साहित्यिक काम में स्थान। आर्टवर्क में समय और स्थान

पाठ की स्थानिक विशेषताएं। दुनिया की अंतरिक्ष और छवि। भौतिक दृष्टिकोण (स्थानिक योजनाएं: पैनोरैमिक छवि, क्लोज़ अप, जंगम - दुनिया की निश्चित तस्वीर, बाहरी - आंतरिक स्थान, आदि)। परिदृश्य (आंतरिक) की विशेषताएं। अंतरिक्ष के प्रकार। स्थानिक छवियों का मूल्य मूल्य (गैर-प्रदूष्य संबंधों की अभिव्यक्ति के रूप में स्थानिक छवियां)।

पाठ की अस्थायी विशेषताएं। कार्रवाई और समय बताने का समय। कला समय के प्रकार, अस्थायी छवियों का मूल्य। अस्थायी अर्थ के साथ शब्दावली। पाठ के मुख्य chronotopes। लेखक और नायक का स्थान और समय, उनके मौलिक अंतर।

कोई भी साहित्यिक कार्य एक तरफ या दूसरा वास्तविक दुनिया को पुन: उत्पन्न करता है - सामग्री और आदर्श दोनों: प्रकृति, चीजें, घटनाएं, उनके बाहरी और घरेलू आदि में लोग इत्यादि। इस दुनिया के अस्तित्व के प्राकृतिक रूप हैं समयतथा अंतरिक्ष।लेकिन अ कलात्मक दुनियाया कलाकृति की दुनिया,हमेशा एक डिग्री या किसी अन्य वातानुकूलित में: यह है प्रपत्रवास्तविकता। साहित्य में समय और स्थान भी सशर्त हैं।

अन्य कला की तुलना में, साहित्य को समय और स्थान के साथ सबसे अधिक संबोधित किया जाता है। (इस क्षेत्र में प्रतिस्पर्धा, शायद, सिनेमा की सिंथेटिक कला को बना दिया जा सकता है)। "मेरा प्यार ... छवियां" साहित्य को तुरंत एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाने का अवसर प्रदान करती है। विशेष रूप से, एक साथ होने वाली घटनाएं अलग - अलग जगहें; इसके लिए, कथावाचक पर्याप्त रूप से कहता है: "इस बीच, वहां कुछ था।" एक बार योजना से दूसरे में समान रूप से सरल संक्रमण (विशेष रूप से अतीत और पीछे में वर्तमान से)। इस तरह के अस्थायी स्विचिंग के सबसे शुरुआती रूप अभिनेताओं की कहानियों में यादें थे। साहित्यिक आत्म-चेतना के विकास के साथ, समय और स्थान के विकास के ये रूप अधिक परिष्कृत हो जाएंगे, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि साहित्य में उनके पास हमेशा एक जगह थी, और इसलिए, कलात्मक इमेजरी का एक महत्वपूर्ण क्षण गठित किया गया।

साहित्यिक समय और स्थान की एक और संपत्ति उनके है रुकावट। समय के लिए, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि साहित्य पुन: उत्पन्न करने में सक्षम होने के लिए बाहर निकलता हैसबसमय धारालेकिन सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ों से चुनें, सूत्रों द्वारा स्किप्स को दर्शाते हुए: "इसमें कई दिन लगे" आदि। इस तरह की अस्थायी विवेकीन (साहित्य में अंतर्निहित प्रकाशित किया गया है) एक शक्तिशाली गतिशीलता के रूप में कार्य किया गया है, पहले साजिश के विकास में, और फिर - मनोवैज्ञानिक।

अंतरिक्ष का खंड आंशिक रूप से कला समय के गुणों से जुड़ा हुआ है, भाग में स्वतंत्र है।

चरित्रसम्मेलन और स्थान सबसे मजबूत निर्भर करता हैदयालु साहित्य। गीत, जो वर्तमान अनुभव, और नाटक को दर्शाता है, दर्शकों की आंखों में खेलते हुए, अपनी उपलब्धि के समय घटना को दिखाते हुए, आमतौर पर वर्तमान समय का उपयोग करते हैं, जबकि महाकाव्य (ज्यादातर - क्या पारित की गई कहानी) में है भूतकाल।

पर्यावरण अधिकतम बीबोल यह बिल्कुल अंतरिक्ष की कोई छवि नहीं हो सकती है - उदाहरण के लिए, कविता ए.एस. पुष्किन "में मैं तुमसे प्यार करता था; प्यार अभी भी है, शायद ... "। अक्सर गीतों में अंतरिक्ष रूप से अंतरिक्ष: पुष्किन "पैगंबर" में रेगिस्तान, लर्मोंटोव "सेल" में समुद्र। उसी समय, गीत पुन: उत्पन्न कर सकते हैं विषय इसकी स्थानिक वास्तविकताओं में। इसलिए, लर्मोंटोव "मातृभूमि" की कविता में आमतौर पर रूसी परिदृश्य को फिर से बनाया जाता है। उनकी कविता में "कितनी बार, फिल्म टोल्पी से घिरा हुआ है ..." मानसिक हस्तांतरण गीतकार नायक "किंगडम" में बॉलरूम से विपक्षी रोमांस के लिए बेहद महत्वपूर्ण प्रतीत होता है: सभ्यता और प्रकृति, कृत्रिम और प्राकृतिक, "मैं" और "भीड़"। और न केवल रिक्त स्थान का विरोध किया जाता है, बल्कि समय भी।

समय और स्थान का कन्वेंशन मेंनाटक मुख्य रूप से रंगमंच पर इसके अभिविन्यास के साथ संबंधित। नाटक में समय और स्थान के संगठन की सभी विविधता के साथ, कुछ सामान्य गुण संरक्षित हैं: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नाटकीय कार्यों में कितनी भूमिका निभाई गई है, नैतिक टुकड़ों को नीकर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि चित्रित कार्रवाई कैसे परिपूर्ण है, नाटक प्रतिबद्ध है चित्रों के साथ अंतरिक्ष और समय में बंद करने के लिए।

अधिक अवसर महाकाव्य रोडा जहां समय और स्थान का विखंडन, एक समय से दूसरे समय तक संक्रमण, स्थानिक आंदोलनों को आसान और नि: शुल्क बना दिया जाता है कथाकार की आकृति के लिए धन्यवाद - जीवन के बीच एक मध्यस्थ चित्रित और पाठक। कथावाचक "संपीड़ित" और इसके विपरीत, "खिंचाव" समय, या यहां तक \u200b\u200bकि इसे रोक सकता है (विवरण, तर्क में)।

कलात्मक पारस्परिकता की विशेषताओं के अनुसार समय और स्थान साहित्य में (उसके जन्म में) में विभाजित किया जा सकता है सार तथा ठोस विशेष रूप से यह भेद अंतरिक्ष के लिए महत्वपूर्ण है।

जीवन में और साहित्य स्थान और समय दोनों को हमारे शुद्ध रूप में नहीं दिया जाता है। हम भरने की वस्तुओं पर अंतरिक्ष का न्याय करते हैं (में) व्यापक समझ), लेकिन समय के बारे में - यह प्रक्रियाओं में क्या हो रहा है के अनुसार। काम का विश्लेषण करने के लिए, पूर्णता, अंतरिक्ष और समय की संतृप्ति निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि कई मामलों में यह सूचक विशेषता है अंदाजकाम करता है, लेखक, निर्देश। उदाहरण के लिए, गोगोल में आमतौर पर कुछ वस्तुओं के साथ एक अंतरिक्ष होता है, खासकर चीजें।यहां एक अंदरूनी भागों में से एक है " मृत आत्माएं»: «<...> कमरा पुराने धारीदार वॉलपेपर में लगी हुई थी; कुछ पक्षियों के साथ चित्र; खिड़कियों के बीच घुमावदार पत्तियों के रूप में एक अंधेरे ढांचे के साथ प्राचीन छोटे दर्पण; हर दर्पण के पीछे रखा गया था या एक पत्र, या कार्ड का एक पुराना डेक, या स्टॉकिंग; डायल पर तैयार फूलों के साथ दीवार घड़ी ... "(च। III)। और लर्मोंटोव की शैली प्रणाली में, अंतरिक्ष व्यावहारिक रूप से भरा नहीं है: नायकों की आंतरिक दुनिया की साजिश और छवियों के लिए केवल वही है, यहां तक \u200b\u200bकि "हमारे समय के नायक" में भी (रोमांटिक कविताओं का उल्लेख नहीं करना) कोई विस्तृत लिखित नहीं है आंतरिक।

कला समय की तीव्रता घटनाओं की संतृप्ति में व्यक्त की जाती है।। Dostoevsky, Bulgakov, Mayakovsky से बेहद संतृप्त समय। चेखोव नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से नाटकीय कार्यों में भी कम करने में कामयाब रहे, यहां तक \u200b\u200bकि नाटकीय कार्यों में भी, सिद्धांत रूप में, कार्रवाई की एकाग्रता का समर्थन किया।

एक नियम के रूप में कलात्मक स्थान की बढ़ी हुई संतृप्ति, कम समय की तीव्रता के साथ संयुक्त होती है, और इसके विपरीत: अंतरिक्ष की एक कमजोर संतृप्ति - समय, समृद्ध घटनाओं के साथ।

वास्तविक (साजिश) और कलात्मक समय शायद ही कभी मेल खाता हो, विशेष रूप से, महाकाव्य कार्यों में, जहां समय के साथ खेल एक बहुत ही अभिव्यक्ति रिसेप्शन हो सकता है। ज्यादातर मामलों में, कलात्मक समय "वास्तविक" से छोटा होता है: "काव्य अर्थव्यवस्था" का कानून प्रकट होता है। हालांकि, छवि से जुड़े एक महत्वपूर्ण बहिष्करण है। मनोवैज्ञानिकप्रक्रिया I. विषय चरित्र या गीतात्मक नायक। अनुभव और विचार, अन्य प्रक्रियाओं के विपरीत, भाषण धारा की तुलना में तेजी से प्रवाह चल रहा है, जो साहित्यिक इमेजरी का आधार बनाता है। इसलिए, छवि का समय लगभग हमेशा व्यक्तिपरक के समय से अधिक लंबा होता है। कुछ मामलों में, यह कम ध्यान देने योग्य है (उदाहरण के लिए, चेखोव की कहानियों में, गोंचारोव के उपन्यासों के "हमारे समय के हीरो" में), दूसरों में, कलात्मक तकनीक के बारे में पता है, जो मानसिक जीवन की संतृप्ति और तीव्रता पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है । यह कई मनोवैज्ञानिक लेखकों के लिए विशिष्ट है: टॉल्स्टॉय, डोस्टोवेस्की, फाल्कर, हेमिंगवे, प्रॉट्स।

"वास्तविक" समय के प्रति सेकंड नायक को बचने की एक छवि वर्णन की एक बड़ी मात्रा पर कब्जा कर सकती है।

साहित्य में कला गतिशील के रूप में, लेकिन एक ही समय में वफादार, अक्सर के बीच काफी जटिल संबंध हैं " असली "और कलात्मक समय।« असली»समय सामान्य रूप से शून्य के बराबर हो सकता है, उदाहरण के लिए, विभिन्न प्रकार के विवरणों के साथ। इस बार कहा जा सकता है अविश्वसनीय . लेकिन घटना का समय जिसमें कम से कम कुछ होता है आंतरिक रूप से अनजाने में होता है। एक मामले में, साहित्य वास्तव में घटनाओं और कार्यों को काफी हद तक बदल रहा है या मानव, या लोगों के बीच संबंध, या पूरी तरह से स्थिति को रिकॉर्ड करता है। यह स्थल , या फैबुली , समय। एक अन्य मामले में, साहित्य स्थायी अस्तित्व की एक तस्वीर खींचता है, जो साल-प्रतिदिन, साल-प्रतिदिन, कार्रवाई और कार्यों के लिए दोहराया जाता है। ऐसे समय में घटनाएं नहीं।इसमें ऐसा होने वाला सब एक व्यक्ति के चरित्र को नहीं बदलता है और न ही लोगों के बीच संबंध, साजिश (स्टैबुल) को जंक्शन से बंधे नहीं जाता है। इस समय की गतिशीलता बेहद सशर्त है, और इसका कार्य स्थिर जीवनशैली को पुन: उत्पन्न करना है। इस प्रकार का कला समय कभी-कभी कहा जाता है "क्रोनिकल हाउस" .

दुर्व्यवहार के समय का अनुपात और घटनापूर्ण काफी हद तक निर्धारित करता है टेम्पोवाया कलात्मक समय संगठन बदले में, सौंदर्य धारणा की प्रकृति को निर्धारित करता है। तो, गोगोल की "मृत आत्माओं", जिसमें प्रचलित एक प्रकार का, "कालानुक्रमिक घरेलू" समय, धीमी गति से एक छाप बनाएँ। Dostoevsky "अपराध और सजा" के उपन्यास में एक और टेम्पो संगठन, जिसमें प्रचलित है प्रतिस्पर्धा समय (न केवल बाहरी रूप से, बल्कि आंतरिक, मनोवैज्ञानिक घटनाओं)।

लेखक कभी-कभी समय कमाता रहता है, हीरो की एक निश्चित मनोवैज्ञानिक स्थिति (चेखोव की कहानी "मैं सोना चाहता हूं"), कभी-कभी बंद हो जाता है, "बंद हो जाता है" (दार्शनिक भ्रमण एल। टॉल्स्टॉय "युद्ध और दुनिया में" "), कभी-कभी समय को स्थानांतरित करने के लिए बनाता है।

विश्लेषण के लिए महत्वपूर्ण हैसमापन तथाअपूर्णता कलात्मक समय। अक्सर लेखक अपने कार्यों में बनाते हैं बंद किया हुआ जिस समय में एक पूर्ण शुरुआत भी होती है, और - जो अधिक महत्वपूर्ण है - पूर्ण अंत, जो एक नियम के रूप में है, साजिश के पूरा होने, और संघर्ष अलगाव, और गीतों में - इस अनुभव या प्रतिबिंब का थकावट । साहित्य के विकास के शुरुआती चरणों से शुरू और लगभग XIX शताब्दी तक। इस तरह के एक अस्थायी समापन व्यावहारिक रूप से अनिवार्य था और कला का संकेत था। कलात्मक समय के पूरा होने के रूप विविध थे: यह भटकने के बाद पिता के घर में नायक की वापसी है (दृष्टांतों की साहित्यिक व्याख्या) खर्चीला बेटा।), और जीवन में एक निश्चित स्थिर स्थिति की उपलब्धि, और "पुण्य का उत्सव", और दुश्मन के ऊपर नायक की अंतिम जीत, और, ज़ाहिर है, मुख्य चरित्र या शादी की मौत। XIX शताब्दी में। चेखोव, जिनके लिए कला समय की अपूर्णता उनके अभिनव सौंदर्यशास्त्र की नींव में से एक बन गई है, सिद्धांत को वितरित किया गया है खुला हुआ अंतिम और अधूरा समय नाट्य शास्त्रवे। उस साहित्यिक जीनस में, जिसमें यह कठिन था और जो दृढ़ता से अस्थायी और घटना कोठरी की आवश्यकता होती है।

अंतरिक्ष के साथ-साथ लेखक की इच्छा से, स्थानांतरित कर सकते हैं। छवि कोण लागू करके कलात्मक स्थान बनाया गया है; यह उस स्थान पर मानसिक परिवर्तन के परिणामस्वरूप होता है जहां अवलोकन आयोजित किया जा रहा है: एक आम, छोटी योजना को बड़े पैमाने पर बदल दिया जाता है, और इसके विपरीत। एक रचनात्मक, कलात्मक संदर्भ में स्थानिक अवधारणाएं केवल एक बाहरी, मौखिक रूप से हो सकती हैं, लेकिन अन्य सामग्री को प्रसारित कर सकती हैं, न कि स्थानिक।

एक अंतरिक्ष-समय संगठन का ऐतिहासिक विकास कलात्मक मीरा जटिल करने के लिए पूरी तरह से परिभाषित प्रवृत्ति का पता लगाता है। XIX में और विशेष रूप से XX शताब्दी में। लेखकों एक विशेष, सचेत कलात्मक तकनीक के रूप में एक स्थानिक-अस्थायी संरचना का उपयोग करते हैं; यह समय और स्थान के साथ "खेल" का एक प्रकार शुरू करता है। इसका अर्थ यह है कि, अपनी एकता में दुनिया को समझने के लिए, "यहां" और "अब" और "अब" और सामान्य, सार्वभौमिक कानूनों दोनों की विशिष्ट गुणों की पहचान करने के लिए अलग-अलग समय और रिक्त स्थान की तुलना करना। प्रत्येक संस्कृति समय और स्थान की समझ की विशेषता है, जो साहित्य में परिलक्षित होती है। संस्कृति में पुनर्जागरण से शुरू होता है रैखिक संकल्पना अवधारणा से संबंधित समय प्रगति।कलात्मक समय, भी, ज्यादातर रैखिक, हालांकि अपवाद हैं। संस्कृति और साहित्य पर अंत XIX। - XX शताब्दी की शुरुआत। महत्वपूर्ण प्रभाव प्रदान किया गया प्राकृतिक वैज्ञानिक अवधारणाओं मुख्य रूप से ए आइंस्टीन की सापेक्षता के सिद्धांत के साथ जुड़े समय और रिक्त स्थान। समय और स्थान के बारे में बदले गए वैज्ञानिक और दार्शनिक विचारों के बारे में फिक्शन और दार्शनिक विचारों का जवाब दिया गया: अंतरिक्ष और समय के विकृतियां मौजूद होने लगीं। अंतरिक्ष और समय के बारे में सबसे अधिक उपयोगी रूप से नए विचारों को महारत हासिल करता है कल्पित विज्ञान।

शीर्षक, समय और स्थान को दर्शाते हुए।

सभी पारंपरिकता के साथ, लेखक "नई कलात्मक वास्तविकता" कलात्मक दुनिया का आधार, असली की दुनिया की तरह, उसका है निर्देशांक - समयतथा एक जगह,कौन कौन से अक्सर काम के नामों में संकेत दिया जाता है। चक्रीय निर्देशांक (दिन के समय का समय, सप्ताह के दिन, महीनों) के अलावा, कार्रवाई का समय ऐतिहासिक घटना से संबंधित तारीख के साथ चिह्नित किया जा सकता है ("नब्बे-तीसरा वर्ष" v.gugo), या नाम एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति जिसके साथ एक या दूसरे का विचार युग से जुड़ा हुआ है ("चार्ल्स आईएक्स के राज्य का क्रॉनिकल" पी। अमेरिका)।

कलाकृति के शीर्षक में, न केवल अक्ष पर "अंक", बल्कि पूरे "सेगमेंट" भी, वर्णन के कालक्रम ढांचे को ध्यान में रखते हुए। साथ ही, लेखक, एक निश्चित अस्थायी अंतराल पर पाठक का ध्यान केंद्रित करते हुए - कभी-कभी यह केवल एक दिन या दिन का हिस्सा होता है - हस्तांतरण करना चाहता है और होने का सार, और उनके नायकों के "जीवन का गुच्छा" , उनके द्वारा वर्णित घटनाओं के विशिष्ट पर जोर देता है ("मॉर्निंग मकान मालिक" एलएन टॉल्स्टॉय, "इवान डेनिसोविच का एक दिन" एआई सोलज़ेनिट्सिन)।

आर्ट वर्ल्ड वर्क्स का दूसरा समन्वय - एक जगह - कंक्रीटनेस की विभिन्न डिग्री, वास्तविक ("रोम" ईज़ोली) या एक काल्पनिक टॉपोमी ("चेवेंगुर" एपी प्लेटोनोव, "सोलारिस" लेख) के साथ शीर्षक में चिह्नित किया जा सकता है, सबसे सामान्य रूप ("गांव" I.a. बुनिया, "महासागर में द्वीप" e.hhemingway) में परिभाषित किया गया। काल्पनिक सामंजस्य में अक्सर एक भावनात्मक मूल्यांकन होता है, जो पाठक को लेखक की काम की अवधारणा का विचार देता है। तो, पाठक के लिए, आंखों के गोरकी के नकारात्मक अर्थशास्त्र ("ओकुरोव टाउन") काफी स्पष्ट है; गोर्की में ओक्रोव शहर मृत आउटफिस है, जिसमें जीवन उबाल नहीं होता है, और मुश्किल से गर्म होता है। एक नियम के रूप में, स्थान के सबसे आम नाम, कलाकार द्वारा बनाई गई छवि के अधिकतम व्यापक मूल्य की गवाही देते हैं। तो, उसी नाम से गांव I.A. एक बुनिन ओरीओल प्रांत के गांवों में से एक नहीं है, बल्कि रूसी गांव भी किसान दुनिया के आध्यात्मिक विघटन, समुदायों के आध्यात्मिक विघटन से संबंधित विरोधाभासों के पूरे परिसर के साथ है।

शीर्षक, कार्रवाई की जगह को दर्शाते हुए, न केवल कलात्मक दुनिया की जगह का मॉडल कर सकता है ("सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को से यात्रा" ए। रादीशेव, "मॉस्को - पेटुष्की" वेरोफेवा), लेकिन काम के मुख्य प्रतीक भी पेश करते हैं ("नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" एनवी गोगोल, पीटरबर्ग ए बेल)। Toponymic शीर्षक अक्सर लेखकों द्वारा एक प्रकार के यौगिक के रूप में उपयोग किया जाता है, एक चक्र या पुस्तक में व्यक्तिगत कार्यों को जोड़ता है ("शाम को Dikanka के पास खेत पर" n.v.gogol)।

मूल साहित्य: 12, 14, 18, 28, 75

अतिरिक्त साहित्य: 39, 45, 82

कलात्मक स्थान और समय का विश्लेषण

स्पेस-टाइम वैक्यूम में कोई कलात्मक काम नहीं मौजूद है। यह हमेशा एक तरह से समय और स्थान प्रस्तुत करता है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि कलात्मक समय और स्थान सार तत्व नहीं है और यहां तक \u200b\u200bकि भौतिक श्रेणियां भी नहीं हैं, हालांकि आधुनिक भौतिकी बहुत अस्पष्ट है कि किस समय और स्थान का सवाल है। कला एक बहुत ही विशिष्ट स्थानिक-अस्थायी समन्वय प्रणाली से भी संबंधित है। कला के लिए समय और अंतरिक्ष के महत्व पर पहला जी कमिंग द्वारा इंगित किया गया था, जैसा कि हमने पहले से ही दूसरे अध्याय में बात की है, और पिछले दो शताब्दियों के सिद्धांतकारों, विशेष रूप से बीसवीं शताब्दी में, यह साबित हुआ कि कलात्मक समय और स्थान नहीं है केवल महत्वपूर्ण, लेकिन अक्सर साहित्यिक काम का निर्धारण घटक।

साहित्य में, समय और स्थान सबसे महत्वपूर्ण हैं छवि के गुण। विभिन्न छवियों को विभिन्न स्पैटियो-अस्थायी निर्देशांक की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, उपन्यास "अपराध और सजा" में एफ एम। Dostoevsky हम सामना करते हैं असाधारण रूप से संपीड़ित स्थान के साथ। छोटे कमरे, संकीर्ण सड़कों। Raskolnikov एक ताबूत की तरह एक कमरे में रहता है। बेशक, यह मौका से नहीं है। लेखक उन लोगों में दिलचस्पी रखते हैं जो जीवन की गतिरोध में हैं, और यह हर तरह से जोर दिया जाता है। जब splitters के ephilogue में, यह विश्वास और प्यार बन जाता है, अंतरिक्ष प्रकट होता है।

नए समय के साहित्य के प्रत्येक कार्य में इसके स्थानिक-अस्थायी ग्रिड, इसकी अपनी समन्वय प्रणाली। साथ ही, कलात्मक अंतरिक्ष और समय के विकास के कुछ सामान्य पैटर्न हैं। उदाहरण के लिए, XVIII शताब्दी तक, सौंदर्य चेतना ने लेखक के "हस्तक्षेप" को काम की अस्थायी संरचना में अनुमति नहीं दी। दूसरे शब्दों में, लेखक नायक की मौत के साथ एक कहानी शुरू नहीं कर सका, और फिर उसके जन्म पर लौट आया। काम का समय "जैसा कि असली" था। इसके अलावा, लेखक दूसरे के बारे में "प्लग-इन" कहानी के एक नायक के कथा के पाठ्यक्रम को बाधित नहीं कर सका। व्यावहारिक रूप से, इसने प्राचीन साहित्य की तथाकथित "कालानुक्रमिक असंगतता" की विशेषता का नेतृत्व किया। उदाहरण के लिए, एक कहानी इस तथ्य के साथ समाप्त होती है कि नायक सुरक्षित रूप से लौट आया, और दूसरा इस तथ्य से शुरू होता है कि करीबी अपनी अनुपस्थिति के बारे में ज्वलनशील हैं। इसके साथ हम, उदाहरण के लिए, होमर के "ओडिसी" में सामना करते हैं। XVIII शताब्दी में, एक कूप था, और लेखक को जीवन के तर्क को देखे बिना कहानी को "अनुकरण" करने का अधिकार प्राप्त हुआ: वहां बहुत सारी प्लग-इन कहानियां थीं, पीछे हटना, कालक्रम "यथार्थवादी" दिखाई दिया । आधुनिक लेखक अपने विवेकानुसार तसुज़ु एपिसोड काम की एक रचना का निर्माण कर सकते हैं।

इसके अलावा, संस्कृति में स्थायी अंतरिक्ष-समय मॉडल स्वीकार किए जाते हैं। एक उत्कृष्ट फिलोलॉजिस्ट एम एम। बख्तिन ने मूल रूप से इस समस्या को विकसित किया, इन मॉडलों को बुलाया chronotopes (क्रायोस + टॉपोस, समय और स्थान)। क्रोनोटॉप्स को शुरुआत में अर्थों के साथ अनुमति दी जाती है, किसी भी कलाकार को जानबूझकर या अनजाने में इसे ध्यान में रखा जाता है। यह हमें किसी के बारे में बताने के लायक है: "वह कुछ की दहलीज पर है ...", जैसा कि हम तुरंत समझते हैं हम बात कर रहे हैं कुछ बड़े और महत्वपूर्ण के बारे में। लेकिन क्यों ठीक है दहलीज पर? बख्तिन का मानना \u200b\u200bथा कि chronotop दहलीज संस्कृति में सबसे आम में से एक, और यह हमारे लिए "सक्षम" के लायक है, क्योंकि सार्थक गहराई खुलती है।

आज शब्द है क्रोनोटोप यह सार्वभौमिक है और एक साधारण अंतरिक्ष-समय मॉडल को दर्शाता है। अक्सर, एक ही समय में, "शिष्टाचार" एम एम बख्तिन के अधिकार को संदर्भित करता है, हालांकि बख्तिन ने क्रोनोटॉप को अधिक संकीर्ण रूप से समझा - वास्तव में कैसे सतत काम से काम में होने वाला मॉडल।

क्रोनोटोप के अलावा, इसे अंतरिक्ष के अधिक सामान्य मॉडल और पूरे संस्कृतियों के अंतर्निहित समय के बारे में याद किया जाना चाहिए। ये मॉडल ऐतिहासिक रूप से हैं, यानी, एक दूसरे को प्रतिस्थापित करता है, लेकिन मानव मनोविज्ञान का विरोधाभास यह है कि "बात की गई" मॉडल कहीं भी गायब नहीं होती है, किसी व्यक्ति को चिंता करने और कलात्मक ग्रंथों को उत्पन्न करने के लिए जारी है। विभिन्न संस्कृतियों में ऐसे मॉडल के कुछ बदलाव हैं, लेकिन मूल कई हैं। सबसे पहले, यह एक मॉडल है शून्य समय और स्थान। इसे निश्चित, अनंत स्थान भी कहा जाता है - यहां विकल्प बहुत कुछ हैं। इस मॉडल में, समय और स्थान का अर्थ खोना है। हमेशा एक ही बात है, और "यहां" और "वहां" के बीच कोई अंतर नहीं है, यानी, कोई स्थानिक लंबाई नहीं है। ऐतिहासिक रूप से, यह सबसे पुरातन मॉडल, लेकिन यह आज बहुत प्रासंगिक है। यह मॉडल एडीई और राय के बारे में विचार बनाता है, यह अक्सर "मोड़" होता है जब कोई व्यक्ति मृत्यु के बाद अस्तित्व की कल्पना करने की कोशिश कर रहा है, आदि। इस मॉडल ने सभी संस्कृतियों में प्रकट "स्वर्ण युग" का प्रसिद्ध क्रोनोटॉप बनाया। अगर हम उपन्यास "मास्टर और मार्जरीटा" के अंत को याद करते हैं, तो आप आसानी से इस मॉडल को महसूस कर सकते हैं। यह ऐसी दुनिया में था कि अंत में नायकों में यीशु और खंड का निर्णय नायकों थे - शाश्वत लाभ और शांति की दुनिया में।

एक और मॉडल - चक्रीय (परिपत्र)। यह सबसे शक्तिशाली स्पैटियो-अस्थायी मॉडल में से एक है, जो प्राकृतिक चक्रों (ग्रीष्मकालीन शरद ऋतु-सर्दी-वसंत-गर्मी ...) के शाश्वत परिवर्तन द्वारा समर्थित है। यह इस विचार पर आधारित है कि सबकुछ सर्कल में वापस आ जाता है। अंतरिक्ष और समय है, लेकिन वे सशर्त हैं, खासकर उस समय, क्योंकि नायक अभी भी वहां आएगा, जहां वह छोड़ा गया, और कुछ भी नहीं बदलेगा। सबसे आसान तरीका होमर के इस मॉडल "ओडिसी" को चित्रित करें। ओडिसी कई सालों से अनुपस्थित थीं, उनका हिस्सा सबसे अविश्वसनीय रोमांच गिर गया, लेकिन वह घर लौट आया और अपने पेनेलोप को सभी एक ही सुंदर और प्रेमपूर्ण पाया। एम एम बख्तिन ने इस बार फोन किया साहसिक, यह किसी भी चीज को बदलने के बिना नायकों के आसपास मौजूद है उनके साथ। चक्रीय मॉडल भी बहुत ही पुरातन है, लेकिन इसके अनुमान स्पष्ट रूप से मूर्त हैं आधुनिक संस्कृति। उदाहरण के लिए, यह सर्गेई यसीनिन के काम में बहुत ध्यान देने योग्य है, जिसका विचार है जीवन चक्र, खास करके परिपक्व वर्षप्रमुख हो जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि सभी मौत लाइनों के लिए भी जाना जाता है "इस जीवन में नया नहीं है, / लेकिन निश्चित रूप से भी रहते हैं, नया नहीं "का संदर्भ लें प्राचीन परंपरा, सिलाई की प्रसिद्ध बाइबिल की किताब के लिए, पूरी तरह से चक्रीय मॉडल पर बनाया गया।

यथार्थवाद की संस्कृति मुख्य रूप से जुड़ी हुई है रैखिक मॉडल जब अंतरिक्ष सभी दिशाओं में असीम रूप से सूजन होता है, और समय एक दिशात्मक तीर से जुड़ा होता है - अतीत से भविष्य तक। यह मॉडल घरेलू चेतना में हावी है। आधुनिक आदमी और कलात्मक ग्रंथों की विशाल संख्या में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है हाल की सदी। यह याद रखने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, एल एन टॉल्स्टॉय के उपन्यास। इस मॉडल में, प्रत्येक घटना को अद्वितीय के रूप में पहचाना जाता है, यह केवल एक बार हो सकता है, और एक व्यक्ति को लगातार एक प्राणी के रूप में समझा जाता है। रैखिक मॉडल खोला गया मनोविज्ञानी में आधुनिक ज्ञानचूंकि मनोवैज्ञानिक में बदलने की क्षमता शामिल है, जो चक्रीय में नहीं हो सकती है (आखिरकार, नायक शुरुआत में ही होने के अंत में होना चाहिए), शून्य-अंतरिक्ष मॉडल के सभी। इसके अलावा, सिद्धांत रैखिक मॉडल से जुड़ा हुआ है ऐतिहासिकता, यानी, एक व्यक्ति को अपने युग के एक उत्पाद के रूप में समझा जाना शुरू कर दिया। इस मॉडल में सार "आदमी हर समय" मौजूद नहीं है।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि एक आधुनिक व्यक्ति की चेतना में इन सभी मॉडलों को अलग नहीं किया गया है, वे सबसे विचित्र संयोजनों को उत्पन्न करते हुए बातचीत कर सकते हैं। मान लीजिए, एक व्यक्ति को आधुनिक के साथ जोर दिया जा सकता है, रैखिक मॉडल पर भरोसा किया जा सकता है, प्रत्येक एमआईजी जीवन की विशिष्टता को अद्वितीय के रूप में लें, लेकिन साथ ही विश्वासियों और मृत्यु के बाद खाली समय और बाहर निकलने के लिए। इसी तरह में साहित्यिक पाठ विभिन्न समन्वय प्रणाली परिलक्षित हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, विशेषज्ञों ने लंबे समय से देखा है कि समानांतर में अन्ना अकमतोवा के काम में दो आयाम हैं: एक - ऐतिहासिक, जिसमें हर पल और इशारा अद्वितीय है, दूसरा - कालातीत, जिसमें कोई भी आंदोलन फ्रीज होता है। इन परतों का "लेयरिंग" अख्त्रोव शैली के प्रवेश में से एक है।

अंत में, आधुनिक सौंदर्य चेतना एक और मॉडल को तेजी से महारत हासिल कर रही है। उसके लिए कोई स्पष्ट नाम नहीं है, लेकिन यह कहने में कोई गलती नहीं होगी कि यह मॉडल अस्तित्व की अनुमति देता है समानांतर समय और रिक्त स्थान। अर्थ यह है कि हम मौजूद हैं अलग ढंग से समन्वय प्रणाली के आधार पर। लेकिन साथ ही, इन दुनिया को पूरी तरह से इन्सुलेट नहीं किया गया है, उनके पास चौराहे अंक हैं। बीसवीं शताब्दी का साहित्य वास्तव में इस मॉडल का उपयोग करता है। यह रोमन एम। Bulgakov "मास्टर और Margarita" याद रखने के लिए पर्याप्त है। मास्टर और उसकी प्यारी मरो विभिन्न स्थानों में और से विभिन्न कारणों से: एक मैडहाउस में मास्टर, एक दिल के दौरे से घर पर मार्गरीता, लेकिन एक ही समय में वो हैं जहर Azazello से Kamork मास्टर में एक दूसरे की बाहों में मर रहा है। इसमें विभिन्न समन्वय प्रणाली शामिल हैं, लेकिन वे जुड़े हुए हैं - आखिरकार, नायकों की मौत किसी भी मामले में आई थी। यह मॉडल का प्रक्षेपण है समानांतर दुनिया। यदि आप पिछले अध्याय को ध्यान से पढ़ते हैं, तो आप आसानी से समझेंगे कि तथाकथित मल्टीवेरिएट साजिश मुख्य रूप से बीसवीं शताब्दी की तुलना में साहित्य का आविष्कार है - इस नए स्थानिक-अस्थायी ग्रिड की मंजूरी का प्रत्यक्ष परिणाम है।

1. साहित्य के प्रत्येक टुकड़े में, जब बाहरी रूप (पाठ, भाषण स्तर) साहित्यिक कार्य का आंतरिक रूप बनाता है - लेखक और पाठक की चेतना में मौजूदा लेखक कलात्मक दुनिया, रचनात्मक डिजाइन वास्तविक वास्तविकता के प्रिज्म के माध्यम से प्रतिबिंबित (लेकिन इसके विपरीत नहीं)। काम की आंतरिक दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण मानकों एक कलात्मक स्थान और समय है। साहित्यिक कार्य की इस समस्या के अध्ययन में मौलिक विचार एम एम बख्तिन द्वारा विकसित किए गए थे। उन्होंने शब्द भी पेश किया "Chronotope", कलात्मक अंतरिक्ष और समय के बीच संबंधों को दर्शाते हुए, उनके "लड़ने", साहित्यिक कार्य में पारस्परिक सशर्तता।

2. क्रोनोटोप कई महत्वपूर्ण फीचर फ़ंक्शन करता है। तो, यह अंतरिक्ष के काम में छवि के माध्यम से है और समय बन जाता है दृश्यमान रूप से डिप्टी दिखाई युग, जो कलाकार को सौंदर्यपूर्ण रूप से समझा जाता है, जिसमें उनके नायक रहते हैं। साथ ही, क्रोनोटॉप दुनिया की भौतिक छवि के पर्याप्त छाप पर केंद्रित नहीं है, यह किसी व्यक्ति के आस-पास के व्यक्ति पर केंद्रित है, दुनिया के साथ अपना संबंध कैप्चर करता है, अक्सर चरित्र के आध्यात्मिक आंदोलनों को स्वयं अपवर्तित करता है, बनता है सहीता का अप्रत्यक्ष मूल्यांकन या हीरो, हलनीयता या वास्तविकता, उपलब्धि या उस व्यक्ति के बीच सद्भाव की अप्राप्यता की अत्याचार की अशांति द्वारा ली गई पसंद, जो मैं दुनिया हूं, उसके बीच सद्भाव की अत्याचारीता की अप्राप्यता। इसलिए, व्यक्तिगत स्थान-समय छवियों और क्रोनोटॉप सामान्य रूप से काम करते हैं मूल्य अर्थ।

प्रत्येक संस्कृति ने अपने तरीके से समय और स्थान को समझा। कला समय और स्थान की प्रकृति उन विचारों को प्रतिबिंबित करती है जो रोजमर्रा की जिंदगी में, धर्म में, दर्शनशास्त्र में, एक निश्चित युग के विज्ञान में विकसित किए गए समय और स्थान के बारे में दर्शाती हैं। एम। बख्तिन ने टाइपोलॉजिकल स्थानिक-अस्थायी मॉडल (क्रोनोटॉप क्रॉनिकल, साहसी, जीवनी) की खोज की। Chronotop के चरित्र में, उन्होंने प्रकारों के अवतार को देखा कलात्मक सोच। तो, परंपरावादी (नियामक) संस्कृतियों में प्रबल होता है महाकाव्य कालीन, आधुनिकता से पूर्ण और विचलित किंवदंती में छवि को बदल दिया, और अभिनव रचनात्मक (असामान्य) की संस्कृतियों में हावी रोमन Chronotop।अधूरा, वास्तविकता के साथ लाइव उन्मुख संपर्क। (इस कार्य एम। बख्तिना "ईपीओएस और रोमन" देखें।)

एम। बख्तिन ने आवंटित और कुछ का विश्लेषण किया विशिष्ट प्रकार Chronotopov: क्रोनोटोप मीटिंग्स, सड़कों, प्रांतीय शहर, महल, वर्ग। वर्तमान में, कलात्मक अंतरिक्ष और समय, अर्थशास्त्र और अभिलेखागार मॉडल ("मिरर", "नींद", "खेल", "पथ", "क्षेत्र", "क्षेत्र", "क्षेत्र") की मिथोपोएटिक पहलुओं, समय की अवधारणा का सांस्कृतिक अर्थ (समय) पल्सिंग, चक्रीय, रैखिक, एन्ट्रॉपी, अर्ध-प्रतिवादी, आदि)।

3. साहित्य के शस्त्रागार में ऐसे हैं कलात्मक रूप जो विशेष रूप से दुनिया की एक स्थानिक-अस्थायी छवि बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। इनमें से प्रत्येक रूप आवश्यक पक्ष को कैप्चर कर सकता है " मानवीय दुनिया»:

भूखंड - घटनाओं का कोर्स

वर्णों की प्रणाली - सामाजिक मनुष्य का संचार,

दृश्यों - आसपास के आदमी भौतिक दुनिया,

चित्र - बाहरी मानवीय उपस्थिति,

परिचयात्मक एपिसोड - वर्तमान में घटनाओं के संबंध में याद किए गए कार्यक्रम।

साथ ही, प्रत्येक स्पेस-टाइम फॉर्म वास्तविकता की एक प्रति नहीं हैं, लेकिन एक ऐसी छवि जो कॉपीराइट समझ और मूल्यांकन करती है। उदाहरण के लिए, साजिश में, कार्यों और कार्यों की एक श्रृंखला, जो "होने के आंतरिक तर्क को हल करती है, छिपी हुई है, जो" होने के आंतरिक तर्क द्वारा हल किया जाता है, रिश्ते "(ए वी। चिचेरिन)।

उपर्युक्त रूप में कलात्मक दुनिया की एक स्पष्ट दृश्य तस्वीर को कैप्चर किया गया है, लेकिन हमेशा अपनी पूरी पूर्णता को समाप्त नहीं करता है। दुनिया की समग्र छवि के निर्माण में, ऐसे रूप अक्सर एक सबटेक्स्ट और सुपरटेक्स्ट के रूप में शामिल होते हैं।

कई परिभाषाएँ हैं पहलू जो एक दूसरे को पारस्परिक रूप से पूरक करता है। "सबटेक्स्ट बयान का छुपा अर्थ है जो पाठ के प्रत्यक्ष अर्थ से मेल नहीं खाता है" (लेस), सबटेक्स्ट टेक्स्ट के "छुपे अर्थशास्त्र" (वी वी विनोग्राडोव) है। " पहलू - यह पाठक के साथ लेखक की एक निहित संवाद है, गैर चरण, तात्पर्य, दूरस्थ एपिसोड, painsels, छवियों, वर्णों की प्रतिकृतियां, विवरण "(एवी कुबासोव। कहानियां एपी Chekhov: कविताओं के रूप में काम में प्रकट शैली का। Sverdlovsk, 1990. के साथ। 56)। ज्यादातर मामलों में, सबटेक्स्ट "फैले हुए द्वारा बनाया गया है, दूर पुनरावृत्ति, जिनके सभी लिंक एक दूसरे को जटिल रिश्तों में प्रवेश करते हैं, जिससे उनके नए और गहरे अर्थ पैदा होते हैं "(टीआई सिलमैन। सबटेक्स्ट पाठ की गहराई // साहित्य के प्रश्न हैं। 1 9 6 9. पी। 9 4) । छवियों, आदर्शों, भाषण क्रांति, आदि के इन दूरवर्ती रिवर्सल न केवल समानता के सिद्धांत पर, बल्कि इसके विपरीत या controym में भी स्थापित किया गया है। सबटेक्स्ट काम की भीतरी दुनिया में कब्जा कर लिया घटना के बीच छिपे हुए लिंक स्थापित करता है, इसकी बहु-स्तरिता निर्धारित करता है और इसकी अर्थपूर्ण क्षमता को समृद्ध करता है।

महाशक्ति - यह पाठक के साथ एक अंतर्निहित लेखक की बातचीत भी है, लेकिन इसमें ऐसे लाक्षणिक "सिग्नल" (एपिग्राफ, स्पष्ट और छिपे उद्धरण, यादें, शीर्षक, आदि) शामिल हैं, जो पाठक से विभिन्न ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संघों का कारण बनते हैं, जो कनेक्टिंग करते हैं उन्हें सीधे काम में चित्रित कलात्मक वास्तविकता के बाहर। इस प्रकार, सुपरटेक्स्ट कलात्मक दुनिया के क्षितिज फैलता है, जो इसके अर्थपूर्ण टैंक के संवर्द्धन में भी योगदान देता है। (यह एक प्रजाति पर विचार करने के लिए तार्किक है "इंटरटेक्स्टलिटी", पहले निर्मित कलात्मक ग्रंथों वाले संगठनों पर इस काम के पाठक पर ध्यान केंद्रित करने वाले स्पष्ट या अंतर्निहित संकेतों के रूप में पेमेबल। उदाहरण के लिए, पुष्किन "स्मारक" की कविता का विश्लेषण करते समय, अर्थात् हेलो को ध्यान में रखना आवश्यक है, जो लेखक द्वारा स्थापित इंटरटेक्स्टुअल रिलेशंस के कारण उसी नाम के कार्यों के साथ होरेस और डर्ज़ाविन के कार्यों के साथ उत्पन्न होता है।)

आंतरिक रूप से प्रेरित के काम में अंतरिक्ष-समय छवियों का स्थान और अनुपात - उनकी शैली की सभ्यता में "जीवन" प्रेरणा दोनों भी हैं, प्रेरणा वैचारिक भी हैं। एक स्थानिक-अस्थायी संगठन प्रणालीगत है, परिणामस्वरूप बना रहा है " आंतरिक संसार साहित्यिक कार्य "(D. S. Likhachev) एक निश्चित के स्पष्ट अवतार के रूप में सौंदर्यवादी अवधारणा वास्तविकता। क्रोनोटॉप में, सौंदर्य अवधारणा की सच्चाई कलात्मक वास्तविकता की आय और आंतरिक तर्क द्वारा परीक्षण की जाती है।

कलात्मक काम में अंतरिक्ष और समय का विश्लेषण करते समय, इसमें सभी परिधीय तत्वों को ध्यान में रखा जाना चाहिए और उनमें से प्रत्येक की मौलिकता पर ध्यान देना चाहिए: इसकी संरचना में (विपरीत, दर्पण इत्यादि) की संरचना में साजिश (रैखिक, unidirectional रिटर्न के साथ, रनवे आगे, सर्पिल, आदि), तुलना करें विशिष्ट गुरुत्व साजिश के व्यक्तिगत तत्व; और परिदृश्य और चित्र के चरित्र की भी पहचान; सबटेक्स्ट और सुपरटेक्स्ट की उपस्थिति और भूमिका। सभी संरचनात्मक तत्वों की नियुक्ति का विश्लेषण करने के लिए भी उतना ही महत्वपूर्ण है, उनके अभिव्यक्ति की प्रेरणा की खोज करें और आखिरकार, उस स्थान-समय छवि के वैचारिक और सौंदर्य अर्थशास्त्र को समझने की कोशिश करें, जो काम में होता है।

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किसी भी कलात्मक कार्य की घटनाएं एक निश्चित समय और स्थान पर सामने आती हैं।

दिखाए गए चित्र और समय वे स्थितियां हैं जो घटनाओं की प्रकृति और एक दूसरे के साथ उनके तर्क के तर्क को निर्धारित करते हैं। नायक की दुनिया की एक स्थानिक-अस्थायी संरचना का निर्माण मूल्यों की एक निश्चित प्रणाली के अवतार या हस्तांतरण का लक्ष्य है। अंतरिक्ष और समय की श्रेणियां काम की भाषण सामग्री के संबंध में और इस सामग्री की मदद से काम में दिखाए गए दुनिया के संबंध में भिन्न होती हैं।

स्थानिक मॉडल, सबसे अधिक उपयोग किया जाता है कलाकृति में लेखकों: असली, शानदार, मनोवैज्ञानिक, आभासी।

• असली (उद्देश्य, सामाजिक और व्यक्तिपरक वास्तविकता)।
• बहुत खुबस (कार्रवाई के विषय शानदार वर्ण या अमूर्त चेहरे हो सकते हैं; सब भौतिक विशेषताएं परिवर्तित और असंगत)।
• मनोवैज्ञानिक (आंतरिक दुनिया, व्यक्तित्व व्यक्तित्व)।
• वास्तविक (कृत्रिम रूप से निर्मित वातावरण जिसमें आप घुसना और संवेदनाओं को महसूस कर सकते हैं वास्तविक जीवन, वास्तविक या पौराणिक के साथ संयुक्त)।

कार्य के विकास में कलात्मक स्थान का महत्व निम्नलिखित प्रावधानों द्वारा निर्धारित किया जाता है:
ए) साजिश, जो कार्य के लेखक द्वारा उल्लिखित घटनाओं का अनुक्रम है, जो कारण सशर्तता के ढांचे के भीतर, अंतरिक्ष और समय के निष्कर्षों में विकसित होता है;
बी) अंतरिक्ष की श्रेणी के साजिश बनाने वाले कार्य का प्रारंभिक प्रतिनिधित्व उस काम का नाम है जो एक स्थानिक पदनाम के रूप में कार्य कर सकता है और न केवल कलात्मक दुनिया की जगह का मॉडल कर सकता है, बल्कि काम के मुख्य प्रतीक भी पेश कर सकता है , एक भावनात्मक मूल्यांकन शामिल है, जो पाठक को लेखक की अवधारणा का एक विचार देता है।

कला समय

साहित्यिक काम के सबसे कलात्मक कपड़े की यह घटना, अपने कलात्मक कार्यों और व्याकरणिक समय के अधीनस्थ, और उनकी समझ की उनकी दार्शनिक समझ।

किसी भी आर्टवर्क को क्रमशः समय पर तैनात किया जाता है, समय इसकी धारणा के लिए महत्वपूर्ण है। लेखक को काम के प्राकृतिक, वास्तविक समय को ध्यान में रखते हुए, लेकिन समय भी दर्शाया गया है।

लेखक कम या लंबे समय तक चित्रित कर सकते हैं, समय को धीरे-धीरे या जल्दी से बहने के लिए मजबूर कर सकते हैं, निरंतर या अंतःक्रियात्मक रूप से, अनुक्रमिक रूप से या असंगत (रिटर्न बैक के साथ, "आगे बढ़ने के साथ) के साथ इसे चित्रित कर सकते हैं)। वह ऐतिहासिक समय के साथ या उससे अलग होने के साथ घनिष्ठ संबंध में काम के समय को चित्रित कर सकता है - स्वयं में बंद; विभिन्न संयोजनों में अतीत, वर्तमान और भविष्य को चित्रित कर सकते हैं।

कलाकृति वास्तविकता की छवि के रूप में से एक के व्यक्तिपरक समय की धारणा को बनाती है।

यदि लेखक काम में एक प्रमुख भूमिका निभाता है, यदि लेखक काल्पनिक लेखक की छवि बनाता है, तो कथाकार या कथाकार की छवि, फिर लेखक के समय की एक छवि साजिश समय छवि, निष्पादक की छवि में जोड़ा जाता है समय विभिन्न प्रकार के संयोजनों में है।

कुछ मामलों में, स्थानांतरित अवधि को एक दूसरे के शीर्ष पर इन दो "superimposed" में भी जोड़ा जा सकता है।

कॉपीराइट हो सकता है स्थावर - एक बिंदु पर केंद्रित, जिससे वह अपनी कहानी का नेतृत्व करता है, और शायद स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ता है, इसका अपना दृश्य रेखा। लेखक खुद को एक समकालीन घटना को चित्रित कर सकते हैं, "ऊँची एड़ी के जूते पर" घटनाओं का पालन कर सकते हैं, घटनाएं इसे अलग कर सकती हैं (रेखा में, उपन्यास में, अक्षरों में)। लेखक खुद को उन घटनाओं के सदस्य को चित्रित कर सकते हैं जो अंत की तुलना में कहानी की शुरुआत में नहीं जानते हैं, बड़ी अवधि के काम के ड्राइंग समय से खुद को अलग करते हैं, उनके बारे में लिख सकते हैं जैसे कि यादों के लिए - उनका अपना या अन्य लोग।

कलात्मक साहित्य में समय घटनाओं के संबंध में माना जाता है - कारण या मनोवैज्ञानिक, सहयोगी। कलात्मक काम में समय घटनाओं का सहसंबंध है।

जहां कोई घटना नहीं है, कोई समय नहीं: स्थैतिक घटनाओं के विवरण में, उदाहरण के लिए - लेखक के दार्शनिक प्रतिबिंबों में, मौजूदा व्यक्ति की परिदृश्य या चित्र और विशेषताओं में।
एक ओर, काम का समय हो सकता है " बंद किया हुआ", अपने आप में बंद, केवल साजिश के भीतर, और दूसरी ओर, काम का समय हो सकता है" खुला हुआ"सटीक परिभाषित की पृष्ठभूमि पर विकसित समय की एक विस्तृत धारा में शामिल ऐतिहासिक युग। "ओपन" कार्य समय में अन्य घटनाओं की उपस्थिति शामिल है जो काम के बाहर एक साथ हैं, इसकी साजिश।

सीमाओं के चरित्र का संक्रमण जो चित्रित स्थान और समय के हिस्सों या क्षेत्रों को साझा करता है, और यह एक कलात्मक घटना है।

कलात्मक छवि

कलात्मक छवि

कलात्मक छवि

सृजन के रिसेप्शन कलात्मक छवि पु रूप

अंतरिक्ष की छवि

"हाउस" / एक बंद स्थान की छवि

"विशाल" / छवि खुली जगह "शांति"

"थ्रेसहोल्ड" / "होम" और "एक्सपोजर" के बीच सीमा

अंतरिक्ष। वास्तविकता के साहित्यिक प्रतिबिंब में रचनात्मक श्रेणी घटना पृष्ठभूमि की छवि है। प्रकट हो सकता है विभिन्न तरीके, वर्णित या निर्दिष्ट, एक ही स्थान तक सीमित, एक ही स्थान तक सीमित, एक एकल स्थान तक सीमित, जो आवंटित भागों के बीच संबंधों की एक विस्तृत श्रृंखला में प्रस्तुत किया गया है, जो इसके साथ भी जुड़ा हुआ है साहित्यिक मूल या एक किस्म, जैसा कि कविताओं के पोस्टुलेट्स के साथ।

कलात्मक स्थान:

· वास्तविक

सशर्त

मात्रा

· सीमित

· असीमित

· बंद किया हुआ

· खुला हुआ

कला समय

· ऐतिहासिक के साथ सहसंबद्ध

ऐतिहासिक के साथ सहसंबंधित नहीं

पौराणिक

· यूटोपिक

ऐतिहासिक

· "Idyllic" (समय में घर से, "अच्छा" समय, समय "" (घटनाक्रम) और कभी-कभी, "बाद")

· "साहसी" (घर से और एक विदेशी भूमि में परीक्षण, सक्रिय कार्यों और भाग्यशाली घटनाओं का समय, तनावपूर्ण और संतृप्त / n.relast "मंत्रमुग्ध वंडरर")

· "रहस्य" (नाटकीय अनुभवों का समय और सबसे महत्वपूर्ण समाधान मानव जीवन / अस्पताल में मास्टर द्वारा आयोजित समय - मास्टर और मार्गारिता Bulgakov)

सामग्री और फार्म। सामग्री कला के कार्यों में क्या कहा जाता है, और फॉर्म यह है कि यह सामग्री कैसे दायर की जाती है। कलाकृति के रूप में दो बुनियादी कार्य होते हैं: पहला कलात्मक पूरे के अंदर किया जाता है, इसलिए इसे आंतरिक कहा जा सकता है - यह अभिव्यक्ति का कार्य है। पाठक पर काम के प्रभाव में दूसरा कार्य पता चला है।

भूखंड - घटनाओं की पकड़ जो नायकों के पात्रों और रिश्तों को प्रकट करती है। साजिश की मदद से, पात्रों का सार, विरोधाभासों में निहित परिस्थितियां पाई जाती हैं। साजिश कनेक्शन, सहानुभूति, प्रतिपति, एक या किसी अन्य प्रकृति के विकास का इतिहास है, जैसे कि। साजिश की खोज, एक्सपोजर, कार्रवाई के प्रकार, कार्रवाई के विकास, समापन, विघटन, एपिलोग जैसे तत्वों के बारे में याद रखना आवश्यक है।

भूखंड - (फ्रांज। सुजेट, पत्र। - आइटम), महाकाव्य, नाटक, कविता, लिपियों, फिल्म में - सबमिट किए गए कार्यक्रमों की फैबुल, अनुक्रम और प्रेरणा की तैनाती की विधि। कभी-कभी अवधारणा भूखंडऔर फैब्रुल इसके विपरीत निर्धारित होते हैं; कभी-कभी उनकी पहचान की जाती है। पारंपरिक रंग खपत में - साहित्यिक कार्य में घटनाओं का कोर्स, चित्रित की स्थानिक-अस्थायी गतिशीलता।

पहली नज़र में ऐसा लगता है कि सभी पुस्तकों की सामग्री एक ही योजना पर आधारित है। वे नायक, उनके पर्यावरण के बारे में बात कर रहे हैं, जिसके बारे में वह इसके साथ रहता है
ऐसा होता है और कैसे उनके रोमांच समाप्त होते हैं।
लेकिन यह योजना एक फ्रेम की तरह कुछ है जो हर लेखक का पालन नहीं करती है: कभी-कभी कहानी नायक की मौत से शुरू होती है या लेखक अचानक इसे तोड़ देता है, और बिना किसी सूचना के हीरो के साथ क्या हुआ। काम का यह अंत कहा जाता है खुला अंतिम। इस मामले में, कहानी का अंत पाठक के साथ आना चाहिए।
हालांकि, किसी भी उत्पाद में, आप हमेशा मुख्य बिंदुओं को ढूंढ सकते हैं जिसके आसपास इसे बुना हुआ है भूखंड। उन्हें बुलाया जाता है - नोडल अंक। वे थोड़ा सा हैं - टाई, चरमोत्कर्ष और जंक्शन।
फैबुल - मुख्य संघर्ष जो घटनाओं में प्रकट होता है; घटनाओं का विशिष्ट विकास।

छंदशास्र - साहित्यिक अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा। यह कलात्मक काम की संरचना का सिद्धांत है। न केवल अलग काम, लेकिन लेखक का काम भी (उदाहरण के लिए, dostoevsky के कविताओं), या साहित्यिक दिशा (रोमांटिकवाद की कविता), या यहां तक \u200b\u200bकि सभी साहित्यिक युग (कविता पुरानी रूसी साहित्य)। पॉटिक्स सिद्धांत के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, और साहित्य के इतिहास के साथ, और आलोचना। साहित्य के सिद्धांत की दिशा में, सामान्य कविताएं हैं - किसी भी काम की संरचना पर विज्ञान। साहित्य के इतिहास में - ऐतिहासिक कविताएं कलात्मक घटनाओं के विकास का अध्ययन करती हैं: शैलियों (मानते हैं, उपन्यास), आदर्श (एनआर, अकेलापन का मकसद), साजिश इत्यादि। FOETICS साहित्यिक आलोचना से संबंधित है, जो कुछ सिद्धांतों और नियमों के अनुसार भी बनाया गया है। ये साहित्यिक आलोचना के कविताएं हैं।

रचना।

टकराव - (LAT। Conflictus - एक टकराव, असहमति, विवाद) - पात्रों और परिस्थितियों, विचारों और जीवन के सिद्धांतों की टक्कर, जो कार्रवाई पर आधारित है।

अनाउन्सार - किसी व्यक्ति की सशर्त छवि, जिसकी ओर से साहित्यिक काम में कहानी है। उदाहरण के लिए, "कप्तान की बेटी" ए.एस. में पुष्किन, "मंत्रमुग्ध वंडरर" एनएस में Leskova। अक्सर (लेकिन जरूरी नहीं) एक कहानी में एक प्रतिभागी के रूप में कार्य करता है।

अनाउन्सार - लेखक के सशर्त वाहक (यानी, किसी भी चरित्र के भाषण से जुड़े नहीं) अभियोजन कार्य में भाषण, जो एक कहानी है; भाषण का विषय (कथाकार)। वह खुद को केवल भाषण में प्रकट करता है और लेखक के साथ पहचाना नहीं जा सकता है, क्योंकि यह एक फल है रचनात्मक कल्पना बाद वाला। एक लेखक के विभिन्न कार्यों में, विभिन्न कथाओं की उपस्थिति। नाटक में, लेखक का भाषण कम हो गया है (टिप्पणियां) और मंच पर नहीं लगती है।

अनाउन्सार - वह जो कहानी, मौखिक रूप से या लिखित में बताता है। कलात्मक साहित्य में इतिहास के एक काल्पनिक लेखक का मतलब हो सकता है। चाहे कहानी पहले या तीसरे व्यक्ति से बनाए रखा जाए, कलात्मक साहित्य में कथाकार हमेशा या तो कार्रवाई में शामिल व्यक्ति के रूप में, या लेखक के रूप में की उम्मीद है

पाफोस -लेखक का भावनात्मक-मूल्यांकन अनुपात एक कहा, भावनाओं की एक महान शक्ति से प्रतिष्ठित।

पथों के प्रकार:

· वीर (एक व्यक्ति की महानता दिखाने की इच्छा जो एक उपलब्धि करता है; विज्ञापन की परिमाण की मंजूरी

नाटकीय (भय और पीड़ा की भावना, सार्वजनिक और व्यक्ति के व्यक्तिगत जीवन के विरोधाभासी की समझ से उत्पन्न; पात्रों की करुणा, जिसका जीवन हार और मृत्यु के खतरे में है)

· दुखद (मनुष्य और उसके जीवन की चेतना में उत्पन्न विरोधाभासी और संघर्ष का उच्च अभिव्यक्ति; संघर्ष नायक की मौत की ओर जाता है और पाठकों का कारण बनता है ओस्टिव भावना करुणा और कैथारिस)

· सैटीरियन (सार्वजनिक रूप से कुछ पार्टियों के इनकार-मॉकिंग इनकार निजी जीवन पु रूप)

· कॉमिक (हास्य (हानिरहित कॉमिक विरोधाभासों के लिए नकली रवैया; दया से जुड़ी हंसी)

· भावुक ( बढ़ी हुई संवेदनशीलता, टेम्पलेट, कार्डियक प्रतिबिंब क्षमता)

· रोमांटिक (एक महान आदर्श की इच्छा के कारण आत्मा की उत्साही स्थिति)

कहानी - एक विशेष प्रकार की कथा, जो कहानीकार के चेहरे से एक असाधारण में, भाषण तरीके (घरेलू, बातचीत) में अंतर्निहित में होती है; विशिष्ट शब्दावली और वाक्यांश विज्ञान के साथ एक कहानीकार के "लाइव वोटिंग" की नकल। Bazhov "मलाकाइट टोकरी", Leskov "Levsh"

विस्तार। प्रतीक। सबटेक्स्ट।

शब्द " प्रतीक " से व्युत्पन्न ग्रीक शब्द प्रतीकात्मक, जिसका अर्थ है "विषय भाषा"। प्राचीन ग्रीस में, crammed छड़ों का आधा हिस्सा तथाकथित किया गया था, जिसने उन्हें एक दूसरे को खोजने में मदद की, जहां भी वे हैं। प्रतीक - विषय या शब्द सशर्त रूप से किसी भी घटना के सार को व्यक्त करता है।

प्रतीक अपने आप में समाप्त होता है सामुदायिक अर्थ, वह रूपक के करीब है। हालांकि, यह निकटता सापेक्ष है। रूपक - अधिक सीधे एक वस्तु या घटना को दूसरे में समायोजित करना। प्रतीकइसकी संरचना और अर्थ से अधिक जटिल। प्रतीक का अर्थ संदिग्ध है और यह मुश्किल है, अंत में प्रकट करना अक्सर असंभव होता है। प्रतीक किसी प्रकार का रहस्य योगदान देता है, एक संकेत जो आपको अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि मेरा क्या मतलब है, क्योंकि मैं कवि कहना चाहता था। प्रतीक की व्याख्या अंतर्ज्ञान और भावना के रूप में इतना अधिक नहीं है। लेखकों के प्रतीकात्मक द्वारा बनाई गई छवियों की अपनी विशेषताएं हैं, उनके पास एक बिस्किट संरचना है। अग्रभूमि में - एक निश्चित घटना और वास्तविक विवरण, दूसरी (छिपी हुई) योजना - गीतकार नायक की आंतरिक दुनिया, इसकी दृष्टि, यादें अपनी कल्पना चित्रकला के साथ पैदा हुईं। ज़ाहिर विषय योजना और छिपे हुए, गहन अभिप्राय प्रतीकों की प्रतीकात्मक छवि में विशेष रूप से आध्यात्मिक क्षेत्रों की सड़कों में सह-अस्तित्व में। वे उन्हें घुसना चाहते हैं।

पहलू - निहित अर्थ, जो पाठ के प्रत्यक्ष अर्थ के साथ मेल नहीं खाता है; दोहराव, समानता या व्यक्तिगत पाठ तत्वों के विपरीत के आधार पर छिपे हुए संघ; यह संदर्भ से आता है।

विस्तार - एक महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण और भावनात्मक भार ले जाने वाले कार्य में अभिव्यक्तिपूर्ण विवरण। कलात्मक विवरण: सामान, उपस्थिति, परिदृश्य, चित्र, आंतरिक।

1.10। मनोवैज्ञानिक। जन्मजात। ऐतिहासिकता।

किसी भी कलात्मक काम में, एक लेखक किसी भी तरह से भावनाओं, मानव अनुभवों के बारे में पाठक से बात करता है। लेकिन व्यक्ति की भीतरी दुनिया में प्रवेश की डिग्री अलग है। लेखक केवल चरित्र की किसी भी भावना को ठीक कर सकता है ("वह भयभीत था"), गहराई, इस भावना के रंगों को दिखाए बिना, कारणों से कारण। चरित्र की भावना की इस तरह की एक छवि को मनोवैज्ञानिक विश्लेषण नहीं माना जा सकता है। नायक की भीतरी दुनिया में गहरी प्रवेश, एक विस्तृत विवरण, उनकी आत्मा के विभिन्न राज्यों का विश्लेषण, अनुभवों के रंगों पर ध्यान दिया जाता है मनोवैज्ञानिक विश्लेषण सहित्य में (अक्सर इसे बस बुलाया जाता है मनोविज्ञानी )। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण में दिखाई देता है पश्चिमी यूरोपीय साहित्य 18 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही में (भावुकता का युग, जब epistolar और डायरी रूप विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, व्यक्ति के गहरे मनोविज्ञान की नींव बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित की जा रही है। विशेष रूप से, डी। जॉयस और एम। प्राउस्ट के काम पर।

सबसे पहले, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण करते समय बोलता है महाकाव्य कार्यचूंकि यह यहां है कि लेखक के पास हीरो की आंतरिक दुनिया की छवि के सबसे पहलू हैं। पात्रों के प्रत्यक्ष बयानों के साथ, यहां एक कथा भाषण है, और नायक का एक या दूसरे जादू, उसके कार्य के वास्तविक उद्देश्यों को प्रकट करने के लिए। मनोवैज्ञानिक का यह रूप कहा जाता है कुल निरूपण .

ऐसे मामलों में जहां लेखक केवल व्यवहार, भाषण, चेहरे की अभिव्यक्तियों, नायक की उपस्थिति की विशिष्टताओं को चित्रित करता है। यह अप्रत्यक्ष मनोवैज्ञानिक, चूंकि नायक की भीतरी दुनिया सीधे नहीं दिखायी जाती है, लेकिन के माध्यम से बाहरी लक्षणजो हमेशा विशिष्ट रूप से व्याख्या नहीं किया जा सकता है। अप्रत्यक्ष मनोवैज्ञानिकों के रिसीवर में पोर्ट्रेट (प्रासंगिक अध्याय के आंतरिक संदर्भ) के विभिन्न विवरण शामिल हैं, लैंडस्केप (प्रासंगिक अध्याय के आंतरिक संदर्भ), आंतरिक (प्रासंगिक अध्याय के लिए आंतरिक संदर्भ) और अन्य। चूक। विस्तार से चरित्र के व्यवहार का विश्लेषण करते हुए, किसी बिंदु पर लेखक नायक के अनुभवों के बारे में कुछ भी नहीं बोलता है और इस प्रकार बहुत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के पाठक को बनाता है। उदाहरण के लिए, रोमन Turgenev "महान घोंसला" इस तरह समाप्त होता है: "वे कहते हैं, Lavretsky उस दूरदराज के मठ का दौरा किया, जहां लिसा गायब हो गया, - उसे देखा। पोलिस्ट से पोलियो में स्थानांतरित होने के बाद, वह उसके सबसे करीब गई, नन के एक फ्लैट, जल्दी-नम्बल-विनम्र चाल के पास गईं - और उसे नहीं देखा; आंखों के केवल आंखों में थोड़ा सा झुका हुआ, केवल नीचे, उसने अपने धोखेबाज चेहरे पर बात की - और माला को भेजे गए संकुचित हाथों की उंगलियां, एक दूसरे के लिए अभी भी मजबूत थीं। आपने क्या सोचा कि वे दोनों महसूस करते थे? कौन जाने? कौन कहेगा? जीवन में ऐसे क्षण हैं, ऐसी भावनाएं ... आप केवल उन पर निर्दिष्ट कर सकते हैं - और पास कर सकते हैं। " इशारे के मुताबिक, लिसा द्वारा अनुभव की गई भावनाओं का न्याय करना मुश्किल है, यह स्पष्ट है कि वह लॉरेज़ा को नहीं भूलती थी। जैसा कि Lavretsky ने उसे देखा, यह पाठक के लिए अज्ञात बनी हुई है।

जब लेखक नायक को "अंदर से" दिखाता है, जैसे कि चेतना में घुसपैठ, आत्मा, सीधे दिखाती है कि एक समय या किसी अन्य पर उसके साथ क्या होता है। इस प्रकार का मनोवैज्ञानिक कहा जाता है प्रत्यक्ष । नायक के भाषण को प्रत्यक्ष मनोवैज्ञानिकता (सीधे: मौखिक और लिखित; अप्रत्यक्ष; अप्रत्यक्ष; आंतरिक मोनोलॉगु), उसके सपने के रूप में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। अधिक विस्तार से प्रत्येक पर विचार करें।

पात्रों के भाषणों के कलात्मक काम में, आमतौर पर एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है, लेकिन मनोवैज्ञानिक केवल चरित्र के दौरान उत्पन्न होता है विस्तार अपने अनुभवों के बारे में बोलता है, दुनिया पर अपने विचारों को निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए, उपन्यास एफएम में Dostoevsky हीरो एक दूसरे से स्पष्ट रूप से बात करना शुरू कर रहे हैं, जैसे कि सबकुछ में कबूल करना। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि नायक न केवल मौखिक रूप से संवाद कर सकते हैं, बल्कि लिखित में भी संवाद कर सकते हैं। लिखित भाषण यह अधिक सोच से विशेषता है, सिंटैक्स, व्याकरण, तर्क के काफी कम विकार हैं। विशेष रूप से वे महत्वपूर्ण हैं अगर वे दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, अन्ना स्नैगिना (कविता की कविता की नायिका की नायिका) का पत्र बाहरी रूप से शांतता से सर्गेई, लेकिन साथ ही वे आंखों के लिए दौड़ते हैं, एक विचार से दूसरे विचारों को प्रेरित नहीं करते हैं। अन्ना वास्तव में प्यार में उसे कबूल किया जाता है, क्योंकि वह केवल उसके बारे में लिखती है। वह सीधे अपनी भावनाओं के बारे में बात नहीं करती है, लेकिन पारदर्शी रूप से उस पर संकेत देती है: "लेकिन आप अभी भी मील हैं, / एक मातृभूमि की तरह और वसंत की तरह।" लेकिन नायक इस पत्र के अर्थ को समझ में नहीं आता है, इसलिए वह उसे "दुर्भाग्य से" मानता है, लेकिन सहजता से समझता है कि अन्ना, शायद वह उसे लंबे समय तक प्यार करता है। पत्र परिवर्तन को पढ़ने के बाद यह कोई संयोग नहीं है: पहले "हम सभी इन वर्षों के दौरान प्यार करते थे, // लेकिन मुझे बहुत कम प्यार था"; फिर "हम सभी इन वर्षों में प्यार करते थे, //, लेकिन, इसका मतलब है, // हमें प्यार करता था।"

जब किसी के साथ नायक संचार करता है, तो प्रश्न अक्सर उत्पन्न होते हैं: वह किस हद तक स्पष्ट है, क्या वह किसी भी लक्ष्य से नफरत नहीं करता है अगर वह सही इंप्रेशन बनाना चाहता है या इसके विपरीत (अन्ना स्नेगिना की तरह) अपनी भावनाओं को छिपाता है। जब पेचोरिन मैरी के राजकुमार को बताता है कि वह मूल रूप से था अच्छालेकिन इसके खराब समाज, और इसके परिणामस्वरूप, यह दो लोगों की तरह बन गया, वह सच कहता है, हालांकि एक ही समय में, शायद वह इस धारणा के बारे में सोचता है जो मैरी पर अपने शब्दों का उत्पादन करेगा।

XIX शताब्दी के कई कार्यों में, नायक के कुछ विचार हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि लेखक गहराई से और पूरी तरह से अपनी आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, ओडेंटोवा के साथ वार्तालाप के दौरान बाजार सोचता है: "आप एक इश्कबाज हैं<...>, आप मुझे कुछ भी करने से याद करते हैं और चिढ़ाते हैं, लेकिन मैं ... "नायक का विचार टूट जाता है" दिलचस्प जगह"वह वास्तव में क्या अनुभव कर रहा है और अज्ञात रहता है। जब हीरो के प्रकट प्रतिबिंब दिखाया गया था, प्राकृतिक, ईमानदार, सहज, उत्पन्न होता है आंतरिक एकाधिकार जिसमें चरित्र का भाषण चरित्र संरक्षित है। नायक यह दर्शाता है कि वह विशेष रूप से चिंता करता है, जब उसे किसी प्रकार की आवश्यकता होती है महत्वपूर्ण निर्णय। प्राप्त करें मूल विषय, समस्याएं एक चरित्र के आंतरिक मोनोलॉग। उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय युद्ध और शांति के उपन्यास में, प्रिंस आंद्रेई अक्सर दुनिया में अपने स्थान के बारे में, महान लोगों के बारे में, सार्वजनिक समस्याओं के बारे में, सार्वजनिक समस्याओं के बारे में, और पियरे - पूरी तरह से दुनिया के डिवाइस के बारे में, जो सच है, सत्य। विचार चरित्र के आंतरिक तर्क का पालन करते हैं, ताकि आप इसका पता लगा सकें कि यह किसी विशेष समाधान, निष्कर्ष पर कैसे आया। इस तकनीक को N.G कहा जाता था। Chernyshevsky द्विभाषी आत्मा : "टॉल्स्टॉय के अंगूर का ध्यान यह है कि कुछ भावनाओं और विचारों को दूसरों से कैसे फैलाया जाता है, उनके लिए यह देखना दिलचस्प है कि इस स्थिति या इंप्रेशन से आने वाली भावना क्या है, यादों के प्रभाव का पालन करें और कल्पना द्वारा प्रतिनिधित्व संयोजनों की ताकत, अन्य भावनाओं में जाती है, फिर से एक ही बिंदु पर वापस आती है और फिर यह यादों की श्रृंखला में बदलती है, बदलती है; एक विचार के रूप में, पहले अर्थ में पैदा हुए, अन्य विचारों की ओर जाता है, आगे और आगे का शौक है, वैध संवेदनाओं के साथ सपने देखता है, वर्तमान के बारे में रिफ्लेक्सियन के साथ भविष्य के सपने। "

आंतरिक एकालाप से प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए दिमाग का बहाव जब नायक के विचार और अनुभव अराजक होते हैं, तो आदेश नहीं दिया जाता है, यहां कोई तार्किक कनेक्शन नहीं होता है, यहां सहयोगी संचार नहीं होता है। यह शब्द डब्ल्यू। जेम्स द्वारा सबसे अधिक पेश किया गया था उज्ज्वल उदाहरण इसका उपयोग रोमन डी। जॉयस "यूलीसिस" में देखा जा सकता है, एम। प्रूस्ट "लॉस्ट टाइम की तलाश में"। ऐसा माना जाता है कि यह तकनीक टॉल्स्टॉय खोलती है, विशेष मामलों में इसका उपयोग करते हुए जब नायक आधा, आधा डेम होता है। उदाहरण के लिए, सपने के माध्यम से, पियरे "सौदा" शब्द सुनते हैं, जो वह "मैच" में बदल जाता है: "एक सपने में सबसे कठिन (विचार करना जारी रखना या सुनना)) सभी के अर्थ को गठबंधन करने में सक्षम होना चाहिए। सभी कनेक्ट? - पियरे ने कहा। - नहीं, कनेक्ट न करें। विचारों को जोड़ना असंभव है, और मेल खाते हैं इन सभी विचारों को आपको क्या चाहिए! हाँ, मिलान की जरूरत है! - आंतरिक प्रसन्नता के साथ, मैंने खुद को पियरे दोहराया, यह महसूस कर रहा था कि ये बिल्कुल, और केवल इन शब्दों को व्यक्त किया जाता है जो वह व्यक्त करना चाहता है, और सभी पीड़ित प्रश्न की अनुमति है।

- हाँ, आपको मिलान करने की ज़रूरत है, यह मिलान करने का समय है।

- सौदा करने की जरूरत है, यह सौदा करने का समय है, आपकी शर्मीली! आपकी सृजन, - कुछ आवाज दोहराई, - आपको सौदा करने की ज़रूरत है, यह सौदा करने का समय है ... "(वॉल्यूम 3. भाग 3, च। Ix।)

Dostoevsky की "अपराध और सजा" में dnah Skolnikova इसके परिवर्तन को समझने में मदद करता है मानसिक स्थिति उपन्यास के दौरान। सबसे पहले वह एक घोड़े के बारे में एक सपने के बारे में सपने देखता है, जो एक चेतावनी है: स्प्लिटर सुपरमैन नहीं हैं, यह सहानुभूति दिखाने में सक्षम है।

गीतों में, नायक सीधे अपनी भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करता है। लेकिन गीत व्यक्तिपरक हैं, हम केवल एक दृष्टिकोण देखते हैं, एक नज़र, लेकिन नायक बहुत अधिक और ईमानदारी से अपने अनुभवों के बारे में बता सकता है। लेकिन भावनाओं के गीतों में, नायक अक्सर रूपक रूप से चिह्नित किया जाता है।

में नाटकीय कार्य चरित्र की स्थिति मुख्य रूप से अपने मोनोलॉग में प्रकट होती है जो गीतकार बयानों के समान होती हैं। हालांकि, XIX-XX सदियों के नाटक में। लेखक चेहरे की अभिव्यक्तियों पर ध्यान आकर्षित करता है, चरित्र संकेत, पात्रों के छेड़छाड़ के रंगों को हल करता है।

साहित्य का ऐतिहासिकता- कंक्रीट में ऐतिहासिक युग की जीवित उपस्थिति को स्थानांतरित करने के लिए कथा की क्षमता मानव छवियां और घटनाक्रम। एक संकीर्ण भावना में, कार्य का ऐतिहासिकता इस बात से जुड़ी है कि यह कितना सच है और ठीक कलाकार ऐतिहासिक घटनाओं के अर्थ को समझता है और दर्शाता है। "ऐतिहासिकता सभी सच्ची कलाकृति में निहित है, भले ही आधुनिकता चित्रित कर रहा हो या दूर अतीत। एक उदाहरण है "का गीत चीजें ओलेग"और" Evgeny Onegin "A.S. Pushkin" (A.S SulyManov)। "ऐतिहासिक गीत, इसकी गुणवत्ता युग की विशिष्ट सामग्री द्वारा निर्धारित की जाती है, यह किसी व्यक्ति के एक निश्चित समय और पर्यावरण के अनुभव को खींचती है" ( L.todorov).

साहित्य की प्रकृति -जीवन, विचारों, भावनाओं और जनता की आकांक्षाओं के साहित्यिक कार्यों की सार्थकता, उनके हितों और मनोविज्ञान के साहित्य में अभिव्यक्ति। का चित्र N.L. यह काफी हद तक निर्धारित किया जाता है कि "लोगों" की अवधारणा में किस सामग्री का निवेश किया जाता है। "साहित्य के लोग आवश्यक के प्रतिबिंब से जुड़े होते हैं लोक लक्षण, लोगों की आत्मा, इसका मुख्य राष्ट्रीय विशेषताएं"(L.I. Trophimov)। "राष्ट्र का विचार कोठरी, ऑप्टसआरटीवीए के elitism और उन्हें सार्वभौमिक मूल्यों की प्राथमिकता के लिए उन्मुख है" ( YU.B. BOREV).

अंदाज।

कलात्मक रूप की संपत्ति, इसके तत्वों का संयोजन, जो कला का काम एक निश्चित सौंदर्य उपस्थिति, मूर्तिकला प्रणाली की एक स्थिर एकता देता है।

साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक और कला आलोचना -अपने आधुनिक महत्व के संदर्भ में कलाकृति की समझ, स्पष्टीकरण और मूल्यांकन।

हम साहित्य में परीक्षा की तैयारी कर रहे हैं।

1.1। शब्द की कला के रूप में कलात्मक साहित्य।

साहित्य (लैटिन लिटेरा - पत्र, लेखन) कला का प्रकार है जिसमें शब्द जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब का मुख्य माध्यम है।

कथा एक ऐसी कला है जो सबसे बहुमुखी और व्यापक रूप से जीवन की घटनाओं को प्रकट करने में सक्षम है, उन्हें गति और विकास में दिखाएं।

कला शब्द के रूप में उपन्यास मौखिक लोक कला में उभरा। इसके स्रोत गीत, लोक महाकाव्य किंवदंतियों थे। शब्द ज्ञान का एक अविश्वसनीय स्रोत है और कलात्मक छवियों को बनाने के लिए एक अद्भुत माध्यम है। शब्दों में, किसी की भाषा में, उनके इतिहास पर कब्जा कर लिया गया है, उसके चरित्र, मातृभूमि की प्रकृति, सदियों के ज्ञान को केंद्रित किया गया है। लाइव शब्द अमीर और उदारता से। उसके पास कई रंग हैं। यह भयानक और सौम्य, असुरक्षित डरावनी हो सकता है और आशा दे सकता है। कोई आश्चर्य नहीं कि कवि वादिम शेफने ने इस शब्द के बारे में कहा:

एक शब्द में, आप मार सकते हैं, शब्द को बचाया जा सकता है,
एक शब्द में, आप रेजिमेंट पकड़ सकते हैं।
एक शब्द में, आप बेच सकते हैं और धोखा दे सकते हैं और खरीद सकते हैं,
शब्द एक अलग लीड में डालना हो सकता है।

1.2। मौखिक लोक कला और साहित्य। सीएनटी के शैलियों।

कलात्मक छवि। कलात्मक समय और स्थान।

कलात्मक छवि यह न केवल एक व्यक्ति की एक छवि है (तातियाना लारिना, आंद्रेई बोल्कोन्स्की, रास्कोलिकोवा, आदि की छवि) - वह मानव जीवन की एक तस्वीर है, जिसके केंद्र में एक विशिष्ट व्यक्ति है, लेकिन जिसमें शामिल है और वह सब चारों ओर है उसे जीवन में। तो, कलात्मक काम में, एक व्यक्ति को अन्य लोगों के साथ संबंधों में चित्रित किया गया है। इसलिए, यहां हम एक छवि के बारे में नहीं कह सकते हैं, बल्कि छवियों के सेट के बारे में।

चेतना के ध्यान में कोई भी छवि आंतरिक दुनिया है। छवियों में से न तो वास्तविकता का प्रतिबिंब है, न ही कल्पना, न ही ज्ञान, कोई रचनात्मकता नहीं है। छवि मोल्डों को कामुक और तर्कसंगत ले सकती है। छवि एक व्यक्ति के एक कथा पर आधारित हो सकती है कारखाना हो सकता है। कलात्मक छवियह पूरे और उसके व्यक्तिगत भागों दोनों के रूप में विषयबद्ध है।

कलात्मक छवि यह भावनाओं और दिमाग को स्पष्ट रूप से प्रभावित कर सकता है।

यह अधिकतम सामग्री क्षमता देता है, यह अंतिम के माध्यम से अंतहीन व्यक्त करने में सक्षम है, इसे पुन: उत्पन्न किया जाता है और कुछ प्रकार के समग्र के रूप में अनुमानित होता है, भले ही इसे कई हिस्सों का उपयोग करके बनाया गया हो। छवि को स्केच किया जा सकता है, गैर-स्पष्ट।

एक कलात्मक छवि के उदाहरण के रूप में, आप उपन्यास गोगोल "मृत आत्माओं" से बक्से की छवि का हवाला दे सकते हैं। वह पुराने साल की एक महिला थी, छोड़कर, किसी भी कचरा इकट्ठा कर रहा था। दुर्लभता तुप और संबंधित एक बॉक्स। हालांकि, वह जानता है कि व्यापार कैसे करें और बने होने से डरते हैं। यह छोटा थ्रिफ्ट, व्यापारिक रवैया को मनिलोव के ऊपर नास्तास्या पेट्रोवना डालता है, जिनके पास कोई ज़ेडर नहीं है और जो कोई भलाई या बुराई नहीं देखता है। भूस्वामी बहुत अच्छा और देखभाल कर रहा है। जब उसके Chikhikov उसके पास एक कमरा था, तो उसने पेनकेक्स, अंडे, मशरूम, छर्रों के साथ ताजा पाई का इलाज किया। उसने एड़ी की रात के लिए अतिथि को खरोंच करने की भी पेशकश की।