ऐतिहासिक नाटकों की लेखिका ज़ार की दुल्हन और पस्कोव की महिला हैं। मेरे दिनों से...

रिमस्की-कोर्साकोव के लगभग सभी ओपेरा एक गलतफहमी और एक प्रभावी गलतफहमी के साथ थे। "द ज़ार की दुल्हन" के आसपास का विवाद उस समय भी सामने आया जब निकोलाई एंड्रीविच के पास स्कोर खत्म करने का समय नहीं था। इस विवाद से, जो शुरू में संगीतकार के मित्रों और परिवार के सदस्यों द्वारा संचालित किया गया था, और फिर सहयोगियों और आलोचकों द्वारा, कई मूल्यांकन और वर्गीकरण क्लिच उभरे। यह निर्णय लिया गया: "द ज़ार की दुल्हन" में रिम्स्की-कोर्साकोव "पुरानी" मुखर रूपों में लौट आए, मुख्य रूप से पहनावा; अपरिहार्य नवाचार को त्याग दिया, "ताजा" की खोज, अभिव्यक्ति के तीव्र मूल साधन, न्यू रूसी स्कूल की परंपराओं से प्रस्थान या यहां तक ​​​​कि उन्हें धोखा देना। "ज़ार की दुल्हन" एक नाटक (ऐतिहासिक या मनोवैज्ञानिक) है, और इसलिए इसमें रिमस्की-कोर्साकोव खुद को धोखा देता है (वास्तव में, उस क्षेत्र से भूखंड और छवियां जिसे रूढ़िवादी रूप से "मिथक और परी कथा" का क्षेत्र कहा जाता है)।

जिस निर्ममता से निकटतम लोगों ने भी गुरु को उसके भ्रम (असफलता) के बारे में बताया, वह अद्भुत है। सदको के बाद अजीब लगने वाली द ज़ार की दुल्हन की अप्रत्याशित शैली को समझाने के लिए उदार संवाददाताओं के प्रयास उत्सुक हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, VI बेल्स्की, लिबरेटिस्ट रिमस्की-कोर्साकोव के पत्र से प्रसिद्ध मार्ग है: "टुकड़ों की बहुतायत और उनके द्वारा व्यक्त नाटकीय क्षणों के महत्व को द ब्राइड को पुराने गठन के ओपेरा के करीब लाना चाहिए, लेकिन एक परिस्थिति है जो उसे तेजी से उनसे दूर धकेलती है और आपके कृत्यों को पूरी तरह से मूल शारीरिक पहचान देती है। यह प्रत्येक क्रिया के अंत में आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले लंबे और शोर-शराबे वाले पहनावा का अभाव है।" बेल्स्की, एक समर्पित मित्र, अपार प्रतिभा का लेखक, वास्तव में कलात्मक प्रकृति, और अंत में, कई वर्षों तक रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे करीबी व्यक्ति ... उनके न्यायोचित कहावत की भोली अजीबता का क्या मतलब है? दरबारी मैत्रीपूर्ण निष्ठा का एक इशारा? या, शायद, "ज़ार की दुल्हन" की सहज समझ को व्यक्त करने का प्रयास, दुभाषियों द्वारा उस पर लगाए गए टेम्पलेट्स के बावजूद?

रिम्स्की-कोर्साकोव ने शोक व्यक्त किया: "... मेरे लिए एक विशेषता की रूपरेखा तैयार की गई है: शानदार संगीत, लेकिन नाटकीय संगीत मेरे चारों ओर ले जाया जा रहा है। क्या वास्तव में केवल जलीय, स्थलीय और उभयचरों के चमत्कार को आकर्षित करना ही मेरी नियति है?" अतीत के महान संगीतकारों में से किसी की तरह, रिम्स्की-कोर्साकोव नुस्खे और लेबल से पीड़ित नहीं थे। यह माना जाता था कि ऐतिहासिक नाटक मुसॉर्स्की की प्रोफ़ाइल शैली थे (इस तथ्य के बावजूद कि "द प्सकोवाइट वुमन" की रचना "बोरिस गोडुनोव" के साथ एक साथ की गई थी, संक्षेप में, एक ही कमरे में, और यह संभव है कि कोर्साकोव के ओपेरा की भाषा में एक महत्वपूर्ण था मुसॉर्स्की के ओपेरा पर प्रभाव), मनोवैज्ञानिक नाटक - त्चिकोवस्की की ओर से। वैगनर के ऑपरेटिव रूप सबसे उन्नत हैं, जिसका अर्थ है कि क्रमांकित संरचना का सहारा प्रतिगामी है। इसलिए, रिम्स्की-कोर्साकोव को परी-कथा ओपेरा (महाकाव्य, आदि) की रचना करनी थी, अधिमानतः वैगनरियन रूपों में, सचित्र हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा नवाचारों के साथ स्कोर भरना। और ठीक उस समय जब रूसी वैग्नेरियनवाद का अंतिम और उन्मादी उछाल फूटने वाला था, निकोलाई एंड्रीविच ने द ज़ार की दुल्हन बनाई!

इस बीच, रिमस्की-कोर्साकोव कम से कम विवादास्पद है, सबसे कम व्यर्थ है जिसकी कोई कल्पना कर सकता है। उन्होंने कभी भी नवाचार की आकांक्षा नहीं की: उदाहरण के लिए, उनकी कुछ हार्मोनिक संरचनाएं, जिनकी कट्टरता अभी तक पार नहीं हुई है, विशेष छवियों, विशेष - अनुवांशिक - राज्यों को व्यक्त करने के लिए मौलिक रूप से समझी जाने वाली परंपराओं से ली गई हैं। वह कभी भी ऑपरेटिव रूपों का आविष्कार नहीं करना चाहता था, खुद को एक या दूसरे प्रकार के नाटक के ढांचे के भीतर संलग्न करना चाहता था: उन्होंने कलात्मक अर्थ के कार्यों के अनुसार रूपों के माध्यम से और क्रमांकित रूपों का भी उपयोग किया। सौंदर्य, सद्भाव, अर्थ के साथ गहने अनुपालन - और कोई विवाद नहीं, कोई घोषणा और नवाचार नहीं। बेशक, इस तरह की एक परिपूर्ण, पारदर्शी पूर्णता किसी भी आकर्षक, असंदिग्ध की तुलना में कम समझ में आती है - यह सबसे स्पष्ट नवाचारों और विरोधाभासों की तुलना में अधिक हद तक विवाद को भड़काती है।

ईमानदारी ... क्या रिमस्की-कोर्साकोव का "यथार्थवादी" ओपेरा उनके "शानदार" कार्यों, "ओपेरा-परी कथाओं", "ओपेरा-महाकाव्य", "ओपेरा-रहस्य" से बहुत दूर है? बेशक, तात्विक आत्माएं, अमर जादूगर और स्वर्ग के पक्षी इसमें काम नहीं करते हैं। इसमें (जो, वास्तव में, दर्शकों के लिए आकर्षक है) जुनून का एक तीव्र संघर्ष है - वे जुनून जो लोग वास्तविक जीवन में जीते हैं और जिसका अवतार वे कला में चाहते हैं। प्यार, ईर्ष्या, सामाजिक योजना (विशेष रूप से, परिवार और दो ध्रुवों के रूप में कानूनविहीन सहवास), सामाजिक संरचना और निरंकुश शक्ति - जो हमें रोजमर्रा की जिंदगी में व्याप्त करती है, उसका यहां एक स्थान है ... लेकिन यह सब एक साहित्यिक स्रोत से आया है। मे का नाटक, जो, शायद, संगीतकार को रोजमर्रा की जिंदगी (व्यापक अर्थ में) के महत्वपूर्ण कवरेज से आकर्षित करता है, इसके तत्वों के पदानुक्रमित संरेखण - निरंकुशता से जो हर किसी के जीवन में, जीवन के तरीके और सभी के अनुभवों में प्रवेश करता है।

संगीत एक अलग शब्दार्थ स्तर पर जो हो रहा है उसे उठाता है। बेल्स्की ने सही ढंग से नोट किया कि पहनावा सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय क्षणों को व्यक्त करता है, लेकिन उन्होंने द ब्राइड और पुराने गठन के ओपेरा के बीच नाटकीय अंतर की गलत व्याख्या की। संगीतकार की पत्नी एनएन रिमस्काया-कोर्साकोवा ने लिखा: "मैं पुराने ऑपरेटिव रूपों में वापसी के प्रति सहानुभूति नहीं रखता ... खासकर जब इस तरह के विशुद्ध रूप से नाटकीय कथानक पर लागू होता है।" नादेज़्दा निकोलेवन्ना का तर्क इस प्रकार है: यदि हमें एक संगीत नाटक लिखना है, तो (19वीं शताब्दी के अंत की स्थितियों में) कथानक के टकराव की अधिक दक्षता के लिए इसे संगीत रूपों में नाटकीय रूपों को दोहराना होगा। , जारी रखा, ध्वनि के माध्यम से प्रवर्धित। "ज़ार की दुल्हन" में - रूपों की पूर्ण विसंगति। एरियस न केवल पात्रों की स्थिति को व्यक्त करते हैं - वे अपने प्रतीकात्मक अर्थ को प्रकट करते हैं। दृश्यों में, कार्रवाई का कथानक पक्ष सामने आता है, पहनावा में पात्रों के बीच घातक संपर्कों के क्षण होते हैं, वे "भाग्य की गांठें" जो कार्रवाई के क्रिस्टल जाली को बनाते हैं।

हां, पात्रों को मूर्त रूप से, तीव्र रूप से मनोवैज्ञानिक रूप से लिखा गया है, लेकिन उनके आंतरिक जीवन, उनके विकास का पता उस निरंतर क्रमिकता से नहीं लगाया जा सकता है जो मनोवैज्ञानिक नाटक को अलग करता है। वर्ण "स्विचिंग" से "स्विचिंग" में बदलते हैं, वे धीरे-धीरे एक नई गुणवत्ता की ओर बढ़ते हैं: जब वे एक दूसरे के संपर्क में आते हैं या उच्च क्रम की ताकतों के साथ। ओपेरा में एक स्पष्ट - अवैयक्तिक पंक्ति होती है, जो पात्रों के ऊपर स्थित होती है, जैसे कि ऊपरी रजिस्टर में। श्रेणियां "ईर्ष्या", "बदला", "पागलपन", "औषधि", और अंत में, "भयानक ज़ार" अमूर्त, समझ से बाहर शक्ति के वाहक के रूप में सूत्रबद्ध संगीत विचारों में सन्निहित हैं ... अपनी लय में गुजरते हैं।

ओपेरा की पूर्णता का विशेष प्रभाव पड़ता है। एक नियमित आदेश की पूर्णता जिसमें सभी छोटी चीजें शामिल होती हैं, जो नायकों और भावनाओं के संयोजन के साथ, रोजमर्रा की जिंदगी से, जीवन से आती हैं, घातक और भयावह लगती हैं। वर्ण श्रेणियों के चारों ओर घूमते हैं जैसे बॉल-एंड-सॉकेट खिलौना, धुरी से धुरी तक स्लाइड, दिए गए प्रक्षेपवक्र के अनुसार आगे बढ़ना। कुल्हाड़ियों - संगीत रूप से सन्निहित श्रेणियां - संरचना के अंदर, उनके सामान्य कारण, अज्ञात और उदास की ओर इशारा करती हैं। ज़ार की दुल्हन किसी भी तरह से एक यथार्थवादी काम नहीं है। यह "जीवन के बारे में ओपेरा" का एक आदर्श प्रेत है, संक्षेप में - अन्य कोर्साकोव के ओपेरा के समान रहस्यमय कार्य। यह "डरावनी" श्रेणी के आसपास किया जाने वाला एक अनुष्ठान है - "घातक जुनून" का आतंक नहीं और दुनिया में व्याप्त क्रूरता - नहीं, कुछ गहरा, रहस्यमय ...

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा दुनिया में छोड़ा गया उदास भूत एक सदी से अधिक समय से रूसी संस्कृति का पालन कर रहा है। कभी-कभी, अंधेरे दृष्टि की उपस्थिति विशेष रूप से मूर्त, महत्वपूर्ण हो जाती है - किसी अज्ञात कारण से, पिछले सीज़न में, द ज़ार की दुल्हन के नए चरण संस्करणों के दो प्रीमियर चार महानगरीय थिएटरों में हुए: मरिंस्की, मॉस्को विष्णव्स्काया और नोवाया ओपेरा केंद्र; "ज़ार की दुल्हन" भी MALEGOT में है।

नाटक के दृश्य। ओपेरा और बैले थियेटर एम मुसॉर्स्की।
वी. Vasiliev . द्वारा फोटो

उपरोक्त सभी में, माली ओपेरा का प्रदर्शन सभी मामलों में सबसे पुराना है। सबसे पहले, इस उत्पादन में कोई विशेष प्रयोग नहीं हैं: 16 वीं शताब्दी की वेशभूषा अच्छी तरह से शैलीबद्ध है, अंदरूनी इवान IV (कलाकार व्याचेस्लाव ओकुनेव) के युग की भावना में काफी हैं। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि ओपेरा का कथानक निर्देशक के "पढ़ने" के बिना छोड़ दिया गया था। इसके विपरीत, निर्देशक स्टानिस्लाव गौडासिंस्की की "द ज़ार की दुल्हन" की अपनी अवधारणा है, और इस अवधारणा को बहुत कठोरता से किया जाता है।

नाटक में इवान द टेरिबल की अत्यधिक मात्रा है। द ब्राइड की प्रस्तुतियों में इस तानाशाह को दिखाया जाना चाहिए या नहीं, इस बारे में बहस लंबे समय से चल रही है - ओपेरा मंडलों में, कंजर्वेटरी कक्षाओं में ... यहां तक ​​​​कि ऑर्केस्ट्रा संगीतकार भी कभी-कभी एक ज्वलंत के साथ मूक चरित्र का मजाक उड़ाकर खुद का मनोरंजन करते हैं। टकटकी और दाढ़ी जो मंच पर चलती है और खतरनाक तरीके से इशारे करती है। गौडासिंस्की का जवाब: यह होना चाहिए! दृश्यों के संगीत और चित्रों के परिचय के लिए, चार, यदि मैं ऐसा कह सकता हूं, प्रदर्शन की एक विशेष योजना बनाने वाले मिमिक-प्लास्टिक भित्तिचित्रों का मंचन किया गया है। पारदर्शी पर्दे के पीछे, हम अत्याचारी प्रमुख अंगों को मंदिर से मार्च करते हुए, दुल्हन का चयन करते हुए, नौकरों के सामने सिंहासन पर बैठे हुए देखते हैं ... बेशक, निरंकुशता, सम्राट की भ्रष्टता और उसके दल को सभी राहत के साथ दिखाया गया है . पहरेदार जमकर, अपने कृपाणों (शायद प्रशिक्षण के लिए) के साथ दस्तक देते हैं, जो कभी-कभी संगीत सुनने में बाधा डालते हैं। वे चाबुक घुमाते हैं, उन्हें ऑर्गेस्टिक सुख के लिए आकर्षित लड़कियों की नाक के सामने झपटते हैं। तब लड़कियां राजा के सामने ढेर हो जाती हैं; जब वह अपने लिए एक "खुशी" चुनता है और उसके साथ एक अलग कार्यालय में सेवानिवृत्त होता है, तो पूरी भीड़ के साथ पहरेदार उन लोगों पर हमला करते हैं जो रहते हैं। और मुझे कहना होगा, बाकी लड़कियों के व्यवहार में, हालांकि, जाहिरा तौर पर, वे उनसे डरते हैं, आप किसी तरह के मर्दवादी परमानंद को पढ़ सकते हैं।

प्रदर्शन के "चौराहों और गलियों में" वही भयावहता देखी जाती है। मार्था और दुन्याशा के दृश्य से पहले - जब गार्ड चलने की भीड़ में फट जाते हैं, तो नागरिक पूरी तरह से दहशत में पर्दे के पीछे छिप जाते हैं, और ज़ार, एक मठवासी कसाक के कुछ सदृश कपड़े पहने, त्वचा पर ठंढ से चमकता है। कुल मिलाकर, एक एपिसोड अधिक महत्वपूर्ण है ... प्रदर्शन में, छह विशाल - मंच की पूरी ऊंचाई पर - मोमबत्तियां एक प्रमुख भूमिका निभाती हैं, जो अथक रूप से चमकती हैं, भले ही पात्र अनैतिक गंदी चालें क्यों न करें। दूसरी तस्वीर में, मोमबत्तियों को एक घने बंडल में बांटा गया है, इसके ऊपर पिवर रंग के पॉपपीज़ लटके हुए हैं - यह एक चर्च जैसा दिखता है। तो, ओप्रीचिना के क्षेत्रीय दंगे के समय, यह प्रतीकात्मक संरचना हिलने लगती है - आध्यात्मिकता की नींव हिल जाती है ...

वैसे, ग्रोज़्नी मंच पर होंगे या नहीं, यह अभी सवाल नहीं है। लेकिन सवाल यह है कि क्या ज़ार की दुल्हन में पवित्र मूर्ख को दिखाना आवश्यक है? और फिर, गौडासिंस्की का उत्तर सकारात्मक है। वास्तव में, मूर्ख चलने के बीच भटक रहा है, यह बेचैन लोकप्रिय विवेक, एक सुंदर पैसा मांगता है, एक खड़खड़ाहट करता है (फिर से, संगीत सुनने में हस्तक्षेप करता है), और ऐसा लगता है, लगभग, ऑर्केस्ट्रा में, गाएगा: "द चाँद चमक रहा है, बिल्ली का बच्चा रो रहा है ..."।

हाँ, एक अत्यंत वैचारिक प्रदर्शन। अवधारणा भी मिस-एन-सीन में प्रवेश करती है: इस प्रकार, उत्पादन में उजागर नैतिकता की अशिष्टता बोमेलिया के व्यवहार में परिलक्षित होती है, जो ल्युबाशा से चिपके हुए, उसे कुछ भी नहीं के लिए खींचती है। फिनाले में, ल्यूबाशा एक चाबुक के साथ मंच पर फट जाती है, शायद अपने प्रतिद्वंद्वी पर उस हथियार का परीक्षण करना चाहती है जिसे ग्रीज़नोय ने बार-बार उसके खिलाफ इस्तेमाल किया है। मुख्य बात यह है कि ज़ार की दुल्हन की व्याख्या एक ऐतिहासिक और राजनीतिक नाटक के रूप में की जाती है। यह दृष्टिकोण तर्क से रहित नहीं है, लेकिन जबरन अनुमानों से भरा है, ओपेरा के लिए संकेत जो वास्तव में राजनीतिक ओवरटोन हैं: बोरिस गोडुनोव और स्लोनिम्स्की द्वारा लगभग इवान द टेरिबल। याद रखें कि "क्रिमसन आइलैंड" में बुल्गाकोव कैसे हैं: "इवान द टेरिबल" के दृश्यों से लिया गया एक टुकड़ा "मैरी स्टुअर्ट" से टपका हुआ पृष्ठभूमि में चिपका हुआ है ...

विस्नेव्स्काया केंद्र, अपनी व्यापक गतिविधियों के बावजूद, बहुत छोटा है। लोज़कोव बारोक शैली में एक छोटा सा आरामदायक हॉल। और "द ज़ार की दुल्हन", जिसका मंचन इवान पोपोवस्की द्वारा किया गया था, स्मारक के संदर्भ में या तो गौडासिंस्की के "फ्रेस्को" के साथ तुलना नहीं की जा सकती है, मरिंस्की प्रदर्शन के साथ बहुत कम। हालांकि, पोपोव्स्की ने किसी भी दायरे के लिए प्रयास नहीं किया। उनके काम की अंतरंग प्रकृति इस तथ्य से निर्धारित होती है कि प्रदर्शन, संक्षेप में, द ज़ार की दुल्हन का एक सारांश है: सभी कोरल एपिसोड ओपेरा से हटा दिए गए हैं। हां, यह अन्यथा नहीं हो सकता है: विश्नेव्स्काया केंद्र एक प्रशिक्षण संगठन है, एकल कलाकारों को वहां प्रशिक्षित किया जाता है, और ओपेरा का प्रदर्शन किया जाता है ताकि रूस के विभिन्न हिस्सों में गैलिना पावलोवना द्वारा खोजी गई प्रतिभाएं अभ्यास कर सकें और खुद को दिखा सकें। यह आंशिक रूप से एक निश्चित "छात्र स्पर्श" के कारण है, जो प्रदर्शन में मूर्त है।

पोपोव्स्की ने कुछ समय पहले "पीएस" गीत दिखाकर एक मजबूत छाप छोड़ी। ड्रीम्स ”शुबर्ट और शुमान के गीतों पर आधारित है। रचना संक्षिप्त और सशर्त थी। इसलिए, "ज़ार की दुल्हन" के मंचन से संक्षिप्तता और परंपराओं की उम्मीद की जा सकती थी - लेकिन उम्मीदें पूरी तरह से सच नहीं हुईं। एक पृष्ठभूमि के बजाय, एक ठंडे नीले-हरे रंग के पॉपोवस्की के पसंदीदा (सपनों को देखते हुए) का एक चमकदार विमान है। सजावट न्यूनतम हैं: संरचना बोयार कक्षों या कार्यालय भवनों के बरामदे से मिलती-जुलती है, यहां तक ​​​​कि 16 वीं शताब्दी की भी नहीं, जितनी कि 17 वीं शताब्दी में। ऐसा पोर्च अक्सर "नारिश्किन" शैली की इमारतों के आंगनों में पाया जा सकता है। यह तर्कसंगत है: एक प्रवेश द्वार भी है - एक मेहराब जिसके माध्यम से आप पहली मंजिल के "काले" कार्यालय के कमरों में प्रवेश करते हैं। सीढ़ियाँ भी हैं जो ऊपरी कमरों की ओर ले जाती हैं। अंत में, इस तरह के एक पोर्च से, सरकारी अधिकारियों ने आदेश पढ़ा, और स्थानीय अधिपति - उनका बोयार होगा। पोर्च प्लास्टिक से बना है, विभिन्न तरीकों से झुकता है, जो अब ग्रिज़्नोय के निवास का चित्रण करता है, अब बोमेलिया के केनेल एक ही समय में सोबाकिन्स के घर के साथ ... - कार्रवाई के दौरान। पात्र, कार्रवाई में भाग लेने से पहले, सीढ़ियाँ चढ़ते हैं, फिर उतरते हैं - और उसके बाद ही झुकना शुरू करते हैं और अन्य स्वागत प्रक्रियाएँ करते हैं। इस डिज़ाइन के अलावा, कुछ प्लास्टिक के फ़र्नीचर भी हैं, जो कष्टप्रद रूप से मनहूस हैं।

सामान्य तौर पर, पोपोवस्की सम्मेलन और यहां तक ​​​​कि अनुष्ठान की ओर झुकता है, प्रदर्शन में कुछ दोहराव वाली क्रियाएं होती हैं। पहनावा एक जोरदार धार्मिक तरीके से किया जाता है: पहनावा सामने आता है, संगीत कार्यक्रम में जम जाता है, प्रेरणा के क्षणों में वे अपना हाथ उठाते हैं और अपनी आंखों को दु: ख में बदल देते हैं। जब कोई चरित्र एक निश्चित नैतिक ऊंचाई तक पहुंचता है, तो वह स्वाभाविक रूप से पोर्च क्षेत्र में बढ़ जाता है। चरित्र तब भी प्रकट होता है जब वह भाग्य का दूत होता है। यदि कोई चरित्र किसी अन्य चरित्र पर प्रभुत्व प्राप्त करता है - वह उस पर कुछ अस्थिर कार्य करता है, जैसे कि तीसरी तस्वीर में ल्यकोव के ऊपर ग्रियाज़नॉय या फिनाले में ग्रियाज़नोय के ऊपर ल्यूबाशा - तो निष्क्रिय पक्ष नीचे है, जबकि आक्रामक पक्ष दयनीय मुद्रा मानते हुए लटका हुआ है। , अपनी आँखें उभारना या लुढ़कना। राजा की उपस्थिति का प्रश्न एक समझौते में हल किया गया था: कभी-कभी एक धूमिल, गहरे भूरे रंग की आकृति चरणों के साथ गुजरती है, जो राजा हो सकता है या नहीं (तब यह आंकड़ा भाग्य, भाग्य, भाग्य ...) है।

एक शब्द में, प्रदर्शन संभावित रूप से अलगाव को व्यक्त कर सकता है, द ज़ार की दुल्हन में निहित कार्रवाई की "बीजगणितीयता"। मैं गंभीरता से छू सकता था - "भाग्य" के बारे में एक कहानी की तरह, एक automaton की भाषा में बताया।

नाटक का एक दृश्य। गैलिना विश्नेव्स्काया ओपेरा गायन केंद्र। एन. वाविलोव द्वारा फोटो

लेकिन कुछ क्षण जो सामान्य डिजाइन के लिए बहुत अधिक विशिष्ट हैं, वे छाप को खराब करते हैं: उदाहरण के लिए, प्रकृति के जुनून का चित्रण करते हुए, ग्रियाज़नॉय, कभी-कभी मेज पर कूदते हैं और मल को लात मारते हैं। यदि शूबर्टो-शुमान रचना में पोपोवस्की ने चार महिला गायकों को अपने इशारों को लगभग यंत्रवत् रूप से ठीक करने के लिए मिला, तो विष्णवियों के साथ यह अप्राप्य निकला। यही कारण है कि "भाग्य के बारे में बताने वाली एक जोड़ने वाली मशीन" के रूप में प्रदर्शन का विचार शिथिल हो जाता है, लैकोनिज़्म एक छात्र के प्रदर्शन की "विनम्रता" (यदि कमी नहीं कह सकता है) में फिसल जाता है।

मरिंस्की ओपेरा के निर्माण में (यूरी अलेक्जेंड्रोव द्वारा निर्देशित, प्रोडक्शन डिजाइनर ज़िनोवी मार्गोलिन) - सामान्य "ऐतिहासिकता" से एक मौलिक प्रस्थान। ज़िनोवी मार्गोलिन ने इतनी स्पष्ट रूप से कहा: "यह कहना कि ज़ार की दुल्हन एक रूसी ऐतिहासिक ओपेरा है, एक पूर्ण झूठ होगा। इस काम में ऐतिहासिक शुरुआत बिल्कुल महत्वहीन है ... "ठीक है, शायद, आजकल," ज़ार्स्काया "के दर्शकों की भावनाएं," कक्षों "को देखकर" फर कोट "और" कोकेशनिक "चलते हैं ... के बजाय कक्षों में, नाटक के लेखकों ने मंच पर संस्कृति और मनोरंजन के सोवियत पार्क की तरह कुछ का मंचन किया - एक निराशाजनक रूप से संलग्न स्थान जिसमें सभी प्रकार के हिंडोला-नृत्य फर्श की खुशियाँ हैं, लेकिन कुल मिलाकर यह असुविधाजनक है, यहां तक ​​​​कि डरावना भी है। अलेक्जेंड्रोव के अनुसार, इस "पार्क" से बचना असंभव है, और "स्टालिनवादी" प्रकार का डर इसकी हवा में फैला हुआ है।

बेशक, गार्डमैन टू-पीस सूट पहने होते हैं - ग्रे, वे या तो किसी तरह की विशेष सेवा, या एक विशेषाधिकार प्राप्त लड़के से मिलते जुलते हैं। Gryaznoy अपने एकालाप का प्रदर्शन करता है, एक मेज पर हाथ में वोदका का गिलास लेकर बैठा है, और उसके बगल में "नौकर" चिल्ला रहे हैं। 1940 के दशक के लिए घुमक्कड़ों के समूह शैलीबद्ध कपड़ों में मंच पर घूमते हैं - बहुत सीधे नहीं, हालांकि। लेकिन ऐतिहासिक संकेतों को मंच से पूरी तरह से हटा नहीं दिया जाता है, हालांकि, उनके साथ कुछ हद तक मजाक किया जाता है। तो, कहते हैं, माल्युटा स्कर्तोव, यूरोपीय सभ्यता के लाभों के बारे में ल्यकोव की कहानी को शिकारी विडंबना के साथ सुनकर, कुख्यात फर कोट को एक ग्रे जैकेट के ऊपर फेंकता है। सुंड्रेस और कोकोशनिक मुख्य रूप से सरपट दौड़ती लड़कियों के लिए जाते हैं जो ओप्रीचिना का मनोरंजन करती हैं ... और चीनी के कटोरे के शर्मनाक जीवन जीने वाली हुबाशा ज्यादातर राष्ट्रीय पोशाक में दिखाई देती हैं।

कुल मिलाकर, प्रदर्शन में सबसे महत्वपूर्ण चीज मंच निर्माण है। दो टर्नटेबल कुछ वस्तुओं को विभिन्न तरीकों से हिलाते हैं: लालटेन का एक सेट, एक उद्यान मंच-सिंक, दर्शक खड़ा होता है ... ये स्टैंड बहुत विशिष्ट हैं: एक ईंट बूथ (पुराने दिनों में, एक मूवी प्रोजेक्टर या एक टॉयलेट था ऐसे बूथ में रखा जाता है), बेंच कदम से उससे नीचे उतरती हैं। "शैल" एक प्रभावी आविष्कार है। यह एक सफेद ग्रह की तरह पूरे मंच पर तैरता है, या इसे एक इंटीरियर के रूप में प्रयोग किया जाता है - उदाहरण के लिए, जब ल्यूबाशा सोबाकिन परिवार में खिड़की से बाहर झाँक रही है ... भाग्य।" पात्रों के कुछ महत्वपूर्ण निकास इस उद्यान मंच से दिखावे के रूप में प्रस्तुत किए गए हैं। अंतिम तस्वीर में मार्था की उपस्थिति शानदारता से रहित नहीं है: मंच अचानक सामने आता है - और हम मार्था को एक राजकुमारी के कपड़ों में सिंहासन पर देखते हैं, जो किसी प्रकार की सेवा महिलाओं (सफेद शीर्ष, काली तल, इसी इशारों से घिरा हुआ है) ) उद्यान, निश्चित रूप से, पेड़ों से रहित नहीं है: काले, शाखाओं के ग्राफिक नेटवर्क उतरते हैं, उठते हैं, अभिसरण करते हैं - जो ग्लीब फिल्शटिंस्की के शानदार प्रकाश के साथ मिलकर एक अभिव्यंजक स्थानिक नाटक बनाता है ...

कुल मिलाकर, इस तथ्य के बावजूद कि उत्पादन की "दृश्य प्लास्टिसिटी" समान दृश्यों के संयोजन से निर्धारित होती है, यह अलग-अलग क्षणों में अधिक प्रभावशाली है, "कुंष्टुक" जो घटनाओं के सामान्य पाठ्यक्रम से बाहर हो जाते हैं। तो, इवान द टेरिबल नाटक में अनुपस्थित है। लेकिन एक फेरिस व्हील है। और इसलिए, दूसरी तस्वीर में, जब लोग दुर्जेय ज़ार (ऑर्केस्ट्रा में "ग्लोरी टू द रेड सन") को देखकर शर्माते हैं, मंच की गहरी गहराइयों में, यह पहिया, रात के सूरज की तरह, रोशनी करता है मंद रोशनी के साथ...

ऐसा लगता है कि प्रदर्शन की व्यवस्था - जैसे रूबिक क्यूब - कोर्साकोव के ओपेरा के अनुष्ठान को गूँजती है। टर्नटेबल्स का प्रचलन, प्रदर्शन की विशेषताओं के रूप में कल्पना की गई कुछ स्टेज ऑब्जेक्ट्स - इन सभी में कई अर्थ इकाइयों के सख्त निर्माण के रूप में द ज़ार की दुल्हन की गूँज है। लेकिन ... यहाँ, उदाहरण के लिए, एक ऐतिहासिक नस में दुल्हन के मंचन की असंभवता के बारे में एक घोषणा है। निर्देशक के बयान को नहीं जानना संभव है - प्रदर्शन में ही कोई "अतिरिक्त-ऐतिहासिक" समाधान के प्रयास को आसानी से देख सकता है। यह किसमें बदल जाता है? हां, तथ्य यह है कि एक ऐतिहासिक "प्रतिवेश" को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। इवान चतुर्थ के युग के बजाय, पोस्ट-पेस्ट्रोइका आधुनिकता के साथ स्टालिनवादी काल का एक मनमाना मिश्रण है। आखिरकार, अगर यह बात आती है, तो पारंपरिक प्रस्तुतियों के दृश्य और वेशभूषा पुनर्निर्माण कर रहे हैं, लेकिन अलेक्जेंड्रोवस्को-मार्गोलिन्स्काया उत्पादन के तत्व लगभग पुनर्निर्माण के रूप में हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इन तत्वों की नकल 40 या 90 के दशक तक की जाती है - आखिरकार, उन्हें शैलीबद्ध करने की आवश्यकता होती है, मंच बॉक्स में पहचानने योग्य स्थानांतरित किया जाता है ... यह पता चलता है कि नए प्रदर्शन के लेखक पूरी तरह से घुमावदार पथ का अनुसरण कर रहे हैं - समय के मिश्रण के बावजूद, अमूर्तता का स्तर भी कम हो जाता है: प्राचीन रूसी जीवन के संकेतों को लंबे समय से कुछ सशर्त माना जाता है, जबकि बीसवीं शताब्दी की वस्तुगत दुनिया अभी भी ठोस सांस ले रही है। या शायद "ज़ार की दुल्हन" को "अतिरिक्त-ऐतिहासिक" नहीं, बल्कि एक कालातीत - बिल्कुल सशर्त निर्णय की आवश्यकता है?

या कुख्यात डर है कि निर्देशक नाटक में लगातार कोड़े मारते हैं। वे उसे ठोस ऐतिहासिक घटनाओं के साथ, संचार के ऐतिहासिक रूपों के साथ पहचानते हैं: स्टालिनवाद और उसके बाद के गूँज, सोवियत समाज की कुछ संरचनाएँ ... यह सब इवान द टेरिबल और ओप्रीचिना से अनिवार्य रूप से कैसे भिन्न है? केवल तिथियां और वेशभूषा। और, हम दोहराते हैं, रिमस्की-कोर्साकोव का आतंक हर रोज नहीं है, सामाजिक-कलात्मक नहीं है। बेशक, द ज़ार की दुल्हन की सामग्री के आधार पर, कलाकार अपने प्रियजन के बारे में बात करना चाहता है ... उसे कुछ व्यक्तिगत के साथ गर्म करने के लिए - कम से कम उसके डर से ...

हमेशा की तरह मरिंस्की में, मंच की तुलना में गड्ढे में कुछ मौलिक रूप से अलग हो रहा है। प्रदर्शन समस्याग्रस्त है, बहस योग्य है - आर्केस्ट्रा का खेल सही है, स्कोर के लिए पर्याप्त है। वास्तव में, उत्पादन गेर्गिएव की व्याख्या पर चर्चा करता है, क्योंकि इस समय उनका प्रदर्शन शायद कोर्साकोव की योजना का सबसे सटीक कलाकार है। सब कुछ सुना जाता है, सब कुछ रहता है - एक भी विवरण यांत्रिक नहीं है, प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक निर्माण अपनी सांस, उच्च सौंदर्य से भरा है। लेकिन अखंडता भी निरपेक्ष के करीब है - एक मापा "कोर्साकोव" की लय पाई गई है, जिसमें अजीब, असंगत आर्केस्ट्रा सोनोरिटी और सद्भाव की अंतहीन सूक्ष्मताएं प्रकट होती हैं ... भंवर, जैसे यह स्टेटिक्स के पथ को पेडल नहीं करता है। सब कुछ उस स्वाभाविकता के साथ होता है जिसमें संगीत अपना-स्वतंत्र, बिना शर्त जीवन जीता है। खैर, कभी-कभी ऐसा लगता है कि हम मरिंस्की थिएटर में आंशिक रूप से उस रसातल पर विचार करने के लिए जाते हैं जो अब संगीत और ओपेरा निर्देशन के बीच खुल गया है।

अंत में, न्यू ओपेरा द्वारा एक प्रदर्शन (यूरी ग्रीमोव द्वारा निर्देशित)। आप हॉल में बैठे हैं, ओवरचर की आवाज़ का इंतज़ार कर रहे हैं। और उनकी जगह घंटी बजती है। सफेद रंग के लोग (कोरिस्टर्स) हाथों में मोमबत्तियां और मंच के बाईं ओर एक रेखा लेकर बाहर आते हैं। बाईं ओर एक मंच है, जो हॉल में कुछ हद तक फैला हुआ है। गायक "राजाओं के राजा" गाते हैं। ओपेरा के पात्र, एक के बाद एक, मंच के किनारे पर दिखाई देते हैं, कुछ कोरस के हाथों से एक मोमबत्ती निकालने के बाद, अपने घुटनों पर गिरते हैं, खुद को पार करते हैं, और चले जाते हैं। और फिर तुरंत - ग्रीज़नी का एरिया। गार्डमैन को या तो स्किनहेड्स द्वारा या आपराधिकता द्वारा दर्शाया जाता है - अप्रिय मग, मुंडा सिर के साथ (हालांकि, उनके मुंडा सिर प्राकृतिक नहीं हैं, उन्हें खोपड़ी के लिए कसकर फिट किए गए प्रतिकारक "चमड़े" रंगों के हेडड्रेस द्वारा दर्शाया गया है)। गार्डमैन पर (साथ ही बोमेलिया को छोड़कर सभी पुरुष पात्रों पर) इवान द टेरिबल द्वारा अपने अवरों के लिए स्थापित एक ऐतिहासिक पोशाक की एक झलक है: एक कुंटुश के साथ एक कसाक का एक संकर, एक लाल चीर के साथ कमर पर अवरोधित .

ग्रिमोव के प्रोडक्शन में, गार्डमैन जमकर नहीं करते, वे सॉसेज हैं - वे बिल्कुल खाल या ज़ीनिट पुरुषों की तरह व्यवहार करते हैं जिन्होंने बहुत अधिक बीयर प्राप्त की है। जब वे ग्रीज़्नोय में आते हैं, तो उन्हें न केवल शहद के साथ, बल्कि लड़कियों के साथ भी एक इलाज मिलता है, जो तुरंत (काफी स्वाभाविक रूप से) बाढ़ में आ जाते हैं, ल्युबाशा के साथ पहले दृश्य के लिए एक सुरम्य पृष्ठभूमि बनाते हैं। सोबाकिन, जो दूर-दूर तक महिमामंडित करता है, स्वाभाविक रूप से नैतिक और शारीरिक अपमान के अधीन है। बोमेलियस के साथ दृश्य ...

लेकिन बोमेलिया को विशेष रूप से छुआ जाना चाहिए, क्योंकि, ग्रिमोव के अनुसार, यह चरित्र ओपेरा द ज़ार की दुल्हन में मुख्य है। किसी भी मामले में, कुंजी। मंच के बीच में, कुछ खड़ा किया जाता है, गंदे तख्तों से बना होता है, कई जगहों पर विकृत और छिद्रित होता है, हालांकि ज्यामितिवाद की ओर जाता है ... एक शब्द में, किसी चीज का कंकाल। क्या - दर्शक को अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। लेकिन निर्देशक, स्वाभाविक रूप से, संरचना के अर्थ के बारे में अपनी राय रखते हैं: इस राय के अनुसार, यह हमेशा के लिए अधूरे रूस का प्रतीक है। कोई और अधिक सजावट नहीं है। अभिनेता, एक नियम के रूप में, ऊपर से, पुल के साथ, संरचना के ऊपरी हिस्से में फेंके गए, सर्पिल सीढ़ी से रैंप तक नीचे दिखाई देते हैं।

बोमेलिया का दल बेहद अप्रिय शैतान हैं, आंशिक रूप से बैसाखी पर, आंशिक रूप से अपने पैरों पर। वे टाट के कपड़े पहने हुए हैं, जो हरे धब्बों से ढके हुए हैं, जो सड़ांध को दर्शाते हैं। या क्षय, शायद।

शैतान सबसे पहले अपने संरक्षक से अलग दृश्य पर दिखाई देते हैं। जैसे ही पहली तस्वीर समाप्त होती है (लुबाशा अपने प्रतिद्वंद्वी को भगाने की कसम खाती है), दर्शकों के विस्मय के लिए, ओवरचर की आवाज़ें सुनाई देती हैं। ओवरचर के लिए एक कोरियोग्राफिक एपिसोड का मंचन किया जाता है, जिसे अस्थायी रूप से "द रशियन पीपल एंड डार्क फोर्सेस" शीर्षक दिया जा सकता है। सबसे पहले, बोमेलिया का नीच रेटिन्यू सख्ती से नीच इशारे करता है। फिर रूसी लड़कियां और रूसी लड़के भाग जाते हैं, बाद वाले लड़कियों के साथ गार्डमैन की तुलना में बहुत अधिक सहिष्णु व्यवहार करते हैं: वे अंदर देखते हैं, शर्मिंदा होते हैं ... फिर हर कोई जोड़े में टूट जाता है और एक नृत्य होता है। एक शब्द में, एक सामूहिक खेत विषय की चलचित्र से एक आदर्श वाक्य। लेकिन यह लंबे समय तक नहीं रहता है: पहरेदार फट जाते हैं, और फिर शैतान, जो हो रहा है उसे बेडलैम में बदल देते हैं।

उत्सव प्रकरण रद्द कर दिया गया है। ल्यकोव और सोबाकिन परिवार के जाने के बाद (सोबाकिन्स ऊपर कहीं रहते हैं, खुद को भ्रमित हुबाशा को दिखाते हैं, मंच की छत के नीचे पुल पर जा रहे हैं), हम सीखते हैं कि बोमेली "अधूरे रूस" के अंदर रहता है। एक निराशाजनक दीर्घकालिक निर्माण भी शैतानों के लिए एक स्थायी निवास के रूप में कार्य करता है। वे हर संभव तरीके से वहां घूमते और रेंगते हैं। वे रेंगते हैं, ल्युबाशा से चिपके रहते हैं। जब वह आत्मसमर्पण करती है, तो यह बोमेलियस नहीं है जो उसे संरचना में घसीटता है - राक्षस, अंततः बदला लेने वाले से चिपके रहते हैं, उसे अपने घृणित द्रव्यमान की आंतों में ले जाते हैं। शादी की साजिश के दृश्य में, किसी कारण से, ल्यकोव को एक नाइटगाउन पहनाया जाता है, जो बिस्तरों पर लेटा होता है, जहां से बूढ़े सोबाकिन ने उसे पितृत्व के साथ उतारा। जब डर्टी पोशन मिलाता है, तो बोमेलियस संरचना के शीर्ष पर दिखाई देता है। चौथी तस्वीर में, वह ग्रिगोरी को एक चाकू भी देता है, जिससे ल्युबाशा को चाकू मार दिया जाएगा। अंत में, शैतान लालच से ल्युबाशा की लाश और अभी भी जीवित, लेकिन पागल मार्था पर हमला करते हैं, उन्हें दूर खींचते हैं ... कार्रवाई समाप्त होती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बिल (उत्सव के दृश्य के अलावा, कोरस "शहद से मीठा शब्द मीठा" बाहर फेंक दिया गया था, आखिरी तस्वीर के संगीत का लगभग एक तिहाई, आदि) और पुनर्व्यवस्था नहीं की गई थी निदेशक। ज़ार की दुल्हन में फेरबदल करने का विचार न्यू ओपेरा के दिवंगत निदेशक, कंडक्टर ए। कोलोबोव का है। ओवरचर के बजाय प्रार्थना सेवा की एक नाटकीय नकल की व्यवस्था करके कोलोबोव क्या कहना चाहता था? अनजान। निर्देशक के इरादे से, सब कुछ सरल है: अंधेरे बल भ्रष्ट, दास, आदि, रूसी लोग (यह स्पष्ट नहीं है कि क्या ये ताकतें आध्यात्मिक हैं (बोमेलियस एक शैतान है, एक जादूगर है), नृवंशविज्ञान (बोमेलियस एक जर्मन है), या दोनों एक साथ); रूसी लोग स्वयं जंगली और अनुत्पादक तरीके से व्यवहार करते हैं (वे जुनून के लालची हैं, वे कुछ भी नहीं बना सकते हैं)। यह अफ़सोस की बात है कि ग्रिमोव का मतलब उनकी सजावट से "एक अधूरा मंदिर" था - जो काफी निंदनीय है। यह बेहतर होगा कि वह अपनी खुद की प्लास्टिक प्रतिभा के आविष्कार में एक उलटे हुए प्याले को देखे, जिसमें सामान्य तौर पर, सजावट सबसे समान होती है। तब एक अपेक्षाकृत सही रीडिंग निकली होगी: ज़हर और उसके आपूर्तिकर्ता कार्रवाई के केंद्र में हैं; और ज़ार की दुल्हन में औषधि की शैतानी प्रकृति और उन जुनूनों का एक संगीतमय संकेत है, जिनमें यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। और बोमेलिया का संगीत भी बर्फीले राक्षसी द्वेष से भरा है। काश, वास्तव में, निर्देशक के विचार और उसके अवतार दोनों की वंशावली एक कट्टरपंथी शब्दार्थ को सीधा करती है, कभी-कभी लगभग पैरोडी प्रभाव पैदा करती है - और, वास्तव में, रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा पैरोडी है ...

मैं अपने आप को, डेढ़ महीने के दौरान देखे गए चार प्रदर्शनों को देखते हुए, मंचन के विचारों के बारे में नहीं, बल्कि अपनी भावनाओं के बारे में सोचने की अनुमति दूंगा। आखिरकार, कितना मनोरंजक: भाग्य की इच्छा से, जीवन का एक अभिन्न चरण बन गया, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा की आवाज़, उनकी सभी कृतियों में, रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे करीब, दैनिक भावनाओं के लिए पारित किया गया। "ज़ार की दुल्हन" कुछ समय के लिए वर्तमान अस्तित्व के साथ विलीन हो गई, भयानक ज़ार के लेटमोटिफ्स, प्रेम, पागलपन ओपेरा के माध्यम से नहीं, बल्कि मेरे दिनों के माध्यम से रंगीन धागों की तरह गुजरे। अब यह चरण समाप्त हो गया है, अतीत में डूब गया है, और किसी भी तरह से मैं उन कलाकारों की गतिविधियों को सारांशित नहीं करना चाहता जो एक ही काम पर एक साथ काम कर रहे थे। तो क्या हुआ अगर उनमें से प्रत्येक ने निकोलाई एंड्रीविच के काम के अंधेरे रहस्य का केवल एक पक्ष देखा? कि उन सभी के लिए ओपेरा और उसमें छिपे रहस्य दोनों आकर्षक हैं, लेकिन कुछ हद तक स्वार्थी रूप से माना जाता है - चार मामलों में से प्रत्येक में जोरदार ढंग से, मनमाने ढंग से व्याख्या की जाती है? कि चार मामलों में से कोई भी सौंदर्य, सौंदर्य पूर्णता नहीं है, जो किसी भी कोर्साकोव के ओपेरा की मुख्य सामग्री है, जिसके संबंध में एक विशिष्ट कथानक-संगीत कथानक, उसका विचार, एक अधीनस्थ स्थिति मंच पर महसूस नहीं की जाती है?

मेरे लिए क्या मायने रखता है, क्योंकि मैंने अनुभव से सीखा है कि "ज़ार की दुल्हन" किस हद तक जीवन के तमाशे में बदल सकती है।

24 मार्च को, एनए रिमस्की-कोर्साकोव (ज़ागोरोडनी एवेन्यू।, 28) के स्मारक संग्रहालय-अपार्टमेंट में, "ट्रैजेडीज़ ऑफ़ लव एंड पावर" प्रदर्शनी खोली गई: "द प्सकोवाइट वुमन", "द ज़ार की दुल्हन", "सर्विलिया" . लेव मे के नाटकीय कार्यों के आधार पर तीन ओपेरा को समर्पित परियोजना, चैम्बर प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला को पूरा करती है, जो 2011 से, निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव की ऑपरेटिव विरासत के लिए आम जनता को व्यवस्थित रूप से पेश करती है।

"निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव, द ग्रेट मेयर," संगीतकार को प्रस्तुत एक रिबन पर सोने के उभार में लिखा गया है। नाटक, कविता, अनुवाद - लेव अलेक्जेंड्रोविच मेई के काम ने लगभग पूरे जीवन में रिमस्की-कोर्साकोव को आकर्षित किया। ओपेरा की कुछ सामग्री - नायक, चित्र, संगीत तत्व - को द ज़ार की दुल्हन में स्थानांतरित कर दिया गया था, और बाद में सर्विलिया में स्थानांतरित हो गया, जो इवान द टेरिबल के युग के नाटकों से बहुत दूर लग रहा था। तीन ओपेरा का फोकस हल्की महिला छवियों पर है, सुंदरता और पवित्रता की नाजुक दुनिया, जो कि उनकी सर्वोत्कृष्टता में सन्निहित शक्ति बलों के आक्रमण के परिणामस्वरूप मर रही है, चाहे वह मॉस्को ज़ार हो या रोमन कौंसल। मई की तीन बर्बाद दुल्हनें - रिमस्की-कोर्साकोव - यह एक भावनात्मक रेखा है, जो "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" में फेवरोनिया की छवि में उच्चतम अभिव्यक्ति का प्रयास करती है। ओल्गा, मार्था और सर्विलिया, प्यार, बलिदान, मृत्यु की आशंका, कोर्साकोव के आदर्श - एन.आई. ज़ाबेला-व्रुबेल द्वारा मंच पर शानदार ढंग से सन्निहित थे, उनकी अस्पष्ट आवाज के साथ, इन पार्टियों के लिए आदर्श रूप से अनुकूल।

ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" रिमस्की-कोर्साकोव के अन्य ओपेरा की तुलना में व्यापक दर्शकों से परिचित है। म्यूज़ियम ऑफ़ थियेट्रिकल एंड म्यूज़िकल आर्ट के फंड ने कई प्रदर्शनों के प्रमाण संरक्षित किए हैं: 1899 में एस। आई। ममोन्टोव के निजी थिएटर में प्रीमियर से लेकर 20 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के प्रदर्शन तक। ये केएम इवानोव, ई.पी. पोनोमारेव, एस.वी. ज़िवोतोव्स्की, वी.एम. ज़ैतसेवा द्वारा वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र हैं, डी.वी. अफानसेव द्वारा मूल कार्य - वेशभूषा के दो-परत रेखाचित्र जो कपड़े की राहत की नकल करते हैं। प्रदर्शनी में केंद्रीय स्थान पर एस एम यूनोविच द्वारा दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों का कब्जा होगा। 1966 में, उन्होंने इस ओपेरा के मंच जीवन के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक का निर्माण किया - भेदी, तनावपूर्ण, दुखद, जैसे स्वयं कलाकार का जीवन और भाग्य। प्रदर्शनी में, पहली बार, टिफ़लिस ओपेरा I. M. Korsunskaya के एकल कलाकार के लिए Marfa की पोशाक प्रस्तुत की जाएगी। किंवदंती के अनुसार, यह पोशाक इंपीरियल कोर्ट के सम्मान की नौकरानी से खरीदी गई थी। बाद में, कोर्सुनस्काया ने एल.पी. फिलाटोवा को पोशाक भेंट की, जिन्होंने एस.एम. यूनोविच के नाटक में भी भाग लिया।

प्सकोव की महिला, कालानुक्रमिक रूप से रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पहला ओपेरा, गलती से चक्र की अंतिम प्रदर्शनी में प्रस्तुत नहीं किया जाएगा। इस "ओपेरा-क्रॉनिकल" पर काम समय पर बिखरा हुआ था, काम के तीन संस्करण संगीतकार की रचनात्मक जीवनी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कवर करते हैं। प्रदर्शनी में, आगंतुक एम.पी. ज़ैंडिन द्वारा दृश्यों का एक स्केच, एक मंच पोशाक, रिमस्की-कोर्साकोव के निजी पुस्तकालय से कुशेलेव-बेज़बोरोडको द्वारा प्रकाशित मई के नाटकीय कार्यों का एक संग्रह देखेंगे। ओपेरा "बॉयरिन्या वेरा शेलोगा" का स्कोर, जो वी।

वी। यस्त्रेत्सेव - संगीतकार के जीवनी लेखक। प्रदर्शनी में स्मारक टेप भी प्रस्तुत किए गए हैं: "एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव" प्सकोवितंका "ऑर्केस्ट्रा का लाभ प्रदर्शन 28.H.1903। इंपीरियल रूसी संगीत का आर्केस्ट्रा "; "एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव "मेरे रब्बी इवान की याद में" प्सकोवाइट महिला 28 एक्स 903। एसपीबी "।

चालियापिन, जो इवान द टेरिबल की पार्टी के हर स्वर से पीड़ित थे, जो अपनी नई-नई बेटी के लिए प्यार और सत्ता के बोझ के बीच फटे हुए थे, ने "द प्सकोवाइट वुमन" के ऐतिहासिक नाटक को एक सच्ची त्रासदी में बदल दिया।

प्रदर्शनी में आने वाले लोगों को रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा सर्विलिया से परिचित होने का एक अनूठा अवसर मिलेगा, जिसे 1902 में मरिंस्की थिएटर में प्रीमियर प्रदर्शन के लिए ई। पोनोमारेव के कॉस्ट्यूम स्केच द्वारा प्रस्तुत किया गया था; एक मंच पोशाक, जिसे पहली बार एक खुली प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा, साथ ही संगीतकार के व्यक्तिगत नोट्स के साथ एक ओपेरा क्लैवियर भी। ओपेरा कई दशकों से थिएटर के मंच पर या कॉन्सर्ट हॉल में दिखाई नहीं दिया है। सर्विलिया का भी कोई पूरा रिकॉर्ड नहीं है। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा भूले गए ओपेरा के लिए संग्रहालय की अपील, कुछ साल पहले की योजना बनाई, आश्चर्यजनक रूप से आज एक उत्कृष्ट घटना की उम्मीद के साथ मेल खाती है - वी.आई. में सर्विलिया का आगामी उत्पादन। बी ए पोक्रोव्स्की। प्रीमियर से पहले, 15 अप्रैल के लिए निर्धारित, गेन्नेडी रोझडेस्टवेन्स्की भी सर्विलिया की पहली रिकॉर्डिंग बनाने की योजना बना रहा है। यह N.A.Rimsky-Korsakov के राजसी ओपेरा भवन में खाली खिड़की को भर देगा।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा तीन कृत्यों में ओपेरा; संगीतकार द्वारा लिब्रेटो (वी। वी। स्टासोव, एम। पी। मुसॉर्स्की, वी। वी। निकोल्स्की की भागीदारी के साथ) एल। मे द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित है।

पात्र:

ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल (बास), प्रिंस यूरी इवानोविच टोकमाकोव, ज़ार के गवर्नर और पस्कोव (बास) में सेडेट मेयर, बॉयर निकिता मटुता (टेनर), प्रिंस अफानसी व्यज़ेम्स्की (बास), बोमेली, शाही डॉक्टर (बास), मिखाइल एंड्रीविच टुचा, मेयर का बेटा (टेनर), युशको वेलेबिन, नोवगोरोड (बास) के दूत, राजकुमारी ओल्गा युरेवना टोकमाकोवा (सोप्रानो), नागफनी स्टेपनिडा मटुता, ओल्गा की दोस्त (सोप्रानो), व्लासयेवना, मां (मेज़ो-सोप्रानो), पर्फ़िलेवना, माँ (मेजो-सोप्रानो) ), वॉचडॉग (टेनर) की आवाज।
टायसियात्स्की, जज, प्सकोव बॉयर्स, पॉसडनिच के बेटे, ओप्रीचनिक, मॉस्को तीरंदाज, घास की लड़कियां, लोग।

कार्रवाई का समय: 1570।
कार्रवाई का स्थान: प्सकोव; Pechersky मठ में; मेददनी नदी द्वारा
पहले संस्करण का पहला प्रदर्शन: पीटर्सबर्ग, 1 जनवरी (13), 1873।
तीसरे (अंतिम) संस्करण का पहला प्रदर्शन: मॉस्को, 15 दिसंबर (27), 1898।

"द वूमन ऑफ पस्कोव" एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा बनाए गए पंद्रह ओपेरा में से पहला है। जब उन्होंने इसकी कल्पना की - 1868 में वे 24 वर्ष के थे। संगीतकार खुद क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ में एक ओपेरा की रचना करने के पहले आवेगों के बारे में बताता है: "मुझे याद है कि कैसे, एक बार अपने भाई के अपार्टमेंट में बैठकर, मुझे प्रस्थान के दिन (एक गाँव में) की नियुक्ति के साथ उसका नोट मिला। तेवर प्रांत का काशिंस्की जिला। ए.एम.)। मुझे याद है कि रूस के अंदर जंगल में आने वाली यात्रा की तस्वीर ने मुझे रूसी लोक जीवन के लिए, सामान्य रूप से अपने इतिहास के लिए, और विशेष रूप से "पस्कोवाइट" के लिए, और कैसे, इन संवेदनाओं की छाप के तहत, मैं पियानो पर बैठ गया और तुरंत मैंने प्सकोव के लोगों के साथ ज़ार इवान की बैठक के कोरस के विषय में सुधार किया (अंतरा की रचना के बीच, मैं उस समय पहले से ही एक ओपेरा के बारे में सोच रहा था) )" यह उल्लेखनीय है कि रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्सकोवाइट वुमन की रचना उसी समय की गई थी जब मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ घनिष्ठ संबंधों में होने के कारण, अपने बोरिस गोडुनोव की रचना कर रहे थे। रिमस्की-कोर्साकोव ने कई साल बाद लिखा, "मामूली के साथ हमारा जीवन, मेरा मानना ​​​​है, एक साथ रहने वाले दो संगीतकारों का एकमात्र उदाहरण था।" - हम एक दूसरे के साथ कैसे हस्तक्षेप नहीं कर सकते थे? कि कैसे। सुबह से 12 बजे तक, मुसॉर्स्की आमतौर पर पियानो का इस्तेमाल करते थे, और मैंने कुछ ऐसा फिर से लिखा या ऑर्केस्ट्रेट किया जो पहले से ही अच्छी तरह से सोचा गया था। 12 बजे तक वह सेवकाई के लिए जा रहा था, और मैं पियानो बजा रहा था। शाम को, आपसी सहमति से मामला हुआ ... इस शरद ऋतु और सर्दियों में हमने लगातार विचारों और इरादों का आदान-प्रदान करते हुए कड़ी मेहनत की है। मुसॉर्स्की ने पोलिश अधिनियम "बोरिस गोडुनोव" और लोक चित्र "अंडर द क्रॉमी" की रचना की और उसे व्यवस्थित किया। मैंने प्सकोवितंका की परिक्रमा की और समाप्त किया।"

इन दो महान संगीतकारों की दोस्ती का फल सर्वविदित है - मुसॉर्स्की ने "द वूमन ऑफ पस्कोव", रिमस्की-कोर्साकोव के लिए "बोरिस गोडुनोव" के ओपेरा मंच के प्रचार में लिब्रेट्टो के निर्माण में योगदान दिया।

1 जनवरी, 1873 को सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में "द प्सकोवाइट" का मंचन किया गया था। लेकिन, जैसा कि यह निकला, यह इसका केवल पहला संस्करण था। संगीतकार कई चीजों से असंतुष्ट था, और ओपेरा के दूसरे संस्करण को बनाने में और पांच साल लग गए। लेकिन वह वांछित संतुष्टि नहीं लाई (और मंच पर मंचन नहीं किया गया था; संगीतकार के दोस्तों के सर्कल में पियानो के तहत केवल उसकी कुछ संख्याएं प्रदर्शित की गईं, जो इस प्रदर्शन में अपनी सक्रिय भागीदारी के बावजूद - मुसॉर्स्की, उदाहरण के लिए, बोयार श्लोगी का हिस्सा गाया - बल्कि संयम से उसका इलाज किया)। और केवल तीसरा संस्करण (1892) - जिसमें आज तक ओपेरा का मंचन किया जाता है - संगीतकार को संतुष्टि प्रदान करता है। लेकिन फिर भी, उन्होंने नाटक की पूरी रूपरेखा पर विचार करना बंद नहीं किया। इसलिए, पहले से ही 1898 में, वह अंततः "पस्कोविटंका" से महान महिला वेरा शेलोगा से जुड़ी कहानी को अलग कर देता है, और एक-एक्ट ओपेरा "वेरा शेलोगा" बनाता है, जो अब "द प्सकोवाइट" का प्रस्तावना है। इस प्रकार, इस कथानक ने तीस से अधिक वर्षों तक संगीतकार के विचारों पर कब्जा कर लिया।

प्रस्ताव

ओपेरा एक आर्केस्ट्रा ओवरचर के साथ शुरू होता है, जिसमें ओपेरा के मुख्य संघर्ष को रेखांकित किया गया है। ज़ार इवान द टेरिबल का विषय उदास और सावधान लगता है। प्सकोव के लोगों ने ज़ार इवान को नाराज कर दिया, और अब वे एक आंधी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। यह पहला विषय क्लाउड के गीत के तीव्र दृढ़-इच्छा वाले राग का विरोध करता है। ओल्गा के व्यापक विषय से एक लोक गीत की तरह तेज धारा बाधित होती है। अंत में, राजा की थीम इन छवियों के बीच संघर्ष में जीत जाती है।

पहली क्रिया। दृश्य एक

पस्कोव. 1570 वर्ष। प्सकोव में ज़ार के गवर्नर प्रिंस यूरी टोकमाकोव का बगीचा; दाईं ओर बोयार हवेली; बाईं ओर - पड़ोसी बगीचे में एक दरार की बाड़। अग्रभूमि में घने पक्षी चेरी का पेड़ है। इसके नीचे एक टेबल और दो बेंच हैं। क्रेमलिन और पस्कोव का हिस्सा दूरी में दिखाई देता है। धूल। जीवंत, हर्षित मूड। लड़कियां यहां खिलखिलाती हैं - वे बर्नर से खेलती हैं। दो माताएँ - व्लासयेवना और पर्फिलिवना - मेज पर बैठी हैं और आपस में बातचीत कर रही हैं। बगीचे के दूसरी तरफ एक बेंच पर, खेल में भाग न लेते हुए, राजकुमार यूरी टोकमाकोव की बेटी ओल्गा बैठती है। मज़ेदार लड़कियों में ओल्गा की दोस्त शेषा भी शामिल है। जल्द ही वह बर्नर के साथ खेलना बंद करने और रास्पबेरी इकट्ठा करने की पेशकश करती है। हर कोई सहमत है और चला जाता है; शेषा ओल्गा को अपने साथ ले जाती है। माताएँ अकेली रह जाती हैं और बातें करती हैं; पर्फिलिवेना ने व्लासयेवना को एक अफवाह दी कि ओल्गा राजकुमार की बेटी नहीं है - "इसे ऊपर उठाएं।" व्लासयेवना को खाली बात पसंद नहीं है और वह इस विषय को बेवकूफी समझते हैं। नोवगोरोड से समाचार एक और मामला है। वह कहती है कि "ज़ार इवान वासिलीविच ने नोवगोरोड पर गुस्सा करने का फैसला किया, वह सभी ओप्रीचिना के साथ आया।" वह अपराधियों को बेरहमी से दंडित करता है: शहर में एक कराह होती है, और एक दिन में तीन हजार लोगों को चौक पर मार दिया जाता है। (उनकी बातचीत लड़कियों के एक गाना बजानेवालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है, जो मंच से बाहर लगती है)। लड़कियां जामुन लेकर लौटती हैं। वे व्लासयेवना को एक कहानी बताने के लिए कहते हैं। वह लंबे समय तक विरोध करती है, लेकिन अंत में राजकुमारी लाडा के बारे में बताने के लिए सहमत हो जाती है। जब वे व्लासयेवना को मना रहे थे, शेष ओल्गा को फुसफुसाते हुए कहा कि ओल्गा के प्रिय क्लाउड ने कहा कि वह आज बाद में आएगा और ओल्गा को संदेश देगा। वह खुश है। व्लासयेवना कहानी शुरू करते हैं ("कहानी एक वाक्य और एक कहावत के साथ शुरू होती है।" अचानक अगले बाड़ के पीछे एक तेज सीटी सुनाई देती है। यह मिखाइल (मिखाइलो) तुचा है, ओल्गा का प्रिय, आ गया है। व्लासयेवना जोर से सीटी से डर गया था और बादल को डांटता है लड़कियां घर में जाती हैं।

मिखाइल तुचा गाता है (पहले बाड़ के पीछे, फिर उस पर चढ़ना) एक अद्भुत गीत (चीयर अप, कोयल)। यार्ड में पूरी तरह से अंधेरा हो रहा है; क्रेमलिन के पीछे से एक महीना निकलता है। ओल्गा बगीचे में गाने की आवाज के लिए बाहर आती है; वह शीघ्रता से बादल की ओर मार्ग पर चलती है; वह उसके पास जाता है। उनका प्रेम युगल लगता है। लेकिन वे दोनों समझते हैं कि ओल्गा तुचा से संबंधित नहीं हो सकती - उसे दूसरे, बोयार मटुतु के लिए मंगनी थी। वे इस समस्या को हल करने के लिए विभिन्न विकल्पों पर विचार कर रहे हैं: क्या वह, तुचे, वहां अमीर होने के लिए साइबेरिया जाना चाहिए और फिर मटुता के साथ सही प्रतिस्पर्धा करना चाहिए (ओल्गा ने इस विकल्प को अस्वीकार कर दिया - वह अपने प्रेमी के साथ भाग नहीं लेना चाहती), क्या ओल्गा को अपने पिता के चरणों में गिरना चाहिए और उसे मिखाइलो तुचा के साथ प्यार में कबूल करना चाहिए और शायद यह भी कबूल करना चाहिए कि वह चुपके से उससे मिलने आई थी? क्या करें? उनका युगल एक दूसरे को प्यार की एक भावुक घोषणा के साथ समाप्त होता है।

प्रिंस यूरी टोकमाकोव और बोयार मटुता घर के बरामदे पर दिखाई देते हैं; वे उस बातचीत को जारी रखते दिख रहे हैं जो उन्होंने घर में शुरू की थी। उनकी उपस्थिति से भयभीत, ओल्गा बादल को दूर भेजती है, जबकि वह झाड़ियों में छिप जाती है। राजकुमार और बोयार बगीचे में उतरते हैं। राजकुमार को मटुता से कुछ कहना है, और वह इसे बगीचे में करने का इरादा रखता है। “यहाँ - हवेली की तरह नहीं; यह कूलर है, और स्वतंत्र रूप से बोलना आसान है, ”वह मैट्यूट से कहता है, हालांकि, असहज - वह याद करता है कि यह उसे क्या लग रहा था: घर में प्रवेश करने पर कोई चिल्लाया, और अब भी वह नोटिस करता है कि झाड़ियाँ हिल रही हैं। प्रिंस टोकमाकोव ने उसे शांत किया और आश्चर्य किया कि मटुता किससे डरता है। मटुता को प्सकोव में राजा के अप्रत्याशित आगमन का डर है। लेकिन राजकुमार एक और विचार की परवाह करता है। "क्या आपको लगता है कि ओल्गा मेरी अपनी बेटी है?" वह इस सवाल से मट्टू को स्तब्ध कर देता है। "तो कौन?" - बोयार हैरान है। कौन ... कौन ... मुझे नहीं पता कि क्या कॉल करना है!" राजकुमार जवाब देता है। वह आगे कहता है कि ओल्गा वास्तव में उसकी दत्तक पुत्री है।

(यहाँ यह माना जाता है कि श्रोता ओपेरा "वेरा शेलोगा" की सामग्री को जानता है, जो "द प्सकोवाइट वुमन" का प्रस्तावना है। यहाँ इसका सारांश है (इसका कथानक मई के नाटक का पहला कार्य है)। वेरा उदास है: वह अपने पति की वापसी से डरती है - उसकी लंबी अनुपस्थिति के दौरान उसने एक बेटी ओल्गा को जन्म दिया। एक बार, गुफाओं के मठ में लड़कियों के साथ घूमते हुए। वेरा युवा ज़ार इवान से मिली, उससे प्यार हो गया। ओल्गा ज़ार की बेटी है , श्लोगी नहीं। अनपेक्षित उससे कैसे मिलेंगे। उसका पति? श्लोगा टोकमाकोव के साथ आता है, यह अनुमान लगाते हुए कि यह उसका बच्चा नहीं है, वह गुस्से में वेरा से पूछताछ करता है। लेकिन नादेज़्दा दोष लेती है, साहसपूर्वक यह घोषणा करती है कि यह उसका बच्चा है। बाद में (यह परोक्ष रूप से ओपेरा "प्सकोवितंका" में कहा गया है) टोकमाकोव ने नादेज़्दा से शादी की और ओल्गा को अपनाया। वह पस्कोव की पसंदीदा बन गई। इसलिए मई के नाटक और रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा का नाम।) तो, पुराने राजकुमार ने बॉयर को एक रहस्य बताया: ओल्गा उसकी बेटी नहीं है। (प्रिंस टोकमाकोव ने मटुता को केवल आधा सच बताया - उसने अपनी माँ का नाम रखा, लेकिन अपने पिता के बारे में कहा कि वह नहीं जानता था, और वह वास्तव में, जाहिरा तौर पर नहीं जानता था कि वह कौन था)। ओल्गा, झाड़ियों में छिपी, यह सुनती है; वह खुद की मदद नहीं कर सकती और चिल्लाती है: "भगवान!" इस रोने से मटुता फिर से घबरा जाती है। लेकिन उस समय शहर में, क्रेमलिन में, एक घंटी बजी: एक हरा, दूसरा, तीसरा ... घंटी बजना बंद नहीं करती। प्सकोव लोग एक बैठक बुलाते हैं। मटुता को नहीं पता कि क्या करना है, राजकुमार के साथ जाना है या हवेली में उसका इंतजार करना है; राजकुमार ने कायरता के लिए लड़के को फटकार लगाई: "इसे रोको, निकिता! यहाँ, शायद, पस्कोव का बचाव करना होगा, और आप एक महिला की तरह सेंकने से डरते हैं। " अंत में दोनों जल्दी से निकल जाते हैं। ओल्गा झाड़ियों के पीछे से निकलती है, उत्साह में घंटी सुनती है: “वे अच्छे के लिए नहीं बज रहे हैं! वे मेरी खुशियों को दफनाते हैं।" वह अपने हाथों से अपना चेहरा ढक लेती है और बेंच पर बैठ जाती है।

पहली तस्वीर के अंत के साथ आने वाली घंटी बजने से, निम्नलिखित आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो बढ़ता है। जल्द ही ज़ार इवान द टेरिबल के विषय इसमें आपस में जुड़ गए।

दृश्य दो

Pskov में खरीदारी का क्षेत्र। वेचे स्थान। चौक पर अलाव जलाए गए। ट्रिनिटी बेल टॉवर पर एक घंटी बज रही है। रात। हर तरफ से आनन-फानन में लोगों की भीड़ चौक में घुस जाती है। युशको वेलेबिन, एक नोवगोरोड दूत, वेचे स्थान पर खड़ा है; उसके पास Pskovites का एक चक्र। अधिक से अधिक लोग हैं। मिखाइलो तुचा और शहरवासियों के बच्चों को दर्ज करें। हर कोई खतरे में है: घंटी किसने बजाई है? इसे अच्छे के लिए नहीं देखा जा सकता है। दूत वेचे स्थान में प्रवेश करता है, अपनी टोपी उतारता है और तीन तरफ झुकता है। उसके पास बुरी खबर है: "आपके बड़े भाई (नोवगोरोड द ग्रेट। एएम), ने कपड़े पहने, आपको लंबे समय तक जीने और उसके लिए स्मरणोत्सव पर शासन करने के लिए कहा।" वह ज़ार इवान द्वारा नोवगोरोडियनों को दी गई सजा का द्रुतशीतन विवरण बताता है, और कहता है कि ज़ार ओप्रीचिना के साथ प्सकोव जा रहा है। सबसे पहले, लोग बल द्वारा अपने शहर की रक्षा करने के लिए दृढ़ संकल्पित हैं। लेकिन पुराने राजकुमार यूरी टोकमाकोव मंजिल लेते हैं। इसके विपरीत, वह प्सकोव के लोगों को ज़ार से रोटी और नमक के साथ मिलने का आह्वान करता है (हमें याद होगा कि वह पस्कोव में ज़ार का गवर्नर है)। उनका तर्क, निश्चित रूप से, गलत है (हालांकि, जाहिरा तौर पर, वह खुद इस पर विश्वास करते हैं), कि ज़ार सजा के साथ नहीं, बल्कि पस्कोव मंदिर की पूजा करने के लिए जाता है, और उसे छह-फेंडर और एक के साथ मिलना बेकार है एक दुश्मन के रूप में बेंत। (छह-पंख एक प्रकार का क्लब है, गदा। बर्डिश एक लंबे भाले पर एक प्रकार की कुल्हाड़ी है।) लेकिन अब मिखाइलो तुचा मंजिल लेता है। उसे राजकुमार का प्रस्ताव पसंद नहीं आया। वह प्सकोव के अपमान की एक तस्वीर चित्रित करता है: "क्रेमलिन के सभी फाटकों को तोड़ दो, अपनी तलवारें और भाले कुंद करें, चर्चों में, आइकन से वेतन को देशद्रोही हँसी और खुशी के लिए चीर दें!" वह, मिखाइलो तुचा, यह बर्दाश्त नहीं करेगा - वह जा रहा है। बादल और उसके साथ बहादुर फ्रीवुमन (उसका दस्ता) जंगल में छिपने के लिए निकल जाता है, और फिर पस्कोव की स्वतंत्रता की रक्षा करता है। जनता असमंजस में है। प्रिंस टोकमाकोव लोगों के साथ तर्क करने की कोशिश कर रहा है ताकि वह ज़ार इवान वासिलीविच से मेहमाननवाज़ी से मिले। वेचे बेल की थाप सुनाई देती है।

दूसरी क्रिया। दृश्य एक

पस्कोव में बड़ा वर्ग। अग्रभूमि में प्रिंस यूरी टोकमाकोव का टॉवर है। घरों के पास रोटी और नमक वाली मेज़ें रखी जाती हैं। लोग उत्सुकता से tsar के आगमन की प्रतीक्षा कर रहे हैं (कोरस "भयानक ज़ार महान Pskov के पास जाता है। हमारे लिए सजा होगी, एक क्रूर निष्पादन")। ओल्गा और व्लासयेवना रियासत के बरामदे में निकलते हैं। ओल्गा का दिल भारी है। वह उस भावनात्मक आघात से अपने होश में नहीं आ सकती जो उसे तब मिला जब वह राजकुमार और मटुता के बीच बातचीत की एक अनजाने गवाह बन गई। वह अपना एरीटा गाती है "ओह, माँ, माँ, मुझे लाल मज़ा नहीं है! मुझे नहीं पता कि मेरे पिता कौन हैं और क्या वह जीवित हैं।" व्लासयेवना उसे शांत करने की कोशिश करती है। और फिर यह पता चला कि ओल्गा ज़ार इवान के आने का बेसब्री से इंतजार कर रही है, और उसके लिए उसकी आत्मा मर गई, और उसके बिना प्रकाश उसके लिए मीठा नहीं है। व्लासयेवना भयभीत है और कहता है (एक तरफ), जैसे कि कुछ निर्दयी की आशंका हो: "भाग्य ने आपको बहुत उज्ज्वल, स्पष्ट दिन नहीं दिए हैं, बच्चे।" मंच लोगों से भरा हुआ है। शहर के चारों ओर घंटियाँ बज रही हैं। शाही जुलूस दिखाया गया है। लोग घोड़े पर सवार राजा को कमरबंद को दण्डवत करते हैं, और उसके आगे घुटने टेकते हैं।

दृश्य दोओपेरा की नायिका ओल्गा की नाजुक, आदर्श छवि को दर्शाते हुए एक आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो के साथ शुरू होता है। जिस धुन से इसे बुना जाता है, वह बाद में राजा से उसकी अपील में, बचपन के सपनों के बारे में उसकी कहानी में सुनाई देगी। इंटरमेज़ो सीधे दूसरे दृश्य की स्टेज एक्शन की ओर जाता है। प्रिंस यूरी टोकमाकोव के घर में एक कमरा। प्सकोव बड़प्पन यहाँ ज़ार से मिलता है। लेकिन राजा अमित्र है - हर जगह वह राजद्रोह देखता है। उसे संदेह है कि गोबलेट में जहर है, जो ओल्गा उसे लाता है, और मांग करता है कि राजकुमार खुद पहले पीएं। फिर वह ओल्गा को उसे भी लाने का आदेश देता है; लेकिन सिर्फ धनुष से नहीं, बल्कि चुंबन से। ओल्गा साहसपूर्वक सीधे ज़ार की आँखों में देखती है। वह वेरा श्लोगा के साथ उसकी समानता से हैरान है। ओल्गा छोड़ देता है, ज़ार इवान, एक इशारे से, हवेली में मौजूद अन्य लोगों को दूर भगाता है। अब महल में राजा और राजकुमार अकेले रह गए हैं (दरवाजे भी बंद हैं)। और अब ग्रोज़नी टोकमाकोव से पूछता है कि उसकी शादी किससे हुई थी। राजकुमार अपनी पत्नी, नादेज़्दा के बारे में, अपनी बहन वेरा के बारे में बात करता है और कैसे ओल्गा, वेरा की नाजायज बेटी, अपने घर में समाप्त हो गई (यानी, वह ओपेरा वेरा शेलोगा की प्रस्तावना की सामग्री को संक्षेप में बताता है)। ज़ार स्पष्ट रूप से समझता है कि ओल्गा उसके लिए कौन है। काँपता हुआ राजा दया के बदले क्रोध करता है: “सब हत्याएं बन्द हो जाएं; बहुत सारा खून! आइए हम अपनी तलवारें पत्थरों से थपथपाएं। भगवान पस्कोव की रक्षा करते हैं!"

तीसरी क्रिया। दृश्य एक

तीसरा अधिनियम एक आर्केस्ट्रा संगीत चित्र के साथ शुरू होता है, जिसे संगीतकार ने "वन" कहा। शाही शिकार। आंधी"। N.A.Rimsky-Korsakov अद्भुत कौशल के साथ इसमें रूसी प्रकृति का एक रंगीन चित्रण करता है। Pechersky मठ की सड़क के चारों ओर घना अंधेरा जंगल है। शाही शिकार की आवाज दूर से सुनाई देती है - शिकार के सींगों के संकेत। वे ज़ार इवान द टेरिबल के जंगी लेटमोटिफ से जुड़े हुए हैं। धीरे-धीरे अंधेरा हो जाता है। एक आंधी आ रही है। ऑर्केस्ट्रा में तूफानी हवा के झोंके सुनाई देते हैं। लेकिन फिर तूफान गुजरता है, गड़गड़ाहट थम जाती है। डूबता सूरज बादलों के पीछे से झांकता है। दूर से एक गाना बज रहा है - प्रिंस टोकमाकोव की घास की लड़कियां गा रही हैं। वे ओल्गा के साथ मठ में जाते हैं, जहाँ वह तीर्थयात्रा पर जाती है। ओल्गा जानबूझकर थोड़ा पीछे है - वह अकेली रहना चाहती है, क्योंकि उसे चुपके से अपने प्रेमी मिखाइलो तुचा से यहाँ मिलना चाहिए। और फिर वह प्रकट होता है। उनका प्रेम युगल लगता है। ओल्गा ने बादल से उसके साथ प्सकोव लौटने की प्रार्थना की: ज़ार दुर्जेय नहीं है, उसकी आँखें प्यार से देखती हैं। ओल्गा के ये शब्द बादल को छूते हैं: "यदि आप ऐसा कहते हैं, तो मुझे छोड़ दो, फिर उसके पास जाओ, विध्वंसक," वह गुस्से में उस पर फेंकता है। लेकिन ओल्गा उसे अपने प्यार के लिए मना लेती है, और उनकी आवाज़ें एक ही आवेग में विलीन हो जाती हैं।

लेकिन ओल्गा और क्लाउड की खुशी ज्यादा देर नहीं थी। ओल्गा को लंबे समय से मटुता ने देखा है, उसकी उदासीनता से आहत। और यहाँ, जंगल की सड़क पर, उसे आखिरकार उसके प्रति अवमानना ​​​​का कारण पता चला: झाड़ियों में छिपकर, उसने उसे बादल से मिलते हुए देखा। और अब, उसके आदेश पर, उसके दास बादल पर हमला करते हैं, उसे घायल करते हैं, और उसे बांधकर, ओल्गा को अपने साथ ले जाते हैं। मटुता शातिर रूप से आनन्दित होता है, वह ज़ार इवान को क्लाउड के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

दृश्य दो

शाही दर। पीछे की तरफ पीछे मुड़ा हुआ है; जंगली क्षेत्र और मेडेनी नदी के किनारे दिखाई दे रहे हैं। रात। महीना चमक रहा है। मुख्यालय कालीनों से ढका हुआ है; कार्पेट के ऊपर बायीं चमड़ी के सामने; उस पर दो कैंडेलब्रा के साथ सोने के ब्रोकेड से ढकी एक मेज; मेज पर एक फर टोपी, एक चांदी की जाली तलवार, एक ढेर, एक गिलास, एक इंकवेल और कई स्क्रॉल हैं। यहाँ हथियार हैं। ज़ार इवान वासिलिविच अकेला है। उनका एकालाप लगता है ("पूर्व आनंद, पूर्व जुनून, सपनों के युवा युवा!")। ओल्गा उसके सिर से बाहर नहीं जाती है। उनके विचार इस खबर से बाधित हैं कि ज़ार के रक्षकों ने मटुता को पकड़ लिया है, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। ज़ार बादल के खिलाफ मतुता की बदनामी नहीं सुनना चाहता और लड़के को दूर भगा देता है। और ओल्गा उसे बुलाती है। वह आता है। सबसे पहले, ज़ार ओल्गा के शब्दों से सावधान है, लेकिन अब वह खुलकर उसे अपने बचपन के बारे में बताती है कि कैसे उसने अभी भी उसके लिए प्रार्थना की, और रात में उसने उसके बारे में सपना देखा। राजा हिल गया और उत्तेजित हो गया।

अचानक मुख्यालय के पास शोर सुनाई देता है। ये क्लाउड डिटेचमेंट के फ्रीमैन की आवाज हैं। यह पता चला है कि, घाव से उबरने के बाद, उसने अपने सैनिकों को इकट्ठा किया और अब ओल्गा को मुक्त करने के लिए ज़ार के मुख्यालय पर हमला किया। यह जानने पर, ज़ार गुस्से में दंगाइयों को गोली मारने और बादल को उसके पास लाने का आदेश देता है। बादल, हालांकि, कैद से बचने का प्रबंधन करता है और दूर से ओल्गा को उसके विदाई गीत के शब्द सुनाई देते हैं। ओल्गा मुक्त हो जाती है और शर्त से बाहर हो जाती है। प्रिंस व्याज़ेम्स्की की कमान दांव पर लगती है: "गोली मारो!" (राजकुमार का मतलब मिखाइलो तुचा था।) ओल्गा को मार दिया गया था ...

दस्ता धीरे-धीरे मृत ओल्गा को अपनी बाहों में लेकर प्रवेश करता है। ओल्गा को देखते ही राजा उसके पास दौड़ता है। वह असंगत रूप से शोक करता है, उसके ऊपर झुकता है। डॉक्टर (बोमेलिया) को बुलाता है, लेकिन वह शक्तिहीन है: "एकमात्र प्रभु मृतकों को उठाता है" ...

दर ओल्गा शोक करने वाले लोगों से भरी हुई है। लेकिन अंतिम कोरस की आवाज में कोई त्रासदी नहीं है। उनकी सामान्य मनोदशा प्रबुद्ध उदासी है।

ए मैकापारी

रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पहला ओपेरा और उनकी विरासत में एकमात्र ऐतिहासिक संगीत नाटक, या, अधिक सटीक रूप से, इतिहास के बारे में एक संगीत नाटक, में एक असामान्य रूप से लंबी और जटिल रचनात्मक जीवनी है। मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव की तरह, इसमें एक नहीं, और दो भी नहीं, बल्कि तीन लेखक के संस्करण हैं, लेकिन, बोरिस गोडुनोव के विपरीत, ये संस्करण समय में बिखरे हुए हैं: ओपेरा पर काम की शुरुआत और इसके स्कोर के अंत के बीच सदी का तीसरा संस्करण। दूसरा संस्करण, जिस पर रिमस्की-कोर्साकोव ने मई रात की पूर्व संध्या पर काम किया था, वह आज समग्र रूप से मौजूद नहीं है। इसके चरित्र को विभिन्न स्रोतों से आंका जा सकता है: इस संस्करण से संबंधित जीवित, लेकिन अप्रकाशित सामग्री के अलावा, क्रॉनिकल में रिमस्की-कोर्साकोव की आत्म-समीक्षा और यस्त्रेबत्सेव के साथ बातचीत के साथ-साथ उन अंशों के अनुसार जो इसमें बने रहे तीसरा संस्करण, या मई के नाटक "द पस्कोविट वूमन" (1877; प्रस्तावना और चार सिम्फोनिक इंटरमिशन के लिए ओवरचर) के लिए संगीत में लेखक द्वारा शामिल किया गया था, या एक संशोधित रूप में ओपेरा "द बॉयर लेडी वेरा शेलोगा" में शामिल किया गया था। (1897 में पूरा हुआ), या एक स्वतंत्र रचना ("कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए अलेक्सई गॉड मैन के बारे में पद्य") का निर्माण करें।

संगीतकार ने खुद इस बात पर जोर दिया कि तीसरा संस्करण एक "वास्तविक" प्रकार का ओपेरा है और यहां वह "आम तौर पर पहले संस्करण से विचलित नहीं हुआ", यानी वह इसमें लौट आया। यह सच है अगर कोई मध्यवर्ती संस्करण के साथ अंतिम संस्करण की तुलना करता है, लेकिन फिर भी मूल संस्करण के साथ नहीं, और ओपेरा के पहले और तीसरे संस्करणों के बीच एक संबंध उत्पन्न होता है जो कुछ हद तक बोरिस गोडुनोव के दो लेखक के संस्करणों के बीच संबंधों की याद दिलाता है। . सच है, "प्सकोवितंका" के पहले और तीसरे संस्करणों के ग्रंथों के बीच मात्रात्मक विसंगतियां मुसॉर्स्की के ओपेरा के दो संस्करणों के बीच की तुलना में कम हैं; मूल एक से एक अलग रूप। "प्सकोवितंका" का पहला संस्करण केवल मरिंस्की थिएटर के प्रीमियर प्रोडक्शन में मंच पर प्रदर्शित किया गया था, और फिर भी यह समझ में आता है - कम से कम ऐतिहासिक पहलू में - इस पाठ को मूल और स्वतंत्र मानने के लिए।

(यह दृष्टिकोण उन शोधकर्ताओं के भारी बहुमत की राय का खंडन करता है जो असमान रूप से तीसरे संस्करण को पसंद करते हैं और केवल 90 के दशक के शुरुआती पाठ में ओपेरा का विश्लेषण करते हैं या इसकी अपूर्णता को साबित करने के लिए विशुद्ध रूप से तुलनात्मक तरीके से पहले संस्करण की ओर रुख करते हैं। लेकिन इस ओपेरा के संबंध में अभी भी एक और शोध अवधारणा है, जो पहले संस्करण के स्वतंत्र मूल्य को पहचानती है। यह परिलक्षित होता है, उदाहरण के लिए, एम। ड्रस्किन की पुस्तक "ओपेरा के संगीत नाटक के प्रश्न" (मास्को, 1952) ), अमेरिकी शोधकर्ता रिचर्ड टारस्किन के लेख में "वर्तमान में अतीत।")

"द प्सकोवाइट वुमन" (1868-1871) पर काम की अवधि के दौरान उनके द्वारा अनुभव किए गए प्रभावों के बारे में बोलते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने पांच नामों का नाम दिया: मुसॉर्स्की, कुई, डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, लिस्ट्ट। लिज़ट की कटौती के साथ, जिसका "प्सकोवितंका" में प्रभाव मुख्य रूप से कॉर्ड-हार्मोनिक क्षेत्र को प्रभावित कर सकता है, और "भूल गए" बोरोडिन के अलावा, जो उस समय सिम्फोनिक और ओपेरा-ऐतिहासिक महाकाव्य पर काम कर रहा था - दूसरा सिम्फनी और " प्रिंस इगोर", हमें इसके अस्तित्व के सबसे फलदायी काल में पूरी रचना "द माइटी हैंडफुल" मिलती है। कुई और डार्गोमीज़्स्की के रिमस्की-कोर्साकोव पर प्रभाव, सबसे अधिक संबंधित, निश्चित रूप से, ऑपरेटिव रूप और गायन शैली के लिए, इस अवधि के दौरान बहुत तीव्र था: "द प्सकोवाइट वुमन" की रचना पहली बार लगातार की पृष्ठभूमि के खिलाफ चली गई लगभग पूर्ण हो चुके "स्टोन गेस्ट" और आगामी प्रोडक्शन "विलियम रैटक्लिफ" के घरेलू प्रदर्शन, और फिर रिमस्की-कोर्साकोव के काम द्वारा डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा के स्कोर पर निलंबित कर दिया गया था (कुई के ओपेरा में कुछ नंबर भी उनके द्वारा वाद्य यंत्र थे)। मुसॉर्स्की और बालाकिरेव के प्रभाव का संकेत दिया गया था, सबसे पहले, मई के नाटक की ओर इशारा करते हुए, एक लेखक जो अपने कामों से और व्यक्तिगत रूप से दोनों को अच्छी तरह से जानता था (लेकिन उस समय तक रिमस्की-कोर्साकोव संगीत क्षितिज पर दिखाई दिए, जिन्होंने पहले ही निधन हो गया), जिनकी कविताएँ उन्होंने रोमांस लिखीं, जिनके नाटकों को उन्होंने लंबे समय तक देखा (उदाहरण के लिए, बालकिरेव ने एक समय में द ज़ार की दुल्हन के कथानक को लेने का इरादा किया था, और फिर बोरोडिन को इसकी सिफारिश की; 1866 में वापस, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव ने मीव की "प्सकोवाइट वुमन" के पहले कार्य से एक पाठ दिया, जिस पर सुंदर "लोरी" लिखा गया था, जिसे बाद में "बॉयरीन्या वेरा शेलोगा" में शामिल किया गया था)। ओपेरा की रचना की प्रक्रिया में, बालाकिरेव ने इस शैली में खुद को सक्षम नहीं मानते हुए थोड़ा हस्तक्षेप किया; इसके अलावा, "प्सकोवितंका" का अंत उनके जीवन में एक गंभीर संकट के साथ हुआ। मुसॉर्स्की, निकोल्स्की, स्टासोव ने लिब्रेटो के लेआउट, ग्रंथों की खोज आदि पर सलाहकार के रूप में काम किया। लेकिन 1866 के बालाकिरेव संग्रह में दिए गए लोक गीत की अत्यधिक कलात्मक, नवीन व्याख्या के उदाहरणों ने "द प्सकोवाइट वूमन" के नाटक में गीत के अर्थ को सबसे निर्णायक रूप से निर्धारित किया और इसकी संगीत भाषा को समग्र रूप से प्रभावित किया। ओपेरा पर काम की शुरुआत में, मुसॉर्स्की की द मैरिज दिखाई दी, और फिर बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण, जिसने रिमस्की-कोर्साकोव सहित दर्शकों को गहराई से प्रभावित किया। बोरिस का दूसरा संस्करण और द प्सकोवाइट वुमन का स्कोर एक साथ और यहां तक ​​​​कि एक ही दीवारों के भीतर समाप्त हो गया - दो संगीतकारों के संयुक्त जीवन के महीनों में, और यह प्रतीकात्मक है कि केवल एक महीने पहले जनता से पस्कोवाइट के प्रीमियर को अलग करता है मुसॉर्स्की के ओपेरा का प्रदर्शन (द पस्कोविटी का प्रीमियर - 1 जनवरी 1873, बोरिस के तीन दृश्य, जी। पी। कोंद्रायेव, - उसी वर्ष 5 फरवरी)। इसके अलावा, "प्सकोवितंका" की अवधि के दौरान गेदोन के "म्लाडा" के चार कुचकिस्टों द्वारा एक सामूहिक रचना थी, जिसने संगीत विचारों के निरंतर आदान-प्रदान को भी प्रोत्साहित किया। इस प्रकार, पहले संस्करण में ओपेरा का समर्पण - "टू माय डियर म्यूजिकल सर्कल" (तीसरे संस्करण में फिल्माया गया) - एक साधारण घोषणा नहीं है: यह साथियों के प्रति कृतज्ञता की अभिव्यक्ति है, लक्ष्यों की गहराई से महसूस की गई एकता।

इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में अद्वितीय "प्सकोवितंका" की शैली को अक्सर "बोरिस" के संकेत के तहत माना जाता था, जिसे स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा उनके कुछ बयानों द्वारा अवसर दिया गया था। निस्संदेह, यह ओपेरा, विशेष रूप से पहले संस्करण में, रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों में सबसे "मुसोरियन" है, जो पहले से ही "द प्सकोवाइट वुमन" की शैली द्वारा निर्धारित किया गया था। लेकिन यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्रभाव एकतरफा नहीं था, बल्कि आपस का, और बहुत कुछ, जाहिरा तौर पर, संयुक्त खोजों में पैदा हुआ था: उदाहरण के लिए, यदि राज्याभिषेक के दृश्य में "मजबूर महिमामंडन", प्रस्तावना में लोकप्रिय विलाप और दृश्य "एट सेंट बेसिल्स" कालानुक्रमिक रूप से ग्रोज़्नी की बैठक के दृश्य से पहले था। Pskovites, जो अर्थ में करीब है, फिर शानदार "Veche" "Kromy", और Vlasyevna's Tale - "Boris Godunov" के टॉवर दृश्य पेश करता है।

जो समानता थी वह थी वह साहस, वह अधिकतमवाद जिसके साथ दोनों युवा संगीतकारों ने एक नए प्रकार के संगीत नाटक के माध्यम से रूसी इतिहास की सबसे जटिल समस्याओं को मूर्त रूप देने का बीड़ा उठाया। यह उल्लेखनीय है, विशेष रूप से, दोनों नाटक - पुश्किन और मेस - ओपेरा पर काम की शुरुआत तक मंच पर मंचन के लिए सेंसरशिप प्रतिबंध के तहत थे। नतीजतन, दोनों ओपेरा के लिए जो सामान्य था वह उनकी अवधारणाओं की प्राकृतिक, उत्साही वातानुकूलित अस्पष्टता थी: बोरिस और इवान दोनों परस्पर विरोधी सिद्धांतों को जोड़ते हैं - उनमें अच्छाई बुराई के साथ एक अपरिहार्य संघर्ष में है, "व्यक्तिगत" "राज्य" के साथ; क्रॉमी के पास और प्सकोव वेचे स्क्वायर पर समाशोधन में दंगों को उत्साह और गहरी भावनात्मक सहानुभूति के साथ लिखा गया था, लेकिन उनके विनाश के पूर्वाभास के साथ भी। यह कोई संयोग नहीं है कि शत्रुतापूर्ण समीक्षक "दर्दनाक", "विभाजित" दोस्तोवस्की (हाल ही में प्रकाशित "अपराध और सजा" के साथ) के साथ तुलना के साथ आए, न केवल "बोरिस" मुसॉर्स्की और इसके केंद्रीय चरित्र के संबंध में, बल्कि यह भी "प्सकोवितंका" और इसके मुख्य पात्रों - ज़ार इवान और ओल्गा के संबंध में।

आगे जारी रखने के बिना, रिम्स्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की के ओपेरा की तुलना एक अलग बड़ा विषय है - हम केवल यह इंगित करेंगे कि उन पर काम इसी तरह से आगे बढ़े: सीधे नाटक के ग्रंथों से, उन्हें लोक के नमूने के साथ समृद्ध करना कला।

अध्ययन आमतौर पर इस बात पर जोर देते हैं कि रिम्स्की-कोर्साकोव ने मई के नाटक की अवधारणा को गहरा किया, जिसमें कई "विशुद्ध रूप से रोज़ाना" एपिसोड को छोड़कर, पूरे पहले अधिनियम सहित, और "लोगों की भूमिका को तेजी से मजबूत करना" शामिल था। शायद पहले यह बताना अधिक सही होगा कि इस अद्भुत रूसी लेखक, एएन ओस्त्रोव्स्की के मित्र और सहयोगी के काम में, संगीतकार ने अपने स्वभाव के साथ एक सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य पाया: सत्य और सौंदर्य की इच्छा, व्यापक ज्ञान के आधार पर रूसी लोक दृष्टिकोण, इतिहास, रोजमर्रा की जिंदगी, भाषा; शिष्टता, निष्पक्षता, इसलिए बोलने के लिए, गैर-प्रवृत्त भावनाओं और विचार, दिल की गर्मी से रंगे हुए। इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने मई के सभी नाटकों को "आवाज़" दी। "प्सकोवितंका" में उन्हें मुख्य विचार पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता नहीं थी, और ओपेरा की अवधारणा मेव के साथ मेल खाती है (नाटक के पाठ में और लेखक के ऐतिहासिक नोट्स दोनों में व्यक्त किया गया है): यह एक ही संयोजन है, कभी-कभी बदल जाता है "करमज़िंस्की" और "सोलोविव्स्की", "राज्य" और "संघवादी" सिद्धांतों के बीच संघर्ष में, ऐतिहासिक प्रक्रिया के प्रकटीकरण में रुझान, जिसने दूसरे संस्करण में "बोरिस" मुसॉर्स्की दोनों को चिह्नित किया, और, उदाहरण के लिए, की अवधारणा बालाकिरेव का "रस"।

(इस मुद्दे को ए। ए। गोज़ेनपुड और ए। आई। कैंडिंस्की द्वारा उपर्युक्त पुस्तकों में विस्तार से कवर किया गया है; आर। टारस्किन उपरोक्त कार्य में इसकी एक आधुनिक व्याख्या देते हैं। और प्सकोव फ्रीमैन - "संघवादी" की शुरुआत को हटा दिया जाता है ओल्गा की मृत्यु, जो भाग्य की इच्छा से, दोनों युद्धरत बलों में शामिल है। , "सडको" - वोल्खोव की छवि, "द ज़ार की दुल्हन", "सर्विलिया", "कित्ज़" - फेवरोनिया और ग्रिश्का कुटरमा)।)

दरअसल, 60 के दशक के कुचकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, नाटक को "रोज़मर्रा की ज़िंदगी" से पहले और चौथे कृत्यों से शुद्ध किया जाता है, टोकमाकोव के घर में राजा की महिमा। लेकिन ओपेरा की दो पंक्तियों की परिणति - वेचे का दृश्य और अंतिम अधिनियम में ज़ार इवान का तर्क - लगभग मई के बाद लिखा गया है (बेशक, कटौती और पुनर्व्यवस्था के साथ जो कि बारीकियों के कारण अपरिहार्य हैं) ओपेरा और पात्रों की संख्या में भारी कमी)। भयानक की बैठक के शानदार दृश्य के लिए, केवल मई के साथ रेखांकित किया गया था, और उपसंहार, ने यहां नए सिरे से रचना की, बल के तहत वी.वी. की सफल खोज के अलावा - लोगों की एक अभिन्न छवि।

B. V. Asafiev ने "Pskovite" कहा। ओपेरा क्रॉनिकल", इस प्रकार संगीत कथन के सामान्य स्वर को परिभाषित करना - उद्देश्य, संयमित-महाकाव्य और संगीत विशेषताओं की सामान्य दिशा - उनकी स्थिरता, स्थिरता। यह इवान और ओल्गा की छवियों के बहुमुखी प्रदर्शन को बाहर नहीं करता है (लेकिन केवल उन्हें: अन्य सभी पात्रों को तुरंत निर्धारित किया जाता है, और दो मुख्य पात्रों के चरित्र विकसित नहीं होते हैं, बल्कि बल्कि पता चला है), न ही विविध शैली के तत्वों (रोजमर्रा की जिंदगी, प्रेम नाटक, परिदृश्य, हास्य और फंतासी के हल्के स्ट्रोक) का परिचय, लेकिन उन सभी को मुख्य विचार के अधीन किया गया है, जिसका मुख्य वाहक, एक ओपेरा में उपयुक्त है -क्रोनिकल, कोरस बन जाता है: और आंतरिक टकराव के साथ वेचे में प्सकोविट्स के गायन (कोरल सस्वर पाठ और कोरल समूहों के शब्दार्थ विरोधाभासों का विचार, बोरिस के पहले संस्करण में घोषित किया गया है, यहां वास्तव में सिम्फोनिक विकास प्राप्त होता है) , और "फ्रेस्को" (एआई कैंडिंस्की) ज़ार अंतिम संस्कार सेवा की बैठक का गाना बजानेवालों।

(यह स्वाभाविक रूप से बोरिस गोडुनोव के दूसरे संस्करण के उपसंहार के साथ एक सादृश्य को उजागर करता है, विशेष रूप से क्राई ऑफ द फूल के साथ मुसॉर्स्की के ओपेरा के अंत के बाद से, जो पुश्किन में अनुपस्थित है, साथ ही ओल्गा और प्सकोव की स्वतंत्रता के लिए शोक है, जो है मई में अनुपस्थित, एक व्यक्ति द्वारा प्रस्तावित हैं - निकोल्स्की। एक ही समय में रचित फाइनल के, एक ही स्कूल द्वारा लाए गए दो कलाकारों के ऐतिहासिक, कलात्मक, व्यक्तिगत दृष्टिकोण के बीच का अंतर विशेष रूप से स्पष्ट है: भेदी और मुसॉर्स्की में भविष्य के बारे में खतरनाक सवाल और रिमस्की-कोर्साकोव में सुलह, रेचन निष्कर्ष।)

वेचे दृश्य में संगीतकार की एक बहुत ही महत्वपूर्ण खोज एकल धुनों के साथ एक कैपेल गीत की परिणति का परिचय है (तुचा का प्रस्थान और वेचे से फ्रीमैन)। यह विचार मेई द्वारा प्रस्तावित किया गया था, साथ ही नाटक के कुछ अन्य गीत एपिसोड (कोरस "ऑन रास्पबेरी", क्लाउड्स का गीत (नाटक में - फोर) ("चीयर अप, कोयल"), और कवि ने भरोसा किया यहाँ ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र पर, जिसके अनुसार लोक गीत मानव भाग्य का एक महान प्रतीक बन जाता है। संगीत के साधनों से लैस रिम्स्की-कोर्साकोव इस अर्थ में और भी आगे बढ़ गए, वेचे के दृश्य में एक लोक गीत बना। भाग्य का प्रतीक लोग, और उनकी इस खोज को मुसॉर्स्की ने बोरिस के दूसरे संस्करण ("क्रोमख" में "छितरी हुई, घूमती हुई") में और बोरोडिन द्वारा "कन्याज़ इगोर" (ग्रामीणों का गाना बजानेवालों) दोनों में स्वीकार किया था। यह भी महत्वपूर्ण है कि दोनों प्रेम नाटक के विस्तारित एपिसोड - पहले और चौथे कृत्यों में ओल्गा और तुचा के युगल (गीतों के अर्थ को याद रखें और, अधिक व्यापक रूप से, लोक विश्वास, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय अवधारणा द स्टॉर्म में लोक भाषण) - हैं गीत कुंजी में हल। इसके लिए, रिमस्की-कोर्साकोव को कुई सहित आलोचकों से बहुत आलोचना मिली, जो यह नहीं समझ पाए कि यह उद्देश्य वास्तव में "स्वयं से" नहीं, बल्कि "लोगों की क्षुद्रता" के माध्यम से है - व्यक्तिगत भावनाओं की अभिव्यक्ति सामान्य संरचना से मेल खाती है काम की। यहाँ रिमस्की-कोर्साकोव, बोरिस के दूसरे संस्करण में मुसॉर्स्की की तरह, एक नए रास्ते का अनुसरण करता है, द स्टोन गेस्ट और रैटक्लिफ से दूर जा रहा है और ज़ार के लिए जीवन जारी रखता है (और शायद सेरोव के प्रयोगों को सुन रहा है)।

"पस्कोवियंका" की ख़ासियत न केवल लेटमोटिफ़्स के साथ, बल्कि लीथर्मोनीज़, लिटिंटोनेशन के साथ संगीतमय कपड़े की एक बहुत घनी संतृप्ति है। शायद यही गुण संगीतकार के मन में था जब उन्होंने अपने पहले ओपेरा के विवरण में "समरूपता और सूखापन" शब्द लिखा था। प्रीमियर की अपनी समीक्षा में, कुई ने "प्सकोवितंका" की मुख्य कमियों को जिम्मेदार ठहराया "इसकी कुछ एकरसता ... आलोचकों की बार-बार की जाने वाली आलोचनाओं के बीच, अत्यधिक "सिम्फनीज़म" का आरोप भी था, जो कि कई दृश्यों में मुख्य संगीत-विषयक कार्रवाई को आर्केस्ट्रा भाग में स्थानांतरित करने में था। आधुनिक श्रवण अनुभव के आधार पर, कोई ओपेरा की स्वर संरचना की उल्लेखनीय शैलीगत स्थिरता, स्थान, समय, चरित्र के साथ इसके गहरे पत्राचार के साथ-साथ संगीत नाटक की समस्याओं को हल करने में तपस्या और कट्टरता की एक महत्वपूर्ण डिग्री के बारे में बात कर सकता है। और "पस्कोवाइट" में निहित भाषण (गुणवत्ता, उसके द्वारा विरासत में मिली, निस्संदेह, डार्गोमीज़्स्की के द स्टोन गेस्ट से और बोरिस गोडुनोव के पहले संस्करण के बहुत करीब)। तपस्वी नाटक का सबसे अच्छा उदाहरण पहले संस्करण में अंतिम कोरस है: एक विस्तृत उपसंहार नहीं जो एक स्मारकीय ऐतिहासिक नाटक का ताज पहनाता है, लेकिन एक सरल, बहुत छोटा कोरल गीत, समाप्त होता है, जैसा कि मध्य-वाक्य में, एक के स्वर में था आह डिजाइन में सबसे कट्टरपंथी tsar का मोनोथेमेटिक लक्षण वर्णन है, जो ओल्गा के साथ अंतिम दृश्य के अलावा, एक पुरातन "दुर्जेय" विषय के आसपास केंद्रित है (ऑर्केस्ट्रा में वी. विषय, कभी-कभी इसके साथ कुछ खंडों में मेल खाता है, फिर बहुत दूर चला जाता है। बीवी असफीव ने ओपेरा में tsar के विषय के अर्थ की तुलना फ्यूग्यू में थीम-लीडर के अर्थ के साथ की, और आइकन पेंटिंग के साथ मोनोथेमैटिक लक्षण वर्णन की विधि ("वह प्राचीन रूसी आइकन की पंक्तियों की लय को याद करता है" और हमें उस पवित्र प्रभामंडल में भयानक चेहरे का पता चलता है, जिस पर राजा खुद लगातार भरोसा करते थे ... ")। ग्रोज़नी के लेइट कॉम्प्लेक्स में, ओपेरा की हार्मोनिक शैली भी केंद्रित है - "कठोर और आंतरिक रूप से तनावपूर्ण ... अक्सर एक तीखा पुरातन स्वाद के साथ" (ए। आई। कैंडिंस्की)। थॉट्स ऑन माई ओन ऑपरेशंस में, संगीतकार ने इस शैली को "दिखावा" कहा, लेकिन वैगनर के संबंध में अपने स्वयं के शब्द का उपयोग करते हुए, "पस्कोवाइट" के सामंजस्य को "उत्तम" कहना बेहतर होगा।

ओल्गा के विषयों को उसी निरंतरता के साथ किया जाता है, जो मुख्य नाटकीय विचार के अनुसार, अब प्सकोव और फ्रीमैन के विषयों के करीब आते हैं, अब ग्रोज़नी के गीतों के लिए; ओल्गा की भविष्यवाणी के पूर्वाभास से जुड़े एक गैर-शैली के चरित्र के स्वर से एक विशेष क्षेत्र का निर्माण होता है - यह वे हैं जो ओपेरा की मुख्य महिला छवि को ऊंचा उठाते हैं, इसे सामान्य ऑपरेटिव टकराव से दूर ले जाते हैं और इसे राजसी छवियों के बराबर रखते हैं ज़ार और मुक्त शहर की। एम.एस. ड्रस्किन द्वारा प्रस्तुत द प्सकोवाइट वुमन के गायन के विश्लेषण से पता चलता है कि ओपेरा के अन्य मुखर भागों में इंटोनेशन के लिटिंटोनेशन और शैली के रंग का कितना अर्थपूर्ण उपयोग किया जाता है: ठेठ गोदाम, जो हर बार अपने तरीके से ओपेरा के मुख्य वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाता है ”(ड्रस्किन एमएस)।

कई सेंसरशिप कठिनाइयों से जुड़े मरिंस्की थिएटर में "द प्सकोवाइट वुमन" के निर्माण का इतिहास "क्रॉनिकल" में विस्तृत है। ओपेरा का मंचन और प्रदर्शन नाटकीय आंकड़ों के एक ही समूह द्वारा किया गया था, जिसने एक साल बाद मंच पर "बोरिस" के दूसरे संस्करण के पारित होने को हासिल किया। दर्शकों की प्रतिक्रिया बहुत सहानुभूतिपूर्ण थी, सफलता महान और तूफानी थी, खासकर युवा लोगों के बीच, लेकिन इसके बावजूद "बोरिस" की तरह "प्सकोवितंका", प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं रहे। आलोचकों की समीक्षाओं के बीच, कुई और लारोचे की समीक्षाएं सामने आती हैं - इसमें वे स्वर सेट करते हैं और उन दिशाओं को निर्धारित करते हैं जिनमें रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नए ओपेरा की आलोचना दशकों के दौरान की जाएगी: अयोग्य घोषणा, पाठ को अधीनस्थ करना संगीत को; "सिम्फोनिक" (वाद्य के अर्थ में) के लिए वरीयता विशुद्ध रूप से ऑपरेटिव लोगों पर बनती है; व्यक्तिगत गीत पर कोरल सिद्धांत की प्रधानता; "विचार की गहराई" पर "कुशल निर्माण" की प्रधानता, आमतौर पर माधुर्य का सूखापन, लोक या लोक विषयवाद का दुरुपयोग, आदि। इन फटकार के अन्याय के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संगीतकार ने लिया ओपेरा के दूसरे और तीसरे संस्करण पर काम करते हुए उनमें से कुछ पर ध्यान दें। विशेष रूप से, उन्होंने ओल्गा और इवान के हिस्सों को विकसित और मधुर किया, कई पाठों को अधिक स्वतंत्र और मधुर बना दिया। हालांकि, साहित्यिक स्रोत के लिए दूसरे संस्करण में "प्सकोवितंका" की अवधारणा को अनुमानित करने का अनुभव, जिसके कारण गीत के कई एपिसोड और हर रोज नाटक के फाइनल आदि को शामिल किया गया, साथ ही साथ दृश्य भी। शाही शिकार और स्टासोव द्वारा रचित पवित्र मूर्ख के साथ त्सार की बैठक ने न केवल ओपेरा को भारी बना दिया, बल्कि इसकी मुख्य सामग्री को कमजोर और धुंधला कर दिया, नाटक और ओपेरा थियेटर के स्टेंसिल की ओर संगीत नाटक लिया। "संक्रमण", 70 के दशक के रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों की विशेषता, शैलीगत अस्थिरता परिलक्षित होती है, और "प्सकोवितंका"।

तीसरे संस्करण में, बहुत कुछ (आमतौर पर संशोधित रूप में) अपने स्थान पर वापस आ गया है। संगीत चित्रों की शुरूआत वेचेवॉय नबात और वन, थंडरस्टॉर्म, ज़ार का शिकार, ओवरचर और पहले से मौजूद आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो के साथ संयुक्त - ओल्गा का चित्र, साथ ही उपसंहार के विस्तारित कोरस ने एक एंड-टू-एंड सिम्फोनिक नाटक का गठन किया। ओपेरा निस्संदेह अपनी ध्वनि की सुंदरता में, स्थिरता और रूपों के संतुलन में जीता: ऐसा लगता है कि 90 के दशक के रिमस्की-कोर्साकोव की शैली में निहित गुणों को हासिल कर लिया है। उसी समय, तीक्ष्णता, नवीनता, नाटक और भाषा की मौलिकता में नुकसान अपरिहार्य हो गया, जिसमें उत्तरी और अधिक विशेष रूप से, संगीत भाषण का पस्कोव स्वाद, जो वास्तव में "एक चमत्कार द्वारा कब्जा कर लिया गया" (रिम्स्की- नौसिखिए ऑपरेटिव संगीतकार द्वारा "सैडको" कविता के रंग के बारे में कोर्साकोव के शब्द (ओल्गा के हिस्से के नए एपिसोड के अधिक पारंपरिक गीतात्मक मूड में, ओपेरा साहित्य में एनालॉग्स वाले शाही शिकार के सुंदर दृश्य में, ओवरचर के कठोर विसंगतियों के नरम होने में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।)... इसलिए, संगीतकार यस्त्रेबत्सेव की मान्यता बहुत महत्वपूर्ण प्रतीत होती है, जिस पर शायद ही कभी ध्यान दिया जाता है। जनवरी 1903 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक कलाकार को "विशेष रूप से अपनी आंतरिक भावना, रचनात्मक वृत्ति की आंतरिक आवाज को सुनने" की आवश्यकता के बारे में बहस करते हुए टिप्पणी की: ग्लेज़ुनोव की सलाह? आखिरकार, "मई नाइट" की अपनी कमियां हैं, और, हालांकि, इसे फिर से संसाधित करना मेरे लिए कभी नहीं होगा ”।

एम. रखमनोवा

यह प्रारंभिक ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रभाव में और "बालाकिरेव सर्कल" के सदस्यों की सक्रिय भागीदारी के साथ लिखा गया था। संगीतकार ने अपना काम उन्हें समर्पित किया। ओपेरा का प्रीमियर पूर्ण सफलता नहीं थी। संगीतकार ने ऑपरेटिव कला के पारंपरिक रूपों (एरिया, पहनावा) को भी तेजी से खारिज कर दिया, रचना पर सस्वर-विवादास्पद शैली का प्रभुत्व था। उनकी रचना से असंतुष्ट, संगीतकार ने दो बार स्कोर को फिर से लिखा।

1896 में ओपेरा के अंतिम संस्करण का प्रीमियर ऐतिहासिक बन गया (मास्को निजी रूसी ओपेरा, इवान का हिस्सा चालियापिन द्वारा किया गया था)। बड़ी सफलता के साथ, "द वूमन ऑफ पस्कोव" (शीर्षक "इवान द टेरिबल") को पेरिस (1909) में रूसी सीज़न के हिस्से के रूप में दिखाया गया था, जिसे डायगिलेव द्वारा आयोजित किया गया था (शीर्षक भूमिका स्पेनिश चालियापिन है, जिसका निर्देशन सैनिन द्वारा किया गया है)।

डिस्कोग्राफी:सीडी - महान ओपेरा प्रदर्शन। हिरन। शिपर्स, इवान द टेरिबल (हिस्टोव), ओल्गा (पैनी), क्लाउड (बर्टोच्ची) - ग्रामोफोन रिकॉर्ड मेलोडी। हिरन। सखारोव, इवान द टेरिबल (ए। पिरोगोव), ओल्गा (शुमिलोवा), तुचा (नेलेप)।

1890 का दशक N.A.Rimsky-Korsakov के रचनात्मक जीवन में उच्च परिपक्वता का युग है। 1894 के वसंत में, एक ओपेरा का मसौदा तैयार किया गया था या रेखाचित्रों में डिजाइन किया गया था, दूसरे का वाद्य यंत्र बनाया गया था, और तीसरे को मंचन के लिए तैयार किया जा रहा था; उसी समय, विभिन्न थिएटरों में पहले से मंचित कार्यों को फिर से शुरू किया जाता है। रिमस्की-कोर्साकोव अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं, रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, और कई संपादकीय कार्य जारी रखते हैं। लेकिन ये मामले पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, और मुख्य ताकतें निरंतर रचनात्मकता को दी जाती हैं।

मॉस्को में सव्वा ममोनतोव द्वारा रूसी निजी ओपेरा की उपस्थिति ने संगीतकार की कामकाजी लय के रखरखाव में योगदान दिया, जो पी.आई. की मृत्यु के बाद बन गया। 1893 में त्चिकोवस्की को रूसी संगीत विद्यालय के मान्यता प्राप्त प्रमुख के रूप में नियुक्त किया गया था। इस मुक्त उद्यम में पहली बार रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा के एक पूरे चक्र का मंचन किया गया था: सदको, मोजार्ट और सालियरी, द ज़ार की दुल्हन, द बोयार लेडी वेरा शेलोगा (जो द वूमन ऑफ पस्कोव के प्रस्तावना के रूप में गई थी), द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन; इसके अलावा, ममोनतोव के पास "मे नाइट", "स्नो मेडेन", कोर्साकोव के "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", "द स्टोन गेस्ट" और "प्रिंस इगोर" के संस्करण थे। सव्वा ममोंटोव के लिए, निजी ओपेरा अब्रामत्सेवो एस्टेट और इसकी कार्यशालाओं की गतिविधियों का एक सिलसिला था: इस एसोसिएशन के लगभग सभी कलाकारों ने ओपेरा प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लिया। वासनेत्सोव भाइयों, केए कोरोविन, एम.ए.व्रुबेल और अन्य के नाट्य कार्यों की खूबियों को स्वीकार करते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव का मानना ​​​​था कि ममोनतोव के प्रदर्शन के सुरम्य पक्ष ने संगीत और सबसे महत्वपूर्ण रूप से ओपेरा, संगीत को पछाड़ दिया।

शायद मरिंस्की या बोल्शोई थिएटर के कोरस और ऑर्केस्ट्रा एक निजी उद्यम की तुलना में अधिक मजबूत थे, हालांकि एकल कलाकारों के मामले में ममोंटोव ओपेरा शायद ही उनसे नीच था। लेकिन नया कलात्मक संदर्भ जिसमें रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा गिर गए, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: विक्टर वासनेत्सोव के सेट और वेशभूषा में स्नो मेडेन, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा सैडको, मिखाइल व्रुबेल द्वारा साल्टन न केवल एक संगीत प्रकृति की प्रमुख घटनाएं बन गईं: वे एक थे कला का वास्तविक संश्लेषण ... संगीतकार की आगे की रचनात्मकता के लिए, उनकी शैली के विकास के लिए, इस तरह के नाटकीय प्रभाव बहुत महत्वपूर्ण थे। 1890 के दशक के रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा रूपों और शैलियों में विविध हैं। संगीतकार के अनुसार, म्लाडा, द नाइट बिफोर क्रिसमस और सदको एक त्रयी बनाते हैं; उसके बाद आता है, फिर से लेखक के शब्दों में बोलते हुए, "एक बार फिर एक शिक्षण या एक पुनर्विक्रय।" यह "विकासशील मधुरता, मधुरता" के बारे में है, जो इस अवधि के रोमांस और चैम्बर ओपेरा ("मोजार्ट और सालियरी", "द प्सकोवाइट वुमन" के प्रस्तावना का अंतिम संस्करण) में परिलक्षित होता था और विशेष रूप से "द ज़ार की दुल्हन" में स्पष्ट रूप से ".

शानदार "सैडको" के पूरा होने के बाद एक रचनात्मक उछाल पर संगीतकार पुराने के साथ नहीं रहना चाहता था, बल्कि नई चीजों को आजमाना चाहता था। एक और युग आ रहा था - फिन डे सिएकल। जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा है: "हमारी आंखों के सामने बहुत सी चीजें पुरानी और फीकी पड़ गई हैं, और बहुत कुछ जो पुराना लग रहा था, जाहिर है, बाद में ताजा और मजबूत और यहां तक ​​​​कि शाश्वत हो जाएगा ..." रिमस्की-कोर्साकोव के "शाश्वत बीकन" के बीच अतीत के महान संगीतकार हैं: बाख, मोजार्ट, ग्लिंका (साथ ही त्चिकोवस्की: उनकी "हुकुम की रानी" का अध्ययन "द ज़ार की दुल्हन" पर काम की अवधि के दौरान निकोलाई एंड्रीविच द्वारा किया गया था)। और शाश्वत विषय प्रेम और मृत्यु हैं। द ज़ार की दुल्हन की रचना की कहानी सरल और संक्षिप्त है: कल्पना की गई और फरवरी 1898 में शुरू हुई, ओपेरा की रचना की गई और दस महीने के भीतर स्कोर में पूरा किया गया और अगले सीज़न में निजी ओपेरा द्वारा मंचन किया गया। लेव मेई द्वारा इस नाटक को संबोधित करने के लिए संगीतकार का "लंबे समय से इरादा" शायद 1860 के दशक की शुरुआत में था, जब रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद मेई के एक अन्य नाटक के आधार पर अपनी "प्सकोवाइट वुमन" की रचना की, और बालाकिरेव और बोरोडिन (बाद वाले ने भी बनाया) गार्डमैन के गायन के कई रेखाचित्र, जिसका संगीत बाद में "प्रिंस इगोर" में इस्तेमाल किया गया था)। रिमस्की-कोर्साकोव ने स्वतंत्र रूप से नए ओपेरा के लिए स्क्रिप्ट की योजना बनाई, और इल्या टूमेनेव को "लिब्रेट्टो के अंतिम विकास" के साथ एक लेखक, थिएटर आकृति और उनके पूर्व छात्र को सौंपा। (वैसे, मई के नाटक के आधार पर कुछ साल बाद सर्विलिया को लिखने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने इस लेखक के सभी नाटकों को "गले लगा लिया", जो उनके लिए बहुत प्रिय था।)

मे का नाटक एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित है जो एक रोमांटिक नाटक के विशिष्ट है, या यों कहें, दो त्रिकोण: मार्था - ल्युबाशा - ग्रीज़्नोय और मार्था - ल्यकोव - ग्राज़नोय। एक घातक बल - ज़ार इवान द टेरिबल के हस्तक्षेप से कथानक जटिल है, जिसकी पसंद दुल्हनों की समीक्षा में मार्था पर पड़ती है। नाटक और उस पर आधारित ओपेरा दोनों "ऐतिहासिक नाटक" के प्रकार से संबंधित नहीं हैं, जैसे "पस्कोवाइट वूमन" या "बोरिस गोडुनोव", लेकिन उन कार्यों के प्रकार के लिए जहां ऐतिहासिक सेटिंग और पात्र केवल प्रारंभिक स्थिति हैं कार्रवाई के विकास के लिए। द ज़ार की दुल्हन के कथानक का सामान्य स्वाद त्चिकोवस्की के ओपेरा द ओप्रीचनिक और द एंचेंट्रेस की याद दिलाता है; शायद, उनके साथ "प्रतिस्पर्धा" करने का अवसर रिमस्की-कोर्साकोव के पास था, जैसा कि उनके "क्रिसमस से पहले की रात" में था, जो त्चिकोवस्की के "चेरेविचकी" के समान कथानक पर लिखा गया था। रिमस्की-कोर्साकोव के पिछले ओपेरा (बड़े लोक दृश्य, अनुष्ठानों के चित्र, शानदार दुनिया) में आने वाली कठिनाइयों को सामने रखे बिना, द ज़ार की दुल्हन के कथानक ने उन्हें शुद्ध संगीत, शुद्ध गीतों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी।

रिमस्की-कोर्साकोव की कला के कुछ प्रशंसकों ने द ज़ार की दुल्हन की उपस्थिति को अतीत के विश्वासघात के रूप में देखा, जो शक्तिशाली मुट्ठी भर के विचारों से एक प्रस्थान था। दूसरी दिशा के आलोचकों ने संगीतकार के "सरलीकरण" का स्वागत किया, उनके "पुराने ओपेरा के रूपों के साथ नए संगीत नाटक की मांगों को समेटने का प्रयास।" जनता के बीच रचना को बहुत बड़ी सफलता मिली, यहां तक ​​​​कि सदको की जीत को भी पीछे छोड़ दिया। संगीतकार ने कहा: "... बहुत से, जो या तो अफवाह से या खुद से, किसी कारण से ज़ार की दुल्हन के खिलाफ थे, लेकिन दो या तीन बार इसे सुना, इससे जुड़ना शुरू हो गया ..."

आजकल "द ज़ार की दुल्हन" को शायद ही नए रूसी स्कूल के वीर अतीत के साथ तोड़ने वाले काम के रूप में माना जाता है, बल्कि रूसी स्कूल के मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग लाइनों को एकजुट करने वाले निबंध के रूप में, "प्सकोवितंका" से श्रृंखला में एक लिंक के रूप में माना जाता है। "काइटज़" के लिए। और राग के क्षेत्र में सबसे अधिक - पुरातन नहीं, अनुष्ठान नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से गेय, आधुनिकता के करीब। इस ओपेरा की शैली की एक और आवश्यक विशेषता इसकी ग्लिंकियनवाद है: जैसा कि एक सूक्ष्म और चतुर आलोचक (ई.एम. पेत्रोव्स्की) ने लिखा है, "ग्लिंका भावना के प्रभाव जो पूरे ओपेरा में व्याप्त हैं, वास्तव में मूर्त हैं।"

द ज़ार की दुल्हन में, पिछले ओपेरा के विपरीत, संगीतकार, रूसी जीवन को प्यार से चित्रित करते हुए, युग की भावना को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करता है। वह अपने पसंदीदा साउंडस्केप से भी लगभग हट जाता है। नाटक में पात्रों के आध्यात्मिक आंदोलनों पर सब कुछ लोगों पर केंद्रित है। मुख्य रूप से दो महिला छवियों पर जोर दिया गया है, जो एक सुंदर रूप से लिखी गई पुरानी रूसी जीवन शैली की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी हैं। नाटक के लिए अपनी टिप्पणियों में, लेव मे ने ज़ार की दुल्हन की दो नायिकाओं को "गीत प्रकार" (दो प्रकार - "नम्र" और "भावुक") कहा और उन्हें चिह्नित करने के लिए संबंधित लोक ग्रंथों का हवाला दिया। ओपेरा के लिए पहले रेखाचित्र एक गीतात्मक गीत की प्रकृति में थे, और धुन एक ही बार में दोनों नायिकाओं से संबंधित थी। ल्यूबाशा के हिस्से में, तैयार किए गए गीत की शैली को संरक्षित किया गया था (उसका गीत पहले अधिनियम में बेहिसाब था) और नाटकीय रोमांस इंटोनेशन के साथ पूरक था (दूसरे अधिनियम में एक एरिया, ग्रिज़नी के साथ युगल)। ओपेरा में मार्था की केंद्रीय छवि को एक अनूठा समाधान मिला: वास्तव में, मार्था, "भाषणों के साथ चेहरा" के रूप में, लगभग एक ही संगीत के साथ मंच पर दो बार दिखाई देती है (अरिया दो और चार कृत्यों में)। लेकिन अगर पहले एरिया में - "मार्था की खुशी" - उसकी विशेषताओं के हल्के गीत के उद्देश्यों पर जोर दिया जाता है, और "गोल्डन क्राउन" का उत्साही और रहस्यमय विषय केवल प्रदर्शित होता है, तो दूसरे एरिया में - "निर्गमन पर" आत्मा का", "घातक राग" से पहले और बाधित और "नींद" के दुखद स्वर - "मुकुट का विषय" गाया जाता है और इसका अर्थ दूसरे जीवन के पूर्वाभास के विषय के रूप में प्रकट होता है। ओपेरा के समापन में मार्था का दृश्य न केवल काम के पूरे नाटक को समेकित करता है, बल्कि इसे रोजमर्रा के प्रेम नाटक की सीमा से परे वास्तविक त्रासदी की ऊंचाइयों तक ले जाता है। संगीतकार के बाद के ओपेरा के एक उल्लेखनीय लिबरेटिस्ट व्लादिमीर बेल्स्की ने द ज़ार की दुल्हन के अंतिम कार्य के बारे में लिखा: "यह सौंदर्य और मनोवैज्ञानिक सत्य का एक ऐसा आदर्श संयोजन है, इसलिए अक्सर आपस में लड़ते हैं, इतनी गहरी काव्य त्रासदी जिसे आप सुनते हैं अगर मंत्रमुग्ध हो, बिना किसी विश्लेषण या याद के। .. "

संगीतकार के समकालीनों की धारणा में, मार्था सोबकिना की छवि - जैसे स्नो मेडेन, सदको में वोल्खोव्स, और फिर द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में हंस राजकुमारी - की पत्नी नादेज़्दा ज़ाबेला की परिष्कृत छवि के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई थी। कलाकार मिखाइल व्रुबेल। और रिमस्की-कोर्साकोव, जो आमतौर पर अपने संगीत के कलाकारों के संबंध में एक निश्चित "दूरी" रखते थे, ने इस गायक के साथ देखभाल और कोमलता के साथ व्यवहार किया, जैसे कि उसके दुखद भाग्य (उसके इकलौते बेटे की मृत्यु, उसके पति का पागलपन, प्रारंभिक मृत्यु) की आशंका हो। . नादेज़्दा ज़ाबेला उस उदात्त और अक्सर पूरी तरह से सांसारिक महिला छवि के आदर्श अभिव्यक्ति के रूप में नहीं निकलीं, जो रिमस्की-कोर्साकोव के सभी ऑपरेटिव कार्यों के माध्यम से चलती है - ओल्गा से द पस्कोवाइट वुमन से काइटज़ में फेवरोनिया तक। यह समझने के लिए कि यह क्या है। मार्था का हिस्सा, निश्चित रूप से, नादेज़्दा ज़ाबेला के विचार से बना था, जो इसके पहले कलाकार बने।

मरीना रखमनोवा

लेव अलेक्जेंड्रोविच मे का जन्म 1822 में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था और उनकी शिक्षा उसी ज़ारसोकेय सेलो लिसेयुम में हुई थी, जहाँ ए.एस. पुश्किन ने कई दशक पहले अध्ययन किया था। कवि ने 40 के दशक के मध्य में स्लावोफिल पत्रिका मोस्कविटानिन में प्रकाशित करना शुरू किया। दुनिया में चालीस वर्षों तक रहने के बाद, उन्होंने एक व्यापक साहित्यिक विरासत छोड़ी। प्रतिक्रियावादी स्लावोफिल विचारों का प्रभाव, जिसके लिए कवि को कम उम्र से पकड़ लिया गया था, एलए मे के क्षितिज को सीमित कर दिया और उन्हें "शुद्ध कला" के समर्थकों के शिविर में ले गया। हालाँकि, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में लिखी गई कविताओं में यथार्थवादी उद्देश्य राहत में सामने आते हैं। एलए मेई के काम के शोधकर्ताओं के अनुसार, उनके काम रूसी कविता की सबसे हड़ताली घटनाओं में से नहीं हैं, लेकिन उनकी विविधता और मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं।

एलए मेई के काम में एक प्रमुख स्थान लोक कविताओं का है, जो कवि के ऐतिहासिक नाटकों से निकटता से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, "प्सकोवितंका" में, कई गाने पेश किए गए हैं। ए। इस्माइलोव के अनुसार, एपी चेखव ने एक बार राय व्यक्त की थी कि मेई लोग एके टॉल्स्टॉय के ओपेरा लोगों की तुलना में अधिक ईमानदार और मूल हैं। "ओपेरा" शब्द को एक नकारात्मक शब्द के रूप में इस्तेमाल करते हुए, एंटोन पावलोविच का मतलब था, निश्चित रूप से, उच्च संगीत और मंच कला नहीं, बल्कि स्टिल्टेड ओपेरा का सबसे खराब उदाहरण, जिसने उन वर्षों में शाही थिएटरों के मंच पर एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था।

ऐतिहासिक नाटक "द वूमन ऑफ पस्कोव" और "द ज़ार की दुल्हन" पर ला मे का काम 40 के दशक के अंत और 19 वीं शताब्दी के शुरुआती 50 के दशक में आगे बढ़ा। दोनों कार्यों की सामग्री रूसी इतिहास की समान अवधि की है - इवान द टेरिबल का युग, अधिक सटीक रूप से, 1570-1572 तक। एलए मई रूसी इतिहास की इस अवधि के विषयों पर भूखंड विकसित करना शुरू करने वाले पहले लेखकों में से एक थे। "द लेडी ऑफ पस्कोव" और "द ज़ार की दुल्हन" को पहले एके टॉल्स्टॉय ("द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल", "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच", "ज़ार बोरिस") द्वारा त्रयी में लिखा गया था, एएन ओस्ट्रोव्स्की "वासिलिसा" के नाटक Melentiev", पी। वोल्खोवस्की, ए। सुखोव, एफ। मिलियस और अन्य अब भूल गए लेखकों के कार्यों से पहले। नाटक के तथ्यात्मक स्रोतों के रूप में, कवि ने एनएम करमज़िन के मौलिक काम "रूसी राज्य का इतिहास", क्रॉनिकल्स, इवान द टेरिबल को प्रिंस कुर्ब्स्की के पत्र, लोक गीतों के साथ प्रयोग किया। वह एक स्पष्ट रूप से काल्पनिक मनोवैज्ञानिक स्थिति विकसित करता है। "यह हो सकता था" मुख्य तर्क है, जिसे मेई ने स्वयं तैयार किया था। ओल्गा रईस वेरा श्लोगी से इवान चतुर्थ की नाजायज बेटी हो सकती थी, और यह इस परिस्थिति के साथ है कि कवि नोवगोरोड में उसी डकैती, पोग्रोम्स और फांसी से प्सकोव के उद्धार की व्याख्या करता है। "ज़ार की दुल्हन" और "पस्कोवाइट महिला" की पुष्टि उन वर्षों के नाटक में साहित्यिक काम की एक नई शैली, वास्तव में मौजूदा ऐतिहासिक व्यक्ति के जीवन से एक कल्पित स्थिति पर बनाई गई, एलए मे का मानना ​​​​था कि कलाकार को इस तरह का अधिकार था उपन्यास।

एक साहित्यिक कृति के रूप में "पस्कोवाइट" को एक पत्रिका में प्रकाशित करने और नाटकीय मंच पर मंचित करने का इरादा था, इसकी स्थापना के बाद से कोई भाग्य नहीं था। एक प्रयास में, जाहिरा तौर पर, सोवरमेनिक के आसपास समूहबद्ध लेखकों के लिए उनकी सहानुभूति का एहसास करने के लिए, एल.ए. मे ने इस पत्रिका में अपने नाटक को प्रकाशित करने का प्रयास किया। एनजी चेर्नशेव्स्की ने बताया कि कैसे उनके भाग्य का फैसला उनके लेख "आई.एस. तुर्गनेव से डोब्रोलीबोव के संबंधों की यादें" में किया गया था:

"और इसलिए, इन रात्रिभोजों में से एक के बाद, जब कंपनी बस गई, क्योंकि यह किसी के लिए भी अधिक सुविधाजनक है, तुर्की सोफे और अन्य आरामदायक फर्नीचर पर, नेक्रासोव ने सभी को मई के नाटक" द प्सकोवाइट वुमन " को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया। जिसे तुर्गनेव ने "सोवरमेनिक" में छापने का सुझाव दिया था; तुर्गनेव इसे पढ़ना चाहता है। सभी लोग उस कमरे के उस हिस्से में जमा हो गए जहाँ तुर्गनेव सोफे पर बैठे थे। मैं अकेला था जहाँ मैं बैठा था, सोफे से बहुत दूर ... पढ़ना शुरू हुआ। पहला अधिनियम पढ़ने के बाद, तुर्गनेव रुक गए और अपने दर्शकों से पूछा कि क्या सभी ने अपनी राय साझा की है कि मे का नाटक कल्पना का एक उच्च काम था? बेशक, अकेले पहले अधिनियम से इसका पूरी तरह से आकलन करना अभी भी असंभव है, लेकिन इसमें पहले से ही मजबूत प्रतिभा पहले से ही सामने आ रही है, और इसी तरह। आदि। जो लोग इस तरह के मुद्दों को हल करने में खुद को आवाज मानते थे, वे पहले कार्य की प्रशंसा करने लगे और दूरदर्शिता व्यक्त करने लगे कि कुल मिलाकर नाटक कला का एक बहुत ही उच्च कार्य होगा। नेक्रासोव ने कहा कि वह खुद को यह सुनने की अनुमति देता है कि दूसरे क्या कहेंगे। जो लोग साहित्यिक अरियोपेगस में महत्वपूर्ण भूमिकाओं के लिए खुद को पर्याप्त रूप से आधिकारिक नहीं मानते थे, उन्होंने विनम्र और संक्षिप्त अनुमोदन के साथ एक सक्षम मूल्यांकन के लिए अपनी सहानुभूति व्यक्त की। जब बोली कम होने लगी, तो मैंने अपनी सीट से कहा: "इवान सर्गेइविच, यह एक उबाऊ और पूरी तरह से औसत दर्जे की बात है, इसे सोवरमेनिक में प्रकाशित करने के लायक नहीं है।" तुर्गनेव ने अपनी पिछली राय का बचाव करना शुरू किया, मैंने उनके तर्कों का विश्लेषण किया, इसलिए हमने कई मिनट तक बात की। उसने यह कहते हुए पांडुलिपि को मोड़ा और छिपा दिया कि वह पढ़ना जारी नहीं रखेगा। और वह मामला खत्म हो गया था।"

नाटक में पुरातनता का आदर्शीकरण और राष्ट्रीयता की शैलीकरण एनजी चेर्नशेव्स्की के साहित्यिक और समाजशास्त्रीय विचारों के साथ अपूरणीय विरोधाभास में आया और उनकी विनाशकारी प्रतिक्रिया का कारण बना। रूसी साहित्य में, प्सकोव और नोवगोरोड फ्रीमैन की छवि पारंपरिक रूप से के। राइलेव, ए। ओडोएव्स्की, एम। लेर्मोंटोव की विपक्षी और क्रांतिकारी कविता से जुड़ी हुई थी, जो डीसेम्ब्रिस्टों के उच्च आदर्शों से प्रेरित थी। एल.मे का नाटक "द प्सकोवाइट वुमन" इस धारा में प्रवाहित नहीं हुआ। प्सकोव फ्रीमैन और उसके लिए सहानुभूति यहाँ केवल काव्यात्मक शब्दों में महसूस की जाती है, जो लेखक के उदार राजनीतिक विचारों से मेल खाती है।

क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों द्वारा खारिज कर दिया गया, "प्सकोवितंका" विपरीत साहित्यिक खेमे में सहानुभूति के साथ नहीं मिला। Otechestvennye Zapiski पत्रिका में प्रकाशित नाटक का जवाब देने वाले पहले लोगों में से एक बड़प्पन, बोल्स्लाव मार्कोविच का प्रतिनिधि था। एके टॉल्स्टॉय को लिखे एक पत्र में, उन्होंने शिकायत की कि "प्सकोवितंका" में "जॉन को एक लोकतांत्रिक स्कूल के दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया गया है और पूरी तरह से गलत समझा गया है।"

एक काल्पनिक मनोवैज्ञानिक स्थिति पर निर्मित एल.ए. मेई के नाटकों द्वारा घोषित ऐतिहासिक कार्य की शैली, आलोचक अपोलो ग्रिगोरिएव के लिए अस्वीकार्य साबित हुई, जो आधिकारिक "राष्ट्रीयता" के विचारकों के विचारों के करीब है। ऐतिहासिक नाटक, उनकी राय में, अपने आप में अस्तित्व का कोई अधिकार नहीं है। इसमें एक पारिवारिक उपन्यास के तत्वों की शुरूआत इस शैली को पूरी तरह से बदनाम करती है।

"वास्तव में," अपोलो ग्रिगोरिएव ने नोट किया, "पूरे" पस्कोवियंका में "केवल पस्कोव वेचे है, अर्थात, अधिनियम III एक गंभीर आलोचनात्मक मूल्यांकन के लायक है या, एक महत्वपूर्ण अध्ययन कहने के लिए बेहतर है।"

यह कहा जाना चाहिए कि प्सकोव वेचे का दृश्य वास्तव में नाटक का सबसे मजबूत अंश है। यह गतिशीलता से भरा है और शहर के जीवन की जटिल तस्वीर को ईमानदारी से पुन: पेश करता है, जो अपरिवर्तनीय विरोधाभासों से भरा है, जिसने अभी तक अपनी गणतंत्र परंपराओं को नहीं खोया है। एलए मेई लोगों के जीवन के बारे में एक सार्थक और सच्ची कहानी के रूप में इतिहास की घटनाओं को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे। इस जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को समझाने के लिए ही इसमें अलग-अलग व्यक्तित्व और विशेष घटनाएं मौजूद हैं।

प्सकोव "दुनिया" की प्रेरक रचना ने दो स्पष्ट रूप से सीमांकित शिविरों का गठन किया। कुछ लोग कर्तव्यपरायणता से शाही क्रोध या शाही कृपा की प्रतीक्षा करते हैं। अन्य लोग बलों को इकट्ठा करने और विरोधियों को शहर में नहीं आने देने का आह्वान करते हैं:

और हम, पस्कोव,
आइए हम भी चॉपिंग ब्लॉक पर अपना सिर रखें?
कानाफूसी क्या - अलविदा! गुस्सा मत हो!
नहीं! .. ऐसा कैसे?
अल दीवारें गिर गई हैं?
अल गेट के ताले में जंग लग गया?
विश्वासघात मत करो, दोस्तों, पस्कोव द ग्रेट!
और ढाल एक ढाल है!
क्या हम सच में सो रहे हैं?
वेचे को बुलाओ!
पवित्र उद्धारकर्ता पर!
ट्रिनिटी में!
निंदा करने वाले के लिए - प्सकोव!
दुनिया के बकाया के लिए और veche के लिए!
हैक, दोस्तों!
गली से, अल घर से?
घर से काटो!
ग्रामीण - हल से!
वेचे को बुलाओ!
लुबो!
वेचे! वेचे!

और फिर वेचे घंटी की आवाज़ एक खींची हुई अलार्म घंटी के साथ शहर में फैल जाती है।

रसदार के माध्यम से, जैसे कि सुनी-सुनाई गई, पात्रों की टिप्पणी, कवि प्सकोव वेचे को बुलाने की प्रक्रिया को पुन: पेश करता है, व्यक्तिगत प्सकोव निवासियों को जोरदार लोक हास्य के साथ संतृप्त विशेषताओं को देता है - हंसमुख लोग जो सबसे कठिन क्षण में भी निराशा के आगे नहीं झुके जीवन की।

Sotskiy दिमित्रो Patrakeevich रोल कॉल की व्यवस्था करता है। अच्छे स्वभाव वाले नायक कसाई गोबोल गोरोडेत्स्की के अंत से प्रतिक्रिया करते हैं। यह नाम, जो सभी के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है, भीड़ से चुभने वाले लेकिन परोपकारी उपनामों का एक पूरा झरना पैदा करता है:

फेडोस गोबोल! दादा-घरेलू!
वोलोवी गॉडफादर! हनीसोस-फेडोस!

इस तरह के अभिवादन से गोबोल हर्षित हो जाता है, और वह चिल्लाता है ताकि हर कोई सुन सके:

उह, उपहास करने वालों! उन्होंने अपना गला खोल दिया! ..

अगला एपिफेनी एक कायर आदमी निकला, एक प्रेमी एक महत्वपूर्ण क्षण में जिम्मेदारी से छिपने के लिए, इसे दूसरों के कंधों पर स्थानांतरित करने के लिए। वह सोत्स्की की आवाज का जवाब नहीं देता। लेकिन आप उस भीड़ में नहीं खो सकते जहां हर कोई एक-दूसरे को जानता हो। यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि एपिफेनी का अंत कोल्टियर राकोव द्वारा शासित है, और बुद्धि, एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, चिल्लाते हैं:

और फिर वह...
यहाँ दे दो!
तुम कहाँ रेंग कर चले गए?
इसे पिंसर्स द्वारा पकड़ो
सीप! ..

ज़ार के गवर्नर यूरी टोकमाकोव ने नोवगोरोड के दूत युशको वेलेबिन को "पस्कोव को भाषण देने" की अनुमति दी। झुके हुए सिर के साथ, प्सकोवियन नोवगोरोडियन के तिरस्कार को सुनते हैं:

भाई बंधु!
युवा, सभी पुरुष पस्कोव हैं!
डी नोवगोरोड द ग्रेट ने आपको नमन किया,
ताकि आप मास्को के खिलाफ मदद करें,
और आप अपने बड़े भाई को दे
उन्होंने नीचे कोई मदद नहीं दी,
और वे गॉडफादर का चुम्बन भूल गए;
नहीं तो तुम्हारी सारी शक्ति और इच्छा उसी के लिए है,
और पवित्र त्रिमूर्ति की मदद करें!
और तुम्हारा भाई, तुम्हारा सबसे बड़ा, दिखावा कर रहा था।
और मैंने तुमसे कहा था कि लंबे समय तक जीवित रहो और शासन करो
उनके लिए एक यादगार...
भीड़ में एक शोर उठता है, उद्गार सुनाई देते हैं:
नोवगोरोड द ग्रेट!
हमारे प्रिय!
वास्तव में और वास्तविक के लिए
उसे खत्म?
पस्कोव का भी अंत होगा!
और ठीक ही तो: वे बैठे थे, हाथ जोड़े हुए थे!

और यहाँ मिखाइल तुचा के नेतृत्व वाले फ्रीमैन की उपस्थिति पर भीड़ के कुछ प्रतिनिधियों की प्रतिक्रिया है:

चलो भी!

फ्रीमैन!

विवाद करने वाले!
तुरंत एक सतर्क विस्मयादिबोधक:
ओर पोझिब्चे - यह जानने के लिए कि आँखों ने पेय पर खर्च किया है:
तुम देखो, महापौर के बेटे!
और तुरंत कायर की आवाज:
पर मैं क्या हूँ..?
केवल मैं!..

यह छोटा संवाद कई लोगों के चरित्रों को बहुत कम लेकिन सटीक रूप से रेखांकित करता है और पस्कोव समाज के लंबे समय से स्थापित भेदभाव के लिए एक पारदर्शी संकेत देता है।

यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि पस्कोव वेचे को 1510 की शुरुआत में एक tsarist डिक्री द्वारा समाप्त कर दिया गया था, अर्थात। नाटक "द प्सकोवाइट" में वर्णित घटनाओं से साठ साल पहले। फिर, एलए मे वीच सीन क्यों दे रहा है? हो सकता है कि वह कालक्रम में भ्रमित हो गया, तारीखें बदल दीं, ऐतिहासिक गलती की? नहीं! कवि को यह सब दृढ़ता से याद था। एक गहरे बूढ़े व्यक्ति का भाषण, पूर्व मेयर मैक्सिम इलारियोनोविच, इस तथ्य की गवाही देता है कि एल.ए. मेई ने वर्णित युग की घटनाओं को व्यापक रूप से समझा और परिपक्व रूप से सराहना की। वेचे में उत्पन्न होने वाली असहमति के बारे में जानने के बाद, मैक्सिम इलारियोनोविच ने अपने सम्मानजनक वृद्धावस्था एकांत को छोड़ दिया और पिता और दादा के ज्ञान के साथ विवादों को समेटने के लिए वेचे स्थान पर चढ़ गए:

... अब मैं अपने नौवें दशक में हूं ...
मैंने देखा वसीयत - एक लाल युवती,
मैंने उसे देखा - एक बूढ़ी असहाय औरत,
और वह खुद मृतक को कब्र में ले गया ...
खैर! .. एक समय था, न कि हमारे वश में,
और प्रतिस्पर्धा करने वाला कोई होगा
मास्को के साथ ... नहीं! दादा होशियार थे,
अल प्सकोव उनके लिए अधिक महंगा लग रहा था:
यह ऐसा था जैसे उन्होंने आज्ञाकारिता नहीं सुनी थी;
मानो अपमान देखा ही नहीं गया।
मेरे गले में क्या आंसू आए -
इसलिए उन्होंने बीयर-शहद से दिल को भगा दिया ...
और मजा आया... खैर, मजा मत करो
पुराने ज़माने का? ..
ग्रैंड ड्यूक वसीली
और उसने कोर्सुन की घंटी को हटाने का आदेश दिया,
और veche नष्ट हो गया ... जैसा हमने तब किया था
सेब आँसुओं से नहीं गिरा -
और भगवान जाने! .. लेकिन फिर भी मजा आया,
और फिर भी उन्होंने पस्कोव द ग्रेट को बचा लिया -
प्सकोव को अधिक पोते, दादाजी से प्यार था ...
और मैंने कहा ...
कौन मेरा विरोध करना चाहता है
वह स्पष्ट रूप से युवा है और मास्को को नहीं जानता ...
उसका नहीं - खाते में किसी और का:
सब कुछ सत्यापित करें, इसे लटका दें, इसे हटा दें,
और वह करेगा। - जाओ और तुम उसके साथ - मुकदमा,
उस महान दिन पर, मसीह के न्याय से पहले!
और फिर कहो: मेरे समय में थे
मास्को में ज़ार, लेकिन सिर्फ tsars
मास्को में उन्हें बुलाया गया था, लेकिन मास्को के ज़ार नहीं
सभी देशों और लोगों के लिए - राजा।
हाथ भारी है, और आत्मा अँधेरी है
ग्रोज़नी में ... प्सकोव को अलविदा कहो।
मास्को उपनगर अच्छा होगा -
और भगवान का शुक्र है!

मैक्सिम इलारियोनोविच के होठों के माध्यम से, एल.ए. मे अपने पूर्वजों के उपदेशों को भूलने के लिए प्सकोव फ्रीमैन को फटकार लगाते हैं, जो लंबे समय से समझते हैं कि बदली हुई परिस्थितियों में अलगाववादी भावनाओं को दबाने और सामान्य रूसी हितों को संकीर्ण लोगों से ऊपर रखना आवश्यक है। 1571 में इवान द टेरिबल के शहर में आगमन की पूर्व संध्या पर प्सकोव वेचे का आयोजन ऐतिहासिक सत्य का खंडन नहीं करता है। Pskov को रूसी केंद्रीकृत राज्य में शामिल करने की प्रक्रिया लंबी थी, ढाई शताब्दियों से अधिक समय तक चली और वास्तव में, केवल 17 वीं शताब्दी में समाप्त हुई। 1510 में वेचे के विनाश का कानूनी कार्य उन परंपराओं को तुरंत समाप्त नहीं कर सका जो सदियों से विकसित हुई थीं। महत्वपूर्ण मुद्दों पर एक साथ चर्चा करने की आदत ने लंबे समय तक खुद को महसूस किया। एक महत्वपूर्ण क्षण आया, और लोग दूसरों की राय सुनने और साथी नागरिकों की अदालत में अपने विचार प्रस्तुत करने के लिए चौक में पहुंचे। लेकिन यह पहले से ही एक जानबूझकर किया गया विचार था, जिसके बारे में अधिकारी आमतौर पर विचार नहीं करते थे।

नाटकीय मंच पर "प्सकोवितंका" को मंचित करने का पहला प्रयास विफलता में समाप्त हुआ। 23 मार्च, 1861 की एक रिपोर्ट में, सेंसर आई। नॉर्डस्ट्रॉम, नाटक की सामग्री को रेखांकित करते हुए, निम्नलिखित निष्कर्ष पर आता है: "इस नाटक में ज़ार इवान द टेरिबल के शासनकाल के भयानक युग का ऐतिहासिक रूप से सटीक वर्णन है, एक ज्वलंत पस्कोव वेचे और उसके हिंसक फ्रीमैन का चित्रण। इस तरह के नाटकों पर हमेशा से रोक लगाई गई है।"

नाटक ने पहली बार केवल सत्ताईस साल बाद - 27 जनवरी, 1888 को सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटर के मंच पर पेलेग्या एंटिपोवना स्ट्रेपेटोवा के लाभ प्रदर्शन में रोशनी की रोशनी देखी। महान रूसी अभिनेत्री ने प्रस्तावना में रईस वेरा शेलोगा और नाटक में ओल्गा टोकमाकोवा की भूमिका निभाई। "वह खेली," दर्शकों में से एक को याद करती है, "एक काव्य चेहरे के साथ यह युवा रूसी सुंदरता, उसकी उपस्थिति के बावजूद, उत्कृष्ट है। यह महान अभिनेत्री जानती थी कि दर्शकों को मंच पर उसे सुंदर कैसे दिखाना है।"

वेरा श्लोगा की भूमिका में, पेलागेया स्ट्रेपेटोवा ने उस शब्द को तोड़ने के लिए प्रतिशोध का विषय निर्धारित किया जो उसके व्यक्तिगत और मंच भाग्य के सबसे करीब था। उसने महान आंतरिक शक्ति की छवि बनाई, लेकिन दर्शकों को प्रेरित करने में सक्षम नहीं, अपनी प्यारी अभिनेत्री की लोकतांत्रिक कला में हमारे समय के दर्दनाक सवालों के जवाब खोजने और खोजने के आदी।

"प्सकोवितंका" कभी भी राजधानी और परिधीय थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में कोई ठोस स्थान हासिल करने में सक्षम नहीं था। इसका कारण सेंसरशिप (विशेष रूप से अस्थायी और आकस्मिक) के उत्पीड़न में नहीं, बल्कि नाटक की गैर-मंच प्रकृति में ही खोजा जाना चाहिए। यह पहले ही नोट किया जा चुका है कि नाटक "द वूमन ऑफ प्सकोव" में कई रंगीन दृश्य हैं, जो लोक गीतों, परियों की कहानियों और किंवदंतियों से भरा है; कुछ पात्र अभिव्यक्ति से भरे हुए हैं। हालांकि, यह सभी बड़ी और रोचक सामग्री खराब व्यवस्थित है। पात्रों की एक अनुचित बहुतायत (सौ से अधिक), अस्वाभाविक रूप से लंबे मोनोलॉग, कई दृश्यों और घटनाओं की स्पष्ट नाटकीयता (शब्द के सबसे बुरे अर्थ में), लंबी कार्रवाई और अन्य कमियां नाटक के उस नाटकीय मंच के रास्ते को बंद कर देती हैं जिसके लिए यह था अभीष्ट। हालांकि, एलए मेई द्वारा विकसित साजिश गायब नहीं हुई। उन्होंने शानदार संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव का ध्यान आकर्षित किया। पारंपरिकता और शैलीकरण, जिसे दर्शकों ने नाटकीय मंच पर घृणा की, ओपेरा जैसी संगीत शैली में काफी उपयुक्त निकला। "द प्सकोवाइट वुमन" संगीतकारों के व्यक्तिगत एपिसोड के शब्दों के लिए संगीत पहले लिखा है। लेकिन केवल एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने एक उत्कृष्ट कार्य बनाया, न केवल पुनर्जीवित करने में सक्षम थे, बल्कि "प्सकोवाइट" की अमिट महिमा भी पैदा कर सके।

Beregov, N. "Pskovites" के निर्माता / N. Beregov। - लेनिज़दत की प्सकोव शाखा, 1970. - 84पी।