Προφανώς, η "ομίχλη σε ένα πευκοδάσος", που εκτίθεται με επιτυχία σε μια κινητή έκθεση στη Μόσχα (τώρα στην ιδιωτική συνέλευση της Τσεχοσλοβακίας) έδωσε το Shishkin και Savitsky μια αμοιβαία επιθυμία να γράψει ένα παρόμοιο τοπίο στο κίνητρο με την ένταξη ενός είδους της σκηνής του είδους με τηγανητές αρκούδες. Μετά από όλα, το leitmotif της διάσημης εικόνας του 1889 είναι μόνο ομίχλη σε ένα πευκοδάσος. Κρίνοντας από την περιγραφή του τοπίου στην Τσεχοσλοβακία, το πίσω σχέδιο γι 'αυτό με ένα οικόπεδο πυκνό δάσος μοιάζει με τον απομακρυσμένο τύπο της ζωγραφικής της ζωγραφικής στο πευκοδάσος, που ανήκει στην κρατική γκαλερί Tretyakov. Και αυτό επιβεβαιώνει και πάλι τη δυνατότητα της σχέσης και των δύο ζωγραφικών. Προφανώς, στο σκίτσο του Shishkin (δηλαδή, καθώς σχεδιάστηκαν από ένα σύστημα τοπίου), Savitsky και έγραψαν αρκούδες στην ίδια την εικόνα. Αυτές οι αρκούδες με κάποιες διαφορές στις θέσεις και σε ποσότητες (πρώτα υπήρχαν δύο) εμφανίζονται σε όλα τα προπαρασκευαστικά σκίτσα και σκίτσα του shishkin. Και υπήρχαν πολλά από αυτά. Σε ένα από τα κρατικά ρωσικά μουσείο, αποθηκεύονται επτά σκίτσα μολυβιών. Οι αρκούδες αποδείχθηκαν από το Savitsky τόσο τυχεροί που υπογράφηκε ακόμη μαζί με το shishkin στην εικόνα. Ωστόσο, πήρα την κατάργηση της υπογραφής, αποφασίζοντας να εγκρίνει μόνο για αυτή την εικόνα μόνο η συγγραφή του shishkin. Μετά από όλα, σε αυτό, "από το σχέδιο και ο τερματισμός με την εκπλήρωση, όλα μιλά για τον τρόπο ζωγραφικής, σχετικά με τη δημιουργική μέθοδο που χαρακτηρίζει το shishkin."

Σχετικά με τη Σανκίνα δήλωσε: "Ο ρεαλιστής είναι πεπεισμένος, ένας ρεαλιστής στον εγκέφαλο των οστών, βαθιά συναίσθημα και ζεστά αγαπώντας τη φύση ...". Αλλά ταυτόχρονα ο καλλιτέχνης σχεδιάζει ένα τοπίο, τον θεσπίζει, προσφέροντας μια συγκεκριμένη "φυσική απόδοση".

Ένα διασκεδαστικό κίνητρο είδους που εισήχθη στην εικόνα προωθεί σε μεγάλο βαθμό τη δημοτικότητά του, αλλά η πραγματική αξία του έργου ήταν μια τέλεια έντονη κατάσταση της φύσης. Αυτό δεν είναι μόνο ένα πευκοδάσος από κωφούς, δηλαδή το πρωί στο δάσος με αυτό που δεν έχει ονειρευτεί ακόμα ομίχλη, με εύκολα αγωνισμένες κορυφές τεράστιων πεύκων, κρύες σκιές στα κύπελλα. Αισθάνθηκε το βάθος της χαράδρας, της άγριας φύσης. Η παρουσία μιας οικογένειας αρκούδων, που βρίσκεται στην άκρη αυτής της χαράδρας, δημιουργεί τον θεατή την αίσθηση της απομακρυσμένης και κώφωσης του άγριου δάσους.

"Η Ρωσία είναι μια χώρα τοπίων", δήλωσε ο Shishkin. Δημιούργησαν πολλά καλλιτεχνικά σύμβολα τοπίου της Ρωσίας και η εικόνα είναι για πολλές γενιές ανθρώπων σε ολόκληρο τον πλανήτη με έναν από αυτούς τους χαρακτήρες.

Έτσι συνέβη αυτό για τη συσκευασία καραμελών "αρκούδα kosolapiy" και τα ανάλογα του βλεφάρου, οι σχεδιαστές επέλεξαν την εικόνα του Shishkin και του Savitsky. Και αν ο Shishkin είναι γνωστός στα δασικά τοπία, τότε η Savitsky θυμήθηκε με αποκλειστικές αρκούδες με ένα ευρύ θεατή.

Με τη σπάνια εξαίρεση στο οικόπεδο των εικόνων του Shishkin (αν κοιτάξετε αυτή την ερώτηση) μια - φύση. Ivan Ivanovich - Ενθουσιώδεις, στην αγάπη. Και ο θεατής γίνεται γυαλιά μιας επίδειξης ενός ζωγράφου με φυσικές εκτάσεις.

Ο Shishkin ήταν ένας ασυνήθιστος δάσος γνώστης. Σχετικά με τα δέντρα διαφορετικών φυλών, γνώριζε τα πάντα και παρατήρησε το σφάλμα στην εικόνα. Στα πτερύγια, οι μαθητές του καλλιτέχνη ήταν έτοιμοι με την κυριολεκτική έννοια να κρυφτούν στους θάμνους, απλώς να μην ακούσουν την εξάπλωση στο πνεύμα "μια τέτοια σημύδα δεν μπορεί να είναι" ή "αυτά τα πεύκα του butaforski".

Όσον αφορά τους ανθρώπους και τα ζώα, εμφανίστηκαν περιστασιακά στους πίνακες του Ιβάν Ivanovich, αλλά ήταν μάλλον το φόντο, παρά το αντικείμενο της προσοχής. "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος" είναι ίσως ο μόνος καμβάς όπου οι αρκούδες ανταγωνίζονται με το δάσος. Για αυτό χάρη σε έναν από τους καλύτερους φίλους Shishkin - ο καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Σαβίτσκυ.

Ο σχεδιασμός της ζωγραφικής πρότεινε ο Shishkin Savitsky, ο οποίος αργότερα πραγματοποίησε συν-συγγραφέα και απεικόνισε τα στοιχεία της αρκούδας. Αυτές οι αρκούδες με κάποιες διαφορές σε θέσεις και ποσότητες (πρώτα υπήρχαν δύο από αυτούς) εμφανίζονται στα προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα. Τα ζώα αποδείχθηκαν από το Savitsky τόσο με επιτυχία ότι υπογράφηκε ακόμη και στην εικόνα μαζί με το shishkin. Ο ίδιος ο Savitsky είπε στους συγγενείς του: "Η εικόνα πωλείται για 4 χιλιάδες, και είμαι μέλος της 4ης μετοχής".

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" - μια εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Κωνσταντίν Σάβιτσκυ. Ο Savitsky έγραψε αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Paul Tretyakov ανακατεύει την υπογραφή του, οπότε η εικόνα της εικόνας συχνά υποδεικνύεται από ένα shishkin.

Η εικόνα περιγράφει την κατάσταση της φύσης, που βλέπει ο καλλιτέχνης στο νησί της Γόρομπας. Εμφανίζεται ένα κωφός πυκνό δάσος, αλλά το ηλιακό φως, σπάζοντας τις στήλες των ψηλών δέντρων. Το βάθος των χαράδων, η δύναμη των αιωνών-παλιά δέντρα, είναι, το φως του ήλιου, όπως ήταν, κοιτάζει ο πυκνός δάσος. Αισθάνοντας τα πρωινά κατεψυγμένα ρουλεμάν.

Πορτρέτο του Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) Βούρτσα Ι. Ν. Kramsky. 1880.

Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Η φωτογραφία.

Ivan Shishkin. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. 1889 Γκαλερί Tretyakov

"Το πρωί σε ένα πευκοδάσος" είναι η πιο διάσημη εικόνα του Ivan Shishkin. Όχι, πάρτε παραπάνω. Αυτή είναι η πιο δημοφιλής εικόνα στη Ρωσία.

Αλλά αυτό το γεγονός, όπως μου φαίνεται, το αριστούργημα φέρνει λίγη χρήση. Ακόμη και τον πονάει.

Όταν είναι πολύ δημοφιλές, αναβοσβήνει παντού και παντού. Σε κάθε σεμινάριο. Στα περιτυλίγματα καραμελών (όπου είναι η δημοτικότητα της τρελής ζωγραφικής και ξεκίνησε πριν από 100 χρόνια).

Ως αποτέλεσμα, ο θεατής εξαφανίζεται ενδιαφέρον για την εικόνα. Γλιστράμε σε αυτό μια γρήγορη εμφάνιση με τη σκέψη "Α, είναι και πάλι ...". Και να περάσει.

Για τον ίδιο λόγο, δεν γράψα γι 'αυτήν. Αν και για αρκετά χρόνια γράφω άρθρα σχετικά με τα αριστουργήματα. Και θα ήταν δυνατό να εκπλαγείτε πώς πέρασα αυτό το blockbuster. Αλλά τώρα ξέρετε γιατί.

Είμαι σταθερός. Γιατί θέλω να κοιτάξω το αριστούργημα του Shishkin μαζί σας πιο στενά.

Γιατί "πρωί σε ένα πευκοδάσος" - αριστούργημα

Ο Shishkin ήταν ένας ρεαλιστής για τον εγκέφαλο του οστού. Απεικόνισε το δάσος είναι πολύ πιστευτό. Προσεκτικά μαζεύοντας χρώματα. Ένας τέτοιος ρεαλισμός καθυστερεί εύκολα τον θεατή στην εικόνα.

Κοιτάξτε τουλάχιστον για λύσεις χρώματος.

Ανοιχτές σμαραγδένιες βελόνες στη σκιά. Ανοιχτό πράσινο χρώμα του νεαρού γρασιδιού στις ακτίνες του πρωινού ήλιου. Σκούρα καλύμματα στο δέντρο πέφτουν.

Η ομίχλη είναι επίσης πρόθυμη από έναν συνδυασμό διαφορετικών αποχρώσεων. Πρασινωπό σε σκιά. Μπλε στο φως. Και πηγαίνει σε κιτρινωπή πιο κοντά στις κορυφές των δέντρων.

Ivan Shishkin. Πρωί σε ένα πευκοδάσος (θραύσμα). 1889 Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα

Όλη αυτή η πολυπλοκότητα δημιουργεί τη συνολική εντύπωση της παρουσίας σε αυτό το δάσος. Αγγίξτε αυτό το δάσος. Και όχι μόνο το βλέπουμε. Η Mastery είναι απίστευτη.

Αλλά οι πίνακες του Shishkin, δυστυχώς, συχνά συγκρίνονται με τις φωτογραφίες. Λαμβάνοντας υπόψη τους κυρίους βαθιά ντεμοντέ. Γιατί ένας τέτοιος ρεαλισμός, αν υπάρχουν φωτογραφίες φωτογραφιών;

Δεν συμφωνώ με μια τέτοια θέση. Είναι σημαντικό η προοπτική να επιλέξει τον καλλιτέχνη, ποιο φωτισμό, ποια ομίχλη και ακόμη και βρύα. Όλα αυτά στο σύνολο αποκαλύπτουν ένα κομμάτι δάσος με μια ειδική πλευρά. Έτσι, όπως θα τον είδαμε. Αλλά βλέπουμε - τα μάτια του καλλιτέχνη.

Και κατά τη γνώμη του, βιώνουμε ευχάριστα συναισθήματα: απόλαυση, έμπνευση, νοσταλγία. Και σε αυτό, έχει νόημα: να ενθαρρύνετε τον θεατή για μια ψυχική ανταπόκριση.

Savitsky - Βοηθός ή Masterpiece Συγγραφέας;

Η ιστορία με τη συν-συγγραφέα του Κωνσταντίν Σαβίτσκυ φαίνεται περίεργο για μένα. Σε όλες τις πηγές, θα διαβάσετε ότι ο Σαβίτσκυ ήταν ένα ζώο, οπότε εθελοντικά εθελοντικά να βοηθήσω τον φίλο σου Shishkin. Όπως, τέτοιες ρεαλιστικές αρκούδες - η αξία του.

Αλλά αν κοιτάξετε τα έργα του Savitsky, τότε θα καταλάβετε αμέσως ότι ο κλειστής δεν είναι το κύριο είδος.

Ήταν τυπικός. Έγραψε συχνά τους φτωχούς. Rada με πίνακες για μειονεκτική θέση. Εδώ είναι ένα από τα εξαιρετικά έργα "Εικονίδια συνάντησης".

Konstantin Savitsky. Εικονίδια συνάντησης. 1878 Tretyakov Gallery.

Ναι, σε αυτό, εκτός από το πλήθος, υπάρχουν επίσης άλογα. Ο Savitsky γνώριζε πραγματικά πώς να τους απεικονίσει πολύ ρεαλιστική.

Αλλά ο Shishkin αντιμετώπισε εύκολα μια τέτοια εργασία αν κοιτάξετε τη ζωική δουλειά του. Κατά τη γνώμη μου, δεν επιδεινώθηκε από το Savitsky.

Ivan Shishkin. Ταύρος. 1863 Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα

Ως εκ τούτου, δεν είναι απολύτως σαφές γιατί να γράφετε στομάχια του Shishkin εντολή Savitsky. Είμαι βέβαιος ότι θα είχε αντιγράψει τον εαυτό του. Ήταν φίλοι. Ίσως ήταν μια προσπάθεια να βοηθήσουμε οικονομικά έναν φίλο; Ο Shishkin ήταν πιο επιτυχημένος. Έλαβα σοβαρά χρήματα για τις ζωγραφιές μου.

Για την αρκούδα Savitsky που έλαβε από το Shishkin 1/4 της αμοιβής - όσο 1000 ρούβλια (είναι περίπου 0,5 εκατομμύρια ρούβλια για τα χρήματά μας!) Είναι απίθανο ότι ο Σαβίτσκυ θα μπορούσε να πάρει για όλη την εργασία.

Συνήθως, ο tretyakov είχε δίκιο. Μετά από όλα, η όλη σύνθεση θεωρήθηκε ότι ο Shishkin. Θέτει ακόμη και τη θέση των αρκούδων. Είναι προφανές αν κοιτάξετε τα σκίτσα.

Συν-συγγραφέας ως φαινόμενο στη ρωσική ζωγραφική

Επιπλέον, αυτό δεν είναι η πρώτη τέτοια περίπτωση στη ρωσική ζωγραφική. Αμέσως θυμήθηκα την εικόνα του Aivazovsky "Αποχαιρετισμός στο Pushkin με τη θάλασσα". Ο Πούσκιν στην εικόνα του μεγάλου μαρινιστή έγραψε ... Ilya repin.

Αλλά το όνομά του στην εικόνα δεν είναι. Αν και δεν είναι αρκούδες. Ακόμα, ο μεγάλος ποιητής. Που δεν είναι μόνο ρεαλιστική για να απεικονίσει. Αλλά για να είναι εκφραστική. Για να διασφαλιστεί ότι το Faschant με τη θάλασσα στα μάτια διαβάζεται.

Ivan Aivazovsky (σε συνεργασία με την I. Repin). Αποχαιρετισμός στο Pushkin με τη θάλασσα. 1877 Μουσείο Α. Πούσκιν, Αγία Πετρούπολη. Wikipedia.org.

Κατά τη γνώμη μου, αυτό το καθήκον είναι πιο περίπλοκο από την εικόνα των αρκούδων. Παρ 'όλα αυτά, η απάτη για τη συν-συγγραφέα δεν επέμεινε. Αντίθετα, δεν ήταν αρκετό να συνεργαστούμε με το μεγάλο Aivazovsky.

Ο Σαβίτσκυ ήταν πιο περήφανος. Ο Tretyakov προσβάλλεται. Αλλά με τη Shishkina συνέχισε να είναι φίλοι.

Αλλά δεν μπορούμε να αρνηθούμε ότι αυτή η εικόνα δεν θα γίνει η πιο αναγνωρίσιμη εικόνα του καλλιτέχνη. Θα ήταν το επόμενο αριστούργημα shishkin. Μαγευτικό και εκπληκτικό τοπίο.

Αλλά τόσο δημοφιλές δεν θα ήταν. Ήταν οι αρκούδες που έπαιξαν κάποιο ρόλο. Και σημαίνει να απαλλαγείτε εντελώς τους λογαριασμούς Savitsky.

Πώς να ανακαλύψετε ξανά το "πρωί στο πευκοδάσος"

Και στο συμπέρασμα θέλω και πάλι να επιστρέψω στο πρόβλημα της υπερδοσολογίας από την εικόνα του αριστούρου. Πώς να το κοιτάξετε με μια νέα εμφάνιση;

Νομίζω ότι είναι δυνατόν. Για να το κάνετε αυτό, κοιτάξτε ένα πολύ γνωστό σκίτσο για την εικόνα.

Ivan Shishkin. Σκίτσο για την εικόνα "πρωί στο πευκοδάσος". 1889 Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα

Είναι γρήγορο εγκεφαλικά επεισόδια. Οι αριθμοί των αρκούδων σχεδιάζονται και γράφονται μόνο από τον ίδιο τον Shishkin. Ιδιαίτερα εντυπωσιακό φως με τη μορφή χρυσών κάθετων επιχρισμάτων.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Ένας μεγάλος καλλιτέχνης ζωγράφος. Όπως και κανείς, πέρασε την ομορφιά της μητρικής του φύσης μέσω του καμβά του. Κοιτάζοντας τους πίνακές του, πολλοί κάνουν την εντύπωση ότι υπάρχει ακόμα λίγο και αύρα ή ακούγοντας το τραγούδι των πουλιών.

Σε 20 χρόνια I.I. Ο Shishkin εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας, όπου οι δάσκαλοι τον βοήθησαν να μάθουν από το πεδίο της ζωγραφικής, στον οποίο ακολούθησε όλη του τη ζωή.

Χωρίς αμφιβολία, το "πρωί στο πευκοδάσος" είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ζωγραφιές του καλλιτέχνη. Ωστόσο, αυτός ο καμβάς shishkin έγραψε όχι μόνος. Οι αρκούδες σχεδιάστηκαν από τον Konstantin Savitsky. Αρχικά, στην εικόνα υπήρχαν υπογραφές και των δύο καλλιτεχνών, αλλά όταν έφερε στον αγοραστή Pavel Tretyakov, διέταξε το όνομα του Savitsky να διαγράψει το όνομα, εξηγώντας ότι διέταξε την εικόνα μόνο shishkin.

Περιγραφή της ζωγραφικής "Πρωί στο πευκοδάσος"

Έτος: 1889.

καμβά, λάδι, 139 × 213 cm

Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα

"Πρωί στο πευκοδάσος" - ένα αριστούργημα που ακτινοβολεί τον θαυμασμό της φύσης της Ρωσίας. Στον καμβά, όλα φαίνονται πολύ αρμονικά. Η επίδραση της αφύπνισης της φύσης της φύσης Workshk δημιουργείται από πράσινους, μπλε και λαμπερά κίτρινους τόνους. Στο βάθος της ζωγραφικής, βλέπουμε μόλις σπάσιμο ακτίνων του ήλιου, απεικονίζονται με φωτεινές χρυσές αποχρώσεις.

Ο καλλιτέχνης είναι τόσο ρεαλιστικός που απεικονίζεται από τη μυρωδιά του στην ομίχλη εδάφους, ώστε ακόμη και να αισθανθείτε την ψυχρότητα του καλοκαιριού το πρωί.

Η ζωγραφική "πρωί στο πευκοδάσος" είναι τόσο φωτεινό και ζωντανό, το οποίο είναι παρόμοιο με τη φωτογραφία του δασικού τοπίου. Ο Shishkin επαγγελματικά και με την αγάπη απεικονίζεται κάθε λεπτομέρεια του καμβά. Στο προσκήνιο, οι αρκούδες, αναρρίχηση στην αμαρτία βρίσκονται. Το frisky παιχνίδι τους προκαλεί μόνο θετικά συναισθήματα. Φαίνεται ότι οι Cubs είναι πολύ ευγενικοί και αβλαβείς, και το πρωί για αυτούς είναι διακοπές.

Ο πιο φωτεινός και κορεσμένος καλλιτέχνης απεικονίζεται φέρει φέρει στο προσκήνιο και το φως του ήλιου στο παρασκήνιο. Όλες οι άλλες εγκαταστάσεις του ιστού μοιάζουν με ελαφρά συμπληρωματικά σκίτσα.

Παραδόξως, πώς μπορεί η ζωή του έργου τέχνης που βγήκε από κάτω από το βούρτσα του οδηγού. Ο καμβάς Ι. Shishkin "πρωί στο πευκοδάσος" ξέρει τα πάντα και κυρίως ως ζωγραφική "τρία αρκούδα". Το παράδοξο συνίσταται επίσης στο γεγονός ότι οι τέσσερις αρκούδες απεικονίζονται στον καμβά, γεγονός που έκανε έναν υπέροχο γέννητο Κ. Α. Σαβίτσκυ.

Λίγο από τη βιογραφία I. Shishkin

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στην Elabuga το 1832, στις 13 Ιανουαρίου, στην οικογένεια ενός κακού εμπόρου, ο οποίος γοητεύτηκε από την τοπική ιστορία και την αρχαιολογία. Πέρασε τις γνώσεις του με το χόμπι του. Kazan Gymnasium Το αγόρι έριξε για να επισκεφθεί μετά την πέμπτη τάξη και πέρασε όλο τον ελεύθερο χρόνο του, αντλώντας από τη φύση. Στη συνέχεια αποφοίτησε από όχι μόνο τη Σχολή Ζωγραφικής στη Μόσχα, αλλά και την Ακαδημία στην Αγία Πετρούπολη. Το ταλέντο του οίκτου του τοπίου καθορίστηκε από αυτή τη φορά. Ένας νεαρός καλλιτέχνης μετά από ένα σύντομο ταξίδι πάθους αριστερά στους ντόπιους τόπους του, όπου έγραψε τον άθικτο άνθρωπο ενός ανθρώπου. Έβαλε τα νέα του έργα στις εκθέσεις του κινητού, καταπληκτικό και θαυμάζοντας το κοινό με σχεδόν φωτογραφική αλήθεια των καμβά της. Αλλά η πιο διάσημη ζωγραφική "Τρία αρκούδα", γραμμένη το 1889.

Φίλος και συν-συγγραφέας konstantin apollonovich savitsky

Κ.Α. Ο Savitsky γεννήθηκε στο Taganrog στην οικογένεια ενός στρατιωτικού ιατρού το 1844. Αποφοίτησε από την Ακαδημία στην Αγία Πετρούπολη και συνέχισε να βελτιώνει τις δεξιότητές του στο Παρίσι. Όταν επέστρεψε, η πρώτη του εργασία απέκτησε για τη συλλογή του P. M. Tretyakov. Από τη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, ο καλλιτέχνης παρουσίασε το πιο ενδιαφέρον έργο του είδους στις εκθέσεις του κινητού τηλεφώνου. Ο Κ. Α. ΣΑΒΙΤΣΚΚΕ απέκτησε γρήγορα τη δημοτικότητα μεταξύ του κοινού. Ο συγγραφέας αρέσει ιδιαίτερα τον καμβά του "με ακάθαρτο είναι γνωστό", το οποίο τώρα μπορεί να δει τώρα στο GTG. Ο Shishkin και ο Savitsky έκανε φίλους τόσο σταθερά που ο Ivan Ivanovich ζήτησε να γίνει ο φίλος του με τον πατέρα του γιο του. Στο βουνό, και τα δύο αγόρι πέθαναν σε τρία χρόνια. Και στη συνέχεια άλλες τραγωδίες σαρώνουν πάνω τους. Και οι δύο θαμμένες τις συζύγους τους. Shishkin, κατακτώντας τη βούληση του δημιουργού, πίστευε ότι τα προβλήματα ανοίγουν σε αυτό. Εκτίμησε το μεγάλο ταλέντο και τον φίλο του. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός Κ.Α. Ο Σαβίτσκυ έγινε συν-συγγραφέας της εικόνας "τριών αρκούδας". Αν και ο ίδιος ο Ιβάν Ιβανόβιτς γνώριζε τέλεια τα ζώα τέλεια.

"Τρία αρκούδα": Περιγραφή ζωγραφικής

Οι ιστορικοί τέχνης αναγνωρίζουν ειλικρινά ότι δεν γνωρίζουν την ιστορία της δημιουργίας μιας εικόνας. Η ιδέα της, η ίδια η ιδέα του καμβά προέρχεται, προφανώς, όταν ψάχνει για τη φύση σε ένα από τα σημαντικότερα νησιά του Seliger Gorombo. Νυχτερινή υποχώρηση. Ζεστή αυγή. Οι πρώτες ακτίνες του ήλιου κάνουν το δρόμο τους μέσα από παχιά κορμούς δέντρων και ανεβαίνουν από την ομίχλη της λίμνης. Ένα ισχυρό πεύκο τραβιέται με ρίζες από το έδαφος και το μισό σπάει και καταλαμβάνει το κεντρικό τμήμα της σύνθεσης. Τα συντρίμμια της με μια αποξηραμένη κορώνα πέφτουν στη χαράδρα στα δεξιά. Δεν είναι γραμμένο, αλλά η παρουσία του αισθάνεται. Και τι είδους πλούσια χρώματα χρησιμοποίησαν ένα τοπίο! Cool πρωινό μπλε-πράσινο χρώμα, ελαφρώς γεμάτο και ομίχλη. Η διάθεση της αφύπνιας φύσης μεταδίδεται από πράσινα, μπλε και ηλιόλουστα χρώματα. Στο βάθος, οι χρυσές ακτίνες σε υψηλές κορώνες είναι φωτεινές. Σε όλες τις εργασίες, ο I. Shishkin αισθάνεται.

Συνάντηση δύο φίλων

Εμφάνιση νέου έργου Ivan Ivanovich ήθελε τον φίλο του. Ο Savitsky ήρθε στο εργαστήριο. Εκεί εμφανίζονται ερωτήσεις. Είτε ο Shishkin προσφέρθηκε στον Konstantin Apollonovich για να προσθέσει τρεις αρκούδες στην εικόνα ή ο ίδιος ο Σαβίτσκυρ της κοίταξε με μια νέα εμφάνιση και έκανε μια πρόταση να εισαγάγει ένα ζωικό στοιχείο σε αυτό. Αυτό αναμφισβήτητα έπρεπε να αναβιώσει ένα τοπίο της ερήμου. Έτσι έγινε. Το Savitsky είναι πολύ επιτυχημένο, πολύ βιολογικά εγγεγραμμένο τέσσερα ζώα στο κυρίαρχο δέντρο. Οι πλήρεις χαρούμενοι Cubs αποδείχθηκαν σαν μικρά παιδιά που παίζουν και γνωρίζουν τον κόσμο υπό την επίβλεψη μιας αυστηρής μητέρας. Ακριβώς όπως ο Ivan Ivanovich, που υπογράφηκε σε καμβά. Αλλά όταν η εικόνα του Shishkin "Three Bear" ήρθε στον Π. Μ. Tretyakov, κατέβαλε χρήματα, απαίτησε να ξεπλύνει την υπογραφή του Savitsky, καθώς η κύρια δουλειά έγινε από τον Ιβάν Ιβανόβιτς και το στυλ του ήταν αδιαμφισβήτητο. Αυτό μπορεί να ολοκληρώσει την περιγραφή της ζωγραφικής του Shishkin "Three Bear". Αλλά αυτή η ιστορία έχει μια "γλυκιά" συνέχιση.

Εργοστάσιο ζαχαροπλαστικής

Στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, οι επιχειρησιακοί Γερμανοί Eine και Gaces χτίστηκαν ένα εργοστάσιο ζαχαροπλαστικής στη Μόσχα, η οποία παρήγαγε πολύ υψηλής ποιότητας καραμέλες, μπισκότα και άλλα παρόμοια προϊόντα. Για να αυξήσετε τις πωλήσεις, εφευρέθηκε μια πρόταση διαφήμισης: στο κερί για την εκτύπωση των αναπαραγωγών των ρωσικών έργων ζωγραφικής και στη σειρά - σύντομες πληροφορίες σχετικά με την εικόνα. Αποδείχθηκε και νόστιμο και ενημερωτικό. Τώρα είναι άγνωστο όταν η ανάλυση του P. Tretyakov ελήφθη για να φέρει αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από τη συλλογή του σε καραμέλα, αλλά σε μια από τις καραμέλες, όπου απεικονίζεται η ζωγραφική "τρία αρκούδα", αξίζει ένα έτος - 1896

Μετά την επανάσταση, το εργοστάσιο επεκτάθηκε, και ο V. Mayakovsky ενέπνευσε και αποτελείται από τη διαφήμιση, η οποία δημοσιεύθηκε στο πλάι της καραμέλας. Κάλεσε να εξοικονομήσει χρήματα στη Σμπερσά για να αγοράσει νόστιμα αλλά αγαπητή καραμέλα. Και μέχρι σήμερα σε οποιοδήποτε κατάστημα δικτύων μπορείτε να αγοράσετε ένα "clubbird", το οποίο θυμάμαι όλα τα γλυκά δόντια ως "τρία αρκούδα". Το ίδιο όνομα ήταν σταθερό για την εικόνα I. Shishkin.