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रूस की सबसे खूबसूरत प्रकार की लोक कला।

लोक शिल्प बिल्कुल हमारे संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाता है। चित्रित वस्तुओं, खिलौने और कपड़े उत्पादों को हमारे देश की स्मृति में विदेशी पर्यटकों के साथ खारिज कर दिया जाएगा।

रूस के लगभग हर कोने की अपनी तरह की सुईवर्क है, और इस सामग्री में हमने उनमें से सबसे चमकीला और प्रसिद्ध एकत्र किया।

Dymkovo खिलौना

Dymkovsky खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, अपने संतृप्त और प्राचीन इतिहास पर जोर देता है। वह मिट्टी से झूठ बोल रही है, फिर ओवरशादो और ओवन में जलती है। उसके बाद, यह हाथ से लिखा जाता है, हर बार एक अद्वितीय उदाहरण बनाते हैं। दो समान खिलौने नहीं हो सकते हैं।

Zhostovsky चित्रकारी

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विश्वकोव ब्रदर्स पूर्व ट्रोड्स्काया पैरिश (अब - मायतिशची जिला) के गांवों में से एक में रहते थे, और वे लापरवाही धातु ट्रे, शर्करा, पैलेट, पापीर-मेन, सिगरेट, टीमों के बक्से की पेंटिंग में लगे हुए थे , एल्बम और अन्य चीजें। तब से, Zhostovsky शैली में कला चित्रकला लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया और हमारे देश और विदेशों में कई प्रदर्शनियों पर ध्यान आकर्षित किया।

खोख्लोमा

खोख्लोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है, जो 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास है। यह फर्नीचर और लकड़ी के व्यंजनों की सजावटी पेंटिंग है, जो न केवल रूसी पुरातनता, बल्कि विदेशी देशों के निवासियों को भी प्रदान करती है।

एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर उज्ज्वल लाल रंग की जामुन और सुनहरी पत्तियों से सुगंधित अंतर्निहित घास पैटर्न, आप असीम रूप से प्रशंसा कर सकते हैं। इसलिए, यहां तक \u200b\u200bकि पारंपरिक लकड़ी के चम्मच भी, सबसे महत्वहीन मामले से प्रस्तुत किए गए, डारिटेल की सबसे अच्छी और लंबी स्मृति छोड़ दें जिन्होंने उन्हें प्राप्त किया।

Gorodetskaya चित्रित

1 9 वीं शताब्दी के मध्य से गोरोडेट्स्काया पेंटिंग मौजूद है। उज्ज्वल, लैकोनिक पैटर्न शैली के दृश्य, घोड़ों के आंकड़े, roosters, पुष्प गहने प्रतिबिंबित करते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त धुंध द्वारा किया जाता है, रिबन, फर्नीचर, शटर, दरवाजे सजाने।

चांदी के महीन

Filigree धातु कलाकृति के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। फिलीग्री पैटर्न के तत्व सबसे विविध हैं: रस्सी, फीता, बुनाई, क्रिसमस के पेड़, पैदल चलने के रूप में, स्ट्रॉइट के रूप में। बुनाई बहुत पतली सोने या चांदी के तार से किया जाता है, इसलिए वे आसान और नाजुक दिखते हैं।

उरल मलाकाइट

प्रसिद्ध मलाकाइट जमा - उरल में, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में, लेकिन विदेशी देशों के मलाकाइट के पैटर्न के रंग और सुंदरता की तुलना Urals से की जा सकती है। इसलिए, यूरल से मैलाकाइट को विश्व बाजार पर सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेवस्काया क्रिस्टल

गुस-क्रिस्टल शहर के एक क्रिस्टल प्लांट पर बने उत्पाद पूरी दुनिया के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, उत्सव की मेज के लिए सेटिंग्स, सुरुचिपूर्ण सजावट, कास्केट, हस्तनिर्मित statuettes उनकी मूल प्रकृति, इसके सीमा शुल्क और मूल रूसी मूल्यों की सुंदरता को दर्शाते हैं। रंग क्रिस्टल से उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka

एक गोल्ट और रूसी लोक पोशाक में चर्च और पूर्ण हंसमुख लड़की ने लोगों के खिलौनों और दुनिया भर के सुंदर स्मृति चिन्हों के दिल पर विजय प्राप्त की।

अब Matryoshka सिर्फ एक लोकप्रिय खिलौना नहीं है, रूसी संस्कृति का रखरखाव: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसमें स्लिम दृश्य, परी कथाओं के भूखंडों और आकर्षण के साथ परिदृश्य। Matryoshka एकत्रित करने की एक कीमती वस्तु बन गया, जो एक सौ डॉलर से अधिक खर्च कर सकते हैं।

तामचीनी

आधुनिक फैशन में विंटेज ब्रूट, कंगन, लटकन, तेजी से "प्रवेश" - तकनीक उंगलियों द्वारा बनाई गई सजावट की तरह कुछ भी नहीं। इस प्रकार की एप्लाइड आर्ट 17 वीं शताब्दी में वोलोग्डा क्षेत्र में दिखाई दी।

परास्नियों ने पुष्प गहने, पक्षियों, जानवरों को सफेद तामचीनी पर विभिन्न प्रकार के पेंट्स के साथ चित्रित किया। फिर मल्टीकास्ट तामचीनी की कला खोना शुरू हो गया, यह एक मोनोफोनिक फिनिफ्लक्स को धक्का देना शुरू कर दिया: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियों सफलतापूर्वक संयुक्त हैं।

तुला समोवर

अपने खाली समय में, तुला शस्त्रागार संयंत्र के कार्यकर्ता फ्योडोर लिसीट्सिन ने तांबे से कुछ बनाने के लिए प्यार किया, और एक बार समोवर बना दिया। तब उनके बेटों ने एक आत्म-मित्रवत प्रतिष्ठान खोला, जहां उन्होंने तांबा उत्पादों को बेच दिया, जिसने उन्माद सफलता का आनंद लिया।

समोवार Lisitsynov फॉर्म और खत्म की विविधता के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, पीछा और उत्कीर्णन के साथ vases, samovari ovoid आकार, डॉल्फिन के रूप में क्रेन के साथ, लूप के आकार के हैंडल, चित्रित के साथ।

पालेख लघुचित्र

Palekh लघु दुनिया की एक विशेष, नाजुक, काव्यात्मक दृष्टि है, जो रूसी लोगों, मान्यताओं और गीतों की विशेषता है। पेंटिंग में, भूरे रंग के नारंगी और नीले-हरे रंग के स्वर का उपयोग किया जाता है।

पेलख पेंटिंग में दुनिया भर में कोई अनुरूप नहीं है। यह पापीर माशा पर किया जाता है और केवल तभी आकार और आकार के सभी प्रकार के कास्केट की सतह पर स्थानांतरित होता है।

गज़ेल

मॉस्को के पास स्थित 27 गांवों का क्षेत्र गज़ेल बुश अपने मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जिसका निष्कर्षण 17 वीं शताब्दी के मध्य से यहां किया जाता है। 1 9 वीं शताब्दी में, गज़ेल मास्टर्स ने आधा ईंधन, फिएंड और चीन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित उत्पाद हैं - ब्लू पर्यवेक्षक पेंट, एक ब्रश के साथ लागू, भागों के ग्राफिक ड्राइंग के साथ।

पावलोव-पॉज़ल शाल

उज्ज्वल और फेफड़ों, स्त्री पावलोपोसाड के स्कार्फ हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक मछली पकड़ने के अंत में 18 वीं शताब्दी के अंत में किसान उद्यम गांव पावलोवो पर दिखाई दिया, जिसने बाद में एक बूबिकल मंगफ विकसित किया। इसने एक मुद्रित पैटर्न के साथ ऊन शॉल बनाया, उस समय बहुत लोकप्रिय।

कला खाने

© ला कुज़्नेत्सोव

एल.ए. कुज़नेत्सोवा, शैक्षिक विज्ञान के उम्मीदवार, सजावटी और लागू कला विभाग के सहयोगी प्रोफेसर और ओरियोल स्टेट यूनिवर्सिटी की तकनीकी अनुसूची

Tel। 89065717982।

लोक कला

लेख राष्ट्रीय सजावटी कला के अध्ययन के इतिहास, छात्रों की कलात्मक, सौंदर्यवादी टेंडर के विकास और गठन में इसकी भूमिका का इतिहास बताता है। आलेख लोक शिल्प, युवा पीढ़ियों के पालन-पोषण में उनकी भूमिका पर चर्चा करता है। लोक एप्लाइड आर्ट्स के परास्नातक द्वारा सजावटी लेख बनाने की प्रक्रिया में सामूहिक की भूमिका का सवाल, आधुनिक कलाकारों के लिए सजावटी और लागू कला की विरासत की भूमिका का खुलासा करता है।

कीवर्ड: लोक कला, सजावटी और लागू कला, मत्स्य पालन, लोक मास्टर, लोक संस्कृति।

"... लोक कला अतीत है, वर्तमान में रह रही है, भविष्य में आकांक्षा एक अभूतपूर्व के अपने सपने के साथ। यह सौंदर्य की अपनी दुनिया बनाता है, अपने आदर्श अच्छे और न्याय को जीवन में निहित उनके अनुसार विकसित करता है। यह लोगों की सांस्कृतिक स्मृति है, आधुनिकता की गहरी आकांक्षाओं से अविभाज्य "1।

लोक कला के अध्ययन की शुरुआत 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में 1 9 वीं शताब्दी के अंत में मिली थी। सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कला इतिहासकार एवी द्वारा काम करता है। Bakushinsky, वी.एस. वोरोनोव। ए। बी द्वारा महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। साल्टीकोव, वीएम Vasilenko (20 वीं शताब्दी के 50 वां, 70 के दशक)। और मैं। Boguslavskaya, टीएम रज़ीन, ए। अपने लेखन में चेकालोव ने लोक कला के विभिन्न पहलुओं का खुलासा किया। विशेष स्थान अनुसंधान एमए द्वारा कब्जा कर लिया गया है। तंत्रिकावादी स्तर पर अपने काम में नेक्रसोवा, संस्कृति में लोक कला की भूमिका निर्धारित की गई थी, इसके विकास के कानूनों का खुलासा किया गया था, लोक कला के विनिर्देशों से संबंधित अवधारणाओं की एक प्रणाली को विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में प्रकट किया गया था।

लोक कला को समर्पित वैज्ञानिक अध्ययन आज कला के सिद्धांत का हिस्सा बन गए। लोक कला का विज्ञान बन गया था, धीरे-धीरे संस्कृति, नहनोग्राफी, भौतिक जीवन, कला इतिहास के मुद्दों के संदर्भ से खड़ा था। यह कार्य जो लोक कला के शोधकर्ताओं को किया गया था और न केवल वैज्ञानिक समस्याओं को हल करने की विधि के रूप में महत्वपूर्ण हैं। 18 वीं शताब्दी में लोक संस्कृति का अध्ययन राज्य की मजबूती से निकटता से संबंधित था। 18 वीं शताब्दी के अंत में अभियान के परिणामस्वरूप प्राप्त नृवंशविज्ञान सामग्री लोक कला का अध्ययन करने के बाद के तरीकों का आधार बन गई। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत को "पश्चिमी" और "स्लावफाइल" के टकराव से चिह्नित किया गया था, जिसके बीच चर्चा लोकप्रिय संस्कृति के बारे में बहुमुखी विचारों के गठन में योगदान दिया गया था। 1 9 वीं शताब्दी के मध्य तक, नृवंशविज्ञान विज्ञान के रूप में अनुमोदित है। यह आधिकारिक मान्यता प्राप्त करता है, और नव शिक्षित रूसी भौगोलिक समाज (1845) पहले स्पष्ट रूप से अपने मूल प्रावधानों की घोषणा करता है। पूर्व-निर्माण 50 और पोस्टपर्स 1 9 वीं शताब्दी के 60-70s में, राज्य परिवर्तन हुए, जिससे रूसी समाज में बड़े बदलाव हुए। लोक कला के मुद्दे

"प्राचीन कला का समाज" और "पुरातात्विक समाज" मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में शामिल होने लगते हैं। इस अवधि में, ऐसे वैज्ञानिक लोक कला के विकास के मुद्दों में शामिल थे VI के रूप में। दाल, पीए। Bessonov, पीआई याकुशकिन और अन्य।

मध्य 1 9 - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की सामग्री के बारे में विचारों के उद्भव और लोक संस्कृति के उच्च मूल्य की विशेषता है। महत्वपूर्ण महत्व शिल्प में आर्थिक रुचि का है। पिक्चर की समस्या रूसी कला की सामाजिक विषमता की समझ के साथ दिखाई देती है। किसान शिल्प के व्यवस्थित अध्ययन का पहला अनुभव 20 वीं शताब्दी के 50 के दशक की शुरुआत को संदर्भित करता है। राज्य संरक्षण मंत्रालय के निर्देशों पर, विशेष कमीशन स्थापित किए गए थे, जिन्हें किसानों की मत्स्य पालन और हस्तशिल्प उद्योग के बारे में पूरी तरह से एकत्रित करने का निर्देश दिया गया था। इस अवधि में, अमूल्य योगदान वीएस द्वारा किया गया था वोरोनोव, एआई। Nekrasov, A.V. Bakushinsky, एन Seco-Tov। लोक कला में कलात्मक छवि के विनिर्देशों को समझने के लिए विशेष महत्व वीएस का शोध है गोरोडोजोवा (1 9 26), जो एलए द्वारा जारी रहे थे। डायनस (1 9 51), वी। PROPPET (1963)। इन वैज्ञानिकों के अध्ययनों ने कला इतिहास के लिए अर्थशास्त्र के मूल्य का खुलासा किया। जब सार्थक आधार, अनुष्ठान और लयबद्ध आधार, कलात्मक छवि की सजावटी रचनाओं का मूल्य स्पष्ट है, तो यह अधिक स्पष्ट और पूरी तरह से प्रकट होता है।

लोक कला न केवल कलात्मक, बल्कि ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान, सामाजिक और वैज्ञानिक दृष्टिकोण से भी ब्याज की है। लोक कला की उत्पत्ति का ज्ञान, उनकी कलात्मक प्रकृति और आध्यात्मिक मूल्यों को कलात्मक दिशा की विशिष्टताओं में अध्ययन करने वाले छात्र की आध्यात्मिक संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा होना चाहिए। लोकप्रिय कला आपको सामग्री की दुनिया की धारणा की एक निश्चित संस्कृति को लाने की अनुमति देती है, व्यक्ति के रचनात्मक गुणों को विकसित करने के लिए, लोक कला के आध्यात्मिक मूल्यों को प्राप्त करने के लिए तत्परता सुनिश्चित करने के लिए, संवाद करने के लिए तैयार होने के लिए, विभिन्न युगों और दुनिया के लोगों की संस्कृतियां।

लोकप्रिय कला, संस्कृति, लगातार निर्माण, जिन्होंने अनुभव किया है, कलाकारों की संस्कृति की बुद्धि, उन्हें दुनिया को गंभीरता से महसूस करने की क्षमता दिखाने में मदद करें। प्राकृतिक और लोक के संश्लेषण को रूसी कला में सौंदर्य अनुभवों के मुख्य स्रोत के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है। लोक कला की दुनिया एक समग्र व्यक्ति की दुनिया है। यह बढ़ता है, एक प्राकृतिक वातावरण में विकसित होता है। श्रम द्वारा बनाई गई प्रकृति के लाभों का उपयोग करना

पृथ्वी पर, प्रकृति के अंदर महसूस करता है। इसलिए, लोगों के मास्टर को अपने काम में सार्वभौमिक पैमाने के पैमाने को बनाए रखने के दौरान मूल भूमि की संस्कृति में भागीदारी महसूस होती है। लोक कला को संबोधित कलाकार ने खुद के ज्ञान के माध्यम से दुनिया को जानता है। पूरी तरह से दिलचस्प प्रत्येक संस्कृति, इसकी छवियों, प्रकारों में दुनिया की अपनी राष्ट्रीय छवि बनाता है। लोगों के आदर्श का सार हमेशा अच्छा - बुराई, सौंदर्य और आदेश - द वर्ल्ड कैओस, रचनात्मकता की शक्तियों को बदलने, क्षय, मृत्यु, शाश्वत - अंतिम, अस्थायी।

लोक के तहत, अक्सर एक सजावटी और दृश्य और लागू रूप का तात्पर्य है, जो जीवन की वस्तुओं, लोक वास्तुकला से जुड़ा हुआ है। अन्य प्रकार के लोक कलात्मक रचनात्मकता के नाम हैं, उदाहरण के लिए: लोकगीत, लोक नृत्य, मौखिक रचनात्मकता, परी कथा और अन्य लोक कला एक सामाजिक घटना के रूप में, दोहरिस्टियन के विश्वव्यापी या समाज के विकास के लिए एक चाय की अवधि के लिए भी वापस आती है। ईसाई धर्म को अपनाने के बाद, रूसी कला ग्रीको-बीजान्टिन संस्कृति से बहुत कुछ अपनाती है।

अनुभव के एक ऐतिहासिक और कलात्मक रूप के रूप में, लोक कला 20 वीं शताब्दी के 20-30 वें वर्षों में पूरा हो गई है। अब रूसी लोक कला विश्वव्यापी इतिहास के बारे में हमारे विचारों का स्रोत बनी हुई है। 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में लोगों की चेतना में परिवर्तन सार्वजनिक पुनर्गठन के साथ जुड़ा हुआ था, जब किसानों और हस्तशिल्प के मूल्यों को औद्योगिक समाज के विकास के लिए पिछली योजना के लिए आपूर्ति की गई थी। लेकिन लोक कला और आज बहुत महत्वपूर्ण है, यह इसके विविध कार्यों के कारण है। सबसे महत्वपूर्ण में से एक सौंदर्य अनुभव का अनुभव है, जो अब नई वास्तविकताओं के बावजूद लोकप्रिय है। यह कलात्मक रूप, राष्ट्रीय और वैचारिक नींव की अवधारणाओं की विशेषताओं द्वारा निकटता से अंतर्निहित है। यह सब शैक्षिक कार्यक्रमों के लिए एक सुविधाजनक सामग्री है जिसमें ज्ञान की शाफ्ट प्रकृति तकनीकी अनुभवों, गोद लेने और दृश्य और सजावटी कला में संवेदी और संवेदनशील अनुभव के तरीकों से जुड़ी हुई है। शिक्षा के मानवकरण में, लोक कला के लिए अपील व्यक्ति की सामान्य मानव बुद्धि बनाने का अवसर प्रदान करेगी, जो इसे मानव आत्मा की शुरुआत के रूप में प्रकृति में लाएगी।

लोक कला ने एक समग्र शांति, रूसी आदमी की दुनिया व्यक्त की। इसमें मुख्य बात यह नहीं थी, यह सामान्य रूप से शाश्वत पर निर्भर था, जिसने कनेक्शन को निर्धारित किया

सोम और विकास के प्रत्येक खंड पर कुछ बनाया, नया। उनके अभिव्यक्तियों की विविधता के बावजूद, रूसी लोक कला प्राकृतिक रूपों के लिए महान प्यार से प्रतिष्ठित है। लोकप्रिय कला, किसी भी व्यक्ति के लोक की तरह, टीम की रचनात्मकता का परिणाम है, लगातार कौशल, कलात्मक भाषा की संस्कृति को सम्मानित और सुधारता है। मत्स्य पालन न केवल एक आम मामले वाले लोगों को एकजुट करता है, बल्कि एक लक्ष्य के लिए विभिन्न व्यक्तियों की रचनात्मक गतिविधियों को भी निर्देशित करता है। गांव के गांव की सामूहिकता की गहरी भावना पूरी लोकप्रिय संस्कृति पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। लोक कला में, वह एक सार्वभौमिक पैमाने के रूप में सूचित करता है और रचनात्मकता का सबसे सार, इसकी आध्यात्मिक और नैतिक आधार, सामूहिकता के सिद्धांतों पर, जो लोक मत्स्य में कला उत्पन्न करता है और विकसित होता है।

लोगों और सजावटी और लागू कला के ज्ञान का शैक्षणिक मूल्य यह है कि इन प्रकार की कला के कार्यों को भौतिक संसार की धारणा की एक निश्चित संस्कृति के लिए बनाया जाता है, वास्तविकता के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण के गठन में योगदान देता है, बेहतर करने में मदद करता है आसपास के कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण पक्षों को जानें। लोक कला के ज्ञान के आधार पर, रूस के लोगों की मछलियों के पुनरुद्धार के लिए राष्ट्रीय क्षेत्रीय कार्यक्रम विकसित किए जा रहे हैं। शैक्षिक कार्यक्रम जिनमें लोक कला की सामग्री पेश की गई थी, वे ऐतिहासिक और कलात्मक विरासत की जड़ों से अपील करने में सक्षम थे, जो लोक कला के व्यापक सामाजिक संदर्भ को निर्धारित करते थे।

हमारे आस-पास की विषय दुनिया बहुत जल्दी बदलती है। व्यावहारिक रूप से छात्रों के कलात्मक झुकाव भेजना जरूरी है ताकि वह उन्हें अपने आवास को व्यवस्थित करने, कपड़े चुनने में मदद कर सकें, पिछले युग और वर्तमान की सजावटी और लागू कला के कार्यों के सौंदर्य महत्व का खुलासा करें। सजावटी पैटर्न वाले छात्रों का परिचित, विशेष रूप से पीपुल्स मास्टर्स के काम में, वास्तविकता के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण के विकास में योगदान देता है। सजावटी अभिव्यक्ति, सजावटी कला की उत्पत्ति - सौंदर्यपूर्ण रूप से समझदार प्रकृति के लिए स्वामी की क्षमता में। कलात्मक स्वाद के निर्माण के लिए सजावटी और लागू कला के कार्यों का महत्व भी इस तथ्य के कारण है कि वे विशेष रूप से दृश्य की अन्य प्रजातियों के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों द्वारा अपवर्तित हैं

क्लैंप - चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तियां, वास्तुकला। उदाहरण के लिए, रूसी कलात्मक वार्निश में, ऐसी सुरम्य तकनीकें संरक्षित हैं, जैसे पनडुब्बियों, लेसिंग, जो रंगीन गामा की एक विशेष ध्वनि और अभिव्यक्ति प्रदान करती है। अन्य प्रकार के सजावटी और लागू कला में - सिरेमिक, लकड़ी, पत्थर, हड्डियों, सींगों की कलात्मक प्रसंस्करण मूर्तिकला गुणों का प्रभुत्व है। लोक मास्टर्स के काम में, आप अपने कार्यात्मक उद्देश्य के साथ विषय के रूप में सौंदर्य धारणा के बीच कार्बनिक कनेक्शन की गहरी समझ देख सकते हैं। सजावटी रचनात्मकता में सामान्यीकरण की प्रक्रिया, सामग्री के गुणों की पहचान करने से अविभाज्य रूप बना रही है। सामग्री इसकी स्थितियों को निर्देशित करती है। एक लोक खिलौना-सीटी पर विचार करें। खिलौने के दिल में एक पक्षी की सजावटी छवि है, लेकिन यह मिट्टी और पेड़ में असमान रूप से व्याख्या की गई है। मिट्टी की सीटी का निर्माण नरमता, मिट्टी के लड़ाकू, विभिन्न तरीकों से बनावट की पहचान करने की क्षमता सिंचाई शीशा लगाना और मैट, एक साधारण पेंटिंग में किसी न किसी के तहत शानदार है। लकड़ी की सतह खिलौने के आकार में सख्त रेखाएं होती हैं, खिलौनों की मात्रा पेड़ की सतह के साथ घूर्णन के आधार पर बनाई जाती है, चमकने के लिए चिकनी होती है। बर्ड-सीटी के विभिन्न आकार न केवल प्रदर्शन की अंतर सामग्री के कारण, सभी मिट्टी के खिलौने प्रकृति और अभिव्यक्ति द्वारा आकार में भिन्न होते हैं। वही सामग्री Dymkovskaya, Filimonovskaya, Kargopol, Plaeshkov-Skoy खिलौने के विभिन्न स्वामी के हाथों में अलग-अलग व्यवहार करती है। पुराने स्वामी के उदाहरण का उपयोग करके, आधुनिक स्वामी सामग्री की सजावटी प्रकृति को समझना सीखते हैं: बनावट, रंग, बनावट।

सजावटी और लागू कला वस्तुओं को एक पैटर्न के बिना कल्पना करना मुश्किल है। समय के साथ, सामग्री और आकार, गहने और इसके अवतार के साधनों की एक अद्भुत सद्भाव पैदा हुआ था, जो आज हमें लोक कला के किसी भी उत्पाद में प्रशंसा करता है। ऑब्जेक्ट के रूप में विभिन्न प्रसंस्करण प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके विभिन्न सामग्रियों में लोक मास्टर्स द्वारा किए गए सजावटी रचनाओं के उदाहरण केवल सजावटी सामान्यीकरण तकनीकों को उजागर करने के लिए कलात्मक चीजों को बनाने में सौंदर्य और कार्यात्मक की एकता के साथ छात्रों को परिचित करना आसान है, यह दिखाएं कि प्रत्येक चीज एक व्यक्ति के लिए बनाई जाती है और आसपास की चीजों के साथ घनिष्ठ संबंध में रहता है।

लोक कला हमें लोगों की टीम द्वारा बनाई गई कलात्मक ताकत की वास्तविक महानता का एक उदाहरण दिखाती है, यह सरल है, यह जीना और विकसित करना जारी है।

अध्यापन और मनोविज्ञान

ग्रंथसूचीन सूची

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7. रोंडेल एल। पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट। - एम, 1 9 84।

यह आलेख लोक सजावटी कला अनुसंधान, विकास और छात्रों के कलात्मक और सौंदर्य बड़ों के निर्माण में इसकी भूमिका का विस्तार करता है। इस लेख में लोक शिल्प और बढ़ती पीढ़ियों की शिक्षा में उनकी भूमिका पर विचार किया जाता है। लोक एप्लाइड कला के स्वामी द्वारा सजावटी उत्पादों के निर्माण की प्रक्रिया में सामूहिक भूमिका का उल्लेख किया गया है। लेख में आधुनिक कलाकारों के लिए कला शिल्प विरासत की भूमिका का खुलासा किया गया है।

मुख्य शब्द: लोक कला, कला और शिल्प, शिल्प, लोक मास्टर, लोक संस्कृति।

विषय 1. लोगों और सजावटी और लागू कला

पीपुल्स और सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स कलात्मक संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा हैं। लोक कला अपने कानूनों में विकास कर रही है और पेशेवर कलाकारों की कला के साथ बातचीत कर रही है।

एक व्यापक अर्थ मेंलोक कला (लोकगीत) - ये सामूहिक रचनात्मक अनुभव, राष्ट्रीय परंपराओं और भविष्य की कविता (किंवदंतियों, परी कथाओं, ईपीओएस), संगीत (गाने, नाइगेरशी, नाटकों), रंगमंच (नाटक, गुड़िया, व्यंग्यात्मक नाटकों), नृत्य, वास्तुकला के आधार पर लोगों द्वारा बनाए जाते हैं , दृश्य और सजावटी और लागू कला।

लोक कला के कार्यों में आध्यात्मिक और भौतिक मूल्य है, सुंदरता और लाभ की विशेषता है। मास्टर ऑफ पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से अपने काम बनाते हैं। सबसे आम कलात्मक मिट्टी के बरतन, बुनाई, फीता नक्काशी, कढ़ाई, चित्रकला, लकड़ी नक्काशी या पत्थर, फोर्जिंग, कास्टिंग, उत्कीर्णन, पीछा और अन्य चित्रित व्यंजन, फीता नैपकिन, लकड़ी के नक्काशी बोर्ड, कढ़ाई तौलिए और लोक कला के कई अन्य कार्यों हम कर सकते हैं घर पर उपयोग करें।

लोक कला में बहुत महत्व दिया जाता हैआभूषण जो विषय (चीज) को सजाता है या इसका संरचनात्मक तत्व है। आभूषण के आदर्शों में प्राचीन पौराणिक जड़ें होती हैं।

लोक कला में, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जाता है:शहर कला शिल्प तथालोक कला मत्स्य। पारंपरिक कला शिल्प के उदाहरण के रूप में, आप कॉल कर सकते हैं: एक पेड़ पर पेंटिंग (खोख्लोमा, गोरोडेट्स, उत्तरी डीवीना) और चीनी मिट्टी के बरतन (गज़ेल), एक मिट्टी खिलौना (चिमका, करगोपोल, फिलिमोनोवो, अयशेवो), मैट्रीशेक (सर्जीव पॉजैड, सेमेनोव, पोलोव मैडन), ट्रे (Zhostovo), लाख लघुचित्र (Fedoskino, पाल, एमईएल, होली), शॉल (Pavlovsky Posad), नक्काशीदार लकड़ी के खिलौना (Sergiev posad, bogorodskoe), आभूषण (कुबाची), आदि

लोक कला सदियों से रहता है। तकनीकी कौशल और पाए गए छवियों के कौशल पीढ़ी से पीढ़ी तक जाते हैं, जो लोक कलाकारों की स्मृति में लगातार होते हैं। इस शताब्दी के आधार पर, परंपरा केवल सर्वोत्तम रचनात्मक उपलब्धियों का चयन किया जाता है।

सजावटी कला - यह प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है। सजावटी कला वास्तुकला के साथ सीधे जुड़े विभाजित है -स्मारक-सजावटी कला (सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मोज़ेक, facades पर पेंटिंग और अंदरूनी, सजावटी उद्यान-पार्क मूर्तिकला, आदि),सजावटी और लागू कला (घरेलू कलात्मक उत्पाद). "सजावटी कला" शब्द अवधारणाओं के कवरेज पर व्यापक है। सजावटी कला मुख्य रूप से कला उद्योग के कारण है औरडिज़ाइन। यह, वास्तुकला और डिजाइन के साथ, एक भौतिक विषय-स्थानिक वातावरण बनाता है, एक सौंदर्य, आलंकारिक शुरुआत पेश करता है।

सजावटी और लागू कला - सजावटी कला का क्षेत्र: उन लेखों का निर्माण जो रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उद्देश्य और सजावटी पैटर्न (व्यंजन, फर्नीचर, कपड़े, कपड़े, सजावट, खिलौने, आदि) के अलग-अलग उद्देश्य हैं। किसी व्यक्ति के आस-पास की सभी वस्तुओं न केवल सुविधाजनक, व्यावहारिक, बल्कि सुंदर भी होनी चाहिए। इस विषय को सामान्य रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण होना चाहिए - डिजाइन, अनुपात, विवरण, साथ ही साथ फिनिश में भी। जुग पैटर्न को पेंट करें, एक काटने बोर्ड की नक्काशी को सजाने के लिए, एक फीता नैपकिन बांधें, कपड़े पर पैटर्न काटने - इसके लिए सभी को दर्द की आवश्यकता होती हैमहारत। गहने के साथ सजाए गए ऐसे उत्पाद सजावटी और लागू कलाओं को भी संदर्भित करते हैं क्योंकि इस सुंदरता को बनाने के लिए हाथों को संलग्न करना आवश्यक है। लाभ और सौंदर्य हमेशा के पास होता है जब कलाकारों और विभिन्न प्रकार की सामग्रियों (लकड़ी, धातु, कांच, मिट्टी, पत्थर, कपड़े, और अन्य को काम से बाहर ले जाया जाता है (लकड़ी)।) उन घरेलू सामान बनाएं जो कला के काम कर रहे हैं।

सजावटी और लागू कला का एक और क्षेत्र व्यक्ति की सजावट से जुड़ा हुआ है - एक कलात्मक रूप से प्रदर्शन किए गए सूट का निर्माण जो हेडड्रेस, जूते और गहने के साथ समेकित करता है। लेकिन हाल ही में पोशाक अधिक से अधिक हैकपड़े के डिजाइन के लिए।

हालांकि, सजावटी उत्पाद न केवल कलाकार की सौंदर्य स्वाद और कल्पना का प्रदर्शन करते हैं। उनमें, अन्य प्रकार की कला के कार्यों में, लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हितों परिलक्षित होते हैं। और हालांकि आज लागू कला के उत्पाद कला उद्योग बनाता है, वे बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय विशेषताओं को बरकरार रखते हैं। यह सब बताता है कि एक निश्चित ऐतिहासिक युग की सजावटी कला में, शैली की एकता की विशेषताएं, उदाहरण के लिए, गोथिक, आधुनिक, क्लासिकवाद इत्यादि की अवधि का उच्चारण किया जाता है।

मैं कैसे निर्धारित कर सकता हूं कि यह उत्पाद सजावटी और लागू कला का एक टुकड़ा है या नहीं? कभी-कभी वे इस तरह से बात करते हैं: यदि फूलदान के पास एक सुंदर रूप है, लेकिन यह किसी भी चीज़ से सजाए नहीं है, तो यह सजावटी कला का काम नहीं है, लेकिन यह उस पर कुछ पैटर्न डालने के लायक है, इसलिए यह तुरंत एक काम में बदल जाएगा । यह सच नहीं है। कभी-कभी फूलदानों को सजाने वाले गहने इसे एक बेकार नकली बनाते हैं, एक किटच में बदल जाते हैं। इसके विपरीत, एक साफ मिट्टी या पेड़ का पोत अपनी पूर्णता से प्रभावित हो सकता है कि उनका कलात्मक मूल्य स्पष्ट हो जाता है।

सजावटी कला के प्रत्येक प्रकार में लाइन, सिल्हूट, लय, रंग, अनुपात, आकार, रिक्त स्थान की अभिव्यक्ति काफी हद तक उपयोग की जाने वाली सामग्रियों पर निर्भर करती है, उनकी प्रसंस्करण की तकनीक।

रूप और सामग्री के बीच संबंध स्पष्ट है। मिट्टी की मिट्टी, लकड़ी की फाइब्रिटी, नाजुकता और ग्लास की पारदर्शिता, धातु की ताकत आपको विभिन्न प्रकार के आकार के जहाजों को बनाने की अनुमति देती है, इसका सर्वोत्तम कलात्मक आकार का समाधान सामग्री के गुणों के कारण होता है।

अपने काम में सजावटी और लागू कला के लोगों का मास्टर या कलाकार सामग्री के सर्वोत्तम सौंदर्य गुणों को दिखाने की मांग करता है: लकड़ी, कपड़ा, धातु, मिट्टी के बरतन, चश्मा, कागज, हड्डियों, चमड़े, पत्थर, आदि

लोक और सजावटी-लागू कला में सजावटी सुंदरता व्यक्त करने का मुख्य माध्यम है।

यह ध्यान में रखना चाहिए कि कला के प्रत्येक रूप में, कलात्मक छवि की अपनी संरचना है, एक तरफ, आध्यात्मिक सामग्री की अभिव्यक्ति की विशिष्टताओं, और दूसरी तरफ, प्रौद्योगिकी, सामग्री की प्रकृति जिसमें यह सामग्री शामिल है। लोक और सजावटी-लागू कला में कलात्मक छवि में आम और विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सजावटी छवि एक भी व्यक्त नहीं करती है, लेकिन सामान्य - "प्रजाति", "जेनेरिक" (पत्ता, फूल, पेड़, पक्षी, घोड़े, आदि)। सजावटी छवि को कलात्मक और आलंकारिक सोच, वास्तविकता के लिए मिथो-काव्य दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

इसलिए, लोक कला में, पारंपरिक कला शिल्प के उत्पादों के प्रकारों को अलग करने के लिए यह परंपरागत है, जो लोगों के पौराणिक और सौंदर्य अभिव्यक्तियों को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, पक्षी की छवि, घोड़े, जीवन का पेड़, महिलाएं, पृथ्वी के प्रतीक, पानी, सूरज विभिन्न कलात्मक सामग्रियों में देखा जा सकता है: कढ़ाई, बुनाई, फीता, लकड़ी और धातु पर चित्रकारी नक्काशी, चीनी मिट्टी के बरतन, आदि। स्थिरता और इन छवियों के पारंपरिक रूप से लोक कला के कार्यों के उच्च कलात्मक और सौंदर्य मूल्य निर्धारित करते हैं।

साथ ही, दुनिया के विभिन्न देशों की कला में प्रकार के प्रकारों की बहुमुखी प्रतिभा प्राकृतिक और सामाजिक घटनाओं के सौंदर्य ज्ञान की प्रक्रिया के लिए आम दृष्टिकोण से जुड़ी अपनी एकता दिखाती है।

पेशेवर सजावटी कला में छवियां भी इस या सुंदरता के राष्ट्र के विचारों को प्रतिबिंबित करती हैं। उन्हें अक्सर प्राकृतिक या ज्यामितीय प्रारूपों के आधार पर बनाया जाता है, हालांकि, छवि व्याख्या में बहुत सारी स्वतंत्रता की अनुमति है।

लोगों या पेशेवर सजावटी कला के एक विशेष काम के कलात्मक फायदों का विश्लेषण करना, इसके आकार के समाधान पर ध्यान देना आवश्यक है, सामग्री की विशेषताओं के लिए लेखांकन, रूप और अनुपात की अभिव्यक्ति, रंग समाधान पर, का कनेक्शन चीजों के उत्पादों, प्लास्टिक, सुंदर या ग्राफिक योग्यता के रूप में आभूषण। साथ ही, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि लयबद्ध पुनरावृत्ति, आभूषण के निर्माण की समग्र विशेषताएं और पूरी तरह से चीजें इसके आकार के समाधान को प्रभावित करती हैं।

पीपुल्स और पेशेवर सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स को एक व्यक्ति की जरूरतों की सेवा करने वाली कला के रूप में व्याख्या की जाती है और साथ ही साथ सौंदर्य की जरूरतों को पूरा करने की अपनी सौंदर्य की जरूरतों को पूरा करती है।

हालांकि, इन प्रकार के कलाओं के बीच महत्वपूर्ण मतभेदों के बारे में जानना जरूरी है। लोक कला, वास्तविकता को बदलना, आधुनिक कला इतिहासकारों द्वारा एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में माना जाता है, जिनमें से विशिष्ट संकेत हैं: सामूहिक शुरुआत और परंपरा, विषयों और छवियों की स्थिरता, भाषा की सार्वभौमिकता सभी को समझा जा सकती है दुनिया के लोग, आध्यात्मिक मूल्यों की प्रचार। कला की ये सभी विशेषताएं दुनिया की समग्र धारणा से निर्धारित की जाती हैं।

लोगों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के परिणाम अपने जीवन को प्रतिबिंबित करते हैं, विचार, आदर्श, आदर्श, लोक कला के कार्यों में, नैतिक भावनाओं, ज्ञान, व्यवहार का अनुभव निष्कर्ष निकाला गया था।

लोक कला की सैद्धांतिक नींव, इसका सार और महत्व एक कलात्मक प्रणाली के रूप में एक कलात्मक प्रणाली के रूप में घरेलू वैज्ञानिकों ए। बाकुशिंस्की, आई.ए. वोरोनोव, जीके। वीएकेनर, वी एस। वोरोनोव, एमए

लोक दृश्य रचनात्मकता के पहले शोधकर्ताओं में से एक, जिसने "किसान" कला के उच्च कलात्मक और वैज्ञानिक मूल्य को मान्यता दी थी वी.एस. वोरोनोव। कलात्मक परंपराओं को उन्होंने "लोक शैली" के रूप में परिभाषित किया। वैज्ञानिक का मानना \u200b\u200bथा कि परंपरा बदलने में सक्षम थी, आंतरिक रूप से और बाहरी रूप से, यह जंगम था। किसान घरेलू रचनात्मकता में वोरोनोव, सजावट, संरचनात्मकता और आभूषण के अनुसार "कला को संदर्भित करने के लिए निर्विवाद अधिकार का दावा" और "एक विशेष सारांश आधार है, जिसके अनुसार आप हमेशा कलात्मक किसान श्रम के उत्पाद को अलग और आवंटित कर सकते हैं।"

M.a.nekrasova लोक कला को एक रचनात्मक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक प्रणाली के रूप में मानता है, जो परंपराओं, कार्यों की निरंतरता के माध्यम से खुद का दावा करता हैएक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में लोगों की सामूहिक गतिविधियों में। और प्रत्येक लोग कविता के आकार और शिल्प परंपराओं की अपनी संस्कृति लेते हैं। वे सदियों से विकसित हुए और लोगों की कई पीढ़ियों से पीस गए। लोक कला में परंपराओं के साथ, न केवल कौशल, बल्कि प्रेरणाओं, कलात्मक सिद्धांतों और तकनीकों से प्यार करने वाली छवियां भी स्थानांतरित की जाती हैं। परंपराएं लोक कलात्मक संस्कृति की मुख्य परतें बनाती हैं -स्कूलों और साथ ही साथ लोक कला की विशेष जीवन शक्ति निर्धारित करें।

लोक कला, कलात्मक कौशल, तकनीकी कौशल, कार्य विधियों में, प्रारूपों को मास्टर से छात्र से स्थानांतरित कर दिया जाता है। कलात्मक प्रणाली को सामूहिक रूप से काम किया जा रहा है।

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लोक कला

कलात्मक, लोक कला, लोकगीत, श्रम राष्ट्र की कलात्मक रचनात्मक गतिविधियां; कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, लोगों द्वारा बनाई गई दृश्य और सजावटी और लागू कला और लोगों के लोगों में व्यापक। सामूहिक कलात्मक काम में, लोग अपनी करियर की गतिविधियों, सार्वजनिक और घरेलू मजबूती, जीवन और प्रकृति, संप्रदायों और मान्यताओं के ज्ञान को दर्शाते हैं। एन टी में, जो सार्वजनिक श्रम अभ्यास के दौरान नाटक किया गया, लोगों की विचार, आदर्श और आकांक्षाएं शामिल हैं, उनकी काव्य काल्पनिक, विचारों, भावनाओं, अनुभवों की सबसे अमीर दुनिया, शोषण और घोंसले के खिलाफ विरोध, न्याय और खुशी के सपने। जनता के सदियों पुरानी अनुभव को अवशोषित करने के बाद, एन टी। वास्तविकता के कलात्मक विकास, छवियों की सच्चाई, रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति की गहराई है।

सबसे अमीर छवियों, थीम, आदर्श, फॉर्म एन टी। व्यक्तिगत की जटिल डायलेक्टिक एकता में उत्पन्न होते हैं (हालांकि, एक नियम, अज्ञात) रचनात्मकता और सामूहिक कलात्मक चेतना। लोगों की टीम का चयन किया जाता है, व्यक्तिगत स्वामी द्वारा पाए गए समाधानों को बेहतर बनाता है और समृद्ध करता है। निरंतरता, कलात्मक परंपराओं की स्थिरता (जिसके भीतर, बदले में व्यक्तिगत रचनात्मकता प्रकट होती है) भिन्नता के साथ संयुक्त होती है, व्यक्तिगत कार्यों में इन परंपराओं के विभिन्न कार्यान्वयन।

एन टी की सामूहिकता, जो इसके निरंतर आधार और गैर-प्राथमिक परंपरा का गठन करती है, कार्यों या उनके प्रकार बनाने की पूरी प्रक्रिया के दौरान प्रकट होती है। इस प्रक्रिया में सुधार, परंपरा, बाद में सुधार, संवर्द्धन और कभी-कभी परंपरा को अद्यतन करने के लिए इस प्रक्रिया को समय पर बेहद बढ़ाया जाता है। सभी प्रकार के एन टी के लिए विशेषता। कि काम के निर्माता एक साथ अपने कलाकारों और निष्पादन द्वारा एक साथ होते हैं, बदले में, परंपरा को समृद्ध विकल्पों का निर्माण हो सकता है; परिष्कृत कला के साथ कलाकारों का करीबी संपर्क, जो रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के रूप में कार्य कर सकता है, भी महत्वपूर्ण है। एन टी की मुख्य विशेषताएं। संबंधित अनुपस्थिति, लंबे समय तक निरंतर अनुपस्थिति, उनकी प्रजातियों की अत्यधिक कलात्मक एकता: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सजावटी कला लोक अनुष्ठानों में विलय हो गई; पीपुल्स होम आर्किटेक्चर, नक्काशी, चित्रकला, मिट्टी के बरतन, कढ़ाई ने अविभाज्य पूर्णांक बनाया; लोक कविता संगीत और उनकी लय, संगीतवाद, और अधिकांश कार्यों की पूर्ति की प्रकृति से निकटता से जुड़ी हुई है, जबकि संगीत शैलियों आमतौर पर कविता, श्रम आंदोलनों, नृत्य से जुड़े होते हैं। काम करता है और कौशल एन टी। सीधे पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित।

एन टी। सभी विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार था। इसके शुरुआती सिद्धांत, सबसे पारंपरिक रूप, प्रकार और आंशिक रूप से छवियां एक पेशेवर समाज में गहरी पुरातनता में उत्पन्न हुईं, जब सभी कलाएं लोगों की सृजन और गड़बड़ी थीं (आदिम कला देखें)। मानव जाति के सामाजिक विकास के साथ, कक्षा समाज का गठन, श्रम का विभाजन धीरे-धीरे व्यावसायिक "उच्च", "वैज्ञानिक" कला द्वारा आवंटित किया जाता है। एन टी। विश्व कलात्मक संस्कृति का एक विशेष जलाशय भी बनाता है। यह समाज के वर्ग भेदभाव से जुड़े सामाजिक सामग्री पर विभिन्न परतों को आवंटित करता है, लेकिन एन टी की पूंजीवादी अवधि की शुरुआत से। यह सार्वभौमिक रूप से गांव के कामकाजी लोगों की सामूहिक पारंपरिक कला के रूप में परिभाषित किया गया है, और फिर शहरों। लोगों के विश्वव्यापी सिद्धांतों के स्वदेशी सिद्धांतों के साथ कार्बनिक संचार, दुनिया के संबंधों की काव्यात्मक अखंडता, अविश्वसनीय पीसने से लोक कला के उच्च कलात्मक स्तर का निर्धारण होता है। इसके अलावा, एन टी। मैंने विशेषज्ञता के विशेष रूप विकसित किए, कौशल की निरंतरता और उसे सीखना।

एन टी। अलग, अक्सर एक दूसरे से दूर, लोगों के पास कई सामान्य विशेषताएं और आदर्श हैं जो समान स्थितियों के तहत उत्पन्न हुए हैं या एक सामान्य स्रोत से विरासत में हैं। उसी समय, एन टी। सदियों ने राष्ट्रीय जीवन, हर देश की संस्कृति की विशिष्टताओं को अवशोषित किया। इसने अपने जीवन देने वाले कर्मचारियों को बरकरार रखा, राष्ट्रीय संस्कृति का भंडार बना हुआ, जो लोकप्रिय आत्म-चेतना द्वारा व्यक्त किया गया। इसने एन टी के प्रभाव की प्रभाव और उपयोगिता को निर्धारित किया है। सभी विश्व कलाओं पर, एफ। रैबल और डब्ल्यू शेक्सपियर, ए एस पुष्किन और एन ए न्यूरोसोवा, पी। ब्रेगेल और एफ गोया, एम। और। ग्लिंका और सांसद मुसर्गीस्की । बदले में, एन टी। "उच्च" कला से बहुत माना जाता है, जिसने एक विविध अभिव्यक्ति पाया - क्लासिक फ्रंटोन्स से किसानों को महान कवियों के शब्दों पर लोक गीतों के लिए डूबता है। एन टी। लोगों की क्रांतिकारी भावना के संरक्षित मूल्यवान सबूत, उनकी खुशी के लिए उनका संघर्ष।

पूंजीवाद की शर्तों में, बुर्जुआ सामाजिक-आर्थिक संबंधों के दायरे को मारने, एन टी। यह बेहद असमान रूप से विकसित होता है। इसकी कई शाखाएं अपमानित हैं, पूरी तरह से गायब हो गई हैं या विस्थापन के खतरे में हैं; अन्य अपनी मूल्यवान विशेषताओं को खो देते हैं, औद्योगिकीकृत या बाजार की आवश्यकताओं को अपनाते हैं। 19 में। राष्ट्रीय आत्म-चेतना, लोकतांत्रिक और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों की वृद्धि, रोमांटिकवाद का विकास एन टी में ब्याज जागृत किया गया। 1 9 वीं - 20 वीं सदी के अंत में। विश्व संस्कृति पर लोकगीत का प्रभाव बढ़ता है, कुछ खोए हुए उद्योग एन टी द्वारा बहाल किए जाते हैं।, संग्रहालयों और इसकी सुरक्षा के समाज आयोजित किए जाते हैं। साथ ही, राज्य और निजी संरक्षणवाद को अक्सर एन टी द्वारा अधीन किया जाता है। वाणिज्यिक उद्देश्यों, "पर्यटन उद्योग" के हित, जिसके लिए इसमें सबसे पुरातन विशेषताओं और धार्मिक-पितृसत्तात्मक अवशेषों की खेती हुई है।

समाजवादी समाज में, एन टन के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियां बनाई गई हैं; राष्ट्रीय लोक परंपराओं को विरासत में और दावा करना, यह समाजवाद के विचारों से घिरा हुआ है, एक नई, परिवर्तित वास्तविकता के प्रतिबिंब के पाफोस; एन टी। राज्य और सार्वजनिक संगठनों के व्यवस्थित समर्थन का आनंद लें, उनके स्वामी को पुरस्कार और मानद उपाधि से सम्मानित किया जाता है। अनुसंधान संस्थानों का एक नेटवर्क - संस्थानों और संग्रहालयों ने एन टी पी के अनुभव का अध्ययन अपने विकास में योगदान दिया। कई पारंपरिक शैलियों एन टी। मरो (उदाहरण के लिए, अनुष्ठान लोककथा, षड्यंत्र, लोक नाटक), लेकिन दूसरों को जीवन में एक नई जगह मिलती है। लोक जनता कलात्मक संस्कृति के नए रूप पैदा होते हैं। तीव्रता से कलात्मक शौकिया (गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफिक समूह, लोक सिनेमाघरों, आदि) विकसित करता है, जिसमें एन टी की तुलना में एक और प्रकृति है।, लेकिन आंशिक रूप से उसकी विरासत का उपयोग कर रहा है। एन टी के कई सदियों के उच्च नमूने बनाए गए। कभी-कभी जीवित सांस्कृतिक विरासत का मूल्य, जनता के कलात्मक अनुभव का खजाना रखें।

लोगों की काव्य रचनात्मकता इस या उस राष्ट्र की एक बड़ी मौखिक कलात्मक रचनात्मकता है; इस अवधि के साथ आधुनिक विज्ञान में दर्शाए गए अपनी प्रजातियों और रूपों का संयोजन, अन्य नाम - लोक साहित्य, मौखिक साहित्य, लोक कविता, लोकगीत है। मौखिक कलात्मक रचनात्मकता मानव भाषण बनाने की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई। एक चुनौती समाज में, यह अन्य प्रकार की मानव गतिविधि से निकटता से संबंधित है, जो उनके ज्ञान और धार्मिक और पौराणिक विचारों की उत्पत्ति को दर्शाता है। समाज के सामाजिक भेदभाव की प्रक्रिया में, विभिन्न सार्वजनिक समूहों और परतों के हितों को व्यक्त करते हुए मौखिक मौखिक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकार और रूप। श्रम जनता के निर्माण को अपने विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। लेखन के आगमन के साथ, मौखिक एन टी से ऐतिहासिक रूप से एक साहित्य था।

मौखिक एन टी। की सामूहिकता (जिसका अर्थ है न केवल सामूहिक विचारों और संवेदना की अभिव्यक्ति, बल्कि सबसे पहले - सामूहिक निर्माण और वितरण की प्रक्रिया) परिवर्तनशीलता का कारण बनती है, यानी उनके अस्तित्व की प्रक्रिया में ग्रंथों की विविधता। इस मामले में, परिवर्तन बहुत अलग हो सकते हैं - मामूली स्टाइलिस्ट विविधताओं से योजना की एक महत्वपूर्ण प्रसंस्करण तक। यादघराकरण में, साथ ही साथ भिन्न ग्रंथों में, एक महत्वपूर्ण भूमिका विशिष्ट भूमिका निभाई जाती है - कुछ भूखंड स्थितियों से जुड़े तथाकथित सामान्य स्थान, पाठ से पाठ (उदाहरण के लिए, एपोनिआन में - फॉर्मूला के लिए घोड़े की सीट, आदि)।

अस्तित्व की प्रक्रिया में, मौखिक एन टी के शैलियों। हम अपने इतिहास के "उत्पादक" और "अनुत्पादक" अवधि ("उम्र") का अनुभव कर रहे हैं (उद्भव, वितरण, द्रव्यमान प्रदर्शन, वृद्धावस्था, विलुप्त होने), और यह अंततः सामाजिक और सांस्कृतिक के कारण है - समाज में बदलाव। सार्वजनिक जीवन में लोक ग्रंथों के अस्तित्व की स्थिरता को न केवल अपने कलात्मक मूल्य से समझाया गया है, बल्कि जीवनशैली, विश्वव्यापी, अपने मुख्य रचनाकारों और रखवीयियों के स्वादों में बदलावों की धीमी गति से भी समझाया गया है। लोककथाओं के ग्रंथ विभिन्न शैलियों चर (हालांकि अलग-अलग डिग्री में) के काम करता है। हालांकि, सामान्य रूप से, पारंपरिक एन टी में है। पेशेवर साहित्यिक रचनात्मकता की तुलना में अपमानजनक रूप से अधिक शक्ति।

मौखिक एन टी की सामूहिकता का मतलब इसका असाधारण नहीं है: प्रतिभाशाली स्वामी सक्रिय रूप से सृजन पर नहीं बल्कि टीम की आवश्यकताओं के लिए ग्रंथों को वितरित, सुधार या अनुकूलित करने के लिए भी प्रभावित हुए हैं। श्रम की आकृति में, कलाकारों के अजीबोगरीब व्यवसाय थे। एन टी। (प्राचीन यूनानी रेशे और ऐडा, रूसी स्क्रोमीटर, यूक्रेनी कोबाजारी (कोबज़र देखें), कज़ाख और किर्गिज़ अकिन, आदि)। मध्य पूर्व और मध्य एशिया के कुछ देशों में, कोकेशस में मौखिक एनटी के संक्रमणकालीन रूप थे: कुछ व्यक्तियों द्वारा बनाए गए कार्यों को वितरित किया गया था, लेकिन पाठ अपेक्षाकृत कम बदल गया, लेखक का नाम आमतौर पर जाना जाता था और अक्सर इसमें शामिल किया गया था पाठ (उदाहरण के लिए, किर्गिस्तान में Toktogul Satylganov, आर्मेनिया में Sayat-Nova)।

शैलियों, विषयों, मौखिक एन टी के कविताओं की संपत्ति। इसके सामाजिक और जीवित कार्यों की विविधता के कारण, साथ ही निष्पादन (एकल, गाना बजानेवालों, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार), संगीत के साथ पाठ का संयोजन, छेड़छाड़, आंदोलन (गायन, गायन और नृत्य, टेलीसाइस, खेलना, संवाद, आदि)। कहानी के दौरान, कुछ शैलियों ने महत्वपूर्ण बदलाव किए हैं, गायब हो गए हैं, नया दिखाई दिया। सबसे पुरानी अवधि में, अधिकांश लोग जेनेरिक किंवदंतियों, श्रम और अनुष्ठान गीतों, षड्यंत्र थे। बाद में जादुई, घरेलू परी कथाएं, जानवरों के बारे में परी कथाएं हैं, ईपीओएस ए के डोगो-राष्ट्रीय (पुरातन) रूप। राज्य के गठन के दौरान, एक क्लासिक वीर महाकाव्य का गठन किया गया था, फिर ऐतिहासिक गीत उठ गए (गीत देखें), Ballads (Ballad देखें)। एक और सामान्य गीतात्मक गीत, एक रोमांस, एक चस्तुष्का, आदि छोटे गीतात्मक शैलियों और अंत में, काम कर रहे लोककथाओं (क्रांतिकारी गीत, मौखिक कहानियां, आदि) का गठन किया गया।

मौखिक एन टी के कार्यों के ज्वलंत राष्ट्रीय रंग के बावजूद। विभिन्न देशों में, कई उद्देश्यों, छवियों और यहां तक \u200b\u200bकि उनमें भी प्लॉट समान हैं। उदाहरण के लिए, यूरोपीय लोगों की परी कथाओं के लगभग दो तिहाई के भूखंडों में अन्य लोगों की परी कथाओं में समानताएं होती हैं, जो एक स्रोत, या सांस्कृतिक बातचीत, या आम के आधार पर समान घटना की घटना के कारण होती हैं या होती हैं। सामाजिक विकास के नियम।

लेटफोडल युग और पूंजीवाद की अवधि, मौखिक एन टी। लिखित साहित्य के अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से विकसित किया गया। बाद में, साहित्यिक कार्य पहले से अधिक सक्रिय हैं, लोक माध्यम में प्रवेश करते हैं (उदाहरण के लिए, "कैदी" और "ब्लैक शॉल" ए एस पुष्किन, "कोरोबीनिस्ट" एन ए न्यूरोसोवा; कला में इसके बारे में भी देखें। नि: शुल्क रूसी कविता, लुब्रिक साहित्य )। दूसरों के साथ, पार्टियां, लोक रेसरी का काम साहित्य की कुछ विशेषताओं (पात्रों, मनोवैज्ञानिक, आदि) की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्राप्त करता है। समाजवादी समाज में, शिक्षा की उपलब्धता सबसे अधिक प्रतिभाशाली लोगों के मूल्यों और रचनात्मक पेशेवरता का खुलासा करने के समान अवसर सुनिश्चित करती है। बड़े पैमाने पर आश्चर्यजनक-कलात्मक संस्कृति (गीतकार, चस्तचोक जूते की रचनात्मकता, इंटरमीडिएट्स और व्यंग्य दृश्यों की संरचना, आदि) की एक किस्म पेशेवर समाजवादी कला के साथ निकट संपर्क में विकसित होती है; मौखिक एन टन के पारंपरिक रूप उनके बीच एक निश्चित भूमिका निभाते रहते हैं। सदियों पुरानी अस्तित्व ने अविश्वसनीय कलात्मक मूल्य और ऐसे गीतों, परी कथाओं, किंवदंतियों आदि के लंबे अस्तित्व को सुनिश्चित किया, जो कि सबसे स्पष्ट रूप से की विशेषताओं को दर्शाता है लोगों के आध्यात्मिक गोदाम, उनके आदर्श, उम्मीदें, कलात्मक स्वाद, जीवन। यह साहित्य के विकास पर मौखिक एन टी के गहरे प्रभाव का कारण बनता है। एम। गोर्की ने कहा: "... शब्द की कला की शुरुआत - लोकगीत में" ("साहित्य पर", 1 9 61, पी। 452)। रिकॉर्ड एन टी पर, यह अध्ययन और अध्ययन के पद्धतिपरक सिद्धांतों का अध्ययन किया जाता है, लोककक्षण देखें।

लोक संगीत (संगीत लोकगीत) - मुखर (मुख्य रूप से गीत), लोगों की वाद्य और मुखर-वाद्य सामूहिक रचनात्मकता; यह आमतौर पर नोकदार रूप में होता है और प्रदर्शन करने वाली परंपराओं के लिए धन्यवाद। पूरे लोगों की संपत्ति होने के नाते, संगीत एन टी। मुख्य रूप से प्रतिभाशाली नगेट्स की कार्यकारी कला के कारण होता है। ये विभिन्न देशों, कोबज़र, हुसार (हुसली देखें), एक स्क्रूच (स्क्रूमेटर देखें), अशग, अकिन, क्यूशी (क्यूईयू देखें), बख्शी, हुसान (हुसैन देखें), हाफिज, ओलोनहोसट (ओलोन्हो देखें), एईई (देखें) एआईडीए), जोंगलेर, मेस्ट्रेल, स्पीलमैन, और अन्य। अन्य कला की तरह लोक संगीत की उत्पत्ति, प्रागैतिहासिक अतीत में जाती है। विभिन्न सामाजिक संरचनाओं की संगीत परंपराएं बेहद प्रतिरोधी हैं, अनुपस्थिति। अधिक या कम प्राचीन और रूपांतरित कार्य प्रत्येक ऐतिहासिक युग के लिए सह-अस्तित्व में हैं, साथ ही साथ उनके आधार पर फिर से बनाए गए हैं। कुल मिलाकर, वे तथाकथित पारंपरिक संगीत लोककथाएं बनाते हैं। इसका आधार किसान का संगीत है, जो आखिरी बार सापेक्ष आजादी की विशेषताओं को बरकरार रखता है और आम तौर पर युवा, लिखित परंपराओं से संबंधित संगीत से अलग होता है। संगीत एन टी । संगीत लोककथाओं के प्रत्येक टुकड़े को अपने निष्पादन की प्रक्रिया में लोक संगीत में परिवर्तन की विशेषता वाले स्टाइलिस्टिक और अर्थपूर्ण रूप से संबंधित विकल्पों की एक पूरी प्रणाली द्वारा दर्शाया जाता है।

लोक संगीत की शैली समृद्धि अपने जीवन कार्यों की विविधता का परिणाम है। संगीत के पूरे श्रम और पारिवारिक जीवन के साथ: वार्षिक कृषि सर्कल की कैलेंडर छुट्टियां (कैरोल (कैरोलका देखें), वेस्टर्न, मास्लनिची, कुपाली गाने), फील्ड वर्क्स (लॉगिंग, फसल गाने), जन्म, वेडिंग (लुलबी और शादी के गाने), मौत (अंतिम संस्कार रोना है)। गीत के मवेशी लोग घोड़े, मवेशी पेन इत्यादि के एक तने के साथ जुड़े थे। लारीन शैलियों को सभी लोगों के लोकगीत में सबसे बड़ा विकास मिला, जहां श्रम, अनुष्ठान, नृत्य और महाकाव्य गीतों या वाद्य यंत्र, रोलिंग, नृत्य और महाकाव्य गीतों के सरल, छोटे हैंडल के शिफ्टर्स तैनात किए जाते हैं और कभी-कभी संगीत सुधार के रूप में जटिल होते हैं - वोकल (उदाहरण के लिए, रूसी स्थायी गीत, रोमानियाई और मोल्दावियन डायना) और वाद्ययंत्र (उदाहरण के लिए, ट्रांसकार्पाथियन वायलिनिस्ट्स, बल्गेरियाई ग्रामीणों, कज़ाख हाउसब्रिस्टर्स, किर्गिज़ कमिसिस्ट, तुर्कमेन ड्यूटरिस्ट, उजबेक, ताजिक्त, इंडोनेशियाई, जापानी और अन्य वाद्य यंत्रों के कार्यक्रम नाटकों और ऑर्केस्ट्रस)।

लोक संगीत के विभिन्न शैलियों में, विभिन्न प्रकार के मेलोस ए - एक cleativative (करेल, रन, रूसी महाकाव्य, दक्षिण स्लाव एपिक) से समृद्ध सजावटी (निकट और मध्यम-ओरिएंटल संगीत फसलों के गीतात्मक गीत), पॉलीफोनी (सेमी। मल्टीफोलर) (Polyritmic अफ्रीकी लोगों के ensembles, जर्मन कोरल Accordika, जॉर्जियाई क्वार्टो-सेकंड और मध्यम-रूसी पॉलीफोनी, लिथुआनियाई कैनोनिकल साइटर) में पूल का संयोजन), लयबद्ध (लय देखें) (विशेष रूप से, लयथोमोफोर्स ने लयबद्ध श्रम और नृत्य को सारांशित किया आंदोलनों) ध्वनि प्रणाली (आदिम संकीर्ण-मात्रा से "मुक्त मेलोडिक प्रणाली" के विकसित डायटोनिक्स तक)। संरचना के रूप, जनसंख्या (जोड़ा, सममित, असममित, आदि), सामान्य रूप से काम भी विविधता है। संगीत एन टी। एक बालों वाली (एकल), एंटीफेरल (एंटीफोन देखें), एग्रीब, कोरल और ऑर्केस्ट्रल रूपों में है। कोरल और इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफनी के प्रकार विविध हैं - हेटरोफोनिया (हेटरोफोनी देखें) और बोर्डन (लगातार बास पृष्ठभूमि) जटिल पॉलीफोनिक और कॉर्ड संरचनाओं के लिए। प्रत्येक राष्ट्रीय लोक संगीत संस्कृति, जिसमें संगीत और लोक बोलीभाषाओं की प्रणाली शामिल है, एक संगीत और शैली पूरी तरह से बनती है और साथ ही साथ बड़े लोक-नृवंशविज्ञान समुदायों में अन्य संस्कृतियों के साथ एकजुट होती है (उदाहरण के लिए, यूरोप में - स्कैंडिनेवियाई, बाल्ट, कार्पैथियन, बाल्कन , भूमध्यसागरीय और डॉ।)।

लोक संगीत का निर्धारण (20 वीं शताब्दी में रिकॉर्डिंग प्रौद्योगिकी की मदद से) एक विशेष वैज्ञानिक अनुशासन है - संगीत नृवंशविज्ञान, और इसका अध्ययन - एथनीमॉमी-भाषा (संगीत लोकगीतवाद)।

लोक संगीत के आधार पर, लगभग सभी राष्ट्रीय पेशेवर स्कूल उठते हैं, जिनमें से प्रत्येक लोककथा विरासत के विभिन्न उपयोग के नमूने होते हैं - व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए लोगों की धुनों के लिए सबसे सरल उपचार से, स्वतंत्र रूप से लोक संगीत सोच को लागू करना, लोक संगीत परंपरा के लिए विशिष्ट कानून। आधुनिक संगीत अभ्यास एन टी में। यह पेशेवर और विभिन्न प्रकार के शौकिया कला दोनों के लिए एक उर्वरक बल है।

रूस में, किसान, सैनिक, कारखाने के माध्यम में सबसे आम नाटक "ज़ार मैक्सिमिलियन और उनके निराश बेटा एडॉल्फ", "नाव" (विकल्प - "नाव", "शाका रॉबिंग", "स्टेपैन रेजिन", "ब्लैक प्राप्त हुआ क्रो "); नाटक "ज़ार हेरोड" भी खेला गया था, "जैसा कि एक फ्रांसीसी ने मॉस्को लिया था।" इसके प्रकार के अनुसार, वे ट्रायंट, वीर या तथाकथित डकैती नाटक के कई लोगों को संदर्भित करते हैं। "ज़ार मैक्सिमिलियन" में एक साहित्यिक स्रोत है - स्कूल नाटक "दिमित्री का ताज" (1704), जो "सेंट डिमित्री के जीवन" पर आधारित है; "नाव" (18 वीं शताब्दी का अंत) लोक गीत "डाउन इन मदर वोल्गा" की एक जल निकासी है। इन टुकड़ों का अंतिम गठन 1 9 वीं शताब्दी के 18-1 के उत्तरार्ध के कवियों के कार्यों से टुकड़ों के अपने पाठ में शामिल होने से जुड़ा हुआ है। - जी आर Derzhavina, के। एन Batyushkova, ए एस Pushkin, एम yu। Lermontov, motifs और छाती रोमांस की छवियों। व्यंग्यात्मक नाटकों "बारिन", "नग्न बारिन", "अजमोद" ने रूस में भी बताया।

पीपुल्स थिएटर की सबसे विशेषता विशेषता (सामान्य लोक कला में) वेशभूषा और प्रोप, आंदोलनों और इशारे की खुली पारंपरिकता है; प्रस्तुतियों के दौरान, अभिनेताओं को सीधे जनता के साथ संवाद किया गया था, जो प्रतिकृतियों की सेवा कर सकता है, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकता है, इसे निर्देशित कर सकता है, और कभी-कभी इसमें भाग लेना (कलाकार के गाना बजानेवालों के साथ गाना, बड़े पैमाने पर दृश्यों में माध्यमिक पात्रों को चित्रित करने के लिए)। एक नियम के रूप में लोगों के रंगमंच के पास एक दृश्य नहीं था, कोई सजावट नहीं थी। इसमें मुख्य रुचि अभिनय व्यक्तियों के पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर केंद्रित नहीं है, बल्कि परिस्थितियों की दुर्घटना या कॉमिक, प्रावधानों पर केंद्रित है। नायकों के सप्ताहांत मोनोलॉग बहुत महत्व रखते हैं, ओपेरा से एरिया, गीतों (लोक या विशेष रूप से प्रस्तुति के लिए रचित) का प्रदर्शन। लोक नाटक में दो प्रकार के पात्र हैं - नाटकीय (वीर या रोमांटिक) और कॉमिक। पहली सुविधाओं में अपील, मोनोलॉग्स और संवाद, द्वितीय कॉमिक, पैरोडी तकनीक, शब्दों के खेल की एक उच्च गंभीर शैली है। पीपुल्स थिएटर में पारंपरिक प्रदर्शन ने बाद में एक विशेष प्रकार के नाटकीय विचारों के उद्भव को निर्धारित किया है जिन्हें एक स्थिर रूप प्राप्त हुआ है। कई देशों में इन प्रदर्शनों को पारंपरिक रंगमंच कहा जाता है। एशियाई देशों में, लोगों के नृत्य pantomimical प्रदर्शनों को सबसे पुराने समय से वितरित किया गया है। अपने आधार पर, एशिया के लोगों के पारंपरिक रंगमंच का गठन किया गया था: इंडोनेशिया, कोलम में वैगिंग टॉपेंग के सिनेमाघरों के बारे में। श्रीलंका (सिलोन), भारत में कथकली आदि।

पीपुल्स थिएटर की कलात्मक और प्रदर्शन तकनीकों की मौलिकता ने पेशेवर थियेटर के नेताओं को आकर्षित किया और उन्हें इस्तेमाल किया (डब्लू। शेक्सपियर, मोलिएयर, के। गोल्डोनी, ए एन ओस्ट्रोव्स्की, ई। डी फिलिप, आदि)।

लोक नृत्य सबसे पुरानी प्रजातियों में से एक है। नृत्य छुट्टियों और मेलों पर लोक विचारों का हिस्सा था। राउंड और अन्य अनुष्ठान नृत्य की उपस्थिति लोक संस्कारों (सिलोन नृत्य आग, नॉर्वेजियन नृत्य के साथ नॉर्वेजियाई नृत्य, बर्च के कर्ल के कर्ल के संस्कारों से संबंधित स्लाव नृत्य, पुष्पांजलि बुनाई, आग की इग्निशन)। धीरे-धीरे, अनुष्ठान कार्यों से दूर जाकर, नृत्य नई सामग्री से भरे हुए थे, जो जीवन की नई विशेषताओं को व्यक्त करते थे। शिकार, पशुपालन में लगे लोग, जानवरों की दुनिया के अवलोकन के नृत्य में परिलक्षित होते हैं। जानवरों की चरित्र और आदतें, पक्षियों, पालतू जानवरों को मूर्तिकला और व्यक्त किया गया था: उत्तरी अमेरिकी भारतीयों, इंडोनेशियाई पेन्हकॉक (बाघ), याकुतियन भालू नृत्य, पामीर - ईगल, चीनी, भारतीय - पावलिन, फिनिश - बुल, रूसी झुरावेल, हिसाएक, नॉर्वेजियन द रोस्टर बैटल और अन्य। कृषि के विषयों पर नृत्य हैं: लातवियाई नृत्य रेज़िनोव, हत्सुलस्की - ड्रोवोस्कोव, एस्टोनियाई - सैपोज़निकोव, बेलारूसी ल्यंका, मोल्डावियन परम (अंगूर), उजबेक रेशमवार्म, पख्ता (कपास)। शिल्प और कारखाने के श्रम के आगमन के साथ, नए लोक नृत्य दिखाई देते हैं: यूक्रेनी बोंडर, ग्लास ड्राइव के जर्मन नृत्य, करेलियन "जैसे tkut sukno" और अन्य। लोक नृत्य अक्सर सैन्य भावना, वीरता, वीरता को प्रतिबिंबित करता है, के दृश्यों को पुन: उत्पन्न करता है प्राचीन यूनानियों के युद्ध ("पायरियन" नृत्य, बाड़ लगाने की तकनीक के साथ नृत्य कला का संयोजन, जॉर्जियाई होरुमी, बेरिकाबा, तलवारें के साथ स्कॉटिश नृत्य, कोसाक नृत्य इत्यादि)। नृत्य एन टी में एक बड़ी जगह। प्यार के विषय पर कब्जा; प्रारंभ में, ये नृत्य स्पष्ट रूप से कामुक थे; बाद में, नृत्य दिखाई दिया, भावनाओं की कुलीनता व्यक्त, एक महिला के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण (जॉर्जियाई दयालु, रूसी बैन कदरिल, पोलिश माज़ुर)।

प्रत्येक लोगों की अपनी नृत्य परंपराएं, प्लास्टिक भाषा, आंदोलनों का विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन का लाभ उठाते हैं; एक नृत्य वाक्यांश के कुछ निर्माण में समकालिक रूप से संगीत, अन्य (बल्गेरियाई में) - सिंक्रनाइज़ रूप से नहीं। पश्चिमी यूरोप के लोगों को नृत्य पैरों के आंदोलन (हाथों और कोर के रूप में, मध्य एशिया, आदि के देशों के नृत्य में इत्यादि के देशों के आधार पर आधारित हैं, फोकस हाथों और कोर के आंदोलन पर है। राष्ट्रीय नृत्य हमेशा लयबद्ध शुरुआत का प्रभुत्व है, जिसे एक नर्तकी (पीडिंग, कपास, रिंगिंग अंगूठी, धमकी) द्वारा जोर दिया जाता है। कई नृत्य लोक उपकरणों के संगत के तहत किए जाते हैं, जो नर्तक अक्सर अपने हाथों में रहते हैं (कसाई, तांबोरिन, ड्रम, डूरा, हरमोस्का, बालालाका)। कुछ नृत्य घरेलू सामान (रूमाल, टोपी, पकवान, ढेर, कटोरे) के साथ किया जाता है। प्रदर्शन की प्रकृति पर एक बड़ा प्रभाव उपयुक्त है: इसलिए, रूसी और जॉर्जियाई नर्तकियों की चिकनीता पैर पैर को ढंकने वाली लंबी पोशाक में मदद करती है; रूसी और हंगेरियन पुरुष नृत्य में एक विशेषता आंदोलन एक कठोर बूट के शीर्ष पर एक सट्टेबाजी है।

यूएसएसआर में पीपुल्स नृत्य की समृद्ध और लोकप्रियता ने एक नए चरण के रूप के उद्भव में योगदान दिया - लोक नृत्य के ensembles। 1 9 37 में, यूएसएसआर के राष्ट्रीय नृत्य के पहनावा का निर्माण किया गया था, जिन्होंने पेशेवर कोरियोग्राफी में मंच लोक नृत्य को मंजूरी दे दी थी। शास्त्रीय बैले में लोक नृत्य के तत्वों का उपयोग किया जाता है। सोवियत संघ के सभी गणराज्यों में, राष्ट्रीय नृत्य के पेशेवर ensembles और गीत और नृत्य के ensembles बनाया गया है। लोक दर्शनीय नृत्य की व्यावसायिक और शौकिया टीम पूरी दुनिया के देशों में आम हैं (नृत्य देखें)।

लोक वास्तुकला, दृश्य और सजावटी-एप्लाइड कला में उपकरण, इमारतें (लकड़ी के वास्तुकला, आवास), घर का बना बर्तन और घरेलू सेटिंग शामिल हैं (कला, लौह, मिट्टी के बरतन, कलात्मक लैक्वाइर्स, फर्नीचर, तांबा, कलात्मक जहाजों, कांच), कपड़े में लकड़ी देखें और कपड़े (कढ़ाई, किलिम, कालीन, फीता, वालर, कपड़े, कपड़े कलात्मक), खिलौने (खिलौना देखें), लुबोक, आदि देखें। एन टी में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और तकनीकी प्रक्रियाएं। ये मिट्टी के बर्तन, बुनाई, कला नक्काशी, चित्रकारी सजावटी, फोर्जिंग, मोल्डिंग कलात्मक, उत्कीर्णन, पीछा इत्यादि हैं। लोक वास्तुकला और सजावटी और लागू कला भौतिक उत्पादन से संबंधित है, सीधे रचनात्मक चरित्र पहने; इसलिए सौंदर्य और उपयोगितावादी कार्यों, आलंकारिक सोच और तकनीकी सरलता के बारे में संलयन।

एक उद्देश्य वातावरण बनाना और जारी करना और श्रम प्रक्रियाओं, घरेलू अनुमानों, कैलेंडर और पारिवारिक संस्कार, एन टी द्वारा एक उद्देश्य और सौंदर्य अभिव्यक्ति देना। चालान लोक जीवन की धीरे-धीरे बदलती इमारत का एक अभिन्न हिस्सा था। एन टी की कुछ विशेषताओं में श्रम और जीवन, संप्रदायों और मान्यताओं के मानदंड, नियोलिथिक और कांस्य शताब्दी के लिए आरोही, पता लगाया जाता है। एन टी का सबसे आम तत्व प्राचीन काल में पैदा हुए आभूषण की सेवा करता है, जो संरचना की कार्बनिक एकता को प्राप्त करने और डिजाइन तकनीक, वस्तु, प्लास्टिक के रूप, सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता की भावना के साथ गहराई से जुड़े हुए। कुछ सजावटी उद्देश्यों में, जिनमें से अधिकांश में प्रारंभिक पौराणिक अर्थ था ("विश्व वृक्ष", "महान देवी" आगामी, सौर प्रतीकों के साथ), प्रकृति के साथ संवाद करने के लिए आदिम चेतना, पौराणिक और जादुई तरीकों की विशेषताओं पर कब्जा कर लिया। ये प्राचीन जड़ें, उदाहरण के लिए, लोक खिलौने में दिखाई देती हैं, जिसमें आदिम पंथ प्लास्टिक की विशेषताओं का पता लगाया जाता है। एन टी के काम अक्सर एक या किसी अन्य परंपरागत, निरंतर, और जब प्रतिष्ठित प्रकृति या पौराणिक सशर्तता की स्मृति खो जाते हैं तो अक्सर एक विशिष्ट संबंध में अंतर्निहित होता है। यह नाजुकता बताता है, एन टी की कई वस्तुओं की क्षणिकता (रेत, चित्रित अंडे की तस्वीरें), नियमित रूप से दोहराए गए रिगिंग में आवधिक प्लेबैक के लिए डिज़ाइन की गई।

सार्वजनिक शीर्ष की "उच्च" कला के विपरीत, एन टी। कलात्मक शैलियों में विपरीत परिवर्तन को नहीं जानता है। अपने विकास के दौरान, व्यक्तिगत नए उद्देश्यों में दिखाई देते हैं, लेकिन स्टाइलिज़ेशन की डिग्री और पुराने उद्देश्यों की समझ की प्रकृति बदल दी जाती है; दुनिया के बारे में स्वदेशी विचारों के साथ एक बार जुड़े छवियों ने धीरे-धीरे संकीर्णतावादी अर्थ प्राप्त किया (उदाहरण के लिए, विभिन्न श्रृंखला संकेतों और जादू के संकेतों में जो घरेलू सामान सजाए गए हैं) या विशुद्ध रूप से सजावटी भूमिका निभाते हैं, जबकि विषय का रूप केवल मामूली रचनात्मक-कार्यात्मक है परिवर्तन।। एन टी में चीज़ का विचार। यह आमतौर पर प्रारंभिक मॉडल या एक तस्वीर में तय नहीं होता है, लेकिन मास्टर के दिमाग और हाथ में रहता है; साथ ही, काम की सबसे तर्कसंगत तकनीकों के विकास की ओर अग्रसर अपनी व्यक्तिगत सरलता के नतीजे राष्ट्रीय टीम द्वारा अपनाए जाने चाहिए। इसके आधार पर, निरंतर की परंपरा, लेकिन केवल आंशिक विशिष्ट परिवर्तन, जो शूरस के चयन द्वारा तय किया गया है। प्राचीन वस्तुएं (उदाहरण के लिए, एक बतख के रूप में लकड़ी की बाल्टी) प्रकृति के बेहद करीब हो सकती है; एन टी में इन रूपों की बाद की समझ, प्रारंभिक टाइपोग्राफी और आकस्मिक आधार को बनाए रखने के दौरान, तकनीकी साधनों और सामग्रियों के तर्कसंगत उपयोग के साथ, सामान्यीकरण, सजावटी शैलीकरण की तकनीकों द्वारा विकसित सदियों से उन्हें जोड़ती है।

चूंकि समाज वर्ग भिन्नता है, एन टी के उद्भव के लिए पूर्व शर्त हैं।, समाज की निचली परतों की जरूरतों की सेवा और मूल रूप से अपने और गांव के शिल्प के लिए घर कलात्मक काम के साथ मेल खाते हैं। एक विशेष लोक शाखा की उपस्थिति प्राचीन कला में पहले से ही पाई गई है (उदाहरण के लिए, पानी में (देखो (देखो) ने इतालवी-एट्रस्कैन सर्कल को नियोलिथिक प्लास्टिक जैसा दिखता है)। महल के शुरुआती स्मारक और यहां तक \u200b\u200bकि पंथ वास्तुकला लोक लकड़ी और पत्थर वास्तुकला (एजियन मेगारन, जर्मन हेल), नोमाड्स के पोर्टेबल आवास आदि के सबसे सरल प्राचीन नमूने के साथ स्पष्ट रूप से जुड़े हुए हैं, लेकिन फिर शहरी और मनोरंजन के मार्ग और मुख्य किसान जीवन (आवासीय इमारत, खुममानो, बार्न, शेड, एचएलईवी, आदि) में सेवा करने वाला लोक वास्तुकला।

मध्ययुगीन यूरोप में, सामंती-चर्च संस्कृति ने जेनेरिक प्रणाली, आर्थिक और राजनीतिक बंद, स्थानीय देवताओं की पंथ की सांस्कृतिक परंपरा को संरक्षित करने की इच्छा का विरोध किया; इसकी अभिव्यक्ति मध्ययुगीन कला में एक लोक जेट बन जाती है, आमतौर पर पशु शैली की छवियों में समृद्ध (पशु शैली देखें)। पीपुल्स वर्ल्डव्यू, विशेष स्वच्छता के साथ मूर्तिपूजा सजावट-ताबीज में व्यक्त किए गए, स्मारकों में कार्य करता है जो अदालत और चर्च (व्लादिमीर-सुजदाल स्कूल (व्लादिमीर-सुजदाल स्कूल) की तरह की राहत, ग्रोटेस्की प्लास्टिक और गोथिक चर्च, पांडुलिपियों का आभूषण)। हालांकि, कमोडिटी-मनी रिलेशंस का अविकसितता, जीवन के रूपों के कमजोर भेदभाव, साथ ही मध्ययुगीन कला की प्रमुख गुमनामी और लोक पर्यावरण के लिए अपने स्वामी की निकटता ने एन टी के पूर्ण पृथक्करण में योगदान नहीं दिया। देशों में, बाद में प्रारंभिक विकास चरण में प्रवेश करना, विशेष रूप से मध्ययुगीन रूस में, स्थिति के समान 17 वीं की शुरुआत में 17 वीं के अंत तक संरक्षित किया जाता है। पूर्व के देशों में, विशेष रूप से लंबे (1 9-20 शताब्दियों तक) जिन्होंने मध्ययुगीन जीवनशैली को बरकरार रखा, सभी सजावटी और लागू कला को लोक शिल्प कौशल और अत्यधिक विकसित एन टी के साथ गहराई से प्रभावित किया जाता है। विशेषाधिकार प्राप्त परतों के लिए शिल्प से स्वदेशी मतभेद नहीं हैं ; कई देशों की सचित्र कला में, एक लोक जेट (चीनी, जापानी, भारतीय लुबोक) मजबूत है। अंत में, उपनिवेशीकरण द्वारा जीवित देशों में, एन टी के आधार पर। आमतौर पर एक प्राचीन मूल संस्कृति की सेवा की, हालांकि यह फसलों की कई विशेषताओं को अवशोषित कर लेता है।

सामंतीवाद और कार्यशाला प्रणाली के अपघटन के साथ, एक लोक कला शिल्प बाजार पर काम कर रहा है; इसके लिए धन्यवाद, एन टी।, अभी भी लोकप्रिय जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध रखते हुए, नए प्रकार के उत्पादों, नए रूपों और विषयों को विकसित करता है। दूसरी तरफ, कलात्मक व्यक्तित्व और प्राचीन कला की पंथ की पहचान, पुनर्जागरण युग में अनुमोदित, इस तथ्य का कारण बनता है कि एन टी। सब कुछ स्थानीय, अलग के रूप में स्पष्ट कार्य करता है, जो अपने मूल पुरातनता से जुड़ा हुआ है। लोक कलात्मक संस्कृति - धार्मिक कला (सैन्य चित्रकला, कांच में लिखे गए आइकन, चित्रित मूर्तिकला) का काम, तेजी से 16-17 सदियों से विकासशील। (विशेष रूप से कैथोलिक देशों में), फॉर्म के अपने बेवकूफ पुरातत्व के साथ त्यौहारों, लुबोक का पंजीकरण, - उत्तम, कभी-कभी "उच्च" कला के अभिनव कार्यों की तुलना में पूरी तरह से अलग-अलग मूर्तिकला प्रणाली है; घरेलू वस्तुओं की शैली में समान विसंगति होती है। यह अंतर कम ध्यान देने योग्य है जहां लोकल तत्वों को विशेषाधिकार प्राप्त परतों और चर्च की संस्कृति में गहराई से प्रवेशित किया जाता है। रूस में, यह उदाहरण के लिए, पी में महल के वास्तुकला में खुद को प्रकट किया। कोलोमेन्स्की (17 वीं शताब्दी), लोक लकड़ी के वास्तुकला रूपों की उनकी बहुतायत के साथ, और लैटिन अमेरिका के देशों में - बारोक चर्चों की सजावट में, जो पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं की कला की विशेषताओं को अवशोषित करता है। 17-18 सदियों में। एन टी में। विचारधारा की शुरुआत को कमजोर कर दिया गया है। पौधे के रूप में, अब प्रतीकात्मक ज्यामितीय पैटर्न अब व्यापक हैं, सजावटी प्रणाली मुक्त हो जाती है, विविध। एन टी में। अधिक से अधिक ताजा अवलोकन, घरेलू भूखंड, समाज के उच्चतम वर्गों के जीवन की शानदार लोकगीत समझ की इच्छा बढ़ रही है, प्रमुख शैलियों के रूपों को उधार लेने, महंगी और श्रम के बनावट की नकल करने के लिए -इंटरल सामग्री। हालांकि, नए रूपों और रूपों (पुनर्जागरण, बारोक, अम्पीरा), एन टी में प्रवेश करना।, हम नमूना के साथ केवल एक बहुत ही दूरस्थ समानता बनाए रखते हैं, एक लयबद्ध रूप से स्पष्ट सजावटी योजना में सरल और जमे हुए। सामान्य रूप से, 17 वीं - 1 9 वीं सदी की शुरुआत में। उदय एन टी का एक युग है।, जिन्होंने अपनी प्रजातियों और रूपों की असाधारण विविधता प्रदान की। यह एन टी के उपकरणों द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। पहले आईटी सामग्रियों और उपकरणों के लिए पहुंच योग्य, नई तकनीकी क्षमताओं का उदय, लोक कलाकारों के क्षितिज का विस्तार, लोक गीतों और व्यंग्य का विकास।

19 में। प्रारंभिक कलात्मक हस्तशिल्प उत्पादन विकसित करना पूंजीवादी अर्थव्यवस्था की प्रणाली में तेजी से शामिल है; ज्यादातर देशों में कमोडिटी शिल्प अंततः रूढ़िवादी घर से अलग हो जाते हैं। रूस में, 1861 के बाद, लोक कला मछुआरे सभी रूसी बाजार में काम कर रहे निजी कार्यशालाओं की प्रकृति प्राप्त करते हैं। मछली पकड़ने का एक संकीर्ण विशेषज्ञता, श्रम और आकृति के मानकीकरण का एक संकीर्ण विशेषज्ञ पैटर्न और रूपों को जन्म देता है, जो तकनीकी प्रदर्शन की virtuoso तकनीकों के साथ बेहद जुड़ा हुआ है (कभी-कभी लगभग मशीन वेग तक पहुंचने); इस मामले में, हस्तशिल्प, यांत्रिक रूप से निर्दोष कौशल अक्सर रचनात्मकता को विस्थापित करता है। बड़े पैमाने पर शहरी उत्पादों के नमूने, अक्सर यादृच्छिक और विरोधी मौत के प्रभाव, परास्नातक लोकगीत के लिए तकनीकी और सौंदर्य की सामान्य एकता को नष्ट कर देते हैं। रचनाएं, पहले सख्ती से व्यवस्थित, अर्थपूर्ण संघों के साथ संतृप्त, अधिक मुक्त हो जाते हैं, लेकिन कम तार्किक। पेंटिंग में, टेम्पा पेंट्स तेल से विस्थापित होते हैं, और बाद में अनिलिन; लोक आइकन और लॉफ्ट को ओलेपन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; प्लास्टिक में, वॉल्यूम और ऑब्जेक्ट फॉर्म वास्तुकला खो देता है। छवि और आभूषण, जो पहले चीज के साथ विलय हो गया था, अब सतह पर पारित तस्वीर की तरह बन गया। अलग-अलग उद्योग, सस्ते कारखाने के उत्पादों के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं करते हैं, क्षय में आते हैं या मर जाते हैं, लेकिन अन्य लोग होते हैं और विस्तार करते हैं कि ज्यादातर तकनीक, शैली विज्ञान और यहां तक \u200b\u200bकि पेशेवर मशीन कला और वाणिज्यिक कला उद्योग के नमूने भी उपयोग करते हैं। पहले से ही सबसे अमीर एनटी (इंग्लैंड, डेनमार्क, नीदरलैंड) के कई देशों में, यह लगभग पूरी तरह से गायब हो जाता है, लेकिन औद्योगिक रूप से मंद क्षेत्रों में गहनता से विकसित होता है, जो शक्तिशाली मध्ययुगीन संस्कृति परतों को संरक्षित करता है (रूस में उत्तरी प्रांत, फ्रांस में ब्रिटनी, टायरोल में ब्रिटनी इटली में ऑस्ट्रिया, स्लोवाकिया, बाल्कन देश, स्पेन, सिसिली)।

1 9 वीं शताब्दी के मध्य से, मौखिक लोककथाओं के मूल्य की मान्यता के बाद, कई देशों में लोक सजावटी कला में रुचि है। उस समय से, सौंदर्यशास्त्र एन टी। (राष्ट्रीय और विदेशी दोनों), इसकी रंगता और लयबद्धता तेजी से पेशेवर वास्तुकला, दृश्य और सजावटी कला को प्रभावित कर रही है। एन संग्रहों का संग्रह शुरू होता है, सार्वजनिक संगठन और मगों का संरक्षण कई मछुआरे को पुनर्जीवित कर रहे हैं और नए संगठित हैं। यह गतिविधि 1 9-20 शताब्दियों के अंत में विशेष दायरा प्राप्त करती है। "आधुनिक" शैली और संबंधित राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवाह के प्रसार के साथ। हालांकि, लोगों के स्वामी को लागू करने, मशीन प्रकार, कलाकारों और सिद्धांतवादियों के समाधानों को "आधुनिक" के समाधानों को अक्सर एन टोंस के विनिर्देशों की गलतफहमी दिखाई गई। इसी तरह की गलतियों को प्रतिबद्ध किया गया और बाद में (1 9 30-50 के सोवियत अभ्यास सहित); कई पूंजीवादी देशों में, इसके विपरीत, लोक मूर्तिकला और आभूषण को अमूर्त कला में लाने के प्रयास किए गए थे।

आधुनिक एन टन के कार्य मुख्य रूप से सजावटी उत्पादों और स्मृति चिन्हों की प्रकृति हैं, जो एक क्षेत्र या किसी अन्य क्षेत्र की राष्ट्रीय संस्कृति की मौलिकता के संकेतक हैं; इसके स्पष्ट रूप से सुई के कारण, वे राष्ट्रीय परंपरा और प्रत्यक्ष मानवता के धन देते हैं, मुख्य रूप से मानकीकृत औद्योगिक साधनों द्वारा निर्मित माध्यम। लोक कलात्मक शिल्प विकासशील देशों की अर्थव्यवस्था में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कई देशों में (मुख्य रूप से यूएसएसआर और अन्य समाजवादी राज्यों में), लोक शिल्प और उनकी कलात्मक विशिष्टताओं की सुरक्षा के लिए धन मांग की जाती है, लोगों के स्वामी की गतिविधियों को प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों की मदद से प्रोत्साहित किया जाता है, व्यावसायिक स्कूलों और स्कूल कलाकारों की तैयारी कर रहे हैं और कलाकार। शोध संस्थानों और संग्रहालयों की भागीदारी के साथ, परंपराओं का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया जाता है और नमूने एन। टन विशेष रूप से, उत्पादों और सजावटी तकनीकों को आवंटित करने के लिए, आधुनिक जीवन के आधुनिक तरीके से व्यंजन आयोजित करने के लिए एकत्र किए जाते हैं। एन टी। कला उद्योग पर इसका आराम प्रभाव पड़ता है, जो कि घर की सबसे अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण रूपों और सजावट को खोजने में मदद करता है; एन टी की अलग-अलग विशेषताएं। एमेच्योर मास्टर्स के कार्यों में रहते हैं, साथ ही साथ पेशेवर कलाकार जो लोक कला के अनुभव का उपयोग करते हैं। यूएसएसआर में कई लोगों के लोक शिल्प को पुनर्जीवित किया गया है, कई लोगों को नए विकास और सोवियत जीवन अभिविन्यास से संबंधित है (इसलिए, आईक्यूशन के पूर्व केंद्र लाहदार लघुचित्रों के विश्व प्रसिद्ध केंद्र बन गए हैं)। विविध विचारों और सोवियत एन टी के शैलियों में। राष्ट्रीय परंपराओं का सावधानीपूर्वक संरक्षण हितों के अक्षांश और सोवियत वास्तविकता की सक्रिय धारणा के साथ संयुक्त है।

एन टी के बारे में। विभिन्न देशों में, अलग-अलग देशों और यूएसएसआर के गणराज्यों के लेखों में साहित्य, वास्तुकला और ललित कला, संगीत, बैले, नाटक थिएटर, सर्कस देखें।

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"प्रकृति-संस्कृति आदमी"

"युग की संस्कृति का स्तर,

एक अलग व्यक्ति की तरह

दृष्टिकोण द्वारा निर्धारित

अतीत से। "

ए एस पुष्किन

लोकप्रिय कला वर्तमान में अतीत है। लाइव परंपरा, हमेशा पीढ़ियों, लोगों, युगों की निरंतरता की एक श्रृंखला को संरक्षित करती है। आधुनिक समस्याओं का नया स्तर, लोक कला को अंतरिक्ष, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति और पर्यावरण संकट की जीत की आयु तक आगे बढ़ाया गया है।

मानव जाति के पूरे इतिहास में, लोक कला राष्ट्रीय और वैश्विक की संस्कृति का एक अनिवार्य हिस्सा था। एम। गोर्की ने लिखा: "लोग न केवल एक बल हैं जो सभी भौतिक मूल्यों को बनाता है, वह आध्यात्मिक, पहली बार, सौंदर्य और रचनात्मकता के प्रतिभा, दार्शनिक और कवि जो के मूल्यों का एकमात्र और अविश्वसनीय स्रोत है सभी महान कविताओं, पृथ्वी की सभी त्रासदी और उनमें से सबसे महान - विश्व संस्कृति का इतिहास "1 बनाया गया

पेशेवर कला के कलाकार लोक रचनात्मकता को चालू नहीं करते हैं, इससे एक विचार और प्रेरणा खींचते हैं। हालांकि, इस उपचार के बारे में जागरूकता की गहराई इतिहास, सामाजिक परिवर्तन, आध्यात्मिक अनुरोधों द्वारा निर्धारित की जाती है। कला में विचारों की भावना इसमें लोक रूपों को पुनर्जीवित करती है, लोक काव्य, लेकिन हर बार सदी के वैचारिक और कलात्मक आकांक्षाओं के स्तर पर एक नए तरीके से।

उसी संबंध में, लोक कला खुद के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण से गुजरती है।

उसमें सार्वजनिक हित के मंदी का युग, जब यह अक्सर "अवमानना" बन गया, तो करीब ध्यान के युगों को प्रतिस्थापित करता था, जिसमें हमेशा अपने ऐतिहासिक कारण थे और एक तथ्य यह है कि लोक कला की लगातार जीवन शक्ति है। भयंकर विरोधियों के बाद, यह हमेशा और तेज रक्षकों था।

इसलिए लोक कला की समस्या, इसका बयान इसके इतिहास का प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन यह उनके सिद्धांत के विषय और मुद्दों की अवधारणा के इतने सारे वैज्ञानिक विकास को निर्धारित करता है, परंपरा और नवाचार की सामान्य समस्या के हिस्से के रूप में उसे कितना देखता है। इसे अपने मूल्यों की स्थिति से लोक कला का मूल्यांकन करने में चोट लगी है। और यदि मौखिक, संगीत लोककथा विशेष विज्ञान के अध्ययन का क्षेत्र था, तो चित्रमय लोककथा, सामान्य कला इतिहास के विषय के रूप में, पेशेवर कला की सामग्री पर विकसित विधियों में लंबे समय तक अध्ययन किया गया था, बिना सिद्धांत के ।

पिछले दो दशकों में इसकी अनुपस्थिति पूरी तरह से महसूस की गई थी, जब विज्ञान और जनता लोक रचनात्मकता के पुनरुद्धार से पहले थी - तथ्य, उन लोगों के लिए अप्रत्याशित, जो मानते थे कि लोक कला अतीत का एक लंबे समय तक उलटा पृष्ठ था। जीवन से पता चला कि लोक कला न केवल जीवन, विकसित होती है, लेकिन हर साल दुनिया भर में इसकी आवश्यकता बढ़ रही है। तेजी से ताकत के साथ, लोक रचनात्मकता में रुचि और गांव की समस्याओं के संबंध में, आधुनिक दुनिया में आध्यात्मिक संस्कृति के सामान्य मुद्दों के पहलू में विकसित शहरीकरण के युग में बैठे, मानव वातावरण के आसपास प्रकृति की सुरक्षा ।

हमारे देश में लोक कला के खिलाफ निर्णायक चेहरा सीपीएसयू केंद्रीय समिति के "पीपुल्स आर्ट फील्ड्स" (1 9 74) और सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (1 9 77) के संघ के संविधान (मूल कानून) के ऐतिहासिक डिक्री द्वारा आयोजित किया गया था। हालांकि, कलात्मक प्रथाओं और वैज्ञानिक अध्ययनों की समस्याओं को अभी तक उचित निर्णय नहीं मिला है, और सिद्धांत के सभी प्रश्नों में सबसे पहले।

सीपीएसयू की केंद्रीय समिति का निर्णय कहता है: "पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट, जो सोवियत समाजवादी संस्कृति का हिस्सा है ... सक्रिय रूप से कला स्वादों के गठन को प्रभावित करता है, पेशेवर कला और औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को समृद्ध करता है" 2।

इसलिए समस्या को लोक कला के अध्ययन के कलात्मक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक पहलुओं को जोड़ने के लिए एक शोधकर्ता की आवश्यकता होती है, क्योंकि इसे संस्कृति में व्यक्तिगत व्यक्तिपरक में और सामूहिक सिद्धांतों द्वारा बनाई गई आध्यात्मिक और मूल्य सामग्री में अनुमोदित किया जाता है, क्योंकि यह जानकारीपूर्ण है ऐतिहासिक और आध्यात्मिक, नैतिक और राष्ट्रीय के गुणों में। क्यों और केवल सौंदर्य क्षेत्र तक सीमित नहीं हो सकता है, जैसा कि औपचारिक विश्लेषण में समझा नहीं जा सकता है जो विकास की सामग्री और द्विपक्षीय ध्यान में नहीं रखता है।

लोकप्रिय कला लोगों के आध्यात्मिक अनुभव, कलात्मक विचारों की एक बड़ी दुनिया है जो लगातार पेशेवर-कलात्मक संस्कृति को पोषित करती है।

हालांकि, लंबे समय तक, इसे केवल उच्च स्तर पर विकास के तरीके के रूप में एक कदम के रूप में माना जाता था - व्यक्तिगत कलाकारों की कला। इन पदों से मूल्यांकन, लोगों के मास्टर की रचनात्मकता, आधुनिक सजावटी और लागू कला के परिशिष्ट की भूमिका को कम कर रही थी। इस प्रावधान ने लोक कला मत्स्य पालन की गतिविधियों में बहुत नकारात्मक बना दिया, विचार और अभ्यास के विकास में त्रुटिपूर्ण क्षेत्रों को बनाया। सभी त्रुटियों की जड़ मूल्यों की प्रतिस्थापन रखती है, जो अब तक से नहीं पहुंचती है। लोक कला और इस दिन के अभ्यास की कई दर्दनाक घटनाओं का यही कारण है।

अतीत के एक अवशेष के रूप में इसे देखो, सभी प्रकार के आधुनिकीकरण और परिवर्तनों के अधीन, इसलिए स्थापित किया गया कि न केवल शिल्प के प्रमुखों के लिए, कलाकारों को वहां आने वाले कलाकारों के लिए भी परिचित हो गए, लेकिन कला इतिहासकारों के हिस्से के लिए भी इस लाइन का संचालन किया गया प्रिंट पृष्ठों पर। यह हमारी पुस्तक के पृष्ठों पर मुद्दों के सैद्धांतिक फॉर्मूलेशन में मुख्य प्रावधानों की मंजूरी में राजनीतिक छेड़छाड़ की व्याख्या करता है। हाल ही में कला ऐतिहासिक पत्रिकाओं के पृष्ठों को भरने वाली कई चर्चाओं के दौरान, इस तथ्य की रक्षा करना पड़ा कि, कभी-कभी कंधे से कटौती की जाती है। यह महत्वपूर्ण है कि अब लोक कला के भाग्य की चर्चा में, हाल ही में चर्चा की गई सवाल "औद्योगिक परिसर की उम्र में लोकप्रिय कला संभव है?" एक और सवाल बदल दिया: "लोक कला क्या है?"। अपने मरने के सिद्धांत ने वर्तमान चरण में लोक कला की घोषणा में शौकिया व्यक्तिगत रचनात्मकता के रूप में एक नई अभिव्यक्ति पाया। आम तौर पर, निर्दिष्ट निर्णय अतीत के साथ लोक कला को बांधता है, यह निम्नलिखित तीन प्रावधानों के लिए आता है। पहला - कला उद्योग के साथ लोक कला के विलय को मंजूरी देता है। जड़ता के कारण, कुछ कला इतिहासकारों द्वारा सैद्धांतिक के रूप में यह स्थापना घोषित की जा रही है, जबकि पिछले दशक की कला ने मानव निर्मित चीज के सौंदर्यशास्त्र को अत्यधिक उठाया और लोक पूरी तरह से शुरू हुआ। इसके साथ-साथ, यह लोक कला, इसकी परंपरावाद की आध्यात्मिक और मूल्य सामग्री में नए महत्व और रुचि प्राप्त करता है।

अलग-अलग लेखों में दोहराया गया दूसरी स्थिति, व्यक्तिगत कलाकारों की कला के लिए लोक फिशरों में रचनात्मकता के बराबर करने के लिए कम हो जाती है, जबकि पहले के स्थानीय संकेतों से इनकार कर दिया जाता है, परंपरा के लिए इसका अभिविन्यास। यह न केवल निरंतरता को कमजोर करता है - विकास की मुख्य शक्ति, बल्कि सजावट की टीम, मत्स्य में कौशल की संस्कृति को भी तोड़ देती है।

तीसरी स्थिति जिसे हमने पहले ही कहा है, पहले शौकिया कलाकारों के काम के साथ लोक कला की पहचान करता है। और यह अनिवार्य रूप से भी उसका इनकार है।

तीन उल्लेखनीय बिंदु अभ्यास में कुछ नकारात्मक दिशाओं के अनुरूप हैं। स्थानीय सुविधाओं के स्तर में मत्स्यपालन में बनाए गए सामानों की सामूहिक रचनात्मकता, सांस्कृतिक निरंतरता का टूटना, लोक कला की सजावटी प्रणाली के विनाश के लिए नेतृत्व किया। इसके लिए कम से कम एक सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता होती है, जो अतीत की गलतियों को दोहराने के लिए नहीं।

वास्तव में, यह अक्सर पूरी तरह से विपरीत होता है। काल्पनिक नवीनता के प्रभाव की खोज में और इन सिद्धांतों की मंजूरी के लिए, अधिकारियों के लिए मजबूती की जाती है, वीएस वोरोनोव, एवी बाकुशिंस्की पचास वर्षीय सीमाओं और लंबे समय तक चलने के बयान में अक्सर समय की स्थिति से निर्धारित होती है और सामान्य रूप से वैज्ञानिकों की वैज्ञानिक अवधारणा से संबंधित नहीं है। महत्वपूर्ण समझ के प्रयास के बिना, इन अक्सर यादृच्छिक उच्चारण को प्रारंभिक के रूप में दोहराया जाता है, वे उन्हें सैद्धांतिक स्थापना के लिए देने की कोशिश कर रहे हैं, जो किसी भी तरह से विचार को बढ़ावा देने के लिए नहीं है और अभ्यास में मदद नहीं करता है। ग़लन राय की एक मजबूत रूट को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि 60 के दशक तक, सोवियत सजावटी कला को अक्सर लोक शिल्प के कार्यों द्वारा दर्शाया गया था, जिसमें से कला उद्योग को इसकी शुरुआत हुई थी। यह सब लोगों को गैर-स्वतंत्र प्रकार की रचनात्मकता के रूप में देखने के लिए ले गया, ने अपने वास्तविक मूल्य को देखने का अवसर नहीं दिया। यह कृत्रिम रूप से व्यक्तिगत रचनात्मकता विधियों की विदेशी प्रणाली के लिए अनुकूलित है।

बेशक, इन सभी परिस्थितियों को अब गिना जाने का अधिकार नहीं है कि लोक कला आधुनिक संस्कृति में कोई जगह नहीं है। इस बीच, यह निष्कर्ष, वैज्ञानिक रूप से अनधिकृत, लंबे समय तक अस्तित्व में था। अनुचित सैद्धांतिक रूप से रहना, उन्होंने मछली पकड़ने की कला में कई नकारात्मक रुझानों को जन्म दिया, मशीन से लेकर 40-50 के दशक तक, 60 के दशक की पहली छमाही में आभूषण और सजावट के इनकारता के साथ समाप्त हो गया, जो विशेष रूप से कहा जाएगा।

अब, लोक कलाओं के लिए सभी को आकर्षित करना शुरू होता है: पेशेवर कलाकारों के ग्लास और मिट्टी के बरतन कारखाने के उत्पादों - कपड़े और चीनी मिट्टी के बरतन के काम से। "लोक कला" की अवधारणा अभी भी अस्पष्ट नहीं है, बल्कि कला ऐतिहासिक अभ्यास में भी सौंदर्य श्रेणी के रूप में मौजूद नहीं है। यह व्यापक अर्थ में "राष्ट्रीय खजाने" की अवधारणा के बराबर है। अक्सर आप सुन सकते हैं: "क्या शिल्प की कला?", "लोक कला को तकनीकी प्रगति की एक सदी की आवश्यकता है?" क्या यह सिर्फ एक अतीत नहीं है? " और पत्रिकाओं के पृष्ठों पर इन प्रश्नों पर चर्चा की जाती है, सभी प्रकार के झूठी हाथों को एक नियम के रूप में, वैज्ञानिक रूप से रखा जाता है, उचित नहीं। हालांकि, इस तरह के मुद्दों के उभरने के तथ्य को इस तथ्य से समझाया गया है कि व्यक्तिगत गंभीर कार्यों के बावजूद, फॉर्मूलेशन में अभी भी कोई सैद्धांतिक स्थिति नहीं है और आधुनिक लोक कला की समस्याओं को हल कर रही है। लोक कला के बारे में लिखा गया है, इसका उचित वैज्ञानिक स्तर नहीं है, अक्सर संयोजन संबंधी विचारों द्वारा निर्धारित किया जाता है। अन्यथा, यह समझाना असंभव है कि मुद्रित कार्यों में बयानों और अभ्यास की वास्तविकताओं के बीच हड़ताली अंतर 3, उन कठिनाइयों के बीच, जो लोक कला का सामना कर रहा है, एक तरफ, और दूसरी तरफ, हर दिन बढ़ती जरूरत है उनके कामों के लिए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोक कला पर विचार में त्रुटिपूर्ण स्थिति उनके अध्ययन से बाधित है, जो अनुत्पादक मनमानी निष्कर्षों के लिए वैज्ञानिक पत्रों की ओर जाता है। व्यावसायिक कला की कला के साथ समानता से पहले के रूप में कई प्रश्नों को रखा और हल किया जाता है।

असल में, लोक कला, जो हमारे देश इतनी समृद्ध है, को अनैक्रोनिज्म के लिए जारी किया जाता है और अभी भी आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में पूरी तरह से और आवश्यकता नहीं समझा जाता है। अक्सर यह सुनना या पढ़ना आवश्यक होता है कि कलाकृतिक दुनिया के व्यक्ति के पर्यावरण को अपनी तरह और कला में माना जाएगा। उसी समय, व्यक्ति को स्वयं को ध्यान में नहीं रखा जाता है। इस बीच, तकनीकीता की उम्र में सोचने का मानक, "तैयार किए गए ब्लॉक" जारी करते हुए, न केवल प्रदर्शनी के दर्शक के लिए, बल्कि अपने दैनिक वातावरण में एक व्यक्ति पर भी उन्हें प्रेरित करता है। और इसके पीछे बहुत ही धारणा के उत्पादन का खतरा है, भावना की पूरी संरचना, दृष्टि, जो अनिवार्य रूप से कला के जीवित कपड़े को कॉर्प्स करती है, अपनी आध्यात्मिक भयावहता को मार देती है, अंत में, माध्यम की मानवता को बाहर निकाल देती है। और फिर न तो उसका न ही कोई और, न ही व्यक्तिगत, न ही सम्मान में, सम्मान में, जिसके बारे में इतनी खाली घोषणाएं सुनाई देती हैं।

कला की समझ में पहली जगह में, यह आगे नहीं रखा जाता है कि वे व्यक्त किए जाते हैं, लेकिन के रूप में किया जाता है; यह अक्सर अपने अंत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन यह साबित करने योग्य है कि हमारे युग, एक बार एक बार में, नई लय, नए रूप, नए धन और रचनात्मकता की एक नई दुनिया - तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की पेशकश की है। यह स्पष्ट और प्राकृतिक है। हालांकि, यह पूरी तरह से कला, आध्यात्मिक संस्कृति के आंतरिक लक्ष्य से निर्धारित नहीं है। उनके विकास के मुख्य मार्ग पर सत्य, सत्य, सौंदर्य की समझ को गायब नहीं किया जा सकता है। क्या कलाकार, यदि वह एक कलाकार हैं, तो समाज की चिंता के विचारों के आंदोलन से चिंता किए बिना, अपने आसपास की दृश्य संख्या को समझते हैं? होशपूर्वक या अवचेतन रूप से, यह, एक या दूसरा, युग के विश्वस्वी में मौजूदा रुझानों को दर्शाता है।

यदि हाल ही में, कलाकारों और कवियों ने मानव की दुनिया में प्रौद्योगिकी की दुनिया को पेश करने और यहां तक \u200b\u200bकि अपनी छवि का उत्पादन करने के लिए भी, जो महत्वपूर्ण है, एक अलग इच्छा आती है - तकनीकी दुनिया को प्रभावित करने के लिए मानव और उसके माध्यम से उसके माध्यम से। । और यह मूल्यों के प्रश्न और कला की अखंडता, साथ ही संस्कृति के प्रश्न के रूप में पहले से ही काफी अलग है। यह न केवल नृवंश के भीतर, बल्कि ग्रहों के पैमाने पर भी प्रकृति और इतिहास के साथ अपने संबंध में, लोक रचनात्मकता में अधिक स्थिर, काली मिर्च बनाता है।

"मैन एंड द वर्ल्ड" की समस्या, जो कुछ भी कला में होती है, स्वाभाविक रूप से, मानव सार से हटाया नहीं जा सकता है, अंततः "उच्च लक्ष्य" से, जो कांट के अनुसार, एक व्यक्ति का अस्तित्व है अपने आप में। अन्यथा, इसका मतलब पश्चिमी विज्ञान की स्थिति होगी, भविष्य में भविष्यवाणी "ग्रह बंदर"।

जैसा कि आप जानते हैं, आधुनिक पश्चिम की तेज समस्याओं में से एक व्यक्ति का अलगाव, चीज़ के बराबर एक समानता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे अस्वाभाविक, कृत्रिम, प्रकृति में मानव जीवन तक पहुंच गया है, अंत में, अभी भी अपने प्राकृतिक कानूनों, जीवन के नियमों को स्वयं निर्देशित करता है। पृथ्वी वाले व्यक्ति का संचार गायब नहीं हो सकता है!

हमारे विशाल देश के विस्तार पर, लोक कला परंपराओं की निरंतरता में राष्ट्रीय, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय स्कूलों की असामान्य रूप से विस्तृत विविधता में विकसित होती है और विकसित होती है। और लोक कला में केवल अनैक्रोनिज्म, आधुनिक शताब्दी के लिए एलियन को देखने का हर प्रयास, यह साबित करने की इच्छा है कि यह विकसित नहीं होता है और अंततः पूंजीवाद से नष्ट हो जाता है, जीवन द्वारा खुद को अस्वीकार कर दिया जाता है। हाल के वर्षों में, नए प्रतिभाशाली स्वामी खोलने वाले उत्साही लोगों की गतिविधियों ने सार्वजनिक कौशल के नए स्कूलों का विस्तार किया है।

देश भर में चर्चा की गई और रूस में दुनिया की संख्या में, लोक कला के फॉसी लोगों की बड़ी रचनात्मक क्षमता को प्रमाणित करते हैं। आखिरकार, प्रत्येक फोकस उनकी प्रतिभा, उनकी परंपराओं, उनके कलात्मक प्रणालियों और लोगों के स्वामी की कई पीढ़ियों के अनुभव से प्राप्त विधियां हैं। और यह अनुभव परंपरा की संस्कृति को जोड़ता है, पेशेवर कलाकारों की राष्ट्रीय कला को मजबूत करता है। इस प्रकार, पारंपरिक न केवल एक नया खिलाता है, इसे व्यवस्थित रूप से युग के संदर्भ में दर्ज किया जाता है। 70 के दशक में कलात्मक संस्कृति में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य मील का पत्थर था। माध्यम के संगठन में सजावटी कला की भूमिका में वृद्धि हुई है, औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र की एक विस्तृत श्रृंखला बन गया है, और आत्म-सजावटी कला ने अपने आध्यात्मिक मूल्य पर निर्णय लिया है और चित्रकला और मूर्तिकला के बराबर हुआ है।

ऐसी स्थिति में, लोक कला को अपनी इकाई के अनुरूप आधुनिक संस्कृति की प्रणाली में अपनी जगह पर कब्जा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनकी समस्याओं को हल करने में वैज्ञानिक जिम्मेदारी होनी चाहिए। उत्तरदायित्व इतिहास के मुकाबले कुल व्यक्तिगत और जिम्मेदारी। इस तरह की ज़िम्मेदारी की स्थिति से केवल उत्पादक निर्णय के लिए संपर्क किया जा सकता है, सबसे पहले, परिस्थितियों के मुद्दों, इसके विकास के लिए प्रोत्साहन। कई सतही निर्णय, शहर और गांव के बीच की सीमाओं के मिटा देने की एक विंडशील्ड समझ, जिसके संबंध में लोक कला के कथित रूप से नियमित गायब होने के संबंध में "आलोचना" के अधीन किया जाना चाहिए, क्योंकि वे के गांवों की अपरिवर्तनीय परेशानियों को लेते हैं गांव, लोगों के उच्च आध्यात्मिक मूल्यों के विनाश में योगदान देता है।

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि शहर के साथ गांव का संक्षिप्त संबंध एक जटिल, दीर्घकालिक है, एक स्पष्ट प्रक्रिया नहीं है जिसमें सांस्कृतिक विरासत 4 के इनकार के साथ एक अलग तरह का भिखारी है।

यह लंबे समय से स्पष्ट हो गया है कि गांव के श्रमिक, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे अपने काम के मशीनीकृत रूपों को बदल दिया गया है, फिर भी कृषि उत्पादन के सभी विनिर्देशों के साथ पृथ्वी की खेती - पृथ्वी की खेती द्वारा निर्धारित श्रम की विशेषताओं को बरकरार रखता है। "कृषि श्रम की यह विशेषता तेजी से आकर्षक ताकत और सामाजिक मूल्य हासिल करेगी, जो निपटारे, श्रम और शेष आबादी के बाकी हिस्सों की शर्तों को प्रभावित करेगी।" 5

"एक आदमी प्रकृति से रहता है। इसका मतलब यह है कि प्रकृति में उसका शरीर होता है जिसके साथ एक व्यक्ति को निरंतर संचार की प्रक्रिया में रहना चाहिए, "मरने के लिए नहीं" 6।

"कितनी लगातार मानव जाति खुद को जन्म और बचपन में खुद को पुन: उत्पन्न करती है, इसलिए लगातार पृथ्वी की खेती में खुद को पुन: उत्पन्न करता है," इसलिए मरने के लिए नहीं "7।

और इसका मतलब है कि पृथ्वी के साथ मनुष्य का तत्काल कनेक्शन हमेशा संरक्षित होता है, प्रकृति के साथ, हमेशा लोक रचनात्मकता का आधार होता है, जो अपनी आध्यात्मिक सामग्री की पूर्णता को सहन करना जारी रखता है और सभी खेल रूपों में बिल्कुल नहीं होता है, और रंग, केवल सौंदर्य प्रेम के लिए उपलब्ध हैं और कुछ "बेलिंग" के लिए मुफ्त स्टाइलिज़ेशन कलाकार-पेशेवर के लिए सोचते हैं, क्योंकि वे बोलना पसंद करते हैं। पहले से ही, लोक कला के उद्देश्य की इस तरह की समझ उसे वास्तविक कला के संबंध में कुछ माध्यमिक की एक पंक्ति में रखती है, सामग्री की परिभाषा को मंजूरी देती है। और कलात्मक गुणों के हर औपचारिकता, धन जीवन की भावना को वंचित कर देता है, अंततः अवैयक्तिक कला का सामना कर रहा है।

दूसरी तरफ, लोक कला के कार्यों की जन प्रतिकृति, स्मारिका उद्योग में परिवर्तित, अपने सार्थक सिद्धांतों की एक ही गलतफहमी है।

उद्योग के साथ लोक कला के विलय पर थीसिस लोगों के पीपुलिंग उद्योग के चारों ओर घूम रहा है, जो लोक कला के एकीकरण और मानकीकरण का समर्थन करता है। इस सेटिंग में कलाकार का नमूना निर्णायक हो जाता है। इस मामले में लोकप्रिय कौशल की निरंतरता के धागे दौड़ रहे हैं, यह विनाशकारी रूप से गिरता है। नतीजतन, लोक शिल्प की कला में कलात्मक प्रणालियों को तोड़ दिया गया है, लोक परंपराओं के स्कूल मर रहे हैं, जिन्हें 50 के दशक और आराम से विचलन के समय के दौरान एक महत्वपूर्ण नुकसान हुआ - 60 के दशक में, जब आभूषण को रखा गया था आधुनिक के किनारे। उन अवधियों में, लोक कला को उनके कलात्मक, राष्ट्रीय, क्षेत्रीय संकेतों में समाप्त कर दिया गया था, जो उनकी कलात्मकता में औसत था। हम वास्तव में जीवित कला के बजाय गवाह बन गए, अक्सर घटनाओं को आगे बढ़ाया गया, आंतरिक रूप से त्रुटिपूर्ण, कलात्मक रूप से असंगत।

ऐसी स्थिति में, विज्ञान और अभ्यास दोनों में मूल्यों का स्पष्ट प्रतिस्थापन था, जो अनिवार्य रूप से लोक कला के लिए वैज्ञानिक विचारों और परेशानियों के आसपास लपेटा गया था। लेकिन इस मामले में, मानदंड लोक कला को सही ढंग से समझने और इसे प्रबंधित करने की अनुमति देता है?

कभी भी अपनी रचनात्मक शक्ति को सूखने के स्रोत कहां हैं? प्रकृति और संस्कृति के साथ, मानवता के लिए हमेशा के लिए मूल्यवान क्या है, उनके संबंधों में उन्हें सबसे लोक कला में मांगा जाना चाहिए। सांस्कृतिक विकास को समझने के लिए, दूसरे शब्दों में ऐतिहासिक गतिशीलता को पकड़ना आवश्यक है।

यह कहा जाना चाहिए कि उनके युवाओं के कारण लोक कला का विज्ञान अभी भी कुछ अध्ययन ज्ञान क्षेत्र बना हुआ है। यह पहली जगह में है, यह मुख्य रूप से यादृच्छिक और सतह के फैसले, दृष्टि के बिंदु, वैज्ञानिक दिशा का नाटक करने के लिए संभव है, जो केवल एक नज़र से बना रहता है, आसानी से फैशन के रुझानों से अलग रहता है।

यह स्थिति लोक कला की कई स्वदेशी समस्याओं के उलझन के कारण बनाई गई थी। हाल ही में, हमारी पत्रिकाओं के पृष्ठों से भरे कई चर्चाओं में, न केवल आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में, बल्कि एक स्वतंत्र प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में लोगों की कला की रक्षा करना आवश्यक था।

इस समस्या के निर्माण के लिए यह दृष्टिकोण था जो वी एस वोरोनोवा और ए वी। बाकुशिंस्की के कार्यों में कमी थी (जैसा कि हम अधिक विस्तार से कहेंगे)। 50 के दशक में, ए बी साल्टीकोव, जिन्होंने सजावटी कला के विनिर्देशों को समझने की नींव रखी, उसी समय लोक कला की समस्याओं के सैद्धांतिक सूत्र की निंदा नहीं की। वर्तमान चरण में, यह अपने अतीत को अपरिवर्तनीय भव्य से अलग हो गया। यह इस दिशा में था कि वैज्ञानिक विचार विकसित किया गया था, आधुनिक लोक कला में देखने की इच्छा, बस यह वास्तव में क्या है। अब तक, बी। रियाबाकोवा के 60-70 के कार्यों में पूर्व-क्रांतिकारी लोक कला के अध्ययन के नतीजे, के। वाग्नेर, वी एम वासिलेंको सिद्धांत और अभ्यास के मुद्दों को दूर करने में चल रहे हैं। इस प्रकार, सवाल ही: लोक कला के लिए क्या जारी किया जाता है? - यह गहरा मौलिक महत्व है और अब बहुत तेज हो जाता है।

इस संबंध में, तात्कालिकता ईमानदारी बन जाती है। लोक कला की उत्पत्ति, रचनात्मकता के अपने जीवित वसंत, पूरे संस्कृति को समृद्ध करने, जीवन की अखंडता में, ग्रामीण जीवन और मानव प्रकृति और परंपरागत निरंतरता की सांस्कृतिक निरंतरता में पूरी संस्कृति को समृद्ध करने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वे लोगों के बीच न केवल अलग हैं, बल्कि हर किनारे में भी अलग हैं। लेकिन इस मामले में, विचार की जड़ता को दूर करने के लिए, प्रतिष्ठानों पर भरोसा करना जारी रखें, समय के आधार पर अस्वीकृत, जैसे कि स्थानीय लक्षणों और लोगों के कौशल के स्कूलों के संकेतों को मिटा देना? आखिरकार, यह इंस्टॉलेशन और अब परंपराओं के बिना रचनात्मकता के लिए फलहीन कॉल में महसूस करता है।

सिद्धांत और अभ्यास की एकता को कैसे प्राप्त करें, और काल्पनिक नहीं? इन सवालों को जवाब देना होगा।

यदि लोक रचनात्मकता आध्यात्मिक संस्कृति है, जिसमें यह विश्वास करना आवश्यक है, अब इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह आधुनिक की संस्कृति का एक जीवित हिस्सा है (कई प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से प्रमाणित हैं, और विशेष रूप से लोगों की कला की सभी संघ प्रदर्शनी 1 9 7 9 में, 15 साल के ब्रेक के बाद, आखिरकार, यदि लोक कला में रुचि बढ़ जाती है (यह स्पष्ट रूप से हमारे देश और विदेशों में है), तो सबसे पहले, सांस्कृतिक अखंडता के रूप में लोक कला की विशिष्टताओं को पहचानना आवश्यक है और, तदनुसार, अपने वैज्ञानिक, कलात्मक, रचनात्मक, संगठनात्मक समस्याओं को हल करें।

हम मामले के इस तरह के एक स्पष्टीकरण में योगदान देते हैं या बाधा डालते हैं? यह सवाल उन सभी के सामने खड़ा नहीं हो सकता जो किसी भी तरह से अपनी गतिविधियों में आता है लोक कला से जुड़ा हुआ है।

मानवता की आधुनिक तकनीकी उपलब्धियों और इसकी नैतिकता के स्तर के बीच तीव्र विरोधाभासों की शर्तों में, जब पृथ्वी मृत्यु के खतरे में थी, तो प्रकृति के साथ नए संपर्कों की तलाश करने और खोए गए खो जाने की आवश्यकता होती है। इस सेटिंग में, संस्कृति के शाश्वत मूल्य असाधारण बर्फ के साथ लगते थे। उनके लिए ट्रैकिंग प्रकृति के लिए एक बोझ के साथ, जमीन पर बढ़ता है। उसी समय, प्राकृतिक और कला का मूल्य पुनर्जन्म है। हाल ही में हाल ही में एक व्यक्ति का विषय - प्रकृति के विजेता ने उसके साथ संबंधों के सभी अन्य पहलुओं को अवशोषित किया। लेकिन विजेता अक्सर उपभोक्ता बन जाता है, उसकी संपत्ति का अपमानजनक होता है। मैन, आयरन रोबोट, जो प्रकृति या उसकी कब्र लड़की का अभिभावक है?

कई आधुनिक कलाकार प्रकृति के साथ एक व्यक्ति की एकता की तलाश में हैं, वे विजेता नायक की छवि के हार्ड-वायर्ड पथ से निकलते हैं। 60-70 के दशक की कला में, प्राकृतिक शुरुआत को बेहद तेज हो गया है और, सभी के ऊपर, सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स में उपयोगितावादी-तकनीकी चीजों से अद्वितीय-कलात्मक, इमेजरी, प्लास्टिसिटी में इसकी निर्णायक मोड़ के साथ। इस प्रकार, शशकानोव के काम में, एक नए अप्रत्याशित रूप में, प्राकृतिक और लोक की शुरुआत के बीच संबंध हासिल किया गया, जो पिछले वर्षों की कला में स्पष्ट रूप से फीका हुआ था। सिरेमिक और कला ग्लास में कुछ ऐसा ही हो रहा है। पारंपरिक परंपरा के साथ संबंधों की खोज राष्ट्रीय कला के लिए और सामान्य रूप से अतीत की संस्कृति के लिए अविभाज्य है। लोकगीत प्रकृति में - हमेशा अभिव्यक्तिपूर्ण सुंदरता, अच्छा, यह नैतिक दुनिया के साथ विलय हो गया है। इसलिए, प्राकृतिक मानव मूल्यों के मानदंड के रूप में कार्य करता है। और यह आधुनिक दुनिया की पर्यावरणीय समस्याओं के एक नए स्तर के लिए असीमित बढ़ते तकनीकी अवसरों की शर्तों में लोक कला की समस्या को आगे बढ़ाता है।

प्रकृति की पारिस्थितिकी, संस्कृति के पारिस्थितिकी में प्रकृति के हिस्से के रूप में, संस्कृति के एक हिस्से के रूप में लोक कला की पारिस्थितिकी शामिल नहीं हो सकती है, जिसके साथ एक व्यक्ति मूल रूप से जुड़ा हुआ है।

प्रश्न डालकर, हम परिभाषित करते हैं और सिस्टम में इसे हल करने का तरीका प्रकृति - संस्कृति है।

लोक कला की समस्या का एक नया निर्माण इसे महान प्रासंगिकता के स्तर तक बढ़ाता है, यह आपको छवियों की सामग्री में गहराई से अनुमति देता है, एक स्वतंत्र अखंडता के रूप में अपने सार को पुनर्जन्म में मदद करता है। संस्कृति में एक जगह के अनुसार, अपनी कलात्मक प्रकृति, आध्यात्मिक मूल्य और, इसकी पहचान के लिए लोक कला के विशाल क्षेत्र की समस्याओं की सैद्धांतिक समझ हमारे द्वारा की जाती है।

लोक कला की संस्कृति के हिस्से के रूप में प्रकृति स्वयं है, और लोगों की ऐतिहासिक स्मृति, समय के अनुचित कनेक्शन। सौंदर्य एकता, लोक कला की पूर्णता इसकी अत्यधिक नैतिक नींव का सबूत है। यह इन पदों से हमारी पुस्तक की एक चित्रकारी श्रृंखला में दिखाई देता है, लोक कला माना जाता है और उनके सिद्धांत के मुद्दों को हल किया जाता है।

यह सामान्य और विशेष में एक समस्या है, पेशेवर कला और लोकप्रिय की बातचीत को परिभाषित करने के लिए, यह प्रकृति के साथ अपने विकास और संबंधों के रूप में, विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में लोक कला के अपने विनिर्देशों का सवाल है। अंत में, मुख्य प्रश्न "लोक कला" और "पीपुल्स मास्टर" की अवधारणाओं की अवधारणाओं के बारे में सामूहिक की प्रकृति, सार, सामूहिक प्रकृति के बारे में हैं। सिद्धांत के प्रमुख मुद्दों का अध्ययन लोक कला के अध्ययन के लिए विधि विज्ञान सिद्धांतों को गहरा बनाने के लिए विषय के विनिर्देशों के अनुसार अनुमति देगा। यह संस्कृति प्रणाली में अपनी जगह को समझने में मदद करेगा, एक बड़ी भूमिका - एक ऐतिहासिक, नैतिक, सौंदर्यशास्त्र - एक व्यक्ति के जीवन में, संस्कृति के आध्यात्मिक विकास में, भविष्य के लिए वर्तमान में इसका निर्माण। हमारी पुस्तक की सामग्री पिछले दो दशकों में हमारे देश के कई राष्ट्रों की लोक कला की सेवा करेगी।

इसलिए, हम आध्यात्मिक मूल्यों की दुनिया के रूप में, सबसे पहले लोक कला पर विचार करेंगे।