संग्रहालय ललित कलाके नाम पर ए.एस. पुश्किन

स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स का नाम ए.एस. पुश्किन(मास्को) is रूसी संग्रहालयविश्व कला, मूल रूप से 1898 में मॉस्को विश्वविद्यालय में स्थापित (ठीक एक संग्रहालय के रूप में) (बिछाने के क्षण से, निर्माण के दौरान)। अब यह मास्को के बहुत केंद्र में सबसे बड़े रूसी संग्रहालय परिसरों (संग्रहालय शहर) में से एक है। पुश्किन संग्रहालय का संग्रह आईएम। ए एस पुश्किन में पश्चिमी कला के कार्य शामिल हैं: गहरी पुरातनता और पुरातनता के प्रदर्शन से लेकर 20 वीं शताब्दी के कार्यों तक। संग्रहालय विश्व प्रसिद्ध प्राचीन और रोमन मूर्तियों की प्लास्टर प्रतियों का एक दिलचस्प संग्रह प्रस्तुत करता है।

पश्चिमी चित्रकला का संग्रह मॉस्को पब्लिक म्यूज़ियम, रुम्यंतसेव म्यूज़ियम और स्टेट म्यूज़ियम फ़ंड (पहले से ही) के संग्रह से बना है सोवियत सत्ता 20 के दशक के अंत में)। सबसे मूल्यवान और प्रसिद्ध कला का काम करता है(बॉटलिकली, पॉसिन और डेविड) को स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय से स्थानांतरित कर दिया गया था।

वर्तमान में, कला के कार्यों (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, मुद्राशास्त्र और पुरातत्व) की कुल संख्या 560 हजार से अधिक है।

संग्रहालय परिसर में शामिल हैं:

• ललित कला संग्रहालय की मुख्य इमारत। जैसा। पुश्किन (सेंट वोल्खोनका, 12);
• XIX-XX सदियों की यूरोपीय और अमेरिकी कला की गैलरी (वोल्खोनका स्ट्र।, 14);
• व्यक्तिगत संग्रह विभाग की इमारत (वोल्खोनका स्ट्रीट, 10);
• केंद्र सौंदर्य शिक्षा"संग्रहालय"।

ललित कला संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट का नाम ए.एस. पुश्किन

1949 से 1953- संग्रहालय ने आई.वी. द्वारा उपहारों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। स्टालिन।

1985- निजी संग्रह विभाग एक अलग भवन में खोला गया।

1991- संग्रहालय विशेष रूप से मूल्यवान वस्तुओं के राज्य कोड में शामिल है सांस्कृतिक विरासतरूसी संघ के लोग।

कला

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19वीं-20वीं सदी की यूरोपीय और अमेरिकी कला की गैलरी। - दूसरी इमारत राज्य संग्रहालयललित कला का नाम ए.एस. पुश्किन। इमारत 2006 में खोली गई थी और मुख्य प्रदर्शनी के प्रदर्शन का हिस्सा इसे स्थानांतरित कर दिया गया था। आइए विविध पश्चिमी कला की दो शताब्दियों को नेविगेट करने का प्रयास करें।

गैलरी भवन वोल्खोनका पर, संग्रहालय के मुख्य भवन के बाईं ओर स्थित है (यदि आप इसका सामना कर रहे हैं)।

गैलरी तीन मंजिलों पर है। हॉल एक सर्कल में व्यवस्थित होते हैं, सीढ़ियों के बाईं ओर निरीक्षण शुरू होता है। हॉल नंबर प्रवेश द्वार के ऊपर या उसके पास लिखे जाते हैं।

दूसरे कमरे में स्थित फ्रांसिस्को गोया की पेंटिंग "कार्निवल", व्यापक रूप से नहीं है प्रसिद्ध कामहालांकि, कलाकार अपने लेखक की शैली को पूरी तरह से प्रकट करता है। कैनवास गूँजता है, साथ में प्रसिद्ध नक़्क़ाशी"कैप्रिचोस"। कार्निवाल में भाग लेने वाले अजीबोगरीब सनकी, चित्र के सामान्य उदास स्वर के साथ, दमन और मोहित करते हैं।

यहाँ, दूसरे कमरे में, पॉल डेलारोचे की एक पेंटिंग है "किंग एडवर्ड IV के बच्चे"। कैनवास पुराने इंग्लैंड के सबसे रहस्यमय किंवदंतियों में से एक के मुख्य पात्रों को दर्शाता है - प्रिंसेस एडवर्ड वी और यॉर्क के रिचर्ड। 15 वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजी संसद ने राजकुमारों को नाजायज के रूप में मान्यता देते हुए एक डिक्री पारित की और तदनुसार, सिंहासन के उत्तराधिकार के हकदार नहीं थे। इंग्लैंड के वर्तमान राजा और भाइयों के चाचा रिचर्ड III ने 13 वर्षीय एडवर्ड और 10 वर्षीय रिचर्ड को टॉवर में कैद कर दिया, आगे भाग्यबच्चे अज्ञात हैं। उनकी मृत्यु के कई संस्करण हैं, लेकिन मुख्य रिचर्ड III द्वारा आसन्न हत्या है।

कई शताब्दियों बाद, टॉवर के एक टावर में दो बच्चों के कंकाल पाए गए, हालांकि, परीक्षा यह स्थापित करने में विफल रही कि अवशेष राजकुमारों के थे या नहीं।

हॉल 2

दूसरी मंजिल पर, आठवें कमरे में एडगर डेगास की प्रसिद्ध पेंटिंग है" ब्लू डांसर". कलाकार को बैले के विषय का बेहद शौक था, और यह ठीक इसका बैकस्टेज हिस्सा था। पड़ोस में स्थित कार्यों को देखें तो यह स्पष्ट हो जाता है।

एक राय है कि, नाम के विपरीत, चित्र में नर्तक को अकेले चित्रित किया गया है, पर विभिन्न चरणोंमंच पर जाने की तैयारी। रचना भी दिलचस्प है: शायद फोटोग्राफी के लिए कलाकार के जुनून के कारण, कैनवास जानबूझकर एक फ्रेम जैसा दिखता है जिसमें वह सब कुछ शामिल नहीं हो सकता जो होता है।

हॉल 8

क्लॉड मोनेट द्वारा सबसे प्रसिद्ध और चर्चित चित्रों में से एक, पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन, नौवें कमरे में स्थित है। यह उत्सुक है कि प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए जा रहे इस कैनवास पर पहले से ही आलोचनात्मक जनता द्वारा दूसरों की तुलना में अधिक हमला किया गया था। नई प्रवृत्ति को स्वीकार नहीं किया गया और केवल उपहास का कारण बना। आज तक, चित्र को अक्सर प्रभाववाद की दिशा में किए गए सबसे अधिक उदाहरण और अनुकरणीय कार्यों में से एक के रूप में उद्धृत किया जाता है।

वैसे, वास्तव में प्रभाववाद का नाम मोनेट के नाम पर पड़ा है। कलाकार का ब्रश पेंटिंग "इंप्रेशन" से संबंधित है। सनराइज", यह नाम पेंटिंग में एक नई प्रवृत्ति का आधार बन गया - छाप, जिसका फ्रेंच में अर्थ है "छाप"।

हॉल 9

दसवें कमरे में केमिली पिसारो की पेंटिंग "पेरिस में ओपेरा मार्ग" है।

प्रभाववाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक का भाग्य आसान नहीं था: फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के बीच, कलाकार को अपना सारा काम पेरिस के उपनगरीय इलाके में छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसमें उसका सारा काम था। एक कसाई की दुकान कमरे में बस गई, और उन्होंने सचमुच पिसारो के कैनवस पर अपने पैर पोंछे, गलीचे के बजाय उनका उपयोग किया। मास्टर द्वारा पाँच सौ से अधिक चित्रों में से, केवल कुछ दर्जन ही बरकरार रहे।

लेकिन न तो बर्बाद हुए काम, न ही अंतहीन गरीबी और भूख, और न ही पेंटिंग में नई दिशा का मजाक कलाकार की इच्छा को तोड़ सका। समय के साथ, पिसारो ने पेरिस की सड़कों को जिस परिदृश्य में चित्रित किया, उसे कला इतिहासकारों की मान्यता और जनता का प्यार मिला।

हॉल №10

अगस्टे रेनॉयर भी प्रभाववाद के प्रतिनिधि हैं। उनकी एक पेंटिंग - "बाथिंग इन द सीन" (दूसरा नाम "द फ्रॉग" है) - यहां दसवें कमरे में स्थित है। कलाकार एक भावुक चित्र के एक मान्यता प्राप्त स्वामी थे, लेकिन इसके अलावा, तालाब, तटबंध और उन पर उबलने वाला जीवन उनके काम का पसंदीदा विषय था।

अपने दिनों के अंत में, रेनॉयर गंभीर रूप से बीमार था, बिस्तर पर पड़ा था, लेकिन उसने अपनी पेंसिल नहीं डाली, क्योंकि उसके अनुसार, "दर्द गुजरता है, लेकिन सुंदरता बनी रहती है।"

हॉल №10

यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन प्रसिद्ध पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट विंसेंट वैन गॉग न केवल एक चित्रकार थे। भविष्य के मास्टर एक बड़ी कला कंपनी में एक डीलर के रूप में काम करने में कामयाब रहे (जिसके कारण उन्होंने कला को समझना शुरू किया), एक किताबों की दुकान में एक सेल्समैन, एक बोर्डिंग स्कूल में एक शिक्षक और एक मिशनरी, और केवल 30 साल की उम्र में उन्होंने ऐसा किया पेंटिंग को गंभीरता से लें। मास्टर के जीवन के दौरान बेची गई एकमात्र पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" है, जो अब ललित कला संग्रहालय के ग्यारहवें कमरे में स्थित है। पुश्किन।

इसके अलावा उल्लेखनीय काम "कैदीर्स वॉक" है, जो वान गाग द्वारा उनकी वृद्धि के दौरान बनाया गया था मानसिक बीमारीऔर एक मनोरोग अस्पताल में स्वैच्छिक "निष्कर्ष"। कलाकार को खिड़की की सलाखों के लोहे की सलाखों के माध्यम से दुनिया को देखने के लिए मजबूर किया गया था, और कैनवास स्पष्ट रूप से मालिक की भावनाओं को व्यक्त करता है, जो वास्तव में स्वतंत्रता से वंचित है। अकारण नहीं केंद्रीय चरित्रपेंटिंग असाधारण के साथ संपन्न सादृश्यलेखक के साथ।

वैन गॉग केवल 37 वर्ष जीवित रहे और उनकी मृत्यु हो गई दुखद दुर्घटना: पेंटिंग के लिए सामग्री के साथ एक सैर बनाते हुए, कलाकार ने तस्वीर पर काम करते समय पक्षियों को डराने के लिए ली गई रिवॉल्वर से गलती से खुद को गोली मार ली।

हॉल 11

पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के एक अन्य प्रतिनिधि पॉल सेज़ेन की कृतियाँ चौदहवें कमरे में स्थित हैं। कलाकार ने 800 से अधिक कैनवस बनाए, लेकिन वास्तविक पहचान केवल में मिली पिछले साल काजीवन, 65 वर्ष की आयु में।

उनकी पहली कृतियों में से एक "इन द रूम्स" (दूसरा नाम "द सीन इन द इंटीरियर") है, जो अब ललित कला संग्रहालय में स्थित है। पुश्किन, राक्षसी आलोचना के अधीन थे।

सीज़ेन की सबसे गूढ़ पेंटिंग में से एक "पियरोट और हार्लेक्विन" ("मार्डी ग्रास", "श्रोवेटाइड") है, जिसे मास्टर ने लगभग दो वर्षों तक चित्रित किया। हार्लेक्विन की छवि में, उनके बेटे पॉल ने कलाकार के लिए पोज़ दिया। आज तक, कला समीक्षक इस बात का स्पष्टीकरण खोजने की कोशिश कर रहे हैं कि नाट्य शैली के लिए एक विदेशी सीज़ेन ने इस विशेष विषय को क्यों चुना, और तस्वीर के लिए कुछ छिपे हुए अर्थ का श्रेय दिया।

हॉल №14

में से एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधिपोस्ट-इंप्रेशनिज़्म पॉल गाउगिन है।

से युवा वर्षगौगुइन की रुचि और पोषण था विशेष प्यारप्रति उष्णकटिबंधीय देश, और ताहिती के कदम के साथ "पोलिनेशियन" शुरू हुआ - उनके काम का सबसे फलदायी काल। और यद्यपि द्वीप पर जीवन को बादल रहित नहीं कहा जा सकता है (ताहिती में रहने के दौरान, कलाकार ने खुद को आर्सेनिक से जहर देकर आत्महत्या करने की भी कोशिश की थी), यह वहां था, खुद मास्टर के अनुसार, कि उनके सर्वोत्तम कार्यों का निर्माण किया गया था। कैनवस "क्या आपको जलन हो रही है?" और "उसका नाम वैरौमती था" संग्रहालय के पंद्रहवें हॉल में हैं। गाउगिन ने "नूह नूह" पुस्तक में चित्रों के भूखंडों का वर्णन किया। तो, पहले कैनवास पर, दो बहनों को चित्रित किया गया है, जो स्नान करने और प्यार के बारे में बात करने के बाद कामुक मुद्रा में खींची गई हैं - अतीत और भविष्य। दूसरे कैनवास पर पोलिनेशियन मिथक वैरौमती की नायिका है, जो भगवान ओरो की सांसारिक पत्नी है। किंवदंती के अनुसार, युगल पूर्वज बन गए गुप्त समाज मुफ्त प्यारद्वीप पर विद्यमान है।

हॉल 15

प्रतीकवादी कलाकारों "नबिस" के समूह के प्रमुख सदस्यों में से एक मौरिस डेनिस है। उनकी पेंटिंग "पॉलीफेमस" सोलहवें कमरे में स्थित है। चित्र में, कलाकार ने मिथक और वास्तविकता को जोड़ा: पृष्ठभूमि में, प्राचीन पॉलीफेमस अप्सरा गैलाटिया के प्रेम राग को बजाता है, और पहले, आधुनिक सांसारिक निवासियों में खिलखिलाता है। वैसे, उनके परिवार के सदस्यों और दोस्तों ने मास्टर के लिए पोज दिए।

हॉल 16

तीसरी मंजिल पर, अठारह कमरे में, आंद्रे डेरेन की ड्रायिंग द सेल्स है। कैनवास को 1905 के पेरिस ऑटम सैलून के लिए हेनरी मैटिस के साथ घनिष्ठ सहयोग से बनाए गए कार्यों की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया था, और एक नई प्रवृत्ति के पूर्वज बन गए - फाउविज्म (फ्रेंच से अनुवादित - "बदमाश")। रंग, गतिशीलता और भावुकता की दंगा और अभिव्यक्ति के लिए चित्रों को "जंगली" कहा जाता था। सच है, कलाकारों ने स्वयं इस शब्द का प्रयोग अपने कार्यों के संबंध में कभी नहीं किया।

हॉल 18

एकीकरण के तीन साल बाद फाउविज्म के संस्थापकों का आंदोलन ध्वस्त हो गया। हालांकि, इस घटना ने किसी भी तरह से हेनरी मैटिस को स्वीकृत पाठ्यक्रम का पालन करने से नहीं रोका। मास्टर की कृतियाँ उन्नीसवें और बीसवें हॉल में हैं।

स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स का नाम ए.एस. पुश्किन - रूस में सबसे बड़े में से एक के साथ एक संग्रहालय परिसर कला संग्रह विदेशी कला, कारीगरों द्वारा बनाई गई कलाकृतियों का भंडारण अलग युग- से प्राचीन मिस्रतथा प्राचीन ग्रीसवर्तमानदिवस।

ललित कला संग्रहालय की स्थापना तिथि। जैसा। पुश्किन को 17 अगस्त (29), 1898 माना जाता है। यह इस दिन था कि मॉस्को में, पूर्व कोलीमाज़नी यार्ड में, वोल्खोनका पर कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के पास, एक नया बिछाने, बनाया गया सार्वजनिक धन, मास्को संग्रहालय - ललित कला संग्रहालय का नाम सम्राट अलेक्जेंडर III के नाम पर रखा गया है। इस घटना से पहले इसके निर्माता, मास्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर इवान व्लादिमीरोविच स्वेतेव (1847-1913) के साथ-साथ मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के वैज्ञानिकों के एक समूह की कड़ी मेहनत से पहले किया गया था। मूर्तिकला मूल के प्लास्टर प्रतिकृतियों (कास्ट) के आधार पर, नए संग्रहालय की कल्पना मुख्य रूप से एक विश्वविद्यालय शैक्षिक केंद्र के रूप में की गई थी। जिप्सम कास्टिंग उस समय की सबसे बड़ी फर्मों द्वारा बनाई गई थी, कई विशेष रूप से आई.वी. के आदेश से बनाई गई थीं। स्वेतेवा। 14 साल बाद, मई 1912 में, संग्रहालय को एक गंभीर कैंटटा की आवाज़ के लिए खोला गया, जिसे विशेष रूप से इस आयोजन के लिए लिखा गया था। कला के प्रामाणिक कार्यों के शानदार संग्रह द्वारा कलाकारों के संग्रह को पूरक बनाया गया है। यह प्राचीन मिस्र के स्मारकों (लगभग 6000 वस्तुओं) का एक संग्रह भी है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग प्राच्यविद् वी.एस. गोलेनिश्चेव, और 12 वीं -14 वीं शताब्दी के इतालवी कलाकारों द्वारा एम.एस. के संग्रह से काम करता है। शेकिन। संग्रहालय अंततः 1920-1930 के दशक के उत्तरार्ध में मूल का एक संग्रह बन गया, जब पुनर्वितरण के परिणामस्वरूप संग्रहालय निधिदेश, एक आर्ट गैलरी का उदय हुआ। उसने कार्यों को जोड़ा विदेशी कलाकारपूर्व रुम्यंतसेव संग्रहालय से, एस.एम. का संग्रह। ट्रीटीकोव, युसुपोव, शुवालोव्स, जी.ए. ब्रोकार्ड, डी.आई. शुकुकिन और अन्य कलेक्टर। ये डच और जर्मन मास्टर्स, फ्लेमिश और द्वारा बनाई गई पेंटिंग थीं स्पेनिश चित्रकार XVII सदी, XIII-XVII सदियों के इतालवी कलाकार, XIX सदी के फ्रांसीसी लेखक। हालांकि, यह गठन के लिए महत्वपूर्ण है आर्ट गैलरीसे आय प्राप्त की राज्य आश्रम. वहाँ से "आया" प्रमुख यूरोपीय चित्रकारों का काम - बॉटलिकली, रेम्ब्रांट, वैन डाइक, रूबेन्स, पॉसिन, मुरिलो, कैनालेटो।

1932 में, ललित कला संग्रहालय का नाम बदलकर ललित कला संग्रहालय कर दिया गया, 1937 में इसे उन्हें सौंपा गया। जैसा। पुश्किन। संग्रहालय की आर्ट गैलरी की उपस्थिति अंततः 1948 में निर्धारित की गई थी, जब इसे संग्रह से 19वीं- 20वीं शताब्दी के अंत (286 आइटम) के कलाकारों, मुख्य रूप से फ्रेंच द्वारा काम के साथ फिर से भर दिया गया था। पूर्व संग्रहालयमास्को में नई पश्चिमी कला। ये ई। मैनेट, सी। मोनेट, रेनॉयर, डेगास, पिसारो, सिसली, सेज़ेन, वैन गॉग, गाउगिन, मैटिस, मार्क्वेट, रौल्ट, पिकासो और अन्य द्वारा बनाई गई पेंटिंग थीं, जिन्हें एक समय में रूसी कलेक्टरों एस.आई. द्वारा खरीदा गया था। शुकुकिन और आई.ए. मोरोज़ोव. आर्ट गैलरी के हिस्से के रूप में, वास्तविक पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला और अनुप्रयुक्त कला का एक महत्वपूर्ण संग्रह भी बनाया गया है।

पता:मास्को, सेंट। वोल्खोनका, 12
स्थापना दिनांक 1912
संस्थापकइवान व्लादिमीरोविच स्वेताएव
निर्देशांक: 55°44"50.3"उ 37°36"18.7"पूर्वी

स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया है, जो विदेशी कला की प्रदर्शनी प्रस्तुत करने वाला सबसे बड़ा रूसी संग्रहालय है। इसमें दुनिया भर में काम का देश का सबसे बड़ा संग्रह है। प्रसिद्ध चित्रकार. इसके अलावा, संग्रहालय में मुद्राशास्त्र, मूर्तियों और छोटे कला रूपों का सबसे समृद्ध संग्रह है।

ललित कला के पुश्किन संग्रहालय की मुख्य इमारत

कैसे बनाया गया संग्रहालय

लंबे समय तक, मास्को विश्वविद्यालय के पास ललित कला और पुरावशेषों का अपना मंत्रिमंडल था। इसमें एक पुस्तकालय था, और प्राचीन फूलदान रखे हुए थे, बड़ा संग्रहप्राचीन मूर्तियों से सिक्के और कई प्लास्टर कास्ट। अंततः 19 वी सदीविश्वविद्यालय के प्रोफेसर इवान व्लादिमीरोविच स्वेतेव ने शहर में बनाने की पहल की नया संग्रहालयललित कलाओं को समर्पित।

आर्किटेक्ट्स के बीच परियोजनाओं की एक प्रतियोगिता आयोजित की गई, और संग्रहालय के लिए एक विशाल भवन का निर्माण मास्को में शुरू हुआ। यह एक उच्च पोडियम पर बनाया गया था सर्वोत्तम परंपराएंग्रीक प्राचीन मंदिर। सभी कार्यों की देखरेख प्रतिभाशाली वास्तुकार रोमन इवानोविच क्लेन ने की थी। नए संग्रहालय का निर्माण कांच कारखानों के मालिक और राजनयिक यूरी स्टेपानोविच नेचाएव द्वारा प्रायोजित किया गया था। इस परोपकारी ने इस परियोजना में उस समय के लिए 2.6 मिलियन रूबल की एक बड़ी राशि का निवेश किया।

हॉल नंबर 15. ग्रीक आंगन। केंद्र में - Liebfrauenkirche कैथेड्रल के पोर्टल का एक कलाकार

यह उत्सुक है कि संग्रहालय के डिजाइन ने विद्युत प्रकाश व्यवस्था प्रदान नहीं की। उन दिनों, यह माना जाता था कि मूर्तियों को प्राकृतिक प्रकाश में सबसे अच्छी तरह से देखा जाता था, इसलिए इंजीनियर और वास्तुकार व्लादिमीर ग्रिगोरीविच शुखोव ने संग्रहालय की इमारत के ऊपर अद्वितीय कांच की छतें डिजाइन कीं।

सबसे पहले वे यूराल पत्थर के अग्रभाग को सजाने के लिए संगमरमर के स्तंभ बनाना चाहते थे। हालांकि, यह जल्दी से स्पष्ट हो गया कि आवश्यक शर्तों का एक पत्थर उठाना संभव नहीं होगा। इसलिए, नॉर्वे से 10 मीटर लंबे संग्रहालय के स्तंभ मंगवाए गए थे। जब वे तैयार हो गए, तो स्तंभों को समुद्र के द्वारा रूस ले जाया गया, फिर जहाजों पर फिर से लोड किया गया और नदियों के साथ मास्को पहुंचाया गया।

हॉल नंबर 25. कला प्राचीन इटलीऔर प्राचीन रोम

जब निर्माण चल रहा था, स्वेतेव भविष्य की प्रदर्शनी बनाने पर काम कर रहा था। उन्होंने परोपकारी लोगों से धन एकत्र किया और विदेशों से प्लास्टर की प्रतियां मंगवाईं प्रसिद्ध मूर्तियां. पिछली शताब्दी की शुरुआत में, मिस्र के खोजकर्ता, व्लादिमीर सेमेनोविच गोलेनिश्चेव ने प्राचीन मिस्र की कला के अपने संग्रह को भविष्य के संग्रहालय को बेच दिया।

संग्रहालय 1912 की गर्मियों में संप्रभु और रूसी कुलीनता के शीर्ष की उपस्थिति में खोला गया था। फिर उन्होंने नाम बोर किया रूसी सम्राटअलेक्जेंडर III और मास्को विश्वविद्यालय द्वारा प्रशासित है। नई प्रदर्शनी ने मस्कोवाइट्स के बीच तेजी से लोकप्रियता हासिल की। कार्यदिवसों में 700 से अधिक लोगों ने इसे देखा और रविवारऔर छुट्टियों में करीब ढाई हजार दर्शक संग्रहालय के मेहमान बने।

हॉल नंबर 28. इतालवी मूर्तिकला 15th शताब्दी

यहां आने वाला हर कोई कास्ट देख सकता था प्राचीन मूर्तियां, छोटे वास्तुशिल्प रूपों और प्राचीन मोज़ाइक की प्रतियां। मिस्र के मकबरों से केवल प्राचीन सरकोफेगी, पपीरी और बलि उपहार ही वास्तविक प्रदर्शन थे। यह उत्सुक है कि काम के पहले वर्षों में, मॉस्को के नए संग्रहालय में एक भी पेंटिंग का प्रदर्शन नहीं किया गया था।

संग्रहालय का इतिहास

क्रांति के बाद, पूरे देश में रईसों और व्यापारियों की संपत्ति का राष्ट्रीयकरण हुआ। निजी संग्रह से निकाले गए चित्रों को संग्रहालय के कर्मचारियों को सौंप दिया गया, और उन्होंने पेंटिंग का मुख्य कोष बनाया। विधानसभा में यह सही है पुश्किन संग्रहालयचित्र मिला "गर्ल ऑन द बॉल", चित्रित प्रसिद्ध कलाकारपब्लो पिकासो। 1937 में, संग्रहालय का नाम रूसी कवि ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया था।

हॉल नंबर 14. ग्रीक प्रांगण

युद्ध की शुरुआत में ही एक खतरा था कि अद्वितीय पेंटिंगऔर मूर्तियां जर्मन बमबारी से पीड़ित हो सकती हैं। सभी संग्रह सावधानी से पैक किए गए हैं और रेलवेराजधानी से दूर ले जाया गया - सोलिकमस्क और नोवोसिबिर्स्क के लिए।

इमारत, पूरे शहर के केंद्र की तरह, सावधानी से छलावरण किया गया था, लेकिन इसने उसे हमलावरों से नहीं बचाया। बम धमाकों से छत को सबसे ज्यादा नुकसान हुआ है। इसका एक हिस्सा बस नष्ट हो गया था। संग्रहालय के अग्रभाग में भी गड्ढे हो गए हैं। वे आज भी देखे जा सकते हैं यदि आप दीवार के ऊपरी हिस्से को देखें, जो माली ज़्नामेंस्की लेन का सामना करता है।

हॉल नंबर 24

1944 में, जब द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक पूर्व निर्धारित निष्कर्ष था, प्रदर्शनों को राजधानी में वापस कर दिया गया और उनके मूल स्थानों में रखा गया। पेंटिंग और मूर्तिकारों को बिल्कुल भी नुकसान नहीं हुआ और तीन साल की निकासी के बाद, वे फिर से जनता के लिए उपलब्ध हो गए।

1949 में, स्टालिन की वर्षगांठ पर, संग्रहालय ने नेता को उपहारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। चूंकि कई प्रदर्शन थे, इसलिए उन्हें कई हॉल में रखा गया था। इस समय, संग्रहालय में कला प्रदर्शनियां अस्थायी रूप से बंद हो गईं। उपहारों का असामान्य प्रदर्शन स्टालिन की मृत्यु तक चला और 1953 में बंद कर दिया गया।

हॉल नंबर 24. ग्रीक कला देर से क्लासिकऔर यूनानीवाद

1980 के दशक के मध्य में, संग्रहालय में निजी संग्रह विभाग बनाया गया था। और 20 वर्षों के बाद, पहले आगंतुकों को आर्ट गैलरी के हॉल द्वारा प्राप्त किया गया था, जिसमें यूरोप और अमेरिका के 19 वीं -20 वीं शताब्दी के कलाकारों के कार्यों को रखा गया था।

सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनियां

संग्रहालय के मुख्य संग्रह में अलग-अलग समय की कलाकृतियां हैं। हर साल, पुश्किन संग्रहालय लगभग 30 प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है, जिनमें से सबसे बड़ी कई वर्षों से तैयारी में हैं। वे इतने दर्शकों को आकर्षित करते हैं कि संग्रहालय के बॉक्स ऑफिस पर लंबी कतारें लगती हैं।

कमरा नंबर 6. हेलेनिस्टिक और रोमन मिस्र, कॉप्टिक कला

1955 में, 1.2 मिलियन लोग चित्रों की एक प्रदर्शनी में आए थे ड्रेसडेन गैलरी. दर्शक द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सहेजे गए चित्रों को देखने में सक्षम थे। पूरी तरह से बहाली और प्रदर्शनी के बाद, उन्हें उनकी मातृभूमि - जर्मन शहर ड्रेसडेन में लौटा दिया गया।

हॉल नंबर 7. बीजान्टिन कला। इटली की कला XIII - XVI सदियों

आठ साल बाद, संग्रहालय ने पिकासो, कैंडिंस्की, मैटिस और मालेविच के कार्यों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की, और इससे भी अधिक दर्शक इसमें आए - 655 हजार लोग। यह एक अभूतपूर्व सफलता थी! कुछ साल पहले, 2016 में, संग्रहालय ने शानदार के चित्रों का प्रदर्शन किया था इतालवी कलाकारराफेल सैंटी। चित्रों प्रसिद्ध गुरुराजधानी के 200 हजार मस्कोवाइट्स और मेहमान पुनर्जागरण को देखने में सक्षम थे।

बच्चों के लिए संग्रहालय

पुश्किन संग्रहालय में सभी उम्र के बच्चों के लिए कई क्लब हैं, जिनमें प्रीस्कूलर के लिए एक कला स्टूडियो और सिरेमिक और प्रिंटमेकिंग के लिए कला कार्यशालाएं शामिल हैं। कला इतिहास में रुचि रखने वाले बच्चे क्लब की कक्षाओं में भाग लेते हैं युवा कला समीक्षक.

कमरा नंबर 26. मध्य युग की यूरोपीय कला

स्कूली बच्चों के लिए, संग्रहालय के चारों ओर दर्शनीय स्थल और विषयगत भ्रमण हैं, जो 45 से 90 मिनट तक चलते हैं।बच्चों की गतिविधियों के दौरान प्राथमिक स्कूलसंग्रहालय का परिचय दें, मिस्र का हॉल दिखाएं, प्राचीन ग्रीस के मिथकों के बारे में बात करें, असीरियन राजा का महल, पेंटिकापियम और ईसाई धर्म का जन्म। हाई स्कूल के छात्र यूरोपीय के इतिहास के बारे में सीखते हैं कला XIXसदी, प्रभाववाद, प्रभाववाद के बाद और 20वीं सदी की कला।

संग्रहालय में कई शैक्षिक और खेल कार्यक्रमबच्चों वाले परिवारों के लिए। ये आकर्षक विषयगत खोज, क्लब, व्याख्यान, बच्चों के त्योहार और पारिवारिक भ्रमण हैं।

• दूसरा सबसे बड़ाप्राचीन स्मारकों, चित्रों सहित रूस में विदेशी कला का प्रदर्शन रेम्ब्रांट, क्लाउड मोनेट, डेगास, वैन गॉग, पिकासो.
• प्लास्टर कास्ट का एक अनूठा संग्रह मुख्य मूर्तिकला स्मारकपुरातनता से पुनर्जागरण तक।
• सबसे बड़ा प्रदर्शनी मंच, समय-समय पर पेशकश विश्व स्तरीय प्रदर्शनियों।
• संगीत उत्सव " Svyatoslav Richter . द्वारा दिसंबर शाम» संग्रहालय में होता है, विषय के साथ संगीत समारोहों का संयोजन कला प्रदर्शनी.
• पर संग्रहालय के आसपासआप पड़ोसी सड़कों पर चल सकते हैं और रूसी आर्ट नोव्यू शैली में वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं, अन्य संग्रहालयों की यात्रा कर सकते हैं।
• सभी महत्वपूर्ण जानकारी का अनुवाद किया गया है अग्रेजी में,ऑडियो गाइड हैं, निर्देशित दौरे पर जाना संभव है।

ललित कला का राज्य संग्रहालय। जैसा। पुश्किन उनमें से एक है दिलचस्प स्थानराजधानी शहरों। यहां आप मास्को में पहला और रूस में दूसरा (हर्मिटेज के बाद) विदेशी कला का संग्रह देख सकते हैं। हालाँकि, पुश्किन संग्रहालय न केवल प्राचीन मिस्र के स्मारकों का संग्रह है या ऐसा स्थान है जहाँ आप क्लासिक रेम्ब्रांट, पॉसिन, कैनालेटो और के प्रामाणिक चित्रों को देख सकते हैं। प्रसिद्ध प्रभाववादीऔर पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट क्लाउड मोनेट, डेगास, वैन गॉग, पिकासो। इस संग्रहालय की ख़ासियत यह है कि पुरातनता, मध्य युग और पुनर्जागरण के सभी प्रमुख मूर्तिकला स्मारकों के आदमकद प्लास्टर यहां प्रस्तुत किए गए हैं। इस प्रकार, संग्रहालय का एक दृश्य प्रतिनिधित्व प्राप्त करने का अवसर प्रदान करता है मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनमें से मूल दीर्घाओं में बिखरे हुए हैं विभिन्न देश. संग्रहालय की इस दिशा का मोती इतालवी प्रांगण है - सटीक प्रतिफ्लोरेंटाइन बार्गेलो पैलेस का आंगन। इसके अलावा, पुश्किन संग्रहालय शहर के सबसे सक्रिय स्थानों में से एक है, जो विश्व स्तरीय अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है। हाल की घटनाओं में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, पिकासो, टर्नर, कारवागियो, टिटियन और राफेल द्वारा एकल प्रदर्शनियां।

आइए अनुभागों को सूचीबद्ध करें संग्रहालय के मुख्य भवन की प्रदर्शनी: प्राचीन मिस्र की कला; मध्य पूर्व की कला (मूल और कास्ट-कॉपी); प्राचीन ट्रॉय और जी. श्लीमैन की खुदाई ("प्रियम का खजाना"); प्राचीन कला(मूल और कास्ट-कॉपी); बीजान्टिन कला; मध्य युग की कला (कास्ट-कॉपी); पुनर्जागरण कला (कॉपी कास्ट); 15वीं-16वीं शताब्दी में जर्मनी और नीदरलैंड की कला; 17वीं सदी के फ़्लैंडर्स और हॉलैंड की कला; XVII - XVIII सदियों; 17वीं की फ्रांसीसी कला - 19वीं शताब्दी की शुरुआत

संग्रहालय पर्यटन, व्याख्यान, मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है। एक लंबी परंपरा है संगीत समारोह"दिसंबर इवनिंग्स ऑफ़ सियावेटोस्लाव रिक्टर", 1981 में पियानोवादक द्वारा संग्रहालय के दीर्घकालिक निदेशक, इरिना एंटोनोवा के साथ मिलकर आविष्कार किया गया था। त्योहार कला प्रदर्शनियों के विषय को जोड़ता है संगीत समारोह. पुश्किन संग्रहालय की शाखाएँ पास में और निजी संग्रह विभाग में स्थित हैं।

पुश्किन संग्रहालय मास्को के बहुत दिल में, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के बीच स्थित है। वोल्खोनका स्ट्रीट के क्षेत्र में, 19वीं शताब्दी की ऐतिहासिक इमारतें अच्छी तरह से संरक्षित हैं। मास्को की दो प्रसिद्ध सड़कें यहाँ से निकलती हैं - ओस्टोज़ेन्का और प्रीचिस्टेन्का, जहाँ रूसी आर्ट नोव्यू शैली में कई स्थापत्य कृतियों को संरक्षित किया गया है। एक ही क्षेत्र में कई कला और साहित्यिक संग्रहालय स्थित हैं।

संग्रहालय का इतिहास

संग्रहालय के निर्माण का इतिहास व्यक्तित्व (1847 1913) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। वह एक प्रमुख इतिहासकार, भाषाविद और कला इतिहासकार, मॉस्को विश्वविद्यालय में प्रोफेसर थे, और प्रिवी काउंसलर के उच्च पद पर थे। प्रारंभ में, स्वेतेव ने ललित कला और पुरावशेषों के विश्वविद्यालय कैबिनेट के लिए कलाकारों का संग्रह किया। यह परियोजना बाद में वास्तुकला और मूर्तिकला छात्रों के लिए एक शैक्षिक संग्रहालय की योजना के रूप में विकसित हुई।

1896 में, संग्रहालय भवन के लिए एक परियोजना के विकास के लिए प्रतियोगिता की शर्तें प्रकाशित की गईं। नतीजतन, आर। क्लेन की परियोजना को मंजूरी दी गई थी। इमारत के निर्माण पर काम जाने-माने इंजीनियरों आई। रेरबर्ग और वी। शुखोव की मदद से किया गया था। प्रारंभ में, संग्रहालय में विद्युत प्रकाश व्यवस्था नहीं होनी चाहिए थी: प्रकाश को छत के माध्यम से हॉल में प्रवेश करना पड़ता था। इमारत का आकार एक स्तंभ के साथ एक मंच पर एक प्राचीन मंदिर जैसा दिखता है। संग्रहालय की इमारत के आयनिक उपनिवेश का एक प्रोटोटाइप है - एथेंस में एरेचथियन के कैरेटिड्स का प्रसिद्ध पोर्टिको। अग्रभाग के कोलोनेड के पीछे की फ्रेज़, पार्थेनन फ़्रीज़ की एक प्रति है, और की छवि के साथ एक राहत है ओलिंपिक खेलों. हॉल के अंदरूनी हिस्सों को वर्गों की थीम के अनुसार सजाया गया है। इस निर्णय के सबसे उज्ज्वल और सबसे यादगार उदाहरणों में से एक है मिस्र का हॉल, जिसके डिजाइन में मिस्र के स्तंभों के रूपों का उपयोग किया जाता है, और प्राचीन मिस्र की पेंटिंग के उद्देश्य भित्ति चित्रों में परिलक्षित होते हैं।

1898 में, संग्रहालय को व्यवस्थित करने के लिए एक विशेष "संग्रहालय के संगठन के लिए समिति" बनाई गई थी। इसके अध्यक्ष थे महा नवाबसर्गेई अलेक्जेंड्रोविच। बजट का लगभग 80% Y. Nechaev-Maltsov द्वारा योगदान दिया गया था, प्रमुख परोपकारीऔर राजनयिक। 1912 में भव्य उद्घाटनललित कला संग्रहालय का नाम अलेक्जेंडर III के नाम पर रखा गया है। समारोह में सम्राट निकोलस द्वितीय और मारिया फेडोरोवना (सम्राट अलेक्जेंडर III की विधवा) ने भाग लिया।

पर सोवियत कालनिजी संग्रह के राष्ट्रीयकरण के माध्यम से संग्रहालय के संग्रह में काफी विस्तार हुआ, और संग्रहालय को मॉस्को विश्वविद्यालय के निजी प्रबंधन से हटा दिया गया। महान रूसी कवि (1937) की मृत्यु की शताब्दी की वर्षगांठ पर, संग्रहालय को यह नाम दिया गया था। संग्रहालय के इतिहास में एक विशिष्ट प्रकरण 1949-1953 में हुआ, जब हॉल के मुख्य भाग को उपहारों की प्रदर्शनी के लिए ले लिया गया था। नेता की मृत्यु के लगभग तुरंत बाद, परिचित स्थायी प्रदर्शनी को बहाल किया गया और खोला गया।

2012 में पुश्किन संग्रहालय की 100 वीं वर्षगांठ तक, तथाकथित "संग्रहालय टाउन" के निर्माण पर काम शुरू हुआ: प्रदर्शनी क्षेत्र और सामान्य कार्यक्षमता का विस्तार करने के लिए इमारतों का एक परिसर। 2019 तक, परियोजना को पूरा करने की योजना है। वर्तमान में, मुख्य भवन और गैलरी हमेशा की तरह खुली हैं, जबकि निजी संग्रह विभाग पूरा होने तक केवल अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है।

संग्रहालय संग्रह

पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में 670 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं, और संग्रहालय का प्रदर्शनी क्षेत्र 2600 वर्ग मीटर है। संग्रहालय में कई इमारतें शामिल हैं। मुख्य भवन (वोल्खोनका सेंट, 12) में प्राचीन काल से 18वीं शताब्दी तक के कलाकारों और कला के मूल कार्यों का संग्रह है। 19वीं-20वीं सदी की यूरोपीय और अमेरिकी कला की गैलरी के पड़ोसी भवन में नई कला का प्रदर्शन किया गया है। (वोल्खोनका सेंट, 14)। मुख्य भवन के विपरीत दिशा में निजी संग्रह विभाग (वोल्खोनका सेंट, 10) और संग्रहालय (कोलीमज़नी प्रति।, 6, भवन 2) - एक अनूठा संग्रहालय है, जिसमें प्रदर्शनी को सामान्य के अनुसार वर्गीकृत नहीं किया गया है कालानुक्रमिक क्रम में, लेकिन संग्रह के अनुसार, जिसमें संग्रहालय में काम समाप्त हो गया। यहां संग्रहकर्ताओं के व्यक्तित्व पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

म्यूज़ियन एस्थेटिक एजुकेशन सेंटर 2006 में खोला गया था, यहाँ बच्चों के समूहों में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं, क्लब ऑफ़ यंग आर्ट क्रिटिक्स संचालित होता है, और म्यूज़ियन छात्रों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संग्रहालय के विकास में पहला चरण मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों से कलाकारों का संग्रह था, जो छात्रों को उनके अध्ययन में मदद करेगा। प्लास्टर प्रतियों के निर्माण के लिए, मूल स्मारकों से बने सांचों का उपयोग किया जाता था। वे अपने वास्तविक आकार के अनुरूप हैं, जिसे तस्वीरों से निर्धारित करना बहुत मुश्किल है। फिर संग्रहालय के फंड परोपकारियों से या कला के मूल कार्यों के अलग-अलग संग्रह प्राप्त करने के लिए आने लगे। पहले में से एक वी। गोलेनिश्चेव का संग्रह था। इस उत्कृष्ट प्राच्यविद् ने प्राचीन मिस्र के स्मारकों का एक उत्कृष्ट संग्रह एकत्र किया, जिसे राज्य द्वारा अधिग्रहित किया गया और 1909-1911 में संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। इसमें प्रदर्शन 4 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व तक उनमें से वास्तविक पुरातात्विक कलाकृतियाँ हैं, उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बनाई गई फिरौन अमेनेमहट III की एक प्रतिमा, और न्यू किंगडम युग से एक कॉस्मेटिक चम्मच।

एक और जल्दी आगमन संग्रह है इतालवी पेंटिंग XIII XIV सदियों, राजनयिक एम। शेकिन द्वारा दान किया गया। बाद में