साहित्य में शैली की अवधारणा को कैसे परिभाषित किया जाए और क्या है। साहित्यिक विधाओं के प्रकार के रूप में साहित्यिक विधा के नाम को पहचानें और लिखें
साहित्य विधाएं
साहित्यिक विधाएं- साहित्यिक कार्यों के ऐतिहासिक रूप से गठित समूह, औपचारिक और पर्याप्त गुणों के एक सेट से एकजुट होते हैं (साहित्यिक रूपों के विपरीत, जिनमें से चयन केवल औपचारिक विशेषताओं पर आधारित होता है)। शब्द को अक्सर "साहित्य के प्रकार" शब्द के साथ गलत तरीके से पहचाना जाता है।
साहित्य की पीढ़ी, प्रकार और विधाएं समय-समय पर दी गई और शाश्वत रूप से विद्यमान कुछ अपरिवर्तनीय के रूप में मौजूद नहीं हैं। वे पैदा होते हैं, सैद्धांतिक रूप से महसूस किए जाते हैं, ऐतिहासिक रूप से विकसित होते हैं, बदलते हैं, हावी होते हैं, स्थिर होते हैं या परिधि में पीछे हटते हैं, जो कि कलात्मक सोच के विकास पर निर्भर करता है। सबसे स्थिर और मौलिक, निश्चित रूप से, "शैली" की अत्यंत सामान्य अवधारणा है, सबसे गतिशील और परिवर्तनशील "शैली" की अधिक विशिष्ट अवधारणा है।
जीनस के सैद्धांतिक औचित्य के पहले प्रयास खुद को मिमेसिस (नकल) के प्राचीन सिद्धांत में महसूस करते हैं। राज्य में प्लेटो, और फिर काव्यशास्त्र में अरस्तू, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कविता तीन प्रकार की होती है, जो इस बात पर निर्भर करती है कि वह क्या, कैसे और किस माध्यम से अनुकरण करती है। दूसरे शब्दों में, कल्पना का सामान्य विभाजन नकल के विषय, साधन और विधियों पर आधारित है।
काव्यशास्त्र में बिखरे हुए कलात्मक समय और स्थान (कालक्रम) को व्यवस्थित करने के तरीकों के बारे में अलग-अलग टिप्पणियां, साहित्य के प्रकारों और शैलियों में आगे विभाजन के लिए पूर्वापेक्षाएँ हैं।
अरस्तू की सामान्य विशेषताओं की अवधारणा को पारंपरिक रूप से औपचारिक कहा जाता है। इसके उत्तराधिकारी 18वीं-19वीं शताब्दी के जर्मन सौंदर्यशास्त्र के प्रतिनिधि हैं। गोएथे, शिलर, अगस्त। श्लेगल, शेलिंग। लगभग उसी समय, विपरीत के सिद्धांत - कल्पना के सामान्य विभाजन के लिए एक सार्थक दृष्टिकोण निर्धारित किया गया था। यह हेगेल द्वारा शुरू किया गया था, जो महामारी विज्ञान के सिद्धांत से आगे बढ़े: महाकाव्य में कलात्मक ज्ञान की वस्तु वस्तु है, गीत में - विषय, नाटक में - उनका संश्लेषण। तदनुसार, एक महाकाव्य कार्य की सामग्री इसकी अखंडता में है, लोगों की इच्छा पर हावी है, इसलिए इसमें घटना योजना प्रबल होती है; गीत के काम की सामग्री मन की स्थिति है, गीत नायक की मनोदशा है, इसलिए इसमें होने वाली घटना पृष्ठभूमि में घट जाती है; एक नाटकीय काम की सामग्री एक लक्ष्य के लिए प्रयास कर रही है, एक व्यक्ति की स्वैच्छिक गतिविधि, कार्रवाई में प्रकट होती है।
जीनस की श्रेणी से व्युत्पन्न, या, बल्कि, इसकी अवधारणाओं को स्पष्ट करना, ठोस करना "प्रजाति" और "शैली" की अवधारणाएं हैं। परंपरा से, हम एक साहित्यिक जीनस के भीतर एक प्रजाति को स्थिर संरचनात्मक संरचनाएं कहते हैं, यहां तक कि छोटे शैली के संशोधनों को भी समूहित करते हैं। उदाहरण के लिए, एक महाकाव्य में छोटे, मध्यम और बड़े प्रकार होते हैं, जैसे कि एक कहानी, एक निबंध, एक लघु कहानी, एक कहानी, एक उपन्यास, एक कविता, एक महाकाव्य। हालांकि, उन्हें अक्सर शैलियों कहा जाता है, जो सख्त शब्दावली अर्थ में ऐतिहासिक, या विषयगत, या संरचनात्मक पहलू में प्रकारों को ठोस बनाते हैं: एक प्राचीन उपन्यास, एक पुनर्जागरण लघु कहानी, एक मनोवैज्ञानिक या औद्योगिक निबंध या एक उपन्यास, ए गेय कहानी, एक कहानी - एक महाकाव्य ("भाग्य का आदमी "एम। शोलोखोव)। कुछ संरचनात्मक रूप विशिष्ट और शैली विशेषताओं को जोड़ते हैं, अर्थात। शैली किस्मों के प्रकार नहीं हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, प्रकार और एक ही समय में मध्ययुगीन रंगमंच सोती और नैतिकता की शैलियाँ)। हालाँकि, पर्यायवाची शब्द उपयोग के साथ, दोनों शब्दों का श्रेणीबद्ध विभेदन प्रासंगिक है। तदनुसार, प्रकारों को कई अलग-अलग विशेषताओं के अनुसार शैलियों में विभाजित किया जाता है: विषयगत, शैलीगत, संरचनात्मक, मात्रा, सौंदर्य आदर्श, वास्तविकता या कल्पना के संबंध में, मुख्य सौंदर्य श्रेणियां, आदि।
साहित्य विधाएं
कॉमेडी- नाटकीय काम का प्रकार। सब कुछ बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और बेतुका दिखाता है, समाज के दोषों का उपहास करता है।
गीत कविता (गद्य में)- एक प्रकार की कल्पना जो लेखक की भावनाओं को भावनात्मक और काव्यात्मक रूप से व्यक्त करती है।
नाटक- एक प्रकार का नाटक, जिसके पात्र तेजी से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित होते हैं।
कल्पना- विज्ञान कथा की एक उप-शैली। प्राचीन मिथकों और किंवदंतियों के उद्देश्यों का उपयोग करते हुए, इस उप-शैली के कार्यों को एक महाकाव्य कहानी के रूप में लिखा गया है। कथानक आमतौर पर जादू, वीर रोमांच और यात्रा पर आधारित होता है; साजिश में आमतौर पर जादुई जीव होते हैं; कार्रवाई मध्य युग की याद ताजा करती एक परी-कथा की दुनिया में होती है।
मुख्य लेख- सबसे विश्वसनीय प्रकार की कथा, महाकाव्य साहित्य, वास्तविक जीवन से तथ्यों को प्रदर्शित करना।
गीत, या गीत- सबसे प्राचीन प्रकार की गीत कविता; एक कविता जिसमें कई छंद और एक कोरस शामिल है। गीतों को लोक, वीर, ऐतिहासिक, गीतात्मक आदि में विभाजित किया गया है।
कहानी- मध्यम रूप; एक काम जो नायक के जीवन में कई घटनाओं को उजागर करता है।
कविता- गेय महाकाव्य कार्य का प्रकार; काव्यात्मक कथानक कथन।
कहानी- छोटा रूप, एक चरित्र के जीवन में एक घटना के बारे में एक काम।
उपन्यास- बड़ा रूप; एक काम जिसमें कई पात्र आमतौर पर भाग लेते हैं, जिनके भाग्य आपस में जुड़े होते हैं। उपन्यास दार्शनिक, साहसिक, ऐतिहासिक, पारिवारिक और घरेलू, सामाजिक हैं।
त्रासदी- नायक के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताने वाला एक प्रकार का नाटकीय काम, जिसे अक्सर मौत के घाट उतार दिया जाता है।
आदर्शलोक- लेखक, समाज के दृष्टिकोण से आदर्श के एक मॉडल का वर्णन करते हुए, विज्ञान कथा के करीब कल्पना की एक शैली। डायस्टोपिया के विपरीत, यह मॉडल की त्रुटिहीनता में लेखक के विश्वास की विशेषता है।
महाकाव्य- एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युग या एक प्रमुख ऐतिहासिक घटना को दर्शाने वाले कार्यों का एक कार्य या चक्र।
नाटक- (संकीर्ण अर्थ में) नाटक की प्रमुख शैलियों में से एक; पात्रों के बीच संवाद के रूप में लिखी गई एक साहित्यिक कृति। मंच पर प्रदर्शन के लिए इरादा। शानदार अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया। लोगों के आपसी संबंध, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्ष नायकों के कार्यों के माध्यम से प्रकट होते हैं और एक एकालाप-संवाद रूप में सन्निहित होते हैं। त्रासदी के विपरीत, नाटक रेचन के साथ समाप्त नहीं होता है।
सांस्कृतिक विकास की सहस्राब्दियों में, मानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, उनके आसपास की दुनिया के बारे में किसी व्यक्ति के विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप के समान। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, गीत।
प्रत्येक प्रकार के साहित्य में क्या अंतर है?
एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य
महाकाव्य(एपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) लेखक के लिए बाहरी घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है। महाकाव्य कार्य जीवन के उद्देश्य पाठ्यक्रम को दर्शाते हैं, सामान्य रूप से मनुष्य। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं की अपनी समझ व्यक्त करते हैं जो सामान्य रूप से मानव समाज और विशेष रूप से इसके प्रत्येक प्रतिनिधि के साथ रहते हैं। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण चित्रात्मक क्षमताएं होती हैं, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने, मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।
एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक
नाटक(नाटक - ग्रीक, क्रिया, क्रिया) एक प्रकार का साहित्य है, जिसकी मुख्य विशेषता कार्यों की प्राकृतिक प्रकृति है। नाटक, अर्थात्। नाटकीय काम विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर मंचन के लिए बनाए जाते हैं, जो निश्चित रूप से पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करता है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें एक कथात्मक प्रकृति होती है, नाटक का एक संवाद रूप होता है।
इससे जुड़े नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :
2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत शामिल है: उनके मोनोलॉग (एक चरित्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), पॉलीलॉग (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों की प्रतिकृतियों का एक साथ आदान-प्रदान)। यही कारण है कि भाषण की विशेषता नायक के यादगार चरित्र को बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाती है;
3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय दिया जाता है।
एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत
बोल(लाइरा - ग्रीक, एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में काव्यात्मक कार्य, गीत किए गए थे) एक विशेष प्रकार की कलात्मक छवि के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव होता है लेखक सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक संवेदनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीत का काम मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करता है। सवाल उठता है: पाठक, यानी क्यों। अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है, और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।
प्रत्येक प्रकार के साहित्य की विधाओं की अपनी प्रणाली भी होती है।
शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) एक ऐतिहासिक रूप से विकसित प्रकार की साहित्यिक रचना है जिसमें समान विशिष्ट विशेषताएं हैं। शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र को नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियां पसंद हैं, दूसरे को कल्पना पसंद है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।
कैसे निर्धारित करें कोई विशेष कार्य किस विधा से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहते हुए इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, लेखक की कुछ परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने जोर देकर कहा कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, और नाटक बिल्कुल नहीं, बल्कि ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन को एक कहानी के रूप में नहीं बल्कि एक कहानी के रूप में माना। कुछ साहित्यिक आलोचक रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का एक संग्रह कहते हैं: कविता "यूजीन वनगिन" में उपन्यास, गद्य कविता "डेड सोल्स", व्यंग्यपूर्ण क्रॉनिकल "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी"। एल.एन. द्वारा "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय। लेखक ने केवल उसी के बारे में कहा जो उसकी पुस्तक नहीं है: "युद्ध और शांति क्या है"? यह कोई उपन्यास नहीं है, यहां तक कि एक कविता भी कम है, फिर भी एक ऐतिहासिक कालक्रम कम है। "युद्ध और शांति" वही है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में व्यक्त किया गया था, उसमें व्यक्त कर सकता था।" और केवल XX सदी में साहित्यिक आलोचक एल.एन. की शानदार रचना को कॉल करने के लिए सहमत हुए। टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास।
प्रत्येक साहित्यिक विधा में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिनका ज्ञान हमें एक विशेष कार्य को एक या दूसरे समूह को सौंपने की अनुमति देता है। शैलियों का विकास होता है, परिवर्तन होता है, मर जाते हैं और पैदा होते हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आंखों के सामने, ब्लॉग की एक नई शैली (वेब loq) - एक व्यक्तिगत इंटरनेट डायरी - उभरी है।
हालाँकि, कई शताब्दियों से स्थिर (उन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ हैं
साहित्य साहित्यिक कार्य - तालिका 1 देखें)।
तालिका एक।
साहित्यिक कार्यों की शैलियां 
साहित्य की महाकाव्य शैली
महाकाव्य विधाएं मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती हैं, इस मानदंड के अनुसार उन्हें छोटे में विभाजित किया जाता है ( रेखाचित्र, कहानी, लघुकथा, परी कथा, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), बड़ा ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).
मुख्य लेख- प्रकृति से एक छोटा सा स्केच, शैली वर्णनात्मक और कथात्मक दोनों है। कई निबंध एक वृत्तचित्र, जीवन-आधारित आधार पर बनाए जाते हैं, अक्सर उन्हें चक्रों में जोड़ दिया जाता है: क्लासिक उदाहरण "फ्रांस और इटली के माध्यम से एक भावुक यात्रा" (1768) अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा, रूसी साहित्य में यह "ए" है सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" (1790) ए रेडिशचेवा, "फ्रिगेट पलास" (1858) आई. गोंचारोव द्वारा "" इटली "(1922) बी। जैतसेव और अन्य द्वारा।
कहानी- एक छोटी कथा शैली, जो आमतौर पर एक प्रकरण, एक घटना, एक मानवीय चरित्र, या नायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाती है जिसने उसके आगे के भाग्य को प्रभावित किया (एल टॉल्स्टॉय द्वारा "आफ्टर द बॉल")। कहानियों को एक वृत्तचित्र, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए। सोलजेनित्सिन द्वारा "मैट्रिओनिन ड्वोर"), और शुद्ध कथा ("द लॉर्ड फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" आई। बुनिन द्वारा) के लिए धन्यवाद दोनों पर बनाया गया है।
कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - हास्य, जिज्ञासु (ए.पी. चेखव की शुरुआती कहानियाँ) से लेकर गहरा दुखद ("वी। शाल्मोव की कोलिमा कहानियाँ")। निबंधों की तरह कहानियों को अक्सर चक्रों में जोड़ दिया जाता है (आई. तुर्गनेव द्वारा "एक हंटर के नोट्स")।
नोवेल्ला(उपन्यास इटाल। समाचार) कई मायनों में एक कहानी के समान है और इसे अपनी तरह का माना जाता है, लेकिन यह कहानी की एक विशेष गतिशीलता से अलग है, घटनाओं के विकास में तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़। अक्सर, उपन्यास में कथा अंत के साथ शुरू होती है, उलटा के नियम के अनुसार बनाई जाती है, यानी। रिवर्स ऑर्डर, जब संप्रदाय मुख्य घटनाओं (एन। गोगोल द्वारा "भयानक बदला") से पहले होता है। उपन्यास के निर्माण की यह विशेषता बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार ली जाएगी।
शब्द "उपन्यास" का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। प्राचीन रोम में, वाक्यांश "नोवेल्ले लेग्स" (नए कानून) कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस II की संहिता के जारी होने के बाद) के बाद पेश किए गए कानूनों को दिया गया नाम था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों के उपन्यास, जस्टिनियन की संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुए, बाद में रोमन कानूनों के कोष (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) का हिस्सा बने। आधुनिक युग में, एक उपन्यास को संसद में प्रस्तुत कानून कहा जाता है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।
परियों की कहानी- छोटे महाकाव्य शैलियों में सबसे पुराना, किसी भी राष्ट्र के मौखिक कार्यों में मुख्य में से एक। यह एक जादुई, साहसिक या रोजमर्रा के चरित्र का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। एक लोक कथा की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता इसकी शिक्षाप्रद प्रकृति है: "एक परी कथा एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।" यह लोक कथाओं को जादू ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), रोज़ ("कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित करने की प्रथा है।
लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कथाएँ सामने आती हैं जिनमें लोक कथा के पारंपरिक उद्देश्यों और प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875) को साहित्यिक परियों की कहानियों की शैली का एक क्लासिक माना जाता है, उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पीआ", "द स्नो क्वीन", "द स्टीडफास्ट टिन सोल्जर" ", "छाया", "थम्बेलिना" पाठकों की कई पीढ़ियों से प्यार करते हैं, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व हैं। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की कहानियां न केवल असाधारण हैं, और कभी-कभी नायकों के अजीब रोमांच भी हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक अर्थ है, जो सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में संलग्न है।
20वीं सदी की यूरोपीय साहित्यिक कहानियों से, फ्रांसीसी लेखक एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी की द लिटिल प्रिंस (1942) एक क्लासिक बन गई है। और अंग्रेजी लेखक क्ल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" (1954-1955), भी अंग्रेज जेआर टॉल्किन द्वारा, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।
रूसी साहित्य में, नायाब, निश्चित रूप से, ए.एस. पुश्किन: "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उनके कार्यकर्ता बलदा के बारे में।" प्रतिस्थापन कथाकार पी. एर्शोव थे, जो द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक थे। XX सदी में ई। श्वार्ट्ज एक परी कथा नाटक का रूप बनाता है, उनमें से एक "द बियर" (दूसरा नाम "एक साधारण चमत्कार" है) एम। ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत धन्यवाद के लिए जाना जाता है।
दृष्टांत- एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली, लेकिन, परियों की कहानी के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक शामिल थे: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्यिक स्मारक "अखाड़ा को शिक्षण"। दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक कार्य है, जो इसकी उदात्तता और सामग्री की गंभीरता से प्रतिष्ठित है। प्राचीन दृष्टान्त, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें नायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बारे में विस्तृत कहानी नहीं होती है।
दृष्टांत का उद्देश्य संपादन है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। यूरोपीय संस्कृति में, सबसे प्रसिद्ध सुसमाचार के दृष्टान्त हैं: विलक्षण पुत्र के बारे में, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अधर्मी न्यायाधीश के बारे में, पागल अमीर आदमी और अन्य के बारे में। मसीह अक्सर अपने शिष्यों से अलंकारिक रूप से बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो उन्होंने इसे समझाया।
कई लेखकों ने दृष्टांत की शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डालते हुए, बल्कि एक रूपक रूप में कुछ नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय ने अपने बाद के काम में। ले जाओ। वी। रासपुतिन - फेयरवेल टू मटेरा "को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है, जिसमें लेखक किसी व्यक्ति के" विवेक की पारिस्थितिकी "के विनाश के बारे में चिंता और दुख के साथ बोलता है। ई। हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को भी कई आलोचकों द्वारा एक साहित्यिक दृष्टांत परंपरा माना जाता है। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राजीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और कहानियों (उपन्यास "द अल्केमिस्ट") में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।
कहानी- विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व की जाने वाली एक औसत साहित्यिक शैली। कहानी नायक के जीवन से कई महत्वपूर्ण प्रकरणों को दर्शाती है, एक नियम के रूप में, एक कहानी और पात्रों की एक छोटी संख्या। कहानियों को महान मनोवैज्ञानिक संतृप्ति की विशेषता है, लेखक पात्रों के मूड में अनुभवों और परिवर्तनों पर ध्यान केंद्रित करता है। बहुत बार, कहानी का मुख्य विषय नायक का प्यार बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई। तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई। बुनिन द्वारा "मिता का प्यार"। उपन्यासों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखे गए: "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा, "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज" ए। गोर्की द्वारा। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, तीव्र सामाजिक और नैतिक मुद्दों को संबोधित करना ("सब कुछ बहता है" वी। ग्रॉसमैन द्वारा, "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट" वाई। ट्रिफोनोव द्वारा), रोमांटिक, वीर ("तारस बुलबा" द्वारा एन। गोगोल), दार्शनिक, दृष्टांत (ए। प्लैटोनोव द्वारा "द पिट"), शरारती, कॉमिक ("थ्री इन ए बोट, नॉट काउंटिंग ए डॉग" अंग्रेजी लेखक जेरोम के। जेरोम द्वारा)।
उपन्यास(फ्रेंच गोटैप। मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी काम, लैटिन में लिखे गए लोगों के विपरीत) एक बड़ा महाकाव्य काम है जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे कठिन महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय विषयों और भूखंडों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्य, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार से एकजुट हैं - व्यक्तित्व का विचार, व्यक्ति का व्यक्तित्व।
उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि यह दुनिया और मनुष्य, समाज और व्यक्तित्व के बीच विविध संबंधों को दर्शाता है। उपन्यास में एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया जाता है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपना उद्देश्य खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब रहा।
शैली की उत्पत्ति को कई लोगों द्वारा पुरातनता के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, यह लॉन्ग द्वारा "डैफनिस एंड क्लो", अपुलियस द्वारा "द गोल्डन डोंकी", नाइटली उपन्यास "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" है।
विश्व साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:
तालिका 2। विदेशी और रूसी लेखकों के क्लासिक उपन्यास के उदाहरण (XIX, XX सदियों) 
19वीं सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास
.:
XX सदी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और गुणा करते हैं और कोई कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:
बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्ण और संपूर्ण होने का दिखावा नहीं कर सकती, खासकर समकालीन गद्य में। इस मामले में, देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों को गौरवान्वित करने वाली सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं।
महाकाव्य उपन्यास... प्राचीन काल में, वीर महाकाव्य के रूप थे: लोकगीत गाथाएँ, रून्स, महाकाव्य, गीत। ये भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ्रांसीसी "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि हैं। इन कार्यों में एक आदर्श, अक्सर अतिरंजित रूप में, नायक के कारनामों को ऊंचा किया गया। होमर की बाद की महाकाव्य कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी", फिरदौसी द्वारा "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य के पौराणिक चरित्र को बनाए रखते हुए, फिर भी, वास्तविक इतिहास के साथ एक स्पष्ट संबंध था, और मानव के अंतर्संबंध का विषय था। भाग्य और लोगों का जीवन मुख्य में से एक बन जाता है। XIX-XX सदियों में पूर्वजों का अनुभव मांग में होगा, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच नाटकीय संबंध को समझने की कोशिश करेंगे, यह बताएंगे कि नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस का क्या परीक्षण होता है। सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल का समय। आइए हम एफ। टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने भाग्य के क्षणों में आया।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ था जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अवास्तविक सपने।
महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और अंतर्विरोधों में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।
जब हम एक महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम एल टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस" को तुरंत याद करते हैं। अन्य उदाहरणों का नाम दिया जा सकता है: एम। शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन", वी। ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा"; अमेरिकी लेखक मार्गरेट मिशेल की पुस्तक "गॉन विद द विंड" को भी इस शैली के लिए महान कारण माना जा सकता है।
शैली का नाम ही संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो बुनियादी सिद्धांतों का संयोजन: उपन्यास और महाकाव्य, यानी। एक व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युगांतरकारी ऐतिहासिक घटनाओं के निकट संबंध में। इस प्रकार, युद्ध और शांति में, ये व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव्स, बोल्कॉन्स्की), प्रिय नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मरिया) के भाग्य हैं, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के ऐतिहासिक काल में, देशभक्तिपूर्ण युद्ध थे। 1812, रूस और पूरे यूरोप के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ ... शोलोखोव की पुस्तक में - प्रथम विश्व युद्ध की घटनाएँ, दो क्रांतियाँ और एक खूनी गृहयुद्ध एक कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य के जीवन में दुखद रूप से घुसपैठ करता है: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नतालिया। वी। ग्रॉसमैन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में बात करते हैं। जीवन और भाग्य में ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय भी परस्पर जुड़े हुए हैं: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश करता है कि इस परिवार के सदस्यों के भाग्य इतने अलग तरीके से क्यों विकसित हुए हैं। गल्सवर्थी इंग्लैंड में पौराणिक विक्टोरियन युग के दौरान फोर्सेट परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास की केंद्रीय घटना है, उत्तर-दक्षिण गृहयुद्ध, जिसने कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को काफी बदल दिया।
साहित्य की नाटकीय विधाएं
त्रासदी(ग्रीक ट्रैगोडिया बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस के पंथ की पूजा से जुड़ा है। उन्हें कई छुट्टियां समर्पित की गईं, जिसके दौरान ममर्स, व्यंग्य के साथ अनुष्ठान जादू के खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने दो पैरों वाले बकरी जैसे जीवों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि डायोनिसस की महिमा के लिए भजनों का प्रदर्शन करने वाले व्यंग्यकारों की यह उपस्थिति थी जिसने अनुवाद में इस गंभीर शैली को ऐसा अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्य प्रदर्शन को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और बड़े ओपन-एयर एरेनास के रूप में निर्मित थिएटर हमेशा शहरों के बहुत केंद्र में स्थित थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शकों ने कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताया: खाने, पीने, जोर से अपनी स्वीकृति या प्रस्तुत शो की निंदा व्यक्त करते हुए। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उदय तीन महान त्रासदियों के नामों से जुड़ा हुआ है: यह एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) है - त्रासदियों के लेखक "जंजीर प्रोमेथियस", "ओरेस्टिया", आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "किंग ओडिपस", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिड्स (480-406 ईसा पूर्व) - "मेडिया", "ट्रॉयनोक" और अन्य के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली के उदाहरण बनी रहेंगी, वे उनकी नकल करने की कोशिश करेंगे, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का मंचन आज मंच पर किया जाता है।
त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में, यह एक तरफ भाग्य, भाग्य, और दूसरी ओर एक व्यक्ति, उसकी इच्छा, स्वतंत्र पसंद के बीच टकराव है। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्रेम और घृणा के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र ग्रहण किया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, विरोधी ताकतों को शामिल करने वाले नायक सुलह, समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस प्रकार महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण किया गया है, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीज़र, आदि।
17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककार कॉर्नेल (होरेस, पॉलीएक्ट) और रैसीन (एंड्रोमाचे, ब्रिटानिका) की त्रासदियों में, इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - नायक की आत्माओं में कर्तव्य और भावना, तर्कसंगत और भावनात्मक के संघर्ष के रूप में, अर्थात् ... मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।
रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. द्वारा रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। ऐतिहासिक सामग्री पर आधारित पुश्किन। अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में, कवि ने मॉस्को राज्य की "वास्तविक परेशानी" की समस्या को तेजी से उठाया - नपुंसकता और "भयानक अत्याचार" की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया जो लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, और पुश्किन जो कहना चाहते थे, उसके बारे में आज भी चर्चा जारी है। एमपी मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का ओपेरा त्रासदी के आधार पर लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गई है।
कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - एक हंसमुख भीड़, ओडा - एक गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में त्रासदी (वी शताब्दी ईसा पूर्व) की तुलना में थोड़ी देर बाद उत्पन्न हुई थी। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरस्तू ("बादल", "मेंढक", आदि) थे।
कॉमेडी में व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्य, नैतिक दोषों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य आमतौर पर सामयिक होते हैं, अर्थात। अधिकारियों की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों पर भी ध्यान दिया जाता है। सिटकॉम और पात्रों की कॉमेडी के बीच अंतर करें। पहले में, एक चालाक साज़िश, घटनाओं की एक श्रृंखला (शेक्सपियर द्वारा "द कॉमेडी ऑफ एरर्स") महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - पात्रों के चरित्र, उनकी बेतुकापन, एकतरफा, जैसा कि कॉमेडी "द माइनर" में है। डी। फोनविज़िन द्वारा, "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी", "टार्टफ", क्लासिक्स शैली से संबंधित, 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कॉमेडी जीन बैप्टिस्ट मोलिरे। रूसी नाटक में, अपनी तीखी सामाजिक आलोचना के साथ व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी, जैसे, उदाहरण के लिए, एन। गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल", एम। बुल्गाकोव द्वारा "क्रिमसन आइलैंड", विशेष रूप से मांग में निकला। ए। ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत हास्य बनाए गए थे।
कॉमेडी की शैली हमेशा जनता के साथ लोकप्रिय है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: समापन में, निश्चित रूप से वाइस को दंडित किया जाना चाहिए, और पुण्य की जीत होनी चाहिए।
नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक एक व्यक्ति और समाज के रोजमर्रा के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, पारिवारिक रिश्तों को संबोधित करता है। नाटक मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे अधिक मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंच शैलियों का सबसे साहित्यिक है, उदाहरण के लिए, ए चेखव के नाटकों को पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।
साहित्य की गीत शैली
गीतों में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक के रूप में स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार हम गीत कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं से अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालांकि, आप कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटाफ।
शोकगीत(एलेगोस ग्रीक। वादी गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।
शैली की उत्पत्ति पुरातनता में हुई थी, और इसकी मुख्य विशेषता को एक एलिगिक डिस्टिच माना जाता था, अर्थात। उदाहरण के लिए, एक कविता को दोहों में विभाजित करना:
लालसा का क्षण आ गया है: कई वर्षों का मेरा काम समाप्त हो गया है, एक अतुलनीय उदासी मुझे चुपके से क्यों परेशान कर रही है?
ए पुश्किन
XIX-XX सदियों की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़े शब्दार्थ संकेत अधिक महत्वपूर्ण हैं। अनिवार्य रूप से, शोकगीत प्राचीन अंतिम संस्कार "विलाप" के रूप में वापस चला जाता है, जिसमें मृतक का शोक मनाते हुए, उसी समय उसके असाधारण गुणों को याद किया जाता है। इस मूल ने शोकगीत की मुख्य विशेषता पूर्व निर्धारित की - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ खेद, दुःख के माध्यम से होने की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपने स्वयं के पाप और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, लेकिन इसे अपनी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण "एलेगी" है ए.एस. पुश्किन:
पागल साल फीका मज़ा
यह मेरे लिए एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह कठिन है।
लेकिन शराब की तरह बीते दिनों की उदासी है
मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना ही मजबूत।
मेरा रास्ता नीरस है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है
आने वाला उत्तेजित समुद्र।
लेकिन मैं मरना नहीं चाहता, हे दोस्तों;
मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;
और मुझे पता है कि मुझे मज़ा आएगा
दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:
कभी-कभी मैं फिर से सामंजस्य बिठाऊंगा,
मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,
और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त के लिए
विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमकेगा।
गाथा(सोनेटो इटाल। गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें निर्माण के सख्त नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन) और दो तीन छंदों (टरसेट) में विभाजित हैं। quatrains में, केवल दो तुकबंदी दोहराई जाती है, tercets में, दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएं थीं, जो हालांकि भिन्न थीं।
सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। शैली के कोरिफियस को XIV सदी के पेट्रार्क का इतालवी कवि माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्यारी डोना लौरा को समर्पित कर दिए।
रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट्स नायाब हैं, सुंदर सॉनेट्स भी सिल्वर एज के कवियों द्वारा बनाए गए थे।
चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, उपहासपूर्ण कविता है, जिसे आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता है। एपिग्राम कई कवियों द्वारा लिखे गए हैं, कभी-कभी उनके शुभचिंतकों और यहां तक कि दुश्मनों की संख्या भी बढ़ जाती है। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. पुश्किन की इस रईस से घृणा और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोव्स्को को निष्कासन:
पोपू- मेरे स्वामी, अर्ध-व्यापारी,
आधा साधु, आधा अज्ञानी,
आधा बदमाश, लेकिन उम्मीद है
वह अंत में पूरा होगा।
मॉकिंग छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्यीकृत अभिभाषक को भी समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा के एपिग्राम में:
क्या दांते की तरह Biche बना सकता है,
लौरा गए प्यार की गर्मी का महिमामंडन करने के लिए?
मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...
लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!
एपिग्राम के एक प्रकार के द्वंद्व के ज्ञात मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. सीनेट में घोड़ों को नियुक्त किया गया था, शुभचिंतकों ने उन्हें एक दुष्ट उपसंहार दिया:
कैलीगुला एक घोड़ा सीनेट में लाया,
वह मखमली और सोने के कपड़े पहने खड़ा है।
लेकिन मैं कहूंगा, हमारे पास एक ही मनमानी है:
मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।
जिस पर ए.एफ. उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित घोड़ों ने उत्तर दिया:
(ग्रीक एपिटाफिया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक कविता-विदाई, एक समाधि के लिए अभिप्रेत है। प्रारंभ में, इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक रूप से किया गया था, लेकिन बाद में इसे अधिक आलंकारिक अर्थ प्राप्त हुआ। उदाहरण के लिए, आई। बुनिन के पास गद्य "एपिटाफ" में एक गेय लघुचित्र है, जो लेखक के लिए सड़क के साथ बिदाई के लिए समर्पित है, लेकिन हमेशा के लिए पिछले रूसी संपत्ति में आ जाता है। धीरे-धीरे, एपिटाफ एक समर्पण कविता, एक विदाई कविता (ए। अखमतोवा द्वारा "मृतकों के लिए पुष्पांजलि") में बदल गया है। रूसी कविता में शायद इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम। लेर्मोंटोव की द डेथ ऑफ ए पोएट है। एक अन्य उदाहरण एम। लेर्मोंटोव का एपिटाफ है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी मृत्यु बाईस वर्ष की आयु में हुई थी।
साहित्य की लाइरो-महाकाव्य विधाएं
ऐसे काम हैं जिनमें गीतों और महाकाव्यों की कुछ विशेषताओं को संयुक्त किया गया है, जैसा कि शैलियों के इस समूह के नाम से ही स्पष्ट है। उनकी मुख्य विशेषता कथा का संयोजन है, अर्थात। घटनाओं के बारे में एक कहानी, लेखक की भावनाओं और अनुभवों के हस्तांतरण के साथ। यह गीत-महाकाव्य शैलियों को संदर्भित करने के लिए प्रथागत है कविता, ode, गाथागीत, कल्पित कहानी .
कविता(पोयो ग्रीक। आई क्रिएट आई क्रिएट) एक बहुत प्रसिद्ध साहित्यिक शैली है। "कविता" शब्द के कई अर्थ हैं, प्रत्यक्ष और आलंकारिक दोनों। प्राचीन काल में, कविताओं को बड़े महाकाव्य कार्य कहा जाता था, जिन्हें आज महाकाव्य (होमर की उपर्युक्त कविताएं) माना जाता है।
XIX-XX सदियों के साहित्य में, एक कविता एक विस्तृत कथानक के साथ एक बड़ी काव्य कृति है, जिसके लिए इसे कभी-कभी काव्य कहानी कहा जाता है। कविता में पात्र हैं, एक कथानक है, लेकिन उनका उद्देश्य एक गद्य कहानी की तुलना में कुछ अलग है: कविता में वे लेखक की गेय आत्म-अभिव्यक्ति में मदद करते हैं। शायद यही कारण है कि रोमांटिक कवियों ने इस शैली को इतना पसंद किया (रुस्लान और ल्यूडमिला प्रारंभिक पुश्किन द्वारा, मत्स्येरी और दानव एम। लेर्मोंटोव द्वारा, क्लाउड इन पैंट्स द्वारा वी। मायाकोवस्की)।
अरे हां(ओडा ग्रीक गीत) १८वीं शताब्दी के साहित्य में मुख्य रूप से प्रतिनिधित्व की जाने वाली एक शैली है, हालांकि इसकी एक प्राचीन उत्पत्ति भी है। ओड दिथिरम्बा की प्राचीन शैली में वापस जाता है - एक ऐसा गान जो एक राष्ट्रीय नायक या ओलंपिक खेलों के विजेता की महिमा करता है, अर्थात। एक उत्कृष्ट व्यक्ति।
१८वीं-१९वीं शताब्दी के कवियों ने विभिन्न अवसरों पर स्वरों की रचना की। यह सम्राट के लिए एक अपील हो सकती थी: एम। लोमोनोसोव ने महारानी एलिजाबेथ, जी। डेरझाविन को कैथरीन पी। को अपना सम्मान समर्पित किया। उनके कार्यों का महिमामंडन करते हुए, कवियों ने एक साथ साम्राज्ञियों को पढ़ाया और उन्हें महत्वपूर्ण राजनीतिक और नागरिक विचारों से प्रेरित किया।
महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएँ भी एक स्तोत्र में महिमा और प्रशंसा का विषय हो सकती हैं। G. Derzhavin रूसी सेना पर कब्जा करने के बाद A.V की कमान के तहत। सुवोरोव के तुर्की किले इज़मेल ने "थंडर ऑफ़ विक्ट्री, साउंड!" लिखा, जो कुछ समय के लिए रूसी साम्राज्य का अनौपचारिक गान था। एक प्रकार का आध्यात्मिक श्रोत था: एम। लोमोनोसोव द्वारा "मॉर्निंग मेडिटेशन ऑन गॉड्स ग्रेटनेस", जी। डेरझाविन द्वारा "गॉड"। नागरिक, राजनीतिक विचार भी ओड (ए। पुश्किन द्वारा "लिबर्टी") का आधार बन सकते हैं।
इस शैली में एक स्पष्ट उपदेशात्मक प्रकृति है, इसे काव्यात्मक उपदेश कहा जा सकता है। इसलिए, यह शब्दांश और भाषण की गंभीरता से अलग है, अशिक्षित कथा। एक उदाहरण एम। लोमोनोसोव द्वारा "1747 में महामहिम महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के अखिल रूसी सिंहासन के लिए ओड के दिन" का प्रसिद्ध अंश है। उस वर्ष में लिखा गया था जब एलिजाबेथ ने विज्ञान अकादमी के नए चार्टर को मंजूरी दी थी, इसके रखरखाव के लिए धन में काफी वृद्धि हुई थी। महान रूसी विश्वकोश के लिए मुख्य बात युवा पीढ़ी का ज्ञान, विज्ञान और शिक्षा का विकास है, जो कवि के अनुसार, रूस की समृद्धि की गारंटी बन जाएगा।
गाथागीत(बलारे प्रोवेंस - नृत्य) ने 19वीं शताब्दी की शुरुआत में भावुक और रोमांटिक कविता में विशेष लोकप्रियता हासिल की। यह शैली फ्रांसीसी प्रोवेंस में अनिवार्य कोरस-पुनरावृत्ति के साथ प्रेम सामग्री के लोक नृत्य के रूप में उत्पन्न हुई। फिर गाथागीत इंग्लैंड और स्कॉटलैंड में चला गया, जहाँ उसने नई सुविधाएँ हासिल कीं: अब यह एक पौराणिक कथानक और नायकों के साथ एक वीर गीत है, उदाहरण के लिए, रॉबिन हुड के बारे में प्रसिद्ध गाथागीत। केवल एक चीज जो अपरिवर्तित रहती है, वह है रिफ्रेन्स (पुनरावृत्ति) की उपस्थिति, जो बाद में लिखे गए गाथागीतों के लिए भी महत्वपूर्ण होगी।
१८वीं और १९वीं शताब्दी की शुरुआत के कवियों को इसकी विशेष अभिव्यक्ति के लिए गाथागीत से प्यार हो गया। यदि हम महाकाव्य शैलियों के साथ एक सादृश्य का उपयोग करते हैं, तो गाथागीत को काव्यात्मक उपन्यास कहा जा सकता है: इसके लिए एक असामान्य प्रेम, पौराणिक, वीर कथानक की आवश्यकता होती है जो कल्पना को पकड़ लेता है। अक्सर, शानदार, यहां तक कि रहस्यमय छवियों और उद्देश्यों का उपयोग गाथागीत में किया जाता है: आइए हम वी। ज़ुकोवस्की द्वारा प्रसिद्ध "ल्यूडमिला" और "स्वेतलाना" को याद करें। कोई कम प्रसिद्ध नहीं हैं ए। पुश्किन का "सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग", एम। लेर्मोंटोव का "बोरोडिनो"।
20 वीं शताब्दी के रूसी गीतों में, एक गाथागीत एक रोमांटिक प्रेम कविता है, जो अक्सर संगीत संगत के साथ होती है। गाथागीत "बार्डिक" कविता में विशेष रूप से लोकप्रिय हैं, जिसके गान को यूरी विज़बोर का गाथागीत कहा जा सकता है, जो कई लोगों को प्रिय है।
कल्पित कहानी(बसनिया लेट। कहानी) - एक उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक प्रकृति के पद्य या गद्य में एक छोटी कहानी। प्राचीन काल से, इस शैली के तत्व सभी लोगों के लोककथाओं में जानवरों के बारे में कहानियों के रूप में मौजूद हैं, और फिर उपाख्यानों में बदल गए हैं। साहित्यिक कल्पित कहानी ने प्राचीन ग्रीस में आकार लिया, इसके संस्थापक ईसप (वी शताब्दी ईसा पूर्व) हैं, उनके नाम के बाद रूपक भाषण को "ईसपियन भाषा" कहा जाने लगा। एक कल्पित कहानी में, एक नियम के रूप में, दो भाग होते हैं: एक कथानक और एक नैतिक। पहले में कुछ मज़ेदार या हास्यास्पद घटना की कहानी है, दूसरी - नैतिकता, एक सबक। दंतकथाओं के नायक अक्सर जानवर होते हैं, जिनके मुखौटे के नीचे काफी पहचानने योग्य नैतिक और सामाजिक दोष होते हैं जिनका उपहास किया जाता है। महान फ़ाबुलिस्ट लाफोंटेन (फ्रांस, 17 वीं शताब्दी), लेसिंग (जर्मनी, 18 वीं शताब्दी) थे। रूस में, आई.ए. क्रायलोव (1769-1844)। उनकी दंतकथाओं का मुख्य लाभ एक जीवित, लोक भाषा, लेखक के स्वर में चालाक और ज्ञान का संयोजन है। आई. क्रायलोव की कई दंतकथाओं के कथानक और चित्र आज भी काफी पहचानने योग्य लगते हैं।
फिर तो:
ए) अपनी शैली में कौशल सीखें;
बी) ठीक से पता है कि किस प्रकाशक को पांडुलिपि की पेशकश करनी है;
ग) अपने लक्षित दर्शकों का अध्ययन करें और पुस्तक को "हर किसी को नहीं", बल्कि उन लोगों को पेश करें जो इसमें रुचि रखते हैं।
फिक्शन क्या है?
फिक्शन उन सभी कार्यों को संदर्भित करता है जिनमें एक काल्पनिक कथानक और काल्पनिक पात्र होते हैं: उपन्यास, कहानियां, कहानियां और नाटक।
संस्मरण गैर-कथा से संबंधित हैं, क्योंकि वे गैर-काल्पनिक घटनाओं के बारे में हैं, लेकिन वे कल्पना के सिद्धांतों के अनुसार लिखे गए हैं - एक कथानक, नायकों आदि के साथ।
लेकिन कविता, गीत सहित, कल्पना है, भले ही लेखक पिछले प्यार को याद करता है जो वास्तव में हुआ था।
वयस्क कल्पना के प्रकार
फिक्शन शैली साहित्य, मुख्यधारा और बौद्धिक गद्य में विभाजित है।
शैली साहित्य
शैली साहित्य में, कथानक पहला वायलिन बजाता है, जबकि यह एक निश्चित, पहले से ज्ञात ढांचे में फिट बैठता है।
इसका मतलब यह नहीं है कि सभी शैली के उपन्यास पूर्वानुमेय होने चाहिए। लेखक का कौशल एक अनूठी दुनिया, अविस्मरणीय पात्रों और बिंदु "ए" (कनेक्शन) से बिंदु "बी" (संज्ञा) तक पहुंचने के लिए एक दिलचस्प तरीका बनाने में सटीक रूप से निहित है।
एक नियम के रूप में, एक शैली का काम एक सकारात्मक नोट पर समाप्त होता है, लेखक मनोविज्ञान और अन्य उच्च मामलों में तल्लीन नहीं करता है और केवल पाठकों का मनोरंजन करने की कोशिश करता है।
शैली साहित्य में मूल कथानक योजनाएँ
जासूस:अपराध - जांच - अपराधी का एक्सपोजर।
प्रेमकथा: नायक मिलते हैं - प्यार में पड़ना - प्यार के लिए लड़ना - दिलों को मिलाना।
थ्रिलर:नायक अपना सामान्य जीवन जीता है - एक खतरा पैदा होता है - नायक भागने की कोशिश करता है - नायक खतरे से छुटकारा पाता है।
रोमांच:नायक अपने लिए एक लक्ष्य निर्धारित करता है और कई बाधाओं को पार करते हुए वह प्राप्त करता है जो वह चाहता है।
जब हम विज्ञान कथा, फंतासी, ऐतिहासिक या समकालीन उपन्यास के बारे में बात करते हैं, तो हम कथानक के बारे में उतनी बात नहीं कर रहे हैं जितना कि दृश्यों के बारे में, इसलिए शैली को परिभाषित करते समय, दो या तीन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो हमें सवालों के जवाब देने की अनुमति देते हैं: "क्या उपन्यास में होता है?" और "कहां चल रहा है?" अगर हम बाल साहित्य की बात कर रहे हैं, तो इसी तरह का एक नोट बनाया जाता है।
उदाहरण: "आधुनिक प्रेम कहानी", "फंतासी थ्रिलर" (कार्रवाई एक साहसिक कार्य है), "ऐतिहासिक जासूस", "बच्चों की साहसिक कहानी", "प्राथमिक विद्यालय की उम्र के लिए परी कथा।"
शैली गद्य, एक नियम के रूप में, श्रृंखला में प्रकाशित होता है - या तो लेखक या सामान्य।
मुख्य धारा
मुख्यधारा में (अंग्रेजी से। मुख्य धारा- मुख्य धारा) पाठक लेखक से अप्रत्याशित समाधान की अपेक्षा करते हैं। इस प्रकार की पुस्तक के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात नायकों, दर्शन और विचारधारा का नैतिक विकास है। गद्य शैली के साथ काम करने वाले लेखकों की तुलना में मुख्यधारा के लेखक की आवश्यकताएं बहुत अधिक हैं: उन्हें न केवल एक उत्कृष्ट कहानीकार होना चाहिए, बल्कि एक अच्छा मनोवैज्ञानिक और एक गंभीर विचारक भी होना चाहिए।
मुख्यधारा की एक और महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि ऐसी पुस्तकें विधाओं के प्रतिच्छेदन पर लिखी जाती हैं। उदाहरण के लिए, स्पष्ट रूप से यह कहना असंभव है कि "गॉन विद द विंड" है केवलप्रेम कहानी या केवलऐतिहासिक नाटक।
वैसे नाटक ही यानि वीरों के त्रासद अनुभव की कहानी भी मुख्यधारा की निशानी है।
आमतौर पर, इस प्रकार के उपन्यास श्रृंखला के बाहर जारी किए जाते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि गंभीर कार्य लंबे समय तक लिखे जाते हैं और उनमें से एक श्रृंखला बनाना काफी समस्याग्रस्त है। इसके अलावा, मुख्यधारा के लेखक एक दूसरे से इतने अलग हैं कि उनकी पुस्तकों को "अच्छी किताब" के अलावा किसी अन्य आधार पर समूहित करना मुश्किल है।
मुख्यधारा के उपन्यासों में शैली को निर्दिष्ट करते समय, आमतौर पर कथानक पर इतना जोर नहीं दिया जाता है, बल्कि पुस्तक की कुछ विशिष्ट विशेषताओं पर: एक ऐतिहासिक नाटक, पत्रों में एक उपन्यास, एक शानदार गाथा, आदि।
शब्द का उद्भव
"मुख्यधारा" शब्द की उत्पत्ति स्वयं अमेरिकी लेखक और आलोचक विलियम डीन हॉवेल्स (1837-1920) से हुई है। अपने समय की सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली साहित्यिक पत्रिकाओं में से एक के संपादक के रूप में, अटलांटिक मासिकउन्होंने यथार्थवादी तरीके से लिखे गए कार्यों और नैतिक और दार्शनिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्पष्ट प्राथमिकता दी।
हॉवेल्स के लिए धन्यवाद, यथार्थवादी साहित्य प्रचलन में आया, और कुछ समय के लिए इसे ही मुख्यधारा कहा गया। यह शब्द अंग्रेजी भाषा में अटक गया और वहां से यह रूस चला गया।
बौद्धिक गद्य
अधिकांश मामलों में, बौद्धिक गद्य में एक उदास मनोदशा होती है और इसे श्रृंखला के बाहर जारी किया जाता है।
कथा साहित्य की मुख्य विधाएं
अनुमानित वर्गीकरण
एक प्रकाशक को आवेदन जमा करते समय, हमें शैली का संकेत देना चाहिए - ताकि हमारी पांडुलिपि उपयुक्त संपादक को भेजी जा सके।
प्रकाशकों और किताबों की दुकानों द्वारा समझी जाने वाली शैलियों की एक मोटी सूची नीचे दी गई है।
- अवंत-गार्डे साहित्य।यह तोपों के उल्लंघन और भाषा और कथानक प्रयोगों द्वारा विशेषता है। एक नियम के रूप में, अवंत-गार्डे बहुत छोटे संस्करणों में सामने आते हैं। बौद्धिक गद्य के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है।
- ऐक्शन फ़िल्म।मुख्य रूप से पुरुष दर्शकों पर ध्यान केंद्रित किया। कथानक झगड़े, पीछा, सुंदरियों को बचाने आदि पर आधारित है।
- जासूस।मुख्य कहानी अपराध को सुलझा रही है।
- ऐतिहासिक उपन्यास... कार्रवाई का समय अतीत है। कथानक, एक नियम के रूप में, महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़ा हुआ है।
- प्रेमकथा।नायकों को प्यार मिलता है।
- रहस्यवादी।कथानक अलौकिक घटनाओं पर आधारित है।
- रोमांच।नायक एक साहसिक कार्य में शामिल हो जाते हैं और / या एक जोखिम भरी यात्रा शुरू करते हैं।
- थ्रिलर / हॉरर।नायक नश्वर खतरे में हैं, जिससे वे छुटकारा पाने की कोशिश कर रहे हैं।
- शानदार।कथानक को काल्पनिक भविष्य या समानांतर दुनिया में घुमाया जाता है। कल्पना की किस्मों में से एक वैकल्पिक इतिहास है।
- काल्पनिक / परियों की कहानियां।शैली की मुख्य विशेषताएं परी-कथा की दुनिया, जादू, अनदेखी जीव, बात करने वाले जानवर आदि हैं। अक्सर लोककथाओं पर आधारित होती हैं।
नॉन-फिक्शन क्या है?
गैर-काल्पनिक पुस्तकों को विषय (जैसे बागवानी, इतिहास, आदि) और प्रकार (वैज्ञानिक मोनोग्राफ, लेखों का संग्रह, फोटो एलबम, आदि) द्वारा वर्गीकृत किया जाता है।
गैर-काल्पनिक पुस्तकों का वर्गीकरण नीचे दिया गया है, जैसा कि किताबों की दुकानों में किया जाता है। प्रकाशक के लिए आवेदन करते समय, विषय और पुस्तक के प्रकार को इंगित करें - उदाहरण के लिए, लेखन पर एक पाठ्यपुस्तक।
गैर-कथा साहित्य का वर्गीकरण
- आत्मकथाएँ, आत्मकथाएँ और संस्मरण;
- वास्तुकला और कला;
- ज्योतिष और गूढ़ विद्या;
- व्यापार और वित्त;
- सैन्य प्रतिष्ठान;
- पालन-पोषण और शिक्षा;
- घर, बगीचा, सब्जी का बगीचा;
- स्वास्थ्य;
- इतिहास;
- आजीविका;
- कंप्यूटर;
- स्थानीय इतिहास;
- प्यार और पारिवारिक रिश्ते;
- फैशन और सुंदरता;
- संगीत, सिनेमा, रेडियो;
- विज्ञान और प्रौद्योगिकी;
- खाना और खाना बनाना;
- उपहार संस्करण;
- राजनीति, अर्थशास्त्र, कानून;
- गाइडबुक और यात्रा गाइड;
- धर्म;
- आत्म-विकास और मनोविज्ञान;
- कृषि;
- शब्दकोश और विश्वकोश;
- खेल;
- दर्शन;
- शौक;
- स्कूल की पाठ्यपुस्तकें;
- भाषाविज्ञान और साहित्य।
साहित्य मानव विचार के कार्यों का नाम है, जो लिखित शब्द में निहित है और सार्वजनिक महत्व रखता है। कोई भी साहित्यिक कार्य, इस पर निर्भर करता है कि लेखक इसमें वास्तविकता को कैसे दर्शाता है, उसे तीन में से एक के रूप में वर्गीकृत किया गया है साहित्यिक पीढ़ी: महाकाव्य, गीत या नाटक।
महाकाव्य (ग्रीक "कथा" से) उन कार्यों के लिए एक सामान्यीकृत नाम है जिसमें लेखक के बाहर की घटनाओं को दर्शाया गया है।
बोल (ग्रीक से "गीत के लिए प्रदर्शन") - कार्यों का सामान्यीकृत नाम - एक नियम के रूप में, काव्य, जिसमें कोई कथानक नहीं है, लेकिन लेखक (गीत नायक) के विचारों, भावनाओं, अनुभवों को दर्शाता है।
नाटक (ग्रीक "एक्शन" से) - कार्यों का सामान्यीकृत शीर्षक जिसमें जीवन को संघर्षों और नायकों के संघर्ष के माध्यम से दिखाया गया है। नाट्य कृतियों का उद्देश्य पढ़ने के लिए इतना नहीं है जितना कि नाटकीकरण के लिए। नाटक में, बाहरी क्रिया महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि संघर्ष की स्थिति का अनुभव है। नाटक में महाकाव्य (कथा) और गीत एक साथ जुड़े हुए हैं।
प्रत्येक प्रकार के साहित्य में शैलियां- ऐतिहासिक रूप से निर्मित प्रकार के कार्य, कुछ संरचनात्मक और सामग्री विशेषताओं की विशेषता (शैलियों की तालिका देखें)।
| महाकाव्य | बोल | नाटक |
| महाकाव्य | अरे हां | त्रासदी |
| उपन्यास | शोकगीत | कॉमेडी |
| कहानी | भजन | नाटक |
| कहानी | गाथा | ट्रेजीकामेडी |
| परियों की कहानी | संदेश | वाडेविल |
| कल्पित कहानी | चुटकुला | नाटक |
त्रासदी (ग्रीक "बकरी गीत" से) - एक दुर्गम संघर्ष के साथ एक नाटकीय काम, जिसमें नायक की मृत्यु के साथ समाप्त होने वाले मजबूत पात्रों और जुनून के तनावपूर्ण संघर्ष को दर्शाया गया है।
कॉमेडी (ग्रीक से। "मीरा गीत") - एक अजीब, अजीब साजिश के साथ एक नाटकीय काम, आमतौर पर सामाजिक या रोजमर्रा की बुराइयों का उपहास करता है।
नाटक एक गंभीर कथानक के साथ संवाद के रूप में एक साहित्यिक कृति है, जो किसी व्यक्ति को समाज के साथ उसके नाटकीय संबंधों में दर्शाती है।
वाडेविल - गायन के दोहे और नृत्य के साथ हल्की कॉमेडी।
स्वांग - बाहरी हास्य प्रभावों के साथ एक हल्के, चंचल चरित्र का एक नाटकीय नाटक, जिसे किसी न किसी स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया है।
अरे हां (ग्रीक "गीत" से) - एक कोरल, गंभीर गीत, एक ऐसा काम जो किसी महत्वपूर्ण घटना या वीर व्यक्तित्व की प्रशंसा करता है।
भजन (ग्रीक "स्तुति" से) - एक कार्यक्रम प्रकृति की कविताओं पर एक गंभीर गीत। भजन मूल रूप से देवताओं को समर्पित थे। वर्तमान में, गान राज्य के राष्ट्रीय प्रतीकों में से एक है।
चुटकुला (ग्रीक "शिलालेख" से) - एक मजाकिया चरित्र की एक छोटी व्यंग्य कविता, जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में उत्पन्न हुई थी। एन.एस.
शोकगीत - उदास विचारों को समर्पित गीतों की एक शैली या उदासी से भरी एक गीत कविता। बेलिंस्की ने "उदास सामग्री का गीत" को एक शोकगीत कहा। शब्द "एलेगी" का अनुवाद "ईख बांसुरी" या "शोकपूर्ण गीत" के रूप में किया गया है। ईगी की उत्पत्ति 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस में हुई थी। एन.एस.
संदेश - एक काव्य पत्र, एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए एक अपील, एक अनुरोध, एक इच्छा।
गाथा (प्रोवेंस से। "गीत") - 14 पंक्तियों की एक कविता, तुकबंदी की एक निश्चित प्रणाली और सख्त शैलीगत कानूनों के साथ। सॉनेट की उत्पत्ति 13 वीं शताब्दी में इटली में हुई थी (निर्माता - कवि जैकोपो दा लेंटिनी), इंग्लैंड में 16 वीं शताब्दी (जी। सर्री) के पूर्वार्द्ध में और रूस में - 18 वीं शताब्दी में दिखाई दिए। सॉनेट के मुख्य प्रकार इतालवी (2 क्वाट्रेन और 2 टेर्ज़ेट्स से) और अंग्रेजी (3 क्वाट्रेन और अंतिम दोहे से) हैं।
कविता (ग्रीक से। "मैं करता हूं, मैं बनाता हूं") - एक गीत-महाकाव्य शैली, एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ी काव्य रचना, आमतौर पर एक ऐतिहासिक या पौराणिक विषय पर।
गाथागीत - गीत-महाकाव्य शैली, नाटकीय सामग्री का कथानक गीत।
महाकाव्य - महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में बताते हुए कथा का एक प्रमुख काम। प्राचीन काल में - वीर सामग्री की एक कथात्मक कविता। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के साहित्य में, महाकाव्य उपन्यास की शैली दिखाई देती है - यह एक ऐसा काम है जिसमें मुख्य पात्रों के पात्रों का निर्माण ऐतिहासिक घटनाओं में उनकी भागीदारी के दौरान होता है।
उपन्यास - एक जटिल कथानक के साथ कथा का एक बड़ा आख्यान, जिसके केंद्र में एक व्यक्ति का भाग्य है।
कहानी - कथा का एक काम जो उपन्यास और कहानी के बीच कथानक की मात्रा और जटिलता के संदर्भ में एक मध्य स्थान रखता है। प्राचीन काल में, किसी भी कथा कार्य को कहानी कहा जाता था।
कहानी - एक छोटे आकार की कल्पना का एक काम, एक प्रकरण पर आधारित, नायक के जीवन की एक घटना।
परियों की कहानी - काल्पनिक घटनाओं और पात्रों के बारे में एक काम, आमतौर पर जादुई, शानदार ताकतों की भागीदारी के साथ।
कल्पित कहानी काव्यात्मक रूप में एक कथा कार्य, आकार में छोटा, नैतिक या व्यंग्यात्मक प्रकृति का है।
प्रत्येक साहित्यिक जीनस को शैलियों में विभाजित किया जाता है, जो कि कार्यों के समूह के लिए सामान्य विशेषताओं की विशेषता होती है। महाकाव्य, गीत, गीतात्मक शैलियों, नाटक की शैलियों के बीच भेद।
महाकाव्य शैलियों
परियों की कहानी(साहित्यिक) - लोककथाओं की लोककथाओं की परंपराओं (एक कहानी, कथा, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष की एक छवि, रचना के मार्गदर्शक सिद्धांतों के रूप में विरोधी और दोहराव) के आधार पर अभियोग या काव्यात्मक रूप में एक काम। उदाहरण के लिए, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन।
दृष्टांत(ग्रीक परवलय से - "पीछे स्थित (पीछे)") - महाकाव्य की एक छोटी शैली, एक संपादन प्रकृति का एक छोटा कथात्मक कार्य, जिसमें व्यापक सामान्यीकरण और रूपक के उपयोग के आधार पर एक नैतिक या धार्मिक शिक्षण शामिल है। रूसी लेखकों ने कथा को गहरे अर्थ से भरने के लिए अक्सर अपने कार्यों में प्लग-इन एपिसोड के रूप में एक दृष्टांत का इस्तेमाल किया। आइए हम पुगाचेव द्वारा प्योत्र ग्रिनेव (ए। पुश्किन "द कैप्टन की बेटी") को बताई गई कलमीक कहानी को याद करें - वास्तव में, यह एमिलीन पुगाचेव की छवि के प्रकटीकरण में परिणति है: "तीन सौ वर्षों तक कैरियन खाने से, यह एक बार जीवित लहू पीना बेहतर है, और फिर ईश्वर ने चाहा!" लाजर के पुनरुत्थान के बारे में दृष्टांत का कथानक, जिसे सोनेचका मारमेलडोवा ने रॉडियन रस्कोलनिकोव को पढ़ा, पाठक को एफ.एम. द्वारा उपन्यास के मुख्य चरित्र के संभावित आध्यात्मिक पुनरुद्धार के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है। दोस्तोवस्की का "अपराध और सजा"। एम। गोर्की के नाटक एट द बॉटम में, पथिक ल्यूक दृष्टांत "धर्मी भूमि के बारे में" बताता है कि यह दिखाने के लिए कि कमजोर और हताश लोगों के लिए सच्चाई कितनी खतरनाक हो सकती है।
कल्पित कहानी- महाकाव्य की छोटी शैली; एक कथानक के साथ पूरा किया गया, जिसका एक अलंकारिक अर्थ है, कल्पित कहानी एक प्रसिद्ध दैनिक या नैतिक नियम का एक उदाहरण है। कल्पित कथानक की पूर्णता से दृष्टान्त से भिन्न होता है; कल्पित को क्रिया की एकता, संक्षिप्त प्रस्तुति, विस्तृत विशेषताओं की अनुपस्थिति और गैर-कथा प्रकृति के अन्य तत्वों की विशेषता है जो कथानक के विकास में बाधा डालते हैं। आमतौर पर, एक कल्पित कहानी में 2 भाग होते हैं: 1) एक घटना के बारे में एक कहानी, विशिष्ट, लेकिन आसानी से सामान्यीकृत, 2) एक नैतिकता जो कहानी का अनुसरण करती है या उससे पहले होती है।
मुख्य लेख- एक शैली, जिसकी पहचान "प्रकृति से लेखन" है। निबंध में कथानक की भूमिका कमजोर हो जाती है, क्योंकि कल्पना यहाँ अप्रासंगिक है। निबंध का लेखक, एक नियम के रूप में, पहले व्यक्ति में कथन का संचालन करता है, जो उसे अपने विचारों को पाठ में शामिल करने, तुलना और उपमाएँ बनाने की अनुमति देता है - अर्थात। पत्रकारिता और विज्ञान के साधनों का उपयोग करें। साहित्य में निबंध शैली के प्रयोग का एक उदाहरण आई.एस. तुर्गनेव।
नोवेल्ला(इतालवी उपन्यास - समाचार) एक तरह की कहानी है, एक अप्रत्याशित क्रिया के साथ एक महाकाव्य एक्शन से भरपूर काम, संक्षिप्तता, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली और मनोविज्ञान की अनुपस्थिति की विशेषता है। उपन्यास की कार्रवाई के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका संयोग से, भाग्य के हस्तक्षेप द्वारा निभाई जाती है। रूसी लघुकथा का एक विशिष्ट उदाहरण आई.ए. द्वारा कहानियों का एक चक्र है। बुनिन की "डार्क एलीज़": लेखक मनोवैज्ञानिक रूप से अपने नायकों के पात्रों का चित्रण नहीं करता है; भाग्य की एक सनक, एक अंधा मौका उन्हें कुछ समय के लिए एक साथ लाता है और उन्हें हमेशा के लिए अलग कर देता है।
कहानी- पात्रों की एक छोटी संख्या और चित्रित घटनाओं की छोटी अवधि के साथ एक छोटी मात्रा की महाकाव्य शैली। कहानी के केंद्र में किसी घटना या जीवन की घटना की छवि होती है। रूसी शास्त्रीय साहित्य में, कहानी के मान्यता प्राप्त स्वामी ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, आई.ए. बुनिन, एम। गोर्की, ए। आई। कुप्रिन और अन्य।
कहानी- एक गद्य शैली जिसमें एक स्थिर मात्रा नहीं होती है और एक तरफ उपन्यास के बीच एक मध्यवर्ती स्थान पर होती है, और दूसरी तरफ कहानी और उपन्यास, एक क्रॉनिकल प्लॉट की ओर जाता है जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करता है। कहानी कहानी और उपन्यास से पाठ की मात्रा, नायकों की संख्या और उठाई गई समस्याओं, संघर्ष की जटिलता आदि में भिन्न होती है। कहानी में, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कथानक की गति महत्वपूर्ण है, लेकिन विवरण: चरित्र, क्रिया का स्थान, किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति। उदाहरण के लिए: NS . द्वारा "द एनचांटेड वांडरर" लेसकोव, "द स्टेपी" ए.पी. चेखव, "द विलेज" आई.ए. बुनिन। कहानी में, एपिसोड अक्सर क्रॉनिकल के सिद्धांत के अनुसार एक के बाद एक का पालन करते हैं, उनके बीच कोई आंतरिक संबंध नहीं है, या यह कमजोर है, इसलिए कहानी अक्सर जीवनी या आत्मकथा के रूप में बनाई जाती है: "बचपन", "किशोरावस्था", एलएन . द्वारा "युवा" टॉल्स्टॉय, "द लाइफ ऑफ आर्सेनिएव" आई.ए. बुनिन, आदि। (साहित्य और भाषा। आधुनिक सचित्र विश्वकोश / प्रो। ए.पी. गोर्किन द्वारा संपादित। - एम।: रोसमेन, 2006।)
उपन्यास(फ्रांसीसी रोमन - "जीवित" रोमांस भाषाओं में से एक में लिखा गया एक काम, और "मृत" लैटिन में नहीं) - एक महाकाव्य शैली, जिसका विषय एक निश्चित अवधि या एक व्यक्ति का पूरा जीवन है; यह उपन्यास क्या है? - उपन्यास वर्णित घटनाओं की अवधि, कई कथानक रेखाओं की उपस्थिति और पात्रों की एक प्रणाली की विशेषता है, जिसमें समान पात्रों के समूह शामिल हैं (उदाहरण के लिए: मुख्य पात्र, नाबालिग, एपिसोड); इस शैली के काम में जीवन की घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। उपन्यासों के वर्गीकरण के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण हैं: 1) संरचनात्मक विशेषताओं (उपन्यास-दृष्टांत, उपन्यास-मिथक, उपन्यास-डिस्टॉपिया, उपन्यास-यात्रा, पद्य में उपन्यास, आदि) द्वारा; 2) मुद्दों पर (पारिवारिक और घरेलू, सामाजिक और घरेलू, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, ऐतिहासिक, साहसिक, शानदार, भावुक, व्यंग्यपूर्ण, आदि); 3) उस युग के अनुसार जिसमें यह या उस प्रकार का उपन्यास प्रचलित था (शिष्ट, शैक्षिक, विक्टोरियन, गोथिक, आधुनिकतावादी, आदि)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उपन्यास की शैली किस्मों का सटीक वर्गीकरण अभी तक स्थापित नहीं किया गया है। ऐसे कार्य हैं जिनकी वैचारिक और कलात्मक मौलिकता वर्गीकरण की किसी एक पद्धति के ढांचे में फिट नहीं होती है। उदाहरण के लिए, एमए का काम। बुल्गाकोव के "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में तीव्र सामाजिक और दार्शनिक दोनों मुद्दे शामिल हैं, इसमें बाइबिल के इतिहास की घटनाएं (लेखक की व्याख्या में) और XX सदी के 20-30 के दशक में मास्को जीवन के लेखक के समकालीन समानांतर में विकसित की गई हैं, वैकल्पिक व्यंग्य नाटक से भरे दृश्य। काम की इन विशेषताओं के आधार पर, इसे एक सामाजिक-दार्शनिक व्यंग्य उपन्यास-मिथक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।
महाकाव्य उपन्यास- यह एक ऐसा काम है जिसमें छवि का विषय निजी जीवन का इतिहास नहीं है, बल्कि पूरे लोगों या पूरे सामाजिक समूह का भाग्य है; प्लॉट नोड्स के आधार पर बनाया गया है - महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं। उसी समय, लोगों का भाग्य पानी की एक बूंद की तरह नायकों के भाग्य में परिलक्षित होता है, और दूसरी ओर, लोगों के जीवन की तस्वीर व्यक्तिगत भाग्य, निजी जीवन की कहानियों से बनी होती है। सामूहिक दृश्य महाकाव्य का एक अभिन्न अंग हैं, जिसकी बदौलत लेखक लोक जीवन के प्रवाह, इतिहास की गति का एक सामान्यीकृत चित्र बनाता है। एक महाकाव्य का निर्माण करते समय, कलाकार को एपिसोड (निजी जीवन के दृश्य और भीड़ के दृश्य), पात्रों को चित्रित करने में मनोवैज्ञानिक विश्वसनीयता, कलात्मक सोच की ऐतिहासिकता को जोड़ने में उच्चतम कौशल की आवश्यकता होती है - यह सब महाकाव्य को साहित्यिक रचनात्मकता का शिखर बनाता है, जो हर लेखक नहीं है चढ़ सकता है। यही कारण है कि रूसी साहित्य में महाकाव्य शैली में केवल दो रचनाएँ हैं: एल.एन. टॉल्स्टॉय, "क्विट डॉन" एम.ए. शोलोखोव। गीत शैलियों
गाना- संगीत और मौखिक निर्माण की सादगी की विशेषता वाली एक छोटी काव्य शैली।
शोकगीत(ग्रीक एलेगिया, एलिगोस - एक वादी गीत) - ध्यान या भावनात्मक सामग्री की एक कविता, प्रकृति के चिंतन या जीवन और मृत्यु के बारे में गहरे व्यक्तिगत अनुभवों के कारण दार्शनिक प्रतिबिंबों को समर्पित, बिना किसी (एक नियम के रूप में) प्रेम के बारे में; शोकगीत की प्रचलित मनोदशा उदासी, हल्की उदासी है। Elegy V.A की पसंदीदा शैली है। ज़ुकोवस्की ("सी", "इवनिंग", "सिंगर", आदि)।
गाथा(इतालवी सोनारे से - ध्वनि तक) - एक जटिल छंद के रूप में 14 पंक्तियों की एक गीत कविता। सॉनेट की पंक्तियों को दो तरह से व्यवस्थित किया जा सकता है: दो क्वाट्रेन और दो टेरसेट, या तीन क्वाट्रेन और एक डिस्टिच। चतुर्भुज में केवल दो तुकबंदी हो सकती है, और दो या तीन तुकबंदी में।
इटालियन (पेट्रार्क) सॉनेट में राइमिंग अब्बा या अबाब अबाब के साथ दो क्वाट्रेन होते हैं और दो टेरसेट्स राइमिंग सीडीसी डीसीडी या सीडीई सीडीई के साथ, कम अक्सर सीडीई ईडीसी। फ्रेंच सॉनेट फॉर्म: अब्बा अब्बा सीसीडी ईड। अंग्रेजी (शेक्सपियरियन) - कविता योजना के साथ abab cdcd efef gg।
शास्त्रीय सॉनेट विचार के विकास के एक निश्चित क्रम को मानता है: थीसिस - एंटीथिसिस - संश्लेषण - संप्रदाय। इस शैली के नाम से देखते हुए, सॉनेट की संगीतमयता को विशेष महत्व दिया जाता है, जिसे बारी-बारी से नर और मादा तुकबंदी द्वारा प्राप्त किया जाता है।
यूरोपीय कवियों ने कई मूल प्रकार के सॉनेट विकसित किए हैं, साथ ही सॉनेट्स की माला, सबसे कठिन साहित्यिक रूपों में से एक है।
सॉनेट की शैली को रूसी कवियों ने संबोधित किया था: ए.एस. पुश्किन ("गाथा", "कवि", "मैडोना", आदि), ए.ए. बुत (गाथा, जंगल में मिलन स्थल), रजत युग के कवि (V.Ya.Bryusov, KD Balmont, AA Blok, IA Bunin)।
संदेश(ग्रीक पत्र - पत्र) - काव्य लेखन, होरेस के समय में - दार्शनिक और उपदेशात्मक सामग्री, बाद में - किसी भी चरित्र की: कथा, व्यंग्य, प्रेम, दोस्ती, आदि। संदेश का एक अनिवार्य संकेत एक विशिष्ट अभिभाषक के लिए एक अपील की उपस्थिति, इच्छाओं का उद्देश्य, अनुरोध है। उदाहरण के लिए: के.एन. द्वारा "माई पेनेट्स"। पुश्किन, आदि द्वारा बट्युशकोव, "पुशचिन", "सेंसर को संदेश"।
चुटकुला(ग्रीक epgramma - शिलालेख) एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता है, जो एक सबक है, साथ ही सामयिक घटनाओं की सीधी प्रतिक्रिया है, अक्सर राजनीतिक। उदाहरण के लिए: ए.एस. पुश्किन से ए.ए. अरकचेवा, एफ.वी. बुल्गारिन, साशा चेर्नी का एपिग्राम "इन एल्बम टू ब्रायसोव" और अन्य।
अरे हां(ग्रीक dḗ से, लैटिन ode, oda - song) धार्मिक और दार्शनिक सामग्री के महत्वपूर्ण विषयों के बारे में बात करते हुए प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं या व्यक्तियों के चित्रण के लिए समर्पित एक गंभीर, दयनीय, गौरवशाली गीत है। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में ओड शैली व्यापक थी। M.V के कार्यों में लोमोनोसोव, जी.आर. Derzhavin, V.A के शुरुआती कार्यों में। ज़ुकोवस्की, ए.एस. पुश्किन, एफ.आई. टुटेचेव, लेकिन XIX सदी के 20 के दशक के अंत में। ode को अन्य शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। कुछ लेखकों द्वारा एक ओड बनाने के कुछ प्रयास इस शैली के सिद्धांतों (वी.वी. मायाकोवस्की, आदि द्वारा "ओड टू रेवोल्यूशन") के अनुरूप नहीं हैं।
गीत कविता- एक छोटी काव्य कृति जिसमें कोई कथानक नहीं है; लेखक का ध्यान आंतरिक दुनिया, अंतरंग अनुभव, प्रतिबिंब, गीत नायक के मूड (एक गीत कविता के लेखक और गीत नायक एक ही व्यक्ति नहीं हैं) पर है। गीतात्मक शैलियों
गाथागीत(प्रोवेनकल बल्लाडा, बल्लार से - नृत्य करने के लिए; इतालवी - बल्लाटा) - एक कथानक कविता, जो एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर चरित्र की कहानी है, जिसे काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत किया गया है। आमतौर पर एक गाथागीत पात्रों के संवाद पर आधारित होता है, जबकि कथानक का कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं होता है - यह एक निश्चित मूड, सबटेक्स्ट बनाने का एक साधन है। तो, "भविष्यवाणी ओलेग का गीत" ए.एस. पुश्किन के पास एम.यू. द्वारा "बोरोडिनो" दार्शनिक रूप है। लेर्मोंटोव - सामाजिक और मनोवैज्ञानिक।
कविता(ग्रीक पोएइन - "बनाने के लिए", "सृजन") - एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ा या मध्यम काव्यात्मक कार्य (उदाहरण के लिए, एएस पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन", एम.यू। लेर्मोंटोव द्वारा "मत्स्यरी", " बारह" ए ए ब्लोक और अन्य), कविता की छवियों की प्रणाली में एक गेय नायक शामिल हो सकता है (उदाहरण के लिए, ए। ए। अखमतोवा द्वारा "रिक्विम")।
गद्य में कविता- गद्य के रूप में एक छोटा गीत का काम, जो कि बढ़ी हुई भावुकता की विशेषता है, व्यक्तिपरक अनुभव, छापों को व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए: "रूसी भाषा" आई.एस. तुर्गनेव। नाटक शैलियों
त्रासदी- एक नाटकीय काम, जिसका मुख्य संघर्ष असाधारण परिस्थितियों और अघुलनशील विरोधाभासों के कारण होता है जो नायक को मौत की ओर ले जाता है।
नाटक- एक नाटक, जिसकी सामग्री रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण से जुड़ी है; इसकी गहराई और गंभीरता के बावजूद, संघर्ष आमतौर पर निजी जीवन से संबंधित होता है और इसे दुखद परिणाम के बिना हल किया जा सकता है।
कॉमेडी- एक नाटकीय काम जिसमें कार्रवाई और पात्रों को मजाकिया रूपों में प्रस्तुत किया जाता है; कॉमेडी को एक्शन के तेजी से विकास, जटिल, जटिल कथानक चालों की उपस्थिति, एक सफल अंत और शैली की सादगी से अलग किया जाता है। चालाक साज़िश, परिस्थितियों का एक विशेष सेट, और हास्य (पात्रों) के हास्य पर आधारित सिटकॉम हैं, जो मानवीय दोषों और कमियों, उच्च कॉमेडी, रोज़, व्यंग्य, आदि के उपहास पर आधारित हैं। उदाहरण के लिए, "Woe from Wit" ए.एस. ग्रिबॉयडोव - उच्च कॉमेडी, "द माइनर" डी.आई. फोंविज़िना व्यंग्यात्मक है।