा है। जनवरी 1 9 14 में, एक वैध सदस्य की स्थिति प्राप्त हुई अकादमी ऑफ आर्ट्स। 1918 में, कामुक चित्र के साथ सबसे प्रसिद्ध और पूर्ण संस्करण, Somov के कामुक चित्र, 1918 में प्रकाशित करने के घर में प्रकाशित किया गया था: "मार्क्विस की पुस्तक", जहां कलाकार न केवल सभी पुस्तक के डिजाइन के तत्वों बनाया है, लेकिन फ्रेंच में ग्रंथों को भी उठाया। 1 9 18 में वह पेट्रोग्राड राज्य के स्वामित्व वाली कलात्मक कार्यशालाओं के प्रोफेसर बन गए; उन्होंने स्कूल ई एन। Zvantseva में काम किया। 1 9 1 9 में ट्रेटाकोव गैलरी में उनकी सालगिरह व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई थी। 1 9 23 में, सोमोव ने रूस को अमेरिका को एक अधिकृत "रूसी प्रदर्शनी" के रूप में छोड़ दिया; जनवरी 1 9 24 में, न्यूयॉर्क सोमोव में प्रदर्शनी में 38 कार्यों का प्रतिनिधित्व किया गया था। वह रूस लौट नहीं आया। 1 9 25 से वह फ्रांस में रहता था; पेरिस में 6 मई, 1 9 3 9 को सफलतापूर्वक मृत्यु हो गई।
सोमोव का पोर्ट्रेट
"सेल्फ-पोर्ट्रेट", 18 9 5
"सेल्फ-पोर्ट्रेट", 18 9 8
46 x 32.6
वॉटरकलर, पेंसिल, पास्टल, कार्डबोर्ड पर पेपर
"स्व-पोर्ट्रेट", 1 9 0 9
45.5 x 31।
जल रंग, गौचे, कागज
राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को
- "नीले रंग में महिला। एक कलाकार एलिजाबेथ मार्टिनोवा का पोर्ट्रेट "(18 9 7-19 00, जीटीजी)
कलाकार एलिजाबेथ मिखाइलोवना मार्टिनोवा के साथ एक लंबे समय के अनुकूल था, उन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स में उनके साथ अध्ययन किया। 18 9 7 में, के। सोमोव ने ईएम के एक पोर्ट्रेट पर काम करना शुरू किया। एक विस्तृत योजना के साथ मार्टिनोवा। कलाकार एक बहुत ही रोचक मॉडल था, और उसका विचार चित्र के बारे में चिंतित था, जिसमें वह गहरी काव्य छवि को पकड़ सकता था। एक शानदार, दृढ़ता से decolted पोशाक में युवा महिला, निचले हाथ में कविताओं के एक tomik के साथ एक स्क्रबिंग झाड़ी की हरी दीवार में चित्रित किया गया है। खा। मार्टिनोव कलाकार अतीत की दुनिया में स्थानान्तरण करता है, इसे पुरानी पोशाक में चढ़ता है, मॉडल को एक सशर्त सजावटी पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखता है। हल्का गुलाबी बादलों के साथ शाम आकाश, एक पुराने पार्क के पेड़, जलाशय के अंधेरे सतह - यह सब रंग में सुंदर है, लेकिन के रूप में एक सच "Miriskusnik", लालकृष्ण Somov परिदृश्य stylizes। इस अकेले, लालसा वाली महिला को देखते हुए, दर्शक उसे दूसरी दुनिया, अतीत और दूर के व्यक्ति के रूप में नहीं समझता है। यह XIX शताब्दी का एक महिला अंत है। और दर्दनाक कमजोरी, और उसकी बड़ी आँखों में एक ढेलेदार लालसा की भावना है, उदासी और अफसोस जताते हुए संकुचित होंठ के एक घने लाइन: यह सब कुछ में विशेषता है। आकाश के उत्साह के साथ स्वर्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ईएम की नाजुक आकृति। पतली गर्दन, पतली दिखावटी कंधे, कवर उदासी और दर्द के बावजूद, मार्टिनोवा विशेष कृपा और स्त्रीत्व से भरा है। इस बीच, ईएम के जीवन में। मार्टिनोव हर कोई एक हंसमुख, हंसमुख युवा महिला के रूप में जानता था। खा। मार्टिनोव ने एक बड़े भविष्य का सपना देखा, वह वर्तमान कला में खुद को महसूस करना चाहती थी और जीवन के जीवन को तुच्छ जाना चाहता था। और ऐसा हुआ ताकि 30 में कुछ सालों में फेफड़ों के तपेदिक से मृत्यु हो गई, तो कल्पना से कुछ भी पूरा करने का समय नहीं था। पोर्ट्रेट के परेड के बावजूद, इसमें एक छुपा ईमानदार नोट है। और वह दर्शकों को नायिका के मनोदशा से बचने के लिए करती है, सहानुभूति के साथ इसे घुमाने के लिए, जैसा कि कलाकार स्वयं था। "लेडी इन ब्लू" 1 9 00 में "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स" प्रदर्शनी में दिखाई दी (पेरिस में कलाकार के प्रस्थान और मॉडल की बीमारी के कारण, यह तस्वीर तीन साल लिखी गई थी) जिसे "पोर्ट्रेट" कहा जाता है, और तीन में वर्षों में वह ट्रेटाकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित की गई थी।
- "शाम" (1 9 02, जीटीजी)
142.3 x 205.3
कैनवास, तेल
राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को
सोमोवा कवि Valery Breusov वैलेरी बसों के सोमोव कवियों कहा जाता है। आखिरकार, नाटकीय के माध्यम से सोमोवस्की-उपन्यास। "शाम" में, XVIII शताब्दी के बगीचे के जीवन से एक जीवित सोमोव दृश्य को पुनर्जीवित किया गया था। प्रचुर मात्रा में दाखलताओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ । गुलाबी-गोल्डी समूहों, शानदार सुंदर, Zhemunno सकारात्मक बांध Somovskaya चित्र "शाम" में "वास्तविकता" की मुद्राओं (1902) शैलीगत पूरा प्रकट होता है यहाँ सब कुछ एक भी पतला और औपचारिक ताल से मिलता है:। आर्केड के रिप्ले, प्रत्यावर्तन बहने के यहां तक कि प्रकृति यहाँ मालिक विमानों, मंदी की दूरी है, जैसे कि अनुष्ठान, गति महिलाओं में -। काम कला, शैली ले जाने XVIII सदी से प्रेरित सुविधाओं लेकिन सबसे पहले, इस "Somovsky" दुनिया, मुग्ध, अजीब है। सुनहरा आकाश और सोने की परत मूर्तियां, जहां एक व्यक्ति, प्रकृति और कला सामंजस्यपूर्ण एकता में हैं की सख्त दुनिया। अंगूर के गुच्छों Flinking, धूप, पत्तियां के माध्यम से के माध्यम से तोड़ने, सजगता कपड़े और लोगों के चेहरों पर फेंकता है, नरमी के पन्ना नरमी और स्कार्लेट पेंट्स डी लाल एड़ी के साथ पतले प्रदर्शन शौचालय विवरण, अंगूठियां, रिबन, जूते देखकर खुशी। तस्वीर में "शाम" में कोई वास्तविक स्मारक नहीं है। सोमोव दुनिया में दृश्यों की क्षणिकता होती है, इसलिए कैनवास का बड़ा आकार यादृच्छिक है। यह एक बड़ा लघुचित्र है। Miniaturism हमेशा कक्ष, अंतरंग प्रतिभा सोमोव है। समकालीन वास्तविकता के लिए विपक्ष के रूप में "शाम" माना जाता है: "युग, जो हमारे लिए अनुभवहीन प्रकट होता है, मांसपेशियों बन्धन के साथ, भाप इंजनों के बिना - गंभीरता, रेंगने वाले (अपेक्षाकृत हमारे साथ), - कैसे महारत हासिल करने के लिए यह आकर्षित करने, प्रकृति में हो सकता है प्रकृति, लगभग यह उसकी पोशाक "के एक निरंतरता बना रही है। सोमोव की पूर्वस्पंची में अक्सर काल्पनिक काल्पनिक की छाया होती है, कल्पना लगभग हमेशा एक छाया पूर्वदर्शी होती है।
- "हार्लेक्विन और दामा" (1 9 12, जीटीजी)
1912
1921
62.2 x 47.5
राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को
सोमोव की कलात्मक अवधारणा यहां एक विशेष समापन प्राप्त करती है। तस्वीर के सभी निर्माण को नाटकीय दृश्य से स्पष्ट रूप से तुलना की जाती है। दो मुख्य पात्र अग्रभूमि में स्थित हैं, चित्र के केंद्र में, दर्शक के रूप में, कॉमेडी मारिवो के अभिनेता, अग्रणी वार्ता के रूप में। गहराई में आंकड़े माध्यमिक पात्रों के समान हैं। गलत प्रकाश आतिशबाजी द्वारा कवर किए गए पेड़, नाटकीय स्पॉटलाइट्स के रूप में, पूल, जिस का हिस्सा अग्रभूमि में दिखाई देता है, आपको ऑर्केस्ट्रल जाम याद करते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि नीचे की उपस्थिति से अभिनय व्यक्तियों पर विचार का दृष्टिकोण थियेटर हॉल से दर्शक को देखता है। कलाकार तारीफ इस Pestrem Masquerad, जहां लाल, पीले और नीले रंग looskuts से अपने संगठन में झुकने हार्लेक्विन Zhemunno Robron में एक महिला गले, मुखौटा, जहां लाल गुलाब उज्ज्वल है हटा दिया, और उत्सव आतिशबाजी आकाश में चित्रित कर रहे हैं। सोमोव के लिए, बहुत वास्तविकता के अपने बेड़े के अस्तित्व के साथ प्रेत की यह भ्रामक दुनिया है।
ग्राफिक पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला, सहित। -
- "ए ब्लोक का पोर्ट्रेट" (1 9 07, जीटीजी)
"अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोका का पोर्ट्रेट", 1 9 07
38 x 30।
कागज, ग्राफेंट और रंगीन पेंसिल, गौचे
राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को
1 9 07 में, सोमोव एल ए ब्लोक की छवियां बनाता है। वे XVI और विशेष रूप से XVII शताब्दी के अंत के फ्रांसीसी पेंसिल पोर्ट्रेट (सांगिना का उपयोग करके) के सबसे करीबी अध्ययन के निशान देख सकते हैं, हालांकि किसी भी तरह से सोमोव के पोर्ट्रेट प्रत्यक्ष अनुकरण नहीं हैं। फ्रांसीसी पेंसिल पोर्ट्रेट की परंपराओं को मान्यता से परे सोमोव लागू किया गया है। छवि की प्रकृति पूरी तरह से अलग है। ब्लॉक और लांसर के चित्रों में (दोनों राज्य में। Tretyakov गैलरी) सोमोव सहनशीलता को सीमित करना चाहता है। अब ब्लॉक के पोर्ट्रेट में एक बाहरी छवि है। सभी महत्वहीन विवरणों को त्याग दिया जाता है। Somom Skupo चार्ट समोच्च केवल कंधे के सिल्हूट और पोशाक के उन जानकारी है कि दिखाया गया है, स्थगित कर रहे हैं कॉलर कि हमेशा एक ब्लॉक पहनी की उपस्थिति से अभिन्न अंग हैं। आकृति और सूट की छवि में लकोोनिस के विपरीत, चेहरे को ध्यान से चित्रित किया गया, और उनके संचरण में कलाकार कुछ रंग उच्चारण प्रस्तुत करता है, जो ब्लॉक के पोर्ट्रेट में विशेष रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण लगता है। कलाकार ठंडे पेंसिल को ठंडा करते हैं, ग्रे-ब्लू आंख ब्लॉक के "शीतकालीन" दृश्य, अर्ध-खुले होंठ की सेवानिवृत्ति, हर्बलिस - ऊर्ध्वाधर गुना, चिकनी माथे काटने। मोटी घुंघराले बालों की टोपी द्वारा तैयार ब्लॉक का चेहरा एक जमे हुए मुखौटा जैसा दिखता है। पोर्ट्रेट समकालीन समानता मारा। उनमें से कई ने "वैक्सिंग प्रोटेक्शन" ब्लॉक में अंतर्निहित जीवन में नोट किया। सोमोव ने अपने पसीने में नरक को इस मृत के अध्याय में बढ़ाया, और बहुमुखी प्रतिभा के ब्लॉक की छवि, आध्यात्मिक धन, जिसने अपने व्यक्तित्व का सार गठित किया था। ब्लॉक को स्वयं को पहचाना गया था, हालांकि उन्हें पोर्ट्रेट पसंद आया, वह "जोर"।
Bakst Lev Samoilovich (लाइफ-हैम इज़राइलिक रोसेनबर्ग, 1866 - 1 9 24)
वॉल्पोपर में अकादमी में नामांकन करने के लिए, एल एस बस्तका को पिता, एक छोटे से व्यापारी के प्रतिरोध को दूर करना पड़ा। उन्होंने चार साल (1883-87) का अध्ययन किया, लेकिन अकादमिक तैयारी में निराश और एक शैक्षिक संस्थान छोड़ दिया। वह अपने आप पर पेंटिंग में शामिल होना शुरू कर दिया, वॉटरकलर तकनीक का अध्ययन किया, बच्चों की किताबों और पत्रिकाओं को चित्रित करके एक जीवित कमाई। 188 9 में, पहली बार कलाकार ने अपने काम को प्रदर्शित किया, एक छद्म नाम - संक्षेप में दादी के नाम को मातृ रेखा (बेकस्टर) पर अपनाया। 1893-99। उन्होंने पेरिस में बिताए, अक्सर पीटर्सबर्ग को मारते हुए, और जिद्दी रूप से अपनी शैली की खोज में काम किया। ए एन ग्राम, के। ए सोमोव और एस पी। डायगिलव के साथ रब्बी, बाकस्ट कला की दुनिया (18 9 8) के एकीकरण के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक बन गया। प्रसिद्धि बस्तका ने "कला की दुनिया" पत्रिका के लिए अपना ग्राफिक काम लाया। उन्होंने व्यस्तता और मशीन कला - प्रदर्शन उत्कृष्ट ग्राफिक पोर्ट्रेट्स I. I. I. Levitan, F. A. Malyavina (1899), ए व्हाइट (1 9 05) और 3. एन हिप्पियस (1 9 06) और सुरम्य पोर्ट्रेट्स वी वी। रोजानोवा (1 9 01), एसपी डाइगिलव नानी के साथ ( 1906)। आलोचकों के उग्र विवादों ने अपनी तस्वीर "रात्रिभोज" (1 9 02) का कारण बना, जो रूसी कला में आधुनिक शैली का एक असाधारण घोषणापत्र बन गया। बाद में, दर्शकों पर एक मजबूत छाप ने अपनी तस्वीर "प्राचीन डरावनी" (1 9 06-08) का उत्पादन किया, जिसमें भाग्य की अनिवार्यता के प्रतीकात्मक विचार को शामिल किया गया है। 1900 के दशक के अंत तक। थिएटर में काम के साथ स्वयं को प्रतिबंधित किया गया, कभी-कभी उनके करीबी लोगों के ग्राफिक पोर्ट्रेट के लिए अपवाद बनाना, और आधुनिक के युग के एक उत्कृष्ट रंगमंच कलाकार के रूप में कहानी में प्रवेश किया। उन्होंने 1 9 02 में थिएटर में अपनी शुरुआत की, विपत्ति हृदय पेंटोमाइम जारी किया। फिर बैले "फेयरी गुड़िया" (1 9 03), जिन्हें मुख्य रूप से इसकी सजावट के कारण सफलता मिली थी। मैंने कुछ और प्रदर्शन किए, कलाकारों के लिए अलग-अलग वेशभूषा बनाए, विशेष रूप से "स्वान" एम एम। फोकिना (1 9 07) में ए पी। पावलोवा के लिए। लेकिन वास्तव में प्रतिभा बेकस्ट "रूसी मौसम" के बैले प्रदर्शन में बदल गया, और फिर "रूसी बैले एस पी। डायगाइलवा"। "क्लियोपेट्रा" (1 9 0 9), "शेरीज़ाद" और "कार्निवल" (1 9 10), "विजन ऑफ रोज़्स" और "नरसिसी" (1 9 11), "ब्लू गॉड", "डेफ्निस एंड च्लोए" और "दोपहर बाकी फेवना" (1 9 12) ), "गेम्स" (1 9 13) ने सजावटी कल्पना, धन और रंग की ताकत के साथ तेज पश्चिमी जनता को मारा, और बकेटोमा द्वारा विकसित डिजाइनर तकनीकों ने बैले के दृश्यों में एक नए युग की शुरुआत की। बाकस्ता का नाम, अग्रणी कलाकार "रूसी मौसम", सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और प्रसिद्ध बैलेरस्टर्स के नामों के साथ खतरा है। दिलचस्प आदेशों पर और अन्य सिनेमाघरों से फिल्माया गया था। इन सभी वर्षों में, बाकस्ट यूरोप में रहता था, केवल कभी-कभी अपने मातृभूमि में लौट रहा था। उन्होंने Dyagilevskoye ट्रूप के साथ सहयोग जारी रखा, हालांकि, उनके और एस पी। Dyagilev के बीच धीरे-धीरे विरोधाभासों में वृद्धि हुई, और 1 9 18 में Bakst में ट्रूप छोड़ दिया। उन्होंने अथक रूप से काम किया, लेकिन अब कुछ भी मूल रूप से नया बनाने में कामयाब रहे। अपनी महिमा के समय बाकस्ता मेम्ने के फेफड़ों की सूजन से मौत, सच्चाई फीका शुरू हो रही है, लेकिन फिर भी शानदार है।
एक कलाकार का चित्र
"सेल्फ-पोर्ट्रेट", 18 9 3
34 x 21।
कार्डबोर्ड, तेल
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस
- एलिसियम (1 9 06, जीटीजी)
सजावटी पैनल, 1 9 06।
158 x 40।
वॉटरकलर, गौचे, कार्डबोर्ड पर पेपर
राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को
- "प्राचीन (प्राचीन) डरावनी" (1 9 08, समय)
250 x 270 हल, तेल
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
"प्राचीन डरावनी" - लियोन बाकस्ता की तस्वीर, प्राकृतिक सभ्यता (संभवतः अटलांटिस) की मौत को प्राकृतिक कैदस्लीम में दर्शाती है। मूर्तिपूजा विश्व-थंडरिंग "प्राचीन डरावनी" में - यह उदास और अमानवीय भाग्य के शासन के तहत दुनिया में जीवन का डरावना है, एक व्यक्ति की शक्तिहीनता का डरावना, उसके द्वारा और बेहद विनम्र (फतम) द्वारा गुलाम; और अराजकता के सामने डरावनी गैर-अस्तित्व के रूप में भी डरावना, विसर्जन को नापसंद किया जाता है। प्राचीन डरावनी के तहत, उन्होंने भाग्य के डरावनी का इरादा किया। वह दिखाना चाहता था कि न केवल पूरे मानव, बल्कि सभी कड़वी दिव्य को प्राचीन सापेक्ष और क्षणिक के रूप में माना जाता था। व्यावहारिक रूप से वर्ग प्रारूप का एक बड़ा कैनवास उच्च दृष्टिकोण से लिखे गए परिदृश्य के पैनोरमा द्वारा कब्जा कर लिया गया है। फ्लैश लाइटनिंग द्वारा लैंडस्केप जलाया जाता है। कैनवास की मुख्य जगह एक उग्र समुद्र पर कब्जा करती है जो जहाजों को नष्ट कर देती है और किले की दीवारों के बारे में धड़कती है। अग्रभूमि में एक उत्पन्न फसल में एक पुरातन मूर्ति का आंकड़ा दिखाता है। मूर्ति के शांत मुस्कुराते चेहरे के विपरीत विशेष रूप से उनके पीछे तत्वों की तपस्या की तुलना में हड़ताली। कलाकार दर्शकों को कुछ अदृश्य ऊंचाई में स्थानांतरित करता है, जिसके साथ यह पैनोरैमिक परिप्रेक्ष्य केवल संभव है, जो हमारे पैरों के नीचे गहराई में कहीं भी तैनात किया गया है। दर्शक पहाड़ी के सबसे करीब, पुरातन साइप्रस एफ़्रोडाइट की एक विशाल मूर्ति ले जाना; लेकिन पहाड़ी, और पैर, और कैनवास के बाहर मूर्ति के अधिकांश पैर: जैसा कि यह पृथ्वी के भाग्य से मुक्त था, देवी हमारे करीब उठता है, ठीक एक गहरे समुद्र के अंधेरे पर। निराश महिला मूर्ति पुरातन छाल का प्रकार है, जो एक रहस्यमय पुरातन मुस्कान में मुस्कुराती है और एक नीली पक्षी (या कबूतर - एफ़्रोडाइट प्रतीक) रखती है। परंपरागत रूप से, यह बाकस्टॉम - एफ़्रोडाइट द्वारा चित्रित मूर्ति को कॉल करने के लिए परंपरागत है, हालांकि यह अभी तक स्थापित नहीं हुआ है, जो गोड्स को चित्रित किया गया है। मूर्ति का प्रोटोटाइप एक्रोपोलिस पर उत्खनन के दौरान पाया गया मूर्ति थी। एक अपूर्ण ब्रश हाथ के लिए Bakst की पत्नी को सामने आया। देवी के पीछे खुलासा द्वीप परिदृश्य एथेनियन एक्रोपोलिस से एक दृश्य है। Mycenaeine शेर गेट्स और Tirinf में महल के बाकी - अग्रभूमि में तस्वीर के सही भाग में पहाड़ों के पैर में, इमारतों Pruzhana के अनुसार रखा जाता है,। ये ग्रीस के इतिहास की शुरुआती, महत्वपूर्ण मिश्रण अवधि से संबंधित इमारतें हैं। बाईं तरफ, समूह शास्त्रीय ग्रीस की विशेषताओं के बीच लोगों के डरावनी में चल रहा है - जाहिर है, यह एक एक्रोपोलिस है जो इसके डॉर्मल और विशाल मूर्तियों के साथ है। एक्रोपोलिस के लिए - घाटी के ज़िप्पर द्वारा प्रकाशित, चांदी के ओलिव द्वारा झुका हुआ।
बैले डिजाइन, सहित। -
"इडा रूबिनस्टीन के लिए क्लियोपेट्रा कॉस्टयूम का स्केच" क्लियोपेट्रा "के संगीत के लिए"
1909
28 x 21
पेंसिल, जल रंग
"शेरज़दा" (1 9 10, संगीत। रिम्स्की-कोर्सकोव)
"एनए। रिम्स्की-कोर्सकोव", 1 9 10 के संगीत पर बैले "शेहहेज़ाड़ा" के दृश्यों का स्केच
110 x 130।
कैनवास, तेल
निकिता और नीना लोबानोव-रोस्तोव, लंदन
"बैले" शेहेराजाडा "के लिए नीली सुल्तशी की पोशाक का स्केच
1910
29.5 x 23।
वाटरकलर, पेंसिल
निकिता और नीना लोबानोव-रोस्तोव, लंदन
Dobuzhinsky Mstislav Valerianovich (1875 - 1957)
एम वी। डोबुज़िंस्की एक तोपखाने अधिकारी का बेटा था। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय के प्रथम वर्ष के बाद, Dobuzhinsky कला के सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में प्रवेश की कोशिश की, लेकिन उसे स्वीकार नहीं किया गया था और 1899 तक निजी स्टूडियो में लगे हुए सेंट पीटर्सबर्ग में 1901 में लौटने के बाद वह के करीब हो गया कला की दुनिया के एकीकरण और सबसे उल्लेखनीय उनके प्रतिनिधियों के बीच था। ग्राफिक्स में पहली बार आया Dobuzhinsky - पत्रिकाओं और पुस्तकों, शहरी परिदृश्य, जिसमें उन्होंने प्रभावशाली शहर के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग के अपनी धारणा व्यक्त करने में कामयाब में चित्र। शहर का विषय तुरंत अपने काम में मुख्य में से एक बन गया। Dobuzhinsky स्नैक ग्राफिक्स, और पेंटिंग में लगी हुई थी, सफलतापूर्वक सिखाए गए - विभिन्न स्कूलों में। जल्द ही एमएचटी ने उन्हें नाटक I. T. Turgenev "महीने में महीने" (1 9 0 9) डालने के लिए आमंत्रित किया। उनके द्वारा पूर्ण दृश्यों की बड़ी सफलता ने प्रसिद्ध रंगमंच के साथ कलाकार के करीबी सहयोग की शुरुआत की। इस सहयोग का शीर्ष स्पेक्ट्रल "निकोले स्टावरोगिन" (1 9 13) के लिए उपन्यास एफ। एम। डोस्टोव्स्की "राक्षसों" द्वारा सजावट थी। तीव्र अभिव्यक्ति और दुर्लभ लैकोनिज्म ने इस अभिनव कार्य को एक ऐसी घटना के साथ बनाया जो घरेलू दृश्यों की भविष्य की खोजों की उम्मीद करते हैं। बाद क्रांतिकारी रूस में खुलासा घटनाओं की आवाज धारणा लिथुआनियाई नागरिकता अपनाने के लिए और कौनास को स्थानांतरित करने के लिए 1925 में Dobuzhinsky मजबूर कर दिया। 1939 में, Dobuzhinsky प्ले "Demes" पर अभिनेता और निर्देशक एम ए चेखव के साथ काम करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए गया था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध की वजह से, लिथुआनिया वापस नहीं आए। जीवन के आखिरी साल उनके लिए सबसे कठिन थे - वह असफल रहे और उनके लिए अमेरिकी जीवनशैली और अमेरिकी कला बाजार के नारियल के लिए एक विदेशी को अनुकूल नहीं करना चाहते थे। उन्होंने अक्सर भौतिक कठिनाइयों का अनुभव किया, अकेले रहते थे, केवल रूसी प्रवासियों के एक संकीर्ण सर्कल के साथ संवाद करते थे, और कम से कम यूरोप में कम से कम यूरोप में जाने के हर अवसर का उपयोग करने की कोशिश की।
एक कलाकार का चित्र
आत्म चित्र। 1901।
55x42।
कैनवास, तेल
राज्य रूसी संग्रहालय
काम Ezhen के कैरियर की symbolistic रचनाएँ, जो एक मोटी, भावनात्मक रूप से सक्रिय वातावरण में अपने पात्रों को विसर्जित करने के लिए प्यार करता था के करीब के सुरम्य काम पर, Shandor Holloşi के म्यूनिख स्कूल में प्रदर्शन किया। रहस्यमय धुंध, आसपास के मॉडल, चेहरे और आकृति पर "रंग" प्रकाश को हिलाते हुए, छायांकित आंखों की तीव्र ऊर्जावान और रहस्यमय अभिव्यक्ति में वृद्धि करता है। यह आंतरिक रूप से स्वतंत्र और ठंडे खून वाले युवा व्यक्ति की छवि को कुछ डेमोनिसिस प्रदान करता है।
- "1830 के दशक का प्रांत" (1 9 07-19 0 9, एमआरएम)
60 x 83.5
कार्डबोर्ड, पेंसिल, वॉटरकलर, बेलिल
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
"18 वीं वर्षगांठ का प्रांत" कलाकार की नज़र को रिकॉर्ड करता है, आधे से अधिक शताब्दी पहले के एक रूसी शहर के रोजमर्रा की जिंदगी का एक मेहनती प्रवाह। "गणना" छवियों को लगभग खंभे की जानबूझकर पोस्टिंग के साथ छवियां लगभग रचना के केंद्र में एक यादृच्छिक रूप से देखी गई फिल्म फ्रेम के रूप में क्या हो रहा है की धारणा में योगदान देती है। मुख्य चरित्र की अनुपस्थिति और चित्रकला की असहमति दर्शक की व्यर्थ उम्मीदों के साथ एक प्रकार का कलाकार गेम है। स्काइडेड डोमिज़र, प्राचीन चर्चों के गुंबद और अपने पोस्ट शहर में सोते हैं - यह शहर के मुख्य वर्ग का प्रकार है। महिलाओं के झगड़े, जाहिर है, जाहिर है, नए संगठनों के लिए संशोधित, Dobuzhinsky लगभग caricature द्वारा लिखा गया था। कलाकार की हानिरहित दयालुता के मनोदशा से काम में प्रवेश किया जाता है। काम का एक उज्ज्वल स्वाद सदियों की बारी पर इस तरह के एक लोकप्रिय पोस्टकार्ड के समान बनाता है। 1 9 07 तक, 1830 के दशक के रूसी प्रांत की तस्वीर (वॉटरकलर, गिनती। पेंसिल, राज्य। रूसी संग्रहालय)। यह प्रांतीय शहर के नींद वर्ग को व्यापार पंक्तियों, निष्क्रिय, अपने सुरक्षित, एक नाव, एक दफन सुअर पर झुकाव, एक लैंपपोस्ट के बारे में रगड़, कुछ यात्रियों और बीच में अपरिहार्य पुडल के साथ झुकाव के साथ दर्शाता है। निस्संदेह गोगोल याद दिलाना। लेकिन Dobuzhinsky की तस्वीर किसी भी व्यंग्य से वंचित है। कलाकार के ग्राफिक ग्राफिक्स यहां कुछ भी स्पर्श करने के लिए सबकुछ पाते हैं। पेंसिल और ब्रश के तहत, dobuzhinsky, एम्पीरस लिविंग रूम के अनुपात की सुंदरता, 30 के दशक का एक स्टाइलिश सूट एक महिला के पारगमन स्थान पर एक टोपी "टोकरी" के साथ एक स्टाइलिश सूट, एक घंटी टावर का एक पतला सिल्हूट। Dobuzhinsky की नाजुक स्टाइलिज्म ने अपनी अगली जीत को जीत दी।
- "सेंट पीटर्सबर्ग में हाउस" (1 9 05, जीटीजी)
37 x 49।
पेस्टल, गौचे, कार्डबोर्ड पर पेपर
राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को
- "ग्लास में मैन" (लेखक कॉन्स्टेंटिन सननरबर्ग का पोर्ट्रेट, 1 9 05-1906, जीटीजी)
कला आलोचक और कवि कॉन्स्टेंटिन सननरबर्ग का पोर्ट्रेट
1905
63.3 x 99.6
कोयला, जल रंग, कार्डबोर्ड पर कागज
राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को
एक पोर्ट्रिटिस्ट नहीं होने के नाते, डोबुज़िंस्की ने बौद्धिक नागरिकों की एक पूरी पीढ़ी को जोड़कर सबसे विशाल पात्रों में से एक बनाया। पेंटिंग "मैन इन ग्लास" (1 9 05-1906) में, कवि और कला आलोचना के। ए। सननरबर्ग, जिन्होंने कॉन्स के छद्म नाम के तहत बिताया। Erberg। एक आदमी एक सम्मानजनक पोशाक के एक कठोर खोल में बंद हो गया, उसकी आंखें, चश्मे के साथ चश्मे के साथ दुनिया से प्रकाशित होती हैं, लगभग दिखाई नहीं देती हैं। पूरा आंकड़ा, जैसे कि तीसरे आयाम से वंचित, पिघल गया, एक असंभव जगह में क्लैंप किया गया है। एक व्यक्ति जैसे खुला, दो चश्मे के बीच रखा गया - एक शानदार शहर के फैंसी जीवों का एक नमूना - सेंट पीटर्सबर्ग, खिड़की के बाहर दिखाई, दर्शक खोलने, एक और व्यक्ति बहु-मंजिला, बहु-ट्यूब शहरीकरण का मिश्रण है और प्रांतीय पिछवाड़े।
लांसर Evgeny Evgenievich (1875 - 1 9 46)
रूसी और सोवियत कलाकार। पहले सेंट पीटर्सबर्ग जिमनासियम के स्नातक। 18 9 2 से उन्होंने कला, पीटर्सबर्ग के पदोन्नति के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, जहां एए के वर्ग। एफ Zhestklinsky का दौरा किया, एन एस समोकिश, ई के लिपगार्टा। 18 9 5 से 18 9 8 तक, लांसर ने यूरोप में बहुत यात्रा की और एफ। कलाली और आर। झुलेन के फ्रांसीसी अकादमियों में बेहतर कौशल की यात्रा की। 18 99 के बाद से, कला की दुनिया के एकीकरण का एक सदस्य। 1 9 05 में वह सुदूर पूर्व में गए। 1 9 07-1908 में, वह "प्राचीन रंगमंच" के रचनाकारों में से एक बन गए - सदी की शुरुआत के रूस के सांस्कृतिक जीवन में एक अल्पकालिक, लेकिन दिलचस्प और ध्यान देने योग्य घटना। लांसर ने 1 913-19 14 में थिएटर के साथ काम करना जारी रखा। 1 9 12-19 15 - चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के कलात्मक निदेशक और सेंट पीटर्सबर्ग और येकाटेरिनबर्ग में ग्लास उत्कीर्णन की कार्यशालाएं। 1 914-19 15 - द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कोकेशियान मोर्चे में सैन्य संवाददाता कलाकार। 1917-19 1 9 डगेस्टन में बिताए। 1 9 1 9 में, उन्होंने स्वयंसेवी सेना ए I. Denikin (ओएसवाग) के सूचनात्मक और आभूषण ब्यूरो में एक कलाकार के रूप में सहयोग किया। 1 9 20 में, वह रोस्तोव-ऑन-डॉन में चली गई, फिर नाखिचेवन-ऑन-डॉन और टिफ्लिस में। 1 9 20 से, नृवंशविज्ञान संग्रहालय में एक ड्राफ्ट्समैन, काकेशस पुरातात्विक संस्थान के साथ नृवंशविज्ञान अभियानों की यात्रा की। 1 9 22 से - जॉर्जिया के अकादमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर, मारि। 1 9 27 में, उन्हें जॉर्जिया के अकादमी ऑफ आर्ट्स से छह महीने के लिए भेजा गया था। 1 9 34 में वह टिफ्लिस से मास्को तक स्थायी निवास के लिए चले गए। 1 9 34 से 1 9 38 तक उन्होंने लेनिनग्राद में ऑल-रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाया। उसके। 13 सितंबर, 1 9 46 को लांसर की मृत्यु हो गई।
एक कलाकार का चित्र
- "Tsarskoye Selo में Elizabeth Petrovna" (1 9 05, जीटीजी)
43.5 x 62।
गौचे, कार्डबोर्ड पर पेपर
राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को
Evgeny Evgenievich Lancere एक कलाकार बहुमुखी है। मॉस्को मेट्रो, कज़ान स्टेशन, होटल "मॉस्को", भूनिर्माण, परिदृश्य, 18 वीं शताब्दी के रूसी इतिहास पर पेंटिंग्स के स्टेशनों के लेखक स्मारक पेंटिंग्स और पैनलों के लेखक, उसी समय, क्लासिक वर्क्स का एक अद्भुत इलस्ट्रेटर था रूसी साहित्य ("डबरोवस्की" और "शॉट" ए। एस पुष्किन, "हाजी मुराट" एल एन टॉल्स्टॉय), 1 9 05 के सैटीरिक पत्रिकाओं में तीव्र राजनीतिक कार्टून के निर्माता, नाटकीय और सजावट कलाकार। यहां पुन: उत्पादित तस्वीर कलाकार की सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण मशीनों में से एक है। कार्टिना प्रारंभिक XX शताब्दी की कला में ऐतिहासिक चित्रकला की समझ को समझती है। इस प्रकार, कला की छवियों के माध्यम से युग का माहौल यहां खुलासा किया जाता है, वास्तुकला और पार्क ensembles, परिधान और लोगों के हेयर स्टाइल, परिदृश्य के माध्यम से, अदालत के जीवन, अनुष्ठानों को दिखा रहा है। विशेष रूप से पसंदीदा शाही प्रक्रियाओं का विषय बन गया। लैंकेरे अपने उपनगरीय निवास में येलिजाबेथ पेट्रोव्ना के गंभीर यार्ड दर्शाते हैं। जैसे कि दृश्य दर्शक के सामने होता है। रेडियम-आवर्धक वसा महारानी को तैरता है, जो अद्भुत सुंदरता के बुने हुए कपड़े पहने हुए हैं। इसके बाद, महिलाओं और कैवलियर का पालन सुन्दर संगठनों और पाउडर विग में किया जाता है। अपने चेहरे, poses और इशारे में, कलाकार विभिन्न पात्रों और प्रकारों को प्रकट करता है। हम देखते हैं कि हानिकारक-डरपोक, फिर घमंडी और प्रसिद्ध अदालतें। एलिजाबेथ और उसके आंगन के शो में, कलाकार की विडंबना और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ grotesque की विडंबना को नोटिस नहीं करना असंभव है। लांसर व्हाइट मूर्ति और वास्तविक भव्यता के निलंबन की महान गंभीरता के लोगों का विरोध करता है, जो रेशलिविस्की पैलेस के शानदार वास्तुकला और एक नियमित पार्क की सुंदरता में शामिल है।
Ostrumova-Lebedeva अन्ना Petrovna (1871 - 1955)
ए पी। Ostrumova-Lebedev एक प्रमुख आधिकारिक पी। I. Ostrumov की बेटी थी। एक और जिमनासिक उसने ज़ुउट में प्राथमिक विद्यालय में भाग लेना शुरू किया। फिर उसने स्कूल में ही अध्ययन किया, जहां उत्कीर्णन तकनीकें मोहक थीं, और आह में, जहां वह कार्यशाला में पेंटिंग में लगी हुई थी। ई। रेपिन। 1898-99 में। पेंटिंग (जे। व्हिस्लर) और उत्कीर्णन में सुधार, पेरिस में काम किया। अपने भाग्य में मोड़ 1 9 00 तक पहुंच गया, कलाकार ने प्रदर्शनी "कला की दुनिया" में अपनी उत्कीर्णन के साथ शुरुआत की (जिसके साथ भविष्य में उनकी रचनात्मकता से संबंधित है), फिर ओपीएच प्रतियोगिता में नक्काशी के लिए दूसरा पुरस्कार प्राप्त हुआ और कलाकार के पद के साथ आह समाप्त, 14 engravings प्रस्तुत करते हुए। आउट्रियम-लेबेडेवा रूस में पुनर्जागरण में मुख्य भूमिका का था, एक पेड़ पर एक स्वतंत्र प्रकार के रचनात्मकता के रूप में ईज़ेल उत्कीर्णन - एक प्रजनन तकनीक के रूप में लंबे अस्तित्व के बाद; विशेष रूप से कलाकार की मेरिट कॉलर उत्कीर्णन के पुनरुद्धार में। इसके द्वारा उत्पादित आकार और रंग को सामान्यीकृत करने के मूल तरीके कई अन्य कलाकारों द्वारा सीखे और उपयोग किए गए थे। उनकी नक्काशी का मुख्य विषय पीटर्सबर्ग था, जिसकी छवि उसने कई दशकों को अथक रूप से समर्पित किया था। इसका रंगीन और काले और सफेद नक्काशी - दोनों मशीनें, चक्रों में संयुक्त ("पीटर्सबर्ग", 1 9 08-10; "पावलोव्स्क", 1 922-23, आदि), और किताबों के लिए निष्पादित V. Ya। Kurbatova "पीटर्सबर्ग" (1 9 12 ) और एनपी Antsiferov "सेंट पीटर्सबर्ग की आत्मा" (1 9 20) - अभी भी सनसनी की सटीकता और शहर की राजसी सुंदरता के हस्तांतरण और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के दुर्लभ लैकोनवाद के साथ अनगिनत है। याद रखने के लिए पुन: उत्पन्न करने योग्य और विभिन्न कारणों से, वे लंबे समय से एक शिट्टीमेस्ट बन गए हैं और असाधारण लोकप्रियता हैं। अपने आप में, कलाकार द्वारा बार-बार यात्राओं से इंप्रेशन पर बनाए गए कार्य - विदेश दोनों (इटली, फ्रांस, स्पेन, हॉलैंड) और देश (बाकू, Crimea) दोनों दिलचस्प थे। उनमें से कुछ को उत्कीर्णन, और जल रंग के हिस्से में निष्पादित किया गया था। प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से प्रशिक्षित चित्रकार, Ostrumova-Lebedev तेल पेंट्स के साथ काम नहीं कर सका, क्योंकि उनकी गंध अस्थमा के हमलों के कारण। लेकिन उसने पूरी तरह से पेंटिंग वॉटरकलर की कठोर और मज़बूत तकनीक को महारत हासिल की और अपने पूरे जीवन के साथ काम किया, उत्कृष्ट परिदृश्य और चित्र बनाये ("कलाकार चतुर्थ यरशोवा", 1 9 23; "आंद्रेई व्हाइट का पोर्ट्रेट", 1 9 24; "एक कलाकार का पोर्ट्रेट Es kruglikova ", 1 9 25, आदि)। Ostrumov-Lebedev के युद्ध ने नाकाबंदी लेनिनग्राद में बिताया, अपने प्यारे व्यापार को छोड़कर और "आत्मकथात्मक नोट्स" की तीसरी मात्रा पर काम पूरा नहीं किया। कलाकार के जीवन के आखिरी वर्षों में आने वाली अंधापन ने छेड़छाड़ की थी, लेकिन यह संभव था, लेकिन वह काम जारी रखी।
एनग्राविंग्स और चित्रों की एक श्रृंखला "सेंट पीटर्सबर्ग और इसके उपनगरों के प्रकार", सहित। -
1 9 40 के दशक के मध्य तक 1 9 00 के दशक तक पावलोवस्क की प्रजातियों से शुरू होने वाले एपी ओट्रौमोवा-लेबेडेवा के ग्राफ में परिपक्व रचनात्मक जीवन के दौरान, पहले से ही गंभीर रूप से बीमार है, वह अपने पीटर्सबर्ग कार्यों की श्रृंखला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है Xylography द्वारा। रात में किले पर। " कुल मिलाकर, अपने अनुमानों के अनुसार, उन्होंने महान शहर को समर्पित 85 कार्य बनाए। विट-हंस में सेंट पीटर्सबर्ग की छवि लगभग आधा शताब्दी तक गठित हुई थी। हालांकि, बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान - सबसे खुश और शांत सालों में कलाकार द्वारा उनकी मुख्य विशेषताएं मिलीं। यह तब था कि शक्तिशाली स्थिरता और विशालता के साथ तीव्र, सम्मानित, यहां तक \u200b\u200bकि तीव्र गीतवाद का संयोजन अपने कार्यों, ज्यामितीय, सत्यापित संभावनाओं और भावनात्मक स्वतंत्रता की चियसुरता में उत्पन्न हुआ,
- "एक्सचेंज के कॉलम के माध्यम से नेवा" (1 9 08)
दिग्गजों के चरणों के रूप में, वसीलीव्स्की द्वीप के तीर पर एक्सचेंज के कोणीय कॉलम हैं, और दूर की दूरी में अन्य नेवा, एडमिरल्टी विंग और महल पर मुख्य मुख्यालय की इमारतों के शानदार पैराबोला की संभावना छोड़ देता है वर्ग। अंधेरे और शक्तिशाली के कम हड़ताली परिप्रेक्ष्य, पार्क की हरियाली के वास्तुशिल्प स्थान का चेहरा बन गया, जो दूर से अलग-अलग एलागिन पैलेस के लिए अलग-अलग रूप से परिवर्तित हो रहा है। ग्रीष्मकालीन उद्यान जाली का टुकड़ा अचूक है, नेवा में शामिल धुलाई के ग्रेनाइट वस्त्र के लिए उतरना। यहां प्रत्येक पंक्ति आकस्मिक नहीं है, और चैम्बर और स्मारक एक साथ, यहां आर्किटेक्ट की प्रतिभा कलाकार की सुंदरता के लिए चौकस दृष्टि से जुड़ा हुआ है। अंधेरे हुक चैनल के ऊपर एक सूर्यास्त आकाश से तंग किया जाता है, और निकोलस्की समुद्री कैथेड्रल के बेल टॉवर का सिल्हूट पानी से बढ़ रहा है।
कलाकार "कला की दुनिया"।
"द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" एक संगठन है जो 18 9 8 में सेंट पीटर्सबर्ग में उभरा और उच्चतम कलात्मक संस्कृति के स्वामी, उन वर्षों के रूस के कला अभिजात वर्ग को एकजुट किया। कला, साहित्य और संगीत के लिए समर्पित ए। बेनोइस के घर में "कला की दुनिया" की शुरुआत की शुरुआत। जो लोग वहां इकट्ठे हुए थे, सुंदर और आत्मविश्वास के प्यार को एकजुट किया कि यह केवल कला में ही मन की वास्तविकता के रूप में पाया जा सकता है। देर से आंदोलन, उनकी आकांक्षा और स्पष्टता के स्मोल्डर की प्रतिक्रिया के साथ-साथ, "कला की दुनिया" जल्द ही रूसी कलात्मक संस्कृति की प्रमुख घटनाओं में से एक में बदल गई। लगभग सभी प्रसिद्ध कलाकारों - बेनुआ, सोमोव, बेकस्ट, ई.ई. ने इस संघ में भाग लिया। लांसर, गोलोविन, dobuzhinsky, vrubel, serov, के Korovin, Levitan, Nesterov, Ostrumova- Lebedev, Bilibin, Sapunov, सुदियतिकिन, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, साथ ही साथ लारियन और गोंचारोव। इस संघ के गठन के लिए कोई महत्व व्यक्तित्व था Dyagilev, प्रदर्शनी के संरक्षण और आयोजक, और बाद में - रूसी बैले और ओपेरा के Impresario दौरे विदेश में ("रूसी मौसम", शालीपिन, पावलोवा, Karsavina, Fokina, निज़िंस्की, और अन्य के काम के साथ यूरोप के साथ पेश किया। और दुनिया की उपस्थिति विभिन्न कलाओं के रूप में उच्चतम संस्कृति: संगीत, नृत्य, चित्रकारी, दृश्योग्राफी)। "कला की दुनिया" के गठन के शुरुआती चरण में, डाइगिलिव ने 18 9 7 में सेंट पीटर्सबर्ग में अंग्रेजी और जर्मन जल रंगों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की, फिर 18 9 8 में रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी। 18 99 से 1 9 04 तक अपने संपादकों के तहत, एक पत्रिका उसी नाम के तहत प्रकाशित होती है जिसमें दो विभाग होते हैं: कलात्मक और साहित्यिक। पत्रिका की पहली संख्या के संपादकीय लेखों में स्पष्ट रूप से थे "Miriskusnikov के मुख्य प्रावधान तैयार किए» कला की स्वायत्तता के बारे मेंकि आधुनिक संस्कृति की समस्याएं विशेष रूप से कलात्मक रूप की समस्याएं हैं और कला का मुख्य कार्य क्या है - रूसी समाज के सौंदर्य स्वाद का पालन करना, मुख्य रूप से विश्व कला के कार्यों के साथ परिचित के माध्यम से। उन्हें देय करना आवश्यक है: मिचिस्कुनीकी के लिए धन्यवाद, अंग्रेजी और जर्मन कला का मूल्यांकन वास्तव में एक नए तरीके से किया गया था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कई लोगों की खोज रूसी XVIII शताब्दी की पेंटिंग और सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद की वास्तुकला थी। Miriskusniki "आलोचना एक कला के रूप में" के लिए लड़ा, उच्च पेशेवर संस्कृति और erudition के साथ आलोचना कलाकार के आदर्श घोषित किया। इस तरह की आलोचना का प्रकार "विश्व शांति" एएन के रचनाकारों में से एक को शामिल किया गया। बेनुआ।
"Miriskusniki" प्रदर्शनी की व्यवस्था की। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को पेंटर्स और ग्राफिक्स दोनों में भाग लेने वाले फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, नॉर्वे, फिनलैंड इत्यादि के अलावा, पहला अंतरराष्ट्रीय, एकजुट था। लेकिन इन दो स्कूलों के बीच की दरार सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को है - लगभग पहले दिन के लिए उल्लिखित है। मार्च 1 9 03 में, अंतिम, पांचवीं प्रदर्शनी "विश्व कला" को बंद कर दिया गया था, दिसंबर 1 9 04 में पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" का अंतिम अंक जारी किया गया था। अधिकांश कलाकार मास्को प्रदर्शनी के आधार पर आयोजित "36" "रूसी कलाकारों के संघ" में स्थानांतरित हो गए। Dyagilev बैले और रंगमंच के लिए चला गया। दृश्य कला में अंतिम महत्वपूर्ण व्यवसाय आइकन से रूसी पेंटिंग की भव्य ऐतिहासिक प्रदर्शनी थी पेरिस शरद ऋतु सैलून 1 9 06 में आधुनिकता के लिए चित्रकारी, बर्लिन और वेनिस (1 9 06-19 07) के संपर्क में। आधुनिक चित्रकला के खंड में, मिरिस्कुस्निकी को मुख्य जगह आयोजित किया गया था। यह "दुनिया की" दुनिया की मान्यता का पहला कार्य था शांति ", साथ ही XVIII XX शताब्दी की रूसी पेंटिंग के उद्घाटन। पूरे पश्चिमी आलोचना और रूसी कला के असली जीत के लिए
अग्रणी कलाकार "विश्व कला" था Konstantin Andreevich Somov (1869-19 39)। हेर्मिटेज के मुख्य अभिभावक का पुत्र, जिन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स और संबंधित शिक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, सोमोव को एक शानदार शिक्षा मिली। रचनात्मक परिपक्वता जल्दी ही उसके पास आई, लेकिन, शोधकर्ता (वीएन पेट्रोव) के रूप में, हमेशा देखा गया था, कुछ विभाजन ने हमेशा उन्हें प्रभावित किया - शक्तिशाली यथार्थवादी अलार्म और दर्दनाक भावनात्मक वैश्विकता के बीच संघर्ष।
सोमोव, जैसा कि हम उन्हें जानते हैं, उन्हें कलाकार मार्टिनोवा ("लेडी इन ब्लू", 18 9 7-19 00, जीटीजी) के चित्र में प्रकट हुआ, "अतीत की गूंज के इको" (1 9 03, बी। मानचित्र पर) , AKV।, गौचे, जीटीजी), जहां वह नाजुक नमूने की नाजुक, एनीमिक मादा सौंदर्य की काव्यात्मक विशेषताओं को बनाता है, जो वास्तविक घर को वर्तमान में स्थानांतरित करने से इनकार करता है। उनके पास विंटेज वेशभूषा में एक मॉडल है, जो गुप्त पीड़ा, उदासी और सपनेता, दर्दनाक मौत की अपनी उपस्थिति की विशेषताएं देता है।
पहले, "कला की दुनिया" में सोमोव ने XVIII शताब्दी की व्याख्या के लिए अतीत के विषयों को संबोधित किया। ("पत्र", 18 9 6; "कन्फेशन", 18 9 7), जो बेनुआ के वर्साइल्स परिदृश्य के पूर्ववर्ती थे। वह सबसे पहले एक अपरिवर्तनीय दुनिया बनाता है, जो महान-मनोर और अदालत की संस्कृति और इसकी पूरी तरह से व्यक्तिपरक कलात्मक संवेदनाओं के रूप से बुने हुए, विडंबना की गई विडंबना है। Miriskusenikov का ऐतिहासिकता वास्तविकता से एक उड़ान थी। अतीत नहीं, और उसका नाटकीयकरण, इसकी अपरिवर्तनीयता के लिए लालसा - ये उनके मुख्य उद्देश्य हैं। नहीं सच मज़ा है, लेकिन अफसोस में चुंबन के साथ मज़ा में एक खेल - जैसे इस तरह है।
, व्यंग्य से भरा, आध्यात्मिक तबाही, यहां तक \u200b\u200bकि निराशा; Somov के अन्य कार्य में ग्राम्य तथा बहादुर त्योहारों ( "चलना Marquise", 1909, समय "Sundayed किस", 1908, समय) कर रहे हैं। XVIII से प्यार दृश्य - पहली xix शताब्दी में। हमेशा कामुक सोमोव के एक टिंट के साथ दिया गया है, एक कार्यक्रम की तरह बहुत काम किया, उन्होंने शाही गांव के बारे में ए बेनुआ के निबंध डी। लेविट्स्की के बारे में एक मोनोग्राफ एस। डायगाइलवा जारी किया। अपनी लयबद्ध और स्टाइलिस्ट एकता के साथ एक जीव के रूप में पुस्तक एक असाधारण ऊंचाई पर उनके लिए उठाई गई थी। सोमोव एक इलस्ट्रेटर नहीं है, वह "एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में साहित्यिक रिसेप्शन का उपयोग करके पाठ, लेकिन युग को चित्रित नहीं करता है," ए.ए. ने उनके बारे में लिखा सिडोरोव, और यह बहुत सच है। 
Somov "लेडी इन ब्लू" "रिंक" बानुआ। A. "वॉक टू द किंग"
"कला की दुनिया" के वैचारिक नेता थे अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइस (1870-19 60) - एक बार बहुमुखी प्रतिभा। पेंटर, ग्राफिक स्टैक एंड इलस्ट्रेटर, थियेटर कलाकार, बैले लिब्रेटो, सिद्धांतवादी और कला के इतिहासकार, संगीतकार के लेखक, संगीतकार के लेखक, ए व्हाइट, मुख्य राजनेता और राजनीति "कला की दुनिया" के अनुसार थे। सेंट पीटर्सबर्ग कलात्मक बुद्धिजीवियों (संगीतकारों और कंडक्टर, आर्किटेक्ट्स और चित्रकारों) की उच्चतम परत से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के संकाय के संकाय में पहले अध्ययन किया।
एक कलाकार के रूप में, वह सोम की स्टाइलिश प्रवृत्तियों और अतीत की लत से संबंधित है ("मैं वर्सेल द्वारा ज्ञात हो जाएगा, यह किसी प्रकार की बीमारी, प्यार, एक आपराधिक जुनून है ... मैं पूरी तरह से अतीत में ले जाया गया ...") । XVII शताब्दी का ऐतिहासिक पुनर्निर्माण Benua के Versailic परिदृश्य में विलय कर दिया गया था। और कलाकार के आधुनिक छापों, फ्रेंच क्लासिकवाद, फ्रेंच उत्कीर्णन की उनकी धारणा। इसलिए स्पष्ट संरचना, स्पष्ट स्थान, स्पष्ट स्थान, लय की महानता और ठंड लय, कला के स्मारकों की भव्यता और मानव आंकड़ों की छोटीपन का विरोध, जो उनमें से केवल कर्मचारी हैं (1 संस्करण श्रृंखला 1896-18 9 8। "लुई XIV के अंतिम सैर" कहा जाता है)। दूसरी versailles श्रृंखला (1 9 05-1906) में, विडंबना, जो पहली शीट्स दोनों की विशेषता है, लगभग त्रासदी नोट्स ("राजा चलना" चित्रित किया गया है,। बेनोइस सोच - नाटकीय कलाकार के बारे में सोचने के लिए जो पूरी तरह से जानता था और थियेटर महसूस करता था।
प्रकृति को बेनोइट द्वारा बेनोइट द्वारा इतिहास के साथ सहयोगी संचार (पावलोवस्का, पीटरहोफ, त्सर्सकोय गांव, जलकोर तकनीक में उनके द्वारा निष्पादित) द्वारा किया जाता है।
रूसी अतीत से चित्रों की एक श्रृंखला में, एक्सवीआईआईआई शताब्दी के नोबल के दृश्यों में, मास्को प्रकाशन हाउस, केनबेल ("रॉयल हंटिंग" के चित्रण) के आदेश पर प्रदर्शन किया गया। बेनोइट ने इस युग की एक अंतरंग छवि बनाई, हालांकि कुछ हद तक नाटकीय "पावेल i का परेड"। बेनोइस इलस्ट्रेटर (पुष्किन, हॉफमैन) - पुस्तक के इतिहास में एक संपूर्ण पृष्ठ। सोमोव के विपरीत, बेनौआआ एक चित्रण कथा बनाता है। इसके लिए पृष्ठ का विमान स्वयं नहीं है। "पीक लेडी" के लिए चित्रण स्वतंत्र कार्यों को पूरा कर रहे थे, न कि "पुस्तक की कला", परिभाषा एए। सिडोरोवा, किताब में कितनी कला "। पुस्तक चित्रण की उत्कृष्ट कृति "कॉपर राइडर" का ग्राफिक डिज़ाइन था (1 9 03,1905,1916,1921-1922, मस्करा और वॉटरकलर, पेड़ पर रंग उत्कीर्णन का अनुकरण)। एक महान कविता के चित्रों की एक श्रृंखला में, सेंट पीटर्सबर्ग का वास्तुशिल्प परिदृश्य मुख्य पात्र बन जाता है, गंभीर-दयनीय, \u200b\u200bफिर शांतिपूर्ण, फिर भयावह, जिसके खिलाफ यूजीन का आंकड़ा अभी भी महत्वहीन है। तो, बेनोइस रूसी राज्य के भाग्य और एक छोटे से आदमी के निजी भाग्य ("और एक बुरा पागल आदमी की पूरी रात, / जहां पैर या 3 ए हर जगह सवार तांबा / गंभीर लंबी पैदल यात्रा के बीच एक दुखद संघर्ष के बीच एक दुखद संघर्ष व्यक्त करता है घोड़ा")।
"कांस्य घुड़सवार"
"पॉल मैं के साथ परेड" 
थियेटर कलाकार के रूप में, बेनोइस ने "रूसी मौसम" के प्रदर्शन किए, जिनमें से स्ट्रैविंस्की के संगीत पर सबसे प्रसिद्ध बैले "अजमोद" ने मास्को कला थिएटर में बहुत कुछ काम किया, बाद में - लगभग सभी प्रमुख यूरोपीय दृश्य।
बेनोइट - कला के कलात्मक आलोचना और इतिहासकार, विधियों को अद्यतन करना, और रूसी कला और विषयों के विषयों को अद्यतन करना, कला ऐतिहासिक विज्ञान के इतिहास में एक संपूर्ण चरण है (देखें "XIX शताब्दी की पेंटिंग का इतिहास" आर। मां - टॉम "रूसी पेंटिंग", 1 9 01- 1 9 02; "रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग", 1 9 04 का संस्करण; "एम्प्रेस एलिजाबेथ पेट्रोवाना के शासनकाल में ज़ारिस्ट गांव", 1 9 10; "कला की दुनिया" और "पुराने साल", "कला में लेख रूस के खजाने ", आदि)।
"कला की दुनिया" के मूल में तीसरा था लेव सामुलोविच बाक्स्ट (1866-19 24), एक थियेटर कलाकार के रूप में प्रसिद्ध और सबसे पहले Miriskusenikov के बीच, यूरोप में प्रसिद्धि हासिल की। वह अकादमी ऑफ आर्ट्स से "कला की दुनिया" में आया, फिर यूरोपीय चित्रकला में बाएं धाराओं के नजदीक आधुनिक शैली को स्वीकार किया। "कला की दुनिया" की पहली प्रदर्शनी में, उन्होंने कई सुरम्य और ग्राफिक पोर्ट्रेट (बेनोआ, व्हाइट, सोमोव, रोज़ानोवा, हिप्पीयस, डायगाइलव) का प्रदर्शन किया, जहां प्रकृति, आने वाली स्थितियों के आने वाले, में बदल दिया गया था एक समकालीन आदमी का एक निश्चित आदर्श विचार। Bakst ने पत्रिका "विश्व कला" पत्रिका बनाई, जो पेरिस में डाइगिलिव "रूसी मौसम" का प्रतीक बन गया। Baksta ग्राफ में XVIII का कोई आदर्श नहीं है। और मनोर विषय। यह चपलता है, और ग्रीक पुरातन के लिए, प्रतीकात्मक रूप से धक्का दिया। उनकी तस्वीर के प्रतीक "प्राचीन डरावनी" विशेष सफलता में उपयोग किया जाता है - "आतंकवादी एंटीक्यूस" (टेम्पेरा, 1 9 08, समय)। भयानक तूफान आकाश, बिजली, समुद्र और प्राचीन शहर के गुच्छा को रोशन, और एक रहस्यमय जमे हुए मुस्कुराहट के साथ पुरातन छाल पूरी सार्वभौमिक आपदा पर हावी है। जल्द ही, Bakster नाटकीय और दृश्यों के काम में चला गया, और अपने दृश्यों और परिधान Dyagilevsky उद्यमियों के बैले द्रव्यमान के लिए, एक असाधारण चमक, कुशलतापूर्वक, कलात्मक रूप से भरे हुए, उन्हें दुनिया की महिमा लाया। यह अन्ना पावलोवा, फोकिना बैले के साथ अपने डिजाइन में किया गया था। कलाकार ने "शेहहेरज़ेड" रोमन-कोरोकर्सकोव, स्ट्रैविंस्की (दोनों -1910) के "फायर-बर्ड", "डेफ्निस और च्लोए" रावेल, डेब्यूस के संगीत के लिए बैले के लिए "दफनिस और च्लोए" रावेल के लिए सजावट और वेशभूषा बनाए। दोनों -1912)। 
"प्राचीन डरावनी" दोपहर के फाउन के अवकाश »पोर्ट्रेट हिपियस
"Miriskusnikov" की पहली पीढ़ी से उम्र के हिसाब से अधिक युवा थे Evgeny Evgenievich लांसर (1875-19 46), अपने काम में, XX शताब्दी की शुरुआत के पुस्तक ग्राफिक्स की सभी मुख्य समस्याओं को प्रभावित किया। ("ब्रितानी के पुराने महलों के बारे में किंवदंतियों" के लिए उनके चित्रों को लारर्मोंटोव, बोझेरानोव, आदि के "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" के कवर के लिए पुस्तक को देखें। लांसर ने सेंट पीटर्सबर्ग ("कलिंकिन ब्रिज", "निकोल्स्की मार्केट", आदि) के जल रंग और लिथोग्राफ की एक पंक्ति बनाई। वास्तुकला अपनी ऐतिहासिक रचनाओं में एक बड़ी जगह पर है ("महारानी एलिजाबेथ पेट्रोवा इन द त्सर्सकोय सेलो", 1 9 05, जीटीजी)। यह कहा जा सकता है कि सेरोव, बेनौआआ के कार्यों में, लांसर को एक नई प्रकार की ऐतिहासिक तस्वीर बनाई गई थी - वह फैबुली से वंचित है, लेकिन यह पूरी तरह से युग की उपस्थिति को पुनर्जीवित करती है, कई ऐतिहासिक और साहित्यिक और सौंदर्य संघों का कारण बनता है। लांसर के सर्वोत्तम जीवों में से एक - कहानी के लिए 70 चित्र और जल रंग l.n. टॉल्स्टॉय "हाजी मुराट" (1 912-19 15), जिसे बेनुआ ने "स्वतंत्र गीत, पूरी तरह से टॉल्स्टॉय के शक्तिशाली संगीत में फटकार" माना। 
Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky के ग्राफ में (1875-19 57) इतना अधिक पीटर्सबर्ग पुष्किन पाउडर या एक्सवीआईआईआई शताब्दी नहीं, आधुनिक शहर कितना है, जिसे वह जानता था कि लगभग दुखद अभिव्यक्ति ("ओल्ड हाउस", 1 9 05, वॉटरकलर, जीटीजी), साथ ही एक व्यक्ति के साथ कैसे व्यक्त किया जाए - ऐसे शहरों ("ग्लास में मैन," 1 9 05-1906, पास्टल, जीटीजी: अकेला, दुखी घरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक दुखद आदमी जिसका सिर खोपड़ी जैसा दिखता है)। भविष्य के शहरीवाद ने डोबुन आतंक भय से प्रेरित किया। उन्होंने बहुत कुछ काम किया और दृष्टांत में जहां डोस्टोवेस्की (1 9 22) के उनके अद्भुत ड्राइंग चक्र को सबसे अद्भुत माना जा सकता है। Dobuzhinsky थिएटर में भी काम किया, निचरोविच-दंचेन्को "निकोले स्टाव्रोगिना" (डोस्टोवेस्की के "राक्षसों" के चरण), तुर्गेनेव के टुकड़े "गांव में महीने" और "नहलेबनिक" के साथ सजाए गए। 
"कला की दुनिया" में एक विशेष स्थान निकोलाई Konstantinovich Rerich(1874-19 47)। पूर्व की दर्शनशास्त्र और नृवंशविज्ञान के गुणक, पुरातात्विक-वैज्ञानिक, रोरीच को घर पर पहली बार उत्कृष्ट शिक्षा मिली, फिर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानूनी और ऐतिहासिक और विद्वानीय संकाय में, फिर अकादमी ऑफ आर्ट्स में क्युनजी की कार्यशाला, और पेरिस में स्टूडियो एफ। कॉर्मन में। जल्दी वैज्ञानिक का अधिकार मिला। "मिरिस्कुस्निकी" के साथ उनके रिश्तेदारों ने पूर्ववर्ती के लिए एक ही प्यार के साथ एक ही प्यार, केवल XVII-XVIII सदियों, और प्राचीन रूस के लिए मूर्तिपूजा स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता नहीं; स्टाइलिज़ेशन प्रवृत्तियों, रंगमंच सजावट ("गोनोल", 18 9 7, जीटीजी; "बुजुर्ग अभिसरण", 18 9 8, समय; "अशुभ", 1 9 01, समय)। निकटतम रोरीच रूसी प्रतीकात्मकता के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र से जुड़ा हुआ था, लेकिन उनकी कला मौजूदा दिशाओं के ढांचे में फिट नहीं हुई थी, क्योंकि यह कलाकार के विश्वव्यापी विचारों के अनुसार थी, क्योंकि यह सभी मानवता के अनुकूल होने की अपील के साथ थी सभी राष्ट्रों का संघ। इसलिए उनके कैनवस की विशेष आयु।
"स्वर्गीय लड़ाई" 
"विदेशी मेहमान"
1 9 05 के बाद, आररिच के काम में पैंथीस्टिक रहस्यवाद का मनोदशा बढ़ रहा है। ऐतिहासिक विषयों धार्मिक किंवदंतियों ("स्वर्गीय लड़ाई", 1 9 12, एमआरएम) से कम हैं। रूसी आइकन का रोराच पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा: उनके सजावटी पैनल "दर्गेंट्स में गायक" (1 9 11) को रोमन कोर्सकोव "अदृश्य ग्रेडा और वर्जिन फेवरोनिया की कहानी" के ओपेरा से उसी नाम के एक टुकड़े के निष्पादन में प्रदर्शित किया गया था। पेरिस के "रूसी मौसम" में।
"कला की दुनिया" की दूसरी पीढ़ी में प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक बोरिस मिखाइलोविच कस्तूरी थी (1878-19 27), रेपिन के एक छात्र, जिन्होंने उन्हें "राज्य परिषद" पर काम में मदद की। Kustodiev भी शैलीकरण द्वारा विशेषता है, लेकिन यह लोक लोब का स्टाइलकरण है। यहां से उज्ज्वल उत्सव "मेले", "maslenitsa", "balagans", यहां से Meshchansky और व्यापारी जीवन से चित्रों, एक प्रकाश विडंबना के साथ प्रेषित, लेकिन एक समोवर के लिए इन लाल आधा उज्ज्वल सुंदरियों द्वारा प्रशंसा के बिना और साथ गोल - मटोल उंगलियों में सॉस ("कुपिका", 1 9 15, समय; "चाय के लिए कुपिकाहा", 1 9 18, समय)। 
एकीकरण में "कला की दुनिया" ने भी भाग लिया। गोलोविन - एक्सएक्स शताब्दी की पहली तिमाही के थिएटर के सबसे बड़े कलाकारों में से एक, आई। हां। बिलिबिन, एपी। Ostrumova-Lebedev और अन्य।
"द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" सदियों के स्ट्रोक का एक प्रमुख सौंदर्य आंदोलन था, सभी आधुनिक कलात्मक संस्कृति को कम करता था, जिन्होंने नए स्वाद और मुद्दों को मंजूरी दी जो कला को वापस कर दिया - उच्चतम पेशेवर स्तर - पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय के तथ्यात्मक रूपों में - अलग-अलग पेंटिंग्स, जिन्होंने नई कलात्मक आलोचना द्वारा बनाई गई सभी कृत्रिम मान्यता द्वारा अपने प्रयासों को प्राप्त किया है, वास्तव में रूसी कला को बढ़ावा देने के लिए, वास्तव में, यहां तक \u200b\u200bकि जिन लोगों ने रूसी XVIII शताब्दी की तरह अपने कुछ चरणों की खोज की है। Miriskuseniki ने एक नए प्रकार की ऐतिहासिक चित्रकला, चित्र, परिदृश्य अपनी शैली सुविधाओं (अलग स्टाइल प्रवृत्तियों, ग्राफिक तकनीकों के प्रावधान के साथ परिदृश्य बनाया।