रूसी संग्रहालय में चित्र। राज्य रूसी संग्रहालय: "ब्लैक स्क्वायर", "नौवां वैल", "लास्ट डे पोम्पेई" (फोटो)

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय रूसी कलाकारों की पेंटिंग का सबसे बड़ा संग्रह है, जिसमें 400 हजार से अधिक काम हैं। दुनिया में रूसी कला की कोई और बैठक नहीं है।

रूसी संग्रहालय का निर्माण

संग्रहालय की स्थापना पर एक डिक्री 18 9 5 में प्रकाशित हुई थी। इसके लिए, मिखाइलोव्स्की कैसल और बगीचे के चारों ओर, और सेवा, और तरल पदार्थ खरीदे गए थे। डिक्री द्वारा, संग्रहालय द्वारा पहले से प्राप्त सभी कार्य किसी को भी बेच या स्थानांतरित नहीं कर सकते हैं। उन्हें हमेशा संग्रह में रहना चाहिए। 18 9 8 में, आगंतुकों ने राज्य रूसी को तीन साल तक खोला, मैं इस घटना का इंतजार कर रहा था। उन्हें अकादमी ऑफ आर्ट्स, हर्मिटेज, सर्दियों पैलेस और निजी संग्रह से काम मिला। प्रारंभिक एक्सपोजर व्यापक नहीं था।

क्रांति के बाद

संग्रह लगातार अद्यतन किया गया था, और संग्रहालय के क्षेत्र को नए परिसर को जोड़कर विस्तारित किया गया था। देशभक्ति युद्ध के वर्षों के दौरान, सभी सबसे मूल्यवान कार्यों को खाली कर दिया गया और पीड़ित नहीं किया गया। जो लोग घिरे हुए शहर में बने रहे थे उन्हें सावधानी से पैक किया गया था और बेसमेंट में रखा गया था। वे पूरी सुरक्षा में भी बने रहे। राज्य रूसी संग्रहालय ने पूरी तरह से इस तरह के एक कठिन कार्य के साथ मुकाबला किया - पूरे प्रदर्शनी की रक्षा के लिए जिसमें पहले से ही सात हजार से अधिक प्रदर्शन थे।

बढ़ती संग्रहालय

50 के दशक में नए आगमन सक्रिय रूप से जोड़े गए थे। राज्य रूसी संग्रहालय काम और मिखाइलोवस्की पैलेस में, और बेनोए कोर में, साथ ही अन्य इमारतों में भी पोस्ट किया गया। उनके पास रूबलव, डायोनिसियस के अमूल्य कार्यों और प्रारंभिक और देर से मध्य युग के कई अन्य प्रतीकात्मक चित्रकारों के साथ एक अनुभाग है। 1 9 वीं शताब्दी के लेख 18 वें स्थान के राज्य रूसी संग्रहालय को स्टोर करता है।

तस्वीर D.G.Levitsky "E.I.Nelidova के पोर्ट्रेट" का काम दिखाती है। संग्रहालय को आगंतुकों द्वारा प्रतिनिधित्व चित्रों की पूर्णता पर गर्व है। नामों और हमारे उत्कृष्ट और सरल कलाकारों के नामों का हस्तांतरण बहुत अधिक जगह ले जाएगा। मध्य के रूसी संग्रहालय मध्य और 1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साथ-साथ "कला की दुनिया" के चित्रकारों और भविष्यवादी कलाकारों के चित्रकारों के काम जो संग्रहालय के गौरव का गठन करते हैं। पूरा हॉल कलाकार, कला इतिहासकार, सजावट के कार्यों के लिए समर्पित है।

एएन की तस्वीर में बेनोइट "पॉल मैं के शासनकाल में परेड"। संग्रहालय के संग्रह में सोवियत संघ के अस्तित्व की सभी अवधि के सोवियत कलाकारों का एक वेब है। वर्तमान में राज्य रूसी संग्रहालय काम के नए, अपरंपरागत एकत्र और प्रदर्शन करता है। यह विभाग नवीनतम धाराओं में लगी हुई थी, लगभग तीस साल पहले बनाई गई थी।

प्रसिद्ध कपड़ा

प्रदर्शनी "ब्लैक स्क्वायर" है। राज्य रूसी संग्रहालय ने इसे घृणास्पद महिमा के साथ हासिल किया और बेनोआ कोर में पोस्ट किया।

एक जोरदार घोटाला बनाओ भविष्यवादी कलाकारों का कार्य था, और फिर ध्यान आकर्षित करने के लिए सुपरमैटिस्ट। उनके पूर्ववर्ती हेरोस्ट्रेट थे, जो सदियों में रहने के लिए मंदिर को जला दिया। मालेविच और उनके सहयोगियों की मुख्य इच्छा सबकुछ नष्ट करना है: हम पूरे पिछले से मुक्त हो गए थे, और अब हम एक साफ समान रूप से स्कोच की गई जगह में कला करेंगे। प्रारंभ में, मालविच ने ओपेरा को सजावट के टुकड़े के रूप में एक काला वर्ग बनाया। दो साल बाद, उन्होंने सिद्धांत बनाया, यह साबित कर दिया कि यह सब (सुपरमर्मिज्म) से ऊपर है, और सबकुछ इनकार कर रहा है: आकार और प्रकृति दोनों। बस कुछ भी नहीं से कला मौजूद है।

1915 की प्रभावशाली प्रदर्शनी

प्रदर्शनी "0.10" में स्क्वायर, पार, मंडलियों और इस कमरे में शीर्ष पर दाहिने कोने में चित्र शामिल थे जहां आइकन लटकते थे, मालविच ने अपने वर्ग को लटका दिया था।

क्या महत्वपूर्ण है? वर्ग या स्थान जहाँ उसे फांसी दी जाती है? बेशक, यह स्थान जो खींचा गया था उससे कहीं अधिक महत्वपूर्ण था, खासकर यदि आप मानते हैं कि यह "कुछ भी नहीं" लिखा गया था। भगवान की साइट पर "कुछ भी नहीं" की कल्पना करो। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना थी। यह एक असाधारण प्रतिभाशाली पीआर स्ट्रोक था, अंत में सोचा गया, क्योंकि यह इस बारे में नहीं है कि वहां क्या चित्रित किया गया है। आवेदन ऐसा था - भगवान के बजाय कुछ भी, काला, खालीपन, अंधेरा। "आइकन के बजाय, जो प्रकाश के लिए, प्रकाश में, अंधेरे में पथ, हैच में, बेसमेंट में, अंडरवर्ल्ड में" (तातियाना है)। कला की मृत्यु हो गई, यहां आप बकवास का एक टुकड़ा। आप उसके लिए पैसे का भुगतान करने के लिए तैयार हैं। "ब्लैक स्क्वायर" मालिविच कला नहीं है, लेकिन एक बहुत ही प्रतिभाशाली विक्रेता का एक शानदार कार्य है। सबसे अधिक संभावना है, "ब्लैक स्क्वायर" सिर्फ एक नग्न राजा है, और यह इसके बारे में बात करने लायक है, न कि शांति की गहराई के बारे में। "ब्लैक स्क्वायर" कला नहीं है क्योंकि:

भावनाओं की प्रतिभा कहां है?

कौशल कहां है? कोई भी एक वर्ग खींच सकता है।

सौंदर्य कहाँ है? दर्शक को लंबे समय तक ऐसा लगता है कि इसका क्या अर्थ है, और कभी समझ में नहीं आता है।

परंपराओं का उल्लंघन कहां है? वहां कोई परंपरा नहीं है।

इस प्रकार, यदि आप इस दृष्टिकोण से देखते हैं, तो हम देखते हैं कि क्या हुआ और कला के साथ होता है जो ईमानदारी से टूट जाता है, जो खुफियाता से अपील करना शुरू कर देता है, यानी, "मुझे लगता है कि लंबे समय तक, ऐसा करने के लिए घोटाला हुआ, और मैंने मुझे देखा। "। एक सामान्य व्यक्ति खुद से एक सवाल पूछता है: "उसने ऐसा क्यों किया? मैं पैसे कमाने या अपनी कुछ भावनाओं को व्यक्त करना चाहता था? "। ईमानदारी का सवाल उठ गया क्योंकि कलाकार सोचता है कि खुद को कैसे बेचना है। नवीनता की खोज ने स्वतंत्रता को पूरा करने के लिए कला की ओर अग्रसर किया, और यह बौद्धिक इच्छा सिर से आ रही है, न कि दिल से। Malevich और Iezh, मैं घोटालों और बिक्री के तरीकों की तलाश में था, जो अब पेशेवर ऊंचाई के लिए उठाया गया है। सिद्धांत को अपने सृजन के तहत लाने और एक अचूक लंबे स्मार्ट नाम जोड़ना बहुत महत्वपूर्ण है जो छवि से अधिक महत्वपूर्ण है। हमारे समाज में प्रतिभाशाली किसी कारण से है कि मनुष्य समझ में नहीं आता है। बहुत से निस्संदेह के लिए काले वर्ग में आध्यात्मिक सिद्धांत की कमी। समय और कुशल व्यापार का संकेत "काला वर्ग" है। राज्य रूसी संग्रहालय इस तरह की "बोलने" नौकरी को याद नहीं कर सका।

समुद्र में नाटक

1850 में, Aivazovsky ने एक बड़े पैमाने पर कैनवास "नौवां वैल" बनाया। राज्य रूसी संग्रहालय अब इस काम को प्रदर्शित करता है।

शक्तिशाली लहर जहाज के मलबे पर लटकती है। दुर्भाग्यपूर्ण नाविकों के रूप में इस तस्वीर में मानवता का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो मस्तूल के अवशेष पर, तैराकी के लिए थोड़ा उपयुक्त, उसके लिए बेहद बात है, जबकि लहर बेरहमी से उसे अवशोषित करना चाहता है। हमारी भावनाओं को विभाजित किया जाता है। वे इस विशाल लहर के उदय से अवशोषित होते हैं। हम अपने आंदोलन के साथ एक साथ प्रवेश करते हैं और स्कैलप और आकर्षण के बल के बीच तनाव का परीक्षण करते हैं, विशेष रूप से इस समय जब लहर की नोक टूट जाती है और फोम में बदल जाती है। शाफ्ट का उद्देश्य उन लोगों के लिए है जो बिना मांग के पानी के इस तत्व पर आक्रमण करते हैं। नाविक सक्रिय रूप से शक्ति, जो तरंगों के माध्यम से प्रवेश करते हैं। आप इस संरचना को प्रकृति में सद्भाव की तस्वीर के रूप में विचार करने की कोशिश कर सकते हैं, पानी और भूमि के सामंजस्यपूर्ण संयोजन की एक तस्वीर के रूप में, जो दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन यह हमारी चेतना में मौजूद है। जल - तत्व द्रव, बदलते, गैर-स्थायी, और पृथ्वी के रूप में पृथ्वी का मुख्य उद्देश्य भी उल्लेख नहीं किया जाता है। इसमें, जैसा कि दर्शक की सक्रिय भूमिका निभाता है। यह ब्रह्मांड की एक तस्वीर है, जो परिदृश्य के माध्यम से दिखाया गया है। क्षितिज पर तरंगें एक धुंध के साथ कवर पहाड़ों की तरह दिखती हैं, और वे, अधिक सभ्य, दर्शक के करीब दोहराए जाते हैं। यह संरचना के लयबद्ध क्रम की ओर जाता है। एक हड़ताली स्वाद, आकाश में गुलाबी और लिलाक के रंगों में समृद्ध, और समुद्र में हरा, नीला, बैंगनी, बढ़ते सूरज की किरणों से घिरा हुआ, खुशी और आशावाद को लेकर। संग्रह के मोती में से एक रोमांटिक काम "नौवां शाफ्ट" है। राज्य रूसी संग्रहालय में युवा Aivazovsky द्वारा लिखित एक उत्कृष्ट कृति है।

पृथ्वी पर त्रासदी

यदि पिछले चित्र में दो तत्व, पानी और हवा शामिल थीं, तो पृथ्वी और आग अगली मंजिल पर भयानक हैं - यह "अंतिम दिन पोम्पेई" है। राज्य रूसी संग्रहालय ने इसे अकादमी ऑफ आर्ट्स की बैठक से प्राप्त किया।

1834 में लिखा गया और रोम में प्रदर्शित, इटालियंस के बीच उत्पादित तस्वीर, बाद में रूसी दर्शकों के बीच, फरोर। पुष्किन, गोगोल, बरतस्की ने अपनी घुसपैठ लाइनों को समर्पित किया। यह काम क्यों प्रासंगिक है और अब? प्लास्टिक की गतिविधियों, निकायों और सिरों के मोड़, रंगीन पैलेट की गतिशीलता, कलाकार पिछले सहस्राब्दी की घटनाओं को पुनर्जीवित किया। हम ज्वालामुखी और एक शक्तिशाली भूकंप के विस्फोट के कारण अग्निमय लावा में मरने वाले लोगों के भयानक अनुभवों में शामिल हैं। क्या हमारे दिनों में ऐसी कोई त्रासदी नहीं हैं? काम का क्लासिक रूप सही, महान निष्पादन कौशल है, जिससे इसे उच्च पुनरुद्धार कलाकारों के नाम याद रखने के लिए मजबूर किया जाता है। कार्ल ब्रियुलोव की उत्कृष्ट कृति अपनी सुंदरता को पकड़ती है, इस तथ्य के बावजूद कि प्राचीन सभ्यता की मृत्यु यहां चित्रित की गई है।

आधुनिक समय में संग्रहालय

यदि शुरुआत में संग्रहालय में शाही महल शामिल थे, अब यह एक संपूर्ण पहनावा है, एक असामान्य रूप से सुंदर, जो एक सांस्कृतिक केंद्र है, क्योंकि यह वैज्ञानिक और शैक्षणिक कार्यों को हल करता है। सदियों की गहराई से, महान चित्रकारों की विरासत हमें पहुंची। क्लासिक, रोमांटिक, घरेलू, शैली राज्य रूसी संग्रहालय को काम रखती है। तस्वीर हमें मुख्य भवन - मिखाइलोवस्की पैलेस दिखाती है।

इस आवासीय परिसर ब्रश की कार्यशालाओं के भंडारण के लिए पुनर्निर्मित किया गया था।

महल के समीप समेकित

राज्य रूसी संग्रहालय 18-19 शताब्दियों के छह वास्तुशिल्प स्मारकों में स्थित है, जो गर्मियों और मिखाइलोव्स्की गार्डन को पूरक करता है, जिसमें आगंतुक न केवल झाड़ियों और पेड़ों की कठोर नियमित लैंडिंग की प्रशंसा कर सकते हैं, बल्कि सुंदर मूर्तियां भी हैं। संग्रहालय भवनों में भ्रमण आयोजित किए जाते हैं, और अतिरिक्त सेवाओं को व्याख्यान, एक सिनेमा हॉल, एक इंटरनेट क्लास, अक्षम लोगों को प्राप्त करने के लिए सुसज्जित एक कैफेटेरियम प्रदान किया जाता है।

आप पूरी तरह से एर्मिटेज एक्सपोजर को जान सकते हैं, आप पूरी तरह से ट्रेटाकोव गैलरी पर नेविगेट कर सकते हैं, आप किसी भी समय पुशकिन के नाम पर संग्रहालय के सुधारित दौरे को पकड़ने के लिए तैयार हो सकते हैं, लेकिन फिर भी रूसी कलात्मक कला में खुद को एक विशेषज्ञ नहीं मानते हैं। और क्यों? क्योंकि इस मामले में रूसी संग्रहालय के बिना कहीं नहीं! आज मुझे संग्रहालय का इतिहास याद है जिसमें दुनिया में रूसी पेंटिंग के सबसे बड़े संग्रह में से एक संग्रहीत किया जाता है।

कला प्रेमी अलेक्जेंडर III

13 अप्रैल, 18 9 5 को, सम्राट निकोलस द्वितीय ने एक डिक्री जारी की, जिसके अनुसार "सम्राट अलेक्जेंडर III के नाम पर" रूसी संग्रहालय सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित किया गया था। और आधिकारिक तौर पर संग्रहालय 8 मार्च, 18 9 8 को खोला गया था। लेकिन संग्रहालय बनाने का विचार फिर से अलेक्जेंडर III को और उससे पहले दिमाग में आया। युवाओं में, भविष्य सम्राट अलेक्जेंडर III कला का शौक था और यहां तक \u200b\u200bकि प्रोफेसर तिखोडोवा से पेंटिंग का अध्ययन किया गया था। थोड़ी देर बाद, उनकी लत ने पत्नी, मारिया फेडोरोवना को विभाजित किया, और वे पहले से ही एक साथ शिक्षाविद बोगोल्युबोव के लगातार नेतृत्व के तहत अपनी कक्षाएं जारी रखते थे।

अलेक्जेंडर III अपनी पत्नी और तीन बड़े बच्चों के साथ। 1878 जी।

बिजली पारित करने के बाद, सम्राट को एहसास हुआ कि देश के कार्यालय और चित्रकला को गठबंधन करना असंभव था, और इसलिए उसके कला को स्कोर किया गया। लेकिन कला के लिए प्यार नहीं खोला, और कला के कार्यों की खरीद पर खजाने से महत्वपूर्ण मात्रा में गिरावट आई, जो अब गैचिना में नहीं रखी गई थी, न ही सर्दियों में या एक अंचिक पैलेस में। यह वह जगह है जहां अलेक्जेंडर ने एक राष्ट्रीय संग्रहालय बनाने का फैसला किया, जिसमें रूसी चित्रकारों के कैनवास को रखा जा सकता था, और जो देश की प्रतिष्ठा के अनुरूप होगा, देशभक्ति मनोदशा और बिल्कुल इतना बढ़ गया।

ऐसा माना जाता है कि पहली बार विचार, सम्राट ने 188 9 में मोबाइल साझेदारी की 17 वीं प्रदर्शनी के बाद व्यक्त किया, जहां उन्होंने रेपिन की तस्वीर हासिल की "निकोलाई मिर्लिज्स्की तीन निर्दोष अभियुक्तों की मौत को समाप्त करती है।"

रूसी संग्रहालय की विशेष स्थिति

18 9 5 तक, वे एकेडमी ऑफ आर्ट्स में रूसी कला के संग्रहालय के निर्माण के निर्माण के लिए एक परियोजना बनाने में कामयाब रहे और यहां तक \u200b\u200bकि अनुमान को खत्म कर दिया, लेकिन 21 अक्टूबर, 18 9 4 को, अलेक्जेंडर III की मृत्यु हो गई, और ऐसा लगता है कि संग्रहालय होगा एक वास्तविकता नहीं बनती। लेकिन निकोलस II काम करने आया। उन्होंने ट्रेजरी मिखाइलोवस्की पैलेस में खरीदे गए संग्रहालय की जरूरतों को पूरा करने का फैसला किया।

18 9 7 के संग्रहालय के नियमों में, उनकी विशेष स्थिति पर जोर दिया गया था। संग्रह बनाने के लिए विशेष नियम, उदाहरण के लिए, आधुनिक कलाकारों के कार्यों को अकादमी कला में संग्रहालय में पहले और केवल प्रबंधक को चुनकर केवल रूसी संग्रहालय में डाल सकते थे।

संग्रहालय में रखी गई कला वस्तुओं को हमेशा अनन्त के लिए वहां रहना चाहिए - यानी, उन्हें किसी अन्य जगह पर ले जाया या स्थानांतरित नहीं किया जा सका।

प्रबंधक को उच्चतम पंजीकृत डिक्री के साथ नियुक्त किया गया था और इंपीरियल हाउस से संबंधित होना चाहिए।

Charleman I. I., वर्ग और वर्ग से मिखाइलोव्स्की पैलेस का दृश्य। 1850 के दशक।

थ्रेड पर दुनिया के साथ - संग्रहालय संग्रह

सबसे पहले, संग्रहालय का संग्रह एकत्रित अलेक्जेंडर III चित्रों से संकलित किया गया था, जिन्हें अकादमी ऑफ आर्ट्स, हर्मिटेज से स्थानांतरित किया गया था, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रियुलोव "लास्ट डे पोम्पेई" के प्रसिद्ध कैनवास। शीतकालीन, गैचिना और Aleksandrovsky महल। बैठक का एक हिस्सा निजी संग्रह में खरीदा गया था। जैसा कि निकोलस द्वितीय ने फैसला किया, भविष्य में बैठक को खजाने की कीमत पर भर्ती किया जाना था, जिसमें उन्होंने संग्रहालय के लिए एक अलग अनुच्छेद भी पेश किया, और संभावित दान के लिए धन्यवाद।

इस तरह, आश्चर्यजनक रूप से, बहुत कुछ हो गया, संग्रह का आकार तेजी से बढ़ गया और प्रारंभिक 1.5 हजार कार्यों की तुलना में लगभग दोगुना बढ़ गया और ईसाई प्राचीन वस्तुओं के संग्रहालय से 5,000 प्रदर्शन। संग्रहालय की पहली स्थिति को "राष्ट्र के रंग" द्वारा नामांकित किया गया था - उदाहरण के लिए, ए। पी। बेनुआ, पी। ए बुलोव, एम पी। बोटकिन, एन एन। एन। पुणिन और अन्य।

XX शताब्दी में संग्रहालय जीवन

राज्य संग्रहालय कोष के लिए धन्यवाद, जिन्होंने अक्टूबर की क्रांति के पहले वर्षों में काम किया था, 1 9 17 के बाद संग्रहालय का संग्रह तेजी से बढ़ गया था। संग्रह में बड़े अंतराल भरे गए थे, उदाहरण के लिए, संग्रहालय में कुछ समय ने रूसी पेंटिंग के कुछ प्रवाह पेश नहीं किए, और कुछ बेहद दुर्लभ थे।

1 9 22 में, संग्रहालय का प्रदर्शनी पहली बार एक वैज्ञानिक और ऐतिहासिक सिद्धांत पर बनाया गया था कि वह संग्रहालय को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर लाया गया था। लेकिन मिखाइलोव्स्की पैलेस की इमारत परिणामी संग्रहों के लिए पर्याप्त नहीं थी, और धीरे-धीरे संग्रहालय "क्षेत्र को जीतने" शुरू कर दिया। 1 9 30 के दशक में, मिखाइलोव्स्की पैलेस में लगे बेनोइट फ्लेगल रॉसी को रिलीज़ किया गया और रूसी संग्रहालय में स्विच किया गया, और थोड़ी देर बाद, रूसी संग्रहालय के माता-पिता के घोंसले से, नृवंशविज्ञान विभाग, जो लोगों की राज्य संग्रहालय नृवंशविज्ञान बन गया यूएसएसआर की। 40 के दशक में, बेनोइट कोर और मिखाइलोव्स्की पैलेस भी एक विशेष संक्रमण में शामिल हो गए।

सेंट पीटर्सबर्ग लुइगी प्रेमाज़ी में मिखाइलोवस्की पैलेस का बड़ा बैठक कमरा।

कहाँ जाना है और क्या देखना है?

XXI शताब्दी की शुरुआत में, संगमरमर मूर्तियों के संग्रह के साथ एक ग्रीष्मकालीन उद्यान (हाँ, हाँ, गर्मियों के बगीचे में अब केवल प्रतियां हैं), साथ ही साथ पीटर I, कॉफी और चाय सदनों के गर्मियों के महल में भी इसमें स्थित है । पीटर आई के घर पेट्रोस्काया तटबंध पर, जो रूसी संग्रहालय से भी संबंधित है, पहले लॉग से बनाया गया था, लेकिन थोड़ी देर के बाद वह पत्थर से ढकी हुई थी, और थोड़ी देर बाद - एक ईंट का मामला।

रूसी संग्रहालय में संग्रहीत कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में एंड्री रूबलव और साइमन उशकोव, ब्रिलोव के "इटालियन नास्टी" वेब और "लास्ट डे पोम्पेई", एवाज़ोव्स्की "नौवां वैल" और "वेव" के प्रतीक कहा जा सकता है, "वोल्गा पर बर्लाकी" ब्रश रिपीना, "वाइकोज़" वाइकोव के काम के "क्रॉसिंग पर," आल्प्स "surikov," Potthene "Rubinstein" और "यूरोप का अपहरण" ब्रश serov के माध्यम से संक्रमण Suvorov, "Fie Shalyapin" Kustodiev । लेकिन यह रूसी संग्रहालयों के उन सुंदर धब्बे का केवल एक छोटा सा हिस्सा है जो रूसी संग्रहालय में संग्रहीत हैं।

वैलेंटाइन सेरोव। इदा रूबिनस्टीन का पोर्ट्रेट

एक बार देखना बेहतर है - यदि आप सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा की योजना बनाते हैं, तो रूसी संग्रहालय पर जाना सुनिश्चित करें।

"लास्ट डे पोम्पेई", कार्ल ब्रिलोव

"आखिरी दिन पोम्पेई" कार्ल ब्रियुलोव वेसुवियस विस्फोट के विषय पर दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है।

1833 में मिलान में तस्वीर पेश करने के बाद, बुललोव इटली में कट्टरपंथी पूजा का उद्देश्य बन गया, जिसने इस देश में पुनर्जागरण के बाद से एक कलाकार नहीं मिला। जब वह सड़क पर चला गया - तो यात्रियों ने थिएटर में जाने के दौरान उसके सामने अपनी टोपी फिल्माई - दर्शक उठ गए। उन लोगों की भीड़ जो अपनी मूर्तियों को नमस्कार करना चाहते हैं, उनके घर के पास इकट्ठे हुए।

दिलचस्प बात यह है कि पात्रों में से एक में, ब्रिलोव ने खुद को चित्रित किया, और काउंटी जूलिया समोइवोवा के उनके प्रवेश तीन बार कैनवास पर दिखाई देते हैं।

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"नौवां वैल", आईके Aivazovsky

इवान Konstantinovich Aivazovsky का असली नाम - ओवासन Gevorgovich Avazyan।

एक पेंटिंग "नौवां वैल" Aivazovsky बनाने के लिए केवल 4 पेंट्स - लाल, पीला, हरा और भूरा इस्तेमाल किया। कैनवास के सबसे अमीर रंगीन प्रभाव मुख्य रंगों को मिलाकर बनाए जाते हैं।

Aivazovsky के पास पूर्ण दृश्य स्मृति है और उनकी अधिकांश पेंटिंग्स प्रकृति के बिना बनाई गई हैं, केवल सशर्त रेखाचित्रों का उपयोग करके। उन्होंने इतनी जल्दी काम किया कि वह 2 घंटे में एक समुद्री प्रकार का मध्यम आकार लिख सकता है। अपने जीवन के लिए, कलाकार ने 6 हजार से अधिक चित्र लिखे।

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"कोसाक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं," I. ई। रेपिन

कुछ लोगों को पता है कि तस्वीर "कोसाक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखती है" अकेली नहीं है। ऐसे तीन संस्करण हैं जो रचनाओं और पात्रों में थोड़ा अलग हैं। 1887 विकल्प ट्रेटाकोव गैलरी, सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में एक विकल्प 18 9 1 (मुख्य) में प्रदर्शित किया गया है। तीसरा, जो कलाकार को "सबसे ऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय" कहा जाता है, आई.ई. के मातृभूमि में है। खार्कोव कला संग्रहालय में रेपिन।

छह वर्णों के लिए मॉडल के रूप में "Zaporozhtsev", repin अपने दोस्तों और दोस्तों को प्रकार द्वारा उपयुक्त इस्तेमाल किया। विशेष रूप से, व्हाइट पापा में डोरोडो कोसाक, जिन्हें कई की तुलना तरस बोली के साथ तुलना की जाती है - यह व्लादिमीर गिलारोव्स्की (अंकल गिलेय), प्रसिद्ध यात्री और लेखक है।

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Sadko, I. E. Repin

"सद्को" परी कतार पर रेपिन की एकमात्र तस्वीर है, और उनमें से एक में से एक जिसमें उन्होंने इंप्रेशनिस्ट की तकनीक का उपयोग किया था। इंप्रेशनवाद के साथ, कलाकार फ्रांस में परिचित हो गया, जहां उन्होंने एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पेंशनर के रूप में यात्रा की। रिपिन ने अपनी तकनीकों ("सद्को", "अंतिम बीम" इत्यादि ") का उपयोग करके कई चित्रों को भी लिखा, लेकिन एक नौसिखिया मास्टर का नतीजा संतुष्ट नहीं हुआ। और यद्यपि उन्हें इंप्रेशनिस्टों की मंडलियों में बड़ी सफलता के साथ इलाज किया गया था, लेकिन उन्होंने दृढ़ता से शैली से इनकार कर दिया, जिसे उन्होंने "प्रौद्योगिकी के दृष्टिकोण से दिलचस्प, लेकिन निर्णायक रूप से अर्थ में खाली किया।"

Sadko की एक छवि बनाने के लिए एक मॉडल एक दोस्त बन गया I. ई। रेपिन, कलाकार वी। एम Vasnetsov (लेखक "bogatyrey", "alenushka", आदि)

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"वाइथाज ऑन द क्रॉस रोड्स", वीएम वास्नेत्सोव

चित्र "विटाज ऑन द क्रॉस रोड" तीन लिखे गए थे। पहले दो संस्करणों में, बोगातिर को दर्शकों का सामना करना पड़ता है। एक विकल्प 1878 Serpukhov ऐतिहासिक और कला संग्रहालय में संग्रहीत किया जाता है। 1879 संस्करण को पहली प्रदर्शनी "यूनियन ऑफ रूसी कलाकार" 1 9 03-1904 में प्रदर्शित किया गया था। और अमेरिकी कलेक्टर द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 110 साल बाद, 2013 में, तस्वीर रूस लौट आई और इसे मास्को में खर्च "रूस: इतिहास का प्रलोभन" पर दर्शाया गया था। 1882 का संस्करण, जिस पर विटाजा दर्शकों के लिए वापस आ जाएगा, राज्य रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है।

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"नीपर पर चाँदनी रात", ए। Inthji

1880 में, प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी जिस पर एकमात्र तस्वीर प्रदर्शित की गई थी। फिर भी, उसने एक फ्यूरोर का उत्पादन किया, कतार प्रदर्शनी में बनाई गई थी, और कई आगंतुक एक से अधिक बार तस्वीर को देखने के लिए आए थे। यह "नीपर पर चांदनी रात" आर्कका इवानोविच क्विनजी था। कैनवास पर प्रस्तुत असामान्य चंद्र प्रकाश को इस तथ्य से जोर दिया गया था कि तस्वीर को एक अंधेरे कमरे में प्रदर्शित किया गया था। कई आगंतुकों को विश्वास नहीं था कि आप चंद्रमा की रोशनी इतनी यथार्थवादी लिख सकते हैं, और एक छिपे हुए प्रकाश बल्ब की खोज में फ्रेम को देखा।

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"आल्प्स के माध्यम से संक्रमण suvorov", वी। I. Surikov

तस्वीर को "आल्प्स के माध्यम से संक्रमण सुवोरोव" की कल्पना की, वी। I. I. Surikov स्विट्जरलैंड गए और सभी पास का दौरा किया, जहां 17 99 में प्रसिद्ध सामान्यता की सेना पारित हुई। उन्होंने न केवल इन स्थानों में भविष्य की तस्वीर के लिए परिदृश्य etudes लिखा, लेकिन वह खुद बर्फ और बर्फ में लुढ़का, वंश के विभिन्न चरणों में पात्रों की गति निर्धारित करता है।

तस्वीर 18 99 में लिखी और प्रदर्शित की गई थी - अद्वितीय सैन्य दृष्टिकोण ए सुवोरोव की 100 वीं वर्षगांठ तक।

प्रसिद्ध निर्देश आंद्रेई Konchalovsky और निकिता Mikhalkov v.i के प्रत्यक्ष वंशज हैं। Surikova।

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राज्य रूसी संग्रहालय

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय दुनिया में रूसी कला का सबसे व्यापक संग्रहालय है। इसकी स्थापना 18 9 5 में निकोलाई द्वितीय द्वारा की गई थी और 1 9 मार्च, 18 9 8 को आगंतुकों के लिए पूरी तरह से खोला गया था

1917 तक बुलाया गया "सम्राट अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय"। सम्राट अलेक्जेंडर III (पिता निकोलस II) एक भावुक कलेक्टर था, केवल कैथरीन II के साथ इस संबंध में इसकी तुलना करना संभव है। सम्राट के गैचिना कैसल सचमुच अमूल्य खजाने के गोदाम में बदल गए। अलेक्जेंड्रा के अधिग्रहण को सर्दियों की गैलरी, अनिचोवा और अन्य महलों की गैलरी में नहीं रखा गया है - ये चित्र, कला वस्तुएं, कालीन थे ... अलेक्जेंडर III द्वारा एकत्रित चित्र, ग्राफिक्स, सजावटी और लागू कला के सामान, उसके बाद मूर्तियों का एक व्यापक संग्रह मृत्यु को उनके पिता की याद में सम्राट-स्थापित निकोलाई द्वितीय रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

राज्य रूसी संग्रहालय

प्रारंभ में, संग्रहालय हॉल में स्थित था मिखाइलोव्स्की पैलेस। उस समय संग्रहालय के संग्रह में चित्रकला, मूर्तियों, ग्राफ और प्राचीन रूसी कला के 1880 के काम थे, जो इंपीरियल महलों, हर्मिटेज और अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्थानांतरित हो गए थे।

मिखाइलोव्स्की पैलेस का इतिहास

इमारत ampir शैली में बनाया गया है। प्रिंस मिखाइल पावलोविच के लिए एक नए निवास के निर्माण का विचार उनके पिता, सम्राट पॉल आई से संबंधित था। लेकिन पॉल को मुझे अपने विचार के अवतार को देखना पड़ा, क्योंकि वह महल कूप के परिणामस्वरूप मर गया था। इसके बावजूद, सम्राट का आदेश पूरा हो गया था। जब माइकल 21 वर्ष का था, सम्राट अलेक्जेंडर मैंने एक महल बनाने शुरू करने का फैसला किया।

ज़ोदी को न केवल महल की योजना बनाई गई थी, बल्कि उनके सामने और दो नई सड़कों (इंजीनियरिंग और मिखाइलोवस्काया) की योजना बनाई गई थी।

मिखाइलोव्स्की पैलेस

इमारत का गंभीर बुकमार्क 14 जुलाई को हुआ था, और निर्माण 26 जुलाई को शुरू हुआ। मार्सोव के किनारे से, बगीचे पैलेस में दिखाई दिया - मिखाइलोव्स्की भी। 11 सितंबर, 1825 को, महल को पवित्र किया गया था।

संग्रहालय की शाखाएँ

रूसी संग्रहालय आज मिखाइलोव्स्की पैलेस को छोड़कर, इमारतों में XVIII-Xix सदियों के वास्तुकला के स्मारक हैं:

ग्रीष्मकालीन पैलेस पीटर I
संगमरमर महल
स्ट्रोगानोव्स्की पैलेस
घर पीटर I

संग्रहालय अंतरिक्ष Mikhailovsky और ग्रीष्मकालीन उद्यान पूरक।

ग्रीष्मकालीन पैलेस पीटर।मैं।

ग्रीष्मकालीन पैलेस पीटर I

ग्रीष्मकालीन महल परियोजना पर बरोक की शैली में बनाया गया था डोमेनिको ट्रेज़िनी 1710-1714 में। यह शहर की सबसे पुरानी इमारतों में से एक है। दो मंजिला महल काफी मामूली है और इसमें केवल चौदह कमरे और दो रसोईघर होते हैं।

निवास केवल गर्म मौसम में उपयोग के लिए था: मई से अक्टूबर तक, इसलिए इसमें दीवारें काफी पतली हैं, और खिड़कियों में - एकल फ्रेम। परिसर की सजावट कलाकार ए। Zakharov, I. Zavarzin, एफ Matveyev द्वारा बनाई गई थी।

महल के मुखौटा को 2 9-बोधरों से सजाया गया है, जिस पर उत्तरी युद्ध की घटनाओं को रूपरेखा रूप में चित्रित किया गया है। बेस-रिलीफ जर्मन आर्किटेक्ट और मूर्तिकार एंड्रियास गेट द्वारा किए जाते हैं।

संगमरमर महल

संगमरमर महल

संगमरमर पैलेस 1768-1785 में बनाया गया था। इतालवी वास्तुकार की परियोजना के अनुसार एंटोनियो रिनाल्डी। यह सर्दियों के महल के नजदीक कई परेड इमारतों को पूरा करता है। उत्कृष्ट वास्तुकार ए रिनाल्डी, लेखक सेंट पीटर्सबर्ग और उनके उपनगरों में पच्चीस से अधिक बड़ी इमारतों को संगमरमर के मुखौटे के एक अनगिनत मास्टर माना जाता था। इसकी वास्तुशिल्प तकनीकों और समाधानों को हमेशा आसानी से पहचाना जाता है।

रिन्दी गिनती के.जी के निमंत्रण पर रूस आए। Razumovsky, और 1754 में उन्हें प्रिंस पीटर फेडोरोविच और उनकी पत्नी, भविष्य की महारानी कैथरीन द्वितीय के आंगन में वास्तुकार की स्थिति मिली। उन्होंने ऑरानीनबाम में एक चीनी महल बनाया, गिनती की महल। गैचिना और अन्य में ओरलोवा। लेकिन संगमरमर पैलेस शायद इसकी सभी संरचनाओं में से सबसे महत्वपूर्ण है। महल का उद्देश्य ग्रेगरी ऑरलोवा के लिए था - इस सिंहासन पर अपनी सलाह का मुख्य आयोजक। इमारत को सेंट पीटर्सबर्ग के लिए असामान्य facades के कारण इसका नाम प्राप्त हुआ। इस समय, रूस में समृद्ध संगमरमर जमा पाए गए। उत्तरी और इतालवी संगमरमर की तीसरी किस्मों का उपयोग महल के आंतरिक और बाहरी परिष्करण के लिए किया जाता था। इमारत की सख्त उपस्थिति प्रारंभिक क्लासिकवाद की विशेषता है।

संगमरमर महल का मुख्य मुखौटा मार्श क्षेत्र में बदल गया। उनके कॉलम सजाए गए हैं, और विपरीत मुखौटा - कोरिंथियन ऑर्डर के पायलट। प्रसिद्ध मूर्तिकार एफआई। शुबिन ने सैन्य कवच से अटारी और रचनाओं पर दो मूर्तियां कीं। एमआई के सहयोग से। कोज़लोव्स्की ने महल की एक आंतरिक मूर्तिकला और सजावटी सजावट के निर्माण में भाग लिया। हमारे समय तक, सामने की सीढ़ियों को खत्म करना और संगमरमर हॉल की दीवारों के पहले स्तर को संरक्षित किया गया था। वैस और ट्राफियों के साथ प्रतियों और खंभे से सुरुचिपूर्ण बाड़ एक व्यापक सामने के आंगन को बाधित कर रही है। बाद में संगमरमर पैलेस के पास पूर्वी हिस्से से, एक सेवा मामला बनाया गया था। बेस-रिलीफ "हॉर्स मिनिस्ट्री" मूर्तिकार पीके का काम करता है Klodta मामले के पश्चिमी मुखौटा को सजाने के लिए।

XX शताब्दी के 90 के दशक में, महल रूसी संग्रहालय की एक शाखा बन गया।

इंजीनियरिंग (मिखाइलोव्स्की) कैसल

इंजीनियरिंग (मिखाइलोव्स्की) कैसल

XVIII-Xix सदियों के बदले सम्राट पॉल के आदेश द्वारा निर्मित और उनकी मृत्यु का स्थान बन गया।

मिखाइलोव्स्की कैसल मिखाइल महादूत, रोमनोव के संरक्षक संत का मंदिर बनने के लिए बाध्य हैं, और पौलुस के फैड मैंने अपने सभी महलों को "महल" कहने के लिए माल्टीज़ ऑर्डर के महान मास्टर का खिताब लिया; दूसरा नाम - "इंजीनियरिंग" मुख्य (निकोलेव) इंजीनियरिंग स्कूल से हुआ, जो अब वीआईटीयू है।

महल की परियोजना विकसित की गई थी वास्तुकार वी। I. Bazhenov सम्राट पॉल I के निर्देशों पर, जो इसे अपना मुख्य परेड निवास बनाना चाहता था। भवन का नेतृत्व वास्तुकार वी ब्रेनना (जो लंबे समय से परियोजना के लेखक को गलती से माना जाता था)। ब्रेन ने महल की प्रारंभिक परियोजना को संसाधित किया और अपने अंदरूनी की सजावट बनाई।

Bazhenova और ब्रेना के अलावा, सम्राट स्वयं, उनके लिए कई चित्र लिखने, परियोजना के निर्माण में भाग लिया। फेडर स्विग्निन और कार्ल रॉसी भी ब्रेन के सहायकों में सूचीबद्ध थे। पॉल मैंने निर्माण को तेज किया, चार्ल्स कैमरून और जैकमो कुरेंगी ने उन्हें मदद करने के लिए भेजा। सम्राट के आदेश से, निर्माण दिन और रात (रोशनी और मशालों की रोशनी में) के दौरान किया गया था, क्योंकि उन्होंने उसी वर्ष महल को पुनर्निर्माण की मांग की थी।

21 नवंबर, 1800, सेंट पुर्कांगेल मिखाइल के दिन, महल को गंभीर रूप से सम्मानित किया गया था, लेकिन उनकी आंतरिक सजावट पर काम अभी भी मार्च 1801 तक जारी रहा था। सम्राट की हत्या के बाद, नए स्कूल, मिखाइलोव्स्की के 40 दिन बाद कैसल को रोमनोव ने छोड़ दिया और लॉन्च में दो दशकों तक पहुंचे। जब अलेक्जेंडर मुझे एक शानदार सेवा के लिए चांदी की आवश्यकता होती है - बहन के शादी का उपहार, नीदरलैंड की रानी ऐनी पावलोवाना ने महल चर्च से सिल्वर चर्च को स्मेल्टर भेजा। निकोलस मैंने आर्किटेक्ट्स को एक नए हर्मिटेज के निर्माण के लिए महल संगमरमर में "निकालने" में आदेश दिया।

1823 में, महल ने मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल लिया।

1 99 1 में, महल के परिसर का एक तिहाई राज्य रूसी संग्रहालय को 1 99 5 में संग्रहालय को पूरे महल में दिया गया था।

स्ट्रोगानोव्स्की पैलेस

स्ट्रोगानोव्स्की पैलेस

प्रोजेक्ट द्वारा निर्मित स्ट्रोगानोव पैलेस आर्किटेक्ट फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रास्त्रीली 1753-1754 में, रूसी बारोक के नमूने में से एक।

महल के निर्माण में, एफ बी। Rastrelli के अलावा एएन ने भाग लिया। वोरोनिकिन, आई एफ कोलोडिन, के। रॉसी, आई। चार्लीमैन, पी एस सदोवनिक।

Stroganov (प्रोगोन) - रूसी व्यापारियों और उद्योगपतियों के जीनस जिसमें से बड़े जमींदारों और XVI-XX सदियों के राज्य के आंकड़े हुए। अस्वीकृत Pomeranian किसानों के सूट। XVIII शताब्दी के बाद से - रूसी साम्राज्य के बैरन और ग्राफ। 1 9 23 में रॉड्स को रोका गया।

इमारत 1988 से रूसी संग्रहालय की एक शाखा है

घर पीटर।मैं।

घर पीटर I

सेंट पीटर्सबर्ग में पहली इमारत, ग्रीष्मकालीन निवास 1703 से 1708 तक की अवधि में। 60 वर्ग मीटर का यह छोटा लकड़ी का घर केवल तीन दिनों में ट्रोड्स्काया स्क्वायर के पास बढ़ई सैनिकों द्वारा बनाया गया था। यहां, 27 एम, 1703, भूमि के प्रवेश और एक नए शहर की नींव के अवसर पर एक उत्सव मनाया गया था।

यह घर रूसी झाइन के तरीके पर टेक्ससा पाइन बस से बनाया गया था। सेनी इसे दो भागों में विभाजित करेगी। इस सुविधा के अलावा, साथ ही साथ दरवाजे, सजावटी धातु अस्तर के साथ सजाए गए, - XVII शताब्दी के रूसी वास्तुकला में निहित विशिष्ट विशेषताएं - घर में सबकुछ डच वास्तुकला के राजा के लिए जुनून की याद दिलाता है। तो, पीटर, घर को पत्थर की संरचना की प्रजातियों को देने की इच्छा रखते हुए, एक ब्रिका के साइल का आदेश दिया और उन्हें लाल ईंट के नीचे पेंट किया, एक उच्च छत टाइल के नीचे शिंगल को कवर करती है, और असामान्य रूप से बड़ी खिड़कियों को ठीक से खाली कर देती है । घर में कोई भट्टियां और चिमनी नहीं थीं, क्योंकि पीटर केवल गर्म मौसम में रहता था। घर लगभग अपने मूल रूप में संरक्षित किया गया है।

रूसी संग्रहालय के संग्रह

सबसे पूर्ण XVIII के कला का संग्रह - XIX सदियों की पहली छमाही है। संग्रहालय की कलात्मक संपत्ति का विचार पाने के लिए केवल कुछ उपनामों को सूचीबद्ध करने के लिए पर्याप्त है: ए। Matveyev, I. Nikitin, कार्लो Rastrelli, एफ Rokotov, वी। Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, एफ । शुबिन, एम। कोज़लोव्स्की, और। मार्टोस, एस श्च्रिन, ओ। किप्रेंस्की, ए वेनेटियनोव, एफ। ब्रूनी, के। ब्रियुलोव, पी। फेडोटोव, ए इवानोव।

चित्र के। Bryullova "अंतिम दिन Pompeii"

के। Bryullov "अंतिम दिन Pompeii"

ब्रिलोव ने 1828 में पोम्पेई का दौरा किया, जो प्रसिद्ध के बारे में भविष्य के चित्रकला के लिए बहुत सारे स्केच बनाते हैं 79 एन में वेसुवियस ज्वालामुखी का विस्फोट। इ।। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। तस्वीर रोम में प्रदर्शित की गई थी, उत्साही प्रतिक्रिया आलोचकों को प्राप्त किया गया था और इसे लौवर में स्थानांतरित कर दिया गया था। "अंतिम दिन पोम्पेई" रूसी पेंटिंग में रोमांटिकवाद का प्रतिनिधित्व करता है, आदर्शवाद के साथ मिश्रण करता है। तस्वीर के बाएं कोने में एक कलाकार की एक छवि लेखक का एक आत्म-चित्र है। काउंटीस जूलिया पावलोवाना समोइवोवा को कैनवास पर भी चित्रित किया गया है - अपने सिर पर एक जंग के साथ एक महिला, कैनवास के बाईं ओर एक ऊंचाई पर खड़ा है, मौत से टूट गया, फुटपाथ पर खुला, और उसके बगल में एक जीवित बच्चे के बगल में - दोनों, संभावित रूप से एक टूटे हुए रथ से बाहर फेंक दिया - केंद्र में कैनवास, और माँ, चित्रों के बाएं कोने में बेटियों को आकर्षित करते हुए।

1834 में, तस्वीर "लास्ट डे पोम्पेई" सेंट पीटर्सबर्ग को भेजी गई थी। ए। I. तुर्गनेव ने कहा कि यह तस्वीर रूस और इटली की महिमा थी। ई। ए बरात्स्की इस अवसर पर रचित प्रसिद्ध एफ़ोरिज़्म: "आखिरी दिन पोम्पेई रूसी ब्रश के लिए पहले दिन बन गया!"।काव्य प्रतिक्रिया ने ए एस पुष्किन को छोड़ दिया:

के। Bryullov "A. Demidova का पोर्ट्रेट"

Vesuvius Zev खोला - धुआं ने क्लब डाला - लौ
व्यापक रूप से एक लड़ाकू बैनर के रूप में विकसित किया गया।
पृथ्वी चिंतित है - एक शिथिल कॉलम के साथ
मूर्तियां गिरती हैं! लोगों को डर से सताया गया
पत्थर की बारिश के तहत, सूजन की भीड़ के तहत,
भीड़, पुराने और युवा, ग्रेड से बाहर चलाते हैं।

वैसे, प्रसिद्ध तस्वीर लिखी गई थी जो अनुरोध पर बुलेट की सीमा थी अनातोली डेमिडोव, रूसी और फ्रेंच संरक्षक, जिसमें पेरिस में पहले एक रूसी दूतावास शामिल था, और फिर रोम और वियना में। वह जबरदस्त धन के पिता से विरासत में मिला और चित्रकला, प्रजनन, कांस्य आदि के अद्भुत कार्यों की एक बैठक। पिता के उदाहरण के बाद अनातोली डेमिडोव, बड़े दानों के लिए उदार थे: उन्होंने श्रमिकों के दान के लिए घर पर सेंट पीटर्सबर्ग में 500,000 रूबल का त्याग किया, जो दाता का नाम था; एक साथ भाई पावेल निकोलाविच ने पूंजी दान की, जो सेंट पीटर्सबर्ग में बच्चों के अस्पताल की व्यवस्था की गई थी; सेंट पीटर्सबर्ग में एकेडमी ऑफ साइंसेज में, मैंने रूसी में सबसे अच्छे काम के लिए 5,000 रूबल का पुरस्कार स्थापित किया; 1853 में उन्होंने पेरिस से 2000 रूबल भेजे ताकि यारोस्लाव में डेमिडोव लिसेम के चर्च को सजाने के लिए, लाइब्रेरी ल्यसेम को अपने सभी प्रकाशनों और कई अन्य मूल्यवान फ्रांसीसी किताबों के साथ-साथ उदारतापूर्वक वैज्ञानिकों और कलाकारों को संरक्षित किया। इसलिए, यह अनातोली डेमिडोव था जिसने निकोलस I द्वारा बुलोव "लास्ट डे पोम्पेई" की तस्वीर प्रस्तुत की, जिन्होंने शुरुआती चित्रकारों के लिए एक गाइड के रूप में एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक तस्वीर डाली। 18 9 5 में रूसी संग्रहालय के उद्घाटन के बाद, कैनवास वहां चले गए, और एक व्यापक जनता उनके लिए सुलभ थी।

XIX शताब्दी का दूसरा भाग कलाकारों के कार्यों द्वारा प्रस्तुत किया गया है: एफ। वसीलीवा, आर। फेलिट्सिन, ए गोरोनोविच, ई। सोरोकिना, एफ। ब्रोनिकोवा, आई। मकरोवा, वी। खुड्यकोवा, ए चेरनशोवा, पी। रित्ज़ोनी , एल लैगोरिओ, एन। वोवा, ए। नुमोवा, ए। वोल्कोवा, ए पोपोवा, वी। पुकीरेव, एन एन एन सोलोमैटकिना, ए। सवरासोवा, ए कोर्ज़ुखिना, एफ। झुरावलेवा, एन। दिमित्रीव-ओरेनबर्ग, ए मोरोज़ोवा, एन। कोशेलेव, ए। शुरीजिन, पी। चिस्ताकोवा, इवान Aivazovsky।

चित्रकारी I. Aivazovsky "नौवां वैल"

I. Aivazovsky "नौवां शाफ्ट"

"द नवन वैल" विश्व प्रसिद्ध रूसी मैरिनिस्ट कलाकार इवान एवाज़ोव्स्की द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

सबसे मजबूत रात तूफान और जहाजों को पीड़ित करने वाले लोगों के बाद समुद्र को चित्रित करें। सूरज की किरणें विशाल लहरों को उजागर करती हैं। सबसे बड़ा नौवें शाफ्ट है, जो मस्ती मलबे पर भागने की कोशिश कर रहे लोगों पर गिरने के लिए तैयार है।

सब कुछ अपने आदमी के सामने समुद्री तत्वों और असहायता के महानता और अवशेषों की बात करता है। तस्वीर के गर्म स्वर समुद्र को इतनी कठोर नहीं बनाते हैं और दर्शक को आशा देते हैं कि लोगों को बचाया जाएगा।

चित्र का आकार - 221 × 332 सेमी।

संग्रहालय फिल्म कलाकारों की तस्वीरें भी प्रस्तुत करता है: एम। मायसेडोव, वी। पेरेओवा, ए बोगोल्युबोवा, के। मकोव्स्की, एन जी, आई शिशकिन, आई। क्रास्की, वी। मैक्सिमोवा, आई। रेपिन, वी। वासनेटोवा, में। Surikova, N. Abutkova।

निकोलई जीई "लास्ट रात्रिभोज" की तस्वीर

N. GE "अंतिम रात्रिभोज"

कलाकार की तस्वीर जॉन (सीएच 13) के सुसमाचार में वर्णित मसीह के सांसारिक जीवन का एक एपिसोड दिखाती है। यह जीई का पसंदीदा सुसमाचार था। इस पाठ का एक उद्धरण चित्र में दिखाए गए चित्र के साथ विस्तार से मेल खाता है।

यीशु शाम से बाहर निकल गया ... वॉशबासिन में पानी चला गया और पैरों को शिष्यों को धोना शुरू कर दिया और तौलिया धोना शुरू कर दिया ... जब पैर धोए गए ... वह, आपको फिर से याद होगा: क्या आप जानते हैं कि क्या आप जानते हैं मैंने तुम्हें किया है? ... अगर मैं, भगवान और शिक्षक, अपने पैरों को धोया, तो आपको पैरों को एक दूसरे को धोना चाहिए। क्योंकि मैंने आपको एक उदाहरण दिया और आप वही काम करते हैं जो मैंने किया ...

... यीशु आत्मा के लिए क्रोधित था और कहा: सच, वास्तव में आपको बताएं कि आप में से एक मुझे धोखा देता है।

तब शिष्यों ने एक-दूसरे को देखा, एक हैरान, जिसके बारे में वह कहता है। अपने छात्रों में से एक, जिसे यीशु से प्यार करता था, यीशु की छाती से छीन लिया। साइमन पीटर ने उन्हें पूछने के लिए एक संकेत दिया कि यह कौन था ... वह, यीशु की छाती के लिए गिर गया, उसे बताया: भगवान! यह कौन है? यीशु ने उत्तर दिया: जिस पर मैं रोटी का एक टुकड़ा निगल रहा हूं, फ़ीड। और, एक टुकड़ा मोड़कर, मैंने जुडास सिमोनोव क्रैरियट प्रस्तुत किया। और शैतान के इस टुकड़े के बाद इसमें प्रवेश किया। तब यीशु ने उसे बताया: आप क्या करते हैं, बल्कि करते हैं। लेकिन कमरों में से कोई भी समझ में नहीं आया कि उसने उसे क्या बताया ... वह, एक टुकड़ा स्वीकार कर लिया, तुरंत बाहर आया; और एक रात थी।

पानी के साथ एम्फोरा, वॉशबेसिन जीई की "गुप्त शाम" में एक तौलिया के साथ - मसीह के बलिदान प्रेम का विषय। यहूदा के प्रस्थान के बाद, प्रेरितों को संबोधित प्रसिद्ध शब्दों का उच्चारण किया गया था: « मैं एक नया आदेश देता हूं, लेकिन एक-दूसरे से प्यार करता हूं; जैसा कि मैंने तुमसे प्यार किया ... इसलिए, आप सब कुछ जानते हैं जो आप मेरे छात्रों हैं यदि आपको सोबॉडी के बीच प्यार है। "

एक्सएक्स शताब्दी की XIX- शुरुआत का अंत कलाकारों द्वारा दर्शाया गया है I. Levitan, पी। Trubetsky, एम Vrubel, वी। सेरोव।

चित्र I. Levitan "गोधूलि। चांद"

I. Levitan "ट्वाइलाइट। चंद्रमा"

Levitan के लिए अपने जीवन के अंत में, मौन, जंगली, चंद्र प्रकाश और छाया से भरे गोधूलि परिदृश्य के लिए अपील विशेष रूप से विशेषता थी। इस अवधि के सर्वोत्तम कार्यों में से एक यह तस्वीर रूसी संग्रहालय के संग्रह से है।

एकीकरण के काम "कला की दुनिया"

"कला की दुनिया"(18 9 8-19 24) 18 9 0 के उत्तरार्ध में रूस में गठित एक कलात्मक संघ है। सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार ए एन। बेनोइट और नाटकीय चित्रा एस पी। डायगाइलव "कला की दुनिया" के संस्थापक बन गए। "कला विश्व" के कलाकारों ने कला में प्राथमिकता सौंदर्य की शुरुआत की और आधुनिक और प्रतीकवाद की मांग की, फिल्मों के विचारों का विरोध किया। कला, उनकी राय में, कलाकार के व्यक्तित्व को व्यक्त करना चाहिए।

एसोसिएशन में कलाकार शामिल थे: बेकस्ट, एन। रोरीच, डोबुज़िंस्की, लांसर, मिटरोखिन, ओस्ट्रोउमोवा-लेबेडेव, चेम्बर, याकोवलेव, सोमोव, साउथग्लिंस्की, पुरवित, सननरबर्ग।

प्राचीन रूसी विभाग में, बारहवीं-एक्सवी सदियों के आइकन का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है (उदाहरण के लिए, एंजेल व्लाज्सी, मां लेडी, दिमित्री सोलंस्की, चमत्कार जॉर्ज के बारे में जॉर्ज, बोरिस और ग्लेब, आदि के बारे में), एंड्री रूबलवा, डायोनिसियस, साइमन उशकोव के काम करता हैऔर अन्य स्वामी। रूसी संग्रहालय का कुल संग्रह है xII के लगभग 5 हजार आइकन - XX शताब्दी की शुरुआत.

आंद्रेई रूबलव

आंद्रेई रूबलव "प्रेषित पॉल"

आंद्रेई रूबलव (ठीक है .430 की मृत्यु हो गई) - आइकन पेंटर, फोफान ग्रीक के छात्र, रेव ..

सबसे पहले, सेंट निकोन रेडोनज़्की में एक नौसिखिया था, और फिर मास्को में उद्धारकर्ता एंड्रोनियन मठ में इंकॉम, जहां वह मर गया और दफन कर दिया।

वर्तमान में, रूसी संग्रहालय की बैठक में विभाग शामिल हैं: रूसी और सोवियत पेंटिंग्स, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, सजावटी और लागू और लोक कला (फर्नीचर, चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, नक्काशी, वार्निश, धातु उत्पाद, कपड़े, कढ़ाई, फीता, आदि)। संग्रहालय के संग्रह में 400 हजार से अधिक भंडारण इकाइयां हैं।

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