Περίληψη με θέμα:

Πολοβτσιανοί χοροί (μπαλέτο)

Σχέδιο:

Εισαγωγή

• 1 Περιεχόμενο θραύσματος
• 2 Παραγωγές
• 3 Παραγωγή Γκολεϊζόφσκι
• 4 Μουσική
• 5 Εγγραφή μουσικής
• 6 Ιστορία των παραγωγών στη Ρωσία
• 7 Παραγωγή Fokin
Σημειώσεις
Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

"Πολοβτσιανοί χοροί"- ένα κομμάτι μπαλέτου της 2ης πράξης της όπερας "Prince Igor" του Ρώσου συνθέτη A.P. Borodin.

Η πηγή για το λιμπρέτο, που έγραψε ο ίδιος ο συγγραφέας με τη συμμετοχή του V. V. Stasov, ήταν το μνημείο αρχαία ρωσική λογοτεχνία"The Tale of Igor's Campaign", λέγοντας για την ανεπιτυχή εκστρατεία του πρίγκιπα Igor εναντίον των Polovtsy.

1. Περιεχόμενο του αποσπάσματος

Πολόβτσιαν στρατόπεδο. Σκηνογραφία I. Bilibin

Πολόβτσιαν στρατόπεδο. Απόγευμα. Τα κορίτσια από την Πολόβτσι χορεύουν και τραγουδούν ένα τραγούδι στο οποίο συγκρίνουν ένα λουλούδι που λαχταράει για υγρασία με ένα κορίτσι που ελπίζει σε ραντεβού με τον αγαπημένο της. Ο Khan Konchak προσφέρει στον αιχμάλωτο πρίγκιπα Ιγκόρ ελευθερία με αντάλλαγμα μια υπόσχεση να μην σηκώσει σπαθί εναντίον του. Αλλά ο Ιγκόρ λέει ειλικρινά ότι αν τον αφήσει ο Χαν να φύγει, θα συγκεντρώσει αμέσως τα συντάγματα και θα χτυπήσει ξανά. Ο Κόντσακ λυπάται που αυτός και ο Ιγκόρ δεν είναι σύμμαχοι και καλεί τους αιχμαλώτους και τους αιχμαλώτους να τους διασκεδάσουν.

Ξεκινά η σκηνή «Polovtsian Dances». Πρώτα, τα κορίτσια χορεύουν και τραγουδούν (ρεφρέν "Fly away on the wings of the wind"). Η χορογραφική δράση βασίζεται στις άριες της Πολόβτσιανης κοπέλας και της Konchakovna, εκπληκτικές στην ομορφιά και τη μελωδικότητα τους.

Τότε αρχίζει ο γενικός χορός των Polovtsy. Η δράση τελειώνει με έναν γενικό κορυφαίο χορό.

• θραύσμα μπαλέτου "Πολοβτσιανοί χοροί"από την όπερα "Prince Igor" έγινε ξεχωριστή παράσταση μπαλέτου.
• Στην όπερα έρχεται στην αρχή και στο τέλος της δεύτερης πράξης:
• Πράξη δεύτερη (δεύτερη πράξη)

Σκηνή	χρόνος	ΜΟΥΣΙΚΗ	Συμμετοχή μπαλέτου
1 Χορωδία Πολόβτσιων Κοριτσιών	6"10	«Εν απουσία νερού, το απόγευμα στον ήλιο», Polovtsian κορίτσι, χορωδία	σώμα μπαλέτου
2 Χορός των Πολόβτσιων κοριτσιών	2"21
3 Cavantina Konchakovna	5"56	«Το φως της γης σβήνει» Konchakovna, Χορωδία
4 Σκηνή και Χορωδία	2"50	Φίλες, δώστε στους αιχμαλώτους ένα ποτό, Konchakovna, Χορωδία
5 Ρετσιτάτιβ και Καβατίνα του Βλαντιμίρ	5"41	"Σιγά σιγά έσβησε η μέρα" Βλαντιμίρ Ιγκόρεβιτς
6 Ντουέτο	5"25	Είσαι Βλαντιμίρ μου Konchakovna, Vladimir Igorevich
7 Άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ	6"49	«Κανένας ύπνος, καμία ανάπαυση για την ταλαίπωρη ψυχή» Πρίγκιπας Ιγκόρ
8 Σκηνή του πρίγκιπα Ιγκόρ με το Ovlur	4"07	«Άσε με, πρίγκιπα, να πω μια λέξη» Βιβλίο. Igor, Ovlur
9 Aria Konchak	6"57	Είναι καλά ο πρίγκιπας; Κόντσακ και πρίγκιπας Ιγκόρ
10 Recitative	3"22	«Ε, φέρε τους αιχμαλώτους εδώ» Κόντσακ, πρίγκιπας Ιγκόρ
11 Πολοβτσιανός χορός με χορωδία	10"55

2. Παραστάσεις

• Παραστάσεις μπαλέτου:

Ημερομηνία παραγωγής	Θέατρο	Χορογραφία	Δημιουργοί	Ερμηνευτές, Θίασος	Ταινία
23 Οκτωβρίου 1890	Θέατρο Μαριίνσκι, Πετρούπολη	Λεβ Ιβάνοφ		Εταιρεία μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky
19 Μαΐου 1909	Θέατρο Châtelet, Παρίσι "Ρωσικές εποχές"	Μιχαήλ Φόκιν	Μαέστρος: E.A. Cooper Καλλιτέχνης: N.K. Roerich	A.R. Bolm, E.A. Smirnova, S.F. Φεντόροβα
22 Σεπτεμβρίου 1909	Θέατρο Mariinsky, Πετρούπολη	Μιχαήλ Φόκιν	Μαέστρος: E.A. Krushevsky, Εικονογράφος: K.A. Korovin	V.P. Fokina L.F. Shollar, B.F. Nijinskaya, S.F. Fedorova, A.R. Bolm
5 Νοεμβρίου 1914	Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα	A.A. Gorsky
19 Ιανουαρίου 1934	Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα	Kasyan Goleizovsky	Ζωγράφος F.F. Φεντορόφσκι	Θίασος μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι	1951 - "Μεγάλη συναυλία"
1953	Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα	Kasyan Goleizovsky	Καλλιτέχνης: Fedorovsky Μαέστρος: M.N. Zhukov	Θίασος μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι	1972 - Διασκευή οθόνης
1971	Palais des Sports, Παρίσι. Μόσχα, Πετρούπολη.	Ιγκόρ Μοϊσέεφ		Σύνολο λαϊκοί χοροίΕΣΣΔ, Μόσχα	- Προσαρμογή οθόνης

3. Σκηνοθεσία Γκολεϊζόφσκι

Κατά τη δημιουργία της παραγωγής του, ο Goleizovsky μελέτησε διεξοδικά την ιστορία. Όπως γνωρίζετε, το περιεχόμενο της λαμπρής όπερας του Borodin "Prince Igor" είναι η ανεπιτυχής εκστρατεία των πρίγκιπες Seversky Igor και Vsevolod Svyatoslavovich εναντίον των Polovtsy, που τραγουδήθηκε στο περίφημο "Tale of Igor's Campaign". Η εμφάνιση των Πολόβτσιων στη Ρωσία χρονολογείται από το δεύτερο μισό του 11ου αιώνα, πιο συγκεκριμένα, στο 1061. Για εκατόν πενήντα χρόνια, μέχρι το 1210, έγιναν περίπου πενήντα μεγάλες επιδρομές των Πολόβτσιων, και οι μικρές δεν μπορούν να μετρηθούν.

Ο Kasyan Yaroslavovich εξηγεί τη μίξη των στυλ από το γεγονός ότι οι φυλές συγχωνεύτηκαν σταδιακά στις ορδές της Polovts και συγχωνεύτηκαν μαζί τους. Αυτό το φαινόμενο είχε αντίκτυπο στη διαμόρφωση των πρωτότυπων τεχνικών χορού των Polovtsy.

• Με τον Μποροντίν, η ανατολή στη μουσική είναι γνήσια, αυθόρμητη.

Kasyan Goleizovsky - "στοιχεία στους χορούς":

1. Συγκόπωση, που τονίζεται στο «χορό των αντρών άγριο», «χορό των αγοριών», «τσαγ» και το φινάλε
2. Μια μελωδία που τυλίγει, μαγεύει με την ευδαιμονία της - "The girls dance is smooth"
3. Harmony - τα διάσημα πέμπτα του Borodin, τονίζοντας με επιτυχία και με τόλμη το συνολικό μοτίβο
4. Δυναμική - επιταχυνόμενη κίνηση από moderato σε presto
5. Nuance - Η δύναμη του ήχου. Σε τόνους και παύσεις.

4. Μουσική

Θραύσματα από τα θέματα των "Polovtsian Dances"

• Η πράξη ξεκινά με Χορωδία Πολόβτσιων κοριτσιώνΚαι Aria Konchakovna
• Χορός Πολόβτσιων κοριτσιών- πρώτος χορός (Νο. 8, presto, 6/8, Φα ματζόρε)
• Polovtsian χορός με χορωδία- (Αρ. 17. Εισαγωγή: Andantino, 4/4, A Major)
• Αργός χορός Πολόβτσιων κοριτσιών(Andantino, 4/4, A Major)
• Ο χορός των αντρών είναι άγριος(Allegro vivo, 4/4, F Major)
• Γενικός χορός(Allegro, 3/4, D Major)
• Τα αγόρια χορεύουν(Presto, 6/8, D Minor)
• Χορός των Κοριτσιών, "συρόμενος"(σε μουσική επανάληψη (επανάληψη) σε συνδυασμό με τον χορό των αγοριών μέσα γρήγορος ρυθμός(Moderato alla breve, 2/2)
• Dance of the Boys and Dance of the Cumans (επανάληψη, Presto, 6/8, D Minor)
• Final Climax Dance (Allegro con spirito, 4/4, A Major)

5. Ηχογράφηση μουσικής

1. 1970 - "Melody"
2. 1978-1979 - Θέατρο Μπολσόι: Ivan Petrov, Tatyana Tugarinova, Vladimir Atlantov, Arthur Eisen, Alexander Vedernikov, Elena Obraztsova
3. 1997 - Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Music Group "Jimmy Classic" ADD/ OM 03 - 122-124 (Σουηδία)

6. Ιστορία των παραγωγών στη Ρωσία

Στις 23 Οκτωβρίου 1890, ο χορογράφος L.I. Ivanov δημιούργησε ένα ανεξάρτητο μονόπρακτο μπαλέτο στο θέατρο Mariinsky, ως μέρος μιας παράστασης όπερας

5 Νοεμβρίου 1914 - χορογράφος Alexander Alekseevich Gorsky, Θέατρο Μπολσόι, ως μέρος μιας παράστασης όπερας)

1971 - μονόπρακτο μπαλέτο από τον χορογράφο Ιγκόρ Αλεξάντροβιτς Μοϊσέεφ στο σύνολο του λαϊκού χορού της ΕΣΣΔ. Πρεμιέρες: Palace of Sports στην Πύλη των Βερσαλλιών στο Παρίσι, Μόσχα, Μέγαρο ΜουσικήςΤσαϊκόφσκι, Λένινγκραντ και άλλες πόλεις της ΕΣΣΔ.

7. Σκηνοθεσία Φωκίν

Στις 5 Νοεμβρίου 1914, ο Mikhail Fokin δημιούργησε τη χορογραφική του εκδοχή των Polovtsian Dances στις ρωσικές εποχές του Diaghilev, η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Chatelet Theatre του Παρισιού. Με διακοσμήσεις από τον N. K. Roerich, μαέστρος E. A. Cooper; τους ρόλους έπαιξαν οι A. R. Bolm, E. A. Smirnova, S. V. Fedorova (Fedorova 2η)

Η Vera Krasovskaya έγραψε για το πώς ο Fokine ενσάρκωσε τις χορογραφικές του φαντασιώσεις στο χορό και αποκάλυψε πειστικά μουσικές εικόνες:

«Αγριόφρονες στην όψη, με πρόσωπα λερωμένα με αιθάλη και χώμα, η συγκέντρωση τους έμοιαζε περισσότερο με φωλιά άγριων ζώων παρά με ανθρώπινο στρατόπεδο… Ο σαγηνευτικά όμορφος, γεμάτος λιγούρα, κυματιστός χορός των κοριτσιών παρασύρεται από την ξέφρενη ανεμοστρόβιλο χορός των Polovtsy, που ορμούν, πετάγονται στον αέρα. Η αυλαία έπεσε σε μια στιγμή πλήρους γλεντιού και φρενίτιδας χορού.

Από τον Οκτώβριο του 2008, ο Andris Liepa προετοιμάζει ένα πρόγραμμα για την εκατονταετηρίδα των Ρωσικών Εποχών του Diaghilev με τον θίασο του Kremlin Palace.

Τον Μάρτιο/Απρίλιο του 2011, ένα εκλεπτυσμένο παριζιάνικο κοινό είδε το μπαλέτο στο Champs Elysees Theatre.

«Το 1906 - ο Diaghilev πήρε την «Έκθεση Ρωσικού Πορτραίτου» στη Γαλλία, 1907 - έγινε μουσική σεζόν, όταν ο Scriabin, ο Rimsky-Korsakov και ο Fyodor Chaliapin έφυγαν για πρώτη φορά. Και τη σεζόν 1908/1909, εμφανίστηκε ένα μπαλέτο που κατέκτησε ολόκληρο το ευρωπαϊκό κοινό, και αυτό ξεκίνησε την επίσημη πομπή του ρωσικού πολιτισμού. Δυτική Ευρώπη. Σκέφτομαι, «Ρωσικές εποχές. XXI αιώνας» είναι η συνέχεια αυτής της θριαμβευτικής πομπής της ρωσικής τέχνης, που ξεκίνησε κάποτε ο Sergei Diaghilev. Η επιρροή που είχαν οι εποχές του Ντιαγκίλεφ στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης στο σύνολό της δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί».- Α. Μ. Λιέπα

Σημειώσεις

1. Σύμφωνα με τις σημειώσεις του A.P. Borodin, το έργο ολοκληρώθηκε από τους Alexander Glazunov και Nikolai Rimsky-Korsakov. Ο Αλέξανδρος Γκλαζούνοφ αποκατέστησε από μνήμης την οβερτούρα, την οποία άκουσε την ερμηνεία του συγγραφέα στο πιάνο, ολοκλήρωσε και ενορχήστρωσε την τρίτη πράξη. Ο Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ ενορχήστρωσε τον πρόλογο, την πρώτη, τη δεύτερη και την τέταρτη πράξη και την πολοβτσιανή πορεία
2. Kasyan Goleizovskyκεφάλαιο "Περί πολόβτσιων χορών" // «Ζωή και τέχνη». - Μόσχα: ΠΟΕ, 1984.
3. "Ρωσικό μπαλέτο: Εγκυκλοπαίδεια" - www.ballet-enc.ru/html/p/poloveckie-pl8ski.html. - Μ .: «Η Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Συναίνεση», 1981. - 632 σελ.
4. "Ρωσικό μπαλέτο: Εγκυκλοπαίδεια" - www.pro-ballet.ru/html/p/poloveckie-pl8ski.html. - Μ .: «Η Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Συναίνεση», 1997. - 632 σελ. - 10.000 αντίτυπα. - ISBN 5-85370-099-1
5. "Polovtsian Dances" - www.belcanto.ru/ballet_polovtsian.html. - ελ.εντζ.«Μπελκάτο».
6. "Η τρίτη σεζόν των ρωσικών μπαλέτων άνοιξε στο Παρίσι με γεμάτο σπίτι" - www.rian.ru/culture/20110401/359870407.html. - «RIA Novosti», 01/04/2011.
7. "Οι ρωσικές εποχές του 21ου αιώνα άνοιξαν στο Παρίσι" - rus.ruvr.ru/2011/04/01/48273690.html. - ITAR-TASS, 01/04/2011.
8. Ιρίνα Κορνέεβα"Για 100 χρόνια, ο Diaghilev δεν έχει γεράσει" - www.rg.ru/2008/10/21/balet.html. -" Ρωσική εφημερίδα», 21/10/2008. - V. Federal. - Αρ. 4776.

Βιβλιογραφία

• Εγκυκλοπαίδεια "Ρωσικό Μπαλέτο". Επιστημονικός εκδοτικός οίκος "Bolshaya Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια". Εκδοτικός οίκος «Συναίνεση», σελίδα 365.
• Βιβλίο " Μεγάλο ΘέατροΗ ΕΣΣΔ». Κρατικός Μουσικός Εκδοτικός Οίκος, Μόσχα, 1958, σελίδα 57

Πολοβτσιανοί χοροίακούστε πολόβτσιους χορούς
A. P. Borodin

Πηγή πλοκής

Λίγα λόγια για το σύνταγμα του Ιγκόρ

Χορογράφος

Λεβ Ιβάνοφ

Επόμενες εκδόσεις

ΜΜ. Fokin, A.A. Gorsky, K.Ya. Goleizovsky, Ι.Α. Μοϊσέεφ

Πρώτη παραγωγή Τόπος πρώτης παράστασης

Θέατρο Μαριίνσκι

Απόσπασμα μπαλέτου της 2ης πράξης της όπερας "Prince Igor" του Ρώσου συνθέτη A.P. Borodin.

Χορωδία και πολοβτσιανός χορός σε ενορχήστρωση Alexander Porfiryevich Borodin με τη συμμετοχή του N. A. Rimsky-Korsakov για τη συναυλία Free Μουσική Σχολή 27 Φεβρουαρίου 1879. Ο Rimsky-Korsakov στο «Χρονικό» του αναφέρει τη συμμετοχή του A. K. Lyadov στην ενορχήστρωση, αλλά αυτό δεν επιβεβαιώνεται από χειρόγραφα υλικά. Οι "Polovtsian χοροί" κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα.

Η πηγή για το λιμπρέτο, που έγραψε ο ίδιος ο συγγραφέας με τη συμμετοχή του V. V. Stasov, ήταν το μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας "The Tale of Igor's Campaign", το οποίο λέει για την ανεπιτυχή εκστρατεία του πρίγκιπα Igor εναντίον των Polovtsians. Για να γράψει την όπερα, ο Μποροντίν εξοικειώθηκε με την Πολόβτσιαν λαογραφία που διατηρήθηκε στην Ουγγαρία μεταξύ των απογόνων των Πολόβτσιων. Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, η φυλή του πατέρα του Μποροντίν ήταν από τους Πολόβτσιους πρίγκιπες που αφομοιώθηκαν από τους Γεωργιανούς.

• 1 Το περιεχόμενο της πράξης μπαλέτου
• 2 Παραγωγές
  • 2.1 Παραγωγή Γκολεϊζόφσκι
  • 2.2 Σκηνοθεσία Fokine
• 3 Μουσική
  • 3.1 Εγγραφή μουσικής
    • 3.1.1 Διασκευή της μουσικής του Borodin
• 4 Σημειώσεις
• 5 Λογοτεχνία
• 6 Σύνδεσμοι

Πολόβτσιαν στρατόπεδο. Απόγευμα. Τα κορίτσια από την Πολόβτσι χορεύουν και τραγουδούν ένα τραγούδι στο οποίο συγκρίνουν ένα λουλούδι που λαχταράει για υγρασία με ένα κορίτσι που ελπίζει σε ραντεβού με τον αγαπημένο της.

Ο Khan Konchak προσφέρει στον αιχμάλωτο πρίγκιπα Ιγκόρ ελευθερία με αντάλλαγμα μια υπόσχεση να μην σηκώσει σπαθί εναντίον του. Αλλά ο Ιγκόρ λέει ειλικρινά ότι αν τον αφήσει ο Χαν να φύγει, θα συγκεντρώσει αμέσως τα συντάγματα και θα χτυπήσει ξανά. Ο Κόντσακ λυπάται που αυτός και ο Ιγκόρ δεν είναι σύμμαχοι και καλεί τους αιχμαλώτους και τους αιχμαλώτους να τους διασκεδάσουν.

Ξεκινά η σκηνή «Polovtsian Dances». Πρώτα, τα κορίτσια χορεύουν και τραγουδούν (ρεφρέν "Fly away on the wings of the wind"). Η χορογραφική δράση βασίζεται στις άριες της Πολόβτσιανης κοπέλας και της Konchakovna, εκπληκτικές στην ομορφιά και τη μελωδικότητα τους.

Τότε αρχίζει ο γενικός χορός των Polovtsy. Η δράση τελειώνει με έναν γενικό κορυφαίο χορό.

Ένα κομμάτι μπαλέτου από την όπερα "Prince Igor" έγινε ξεχωριστή παράσταση μπαλέτου για 15 λεπτά.

Στην όπερα έρχεται στην αρχή και στο τέλος της δεύτερης πράξης.

Σκηνή	χρόνος	ΜΟΥΣΙΚΗ	Συμμετοχή μπαλέτου
1 Χορωδία Πολόβτσιων Κοριτσιών	6"10	«Εν απουσία νερού, το απόγευμα στον ήλιο», Polovtsian κορίτσι, χορωδία	σώμα μπαλέτου
2 Χορός των Πολόβτσιων κοριτσιών	2"21
3 Cavantina Konchakovna	5"56	«Το φως της γης σβήνει», Konchakovna, Χορωδία
4 Σκηνή και Χορωδία	2"50	Φιλενάδες, δώστε στους αιχμαλώτους ένα ποτό, Κοντσάκοβνα, Χορωδία
5 Ρετσιτάτιβ και Καβατίνα του Βλαντιμίρ	5"41	«Σιγά σιγά η μέρα έσβησε», Βλαντιμίρ Ιγκόρεβιτς
6 Ντουέτο	5"25	«Είσαι ο Βλαντιμίρ μου», Konchakovna, Vladimir Igorevich
7 Άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ	6"49	«Κανένας ύπνος, καμία ανάπαυση για μια βασανισμένη ψυχή», Πρίγκιπας Ιγκόρ
8 Σκηνή του πρίγκιπα Ιγκόρ με το Ovlur	4"07	«Άσε με, πρίγκιπα, να πω μια λέξη», Βιβλίο. Igor, Ovlur
9 Aria Konchak	6"57	Είναι ο Πρίγκιπας υγιής, ο Κόντσακ και ο Πρίγκιπας Ιγκόρ
10 Recitative	3"22	«Γεια, φέρε τους αιχμαλώτους εδώ», Κόντσακ, Πρίγκιπας Ιγκόρ
11 Πολοβτσιανός χορός με χορωδία	10"55		Polovtsian κορίτσι, chaga, corps de ballet

Παραγωγές

• Παραστάσεις μπαλέτου:
• 23 Οκτωβρίου 1890 - Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη - ο χορογράφος Lev Ivanov δημιούργησε ένα ανεξάρτητο μονόπρακτο μπαλέτο στο θέατρο Mariinsky, ως μέρος μιας παράστασης όπερας
• 19 Μαΐου 1909 - "Ρωσικές εποχές", Θέατρο Chatelet, Παρίσι - σε σκηνή Μιχαήλ Φοκίν. Διεύθυνση ορχήστρας: E. A. Cooper, σκηνογραφία: N. K. Roerich. Ερμηνεύουν: A. R. Bolm, E. A. Smirnova, S. F. Fedorova
• 22 Σεπτεμβρίου 1909 - Θέατρο Μαριίνσκι, Αγία Πετρούπολη. Χορογράφος Mikhail Fokin. Μαέστρος: E. A. Krushevsky, καλλιτέχνης: K. A. Korovin. Καλλιτέχνες: V. P. Fokina L. F. Shollar, B. F. Nizhinskaya, S. F. Fedorova, A. R. Bolm
• 5 Νοεμβρίου 1914 - Θέατρο Μπολσόι. Χορογράφος A. A. Gorsky, ως μέρος παράστασης όπερας.
• 19 Ιανουαρίου 1934 - Θέατρο Μπολσόι. Χορογράφος Kasyan Goleizovsky. Καλλιτέχνης F. F. Fedorovsky. 1951 γυρίστηκε - "Big Concert"
• 1943 - Χορογράφος Kasyan Goleizovsky. Παράσταση στο Ντόνετσκ
• 1953 - Θέατρο Μπολσόι. Χορογράφος Kasyan Goleizovsky. Καλλιτέχνης: F. F. Fedorovsky. Μαέστρος: M. N. Zhukov. Γυρίστηκε το 1972.
• 1955 - Ο χορογράφος Kasyan Goleizovsky στο θέατρο. Κίροφ, στο Λένινγκραντ.
• 1971 - μονόπρακτο μπαλέτο από τον χορογράφο Ιγκόρ Αλεξάντροβιτς Μοϊσέεφ στο σύνολο του λαϊκού χορού της ΕΣΣΔ. Πρεμιέρες: Παλάτι των αθλημάτων στην Πύλη των Βερσαλλιών στο Παρίσι, τη Μόσχα, το Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι, το Λένινγκραντ και άλλες πόλεις της ΕΣΣΔ. Το μπαλέτο έχει γυριστεί.

Παραγωγή Γκολεϊζόφσκι

Κατά τη δημιουργία της παραγωγής του, ο Goleizovsky μελέτησε διεξοδικά την ιστορία. Όπως γνωρίζετε, το περιεχόμενο της λαμπρής όπερας του Borodin "Prince Igor" είναι η ανεπιτυχής εκστρατεία των πρίγκιπες Seversky Igor και Vsevolod Svyatoslavovich εναντίον των Polovtsy, που τραγουδήθηκε στο περίφημο "Tale of Igor's Campaign". Η εμφάνιση των Πολόβτσιων στη Ρωσία χρονολογείται από το δεύτερο μισό του 11ου αιώνα, πιο συγκεκριμένα, στο 1061. Για εκατόν πενήντα χρόνια, μέχρι το 1210, έγιναν περίπου πενήντα μεγάλες επιδρομές των Πολόβτσιων, και οι μικρές δεν μπορούν να μετρηθούν.

Ο Kasyan Yaroslavich εξηγεί τη μίξη των στυλ από το γεγονός ότι οι φυλές συγχωνεύτηκαν σταδιακά στις ορδές της Polovts και συγχωνεύτηκαν μαζί τους. Αυτό το φαινόμενο είχε αντίκτυπο στη διαμόρφωση των πρωτότυπων τεχνικών χορού των Polovtsy.

Το μπαλέτο ανέβασε ο Γκολεϊζόφσκι σύμφωνα με την παρτιτούρα. Κάθε σχέδιο χτίστηκε σύμφωνα με το ρυθμό, τη μελωδία και το ηχόχρωμα των ορχηστρικών χρωμάτων. Με τον Μποροντίν, η ανατολή στη μουσική είναι γνήσια, αυθόρμητη.

Kasyan Goleizovsky - "στοιχεία στους χορούς":

1. Συγκόπωση, που τονίζεται στο «χορό των αντρών άγριο», «χορό των αγοριών», «τσαγ» και το φινάλε
2. Μια μελωδία που τυλίγει, μαγεύει με την ευδαιμονία της - "The girls dance is smooth"
3. Harmony - τα διάσημα πέμπτα του Borodin, τονίζοντας με επιτυχία και με τόλμη το συνολικό μοτίβο
4. Δυναμική - επιταχυνόμενη κίνηση από moderato σε presto
5. Nuance - Η δύναμη του ήχου. Σε τόνους και παύσεις.

Παραγωγή Fokin

Στις 5 Νοεμβρίου 1914, ο Mikhail Fokin δημιούργησε τη χορογραφική του εκδοχή των Polovtsian Dances στις ρωσικές εποχές του Diaghilev, η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Chatelet Theatre του Παρισιού. Με διακοσμήσεις από τον N. K. Roerich, μαέστρος E. A. Cooper; τους ρόλους έπαιξαν οι A. R. Bolm, E. A. Smirnova, S. V. Fedorova (Fedorova 2η)

Η Vera Krasovskaya έγραψε για το πώς ο Fokine ενσάρκωσε τις χορογραφικές του φαντασιώσεις στο χορό και αποκάλυψε πειστικά μουσικές εικόνες:

«Αγριόφρονες στην όψη, με πρόσωπα λερωμένα με αιθάλη και χώμα, η συγκέντρωση τους έμοιαζε περισσότερο με φωλιά άγριων ζώων παρά με ανθρώπινο στρατόπεδο… Ο σαγηνευτικά όμορφος, γεμάτος λιγούρα, κυματιστός χορός των κοριτσιών παρασύρεται από την ξέφρενη ανεμοστρόβιλο χορός των Polovtsy, που ορμούν, πετάγονται στον αέρα. Η αυλαία έπεσε σε μια στιγμή πλήρους γλεντιού και φρενίτιδας χορού.

Από τον Οκτώβριο του 2008, ο Andris Liepa προετοιμάζει ένα πρόγραμμα για την εκατονταετή επέτειο των «Ρωσικών Εποχών» του Diaghilev με τον θίασο του Kremlin Palace.

Τον Μάρτιο/Απρίλιο του 2011, το εκλεπτυσμένο παριζιάνικο κοινό είδε το μπαλέτο στο Théâtre des Champs Elysées.

«Το 1906 - ο Diaghilev πήρε την «Έκθεση Ρωσικού Πορτραίτου» στη Γαλλία, 1907 - έγινε μουσική σεζόν, όταν ο Scriabin, ο Rimsky-Korsakov και ο Fyodor Chaliapin έφυγαν για πρώτη φορά. Και τη σεζόν 1908/1909, εμφανίστηκε ένα μπαλέτο που καθήλωσε ολόκληρο το ευρωπαϊκό κοινό, και αυτό ξεκίνησε την επίσημη πομπή του ρωσικού πολιτισμού σε όλη τη Δυτική Ευρώπη. Σκέφτομαι, «Ρωσικές εποχές. XXI αιώνας» είναι η συνέχεια αυτής της θριαμβευτικής πομπής της ρωσικής τέχνης, που ξεκίνησε κάποτε ο Sergei Diaghilev. Η επιρροή που είχαν οι εποχές του Ντιαγκίλεφ στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης στο σύνολό της δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί». - Α. Μ. Λιέπα

ΜΟΥΣΙΚΗ

Θραύσματα από τα θέματα των "Polovtsian Dances"

• Η πράξη ξεκινά με τη Χορωδία των Κοριτσιών Πολόβτσια και την Άρια Κοντσάκοβνα
• Dance of the Polovtsian Girls - First Dance (No. 8, presto, 6/8, F major)
• Πολοβτσιανός χορός με χορωδία - (Αρ. 17. Εισαγωγή: Andantino, 4/4, A Major)
• Αργός χορός Πολόβτσιων κοριτσιών (Andantino, 4/4, A Major)
• Άγριος χορός ανδρών (Allegro vivo, 4/4, F Major)
• Γενικός χορός (Allegro, 3/4, D Major)
• Dance of the Boys (Presto, 6/8, D Minor)
• Χορός των Κοριτσιών, «συρόμενος» (επανάληψη σε μουσική σε συνδυασμό με τον χορό των αγοριών σε γρήγορο ρυθμό (Moderato alla breve, 2/2)
• Dance of the Boys and Dance of the Cumans (επανάληψη, Presto, 6/8, D Minor)
• Final Climax Dance (Allegro con spirito, 4/4, A Major)

Ηχογράφηση μουσικής

1. 1970 - "Melody"
2. 1978-1979 - Θέατρο Μπολσόι: Ivan Petrov, Tatyana Tugarinova, Vladimir Atlantov, Arthur Eisen, Alexander Vedernikov, Elena Obraztsova
3. 1997 - Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Music Group "Jimmy Classic" ADD/ OM 03 - 122-124 (Σουηδία)

Διασκευή της μουσικής του Borodin

Δυστυχώς, η JavaScript είναι απενεργοποιημένη στο πρόγραμμα περιήγησής σας ή το απαιτούμενο πρόγραμμα αναπαραγωγής δεν είναι διαθέσιμο.
Μπορείτε να κάνετε λήψη του βίντεο ή να κάνετε λήψη του προγράμματος αναπαραγωγής για αναπαραγωγή του βίντεο στο πρόγραμμα περιήγησης. "Polovtsian Dances" σε διασκευή του Ισπανού ροκ κιθαρίστα Daniel Bautista (απόσπασμα)

Μια δημοφιλής μελωδία ερμηνεύεται από πολλούς διάσημους σύγχρονους μουσικούςκαι τζαζμέν με τη δική τους σύνθεση: Γάλλος πιανίστας Richard Clayderman, Ρώσος σαξοφωνίστας Alexei Kozlov.

Ηχογράφησε ένα τραγούδι για αγγλική γλώσσαΣάρα Μπράιτμαν.

Το 1953, δημιουργήθηκε το μιούζικαλ Kismet, το τραγούδι από το οποίο κυκλοφόρησε αργότερα το "Stranger in Paradise" ως single από τον Tony Bennett το 1954. αργότερα ηχογραφήθηκε και από άλλους ερμηνευτές, μεταξύ των οποίων: συγκρότημα TheΤέσσερις Άσσοι, Τόνι Μάρτιν, Ρέι Κόνιφ, Σάρα Μπράιτμαν.

Το συμφωνικό συγκρότημα "Niobeth" έκανε τη διασκευή του "Polovtsian Dances" το 2011.

Το ρωσικό συγκρότημα "Aria" στο σινγκλ "Battlefield" (2009) ηχογράφησε επίσης τη δική του εκδοχή της ρύθμισης ("On the Wings of the Wind").

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης ραπ Warren G, μαζί με τη Νορβηγίδα σταρ σοπράνο Sissel Kyrkjebø, ηχογράφησαν το The Rapsody Overture το 1998, το οποίο είναι ένας συνδυασμός ραπ και κλασσική μουσική, όπου κάνει ραπ σε μουσική από την όπερα του A. P. Borodin "Prince Igor"

Σημειώσεις

1. Πρίγκιπας Ιγκόρ. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. http://www.compozitor.spb.ru/catalog/?ELEMENT_ID=22181
2. "Ρωσικό μπαλέτο: Εγκυκλοπαίδεια". - Μ .: «Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Συναίνεση», 1981. - 632 σελ.
3. Kasyan Goleizovsky, κεφάλαιο "On Polovtsian Dances" στο βιβλίο "Life and Work" (1984).
4. "Ρωσικό μπαλέτο: Εγκυκλοπαίδεια". - Μ .: «Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Συναίνεση», 1997. - 632 σελ. - 10.000 αντίτυπα. - ISBN 5-85370-099-1.
5. Πολοβτσιανοί χοροί. ελ.εντζ.«Belcato». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 18 Ιουνίου 2012.
6. «Οι τρίτες σεζόν των ρωσικών μπαλέτων άνοιξαν στο Παρίσι με φουλ σπίτι». - «RIA Novosti», 01/04/2011.
7. Οι ρωσικές εποχές του 21ου αιώνα άνοιξαν στο Παρίσι. - ITAR-TASS, 01/04/2011.
8. Irina Korneeva "Για 100 χρόνια, ο Diaghilev δεν έχει γεράσει." - Rossiyskaya Gazeta, 21/10/2008. - Θέμα. Ομοσπονδιακός. - Αρ. 4776.
9. Kenyatta 2000, σελ. 14

Βιβλιογραφία

• Εγκυκλοπαίδεια "Ρωσικό Μπαλέτο". Επιστημονικός εκδοτικός οίκος «Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια». Εκδοτικός οίκος «Συναίνεση», σελίδα 365.
• Το βιβλίο «Το θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ». Κρατικός Μουσικός Εκδοτικός Οίκος, Μόσχα, 1958, σελίδα 57

Συνδέσεις

• Περίληψη της όπερας
• Βίντεο: Πολοβτσιανοί χοροί
• Βίντεο: Polovtsian χοροί, θέατρο Mikhailovsky
• το κατόρθωμα Rapsody. Warren G κατόρθωμα. Sissel - Prince Igor (1997) HD

Μπαλέτα του Mikhail Fokine
	Acis and Galatea (1905) Evnika (1907) Chopiniana (1907) Περίπτερο της Αρμίδας (1907) Swan (1907) (1909) Γιορτή (1909) Κλεοπάτρα (1909) Καρναβάλι (1910) Scheherazade (19101) Firientals (19101) ) The Vision of the Rose (1911) Narcissus (1911) The Martyrdom of Saint Sebastian (1911) The Underwater Kingdom (1911) Petrushka (1911) Butterflies (1912) The Blue God (1912) Tamara (1912) Daphnis and Chloe ) The Legend of Joseph (1914) ) Golden Cockerel (1914) Midas (1914) Eros (1915) Faust (1925) Russian Soldier (1941)

Polovtsian χοροί, Polovtsian χοροί 23 Οκτωβρίου, Polovtsian χοροί youtube, Polovtsian χοροί Moiseev ensemble, Polovtsian χοροί λήψη, Polovtsian χοροί λέξεις, Polovtsian χοροί ακούστε

Polovtsian χοροί Πληροφορίες για

Το Θέατρο Natalia Sats, μαζί με το Ίδρυμα Russian Seasons - XXI Century, συνεχίζει να εξοικειώνει το κοινό με τα αριστουργήματα του παγκοσμίου φήμης χορογράφου Mikhail Fokin και παρουσιάζει τα μπαλέτα Scheherazade, Chopiniana και Polovtsian Dances, που πρωτοεμφανίστηκαν στον κόσμο εκατό χρόνια. πριν ως μέρος των Russian Seasons Sergei Diaghilev στο Παρίσι, και τώρα ανακαινίστηκε από τον χορογράφο Andris Liepa.

«Αναλάβαμε αυτή την παραγωγή να μην γίνουμε καλύτερος από τον Μιχαήλ Fokin, αλλά να είναι στις τάσεις της καινοτομίας του. Ο Φόκιν, εκτός από την άνευ όρων ιδιοφυΐα του ως χορογράφου κλασικός χορός, ήταν καινοτόμος στη διαρκή αναζήτηση νέων μορφών αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφορετικών σκηνικών ειδών. Είμαι στην ευχάριστη θέση να σας παρουσιάσω τη νέα ενσάρκωση του εικοσαετούς ονείρου και της δουλειάς μου. Δεν υπάρχει ούτε μια μέρα που να μην σκέφτομαι τις «Ρωσικές εποχές», τους δημιουργούς και τους συμμετέχοντες», - λέει ο Άντρις Λιέπα.

Τις προηγούμενες σεζόν, το Natalia Sats Theatre, μαζί με τον Andris Liepa και το ίδρυμά του, κυκλοφόρησε ήδη δύο παραστάσεις από την κληρονομιά του Mikhail Fokin, χάρη στις οποίες οι θεατρίνοι της πρωτεύουσας είχαν την ευκαιρία να δουν τα μπαλέτα του The Firebird και Petrushka στη μουσική του Ιγκόρ Στραβίνσκι. Και το 2013, ανέβηκε η όπερα The Golden Cockerel, στη σκηνική εκδοχή της οποίας μεγάλο ρόλοπαίζει μπαλέτο. Η παράσταση πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία όχι μόνο στη σκηνή της Μόσχας, αλλά και στο κλείσιμο ετήσιο φεστιβάλ"Diaghilev Seasons" στο Παρίσι το 2013.

Σε συνεργασία με το Ίδρυμα
"ΡΩΣΙΚΕΣ ΕΠΟΧΕΣ - XXI αιώνας"

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, ίσως απάντησαν στη δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να εκπέμπουμε στην πύλη Kultura.RF. Πού πρέπει να απευθυνθούμε;
• Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην "Αφίσα" της πύλης;
• Βρέθηκε ένα σφάλμα στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στους συντάκτες;

Εγγραφείτε στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται καθημερινά

Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookies διαγραφούν, εμφανίζεται ξανά η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι στο στοιχείο "Διαγραφή cookies" δεν υπάρχει πλαίσιο ελέγχου "Διαγραφή κάθε φορά που βγαίνετε από το πρόγραμμα περιήγησης".

Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης Kultura.RF

Εάν έχετε μια ιδέα για εκπομπή, αλλά δεν υπάρχει τεχνική δυνατότητα να την πραγματοποιήσετε, σας προτείνουμε να συμπληρώσετε μια ηλεκτρονική φόρμα αίτησης εντός εθνικό έργο"Πολιτισμός": . Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί μεταξύ 1 Σεπτεμβρίου και 31 Δεκεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από τις 16 Μαρτίου έως την 1η Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την επιτροπή εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο (ίδρυμα) μας δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα Ενοποιημένος Πληροφοριακός Χώρος στη Σφαίρα του Πολιτισμού: . Εγγραφείτε και προσθέστε τα μέρη και τις εκδηλώσεις σας σύμφωνα με . Μετά την επαλήθευση από τον συντονιστή, πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.

Η δράση λαμβάνει χώρα στο στρατόπεδο Polovtsian το 1185.

Ιστορία της δημιουργίας

Την άνοιξη του 1869, ένας εξέχων κριτικός τέχνης και μουσικοκριτικός V. V. Stasov (1824-1906), ο οποίος ήταν ο ιδεολόγος του κύκλου των μουσικών της Αγίας Πετρούπολης, που έλαβε το όνομα πανίσχυρη χούφτα, κάλεσε τον Borodin, τότε συγγραφέα συμφωνιών και ρομάντζων, να γράψει μια όπερα. Ως πλοκή, πρότεινε ένα επικό θέμα από αρχαία ρωσική ιστορία. Η βάση του λιμπρέτου, το αρχικό προσχέδιο του οποίου έγινε από τον ίδιο τον Stasov, βασίστηκε στο μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας "The Tale of Igor's Campaign" (1185-1187). Ο Borodin αποφάσισε να ακούσει αυτή τη συμβουλή, λαμβάνοντας ως βάση το σκίτσο του Stasov. Προσέγγισε τη δημιουργία του λιμπρέτου σαν επιστήμονας: μελέτησε πολλά διαφορετικά ιστορικές πηγές, συμπεριλαμβανομένων χρονικών, παλιών ιστοριών "Zadonshchina" και " Σφαγή στο Μαμάεβο”, ιστορική έρευνα, έπη, μουσική των απογόνων του Polovtsy, και μάλιστα επισκέφτηκε τους τόπους εκείνων των αρχαίων γεγονότων.

Το περιεχόμενο της όπερας ήταν η ανεπιτυχής εκστρατεία κατά του Polovtsy του Πρίγκιπα Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavich, η σύλληψή του και η απόδρασή του από την αιχμαλωσία. Η δράση έλαβε χώρα τόσο στο Putivl, τον τόπο της βασιλείας του Igor, όσο και στο στρατόπεδο Polovtsian. Η όπερα δημιουργήθηκε εδώ και πολλά χρόνια, αφού το έργο συνεχίστηκε μόνο σε βολές και εκκινήσεις, σε μικρά διαστήματα μεταξύ πολλών επίσημων καθηκόντων: διδασκαλία μαθημάτων, επιστημονική έρευνα, διοικητικά και κοινωνικές δραστηριότητες. Σε γενικές γραμμές, ο "Prince Igor" ήταν αφιερωμένος σε 18 χρόνια. Ο συνθέτης δημιούργησε πολοβτσιανικούς χορούς το καλοκαίρι του 1875, ενώ βρισκόταν σε διακοπές στη Μόσχα. Εμφανίστηκαν το φθινόπωρο σε έναν κύκλο φίλων, σύμφωνα με τον Borodin με γράμματα, έκαναν θραύση. Η όπερα δεν ολοκληρώθηκε ποτέ στο σύνολό της. Μετά το θάνατο του συνθέτη, ο Glazunov το ολοκλήρωσε με βάση τα υπόλοιπα σκίτσα και ο Rimsky-Korsakov το ενορχήστρωσε. πλέονπληκτρολόγιο. Η πρεμιέρα του «Prince Igor» έγινε στις 23 Οκτωβρίου (4 Νοεμβρίου) 1890 στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Πόλοβτσιαν χορούς ανέβασε ο Λ. Ιβάνοφ και έκαναν τρομερή εντύπωση στο κοινό.

Το 1909 στράφηκε στη μουσική του Borodin και του M. Fokin (1880-1942), ενός εξέχοντος Ρώσου καινοτόμου χορογράφου, που έψαχνε επίμονα τρόπους να αναπληρώσει το ρεπερτόριο των Ρωσικών Εποχών στο Παρίσι, που οργάνωσε ο Diaghilev. Ο Φόκιν σκηνοθέτησε ξανά τους Πολόβτσιαν Χορούς, χωρίς σκόπιμα να πάρει τίποτα παραγωγή όπεραςΛ. Ιβάνοβα. Κατάφερε όχι μόνο να ενσαρκώσει έξοχα τις ξέφρενες χορογραφικές του φαντασιώσεις στο χορό, αλλά και να αποκαλύψει πειστικά μουσικές εικόνες. «Άγρια στην όψη, με πρόσωπα λερωμένα με αιθάλη και χώμα, με πράσινες ρόμπες, με κόκκινες και καφέ-κίτρινες κηλίδες, με φωτεινά ριγέ παντελόνια, η συγκέντρωση τους έμοιαζε περισσότερο με φωλιά άγριων ζώων παρά με κατασκήνωση ανθρώπων». Ο δελεαστικά όμορφος πρώτος χορός -των κοριτσιών- είναι ομαλός, κυματιστός, γεμάτος μαρασμό. Είναι σαν να παρασύρεται από τον χορό των αντρών, βασισμένος σε μια ξέφρενη κίνηση ανεμοστρόβιλου. Οι Polovtsy ορμούν, «πετάει στον αέρα με τα πόδια σφιγμένα στα γόνατα. Στον βίαιο χορό τους, το τρέξιμο των αλόγων, το πέταγμα των αετών της στέπας, το χτύπημα των βελών προέκυψε αμέσως "(V. Krasovskaya). Ο χορός των αγοριών είναι επίσης εντυπωσιακός - άγρια ​​ρυθμικός, με ένα ιδιόμορφα μεταβαλλόμενο ομαδικό μοτίβο. Ο τελικός γενικός χορός αιχμαλωτίζει με αυθόρμητη πίεση, βάρβαρα ωμή δύναμη. Όλα τα θέματα που ακούστηκαν προηγουμένως είναι ενωμένα εδώ, συνυφασμένα σε μια φρενήρη κίνηση. «... ένα σύγχρονο ρεύμα ... πλημμύρισε τη σκηνή, κυλώντας κατά κύματα, όταν το πλήθος που έτρεχε ξέφυγε απότομα σε άλλη κατεύθυνση, έτσι ώστε, έχοντας οπισθοχωρήσει, επαναλάβετε ξανά το μοτίβο της επιδρομής - το σερφ ... Τα σώματα ταλαντεύτηκαν σε ένα πανίσχυρο ξόρκι ομοφωνίας, σαν να αντηχεί τη χορωδία, δοξάζοντας τον Χαν. Η μαγεία, ο σαμανισμός ήταν στις επαναλήψεις ενός βιαστικού άλματος, που κόπηκε από ένα ξαφνικό σκύψιμο, στα ίδια πιτσιλίσματα των χεριών, στην ίδια φρενίτιδα του χορού. Η αυλαία έπεσε τη στιγμή του πλήρους γλεντιού της ”(V. Krasovskaya). Το Polovtsy στην τελευταία παρόρμηση όρμησε σαν χιονοστιβάδα κατευθείαν στο κοινό.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά ως μέρος των Ρωσικών Εποχών στο Θέατρο Châtelet στο Παρίσι στις 19 Μαΐου 1909 και στις 22 Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους χρησιμοποιήθηκε για την επανέναρξη του Πρίγκιπα Ιγκόρ στο θέατρο Mariinsky. Η νέα παραγωγή έγινε δεκτή με ενθουσιασμό τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους θεατρικούς κύκλους.

Οικόπεδο

Δεν υπάρχει πλοκή ως τέτοια. Η δράση διαδραματίζεται στο στρατόπεδο Polovtsian, στη στέπα, την απέραντη έκταση της οποίας σπάνε μόνο οι σκηνές των νομάδων. Τα κορίτσια περικυκλώνουν τον χώρο σε έναν φαρδύ στρογγυλό χορό, οι Πολόβτσι σαρώνουν πάνω τους σε έναν ανεμοστρόβιλο, το καθένα διαλέγει ένα θύμα για τον εαυτό του. Οι νεαροί άνδρες προσπαθούν να τους εμποδίσουν, αλλά το πλήθος που τρέχει τους παρασύρει. Στο μαγικό χορευτικό κίνημα, όλοι επαινούν τον Χαν.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η μουσική των Polovtsian χορών διακρίνεται από μια πειστική ενσάρκωση ανατολίτικων εικόνων, στοιχειώδη δύναμη, πραγματικά εκθαμβωτική λάμψη και ταυτόχρονα χάρη και πλαστικότητα. Τέσσερις διαφορετικές σκηνές συγχωνεύονται σε συνεχή δράση. Ο απαλός χορός των κοριτσιών, το αχαλίνωτο αρσενικό, τα γρήγορα και ανάλαφρα αγόρια εναλλάσσονται σε αντίθεση. Η σκηνή τελειώνει με έναν γενικό βίαιο, ιδιοσυγκρασιακό ανεμοστρόβιλο χορό.

L. Mikheeva

Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 19 Μαΐου 1909 στο πλαίσιο της Ρωσικής σεζόν, Παρίσι.

Η παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του Αλεξάντερ Μποροντίν Πρίγκιπας Ιγκόρ έγινε στο θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη το 1890. Την ίδια περίοδο ο χορογράφος Λεβ Ιβάνοφ συνέθεσε και ανέβασε τους χορούς αυτής της όπερας, βασιζόμενος στην πλοκή. Η χορογραφία δεν έχει διατηρηθεί, οι απόψεις των συμμετεχόντων είναι πολύ αντιφατικές. Όμως είναι ξεκάθαρο ότι αυτοί οι χοροί δεν τράβηξαν ιδιαίτερη προσοχή. Ως εκ τούτου, όταν ο Sergei Diaghilev σχεδίασε την παρισινή "Ρωσική σεζόν" το 1909, στην οποία τα μέρη της όπερας και του μπαλέτου ήταν σχεδόν ίσα, πρότεινε στον σκηνοθέτη Alexander Sanin να ανεβάσει τη δεύτερη πράξη του "Prince Igor" και τον Mikhail Fokin να συνθέσει τους χορούς. στηριζόμενος εκεί.

Ο χορογράφος θυμήθηκε την ιδέα του με αυτόν τον τρόπο: «Στους Polovtsian Dances, προσπάθησα να δώσω ένα παράδειγμα εκφραστικού μαζικού χορού. Πριν από αυτό, τα καθήκοντα του corps de ballet στην παράσταση περιορίστηκαν κυρίως στο παρασκήνιο για τους χορούς της μπαλαρίνας ή σολίστ, με τη συνοδεία. Υπήρχαν χοροί corps de ballet εντελώς χωρίς τη συμμετοχή σολίστ. Όλα εκτός από τα καθήκοντά του περιορίστηκαν σε ένα στολίδι στην κίνηση, στην ενοποίηση των χορευτών σε έναν ρυθμό. Υπήρχαν μεταβάσεις και ομαδοποιήσεις που χαϊδεύουν το μάτι Αλλά δεν μίλησαν για την έκφραση συναισθημάτων, για έκσταση, για πνευματική ανάταση με το σώμα του μπαλέτου. Το να δημιουργήσω έναν χορό - συναρπαστικό, συναρπαστικό - ήταν για μένα μια ενδιαφέρουσα αποστολή ... "Polovtsian Dances" θεωρώ έναν από τα σημαντικότερα έργα μου.

Η δεύτερη πράξη της όπερας, όπως είναι γνωστό, διαδραματίζεται στο στρατόπεδο Polovtsian. Ο πρίγκιπας Ιγκόρ, ο γιος του Βλαντιμίρ και άλλοι Ρώσοι στρατιώτες μαραζώνουν εδώ αιχμάλωτοι. Η αιχμαλωσία δεν είναι σωματικά βαριά, αλλά μάλλον «γλυκιά». Οι οικοδεσπότες, που ονειρεύονται να γίνουν όχι εχθροί, αλλά φίλοι των Ρώσων, παρακαλούν και τους διασκεδάζουν με κάθε δυνατό τρόπο. Οι ίδιοι οι χοροί των Polovtsy ολοκληρώνουν τη δράση, γεμάτη με χορούς αιχμαλώτων "λόγω της Κασπίας", σκηνή αγάπης Konchakovna και Vladimir, άριες των Konchak και Igor (ο τελευταίος σταμάτησε στο Παρίσι). Η μουσική του Borodin δεν προσπάθησε για την εθνογραφική αλήθεια και όπου μπορούσε να βρεθεί. Από την άλλη, η εικόνα της έκτασης της στέπας, η αχαλίνωτη θέληση των άγριων ιππέων που ορμούσαν ξέφρενα, μετέφερε ο συνθέτης με ρυθμική ελευθερία εκπληκτική για την εποχή του. Ο χορογράφος προσπάθησε να ταιριάξει τον συνθέτη στην εικονιστική δομή, χρωματίζοντάς τον με δυνατά μοτίβα.

Τα κορίτσια αρχίζουν σιγά σιγά το μέρος τους. Κινούμενοι ομαλά και νωχελικά, ομαδοποιούν σταδιακά δύο κύκλους, ανάμεσα στους οποίους χορεύουν τρεις σολίστ. Η μουσική αλλάζει απότομα ρυθμό - η παρατήρηση του Borodin: "Dance of men, wild." Σε ένα άλμα εις ύψος με λυγισμένα πόδια, ο Polovchanin πετάει έξω πρώτος, με το τόξο του απειλητικά σηκωμένο. Πίσω του τον συνδυασμό επαναλαμβάνουν τέσσερις ακόμη τοξότες. Ο ρυθμός του χορού αυξάνεται, οι τοξότες γεμίζουν τη σκηνή, τα κορίτσια στριμώχνονται στα φτερά. Η ρίψη στη ράμπα συνοδεύεται από τα χτυπήματα των τόξων στο έδαφος. Η χορωδία τραγουδά τη δόξα του Χαν. Ο γενικός χορός αρχίζει. Οι τοξότες ορμούν τώρα ο ένας προς τον άλλον, μετά άγρυπνα, σαν σε κυνήγι, κοιτούν για θήραμα.

Εμφανίζεται «Θήραμα» - κορίτσια - επιβραδύνοντας έντρομα. Οι Polovchanin εισβάλλουν στον κύκλο που σχηματίζουν αυτοί, ακολουθούμενοι από άλλους κυνηγούς. Ζευγάρια σχηματίζονται και μετά χωρίζουν. Στη μουσική που διακόπηκε ξαφνικά, κάθε πολεμιστής πετούσε το επιλεγμένο θύμα του στον ώμο του. Σκιάζονται από λεπτούς νέους. Ο χορός του νεαρού Polovtsy ξεκινά γρήγορα, τρελαίνοντας γύρω από τη σκηνή, χτυπώντας ρυθμικά τα γόνατα και τις φτέρνες τους. Πηδώντας σε διαφορετικές κατευθύνσεις, τα ιδιότροπα μοτίβα χορού τελειώνουν με πτώση στο πάτωμα στο προσκήνιο. Τα σώματα έχουν ήδη εξαντληθεί, και τα πόδια και τα χέρια εξακολουθούν να κόβουν τον αέρα, μην προλαβαίνοντας να υπακούσουν στην εντολή του εγκεφάλου. Το φινάλε χτίστηκε με βάση την αρχή ενός χορογραφικού κώδικα. Το ρεύμα του χορού Polovtsy απαθανάτισε όλη τη σκηνή, τα κύματα άλλαζαν συνεχώς κατεύθυνση, ξανά και ξανά πατώντας τα πάντα στο πέρασμά τους. Μαγεία, σαμανικές επαναλήψεις κινήσεων συγχωνεύτηκαν με χορωδιακά ξόρκια. Η τρέλα του χορού μεγάλωνε, και η αυλαία έπεσε τη στιγμή του πλήρους γλεντιού ενός καλά οργανωμένου στοιχείου.

Ο Alexandre Benois, ως αυτόπτης μάρτυρας της περιοδείας στο Παρίσι, ανέφερε στην πατρίδα του: «Ιδιαίτερα επιτυχημένος, κατά κάποιο τρόπο κεντρική απόδοσηαποδείχθηκε ότι ήταν το "Polovtsian στρατόπεδο" από το Borodino "Prince Igor". Και αυτό δεν συμβαίνει τόσο επειδή οι χορωδίες τραγούδησαν αρμονικά, ο Petrenko ήταν όμορφος στο ρόλο της Konchakovna και ο Smirnov ερμήνευσε με ευχαρίστηση την τρυφερή άρια του, όχι τόσο χάρη στο ποιητικό, ευρύχωρο, άγριο τοπίο του Roerich, με τον καπνό να εκτείνεται από τα γιούρτ μέχρι το φλεγόμενος βραδινός ουρανός, όχι τόσο λόγω της καλής επιλογής των κοστουμιών. Όχι, ο "Polovtsian Stan" "νίκησε το Παρίσι" χάρη στην ευρηματικότητα του Fokine και την παρουσία στη σκηνή των αναντικατάστατων χορευτών μπαλέτου μας (αυτοί οι νέοι του μπαλέτου είναι ως επί το πλείστον ένθερμοι θαυμαστές είτε του Gorsky είτε του Fokine), που αφοσιώθηκαν τόσο πολύ στον ρόλο τους (μπορούμε να πούμε ότι όλοι τους ένας ρόλος), τόσο τον επέζησαν, τόσο μετενσαρκώθηκαν όσο κάποια αρχαία ηρωικά άγρια ​​και ευαίσθητα κορίτσια της στέπας, που ήταν αδύνατο να μην πιστέψουμε αυτό που συνέβαινε στη σκηνή.

Ο διευθυντής του θιάσου Diaghilev Σεργκέι Γκριγκόριεφ επιβεβαιώνει: «Στο τέλος της παράστασης, υπήρχαν χοροί με τη συνοδεία μιας πλήρους ορχήστρας και μεγάλη χορωδίαΌπερα της Μόσχας. Η εντύπωση από αυτή τη σκηνή και από τη μουσική ήταν τόσο μεγάλη που το βροντερό χειροκρότημα διέκοψε επανειλημμένα τη δράση και όταν έπεσε η αυλαία, ο ενθουσιασμός ήταν απερίγραπτος. Για λίγο ξέχασαν ακόμη και τον Chaliapin, που τραγούδησε Konchak. Το πάρτι του κύριου πολεμιστή έπαιξε ο Adolf Bolm και κανείς δεν μπορούσε να συγκριθεί μαζί του σε αυτόν τον ρόλο. Η Σόφια Φεντόροβα χόρεψε εμπρηστικό το Πολόβτσιο κορίτσι και όλος ο θίασος ξεπέρασε τον εαυτό του».

Το Imperial Mariinsky Theatre εμφανίστηκε ήδη στις 22 Σεπτεμβρίου του ίδιου 1909 νέα παραγωγήόπερες του Μποροντίν, οι οποίες περιλάμβαναν και τους Πολόβτσιους Χορούς του Φόκιν. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Konstantin Korovin αναγνωρίστηκαν ως επιτυχημένα, αν και ήταν στην πράξη Polovtsian που, κατά γενική ομολογία, ήταν κατώτερα από τα Roerich, που έγιναν διάσημα σε όλο τον κόσμο χάρη στην περιοδεία του θιάσου Diaghilev. Στις επόμενες παραγωγές του "Prince Igor" προσπάθησαν επίσης να διατηρήσουν τη χορογραφία του Fokine. Τώρα παίζεται επίσης σε ξεχωριστές βραδιές, μαζί με το The Phantom of the Rose, το The Dying Swan και άλλα αριστουργήματα του Fokine. Στη Μόσχα, ο Alexander Gorsky (1914), ο Kasyan Goleizovsky (1934) και ο Igor Moiseev (1971) παρουσίασαν τους πρωτότυπους Πολόβτσιαν χορούς τους.

A. Degen, I. Stupnikov