ग्रैंड-जेंट के द्वीप पर जॉर्जेस सिएरा "रविवार दिवस। जॉर्जेस सारा

चित्र: "ग्रैंड-झंर द्वीप पर रविवार दिवस"।

जॉर्जेस पियरे सिरा; (फ्रा। जॉर्जेस सेराट, 2 दिसंबर, 1859, पेरिस - 2 9 मार्च, 18 9 1, आईबीआईडी) - फ्रांसीसी पोस्ट-इमेज्रेसिस्ट, फ्रांसीसी स्कूल के फ्रांसीसी स्कूल के न्यू-इंप्रेशनवाद के संस्थापक, जिनके साथ प्रकाश के खेल को स्थानांतरित करने के तरीके विपरीत रंग के छोटे स्ट्रोक की मदद पॉइलिज्म या डिवीजनवाद के रूप में जाना जाने लगा, क्योंकि कलाकार ने खुद को बुलाया।

इस तकनीक की मदद से, सल्फर ने छोटे, अलग शुद्ध स्ट्रोक के साथ रचनाएं बनाईं, जो दिखने पर उन्हें हाइलाइट करने के लिए बहुत छोटे हैं, लेकिन इसे एकल रमणीय ठोस कार्यों के साथ चित्र बनाएं।

जॉर्जेस सल्फर का जन्म 2 दिसंबर, 185 9 को पेरिस में एक समृद्ध परिवार में हुआ था। उनके पिता, सिरा के एंटोइन-संकट, एक वकील और शैंपेन के मूल निवासी थे; मां, अर्नेस्टिन Fevr, एक पेरिसियन था। ललित कला के समृद्ध स्कूल। फिर उसने ब्रेस्ट में सेना में सेवा की। 1880 में वह पेरिस लौट आया। कला में अपनी शैली की खोज में तथाकथित पॉइंटेलिज्म - व्यक्तिगत रंगों का उपयोग करके रंगों और रंगों के कलात्मक स्वागत का आविष्कार किया गया। दूरी पर छवि को देखते समय छोटे हिस्सों को विलय करने के ऑप्टिकल प्रभाव की गणना में रिसेप्शन का उपयोग किया जाता है। प्रकृति से काम करना, सिएरा को छोटे स्कर्ट पर लिखना पसंद था। एक पेड़ की एक ठोस, गैर-परिष्कृत ब्रश सतह, कंपन फैला हुआ कैनवास विमान के विपरीत, प्रत्येक स्मीयर की दिशा पर जोर दिया, जो एटुड की रंगीन रचनात्मक संरचना में स्पष्ट रूप से परिभाषित स्थान पर है। सिएरा इंप्रेशनिस्ट्स द्वारा छोड़े गए ऑपरेशन की विधि: प्लेनुएल में लिखे गए एट्यूड और स्केच के आधार पर, कार्यशाला में एक बड़ी प्रारूप चित्र बनाएं।

जॉर्जेस सिएरा ने पहली बार जस्टिन लेना, मूर्तिकार के साथ कला का अध्ययन किया। पेरिस लौटने के बाद, उन्होंने स्टूडियो में छात्र अवधि के दो दोस्तों के साथ काम किया, और फिर अपनी कार्यशाला सुसज्जित किया। कलाकारों में से अधिकांश में डेलैक्रोआ, कोरो, कॉटर में दिलचस्पी थी, वह "मोनेट और पिसरो की अंतर्ज्ञान" से आश्चर्यचकित था। Cyrahtotel विभाजन की एक सख्ती से वैज्ञानिक विधि के लिए (रंगों के अपघटन का सिद्धांत)। इस विधि के इलेक्ट्रॉनिक सादृश्य पर, रास्टर डिस्प्ले का संचालन आधारित है। अगले दो वर्षों में, काले और सफेद ड्राइंग की कला महारत हासिल की गई थी। सल्फर प्रकाशिकी और रंगों और नवीनतम सौंदर्य प्रणालियों के क्षेत्र में वैज्ञानिक खोजों में स्पष्ट रूप से रूचि रखते हैं। अपने दोस्तों के मुताबिक, उनकी डेस्कटॉप बुक "व्याकरण कला चित्रा" "ग्रामायर डेस आर्ट्स डु डेसिन" (1867) ब्लैंच के चार्ल्स थीं। ब्लानोव के अनुसार, कलाकार को "दर्शकों को चीजों की प्राकृतिक सुंदरता के साथ परिचित करना चाहिए, जो उनके आंतरिक अर्थ, उनकी स्वच्छ इकाई को प्रकट करना चाहिए।"

1883 में, सिरा अपना पहला उत्कृष्ट काम बनाता है - "एनीर में तैरने वाले" के एक विशाल सुरम्य कैनवास। अदालत में प्रस्तुत सैलून की जूरी की तस्वीर को खारिज कर दिया गया था। सिएरा ने इसे ट्यूइलरीज के मंडप में 1884 में स्वतंत्र कलाकारों के समूह की पहली प्रदर्शनी में दिखाया। Xinyaka के साथ उनके परिचित, जिन्होंने बाद में तस्वीर के बारे में जवाब दिया था: "यह तस्वीर बड़े फ्लैट स्ट्रोक द्वारा लिखी गई थी, जो एक दूसरे पर अकेले थे और पैलेट से लिया गया था, जो शुद्ध और पृथ्वी पेंट्स से डेलैक्रिक्स की तरह तैयार था। ओचर और पृथ्वी स्वाद मंद हो गई, और तस्वीर को रंगों से लिखे गए इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरों की तुलना में कम चमकदार लग रहा था। लेकिन इसके विपरीत, तत्वों के व्यवस्थित अलगाव के साथ अनुपालन - प्रकाश, छाया, स्थानीय रंग, सही अनुपात है और संतुलन ने इस कैनवास को सद्भाव दिया है। "

पेरिस सैलून द्वारा उनकी पेंटिंग को खारिज कर दिया गया, सारा ने पेरिस के स्वतंत्र कलाकारों के साथ व्यक्तिगत रचनात्मकता और संघों को प्राथमिकता दी। 1884 में, उन्होंने और अन्य कलाकारों (मैक्सिमिलिन लूसा समेत) ने रचनात्मक सोसाइटी "सोस्ची डी आर्टिस्ट स्वतंत्रता" का गठन किया है। वहां वह Xinyak फ़ील्ड द्वारा कलाकार से मिलता है, जो बाद में पॉइंटिलिज्म विधि का भी उपयोग करेगा। 1884 की गर्मियों में, सिरा ने अपने सबसे प्रसिद्ध काम पर काम करना शुरू किया - "रविवार दिवस द ग्रैंड-झंर द्वीप"। तस्वीर दो साल में पूरी की गई थी।
"ग्रैंड-जंतर द्वीप पर रविवार दिवस" \u200b\u200b- फ्रांसीसी कलाकार के विशाल आकार (2; 3 मीटर) की प्रसिद्ध तस्वीर, जो कि प्वाइंटिलिज्म का एक उज्ज्वल उदाहरण है - पेंटिंग में दिशाएं, जिनमें से एक संस्थापक थे सारा। इसे XIX शताब्दी की पोस्टिंगनेस की सबसे अद्भुत चित्रों में से एक माना जाता है। तस्वीर शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स के संग्रह का हिस्सा है।

"मोज़ेक बोरियत" - दार्शनिक अर्न्स्ट ब्लोच ने सिरा कैनवास के बारे में जवाब दिया। ब्लोच ने कैनवास पर केवल "गरीबी रविवार" और "चित्रित आत्महत्या के परिदृश्य" पर देखा।

इसके विपरीत, प्रकाशक फेलिक्स पेनेन ने कैनवास को हंसमुख और हंसमुख माना और उन्हें इस तरह जवाब दिया: "रविवार की भीड़ ... गर्मियों के बीच में प्रकृति का आनंद ले रही है।"

जब 1886 में इंप्रेशनिस्टों की 8 वीं प्रदर्शनी में तस्वीर का प्रदर्शन किया गया था, तो विभिन्न साहित्यिक समूहों ने इसे पूरी तरह से अलग चाबियों में ले लिया: यथार्थवादी इसके बारे में पेरिस लुडा के रविवार के गुलिआना के रूप में लिखे गए, और आंकड़ों के निचोड़ते हुए सिल्हूटों में प्रतीक ने सिज़ल्स सुना फिरौन और यहां तक \u200b\u200bकि पानाफाइन प्रक्रियाओं की प्रक्रिया। यह सब एक कलाकार का एक उपहास का कारण बनता है जो सिर्फ "संतुलन क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर के साथ एक हंसमुख और उज्ज्वल संरचना, गर्म रंगों के प्रमुख और केंद्र में एक चमकदार सफेद स्थान के साथ हल्के स्वर के साथ प्रकाश टन लिखना चाहता था।"

सिएरा ने सीन के विचारों के साथ अपने और कई परिदृश्य के लिए बहुत सारे चित्र दिए। सिएरा के बारे में लिखे गए कुछ आलोचकों ने सुझाव दिया कि "स्नान" और फिर लिखा गया "ग्रैंड-झट" जोड़ी पेंटिंग्स हैं, जिनमें से पहले में मजदूर वर्ग को चित्रित किया गया है, और दूसरे - बुर्जुआ। एक और राय को अंग्रेजी सौंदर्यशास्त्र और कला रोजर फ्राई के इतिहासकार का पालन किया गया, जिन्होंने अंग्रेजी जनता द्वारा पोस्टिमिप्रेसियंसिस्ट की कला को खोला। फ्राई अत्यधिक ने नियो-दमनकारियों की सराहना की। "स्नान" में, उनकी राय में, सरा की मुख्य योग्यता यह थी कि वह सामान्य से विचलित था, और चीजों पर एक काव्यात्मक रूप से और "स्वच्छ और लगभग सार सद्भाव" के क्षेत्र में स्थानांतरित हो गया। लेकिन सभी इंप्रेशनिस्टों ने सिरा की नियो-सर्जिस्टिक रचनात्मकता को अपनाया नहीं। तो डीईजीआई केमिकल पिसरो के शब्दों के जवाब में, पेंटिलिज़्म से भी उतना ही बढ़ गया, कि "ग्रैंड-जेंट" एक बहुत ही रोचक तस्वीर है, इटिफिकल ने देखा: "मैं इसे नोटिस करता हूं, लेकिन यह बहुत अच्छा है," ऑप्टिकल पर संकेत देता है पॉइंटेलिज्म की गुण, जिसमें से चित्र के पास एक रंग घुटने लगता है। सल्फर शैली की विशेषता विशेषता उनके आंकड़ों की छवि के समान नहीं थी। शत्रुतापूर्ण आलोचकों ने निश्चित रूप से सल्फर पेंटिंग्स के इस तत्व पर ध्यान दिया, "कार्डबोर्ड गुड़िया" या "निर्जीव कार्टून" के साथ अपने पात्रों को बुलाया। सल्फर पूरी तरह से सचेत रूप से, फॉर्म को सरल बनाने के लिए चला गया। संरक्षित एट्यूड्स से पता चलता है कि जब वह आवश्यक था, तो पता था कि कैसे "जीवित" लोगों को लिखना है। लेकिन कलाकार ने कालातीतता के प्रभाव को हासिल करने और जानबूझकर फ्लैट प्राचीन ग्रीक भित्तिचित्रों या मिस्र के हाइरोग्लिफ की भावना में आंकड़ों को शैलीबद्ध करने की मांग की। एक बार उसने अपने दोस्त को लिखा: "मैं आधुनिक लोगों के आंकड़ों को उनके सार में लाना चाहता हूं, उन्हें फिडिया के भित्तिचित्रों पर एक ही तरह से आगे बढ़ाना, और क्रोमैटिक सद्भाव में कैनवास पर रखना चाहता हूं।"

एक निश्चित अवधि में, सारा मॉडल मैडेलिन नोबब्लोक के साथ रहता है, जिसे वह "पूडली महिला" (1888-188 9) के काम में दर्शाता है। यह "80 के दशक के ग्रोटस्के डेबिट में अचूक महिला" (रोजर फ्राई) को एक ही अनुपस्थिति और चिंतन के साथ-साथ अपनी अन्य तस्वीरों के पात्रों के संदर्भ में प्रस्तुत किया गया है। "उन वर्षों में" जैजेनस आम "का प्रभाव शायद शौचालय मेडेलीन की छवि में प्रभावित था।

"परेड" और "कंकन" की तरह, सारा की आखिरी, अधूरा तस्वीर - "सर्कस" (18 9 0-18 9 1) उनकी साजिश पर चश्मा और विचारों की दुनिया पर लागू होती है। लेकिन अगर मंच पर हॉल से पहले दो बिंदुओं में, तो आखिरी एक्रोबैट में और जनता को उस व्यक्ति की आंखों से दिखाया गया है जो क्षेत्र में, जोकर, जोकर के अग्रभूमि में चित्रित किया गया है चित्र।

2 9 मार्च, 18 9 1 को पेरिस में श्रृंखला की मृत्यु हो गई। सरा की मौत का कारण संदिग्ध है और इसे मेनिंगिटिस, निमोनिया, संक्रामक एंडोकार्डिटिस, और / या (सबसे अधिक संभावना) डिप्थीरिया के रूप में जिम्मेदार ठहराया गया है। उनके बेटे ने एक ही बीमारी से दो हफ्ते बाद की। जॉर्जेस पियरे सिरा को प्रति लछे के कब्रिस्तान में दफनाया जाता है।

"द द्वीप पर द द्वीप पर रविवार दिवस" \u200b\u200bमहान फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जेस-पियरे सरा की सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। जॉर्जेस सारा (1859-18 9 1) एक प्रसिद्ध चित्रकार है, जो पोस्टिंगनेसवाद का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है, तो नव-दमनवाद के संस्थापकों में से एक है।

जॉर्जेस सारा। ग्रैंड-ज़ैप द्वीप पर रविवार दिवस

इसके अलावा, जॉर्जेस सारा इस तथ्य के लिए ज्ञात हो गया कि उन्होंने चित्रकला की एक विधि बनाई है, जिसे पॉइंटेलिज्म के रूप में जाना जाता है - अंकों द्वारा चित्रण। तस्वीर "ग्रैंड-झट के द्वीप पर रविवार दिवस", जिसे "ग्रैंड-झट्ठा द्वीप पर रविवार की दोपहर" के रूप में भी जाना जाता है, जो पॉइलिज्म का एक ज्वलंत उदाहरण है, जिन्होंने जॉर्जेस सरा का आविष्कार किया था। यह काम न केवल एक उत्कृष्ट उदाहरण है, लेकिन इसे पोस्टिंगनेसवाद की इस दिशा की सबसे अच्छी पेंटिंग्स में से एक माना जाता है। यहां पॉइंटेलिज्म की कला सुंदरता और महिमा की वर्तमान पूर्णता प्रदान करती है। शायद, यह इस कैनवेज के लिए धन्यवाद है कि अभिनववाद ने विश्व कला में एक मजबूत स्थिति ली है और अभी भी कलाकारों द्वारा सभी महाद्वीपों पर उपयोग किया जाता है।

तस्वीर "ग्रैंड-झटका द्वीप पर रविवार दिवस" \u200b\u200b1886, कैनवास, तेल में लिखी गई थी। 207 × 308 वर्तमान में शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में स्थित देखें। तस्वीर एक ग्रीष्मकालीन धूप परिदृश्य है जो प्रकृति का आनंद लेते हैं। तस्वीर बहुत सामंजस्यपूर्ण, मौसम, शांत, संतृप्त दिखती है। आपकी तकनीक के बाद, जॉर्जेस सारा पेंट मिश्रण नहीं करता है, लेकिन उन्हें एक निश्चित क्रम में अंक बनाता है।

तस्वीर ने श्रोताओं और आलोचकों के आलोचकों की अस्पष्ट राय की, लेकिन कला के इतिहास, पोस्टिंगनेसवाद का इतिहास, और पॉइंटलिज़्म की शैली की सुंदरता के सबसे ज्वलंत उदाहरणों में से एक बन गया।

जॉर्जेस पियरे सिरा (2 दिसंबर, 185 9, पेरिस - 2 9 मार्च, 18 9 1, पेरिस) - फ्रांसीसी ग्रेडेसिमिपिसिसनिस्ट, एनईओ-सिम्प्रेसिज़्म के संस्थापक, "डिवीजन", या "पॉइंटेलिज्म" नाम के तहत चित्रकला की मूल विधि के निर्माता।

"असहमति" अमेरिकी इतिहासकार के कलाकार और लिंडा नोकलिन की आलोचना और ग्रैंड-झोर्ट "द्वीप पर रविवार दिवस की आलोचना का अनुवाद प्रकाशित करें" जॉर्ज सराय: एंट्यूटॉपिक एलेगोरी। " यह पाठ कला इतिहास और रूसी शहरी विज्ञान के लिए इसके महत्व के अलावा: हताश लालसा और शहर के अवकाश की तंत्र, जिसे नोक्लिन लिखता है, एक आधुनिक शहर में एक आरामदायक मनोरंजन पर्यावरण के प्राथमिक महत्व के बारे में एक फैशनेबल विचार का एक शक्तिशाली विरोधी है।

यह विचार कि जॉर्ज साइओर की उत्कृष्ट कृति "द द्वीप पर द द्वीप पर रविवार दिवस" \u200b\u200b- एक प्रकार की एंटी-ओपिया, ने मुझे देखा, जब मैंने अध्याय "चित्रकला, ओपेरा, साहित्य" पुस्तक से "द प्रिंसिपल ऑफ होप" में अध्याय "" काल्पनिक परिदृश्य "पढ़ा "- महान जर्मन मार्क्सवादी अर्न्स्ट ब्लोच का मुख्य कार्य। यही वह है जो हमारे शताब्दी की पहली छमाही में लिखी गई है:

"" घास पर नाश्ते "मन के विपरीत, या बल्कि, उनकी हंसमुखता सल्फर देश का दृश्य है" रविवार को ग्रैंड-झटका द्वीप "। तस्वीर वर्तमान मोज़ेक बोरियत है, कुछ और अर्थहीनता की निराश उम्मीदों की कार्यशाला छवि डोल्से दूर Niente।। तस्वीर पेरिस के पास सीन पर द्वीप दर्शाती है, जहां मध्य वर्ग रविवार की सुबह खर्च करता है ( सिक!): केवल और सबकुछ, और सबकुछ असाधारण अवमानना \u200b\u200bके साथ दिखाया गया है। कुछ भी व्यक्तियों को व्यक्त करने वाले व्यक्तियों में आराम करने वाले लोग; शेष पात्रों को ज्यादातर बक्से में गुड़िया जैसे ऊर्ध्वाधर पेड़ों के बीच रखा जाता है, जगह में चौंकाने वाला होता है। वे पीले नदी और नौकाओं, रोइंग कयाक, दर्शनीय स्थलों की यात्रा - पृष्ठभूमि के लिए दृश्यमान हैं, हालांकि मनोरंजक, लेकिन रविवार के तहत अधिक संभावना है। स्थिति, हालांकि अवकाश स्थान यहां चित्रित किया गया है, बल्कि रविवार के दिन की तुलना में मृतकों के राज्य का सुझाव देता है। मूक निराशा का एक बड़ा अंश, चित्र अपने प्रकाश-वायु पर्यावरण की ऊंची चमक और रविवार के सीन के अनुभवहीन पानी के लिए बाध्य है, जो अनुभवहीन रूप से चिंतित है<…> श्रम रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया के साथ, अन्य सभी दुनिया गायब हो जाती हैं, सबकुछ एक पानी के मूर्ख में विसर्जित होता है। नतीजा एक साल पुराना बोरियत है, शैतान का सपना सब्त को तोड़ने और इसे हमेशा के लिए विस्तारित करने के लिए एक छोटे से आदमी का सपना है। उनका रविवार केवल एक बाध्यकारी कर्तव्य है, न कि भूमि की ओर वांछित स्पर्श। रविवार दोपहर बुर्जुआ, इसके समान, एक आत्महत्या परिदृश्य है जो अनिर्णय से नहीं निकला। संक्षेप में, वह है डोल्से दूर Niente।जब तक कि यह चेतना न हो, तब तक रविवार यूटोपिया के अवशेषों पर सबसे उन्नत विरोधी खोज की चेतना है। "

एंटी-नाइटोपिया की एक छवि, जिसे fleas द्वारा लिखा गया था - केवल आइकनोग्राफी का सवाल नहीं, न केवल कैनवास पर एक साजिश या सामाजिक इतिहास दिखाई देता है। सिएरा की तस्वीर निष्क्रिय के रूप में विचार करने के लिए पर्याप्त नहीं है प्रतिबिंब 1880 के दशक की नई शहरी वास्तविकता या अलगाव के एक चरम चरण के रूप में, जो शहरी अंतरिक्ष के पूंजीवादी पुनर्गठन और उस समय के सामाजिक पदानुक्रमों से जुड़ी है। इसके बजाय, "ग्रैंड-झट" - एक कैनवास जो सक्रिय रूप से है का उत्पादनसांस्कृतिक अर्थ, शहर के जीवन में एक आधुनिक कलाकार अनुभव के लिए दृश्य कोड का आविष्कार। यह वह जगह है जहां रूपक इस लेख के शीर्षक में परिचालन कर रहा है ("एंट्यूटॉपिक) निष्ठा")। यह सुरम्य डिजाइन "ग्रैंड-जेंट" है - इसकी औपचारिक तकनीक - एंटी-अपशिष्ट को एक रूपरेखा में बदल देती है। यही कारण है कि सिरा अद्वितीय काम करता है - और, विशेष रूप से, यह तस्वीर। सिरा पोस्ट-स्वीकार्यताओं में से एक है, जो उनके चित्रों के ऊतक और संरचना में नए राज्य की स्थिति को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे: प्रदर्शन के नाटक में अलगाव, अस्थिर, अस्तित्व, बाजार अर्थव्यवस्था के जीवन का अधीनता, जहां विनिमय लागत उपभोक्ता, और बड़े पैमाने पर उत्पादन - हस्तशिल्प।

आत्महत्या के साथ परिदृश्य अनिश्चितता से नहीं लिया गया।

दूसरे शब्दों में, यदि सेज़ेन नहीं, और सारा ने प्रमुख कलाकार की जगह ली, कलाकार, बीसवीं शताब्दी की कला पूरी तरह से अलग होगी। लेकिन यह बयान, ज़ाहिर है, खुद में यूटोपियन है - या कम से कम ऐतिहासिक रूप से अस्थिर है। आखिरकार, XIX-XX सदियों की बारी पर, उन्नत कला के ऐतिहासिक प्रतिमान का हिस्सा वैश्विक, सामाजिक और, सबसे ऊपर, एक नकारात्मक उद्देश्य-महत्वपूर्ण स्थिति से प्रस्थान था, जिसे ग्रैंड-झैंटटे में पुन: उत्पन्न किया जाता है ( साथ ही परेड की तस्वीरों और लेखक "कैनकन" में भी)। विजेता, गैर-अनुपालनशील, व्यक्तिपरक और अभ्यारण्य - दूसरे शब्दों में, "शुद्ध" चित्रकला - आधुनिकता के आधार के रूप में आरोप लगाया गया था। जैसा कि हम देखेंगे, विरोधाभासी दृढ़ विश्वास है कि शुद्ध दृश्यता और कैनवास की सपाट सतह आधुनिकता है, सारा को अपने अन्य कार्यों में ग्रैंड-झट दिखाता है, इसके विपरीत बिल्कुल विपरीत है।

सभी पश्चिमी कला के महत्वाकांक्षी लक्ष्य के उच्च पुनरुद्धार से शुरू करना ऐसी सुरम्य संरचना बनाना था जो तर्कसंगत कथा का निर्माण करेगा और, सभी के ऊपर, भाग और पूरे के अभिव्यंजक कनेक्शन, साथ ही साथ और साथ ही साथ भागों का निर्माण करेगा एक ही समय, दर्शक के साथ एक भावना संबंध स्थापित करेगा। यह माना गया था कि पेंटिंग "एक्सप्रेस", यानी, यह संरचनात्मक जुड़ाव की कीमत पर कुछ आंतरिक भावना को खारिज कर देता है; यह आंतरिक भरने या गहराई के दृश्य अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है, जिसमें से छवि का कपड़ा है, लेकिन सतही की अभिव्यक्ति के रूप में, हालांकि एक बड़ा मूल्य है। पुनर्जागरण के इस उत्पाद में, राफेल के "एथेंस स्कूल" के रूप में, पात्र प्रतिक्रिया करते हैं और संकेत करते हैं कि संकेत (और वास्तविकता में अनुमोदन करने के लिए) कि सुरम्य सतह के दूसरी तरफ एक भावना है, ताकि संचारित किया जा सके कुछ जटिल मूल्य जो तुरंत पढ़ा जाता है, और ऐतिहासिक परिस्थितियों से परे चला जाता है जो इसे जन्म देता है।

एक मायने में, "घास पर नाश्ता" मन उच्च कला की पश्चिमी परंपरा के अंत में एक अभिव्यक्तिपूर्ण कथा के रूप में दावा करता है: छाया गाढ़ा होती है, सतह की प्राथमिकता किसी भी अवलोकन से इनकार करती है, इशारे अब एक संवाद स्थापित करने के लिए अपने मिशन को पूरा नहीं करते हैं। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि, यहां तक \u200b\u200bकि अर्न्स्ट ब्लोच ने अपनी पुस्तक के एक ही अध्याय में नोट्स, यूटोपियन emanations रहते हैं। दरअसल, "ग्रैंड-ज़ांत" के विपरीत "घास पर नाश्ता" का मानना \u200b\u200bहै, इसे "... ... एपिक्यूरियन खुशी का वांछित दृश्य" सबसे अधिक अभिव्यक्तियों में वर्णन करता है: "शीतल प्रकाश, जो मैं कर सकता था केवल एक इंप्रेशनिस्ट लिखें, पेड़ों के बीच बहती है, प्रेमियों के दो जोड़ों को लिफाफा, एक नग्न महिला, एक और - स्नान के सामने अंडर्रेसिंग - और अंधेरे पुरुषों के आंकड़े। " "चित्रित," ब्लोच जारी है, "एक अविश्वसनीय रूप से फ्रेंच स्थिति, ईथोमा, निर्दोषता और सही आसानी से पूर्ण, अविभाज्य आनंद जीवन और निस्संदेह गंभीरता।" ब्लोच "ग्रैंड-जेंट" के रूप में एक ही श्रेणी में "घास पर नाश्ता" में रैंक करता है - यह रविवार चित्रकारी;उसका "साजिश रोजमर्रा की चिंताओं और जरूरतों के बिना दुनिया में एक अस्थायी विसर्जन है। यद्यपि XIX शताब्दी में इस साजिश को पुन: उत्पन्न करना पहले से ही आसान नहीं था, "घास पर नाश्ता" मन अपनी बेवकूफ और आकर्षण की कीमत पर एक अपवाद था। इस रविवार माने का सांस का स्वास्थ्य शायद ही संभव होगा [1863 में, जब तस्वीर लिखी गई थी], अगर माने ने छोटे-बुर्जुआ भूखंडों और पात्रों में बनाया; यह पता चला है, यह चित्रकार और उसके मॉडल नहीं होने पर मौजूद नहीं हो सका। " और फिर पिस्सू इस निबंध की शुरुआत में वर्णित "ग्रैंड-जेंट" के विवरण के लिए आगे बढ़ता है: "वर्तमान, यहां तक \u200b\u200bकि खींचा गया, बुर्जुआ रविवार बहुत कम वांछनीय और विविध दिखता है। यह - उतरना"घास पर नाश्ता" मन; दूसरे शब्दों में, सिरा लापरवाही शक्तिहीनता को बदल देती है -यही है "ग्रैंड-झटका द्वीप पर रविवार दिवस"" ऐसा लगता है कि एक ऐसा काम जो इतना सटीक है और दृढ़ता से आधुनिकता की स्थिति को प्रतिबिंबित करता है, यह 1880 के दशक से पहले नहीं संभव हो गया।

सिएरा परियोजना में सभी सिस्टम-बनाने वाले कारक अंततः लोकतांत्रिक कार्यों के रूप में कार्य कर सकते हैं।

सिरा की तस्वीर में, पात्र लगभग बातचीत नहीं करते हैं, उनसे व्यक्त और अद्वितीय मानव उपस्थिति की कोई भावना नहीं है; इसके अलावा, यह भी कोई भावना नहीं है कि इन खींचे गए लोगों के पास कुछ प्रकार का गहरा आंतरिक कोर है। यहां, प्रतिनिधित्व की पश्चिमी परंपरा पूरी तरह से रद्द नहीं की गई है, यह एक हिंसक कला भाषा द्वारा गंभीर रूप से कमजोर है, जो किसी भी आंतरिक मूल्यों के अस्तित्व को दृढ़ता से नकारती है, जिसे कलाकार को दर्शक को प्रकट करना चाहिए। इसके बजाय, इन यांत्रिक रूपरेखा, इन आदेशित डॉट्स आधुनिक विज्ञान और उद्योग को अपने बड़े पैमाने पर उत्पादन के साथ संदर्भित करते हैं; दुकानों के लिए, कई और सस्ते धारावाहिक वस्तुओं से भरा; अपने अंतहीन प्रजनन के साथ सामूहिक मुद्रण। संक्षेप में, यह आधुनिकता के प्रति एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण है, एक नए कलात्मक एजेंट, विडंबनापूर्ण और सजावटी, और रेखांकित (यहां तक \u200b\u200bकि अत्यधिक रेखांकित) आधुनिक लागत और घरेलू सामानों में रेखांकित किया गया है। "ग्रैंड-जेंट" दृढ़ता से ऐतिहासिक है, वह उच्चता या सामान्यीकरण के लिए दावा नहीं करता है, और यह इसे एक विरोधी टिकाऊ बनाता है। कहानी के अंदर चित्र का उद्देश्य अस्तित्व में शामिल है, सबसे पहले, प्रसिद्ध बिंदु धुंध में ( प्वाइंटिलé ) - दुनिया की एक नई दृष्टि की न्यूनतम और अविभाज्य इकाई, जिसके लिए, दर्शकों ने मुख्य रूप से ध्यान दिया। साइरा के यह धुंध जानबूझकर और अपरिवर्तनीय रूप से अपनी विशिष्टता को समाप्त करता है जिसे लेखक के अद्वितीय हाथ लेखन के काम में बुलाया गया था। सारा स्वयं अपने स्मीयर में प्रस्तुत नहीं किया गया है। इसमें अस्तित्वगत चयन की भावना नहीं है, कथित तौर पर सीज़ेन के रचनात्मक स्मीयर, या एक गहरे व्यक्तिगत अलार्म, जैसे कि वैन गोग, या सजावटी, फॉर्म के रहस्यमय डिमटेरियलाइजेशन, जैसे गोगेन की तरह। एक सूखे अभियोजन अधिनियम में पेंट एकत्रित करना - वर्णक "अंक" के लगभग यांत्रिक प्रजनन। मेयर शापिरो सबसे गहराई में, मेरी राय में, "ग्रैंड-जेंट" के बारे में लेख सिएरा को "मामूली, व्यावहारिक और स्मार्ट टेक्नोलॉजोलॉजिस्ट" के रूप में "पेरिस में मध्यम वर्ग की निम्न परत, जिन से आप्रवासियों से औद्योगिक इंजीनियरों बन रहे हैं , तकनीशियनों और क्लर्क। " उन्होंने नोट किया कि "आधुनिक सिएरा उद्योग के विकास ने तर्कसंगत श्रम, वैज्ञानिक प्रौद्योगिकी और आविष्कारों के लिए सबसे गहरा सम्मान में शिक्षित किया है।"

अपनी स्टाइलिस्ट संरचना के प्रत्येक पहलुओं में से प्रत्येक में एंटी-स्थायित्व कैसे विकसित किया जा रहा है, इस विषय पर "ग्रैंड-जेंट" का विश्लेषण करने से पहले, मैं इसे निर्दिष्ट करना चाहता हूं जिसे XIX शताब्दी के दृश्य उत्पादों में "यूटोपियन" माना जाता था। यूटोपिक सिएरा और समकालीन लोगों को समझने के संदर्भ में केवल "ग्रैंड-झांट" रखकर, यह पूरी तरह से महसूस करना संभव है कि इसके कार्यों का चरित्र इस यूटोपिया का विरोध कैसे कर रहा है।

बेशक, मांस का एक क्लासिक यूटोपिया है - एनग्रा की "स्वर्ण युग"। सामंजस्यपूर्ण रेखाएं, उम्र बढ़ने के संकेतों के बिना चिकनी निकाय, संरचना की आकर्षक समरूपता, अनिश्चित रूप से नग्न या अनिश्चित परिदृश्य "ए ला पोससेन" में क्लासिक के क्लासिक में लिपटा - इतना यूटोपिया नहीं, दूर के लिए कितने नास्तिकता, कभी भी, मौजूदा अतीत, "-हेल। अभी भी कोई सामाजिक संदेश नहीं है जिसे हम आमतौर पर यूटोपिया से जोड़ते हैं। यह बल्कि यूटोपिया आदर्श इच्छा है। हालांकि, हालांकि, इसे गौगाइन में एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग की बाद की व्याख्या के बारे में कहा जा सकता है: इसमें अस्थायी नहीं है, लेकिन यूटोपियन उत्प्रेरक की भौगोलिक दूरी। यहां, एनग्रा की तरह, जिसका अर्थ है कि यूटोपिया एक नियम, महिला के रूप में अपरिवर्तित कपड़े द्वारा एक नग्न या थोड़ा सा कवर करता है। एनग्रा के यूटोपिया की तरह, हजन अपोलिटिस का यूटोपिया: वह पुरुष की इच्छाओं को संदर्भित करती है, जिसका अर्थ मादा मांस है।

Musée d'Orsay।

1843 की डोमिनिका पेपर "सपने का सपना" की पेंटिंग सिएरा के आहार विरोधी रूप से रखी गई यूटोपियन प्रतिनिधित्व के संदर्भ में विसर्जित करने के लिए अधिक उपयुक्त है। अल्टोपिक और आकार में, और सामग्री में, इसकी मूर्तोग्राफी की यह तस्वीर स्पष्ट रूप से धोखा देती है और अपनी शैली में शास्त्रीय आदर्शीकरण के लिए प्रयास करती है, जो रोम में फ्रांसीसी अकादमी में पपी के शिक्षकों, एनग्रा से थोड़ा अलग है। फिर भी, पेपेट और एनग्रा की यूटोपियन अवधारणाएं काफी भिन्न हैं। यद्यपि चौकारीवादियों ने वर्तमान माना - तथाकथित सभ्य स्थितियां - दुष्परिणाम और कृत्रिम, अतीत उनके लिए अधिक बेहतर थी। उनके लिए वास्तविक स्वर्ण युग अतीत में नहीं था, लेकिन भविष्य में: इसलिए नाम " सपना खुशी के बारे में। " स्पष्ट रूप से, इस यूटोपियन एलेगरी की फर्स्टिस्ट सामग्री को वेब के बाईं ओर मूर्तियों के एक पैडस्टल पर सद्भाव के हस्ताक्षर द्वारा समर्थित किया जाता है, जो "फूरियर राज्य और सैटिरोव राज्य" के साथ-साथ पुस्तक का नाम "सार्वभौमिक" को संदर्भित करता है समाज ", जिसमें युवा वैज्ञानिकों को भेज दिया जाता है (फूरियरिस्ट सिद्धांत के प्रत्यक्ष संदर्भ के साथ-साथ फूरियर के ग्रंथों में से एक)। "ग्रैंड-जेंट" के कुछ पहलुओं को यूटोपिया फूरियर या अधिक सटीक, यूटोपिज्म के खुले इनकार के रूप में पढ़ा जा सकता है। पेपर के पेपर में, यूटोपियन आदर्श कवि, "जपिंग सद्भावना" को व्यक्त करते हैं, समूह "मातृ कोमलता", और दूसरा, एक उज्ज्वल बच्चों की दोस्ती को दर्शाता है, और किनारों पर - फर्श के बीच प्यार के विभिन्न पक्षों को दर्शाता है। यह सब "ग्रैंड-जेंट" के लिए उत्सर्जित किया गया है - छोड़े गए। पेपीटाइट पूरी तरह से क्लासिक आर्किटेक्चर का उपयोग करता है, हालांकि एक साथ तस्वीर ने माना कि इन यूटोपियन विचारों का उद्देश्य भविष्य में था: इसने एक स्टीमर और टेलीग्राफ को चित्रित किया (बाद में कलाकार द्वारा कुचल दिया गया)। और फिर हम क्लासिक, अधिक सटीक, नियोक्लासिकल पॉज़ में नरम, सामंजस्यपूर्ण आंकड़े देखते हैं; पेंट सामान्य तरीके से लागू होता है। कम से कम, हमारे पास आने वाली तस्वीर के संस्करणों में, आधुनिकता के संकेत यूटोपिया के दायरे में भंग कर दिए गए थे, भूरे भाग के बावजूद, लेकिन दूरदराज के अतीत में गहराई से जड़ें और बेहद पारंपरिक रूप से, अगर रूढ़िवादी नहीं कहें, प्रस्तुति विधि।

पेपेट की अस्पष्ट अयोग्य छवि की तुलना में, अधिक भौतिक कारणों पर, उनके वरिष्ठ समकालीन पियरे पावा डी शवांन्ना का काम सिएरा के एंटी-अस्थोप परियोजना से संबंधित है। दरअसल, "ग्रैंड-जेंट द्वीप पर रविवार दिवस" \u200b\u200bबहुत अलग दिख सकता है या नहीं, अगर उस वर्ष में, जब सारा ने इस तस्वीर पर काम करना शुरू किया, तो उसे पायवी "पवित्र ग्रोव" का काम नहीं देखा, 1884 सैलून में प्रदर्शित किया गया। एक निश्चित दृष्टिकोण से, "ग्रैंड-झट" को "पवित्र ग्रोव" की पैरोडी के रूप में देखा जा सकता है, जो इस तस्वीर की स्थापना और फॉर्म और सामग्री में हमारे समय की पर्याप्तता का सामना करता है। विचित्र संगीत और पिग्स सरा की क्लासिक स्थिति सबसे ताजा संगठनों, सबसे आधुनिक दृश्यों और सहायक उपकरण की जगह लेती है। सारा से महिलाएं टूरनेल, कॉर्सेट और फैशनेबल कैप पहनती हैं, और क्लासिक ड्रेप्स से ढकी नहीं होती हैं; उनके पुरुष अपने हाथों में पैन नहीं करते हैं, लेकिन एक सिगार और एक गन्ना; पृष्ठभूमि पर, वह एक आधुनिक शहरी परिदृश्य को दर्शाता है, न कि पादरी पुरातनता।

1873 के "ग्रीष्मकालीन" के रूप में प्वेव के इस तरह के एक काम ने फ्रैंको-प्रशिया युद्ध में फ्रांस की हार और कम्यून के आसपास भयानक घटनाओं और उसके परिणामों, सहयोगी समाज के अपने परिणामों में से एक का प्रतिनिधित्व करने के दो साल बाद यूटोपिया के स्वच्छ सेट का प्रतिनिधित्व किया । जैसा कि क्लाउडिन मिशेल ने हाल ही में जारी किए गए लेख में नोट किया है, दूर के अतीत की पहचान योग्य छवि के बावजूद, "ग्रीष्मकालीन" की नमूना प्रणाली अधिक सामान्य, यहां तक \u200b\u200bकि सार्वभौमिक अस्थायी पैमाने का सुझाव देती है - मानव समाज की कुछ सामान्य सत्य का एक विचार। थियोफली गौटियर की आलोचना और लेखक की अभिव्यक्ति के अनुसार, जो पीवाईडब्ल्यू के काम के बारे में बहुत कुछ दर्शाता है, वह "समय, स्थान, पोशाक या विवरण के आदर्श की तलाश में है। वह प्राचीन मानवता को पेंट करना चाहता है, क्योंकि यह [ इस प्रकार से! ] उन कार्यों में से एक को निष्पादित करता है जिन्हें हम पवित्र कह सकते हैं प्रकृति से निकटता रखने के लिए। " गौथियर ने वैकल्पिक और आकस्मिक से उनकी देखभाल के लिए पीवाईडब्ल्यू को पार कर लिया और ध्यान दिया कि इसकी रचनाओं में हमेशा एक सार और सामान्य नाम होता है: "शांति", "युद्ध", "शांति", "काम", "नींद" - या "ग्रीष्मकालीन"। गौथियर का मानना \u200b\u200bथा कि पिगों के लिए, एक दूर के अतीत, सरल और क्लीनर का अर्थ है, एक अधिक सार्वभौमिक आदेश सेट करें - प्रकृति का क्रम स्वयं।

तो, इससे पहले कि हम यूटोपिया XIX शताब्दी का एक क्लासिक सुरम्य संस्करण है, पहचान यू- topos। (अंतरिक्ष की कमी) और यू- क्रोनोस। (समय की कमी) धूमिल समय और पुरातनता स्थान के साथ। पुवि की सुरम्य दुनिया समय और स्थान से बाहर की दूरी पर स्थित है - जबकि सारा का "ग्रैंड-झट" निश्चित रूप से और यहां तक \u200b\u200bकि आक्रामक रूप से अपने समय के अंदर रखा गया है। यह कहना मुश्किल है कि अस्थायी और भौगोलिक रूप से परिभाषित, साइरा क्लॉथ्स के धर्मनिरपेक्ष नामों पर जोर दिया जाता है ("ग्रांड-झंर (1884) द्वीप पर रविवार दिवस)) पियुबी और अन्य के चित्रमय आदर्श नामों की एक विरोधी आलोचना क्लासिकिस्ट्स जिन्होंने रूपरेखा के साथ काम किया। एक तरफ या दूसरा, सिरा की पेंटिंग्स में, यह पीवा निर्माण की यूटोपियन सद्भावना के साथ सबसे गंभीरता से लड़ रहा है। यद्यपि पुवि व्यक्ति व्यक्तिगत समूहों की विशेषता हो सकती है, लेकिन इसका मतलब सामाजिक विखंडन या मनोवैज्ञानिक अलगाव नहीं था। इसके बजाय, उनके चित्रों में, वह पारिवारिक मूल्यों और सहयोग को बढ़ाता है, जिसके दौरान सभी व्यवसायों के प्रतिनिधियों, आयु और लिंग समूह अपने स्वयं के कार्यों को निष्पादित करते हैं। पायुबी के कार्यों को वैचारिक रूप से सौंदर्य सद्भाव के निर्माण के लिए निर्देशित किया जाता है, जहां आधुनिक समाज में बेईमानी, संघर्ष और विरोधाभासों को केंद्रित किया जाता है, चाहे श्रमिकों की स्थिति, वर्ग संघर्ष या महिला की स्थिति। उदाहरण के लिए, "ग्रीष्मकालीन" की औपचारिक संरचना में, एक महिला के लिए मातृत्व का मूल्य और एक व्यक्ति के लिए काम के रूप में प्रतिनिधित्व, अविभाज्य - प्राकृतिक आदेश के घटक, और एक परिवर्तनीय और विवादास्पद मुद्दे के रूप में नहीं। सीर, जैसा कि हम देखेंगे, क्लासिक तत्व अपनी सद्भाव खो देते हैं: वे अपने जानबूझकर कृत्रिमता, रूढ़िवाद और अलगाव में हाइपरट्रॉफी हैं। विरोधाभासों का इतना उच्चारण इसकी विरोधी अस्थिर रणनीति का हिस्सा है।

यूटोपिया गोजन अपोलिक: वह पुरुष इच्छा को संदर्भित करती है, जिसका अर्थ मादा मांस है।

एंटीकूटोपिया सिरा के साथ न केवल पिगों के क्लासिक और काफी पारंपरिक कार्यों के विपरीत। एक और प्रगतिशील कलाकार रेनोइर ने आधुनिक वास्तविकता, रोजमर्रा के शहरी अस्तित्व की छवियों की अर्ध-सामना प्रणाली भी बनाई, जो स्वस्थ कामुकता और युवा की खुशी पर आधारित है जोई। डे। विवर (जीवन की खुशी) - उदाहरण के लिए, 1876 के "मुलिन डे ला गेटे" के रूप में ऐसे कार्यों में, जहां मल्टी-रंगीन स्मीयर और एक अंगूठी गतिशील लय की कुल्हाड़ी सबकुछ के अपने आनंदमय मिश्रण में और सभी को मिटा देते हैं आधुनिक पेरिस के आदर्शीकृत अवकाश पर कक्षा और लिंग प्रभाग। यह रेन्यूक्लियर काम अल्सर के "नए अवकाश" पर अल्सर के नज़र के सबसे अलग विपरीत है। रेनोइर प्राकृतिक रूप से एक बड़े आधुनिक शहर के रोजमर्रा की जिंदगी की कल्पना करना चाहता है, जो है नैतिकता उसके; सिरा, इसके विपरीत, इसे जोर देता है और किसी भी प्राकृतिककरण से इनकार करता है।

विरोधाभासी रूप से, यह Xinyak क्षेत्र, अनुयायी और सिएरा के एक दोस्त के एक-दमनकारी की तस्वीर है, जो यूटोपियन छवियों के संदर्भ का सबसे स्पष्ट विचार देता है जिसके खिलाफ ग्रैंड-झट उगता है। साइनैक अपने दोस्त द्वारा बनाए गए काम के सामाजिक महत्व के बारे में पूरी तरह से अवगत था। जून 18 9 1 में एक अराजकतावादी समाचार पत्र में ला रिवोल्ट ("विद्रोह") उन्होंने एक लेख प्रकाशित किया जिसमें उसने तर्क दिया कि, मजदूर वर्ग के जीवन से दृश्यों को चित्रित करना "या, अधिक बेहतर, decadent मनोरंजन<…> एक सिएरा के रूप में, जो इस तरह की एक स्पष्टता के साथ हमारे संक्रमण युग के अवक्रमण को समझते थे, वे [कलाकारों] ने एक महान सार्वजनिक रियायत पर अपने सबूत प्रस्तुत किए, जो श्रमिकों और पूंजी के बीच सामने आते हैं। "

Xinyak की तस्वीर "सद्भाव के दौरान", 18 9 3-18 9 5 (मॉन्ट्रियस की नगर पालिका की दीवार चित्रकला के लिए तेल के स्केच) के बारे में लिखी गई, ऐसा लगता है कि एनीमियम और बेतुकापन की एक विशिष्ट पूंजीवादी स्थिति - अन्य शब्दों में, "बेईमानी का समय", सबसे प्रसिद्ध परिपक्व अपने दोस्त में प्रस्तुत किया गया। समाचार पत्र जीन ग्रेवा के लिए लिथोग्राफ में लेस। टेम्पस। नोवेक्स ("नया टाइम्स") Xinyak ने अपने अराजकता-समाजवादी संस्करण को वर्गीकृत यूटोपिया प्रस्तुत किया, जिसमें समग्र लापरवाही और मानव बातचीत "ग्रैंड-झट" आंकड़ों की सांख्यिकी और अलगाव को प्रतिस्थापित करती है; सिरा के विपरीत, साइनैक पारिवारिक मूल्यों पर जोर देता है, और उन्हें तेज नहीं करता है, और शहरी दृश्यों को अधिक देहाती, देहाती, अपनी परियोजना की यूटोपियन प्रकृति के अनुसार प्रतिस्थापित करता है। नायकों, इस तथ्य के बावजूद कि वे अपेक्षाकृत आधुनिक कपड़े पहने हुए हैं, बल्कि सिरा की तरह फैशन से मेल खाने के बजाय धीरे-धीरे प्वेब की तरह। अपने सजावटी पुनरावृत्ति के साथ curvilinear संरचना में, सामान्यता का विषय - एक जोड़ी या समुदाय किया जाता है - यूटोपियन भविष्य में। यहां तक \u200b\u200bकि अग्रभूमि में एक मुर्गी और एक मुर्गा आपसी सहायता और बातचीत को दर्शाता है जिसके लिए सभी काम मुठभेड़ हैं और जो सराई के रूप में दुनिया से इतने दृढ़ता से बाहर रखा गया है।

हालांकि, मैं अपने समय की यूटोपियन छवि से स्पष्ट मतभेदों के कारण सिरा की तस्वीर की एंटीक्यूटॉपिक व्याख्या में आया था। समकालीन लोगों की महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया भी एक पुष्टि के रूप में कार्य करती है कि तस्वीर ने वर्तमान स्थिति की आलोचना के रूप में पढ़ा है। प्रदर्शनी सूची के लिए हाल के एक लेख में मार्था वार्ड के अनुसार, "पर्यवेक्षक का मानना \u200b\u200bथा कि व्यक्तियों ने अभिव्यक्तियों से वंचित, शरीर की एक अलग स्थिति और अप्रकाशित मुद्राएं - यह एक कम या कम ठीक पैरोडी है आधुनिक अवकाश की बारी और दिखावा[इटैलिक मेरा]। " उदाहरण के लिए, आलोचकों में से एक, हेनरी एफईवीआर ने नोट किया कि, तस्वीर को देखकर, "आप पेरिस अवकाश, थके हुए और भरी की कठोरता की समझ में आते हैं, जहां आराम के दौरान लोग जारी रहे हैं।" एक अन्य आलोचक, पॉल एडम, चीजों की आधुनिक स्थिति के साथ कड़ी की रूपरेखा और जानबूझकर poses की पहचान की: "यहां तक \u200b\u200bकि इन मुद्रित आंकड़ों की स्थिरता भी आधुनिकता से आवाज उठी प्रतीत होती है; तुरंत हमारे बुरी तरह से क्रॉस्लोडेड वेशभूषा, कसकर तंग निकायों, जेस्चर का भंडार, एक ब्रिटिश शब्दकोष, जिसे हम सभी की नकल करते हैं। हम लोगों को मेमिंग की तस्वीर के रूप में प्रस्तुत कर रहे हैं। " एक अन्य आलोचक, अल्फ्रेड फील्ड ने तर्क दिया कि "कलाकार ने स्वचालित सैनिकों के इशारे के साथ पात्र बनाए, जो बारिश पर चंचलता है। नौकरानी, \u200b\u200bक्लर्क और कैवेलरीमेन धीमे, बैंगल, एक ही कदम, जो सटीक रूप से दृश्य के चरित्र को व्यक्त करते हैं ... "

एकता का विचार और आधुनिक शहरी जीवन के अमानवीय सुधार का विचार, यह मौलिक निशान "ग्रैंड-जेंट्ट" इस तस्वीर के आलोचकों के आलोचकों के सबसे महत्वपूर्ण विश्लेषण में भी प्रवेश करता है, फेलिक्स पेनेन, - आध्यात्मिक औपचारिकता के लिए आवेदन करना: पेनेन दाएं तकनीक की एकरूपता को "एकान्त और रोगी बुनाई" के रूप में वर्णित करता है - मौलिकता को छूने से आलोचना का कारण बनता है। हां, वह एक सुरम्य तरीके का वर्णन करता है, लेकिन शहरी जीवन के मौलिक संपत्तियों के रूपक के रूप में, इस तरह से पॉइंटिलिज्म "मोनोटोनिसिटी" और "धैर्यात्मकता" की तकनीक को दर्शाता है। यही है, फेनोन के भाषण के इस आंकड़े में, सिएरू की औपचारिक भाषा कुशलतापूर्वक सामग्री के साथ एक अस्तित्वपूर्ण राज्य और मशीनरी दोनों द्वारा अवशोषित की जाती है।

लड़की का आंकड़ा आशा है: एक यूटोपियन आवेग, उसके विपरीत के मूल में दफन किया गया।

"ग्रैंड-जेंट" में औपचारिक सिएरा भाषा क्या है? यह अपने समय के समाज के दर्दनाक लक्षणों का मध्यस्थता और निर्माण कैसे करेगा और यह कैसे एक अर्थ में बनाता है, उनके रूपक? डैनियल रिच पूरी तरह से सही था जब उनके अध्ययन में 1 9 35 में उन्होंने इस तथ्य में फॉर्म स्तर पर सराय के नवाचार के सर्वोपरि महत्व पर जोर दिया कि वह "पारदर्शी" उपलब्धि "ग्रैंड-जेंट" को बुलाता है। इसके लिए, समृद्ध दो योजनाओं का उपयोग करता है जो सिएरा की पहले से ही स्केची संरचना को सरल बनाते हैं: "संगठन" ग्रैंड-जेंट "वक्र में" और "संगठन" ग्रैंड-झट "सीधी रेखाओं में" औपचारिक का एक सामान्य स्वागत है, " वैज्ञानिक "समय का ऐतिहासिक विश्लेषण। लेकिन, जैसा कि मेयर शापिरो ने इस अध्ययन के अपने शानदार प्रतिनियुक्ति में नोट किया है, अमीर को अपने आश्वस्त औपचारिकता, प्राथमिक सामाजिक और सिरा के अभ्यास के प्राथमिक सामाजिक और महत्वपूर्ण अर्थ के कारण ध्यान में रखते हुए गलत किया गया था। शापिरो के अनुसार, सुरम्य परंपरा के कानून-पालन "मुख्यधारा" के लिए अपने अभिनव विचारों को दर्ज करने के लिए सिएरा के क्लासिक, पारंपरिक और सामंजस्यपूर्ण पढ़ने की पेशकश करने का प्रयास करता है (जैसा कि कला इतिहासकारों की तरह दिखता है!)।

मुख्यधारा से सिएरा को अलग करने के लिए और औपचारिक नवाचार को समझने के लिए, आधुनिकता के लिए विशिष्ट "सिस्टम" की अवधारणा का उपयोग करना आवश्यक है, जिसे कम से कम दो मॉडलों में समझा जा सकता है: (1) एक व्यवस्थित अनुप्रयोग के रूप में कुछ रंग, वैज्ञानिक या छद्मकार्बनरी सिद्धांत (इस पर निर्भर करता है कि हम कलाकार पर विश्वास करते हैं), "क्रोमफ्यूरिकिस्ट" तकनीक में;
या (2) इस सिद्धांत से जुड़े एक सुदृढीकरण प्रणाली के रूप में - छोटे नियमित बिंदुओं के साथ कैनवास पर पेंट्स लागू करना। दोनों मामलों में, स्याही विधि आधुनिक के युग में बड़े पैमाने पर उत्पादन का एक सहयोगी बन जाती है और इसलिए दोनों को प्रभावशाली और अभिव्यक्तिवादी दोनों से दूरस्थता और कलात्मक उत्पादन में व्यक्तिगत भागीदारी या शास्त्रीय प्रतिनिधित्व विधियों की सतह की विशेषता के सामंजस्यपूर्ण सारांश से हटा दिया जाता है। जैसा कि उनके हालिया लेख में बताया गया है, मानक ब्रूड, सिएरा अपने पेंट सिस्टम को अपने समय के दृश्य मीडिया के बड़े पैमाने पर प्रतिकृति की वास्तविक तकनीक से उधार ले सकता है - तथाकथित क्रोमियम-स्टोरेज। तंत्रिका Syrah तकनीक उन्हें आधुनिक जीवन के अलग-अलग प्रदर्शन की आलोचना करने की अनुमति देता है। इस प्रकार, ब्रूड की अभिव्यक्ति के अनुसार, "यह स्पष्ट रूप से न केवल दर्शकों के संबंध में उत्तेजक है, बल्कि इंप्रेशनिस्ट्स और पोस्टिंगिस्ट्स की कई पीढ़ियों के लिए भी: एंटोएड सिरा दृष्टिकोण और उसके अनुयायियों को चित्रित करने के लिए उनके अनुलग्नक ने रोमांटिक को धमकी दी प्रामाणिकता और सहज आत्म अभिव्यक्ति की अवधारणा। " चूंकि ब्रड नोट्स के रूप में, यह "अच्छी स्वाद और" उच्च कला "के बारे में सिएरा के समकालीन लोगों के विचारों के लिए प्रौद्योगिकी का तंत्र था, उनके लिए आकर्षक बन सकता है, क्योंकि रेडिकल राजनीतिक विचार और कला के लोकप्रिय रूपों के लिए" लोकतांत्रिक "व्यसन बन गया अपने कला के लिए अपने दृष्टिकोण के विकास में महत्वपूर्ण रचनात्मक कारक। " आप आगे भी जा सकते हैं और कह सकते हैं हर एक चीज़सिरा प्रोजेक्ट में सिस्टम-फॉर्मिंग कारक - रंग की छद्म-प्रदूषण सिद्धांत से मशीनीकृत प्रौद्योगिकी और बाद में "वैज्ञानिक" के अनुकूलन को "सौंदर्यशास्त्र प्रोटैक्टर" चार्ल्स हेनरी के अनुकूलन की रचना और अभिव्यक्ति के संतुलन को प्राप्त करने के लिए - अंततः के रूप में सेवा कर सकते हैं लोकतांत्रिक कार्य। सिएरा को हर किसी के लिए उपलब्ध सिद्धांत में सफल कला बनाने के लिए एक प्राथमिक विधि मिली; वह कला के उत्पादन के कार्य, यहां तक \u200b\u200bकि "महान कला" के रूप में एक असाधारण रचनात्मक व्यक्तित्व के रूप में जीनियस की भूमिका को छोड़कर, अंकों के एक तरह के लोकतांत्रिक रूप से उन्मुख ड्राइंग के साथ आया था, हालांकि कुल प्रणालीगत मोड में यह अवधारणा अनावश्यक थी)। एक कट्टरपंथी दृष्टिकोण से, यह एक यूटोपियन परियोजना है, जबकि दृष्टिकोण के बिंदु से अधिक अभिजात वर्ग पूरी तरह से सरल और आहार विरोधी है।

तैयार तस्वीर के विवरण के साथ एक बड़े प्री-स्केच "ग्रैंड-जेंट" (न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय) के विवरण की तुलना की तुलना में मौलिक हटाने के पक्ष में तत्कालता के आकर्षण के बारे में कुछ भी नहीं कहता है। सारांशित स्कीमेटिक्स और आधुनिकता शिष्टाचार की तुलना में क्लासिकिज्म के रुझानों को सारांशित करने के लिए और अधिक विदेशी क्या हो सकता है, सिएरा डिज़ाइन कैसे कहता है, अग्रभूमि में एक जोड़ी इतनी संक्षिप्त है कि इसका संदर्भ तुरंत एक विज्ञापन साइन रेफरेंट के रूप में पढ़ा जाता है। देर से नियोक्लासिक्स के मुलायम आदर्शीकरण के लिए अधिक विदेशी क्या हो सकता है, जैसे कि प्वेव, हाथ की ओस्ट्रिचिट्रिटिक मॉडलिंग एक सिगार, और कैन के एक यांत्रिक गोलिंग क्या है? इन दोनों रूपों का आक्रामक अर्थ है कि एक व्यक्ति की योजना को डिजाइन करने के लिए कोडित मर्दाना चिपकाया गया है, अपने समान सामाजिक रूप से लेबल वाले साथी का विरोध किया: इसकी आकृति को एक सूट के खर्च के खर्च पर गोल किया जाता है जिसमें नियमित रूप से झाड़ियों को काट दिया जाता है पार्क। लिंग के मतभेदों को चित्रित किया जाता है और सिस्टम में स्पष्ट रूप से कृत्रिम माध्यमों में रेखांकित किया जाता है।

Kormilitsa के आंकड़े के उदाहरण का उपयोग करके, मैं यह दिखाना चाहता हूं कि कैसे सिएरा बुर्जुआ के फ्रोस्टबिटन अवकाश के साथ प्रकार के साथ दिखता है, प्रकारों पर काम करता है, छवि को सरलतम अर्थ में सरल बनाता है, जो प्रारंभिक की महत्वपूर्णता को कम करता है और प्रारंभिक प्रतिबाधा करता है दृश्य हाइरोग्लिफ के लिए स्केच। मौखिक विवरण में, जैसा कि चित्रमय रूप से सटीक, चित्र के रूप में, मार्था वार्ड ने वेब के अंत संस्करण को "एक बेकार ज्यामितीय विन्यास: एक अनियमित चतुर्भुज, त्रिकोण के बीच में दो भागों में विभाजित, और उनके शीर्ष पर विभाजित किया बंद सर्कल हैं। " Kormilitsa, अधिक के रूप में जाना जाता है Nounou- एक टेम्पलेट चरित्र जो XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के लोकप्रिय प्रेस में दृश्य टाइपिंग के तेज़ी से विकास के संबंध में दिखाई दिया। सारा, निश्चित रूप से, अश्लील कार्टिकचर के जाल से परहेज किया गया, जैसा कि कॉर्मैलिटी के पेशे की प्राकृतिक विशेषताओं को देने की कोशिश नहीं करता है - विषय, इस समय की कला में अपेक्षाकृत लोकप्रिय सैलून पर उजागर हुआ। बर्थ मोरिज़ो के विपरीत, जो यूलिया की बेटी की अपनी बेटी की बेटी की छवि में (1879) के साथ स्तनपान कराने का प्रतिनिधित्व करता है - दर्शकों को संबोधित मोरिज़ो फ्रंटाल्ना में आंकड़ा लिखा गया था और, हालांकि यह सरलीकृत किया गया है एक ही राशि के लिए, यह जीवन शक्ति की एक तेज भावना पैदा करता है, - सिरा जैविक प्रक्रिया के बजाय, एक शिशु प्रक्रिया के बजाय, एक शिशु बच्चे के साथ, एक शिशु बच्चे के साथ उनके संबंधों के सभी संकेतों को मिटा देता है।

सारा ने इस चरित्र पर गंभीरता से काम किया; हम इसे एक पेंसिल कवर के साथ चित्रों की एक श्रृंखला में सरल बनाने की प्रक्रिया का निरीक्षण कर सकते हैं - कई पूरी तरह से प्रकृति से (ह्यूउडर संग्रह में) से ज़ेपेट्स ज़डा ("सेपेट्स और रिबन" के विशाल दृश्य तक, में कई पूरी तरह से स्केच। ITU संग्रह)। यद्यपि एक महिला का आंकड़ा यहां कई काले और सफेद आयताकार और क्रिकरोनल आकृतियों से बना है, जो टोन ऊर्ध्वाधर रिबन द्वारा कमजोर रूप से जारी किया जाता है, जो फीडर (और डुप्लिकेट रीढ़ धुरी) ले जा रहे हैं, यह अपने वार्डों के साथ संचार को बरकरार रखता है प्राम। एक और स्केच (रोसेनबर्ग संग्रह में) में, हालांकि बच्चे को डाला जाता है, यह राउंड शेपजा कॉर्मिलिट्सी के व्यक्तित्व ज्यामितीय गूंज से रहित हो जाता है, और इसका आंकड़ा धीरे-धीरे एक सममित ट्रैपेज़ॉयडल फॉर्म प्राप्त करता है, जिसे हम भव्य के अंतिम संस्करण में देखते हैं -जांत। श्रृंखला कोर्मिलिट्सा समूह के अंतिम संस्करण का जिक्र करते हुए, पैटर्न (अल्ब्राइट-नॉक्स संग्रह) के साथ पूरा हो गया है। इस तस्वीर के संबंध में, रॉबर्ट हर्बर्ट ने नोट किया कि "नानी, जिसे हम पीछे से देखते हैं, एक पत्थर के रूप में बोझिल। केवल केप और रिबन ऊर्ध्वाधर धुरी के लिए चपटा हुआ हमें यह समझने के लिए देते हैं कि यह वास्तव में एकमात्र महिला है। " संक्षेप में, सिएरा ने सामान्य समारोह में जोर से आंकड़ा लाया। तस्वीर के अंतिम संस्करण में, शिशु बच्चे और उसकी "दूसरी मां" के सौम्य संबंधों के बारे में, कॉरमल रॉड, पौष्टिक बच्चे की भूमिका के समान कुछ भी समान नहीं है, जिसे कॉर्मिलिटियन को माना जाता था। उनकी कक्षाओं के गुण - केप, रिबन और केप - और इसकी वास्तविकता है: जैसे कि बड़े पैमाने पर समाज में और कुछ नहीं है, जो व्यक्ति की सामाजिक स्थिति पेश कर सकता है। यह पता चला है कि सिएरा ने फॉर्म को छवियों को सारांशित नहीं किया है और उन्हें क्लासोलॉजी नहीं दिया है, क्योंकि यह इस समृद्ध बताता है, लेकिन मानव व्यक्तित्व को हटाने के लिए, इसे सामाजिक वाइस के महत्वपूर्ण पदनाम को लाया जा सकता है। अक्षरों के पुराने कोडों के रूप में, एक मुक्त-सुरम्य तरीके से इस प्रकार को चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन उनकी सामाजिक और आर्थिक भूमिकाओं के लैकोनिक दृश्य प्रतीकों में कम हो जाते हैं - प्रक्रिया, सबसे पूंजीवाद के संबंधित विकास, सिग्नैक के रूप में व्यक्त किया जा सकता है।

मैं शुरू करता हूं, साथ ही शुरुआत, "ग्रैंड-झट" की निराशावादी व्याख्या, रचनात्मक सांख्यिकी में और औपचारिक सरलीकरण जिसमें मैं हमारे समय के वादे के प्रतिद्वर्शी को अस्वीकार करता हूं - संक्षेप में, विरोधी आश्चर्यजनक रूप से। मेरे लिए, साथ ही साथ 1 9 26 में रोजर फ्राई के लिए, "ग्रैंड-जेंट" दुनिया और आंदोलन से दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है और सभी हमेशा के लिए अपने स्थानों में एक कठिन ज्यामितीय फ्रेम में तय की जाती है। "

पूंजीवादी तालिकाओं और योजनाओं से उधार की शैली में कक्षा में दमन की एक छवि।

और फिर भी एक विवरण है जो इस तरह की व्याख्या एक छोटा सा है, लेकिन एक डायलेक्टिकल जटिलता चित्रकला के अर्थ में योगदान देता है, जो बहुत ही कोर "ग्रैंड-झट" में रखा गया है: स्काउट चलाने वाली एक छोटी लड़की। यह चरित्र अपने अंतिम, स्पष्ट रूप से विवादास्पद रूप में शायद ही कभी विचारशील था, जिसे वह एक बड़े स्केच में है। पहले संस्करण में, यह समझना लगभग असंभव है कि यह बिल्कुल चलता है या नहीं। आंकड़ा कम विकर्ण है और आसपास के स्ट्रोक के साथ अधिक विलय है; ऐसा लगता है कि यह एक सफेद भूरे रंग के कुत्ते से जुड़ा हुआ है, जो अंतिम संस्करण में पहले से ही संरचना के दूसरे स्थान पर है। छोटी लड़की एकमात्र गतिशील आकृति है, इसकी गतिशीलता को विकर्ण मुद्रा, फ्लटरिंग हेयर और फ्लाइंग रिबन द्वारा जोर दिया जाता है। यह एक छोटी लड़की के लिए खुद के बाईं ओर, एक आकृति, एक ऊर्ध्वाधर सिलेंडर, निष्क्रिय और अनुरूप, अधीनस्थ और जैसे कि आइसोमोर्फिक मां के रूप में बनाया गया है, जो चित्र के केंद्र में छतरी की छाया में है। रनिंग गर्ल, इसके विपरीत, मुफ़्त और आगे बढ़ रही है, यह लक्षित है और हमारे दृश्य के बाहर स्थित कुछ ऐसा का पीछा करता है। कुत्ता के साथ अग्रभूमि और लाल तितली में, थोड़ा सा बढ़ते हुए, वे एक अदृश्य त्रिभुज की चोटियों का गठन करते हैं। हम कह सकते हैं कि लड़की की आकृति आशा है, अगर हम पिस्सू की शर्तों में बात करते हैं: यूटोपियन आवेग, उनके द्विपक्षीय विपरीत के मूल में दफन किया गया है; चित्र की थीसिस के लिए एंटीथेसिस। सराई में आशा की गतिशील छवि कितनी अलग है - आकृति के रूप में एक स्पष्ट रूप से नहीं, जो केवल एक रूपक बन सकती है - फीयूव के कठोर और पारंपरिक रूप से, फ्रैंको-प्रशिया युद्ध और कम्यून के बाद बनाई गई! Nadezhda Pyuu, निराशाजनक कहा जा सकता है अगर आशा के तहत हम परिवर्तन की संभावना, एक अज्ञात, लेकिन आशावादी भविष्य, और एक कठोर अपरिवर्तित इकाई नहीं है, उपयुक्त नग्नता और शुद्ध prapery की शास्त्रीय भाषा में तैयार की गई है।

गुस्ताव कुर्बा। कलाकार कार्यशाला। 1855 पेरिस, संग्रहालय डी "ओसेटा

सैरा में आशा के प्रतीक के रूप में एक बच्चे की आकृति जमे हुए निष्क्रियता के महासागर के बीच एक सक्रिय चरित्र है, जो हमें एक और छवि की याद दिलाती है: युवा कलाकार के काम में विसर्जित, "कलाकार की तस्वीर में छिपी हुई है कार्यशाला "(1855), जिसका उपशीर्षक" सच्चा रूपरेखा "है। XIX शताब्दी के कार्यों से यह सिएरा के सबसे करीब है: इस तथ्य में यह एक समस्या के रूप में एक यूटोपिया है, और एक तैयार समाधान नहीं है, साथ ही साथ दृढ़ता से आधुनिक सेटिंग और विचित्र रूप से पर्याप्त है, यह है कि यह है एक स्थिर, जमे हुए रचना के रूप में व्यवस्थित। "ग्रैंड-जेंट" की तरह, "कलाकार की कार्यशाला" - जबरदस्त ताकत और कठिनाइयों का काम जिसमें यूटोपियन और गैर-हटाने वाले तत्व अविभाज्य हैं और जिनमें वास्तव में यूटोपियन और एंटी-आहार-विरोधी आहार को इंटरकनेक्टेड डायलेक्टिकल विरोधियों के रूप में दिखाया गया है। उदास गुफा में, कार्यशाला पेंटिंग के दाहिने तरफ फर्श पर अर्ध-कूड़ेदान वाली एक छोटी कलाकार है, केवल सक्रिय व्यक्ति, कलाकार की गिनती नहीं। कलाकार के अहंकार को बदलें, लड़का, कोर्बा के काम से प्रशंसा की गई, एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया, मास्टर के स्थान से संबंधित, भविष्य की पीढ़ियों की प्रशंसा को व्यक्त करता है; सरा में एक लड़की की तरह, इस बच्चे को आशा की एक छवि माना जा सकता है - उम्मीदें अज्ञात भविष्य में रखी गई थीं।

फिर भी, सिरा के कार्यों में, आधुनिकता की नकारात्मक समझ प्रबल होती है, खासकर शहर की आधुनिकता। अपनी छोटी, लेकिन एक प्रभावशाली गतिविधि के दौरान, वह सामाजिक आलोचना की एक परियोजना में व्यस्त था, जो एक नई, आंशिक रूप से द्रव्यमान, विधिवत रूप से औपचारिक भाषा तैयार करना था। "सॉफ्टवेयर" (बार्न्स कलेक्शन में) में, "जीवन" और "कला" के खिलाफ आधुनिक समाज के विरोधाभासों के एक सरडोनिक रूप से मजाकिया मजाकिया, आधुनिक मॉडल कार्यशाला में कपड़े निकालते हैं, चित्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी वास्तविकता को उजागर करते हैं - द ग्रैंड -झी टुकड़ा, जो अधिक "आधुनिक", अधिक सामाजिक रूप से स्पष्ट रूप से दिखता है। कौन सा आइटम कला को इंगित करता है? "तीन ग्रेस" की पारंपरिक नग्नता, जिसे हमेशा तीन कोणों, पक्ष, पक्ष और पीठ, या आधुनिक जीवन के बारे में एक महान कपड़ा में चित्रित किया जाता है, उन्हें पृष्ठभूमि की सेवा करते हैं? पेंटिंग "केबारे" 1889-18 9 0 (क्रेलर-मुलर का संग्रहालय) में, उभरते जन-औद्योगिक उद्योग का एक कठोर उत्पाद, मनोरंजन, अपने सभी खालीपन और कृत्रिमता में दिखाया गया है; ये बेड़े के सुख नहीं हैं कि रेनोइर को चित्रित किया जा सकता था, और टूलूज़-लॉटर की भावना में सहज यौन ऊर्जा नहीं। सुअर-अनुकूल पैच में नर नाक का परिवर्तन स्पष्ट रूप से लालच के लिए संकेत देता है। नर्तक मानक प्रकार, सजावटी पिक्चरोग्राम, उच्च गुणवत्ता वाले विज्ञापन थोड़ा खतरनाक अवकाश हैं।

जॉर्जेस सारा। सर्कस। 1891 पेरिस, संग्रहालय डी "ओसेटा

तस्वीर "सर्कस" (18 9 1) में, हम प्रदर्शन की आधुनिक घटना और इसके साथ निष्क्रिय चिंतन के बारे में बात कर रहे हैं। तस्वीर कलात्मक उत्पादन को दर्शाती है, जो एक सार्वजनिक प्रदर्शन के रूप में रूप से दर्शाती है - तकनीक पर चमकदार, लेकिन जमे हुए जनता की आवश्यकता पर एक्रोबेटिक्स की गतिविधियों पर मृत। यहां तक \u200b\u200bकि प्रस्तुति में प्रतिभागी भी अपने गतिशील poses में जमे हुए प्रतीत होते हैं जो टाइप किए गए बेंड्स में कम हो जाते हैं, जो आंदोलन के अपरिवर्तनीय चित्रण होते हैं। दर्शक के संबंधों और "सर्कस" में प्रदर्शन के प्रदर्शन की भी अधिक उदास व्याख्याएं हैं। इस श्रोताओं, एक राज्य में जमे हुए, सम्मोहन के करीब, न केवल कला के उपभोक्ताओं की भीड़ को दर्शाता है, लेकिन बड़े पैमाने पर हेरफेर करने से पहले बड़े पैमाने पर दर्शक की स्थिति के रूप में समझा जा सकता है। नूर्नबर्ग में भीड़ के सामने थॉमस मान "मारियो और द विज़ार्ड", या हिटलर का एक अशुभ काम, या, पहले से ही हमारे दिनों में, अमेरिकी मतदाताओं और जोकर उम्मीदवार, जो कलात्मक, आवाज वाले नारे वाले नारे लगाए गए नारे लगाए गए। इस तथ्य के अलावा कि "सर्कस" ने आधुनिक सामाजिक समस्याओं को एक रूपरेखा विरोधी विरोधी नाइटोपिया के रूप में दर्शाया है, उन्होंने स्वयं ही एक भविष्यवाणी क्षमता का निष्कर्ष निकाला।

ऐसा लगता है कि "ग्रैंड-जेंट" और सारा के अन्य कार्यों में अक्सर पश्चिमी कला की "महान परंपरा" में शामिल था, जो एक जोरदार मार्च पियोरो से पॉसिसिन और प्यूवे तक आ रहा था, और शायद ही कभी अधिक महत्वपूर्ण रणनीतियों की विशेषता से संपर्क किया जाता है भविष्य की कट्टरपंथी कला। उदाहरण के लिए, 1 9 20 के दशक और 1 9 30 के दशक में जर्मनी में राजनीतिक कणों के एक छोटे से ज्ञात समूह के काम में - तथाकथित कोलोन प्रोजेक्टर्स - आधुनिक सिएरा के अनुभव की कट्टरपंथी शब्द अपने अनुयायियों को ढूंढता है: यह एक प्रभाव नहीं है या उसके काम की निरंतरता - अपने आहार-विरोधी प्रगतिक में सिएरा से आगे बढ़ते हैं। राजनीतिक कार्यकर्ताओं के रूप में, उन्होंने अत्याधुनिक चित्रकला और अभिव्यक्तिवादी विरूपण के साथ सामाजिक दर्द की कला और आधुनिक अभिव्यक्तिवादी पहचान के लिए कला को समान रूप से अस्वीकार कर दिया, जो उनके लिए एक व्यक्तिगत अतिवृद्धि से अधिक नहीं थे। प्रगति और उनके नंबर में फ्रांज विल्हेम, हेनरिक हेरल, गेर्ड अर्न्त्ज़, पीटर अल्मा और फोटोग्राफर अगस्त ज़ेंडर में शामिल थे - पूंजीवादी तालिकाओं और योजनाओं से उधार की शैली में सामाजिक अन्याय और कक्षा के उत्पीड़न की अपरिवर्तनीय समझदार चेतना का सहारा लिया।

एंटीकूटोपिस्ट सर्वोत्कृष्टवे, सिएरा की तरह, मौजूदा सामाजिक आदेश की वैधता बढ़ाने के लिए आधुनिकता के कोड का उपयोग किया। सिरा के विपरीत, उन्होंने प्रश्न में उच्च कला की बहुत वैधता निर्धारित की, लेकिन यह कहा जा सकता है कि यह उनके काम के कुछ पहलुओं में रखी गई थी। जोर, जो उसने विरोधी पर किया, और इशारे पर नहीं; "रोगी बुनाई" पर, यांत्रिक पुनरावृत्ति का अर्थ, और अधीर ब्रश स्ट्रोक और उछाल नहीं, जो पेनीन को "virtuoso चित्रकारी" कहा जाता है; अनुवांशिक व्यक्तिवाद के बजाय सामाजिक आलोचना पर, यह सब आपको उन कलाकारों के अग्रदूत के रूप में सिएरू के बारे में बात करने की अनुमति देता है जो महत्वपूर्ण दृश्य प्रथाओं को प्राथमिकता देने वाले वीर और आधुनिकतावादी कला की अप्राकृतिक ऊंचाई से इनकार करते हैं। इस दृष्टिकोण से, बर्लिन दादावादियों या बारबरा क्रुगर के कोलाज का फोटोमेंटेज एक पारंपरिक परिदृश्य और मारिन के बाकी हिस्सों में बनाने और खुद को कॉल करने के लिए पुंटाइल का उपयोग करके कलाकारों द्वारा लिखे गए सुरक्षित चित्रों की तुलना में एक नव-हिमनली विरासत के साथ अधिक आम है सारा के अनुयायी। एंटी-एस्टोप आवेग सिरा की उपलब्धियों के केंद्र में निहित है - इस तथ्य में कि ब्लोच ने "वर्तमान मोज़ेक बोरियत" कहा, "कुछ भी व्यक्तियों को व्यक्त नहीं करता", "रविवार को रविवार के अनुभवहीन पानी"; संक्षेप में, "आत्महत्या के साथ दृश्यों जो अनिश्चितता से नहीं निकले।" यह सिरा की विरासत थी जिसने अपने समकालीन लोगों को छोड़ दिया और जो अपने कदमों का पालन करते थे।

अंग्रेजी से अनुवाद: साशा मोरोज, ग्लेब नरेन्को

यह पाठ पहली बार यू लिफ्टन की याद में व्याख्यान चक्र के हिस्से के रूप में शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में अक्टूबर 1 9 88 में पढ़ा गया था (प्रकाशन द्वारा स्थानांतरित: लिंडा नोचलिन।. विजन की राजनीति: उन्नीसवीं शताब्दी की कला और समाज पर निबंध। वेस्टव्यू प्रेस, 1989. - लगभग। प्रति।).

सिएरा खुद, पहली बार इंप्रेशनिस्टों की आठवीं प्रदर्शनी में 1886 में इस कपड़े को उजागर करने के लिए, दिन के समय को इंगित नहीं किया।

ब्लोच ई। आशा का सिद्धांत। - कैम्ब्रिज, मास।: द एमआईटी प्रेस1 9 86, II। पी। 815. प्रति। अंग्रेजी में। भाषा - नेविल प्लेस, स्टीफन प्लेस और पॉल नाइट। इस टुकड़े को सिरा एड की अंतिम सूची में किसी अन्य संदर्भ में भी उद्धृत किया गया था। Erich Franz और Bernd बढ़ गया « जॉर्जेस सेराट: Zeichnungen।» (Kunsthalle। BIELEFELD।, Staatliche। Kunsthalle। बाडेन।- बाडेन।, 1 9 83-1984), पी। 82-83। अनुवाद में पढ़ने की सुविधा के लिए, छोटे बदलाव किए गए थे। (केवल पुस्तक का एक टुकड़ा रूसी में अनुवाद किया गया था: ई। ब्लोच। आशा का सिद्धांत। // यूटोपिया और यूटोपिक सोच। एम, 1 99 1. - लगभग। प्रति। शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में "सेक्रेड ग्रोव" - एक विशाल कैनवास की एक कम प्रति, जिसे ल्योन ललित कला संग्रहालय में रखा जाता है।

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शीर्षक में "सद्भावना" की अवधारणा का उपयोग फ्यूरिस्टिस्ट को संदर्भित करता है और बाद में, सार्वजनिक यूटोपिया के अधिक सामान्यीकृत समाजवादी और अराजकतावादी पदनाम। XIX शताब्दी में संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थापित प्रसिद्ध यूटोपियन कॉलोनी को नई सद्भाव ("नई सद्भाव") कहा जाता था।

दरअसल, यदि आप इस समय की आलोचना को देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि यह वेब की अभिव्यक्तिपूर्ण औपचारिक संरचना है, और वाक्यों के चयन को ध्यान में रखते हुए सामाजिक मतभेद नहीं हैं - या, अधिक सटीक, काम करने वाले आंकड़ों की एक अभूतपूर्व तुलना मध्यम वर्ग के आंकड़े, जो इस तरह के जोर दिया tj इस तस्वीर के बारे में अपने नवीनतम नोट में क्लार्क ( क्लार्क। टी. जे।. जो अपने चित्र। का। आधुनिक। जिंदगी।: पेरिस। में। जो अपने कला। का। मैनेट तथा। उसके अनुयायी।. - एन. वाई.: अल्फ्रेड। ए।. Knopf।1 9 85. सी 265-267) - 1880 के दशक के दर्शकों पर सबसे बड़ा प्रभाव बना दिया और उन्हें एक अलग सामाजिक आलोचना के साथ "भव्य झुंट" पर विचार किया। मार्था वार्ड के रूप में हाल ही में मार्टा वार्ड, समकालीन लोगों ने पात्रों की विषमता को मान्यता दी, लेकिन इसके संभावित अर्थों पर ध्यान नहीं दिया। अधिकांश आलोचकों को यह समझाने के इच्छुक थे कि क्यों सभी आंकड़े मंचित poses में फेंकते हैं, अभिव्यक्तियों से डरते हैं और वंचित ... "( जो अपने नवीन व चित्र।: प्रभाववाद, 1874-1886, प्रदर्शनी की सूची, ललित कला संग्रहालय सैन फ्रांसिस्को और राष्ट्रीय गैलरी ऑफ आर्ट्स, वाशिंगटन, 1 9 86. पी 435)।

वार्ड एम नई पेंटिंग। सी 435।

साइट। द्वारा द्वारा: वार्ड एम नई पेंटिंग। सी 435. थॉमसन ने एक ही टुकड़े को उद्धृत किया, लेकिन अन्यथा यह अनुवाद करता है: "हम बहुत पहले देख रहे हैं, हम कुछ अनुमान लगाते हैं और फिर - हम सूरज द्वारा खाए गए बड़े पीले रंग की दूरी वाली घास को देखते और प्रशंसा करते हैं, सुनहरे धूल से बादल पेड़ों के शीर्ष, जिनके विवरण प्रकाश-अंधा रेटिना नहीं देख सकते हैं; फिर हमें लगता है कि पेरिसियन प्रोमेनेड इच्छुक है - सामान्यीकृत और खाली है कि बाकी भी जानबूझकर हो जाता है। " साइट। द्वारा द्वारा: थॉमसन आर Seurat।। सी 115, सी। 229. थॉमसन उद्धरण हेनरी फे फेवर एच। एल "प्रदर्शनी डेस इंप्रेशनिस्ट्स // रेव्यू डे डेमेन, मई-जून 1886, पी। 149।

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इस टुकड़े का पूरा टुकड़ा इस तरह दिखता है: "यह तस्वीर एक्ही सैरगाह हलचल दिखाने का प्रयास है, जो रविवार में लोगों को खुशी के बिना, बिना किसी स्थान पर, जहां इसे स्वीकार किया जाता है कि रविवार को यह चलने के लायक है। कलाकार ने अपने पात्रों को उन सैनिकों के स्वचालित इशारे दिए जो छापे पर टंपते हैं। नौकरानी, \u200b\u200bक्लर्क और कैवलरीमन एक ही धीमे, बैंगल, समान कदम पर जाते हैं, जो सटीक रूप से दृश्य के चरित्र को व्यक्त करता है, लेकिन यह बहुत ही लगातार करता है। " पॉली ए लेस इंप्रेशनिस्ट्स // पेरिस5 जून, 1886 सीट। द्वारा द्वारा: थॉमसन सेराट। सी 115।

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रिच डी.सी. सेराट और "ला ग्रांडे जति" का विकास। - शिकागो: शिकागो विश्वविद्यालय प्रेस1 9 35. सी 2।

यह केवल सोचने के लिए है, उदाहरण के लिए, पुस्तक अर्ल लॉरेंट में पेंटिंग्स के प्रसिद्ध चार्ट के बारे में CEZANNE: लोर्न ई। Cezanne संगठन: आरेखों और उसके आदर्शों के चित्रों के साथ उनके रूप का विश्लेषण (बर्कले और लॉस एंजिल्स, 1 9 43)। इन चार्टों ने बाद में रॉय लिकटेंस्टीन का उपयोग "मैडम सेसैन के पोर्ट्रेट" 1 9 62 के रूप में किया। पुस्तक का एक हिस्सा 1930 में प्रकाशित हुआ था Ars।। से। मी।: र्वाल्ड जे। प्रभाववाद का इतिहास, rev.ed. - एनवाई।: आधुनिक कला का संग्रहालय1 9 61. सी 624।

Schapiro एम Seurat और "La Grande Jatte"। सी 11-13।

सिएरा के रंग के "वैज्ञानिक" सिद्धांतों के बारे में सबसे हालिया विश्लेषणात्मक सामग्री देखें: ली ए।. सेराट तथा। विज्ञान // कला। इतिहास। 10, № 2 (जून 1 9 87: 203-26)। ली एक स्पष्ट निष्कर्ष है: "उनके" क्रोमोल्यूमिनेट "विधि जिसमें कोई वैज्ञानिक आधार नहीं था, एक छद्म व्यक्ति था: यह सैद्धांतिक फॉर्मूलेशन में भ्रामक था और इसकी अनुभवजन्य स्थिरता के किसी भी महत्वपूर्ण अनुमानों के संबंध में उदासीनता के साथ उपयोग किया गया था" (पी । 203)।

परिप्रेक्ष्य में सेराट।, ईडी। नोर्मा ब्रुगेन। (एंगलवुड क्लिफ, एन.जे.: प्रेंटिस हॉल1 9 78)। सी 173।

यह मजाकिया है कि सिएरा ने नव-दमनवादवाद के आविष्कार में अपनी चैंपियनशिप का बचाव किया और Xinyak और अन्य कलाकारों को "उसकी" तकनीक विकसित करने की कोशिश नहीं की। नियो-दमनकारियों के एक समूह के अंदर विरोधाभासों के बारे में चर्चा देखें: थॉमसन, से। 130, 185-187। यहां मैं चिकित्सकों के रूप में नियो-दमनवाद की संभावनाओं के बारे में बात कर रहा हूं, न कि आंदोलन के नेता के रूप में सिएरा की व्यक्तिगत अखंडता के बारे में। बेशक, नव-सिम्प्रेसिज़्म और सिरा और उनके अनुयायियों के इसके ठोस अवतार की संभावना के बीच एक विरोधाभास था।

पहली नज़र में, 1884 में लिखे गए जॉर्जेस पियरे सरा "रविवार दिवस" \u200b\u200bकी विशाल तस्वीर, 1884 में लिखी गई, एक सुंदर पार्क में गर्म धूप दिन का आनंद लेने वाले लोगों की सामान्य छवि प्रतीत होती है। लेकिन, यदि आप पॉइंटिलिज्म या नव-इंप्रेशनवाद की शैली में सबसे प्रसिद्ध काम देखते हैं, तो कई दिलचस्प तथ्यों की खोज की जाएगी।

1. चित्र में लाखों अंक होते हैं

एक समान तस्वीर बनाने के बाद, सिरा पेंटोनिज्म और नव-इंप्रेशनवाद का पिता बन गया। हालांकि, उन्होंने खुद को अपनी तकनीक "क्रोमोग्राफिक ल्यूमरिज्म" को बुलाया - शब्द, जो कलाकार को प्रकाश और रंग योजना के खेल पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अधिक उपयुक्त लग रहा था।

2. तस्वीर खत्म करने के लिए, इसमें दो साल से अधिक समय लगे।

पॉइंटेलिज्म की इस कृति पर काम 1884 में 60 स्केच की श्रृंखला से शुरू हुआ, जो पेरिस पार्क में सिरा द्वारा बनाए गए थे। फिर उसने तस्वीर को छोटे क्षैतिज स्मीयर के साथ आकर्षित करना शुरू कर दिया। उसके बाद, कलाकार 1886 के वसंत तक छोटे डॉट्स को पेंट लगाने के द्वारा अपनी सृष्टि पूरी नहीं हुई।

3. कलाकार के रंग की पसंद एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण पर आधारित थी

"कुछ लोग तर्क देते हैं कि वे मेरी पेंटिंग्स में कविता देखते हैं, किसी भी तरह से सिरा ने कहा। - मैं उनमें केवल विज्ञान देखता हूं।" कलाकार चेवरिल और ओरेना रुडा के वैज्ञानिकों के रंग के सिद्धांतों से मोहक था। नतीजतन, सिरे की पेंटिंग के लिए रंगों ने अपनी विधियों के आधार पर उठाया।

4. विघटन पेरिस स्केच

पेरिस स्केच के लिए प्रेरणा प्राचीन मिस्र, प्राचीन यूनानी और फीनशियन कला थी। सरा ने पेरिस अपने युग में क्या देखा, लोगों की प्राचीन छवियों के अध्ययन से प्रभावित होने के कारण पेरिस ने अपने युग में देखा।

5. आलोचकों ने कलाकार को आलोचना के साथ मारा

सिएरा के अभिनव विधियां 1886 में इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में प्रबलित आलोचना के लिए एक कारण बन गईं, जहां उन्हें पहली बार "ग्रैंड-जेंट द्वीप पर रविवार दिवस" \u200b\u200bके संपर्क में रखा गया था। इस तस्वीर में लोगों के लोगों की तुलना मिस्र के हाइरोग्लिफ के साथ की गई थी, फिर टिन सैनिकों के साथ।

6. चित्र 1889 में अपडेट किया गया था

सिएरा ने तस्वीर को ताज़ा किया, लाल, नारंगी और नीले बिंदुओं से अधिक स्पष्ट सीमाएं खींचा।

7. सिएरा ने 26 साल की उम्र में अपने सबसे प्रसिद्ध काम को पूरा किया

वह सबसे आशाजनक और आशाजनक युवा कलाकारों में से एक थे। दुर्भाग्यवश, बीमारी ने 18 9 1 में अपनी जिंदगी तोड़ दी, जब सारा केवल 31 वर्ष का था।

8. चित्र के बारे में कलाकार की मृत्यु के 30 साल बाद भूल गए

साइर की मौत के बाद, पहली बार, तस्वीर 1 9 24 में जनता में दिखाई दी, जब फ्रेडरिक बार्टलेट कला एमेच्योर गोंद ने "ग्रैंड-झैंती के द्वीप पर रविवार दिवस" \u200b\u200bहासिल किया और आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो के अनिश्चित काल के लिए कैनवास दिया ।

9. अमेरिकी दार्शनिक ने तस्वीर को सार्वजनिक राय बदलने में मदद की

1 9 50 में, अपने काम में अर्नेस्ट ब्लोच "द प्रिंसिपल ऑफ होप" ने "ग्रैंड-जेंट द्वीप पर रविवार दिवस" \u200b\u200bकी सामाजिक-राजनीतिक व्याख्या की जांच की, जिससे तस्वीर में रुचि का आकार बदल गया।

10. आज चित्र इस तरह से सिएरा की तरह दिखता है

सारा ने तस्वीर के साथ सीमा तैयार करने के बाद, उन्होंने इसे सफेद के विशेष रूप से तैयार लकड़ी के फ्रेम में रखा। यह इस तरह के एक फ्रेम में है कि कैनवास को आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में प्रदर्शित किया जाता है।

11. चित्रों के रंग बदल गए हैं

सिएरा ने अपनी पेंटिंग, एक पीले जिंक क्रोमेट में एक नया वर्णक इस्तेमाल किया, उम्मीद है कि उनकी मदद से पार्क के घास के रंग को और अधिक सक्रिय करना संभव होगा। लेकिन कई सालों तक इस वर्णक ने एक रासायनिक प्रतिक्रिया की है जिसने अपने रंग को भूरे रंग में बदल दिया है।

12. चित्र जो माना जाता है उससे अधिक है

"ग्रैंड-जंतर द्वीप पर रविवार दिवस" \u200b\u200bकेवल सारा की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है, बल्कि उनकी सबसे बड़ी तस्वीर भी है। इसका आकार 207 × 308 सेमी है।

13. पार्क से दृश्य में एक छुपा अर्थ हो सकता है

कुछ शोधकर्ताओं ने तस्वीर में एक बंदर के साथ एक महिला को नोट किया। फ्रांसीसी बंदर पर "सिंगीज़" की तरह लगता है, शब्दकोष पर एक ही शब्द आसान व्यवहार की एक महिला को दर्शाता है। वे एक ऐसी महिला का भी उल्लेख करते हैं जो किनारे पर मछली पकड़ने की छड़ी के साथ खड़ा है। मछली पकड़ने के लिए, यह बहुत सुंदर कपड़े पहने हुए हैं।

14. न्यूयॉर्क में आग के दौरान तस्वीर लगभग मृत्यु हो गई

15 अप्रैल, 1 9 58 को, "रविवार दिवस ऑन द द्वीप ग्रैंड-झट" को न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था, जब आग के पास व्हिटनी संग्रहालय में आग लग गई थी। आग ने छह कपड़े को नुकसान पहुंचाया, 31 लोग घायल हो गए, और एक कार्यकर्ता की मौत हो गई। सिएरा की तस्वीर खाली कर दी गई थी।

15. दुनिया में सबसे पुनरुत्पादित और पैरोडी चित्रों में से एक

"ग्रैंड-जेंट द्वीप पर रविवार दिवस" \u200b\u200bऔर उनकी प्रतिकृतियां विभिन्न फिल्मों में दिखाई दीं, और किसी भी तरह इसे प्लेबॉय के कवर पर भी चित्रित किया गया था। स्टीफन सोंडेम और जेम्स लैपिन ने अपनी सृष्टि के बारे में एक संगीत बना दिया, जिसे "रविवार को" जॉर्ज के साथ पार्क में "कहा जाता था।

बहुत ही रोचक और, जो दुनिया भर में कला के प्रेमियों से 500 से अधिक वर्षों के लिए विवादास्पद रहा है।