गेंदबाज में लड़का। मैन ऑफ मैन (पेंटिंग)

बेला एडजेवा

बेल्जियम कलाकार रेना मैग्रिट, अतियथार्थवाद से संबंधित निस्संदेह, हमेशा गति में एक हवेली में खड़े हो जाते हैं। सबसे पहले, वह आंद्रे ब्रेटन - फ्रायड के मनोविश्लेषण के पूरे समूह के मुख्य जुनून से संदेह करता था। दूसरा, Magritt की पेंटिंग्स खुद साल्वाडोर डाली के किसी भी पागल भूखंडों की तरह नहीं हैं, न तो मैक्स अर्नस्ता के फैंसी परिदृश्य। Magritte प्रयुक्त, ज्यादातर सामान्य आकस्मिक छवियों - पेड़, खिड़कियां, दरवाजे, फल, लोगों के आंकड़े - हालांकि, इसकी पेंटिंग्स कार्यशाला में अपने सनकी सहयोगियों के काम की तुलना में कम बेतुका और रहस्यमय नहीं हैं। अवचेतन की गहराई से शानदार वस्तुओं और प्राणियों के बिना, बेल्जियम कलाकार ने लोटरेमोन ने कला-व्यवस्था को "छतरी और ऑपरेटिंग टेबल पर एक टाइपराइटर और ऑपरेटिंग टेबल पर एक टाइपराइटर" को व्यवस्थित किया। कला इतिहासकार और connoisseurs अभी भी अपने चित्रों और उनके काव्य नामों की सभी नई व्याख्याओं की पेशकश कर रहे हैं, लगभग कभी भी छवि से संबंधित नहीं है, जो फिर से पुष्टि की गई है: Magritt की सादगी भ्रामक है।

© फोटो: रीना Magrittरेन Magritte। "चिकित्सक"। 1967।

रीना Magritte ने खुद को अपनी कला को भी अतियथार्थवाद नहीं कहा, बल्कि एक जादुई यथार्थवाद, और बड़ी बाधा के साथ, व्याख्या करने के किसी भी प्रयास को संदर्भित किया गया है, और भी, प्रतीकों की खोज, तर्कसंगत है कि चित्रों के साथ एकमात्र चीज पर विचार करना है उन्हें।

© फोटो: रीना Magrittरेन Magritte। "लोनली पासरबी के प्रतिबिंब।" 1926।

इस बिंदु से, मैगराइट को समय-समय पर गेंदबाज में एक रहस्यमय अजनबी की छवि में वापस कर दिया गया था, जिसे समुद्र के रेतीले सीच पर चित्रित किया गया था, फिर शहर के पुल पर, फिर एक हरे जंगल या पहाड़ परिदृश्य में चेहरा। अजनबी दो या तीन हो सकते हैं, वे दर्शक या आधे-एक पर वापस खड़े थे, और कभी-कभी - उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, उच्च समाज की तस्वीर (1 9 62) की तस्वीर में (लगभग "उच्च समाज" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है - लगभग एड।) - कलाकार ने गेंदबाज में केवल समोच्च पुरुषों को संकेत दिया, इसे बादलों और पत्ते के साथ भर दिया। एक अजनबी - "गोलकॉन्डा" (1 9 53) और, ज़ाहिर है, "मैन ऑफ मैन" (1 9 64) का चित्रण करने वाला सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स (1 9 64) मैगराइट, पैरोडी और लुगदी का सबसे केंद्रित काम है जिस पर उन्हें अक्सर पाया जाता है कि छवि जानती है अपने निर्माता से अलग। प्रारंभ में, रेना मगरीट ने एक आत्म चित्र के रूप में एक तस्वीर लिखी, जहां एक आदमी के आंकड़े ने एक आधुनिक व्यक्ति का प्रतीक किया जिसने अपनी व्यक्तित्व खो दी थी, लेकिन आदम का शेष पुत्र, जो प्रलोभनों का विरोध करने में असमर्थ था - यहां से एक सेब, ए बंद चेहरा।

© फोटो: वोक्सवैगन / विज्ञापन एजेंसी: डीडीबी, बर्लिन, जर्मनी

"प्रेमियों"

रेना मैग्रिट ने अक्सर अपनी पेंटिंग्स पर टिप्पणी की, लेकिन सबसे रहस्यमय - "प्रेमी" (1 9 28) में से एक - एक स्पष्टीकरण के बिना छोड़ दिया, कला इतिहासकारों और प्रशंसकों को व्याख्या के लिए जगह प्रदान करना। पहले एक बार फिर कलाकार के बचपन और आत्महत्या से जुड़े अनुभवों के संदर्भ में (जब उसके शरीर को नदी से बाहर निकाला गया था, तो महिला का सिर मटर की रात शर्ट से ढका हुआ था - लगभग। एड ।)। मौजूदा संस्करणों का सबसे सरल और स्पष्ट "लव स्लेपा" है - उन विशेषज्ञों में विश्वास नहीं है जो अक्सर लोगों के बीच अलगाव को पार करने के प्रयास के रूप में एक तस्वीर का इलाज करते हैं, जो जुनून के क्षणों पर भी अलगाव को दूर करने में असमर्थ हैं। अन्य लोग यहां देखने और करीबी लोगों के अंत में सीखने में असमर्थता देखते हैं, तीसरा "प्रेमी" को एक एहसास हुआ रूपक के रूप में समझता है "प्यार से अपना सिर खो देता है"।

उसी वर्ष, रेन मैट्रिट ने "प्रेमी" नामक एक दूसरी तस्वीर लिखी - इस पर पुरुषों और महिलाओं का चेहरा भी बंद हो गया है, लेकिन उनकी मुद्रा और पृष्ठभूमि बदल गई है, और तनाव के साथ सामान्य मनोदशा शांतिपूर्ण हो गई।

जैसा भी हो सकता है, "प्रेमी" Magritt के सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है, जो आज के कलाकारों को उधार लेने के लिए एक रहस्यमय वातावरण है - उदाहरण के लिए, एक दोस्त के लिए ब्रिटिश समूह अंतिम संस्कार के पहले एल्बम का कवर आकस्मिक रूप से कपड़े पहने हुए और गहरे वार्तालाप में (2003) इसे संदर्भित करता है।

© फोटो अटलांटिक, ताकतवर परमाणु, फेरेटएक दोस्त के लिए समूह अंतिम संस्कार का एल्बम, "आकस्मिक रूप से तैयार और वार्तालाप में गहराई"

"छवियों के वर्टरी", या यह नहीं है ...

पेंटिंग्स रीना Magritt के नाम और छवि के साथ उनके संबंध एक अलग अध्ययन के लिए एक विषय है। "ग्लास कुंजी", "असंभव की उपलब्धि", "मानव डेटल", "शून्य की बाधा", "सुंदर दुनिया", "प्रकाश का साम्राज्य" - कविता और रहस्यमय, वे लगभग कभी नहीं वर्णन करते हैं कि दर्शक को कैनवास पर क्या देखता है , लेकिन इस बात के बारे में कि मैं कलाकार के नाम पर निवेश करना चाहता था, प्रत्येक मामले में इसे केवल अनुमान लगाना होगा। "नाम इस तरह से चुने जाते हैं कि वे परिष्कृत के क्षेत्र में अपनी पेंटिंग्स को अनुमति नहीं देते हैं, जहां विचार का स्वचालन निश्चित रूप से चिंता को रोकने के लिए काम करेगा," मगरीट ने समझाया।

1 9 48 में, उन्होंने "छवियों की विश्वासघात" की एक तस्वीर बनाई, जो मैगराइट के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया, इस पर शिलालेख के लिए धन्यवाद: कलाकार एक ट्यूब लिखकर असंगतता से इनकार करने आया "यह नहीं है एक हैंडसेट। " "यह प्रसिद्ध ट्यूब है। लोग मुझसे कैसे जुड़ गए! और फिर भी, आप इसे तंबाकू के साथ भर सकते हैं? नहीं, यह सिर्फ एक छवि है, है ना? तो, अगर मैंने" इस ट्यूब "तस्वीर के तहत लिखा है, तो मैं करता हूं चाटना! " - कलाकार ने कहा।

© फोटो: रीना Magrittरेन Magritte। "दो रहस्य।" 1966।

© फोटो: एलियाज़ इंश्योरेंस / विज्ञापन एजेंसी: एटलेटिको इंटरनेशनल, बर्लिन, जर्मनी

स्काई Magrittta

बादलों के साथ आकाश उस पर तैरते हुए हर रोज और उपयोग की गई छवि है कि इसे कुछ विशेष कलाकार के "कॉलिंग कार्ड" बनाना असंभव लगता है। हालांकि, मैगराइट का आकाश किसी और के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है - अक्सर इस तथ्य के कारण कि यह विचित्र दर्पण और जबरदस्त आंखों में दिखाई देता है, पक्षियों के रूपों को भरता है और साथ ही क्षितिज की रेखा के साथ, मोल्बर्ट (श्रृंखला "मानव डीटल") को अपरिहार्य रूप से पीड़ित है। शांत स्काई किटलेट ("डेकोककोमा", 1 9 66) में एक अजनबी की पृष्ठभूमि है, कमरे की भूरे रंग की दीवारों ("व्यक्तिगत मूल्य", 1 9 52) की जगह है और थोक दर्पण ("प्राथमिक वाणिज्यिक", 1 9 4 9) में अपवर्तित है।

© फोटो: रीना Magrittरेन Magritte। "लाइट का साम्राज्य।" 1954।

प्रसिद्ध "साम्राज्य" (1 9 54), यह प्रतीत होता है कि मैगराइट के कार्यों की तरह नहीं - शाम के परिदृश्य में, पहली नज़र में, असामान्य विषयों और रहस्यमय संयोजनों के लिए कोई जगह नहीं थी। फिर भी, ऐसा संयोजन है, और यह तस्वीर "magrittov" बनाता है - झील पर एक स्पष्ट दिन का आकाश अंधेरे और घर में विसर्जित हो गया।

बेल्जियाई अतियथार्थवादी कलाकार रेने Magritt - सबसे रहस्यमय और अस्पष्ट कलाकारों में से एक जिनकी रचनात्मकता ने हमेशा बहुत सारे प्रश्न पैदा किए हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है "आदमी का बेटा"। आज तक, तस्वीर के प्रतीकात्मक सबटेक्स्ट की व्याख्या करने के कई प्रयास हैं, जो कला इतिहासकारों को अक्सर बौद्धिक उत्तेजना कहा जाता है।

Magritta की प्रत्येक तस्वीर - RUS, कई छुपे हुए अर्थों पर विचार करने के लिए मजबूर। उनकी मात्रा विशेष रूप से कल्पना की कल्पना और विद्रोह से निर्भर करती है: छवियों का एक संयोजन और चित्रों के नाम दर्शक को एक समाधान खोजने के लिए सेट करें, जो वास्तव में मौजूद नहीं हो सकता है। जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा था, उनका मुख्य लक्ष्य दर्शकों को सोचने के लिए है। इस तरह के प्रभाव अपने पूरे काम से किया जाता है, इसलिए Magritt ने खुद को "जादुई यथार्थवादी" कहा।

Magritt - विरोधाभासों का एक मास्टर, वह उस कार्य को सेट करता है जो तर्क का खंडन करता है, और उन्हें हल करने के तरीकों की तलाश करने के लिए दर्शक को छोड़ देता है। गेंदबाज में एक व्यक्ति की छवि उनके काम में केंद्रीय में से एक है, वह कलाकार का प्रतीक बन गया। चित्र में विरोधाभासी वस्तु - एक सेब, एक व्यक्ति के सामने हवा में लटका हुआ। "बेटे का बेटा" "जादुई यथार्थवाद" की अवधारणा और मगरिट की रचनात्मकता के शीर्ष की उत्कृष्टता है। हर कोई जो इस तस्वीर को देखता है वह बहुत विरोधाभासी निष्कर्ष पैदा होता है।

पेंटिंग "मैन ऑफ मैन" Magritt ने 1 9 64 में एक स्व-चित्र के रूप में लिखा था। कार्य का नाम बाइबिल की छवियों और प्रतीकों को संदर्भित करता है। जैसा कि आलोचकों ने लिखा था, "तस्वीर का नाम एक आधुनिक व्यापारी की छवि के स्वामित्व में है जो एडम के पुत्र और एक सेब बने रहे, जो एक व्यक्ति और आधुनिक दुनिया में एक व्यक्ति और आधुनिक दुनिया को आगे बढ़ाने के लिए जारी है।"

पहली बार, एक कोट में और किटेल में एक आदमी की छवि 1 9 26 में "एक अकेला यात्री के प्रतिबिंब" में दिखाई देती है, इसे बाद में "रात का अर्थ" तस्वीर में दोहराया जाता है। 1950 में Magritte फिर से इस छवि पर लौट आया। उनके प्रसिद्ध "Horconda" अपने अलग व्यक्ति में एक ग्रेड भीड़ और अकेलापन का प्रतीक है। "द मैन इन द किटेल" और "मैन ऑफ मैन" आधुनिक व्यक्ति की व्यक्तित्व के नुकसान पर प्रतिबिंबित है।

तस्वीर में व्यक्ति का चेहरा ऐप्पल को बंद कर देता है - कला में सबसे प्राचीन और बहुविकल्पीय प्रतीकों में से एक। बाइबिल में, एक सेब अच्छा और बुराई के ज्ञान की दूरबीन का फल है, जो मनुष्य के पाप का प्रतीक है। लोकगीत में, इस छवि को अक्सर प्रजनन और स्वास्थ्य के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता था। हेराल्ड्री में, ऐप्पल दुनिया, बिजली और शक्ति का प्रतीक है। लेकिन जाहिर है, इस छवि का उपयोग करके किसी व्यक्ति का पीछा करने वाले प्रलोभनों के प्रतीक के रूप में इस छवि का उपयोग करके प्रारंभिक अर्थ के लिए अपील करता है। आधुनिक जीवन की पागल लय में, एक व्यक्ति व्यक्तित्व खो देता है, भीड़ के साथ विलय करता है, लेकिन तस्वीर में एक सेब की तरह, आकर्षक, आकर्षक दुनिया से छुटकारा नहीं मिल सकता है।

विषय पर भिन्नता * मानव बेटा * | फोटो: liveinternet.ru।

आजकल, "मनुष्य का बेटा" मैगराइट सामूहिक संस्कृति का एक कलाकृति बन गया, यह छवि असीमित रूप से दोहराया गया है, पारोड, विज्ञापन और मीडिया में परिवर्तित हो गया है। पेंटिंग में, Magritt के काम में बहुत सारे अनुयायियों मिले:

एलोगिस, बेतुका, छवियों और आंकड़ों की असंगत, विरोधाभासी दृश्य परिवर्तनशीलता का संयोजन अतियथार्थवाद की नींव का आधार है। इस दिशा के संस्थापक को माना जाता है कि सिगमंड फ्रायड के अवचेतन के सिद्धांत को समाप्त करने से अतियथार्थवाद के दिल में देखा गया है। यह इस पर आधारित है कि दिशा के कई प्रतिनिधियों ने उत्कृष्ट कृतियों को बनाया जो उद्देश्य वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, लेकिन अवचेतन से प्रेरित व्यक्तिगत छवियों का केवल एक अवतार था। अतियथार्थियों द्वारा लिखे गए कैनवास न तो अच्छे और न ही बुराई की पीढ़ी नहीं हो सकते थे। उन्होंने सभी अलग-अलग लोगों से विभिन्न भावनाओं का कारण बना दिया। इसलिए, यह कहना सुरक्षित है कि आधुनिकता की यह दिशा विरोधाभासी है, जिसने चित्रकला और साहित्य में तेजी से फैल गया।

20 वीं शताब्दी के भ्रम और साहित्य के रूप में अतियथार्थवाद

साल्वाडोर डाली, पॉल डेल्वो, रेना मैट्रिट, जीन एआरपी, मैक्स अर्न्स्ट, जॉर्जघो डी किरिको, यवेस तांगी, माइकल पेरिस और डोरोथी टैनिंग - ये पिछले शताब्दी के 20 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न होने वाले अतियथार्थवाद के खंभे हैं। यह दिशा भौगोलिक दृष्टि से फ्रांस तक सीमित नहीं थी, जो अन्य देशों और महाद्वीपों में फैल रही थी। अतियथार्थवाद ने क्यूबिज्म और अमूर्तता की धारणा को बहुत सुविधाजनक बनाया।

अतियथार्थियों की मुख्य पोस्टुलेट्स में से एक निर्माता की अवचेतन के साथ रचनाकारों की ऊर्जा की पहचान थी, जो बीमारी या यादृच्छिक रचनात्मक अंतर्दृष्टि के दौरान प्रसन्नता के तहत, सम्मोहन के तहत खुद को एक सपने में प्रकट करती है।

अतियथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं

अतियथार्थवाद चित्रकला में एक जटिल दिशा है, जो कई कलाकारों ने अपने तरीके से समझा और समझा। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दो अवास्तविक विभिन्न दिशाओं में अतियथार्थवाद विकसित हुआ। पहली शाखा में, हम मिरो, मैक्स अर्नस्ता, जीन अरपा और आंद्रे मेसन को सुरक्षित रूप से विशेषता दे सकते हैं, जिनके कामों में मुख्य स्थान छवियों द्वारा कब्जा कर लिया गया था, आसानी से अमूर्तता में गुजर रहा था। दूसरी शाखा भ्रमपूर्ण सटीकता वाले व्यक्ति की अवचेतनता द्वारा उत्पन्न अपरिवर्तनीय छवि का अवतार लेती है। इस दिशा में, साल्वाडोर डाली ने काम किया, जो अकादमिक चित्रकला का एक आदर्श प्रतिनिधि है। यह प्रकाश व्यवस्था के सटीक संचरण में अंतर्निहित है और लेखन के गहन तरीके से - घने पदार्थों में मूर्त पारदर्शिता, ठोस फैलाव, बड़े पैमाने पर और वॉल्यूमेट्रिक आंकड़े हल्केपन और भारहीनता को प्राप्त करते हैं, और असंगत रूप से संयुक्त किया जा सकता है।

जीवनी रीना Magritta

साल्वाडोर के कार्यों के साथ, रेना मगरीट का काम दिया गया था - प्रसिद्ध बेल्जियम कलाकार जो 18 9 8 में लेसिन शहर में पैदा हुआ था। परिवार में, रेने को छोड़कर। दो और बच्चे थे, और 1 9 12 में दुर्भाग्य हुआ, जिसने भविष्य के कलाकार की जिंदगी और रचनात्मकता को प्रभावित किया - मां की मृत्यु हो गई। इसने रीना मैग्रिट "मैक सेंटनेट की मेमोरी" की तस्वीर को प्रभावित किया, जिसे 1 9 36 में लिखा गया था। कलाकार ने खुद तर्क दिया कि परिस्थितियों ने अपने जीवन और रचनात्मकता को प्रभावित नहीं किया है।

1 9 16 में, रेने मैग्रिट ने ब्रुसेल्स एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने अपने भविष्य के संगीत और पत्नी जॉर्ज बर्गर से मुलाकात की। अकादमी से स्नातक होने के बाद, रेन ने प्रचार सामग्री के निर्माण पर काम किया, और इसे काफी खारिज कर दिया। भविष्यवादी, क्यूबिज्म और दादीवाद को कलाकार पर बहुत बड़ा असर पड़ा, लेकिन 1 9 23 में रेने मैग्रिट ने पहली बार जॉर्जियो डी किरिको "लव ऑफ लव" के काम को देखा। यह वह क्षण था जो अतियथार्थवादी रीन मगिट के विकास के लिए एक प्रारंभिक बिंदु बन गया। साथ ही, ब्रुसेल्स में एक प्रवाह का गठन शुरू हुआ, जिसका प्रतिनिधि मैरिसेल लेकाम, आंद्रे सूरी, नजू और कामिल गेमेज़ के एक क्षेत्र के बराबर रीना मगरिट बन गया।

रचनात्मकता रीना Magritt।

इस कलाकार का काम हमेशा संदिग्ध रहा है और बहुत ध्यान आकर्षित किया है।

पहली नज़र में, रीना Magritt की तस्वीर अजीब छवियों से भरा है, जो न केवल रहस्यमय, बल्कि multigid भी हैं। रेना मैग्रिट ने अतियथार्थवाद में फॉर्म के रूप को छू नहीं दिया, वह तस्वीर के अर्थ और मूल्य में अपनी दृष्टि का निवेश करता है।

कई कलाकार नामों पर विशेष ध्यान देते हैं। विशेष रूप से रीना Magritt। विचारों के साथ चित्र "यह एक ट्यूब नहीं है" या "मनुष्य का पुत्र" विचारक और दार्शनिक के दर्शक में जागृत हुआ। उनकी राय में, न केवल चित्र को दर्शकों को भावनाओं के प्रकटीकरण के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए, लेकिन नाम को आश्चर्यचकित करना चाहिए और ऐसा लगता है।
विवरण के लिए, कई अतिचारियों ने अपने कैनवस को एक संक्षिप्त एनोटेशन दिया। कोई अपवाद और रेन Magritte। वर्णित चित्र हमेशा कलाकार की विज्ञापन गतिविधि में मौजूद थे।

कलाकार ने खुद को "जादुई यथार्थवादी" कहा। उनका लक्ष्य एक विरोधाभास बनाना था, और दर्शकों को निष्कर्ष देना चाहिए। उनके कामों में रेना मैग्रिट ने हमेशा व्यक्तिपरक तरीके और वास्तविक वास्तविकता के बीच एक रेखा का प्रदर्शन किया।

चित्र "प्रेमी"

रेने मैग्रिट ने पेरिस में 1 927-19 28 में कपड़े "प्रेमी" की एक श्रृंखला लिखी।

पहली तस्वीर एक आदमी और एक औरत जो एक चुंबन में विलय को दर्शाता है। उनके सिर एक सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं। दूसरे कैनवास पर उसी आदमी और सफेद कपड़े में एक महिला को दर्शाती है, जो जनता में पेंटिंग से देखती हैं।

कलाकार के काम में सफेद कपड़े और तेजी से चर्चा की जाती है। दो संस्करण हैं। शुरुआती बचपन में मां की मौत के संबंध में रेना मगरी के कामों में पहले सफेद ऊतक के अनुसार दिखाई दिया। उसकी मां पुल से नदी तक कूद गई। जब उसके शरीर को पानी से बाहर ले जाया गया, तो सफेद कपड़े की खोज की गई, सिर के चारों ओर लपेटा गया। दूसरे संस्करण के लिए, कई लोगों को पता था कि कलाकार फंतोमास का प्रशंसक था - एक लोकप्रिय फिल्म का नायक। इसलिए, ऐसा हो सकता है कि सफेद कपड़े छायांकनकार को श्रद्धांजलि है।

इस तस्वीर के बारे में क्या है? बहुत से लोग सोचते हैं कि पेंटिंग "प्रेमी" अंधेरे प्यार को व्यक्त करता है: प्यार में, लोग अपने हिस्सों को छोड़कर किसी को या कुछ नोटिस करना बंद कर देते हैं। लेकिन लोग पहेलियों और खुद के लिए रहते हैं। दूसरी ओर, प्रेमी के चुंबन को देखते हुए, आप कह सकते हैं कि वे प्यार और लगाव से उनके सिर खो दिया है। रीना Magritt की तस्वीर आपसी भावनाओं और अनुभवों से भरा है।

"आदमी का बेटा"

रेना मैग्रिट "मैन ऑफ मैन" की तस्वीर "जादुई यथार्थवाद" का एक व्यापार कार्ड बन गया है और मगरिट के एक स्व-चित्र रीन बन गया है। यह यह काम है जिसे मास्टर के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक माना जाता है।

कलाकार ने ऐप्पल के पीछे अपना चेहरा छुपाया, जैसे कि यह कहते हुए कि सब कुछ ऐसा नहीं है, और लोग लगातार आत्मा में चढ़ना चाहते हैं और चीजों के सच्चे सार को समझना चाहते हैं। रीना Magritt की तस्वीर और छुपा, और मास्टर के सार को उजागर करता है।

रेने मैग्रिट ने अतियथार्थवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और उनका काम सभी नई और नई पीढ़ियों की चेतना को परेशान करना जारी रखता है।

बेल्जियाई अतियथार्थवादी कलाकार रेने Magritt - सबसे रहस्यमय और अस्पष्ट कलाकारों में से एक जिनकी रचनात्मकता ने हमेशा बहुत सारे प्रश्न पैदा किए हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है "आदमी का बेटा"। आज तक, तस्वीर के प्रतीकात्मक सबटेक्स्ट की व्याख्या करने के कई प्रयास हैं, जो कला इतिहासकारों को अक्सर बौद्धिक उत्तेजना कहा जाता है।

Magritta की प्रत्येक तस्वीर - RUS, कई छुपे हुए अर्थों पर विचार करने के लिए मजबूर। उनकी मात्रा विशेष रूप से कल्पना की कल्पना और विद्रोह से निर्भर करती है: छवियों का एक संयोजन और चित्रों के नाम दर्शक को एक समाधान खोजने के लिए सेट करें, जो वास्तव में मौजूद नहीं हो सकता है। जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा था, उनका मुख्य लक्ष्य दर्शकों को सोचने के लिए है। इस तरह के प्रभाव अपने पूरे काम से किया जाता है, इसलिए Magritt ने खुद को "जादुई यथार्थवादी" कहा।
Magritt - विरोधाभासों का एक मास्टर, वह उस कार्य को सेट करता है जो तर्क का खंडन करता है, और उन्हें हल करने के तरीकों की तलाश करने के लिए दर्शक को छोड़ देता है। गेंदबाज में एक व्यक्ति की छवि उनके काम में केंद्रीय में से एक है, वह कलाकार का प्रतीक बन गया। चित्र में विरोधाभासी वस्तु - एक सेब, एक व्यक्ति के सामने हवा में लटका हुआ। "बेटे का बेटा" "जादुई यथार्थवाद" की अवधारणा और मगरिट की रचनात्मकता के शीर्ष की उत्कृष्टता है। हर कोई जो इस तस्वीर को देखता है वह बहुत विरोधाभासी निष्कर्ष पैदा होता है।
पेंटिंग "मैन ऑफ मैन" Magritt ने 1 9 64 में एक स्व-चित्र के रूप में लिखा था। कार्य का नाम बाइबिल की छवियों और प्रतीकों को संदर्भित करता है। जैसा कि आलोचकों ने लिखा था, "तस्वीर का नाम एक आधुनिक व्यापारी की छवि के स्वामित्व में है जो एडम के पुत्र और एक सेब बने रहे, जो एक व्यक्ति और आधुनिक दुनिया में एक व्यक्ति और आधुनिक दुनिया को आगे बढ़ाने के लिए जारी है।"
पहली बार, एक कोट में और किटेल में एक आदमी की छवि 1 9 26 में "एक अकेला यात्री के प्रतिबिंब" में दिखाई देती है, इसे बाद में "रात का अर्थ" तस्वीर में दोहराया जाता है। 1950 में Magritte फिर से इस छवि पर लौट आया। उनके प्रसिद्ध "Horconda" अपने अलग व्यक्ति में एक ग्रेड भीड़ और अकेलापन का प्रतीक है। "द मैन इन द किटेल" और "मैन ऑफ मैन" आधुनिक व्यक्ति की व्यक्तित्व के नुकसान पर प्रतिबिंबित है।

तस्वीर में व्यक्ति का चेहरा ऐप्पल को बंद कर देता है - कला में सबसे प्राचीन और बहुविकल्पीय प्रतीकों में से एक। बाइबिल में, एक सेब अच्छा और बुराई के ज्ञान की दूरबीन का फल है, जो मनुष्य के पाप का प्रतीक है। लोकगीत में, इस छवि को अक्सर प्रजनन और स्वास्थ्य के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता था। हेराल्ड्री में, ऐप्पल दुनिया, बिजली और शक्ति का प्रतीक है। लेकिन जाहिर है, इस छवि का उपयोग करके किसी व्यक्ति का पीछा करने वाले प्रलोभनों के प्रतीक के रूप में इस छवि का उपयोग करके प्रारंभिक अर्थ के लिए अपील करता है। आधुनिक जीवन की पागल लय में, एक व्यक्ति व्यक्तित्व खो देता है, भीड़ के साथ विलय करता है, लेकिन तस्वीर में एक सेब की तरह, आकर्षक, आकर्षक दुनिया से छुटकारा नहीं मिल सकता है।