Οι πιο διάσημοι πίνακες των ρωσικών ζωγράφων. Τα κύρια είδη της ζωγραφικής των ρωσικών καλλιτεχνών με παραδείγματα ζωγραφικής

Μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών υπάρχουν πολλές ταλαντούχουσες προσωπικότητες. Η δημιουργικότητά τους εκτιμάται ιδιαίτερα σε όλο τον κόσμο και κάνει έναν αξιόλογο ανταγωνισμό σε τέτοιους κύριους κόσμους ως Rubens, Michelangelo, Van Gogh και Picasso. Σε αυτό το άρθρο συλλέξαμε 10 από τους πιο διάσημους ρώσους καλλιτέχνες.

1. Ivan Aivazovsky

Ο Ιβάν Aivazovsky είναι ένας από τους πιο διάσημους ρώσους καλλιτέχνες. Γεννήθηκε στη Φοβοσιά. Από την παιδική ηλικία, ο Aivazovsky έδειξε τις απίστευτες δημιουργικές του ικανότητες: λατρεύουν να σχεδιάζει και έμαθε το παιχνίδι στο βιολί.

Στην ηλικία των 12 ετών, το νεαρό ταλέντο άρχισε να σπουδάζει στη Συμφερόπολη στην Ακαδημία Ζωγραφικής. Εδώ έμαθε να αντιγράψει χαρακτικές και να γράφει εικόνες από τη φύση. Ένα χρόνο αργότερα, κατάφερε να εισέλθει στην αυτοκρατορική ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης, αν και δεν έφθασε την ηλικία των 14 ετών.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ευρώπη και έζησε στην Ιταλία, όπου οι πίνακές του αναγνωρίστηκαν επίσης στην αξιοπρέπεια. Έτσι, ένας νεαρός καλλιτέχνης από τη Φοβοδοσία έγινε ένας αρκετά διάσημος και πλούσιος άνθρωπος.

Αργότερα, ο Aivazovsky επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου έλαβε τη στολή του Ναυτιλιακού Υπουργείου και τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Επίσης, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την Αίγυπτο και παρακολούθησε όταν άνοιξε το νέο κανάλι Suez. Ο καλλιτέχνης περιέγραψε όλες τις εντυπώσεις του στους πίνακες. Μέχρι αυτή τη φορά είχε ήδη αναπτύξει το μοναδικό του στυλ και τη δυνατότητα να γράφει στη μνήμη. Τα εξελιγμένα στοιχεία AIVAZOVSKY σκιαγραφούνται σε ένα σημειωματάριο για να τα μετακινήσετε αργότερα στον καμβά. Παγκόσμια, έφερε ζωγραφιές "Οδησσό", "το ένατο Val" και "Μαύρη Θάλασσα".

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο καλλιτέχνης πέρασε στη Φοβοσιά, όπου χτίστηκε ένα σπίτι σε ιταλικό στιλ. Λίγο αργότερα, ο Aivazovsky επισυνάπτεται μια μικρή γκαλερί προς του, έτσι ώστε ο καθένας να μπορεί να απολαύσει ελεύθερα τους καταπληκτικούς πίνακες του και να πνιγεί στον ωκεανό των χρωμάτων. Σήμερα, αυτό το αρχοντικό, όλα χρησιμεύουν επίσης ως μουσείο και πολλοί επισκέπτες έρχονται κάθε μέρα εδώ, για να δουν την κυριαρχία του ναυτικού που έζησε μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή.

2. Victor Vasnetsov

Συνεχίζει τη λίστα των πιο διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών Viktor Vasnetsov. Γεννήθηκε την άνοιξη του 1848 στην οικογένεια του ιερέα στο μικρό χωριό Lepetal. Η ώθηση για τη ζωγραφική ξύπνησε σε αυτόν σε πολύ νεαρή ηλικία, αλλά οι γονείς δεν μπορούσαν να του δώσουν σωστή εκπαίδευση λόγω της έλλειψης χρημάτων. Ως εκ τούτου, στην ηλικία των 10 ετών, ο Victor άρχισε να σπουδάζει σε ένα ελεύθερο πνευματικό σεμινάριο.

Το 1866, σχεδόν χωρίς χρήματα, πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Vasnetsov αντιμετώπισε εύκολα τις εξετάσεις εισόδου και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών. Εδώ η φιλία του ξεκίνησε με τον διάσημο καλλιτέχνη Repin, με τον οποίο αργότερα πήγε στο Παρίσι. Μετά την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, ο Vasnetsov αρχίζει να γράφει τις πιο διάσημες ζωγραφιές του: "Τρεις ήρωες", "Snow Maiden" και "Θεός Savaof".

Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να αποκαλύψει πλήρως το ταλέντο του μόνο μετά τη μετάβαση στη Μόσχα. Εδώ είναι ζεστό και άνετο και κάθε επόμενη εικόνα είναι καλύτερη από την προηγούμενη. Ήταν στη Μόσχα ότι ο Vasnetsov έγραψε τέτοιες ζωγραφιές ως "Alyonushka", "Ivan Tsarevich και ένας γκρίζος λύκος" και "Nestor chricicler".

3. Karl Brullov

Αυτός ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1799. Ο πατέρας Carl ήταν ένας διάσημος ζωγράφος και καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ως εκ τούτου, η τύχη του αγοριού ήταν προκαθορισμένη εκ των προτέρων. Ευτυχώς, ο Carlo Bhorryov κατάφερε να κληρονομήσει από τον πατέρα του ταλέντου του καλλιτέχνη.

Η μελέτη δόθηκε στον νεαρό καλλιτέχνη πολύ εύκολο. Έχει πολλές φορές ανώτερη από τους υπόλοιπους φοιτητές στην τάξη του και αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με διακρίσεις. Μετά από αυτό, ο Karl πήγε να ταξιδέψει στην Ευρώπη, σταμάτησε μόνο στην Ιταλία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ήταν εδώ που δημιούργησε το αριστούργημά του - "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", δαπάνες για τη γραφή του για περίπου έξι χρόνια.

Με την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, ο Charles Bryullov περίμενε τη φήμη και τη δόξα. Ήταν ευτυχής να δει παντού και σίγουρα τον θαύμαζε με νέες φωτογραφίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πολλά από τα αθάνατα υφάσματα: "ιππέα", "Osad Pskov", "Νάρκισσος" και άλλοι.

4. Ivan Shishkin

Ο Ιβάν Shishkin είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του ρωσικού τοπίου που θα μπορούσαν να παρουσιάσουν οποιοδήποτε δυσδιάκριτο τοπίο στους πίνακές του. Φαίνεται ότι η ίδια η φύση παίζει στις καμβάδες αυτού του καλλιτέχνη με ζωντανά χρώματα.

Ο Ιβάν Shishkin γεννήθηκε το 1832 στην Elabuga, η οποία σήμερα ισχύει για τον Ταταρστάντα. Ο πατέρας ήθελε τον γιο να πάρει τη θέση του αστικού υπαλλήλου με το χρόνο, αλλά ο Ιβάν ζωγράφισε. Στην ηλικία των 20 ετών, πήγε στη Μόσχα για να μελετήσει τη ζωγραφική. Μετά το επιτυχημένο τέλος της Σχολής Τέχνης της Μόσχας, ο Shishkin εισήλθε στην αυτοκρατορική ακαδημία στην Αγία Πετρούπολη.

Αργότερα ταξίδεψε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ευρώπη, σχεδιάζοντας εκπληκτικά τοπία. Εκείνη την εποχή, δημιούργησε μια φωτογραφία της "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ", που του έφερε μια τεράστια δόξα. Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Shishkin συνεχίζει να κάνει με τη διπλή ενέργεια. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ρωσική φύση είναι μερικές εκατοντάδες φορές υψηλότερος από τα ευρωπαϊκά τοπία.

Ο Ivan Shishkin για τη ζωή του έγραψε πολλά εκπληκτικά έργα ζωγραφικής: "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "πρώτο χιόνι", "πευκοδάσος" και άλλοι. Ακόμα και ο θάνατος της επιδημίας αυτού του ζωγράφου ακριβώς πίσω από το καβαλέτο.

5. Isaac Levitan

Αυτός ο μεγάλος ρωσικός πλοίαρχος των τοπίων γεννήθηκε στη Λιθουανία, αλλά όλη η ζωή του έζησε στη Ρωσία. Επανειλημμένα, η εβραϊκή του προέλευση τον προκάλεσε μεγάλη ταπείνωση, αλλά δεν το έκανε να προσβληθεί αυτή η χώρα, την οποία ξεκίνησε και επαίνεσε στους πίνακές του.

Ήδη τα πρώτα τοπία του Levitan έλαβαν υψηλές εκτιμήσεις του Perov και Savrasov, και ο ίδιος ο Tretyakov αγόρασε ακόμη και την εικόνα του "φθινοπωρινή μέρα στη Σοκολόκι". Αλλά το 1879, ο Isaac Levitan, μαζί με όλους τους Εβραίους, παρουσιάζουν από τη Μόσχα. Μόνο τεράστιες προσπάθειες φίλων και δασκάλων κατάφεραν να επιστρέψουν στην πόλη.

Στη δεκαετία του 1880, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλές εκπληκτικές ζωγραφιές που το έκαναν πολύ διάσημο. Αυτά ήταν "πεύκα", "Φθινόπωρο" και "πρώτο χιόνι". Αλλά η επόμενη ταπείνωση ανάγκασε τον συγγραφέα να φύγει και πάλι τη Μόσχα και να πάει στην Κριμαία. Στη χερσόνησο, ο καλλιτέχνης γράφει πολλά εκπληκτικά έργα και βελτιώνει σημαντικά την οικονομική του κατάσταση. Αυτό τον επιτρέπει να ταξιδεύει στην Ευρώπη και να γνωρίσει το έργο των παγκόσμιων πλοιάρχων. Η κορυφή της δημιουργικότητας του Levitan έγινε η εικόνα του "πάνω από την αιώνια περιοχή".

6. Vasily Tropinin

Η εκπληκτική μοίρα ήταν μεταξύ του μεγάλου ρωσικού λινού-πορτρέτου Vasily Tropinin. Γεννήθηκε στην οικογένεια του Fortress Count Markov το 1780 και μόνο στην ηλικία των 47 έλαβε το δικαίωμα να είναι ένα ελεύθερο άτομο. Ως παιδί, παρατηρήθηκε μια τάση για το σχέδιο για λίγο vasily, αλλά η μέτρηση του έδωσε να τον μελετήσει. Αργότερα, εξακολουθεί να δίνεται στην αυτοκρατορική ακαδημία, όπου εκδηλώνει το ταλέντο του σε ολόκληρη την ομορφιά του. Για τα πορτραίτα του, το "LA VIEW" και το "γέρο" "γέρος" Vasily Tropinin απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Η πλούσια κληρονομιά στην παγκόσμια ζωγραφική κατάφερε να φύγει πίσω από τον διάσημο ρωσικό καλλιτέχνη Petrov-Vodkin. Γεννήθηκε το 1878 στο Hurplask, και στα νεαρά χρόνια του θα γίνει σιδηροδρομικός. Ωστόσο, η μοίρα έκανε έναν παγκοσμίου φήμης ζωγράφο από αυτό.

8. Alexey Savrasov

Οι πίνακες αυτού του ρωσικού καλλιτέχνη ήταν ήδη καλά πωλούνται, σχεδόν ήταν 12 ετών. Λίγο αργότερα, εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας και αμέσως έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Ένα ταξίδι στην Ουκρανία βοήθησε τον Savrasov μπροστά από το χρονοδιάγραμμα για να ολοκληρώσει το σχολείο και να πάρει τον τίτλο του καλλιτέχνη.

Εικόνες "πέτρα στο δάσος" και "Κρεμλίνο της Μόσχας" από αυτόν τον ζωγράφο ακαδημαϊκό σε 24 χρονών! Το νέο ταλέντο ενδιαφέρεται για τη βασιλική οικογένεια, και ο ίδιος ο Tretyakov αγοράζει πολλά από τα έργα του για διεθνείς εκθέσεις. Μεταξύ αυτών ήταν "χειμώνας", "Graci πέταξε", "Rasolota" και άλλοι.

Ο θάνατος δύο κόρων και το μεταγενέστερο διαζύγιο επηρεάζουν έντονα τον Savrasov. Πίνει πολλά και σύντομα πεθαίνει στο νοσοκομείο για τους φτωχούς.

9. Andrei Rublev

Ο Andrei Rublev είναι ο πιο διάσημος ζωγράφος της ρωσικής εικόνας. Γεννήθηκε στον αιώνα XV και άφησε πίσω από μια μεγάλη κληρονομιά με τη μορφή μιας εικόνας "Trinity", "Ευαγγελισμός", "Βάπτιση του Κυρίου". Andrei Rublev μαζί με τον Daniel Black διακοσμημένο με τοιχογραφίες πολλούς ναούς και έγραψε εικόνες για το τέμπλο.

10. Mikhail VRubel

Ολοκληρώσει τη λίστα των πιο διάσημων ρωσικών καλλιτεχνών Mikhail Vrubel, ο οποίος για τη ζωή του δημιούργησε πολλά αριστουργήματα σε διάφορα θέματα. Είχε ασχολείται με τη ζωγραφική του ναού του Κιέβου και αργότερα στη Μόσχα άρχισε να δημιουργεί τη διάσημη σειρά "δαιμονικών" έργων ζωγραφικής. Η δημιουργική ρίψη αυτού του καλλιτέχνη δεν βρήκε την καλή κατανόηση των σύγχρονων του. Μόνο λίγες δεκαετίες μετά το θάνατο του Μιχαήλ Βρμπελ, οι ιστορικοί τέχνης έδωσαν τον οφειλόμενο και η Εκκλησία συμφώνησε με τις ερμηνείες του για βιβλικά γεγονότα.

Δυστυχώς, η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη ήταν η αιτία της ανάπτυξης μιας σοβαρής μορφής ψυχικών διαταραχών. Η τάξη του ακαδημαϊκού τον ξεπέρασε σε ένα σπίτι για τρελό, από όπου δεν κρίθηκε πλέον. Παρ 'όλα αυτά, ο Mikhail Vrubel κατάφερε να δημιουργήσει πολλά εκπληκτικά έργα τέχνης που αξίζουν γνήσιο θαυμασμό. Μεταξύ αυτών, αξίζει ιδιαίτερα την επισήμανση των εικόνων "Demon Sitting", "Tsarevna-Swan" και "Faust".

Μιλώντας για το είδος του τοπίου είναι αδύνατο να μην μετατραπεί στο έργο των μεγάλων παικτών τοπίου. Τώρα είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι πριν από δύο εκατό χρόνια, ένα τέτοιο πράγμα που δεν έχει ακόμη υπάρξει ένα τοπίο. Οι παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου άρχισαν να σχηματίζουν μόνο στα τέλη του 18ου αιώνα. Πριν από αυτό, οι καλλιτέχνες γράφτηκαν υπό την επιρροή των ιταλικών και των γαλλικών πλοιάρχης, της χάραξης χαρακτήρα σύμφωνα με τους ακαδημαϊκούς νόμους κατασκευής, που θεωρούνται υποχρεωτικές στη ζωγραφική εκείνης της εποχής.

Μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου έκανε μια εταιρική σχέση κινητών εκθέσεων (κινητών) υπό την ηγεσία του Ι. Ν. Kramsky. Οι καλλιτέχνες κυνηγούσαν την ομορφιά μιας απρόσεκτης ρωσικής φύσης, ευκολία αγροτικών τοπίων, τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας.

Οι μεγαλύτεροι πλοίαρχοι του τοπίου:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Τέχνη του i.i. Ο Shishkin είναι εκπληκτικά σαφής και διαφανής. Οι πίνακές του είναι άγριας ζωής ύμνος, η ομορφιά της. Δημιούργησε την τέχνη του τοπίου με κωνοφόρα παχιά, με μη δρομολόγηση razl, με όλη την απλότητα του βόρειου τοπίου.

Σε ηλικία 12 ετών με την επιμονή του πατέρα του ορίστηκε στο 1ο Γυμνάσιο Καζάν. Το πλήρες μάθημα δεν τελείωσε. Το 1852 μετακόμισε στη Μόσχα και εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, τρομακτικού και αρχιτεκτονικής. Εδώ, ο Α. Ν. Μόκριτσκυ έγινε ο μέντορας του Shishkin. Μετά την αποφοίτησή τους από το μάθημα (1856), ένας ταλαντούχος φοιτητής συνιστάται να συνεχίσει την εκπαίδευσή τους στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών. Η μάθησή του οδηγήθηκε από τον S. M. Vorobyov.

Οι δάσκαλοι σημείωσαν αμέσως την τάση του Shishkin με τη ζωγραφική τοπίου. Ήδη κατά το πρώτο έτος παραμονής στην Ακαδημία, απονεμήθηκε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για "θέα στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης". Το 1858 ο καλλιτέχνης έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για τη ζωγραφική "θέα στο νησί της Βαλκαάμ".

Οι επιτυχίες που επιτεύχθηκαν επέτρεψαν στο Shishkin να κάνουν ένα ξένο ταξίδι ως υποτροφία της Ακαδημίας. Το ταξίδι άρχισε με το Μόναχο (1861), όπου ο Ivan Ivanovich παρακολούθησε τα εργαστήρια των δημοφιλών καλλιτεχνών ζώων Β. Και F. Adam. Το 1863, ο Shishkin μετακόμισε στη Ζυρίχη, στη συνέχεια στη Γενεύη, την Πράγα, το Ντίσελντορφ. Squiroving για την Πατρίδα, επέστρεψε στην Πετρούπολη το 1866, πριν από τη λήξη των υποτροφιών του.

Στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού (1865). Από εκείνη την εποχή ξεκίνησε η πιο γόνιμη περίοδος δημιουργικότητας ζωγραφικής. Εικόνες "Χτύπημα του δάσους" (1867), "Rye" (1878), "Pines φωτίζεται από τον ήλιο" (1886), "πρωί στο πευκοδάσος" (1889, αρκούδες γράφτηκαν από τον Κ. Α. Savitsky), "Πλοίο Grove" (1898) και πολλά άλλα.

Ο Shishkin εργάστηκε ενεργά στο Plenier, συχνά πραγματοποιήθηκε με καλλιτεχνικό σκοπό που ταξιδεύει στη Ρωσία. Σχεδόν ετησίως παρουσίασε τα έργα του - πρώτα στην Ακαδημία, και στη συνέχεια, μετά τη δημιουργία της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης (1870), σε αυτές τις εκθέσεις.

Ivan ilyich Levitan (1860-1900)

Γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1860 στην Λιθουανική πόλη του Cybartai σε μια εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας ήταν μικρά υπάλληλοι στην αστική διαχείριση. Λίγο μετά τη γέννηση του νεότερου γιου, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Στην ηλικία των 13 ετών, ο Ισαάκ συμμετείχε στη Σχολή Ζωγραφικής, Ασφαλείας και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, στην κατηγορία Α. Κ. Σαβράσβα και Β. Δ. ΠΟΛΕΝΟΒ. Από την αρχή, ο Levitan κέρδισε τα μαθήματα και τα προσαρμοσμένα πορτρέτα. Εξαιρετικά αποφοίτησε από το σχολείο, αλλά λόγω της προέλευσης, απονεμήθηκε δίπλωμα του δασκάλου πιστοποιητικού.

Η πρώτη μεγάλη εικόνα της "ήσυχης κατοικίας" έγραψε μετά το ταξίδι το 1890 στο ρωσικό βόρειο. Ο καμβάς απέκτησε τον Π. Μ. Tretyakov για τη γκαλερί του. Το 1892, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να φύγει από τη Μόσχα, καθώς οι Εβραίοι δεν επιτρέπεται να παραμείνουν στις πρωτεύουσες. Εγκαταστάθηκε σε ένα χωριό, που βρίσκεται κατά μήκος της οδού Βλαντιμίρ, σύμφωνα με την οποία ο Catzhan οδήγησε στη Σιβηρία. Ο καλλιτέχνης κατέλαβε αυτά τα μέρη στην εικόνα "Vladimirk" (1892). Στη δεκαετία του '90. Ο Levitan έκανε ένα άλλο ταξίδι, αυτή τη φορά κατά μήκος του Βόλγα. Υπήρχε μια εικόνα του "φρέσκου ανέμου. Βόλγα "(1891-1895). Η επιδείνωση της φυματίωσης προκάλεσε την αναχώρηση του καλλιτέχνη στο εξωτερικό, στη Γαλλία, στη συνέχεια στην Ιταλία, αν και τα προβλήματα των φίλων βοήθησαν να τον πάρει άδεια να φιλοξενήσει στη Μόσχα.

Επιστρέφοντας το σπίτι, από το 1898, ο Levitan άρχισε να οδηγεί την τάξη του τοπίου στο σχολείο, το οποίο αποφοίτησε. Έχει επιδεινωθεί την υγεία του και το 1899 ο καλλιτέχνης στην πρόσκληση του Α. Π. Chekhov πήγε στη Γιάλτα. Η επιστροφή, άρχισε και πάλι να διδάσκει, αλλά η υγεία συνέχισε να επιδεινώνεται, και στις 4 Αυγούστου 1900, ο Λεβιδικός πέθανε.

Τα τοπία του τραγουδιστή της ρωσικής φύσης δεν είναι μόνο μια φωτογραφική εικόνα της φύσης - ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τη ζωντανή της αναπνοή. Δεν υπάρχει περίβλημα κριτικός V. V. Stasov που ονομάζεται ζωγραφική του Luvitan από συναισθηματικά ποιήματα. Ταυτόχρονα, ο Λεβιδικός δεν ήταν μόνο ένα υπέροχο τοπίο. Η δημιουργική του κληρονομιά σχεδιάζει επίσης εικόνες, ακουαρέλες, εικονογραφήσεις βιβλίων.

Για το όνομα Isaac Levitan συνδέει την πόλη της ταινίας. Το Levitan φτάνει στις πλάκες τρία χρόνια στη σειρά, το 1888-1890. Δεν υπάρχει γωνία και μονοπάτια κοντά στην ταινία, οπουδήποτε έχει ο μεγάλος πλοίαρχος. Εμπνευσμένο από τις μαγικές ομορφιές της ταινίας, γράφει σχεδόν 200 ζωγραφιές εδώ και etudes! Τώρα διάσημοι πίνακες είναι "πάνω από την αιώνια περιοχή", "μετά τη βροχή. Ψύλλους "," το βράδυ. Χρυσά αρχεία, "Birch Grove" και πολλοί άλλοι - έγιναν διακόσμηση των συλλογών της γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο και πολλές συναντήσεις στη Ρωσία και το εξωτερικό.

Vasily Dmitievich Polenov (1844-1927)

Γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1844 στο κτήμα της Borok (τώρα Polenovo στην περιοχή Tula) στην οικογένεια αρχαιολόγου και βιβλιογράφου D. V. Polenova. Μετά τη λήψη της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1863) και λίγο αργότερα άρχισε να παρακολουθήσει διαλέξεις στη Νομική Σχολή στο Πανεπιστήμιο.

Το 1872, αποφοίτησε από τα δύο μαθήματα με τιμητικές διακρίσεις από το Polenov απονείμησε ένα ταξίδι στο εξωτερικό εις βάρος της Ακαδημίας. Επισκέφτηκε τη Βιέννη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη, έζησε στο Παρίσι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μια επίσκεψη στο σπίτι ήταν βραχύβια. Το 1876 ο καλλιτέχνης πήγε εθελοντής στο Σερβ-Τσερογόρ-Τουρκικό πόλεμο.

Στα επόμενα χρόνια, πολλά ταξίδεψαν στη Μέση Ανατολή και την Ελλάδα (1881-1882, 1899, 1909), Ιταλία (1883-1884, 1894-1895). Το 1879, προσχώρησε στην κοινωνία των καλλιτεχνών ταινιών. Το 1882-1895 Δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας.

Ο βαθμός αξιολόγησης Polenov το 1893 εκλέχθηκε από ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1910, ασχολήθηκε με την ανάπτυξη των επαρχιακών θεάτρων, μετά από τρία χρόνια από τον επικεφαλής του ειδικού τμήματος στη Μόσχα της Εταιρείας των Πανεπιστημίων των Λαϊκών.

Ο Polenov είναι γνωστός ως συγγραφέας του διαζυγίου. Εφαρμόζει σε ιστορικά και θρησκευτικά θέματα - "Χριστός και αμαρτία" (1886-1887), "στη λίμνη Tivsel" (1888), "μεταξύ των εκπαιδευτικών" (1896). Το 1877 δημιούργησε μια σειρά από Enudes των Συμβούλων του Κρεμλίνου και των Επιμελητηρίων Παλάτι. Σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, το θεατρικό τοπίο έκανε. Τα σκίτσα του χτίστηκαν εκκλησίες στο Abramtsev (σε συν-συγγραφέα με τον V. M. Vasnetsov) και στο The Audy στο Tuire (1906). Αλλά η μεγαλύτερη δόξα του Polenov έφερε τοπία: "Moskovsky dvorik" (1878), "Babushkin Garden", "Καλοκαίρι" (1879), "Overgrown Pond" (1880), "Χρυσό Φθινόπωρο" (1893), μεταδίδοντας την ποιητική γοητεία των γωνιών της αστικής ζωής και της παρθένας ρωσικής φύσης.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο καλλιτέχνης πέρασε στο κτήμα της Borok, όπου διοργάνωσε το Μουσείο Τέχνης και Επιστημονικών Συλλογών. Εδώ από το 1927 υπάρχει ένα μουσείο-Usadba V. D. Polenova.

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε 12 (24) τον Μάιο του 1830 στη Μόσχα, στην οικογένεια ενός εμπόρου της 3ης συντεχνίας της Κονίγια Αρχειασέβης Σαββαράβης. Σε αντίθεση με τις επιθυμίες του Πατέρα, ο οποίος ονειρευόταν την προσαρμογή του γιου σε «εμπορικές υποθέσεις», ένα αγόρι το 1844 εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας και Βαζάνια, όπου σπούδασε στην τάξη του Λειτουργού Τοπίου Κ. Ι. Procus. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, το 1850 είχαν μια εικόνα της "πέτρας στο δάσος στη διαρροή", ποιοι ιστορικοί τέχνης θεωρούν κάπως αδέξια κατά μήκος της σύνθεσης. Την ίδια χρονιά, για τη ζωγραφική "Η θέα του Κρεμλίνου της Μόσχας κάτω από το φεγγάρι" του απονεμήθηκε τον τίτλο ενός καλλιτέχνη μη τάξη.

Μέλος του ιδρυτή της Ένωσης Κινητών Εκθέσεων Τέχνης (βλέπε ταινία). Στα πρώτα έργα του S. ρομαντικές επιδράσεις επικρατούν ("θέα του Κρεμλίνου σε βροχερό καιρό", 1851, Tretyakov γκαλερί).

Στη δεκαετία του 1850-60. Το Savrasov προχωράει συχνά σε ηρεμία, αφηγηματικές εικόνες, σε ορισμένες περιπτώσεις έργων που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία για την έγχρωμη ενότητα των έργων ("Losine Island στη Σωλνική", 1869, εκεί), για να ενισχύσουν τον συναισθηματικό ήχο του φωτισμού. Το αποτέλεσμα αυτών των αναζητήσεων ήταν η εικόνα "Grachei πέταξε" (1871, ibid), όπου ο Savrasov, που απεικονίζει ένα εξωτερικά αυστηρό κίνητρο και υπογραμμίζοντας τη ζωή του φυσικού περιβάλλοντος τη στιγμή της μετάβασης (η έναρξη της πρόωρης άνοιξης), κατάφερε να δείξει να δείξει η βαθιά αδιάκριτη της μητρικής του φύσης. Lyric αμεσότητα, ενδιαφέρον για την αιχμαλωσία και τα επόμενα έργα της Σαβράσοβης ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870, "Τάφος πάνω από το Βόλγα", 1874, ιδιωτική συνέλευση, Μόσχα).

Ο Alexey Savrasov, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του λυρικού προορισμού στο ρωσικό τοπίο, είχε τεράστιο αντίκτυπο στους ρωσικούς παίκτες τοπίου των τελευταίων 19 ετών - αρχές του 20ου αιώνα.

Κατέληξε. Savrasov 26 Σεπτεμβρίου 1897, θαμμένος στη Μόσχα, στο νεκροταφείο του Vagankovsky. Το δρομάκι στο οποίο είναι θαμμένο, φέρει το όνομά του. Ο αγαπημένος φοιτητής του ήταν ο Ισαάκ Λεβιδικός

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

Γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1841 στη Μαριουπόλη στην οικογένεια ενός υποδηματοποιού, ελληνικής προέλευσης. Ο Όσπαεφ, έφερε στην οικογένεια συγγενών. Οι αρχές άρχισαν να σχεδιάζουν και κατέκτησαν τον ζωγραφικό κυρίως ανεξάρτητα.

Το 1855, με τα πόδια πήγε στη Φαρωδιαία για να μάθει από τον Ι. Κ. Aivazovsky. Η επιρροή του διάσημου ναυτικού στη νεαρή queji ήταν αναμφισβήτητα. Στα τέλη της δεκαετίας του '60. Ο Queenji ήρθε στην Αγία Πετρούπολη. Το πρώτο έργο, ο καλλιτέχνης που παρουσιάστηκε το 1868 στην έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών και σύντομα ιδρύθηκε σταθερά ως πλοίαρχος του τοπίου: "Φθινόπωρο Ραζολία" (1872). "Ξεχασμένο χωριό" (1874). "CHUMATSKY TROD στη Μαριουπόλη" (1875) και άλλοι.

Το 1870, για πρώτη φορά επισκέφθηκε το νησί της Βαλκαάμ, όπου στη συνέχεια ζωγράφισε. Καθώς οι σύγχρονοι πίστευαν, τα τοπία δημιουργήθηκαν εκεί που προσελκύουν την προσοχή του κοινού.

Η ζωγραφική "ουκρανική νύχτα" (1876) απλώς κλαπεί στο κοινό και καθόρισε την ειδική πορεία του συγγραφέα στην τέχνη. Με αυτήν, ο Quinji ξεκίνησε την «επιδίωξη του φωτός» - προσπάθησε να επιτύχει την πλήρη ψευδαίσθηση του φυσικού φωτισμού. Στο υψηλότερο βαθμό, εκδηλώθηκε στην εικόνα "Νύχτα στο Δνείπερο" (1880) με ένα αφρώδες σεληνιακό μονοπάτι, σε βελούδινο σκοτάδι.

Ο ζωγράφος με έναν νέο τρόπο αποκάλυψε τις δυνατότητες του τοπίου, του μετασχηματισμού, του καθαρισμού και της αυξημένης πραγματικότητας. Ζήτησε την εξαιρετική ένταση και τη φωτεινότητα των χρωμάτων, νέων λύσεων χρώματος. Πολλές "ηλιόλουστες" πίνακες και σκίτσα είναι χαρακτηριστικά του (μεταξύ αυτών "Birch Grove", 1879).

Έντονη αντίθεση των κορεσμένων τόνων, φωτεινά εφέ - Όλα αυτά ήταν ασυνήθιστα για τη ζωγραφική του 19ου αιώνα. φαινόμενο. Η παρεξήγηση των συναδέλφων που αναγκάστηκαν κάπου κατά τη στιγμή της υψηλότερης επιτυχίας να αρνηθούν να συμμετάσχουν σε εκθέσεις. Για τελευταία φορά εμφάνισαν το έργο του το 1882

Ο καλλιτέχνης έζησε κοπάδι στην Κριμαία, όπου δημιούργησε μια σειρά από μεγάλα ημερολόγια και εκατοντάδες etudes, συνεχίζοντας να πειραματίζεται με χρώματα και χρώμα. Μεταξύ των μεταγενέστερων έργων της Queenji είναι η μόνη ιστορία της ιστορίας του Χριστού (1901) και αναπνέει την εξαιρετική αρμονία "νύχτα" (1905-1908)

Το 1909, ο Archup του Ivanovich ίδρυσε την κοινωνία καλλιτεχνών (που έλαβε τότε το όνομά του), το οποίο υποστήριξε τον λαό της τέχνης. Αυτή η κοινωνία, ο ζωγράφος κληροδότησε το δικό του κράτος και ήταν στο εργαστήριο της εργασίας.

Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες της παγκόσμιας ζωγραφικής για την έμπνευσή σας.

Εκατομμύρια άνθρωποι θαυμάζουν τις αθάνατες ζωγραφιές των μεγάλων καλλιτεχνών. Τέχνη, κλασικό και μοντέρνο, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γεύσης και πολιτιστικής εκπαίδευσης οποιουδήποτε προσώπου και δημιουργική και κατασταλμένη.

Οι παγκοσμίου φήμης εικόνες είναι σίγουρα περισσότερο από 33. Υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες εκατοντάδες, και όλοι δεν θα ταιριάζουν σε μία κριτική. Ως εκ τούτου, για λόγους προβολής, επιλέξαμε αρκετές, πιο σημαντικές για τον παγκόσμιο πολιτισμό και συχνά αντιγράφηκαν. Κάθε εργασία συνοδεύεται από ένα ενδιαφέρον γεγονός, μια εξήγηση της καλλιτεχνικής σημασίας ή της ιστορίας της δημιουργίας του.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512

Αποθηκεύεται στην γκαλερί των παλαιών δασκάλων στη Δρέσδη.

Οι πίνακες έχουν ένα μικρό μυστικό: το πίσω φόντο, δημοσίευσε τα φαινόμενα σύννεφα, με προσεκτική εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι επικεφαλής αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έγιναν το κίνητρο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.

Rembrandt "νυχτερινό ρολόι" 1642

Αποθηκεύεται στο κρατικό μουσείο στο Άμστερνταμ.

Το πραγματικό όνομα της ζωγραφικής της Rembrandt "Ομιλία από την εταιρία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van patiationitbürga". Βρήκα μια εικόνα των ιστορικών της τέχνης τον 19ο αιώνα φαινόταν ότι τα στοιχεία προεξέχουν σε σκούρο φόντο και ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι". Αργότερα, διαπιστώθηκε ότι μια σκοτεινή εικόνα κάνει το στρώμα cootter και η δράση συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης, η εικόνα έχει ήδη εισέλθει στο όνομα "νυχτερινό ρολόι".

Leonardo da Vinci "Τελευταίο Δείπνο" 1495-1498

Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο.

Για μια περισσότερο από 500χρονη ιστορία της ύπαρξης του έργου της τοιχογραφίας, περισσότερες από μία φορές ήταν η καταστροφή: μέσω της ζωγραφικής έγινε και στη συνέχεια έβαλε την πόρτα, ένα μοναστήρι λιβάδι, όπου η εικόνα βρίσκεται, χρησιμοποιείται ως μια αποθήκη όπλων, φυλακή, υπόκεινται σε βομβαρδισμούς. Η περίφημη τοιχογραφία αποκαταστάθηκε τουλάχιστον πέντε φορές και η τελευταία αποκατάσταση χρειάστηκε 21 χρόνια. Σήμερα, για να δείτε το έργο τέχνης, οι επισκέπτες πρέπει να παραγγείλουν τα εισιτήρια εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν στο λιβάδι μόνο 15 λεπτά.

Σαλβαδόρ Νταλί "Στομαχία μνήμης" 1931

Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που προκύπτουν από το Dali με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Γκαλά προέβλεπε εντελώς ότι κανείς δεν είχε δει την "σταθερότητα της μνήμης", δεν θα τον ξεχάσει.

Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563

Αποθηκεύεται στο μουσείο της ιστορίας της τέχνης στη Βιέννη.

Σύμφωνα με τον Bruegel στην αποτυχία, κατανοείται από την κατασκευή του Βαβυλωνιακού Πύργου, δεν προκύπτουν ξαφνικά σύμφωνα με το βιβλικό οικόπεδο των γλωσσικών φραγμών, αλλά τα λάθη που έγιναν στη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, μια τεράστια δομή φαίνεται αρκετά ισχυρή, αλλά με την πλησιέστερη εξέταση είναι σαφές ότι όλα τα επίπεδα τοποθετούνται άνισα, οι κατώτεροι ορόφοι είναι είτε ημιτελείς, είτε έχουν ήδη καταρρεύσει, το ίδιο το κτίριο κυμαίνεται προς την πόλη, Οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ λυπηρό.

Casimir Malevich "Μαύρη Πλατεία" 1915

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, έγραψε μια φωτογραφία για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, η Malevich πραγματοποίησε πολλά αντίγραφα της μαύρης πλατείας (σύμφωνα με ορισμένα δεδομένα, επτά). Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να ολοκληρώσει την εργασία στην εικόνα την κατάλληλη στιγμή, οπότε έπρεπε να κηλιδώσει το έργο της μαύρης βαφής. Στη συνέχεια, μετά την είσοδο του κοινού, ο Malevich έγραψε νέες "μαύρες τετράγωνες" ήδη σε καθαρό καμβά. Ο Malevich ήταν επίσης γράφτηκε ζωγραφιές "κόκκινη πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και μια "λευκή πλατεία".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Κολύμβηση του Κόκκινου Κόνου" 1912

Βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery στη Μόσχα.

Γράφτηκε το 1912, η \u200b\u200bεικόνα εφευρέθηκε. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως η μοίρα της Ρωσίας ή η ίδια η Ρωσία, η οποία δεν είναι σε θέση να κρατήσει το εύθραυστο και νεαρό sedox. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά την εικόνα του "Κόκκινη" τη μοίρα της Ρωσίας του XX αιώνα.

Ο Peter Paul Rubens "Απαγωγή των κόρων της ΛεβΚίπμπα" 1617-1618

Αποθηκεύεται στο παλιό Pinakotek στο Μόναχο.

Η ζωγραφική "απαγωγή των θυγατέρων της Λεβκπί" θεωρείται μια πλαστοπροσωπία του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Ισχυρά, μυϊκά χέρια των νέων ανδρών πάρουν νέες γυμνές γυναίκες για να τα βάλουν στα άλογά της. Οι γιοι του Δία και ο πάγος κλέβουν τις νύφες των ξαδέλφων τους.

Paul Gogen "από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;" 1898.

Αποθηκεύεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη.

Από την κατεύθυνση του ίδιου του Μόνογους, η εικόνα πρέπει να διαβάσει δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες των αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην τελική ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η "ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει το θάνατο φαίνεται να συμφιλιωθεί και να προετοιμάσει τις αντανακλάσεις του," τα πόδια της "ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει την άντληση των λέξεων".

Eugene Delacroix "Ελευθερία, κορυφαίους ανθρώπους" 1830

Αποθηκεύονται στο Λούβρο στο Παρίσι

Ο Delacroix δημιούργησε μια φωτογραφία με βάση την επανάσταση του Ιουλίου 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Delacroix γράφει: "Αν δεν αγωνίζομαι για την πατρίδα μου, τότε θα γράψω τουλάχιστον γι 'αυτήν". Το γυμνό στήθος των γυναικών, οι κορυφαίοι άνθρωποι συμβολίζουν την αφοσίωση του γαλλικού λαού της εποχής που με τα "γυμνά στήθη" πήγαν στον εχθρό.

Claude Monet "εντύπωση. Αύξουσα Sun" 1872

Το Marmottan διατηρείται στο Μουσείο του Παρισιού.

Το όνομα του έργου της "εντύπωσης, του Soleil Levant" με το φως του δημοσιογράφου L. Lerua έγινε το όνομα της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης "ιμπρεσιονισμού". Η εικόνα είναι γραμμένη από τη φύση στο παλιό Avantport του χρυσού στη Γαλλία.

Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι που σερβίρει" 1665

Αποθηκεύεται στη Γκαλερί Mauritzhais στη Χάγη.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Κάτω Χωρικού καλλιτέχνη Jan Vermeer ονομάζεται συχνά βόρεια ή ολλανδική Mona Liza. Είναι πολύ μικρό γνωστό για την εικόνα: δεν είναι χρονολογείται, το όνομα του απεικονιζόμενου κοριτσιού δεν είναι γνωστό. Το 2003, η καλλιτεχνική ταινία "κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σερβίρισμα" αφαιρέθηκε στο Trecy Sergey, στο οποίο αποκαταστάθηκε η ιστορία του καμβά στο πλαίσιο της βιογραφίας και της οικογενειακής ζωής του Vermeer.

Ivan aivazovsky "ένατη άξονα" 1850

Αποθηκεύεται στην Αγία Πετρούπολη στο κρατικό ρωσικό μουσείο.

Ο Ιβάν Aivazovsky είναι ο παγκοσμίου φήμης ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του στην εικόνα της θάλασσας. Δημιούργησαν περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Η εικόνα "The Ninth Val" περιλαμβάνεται στο βιβλίο "100 μεγάλα μοτίβα".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που γράφτηκε από τον Andrei Rublev στο XV αιώνα, είναι ένα από τα πιο διάσημα ρωσικά εικονίδια. Το εικονίδιο είναι μια κάθετη μορφή μορφής. Οι βασιλιάδες (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "διπλωμένο" εικονίδιο με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα, ο μισθός διατηρείται στο Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Demon Sitting" 1890

Αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.

Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής εμπνέεται από το ποίημα Lermontov "Demon". Ο δαίμονας είναι η εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, εσωτερική πάλη, αμφιβολία. Τυχαία ψάλλοντας τα χέρια του, ο δαίμονας κάθεται με λυπημένος, κατευθύνεται σε απόσταση σε τεράστια μάτια, που περιβάλλεται από πρωτοφανή χρώματα.

William Blake "Μεγάλος Αρχιτέκτονας" 1794

Αποθηκεύεται στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο.

Το όνομα της ζωγραφικής "Η αρχαία μέρα" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "παλιές μέρες". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Ο κύριος χαρακτήρας της ζωγραφικής είναι ο Θεός κατά τη δημιουργία, η οποία δεν καθορίζει την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και δηλώνει τα όρια της φαντασίας.

Eduar Mana "μπαρ στο" Foli-Berger "" 1882

Αποθηκεύεται στο Ινστιτούτο Τέχνης Κούρτο στο Λονδίνο.

Ο Foli-Berger είναι ποικιλία και καμπαρέ στο Παρίσι. Η Mana συχνά επισκέφθηκε το Foli-Berger και τελικά έγραψε αυτή την εικόνα - το τελευταίο πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, στη μέση του πόσιμου, το φαγητό, το να μιλάει και το κάπνισμα πλήθος, απορροφάται από τις σκέψεις του μπάρμαν, παρατηρώντας ένα ακροβάτη σε ένα τραπεζοειδές, το οποίο μπορεί να δει στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.

Titian "Αγάπη Γη και Αγάπη Ουρανός" 1515-1516

Αποθηκεύεται στη γκαλερί Borghese στη Ρώμη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σύγχρονος τίτλος της εικόνας δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και η αρχή χρησιμοποιείται μόνο δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι τότε, οι πίνακες είχαν διαφορετικά ονόματα: "Ομορφιά προσαρμοσμένη και άψητη" (1613), "Τρεις τύποι αγάπης" (1650), "Θεϊκές και σιωπηλές γυναίκες" (1700), και, στο τέλος, "Αγάπη γήινα και αγάπη Ουράνιος "(1792 και 1833).

Mikhail Nesterov "Πρότυπα όρασης του Bartholomew" 1889-1890

Αποθηκεύεται στην πολιτεία Tretyakov στη Μόσχα.

Η πρώτη και σημαντικότερη δουλειά από τον κύκλο αφιερωμένο στην Sergia Radonezh. Μέχρι το τέλος των μέρες του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι το "όραμα του σχεδίου του Βαρθολομαίου" - το καλύτερο έργο του. Στο τέλος των ετών, ο καλλιτέχνης αγάπησε να επαναλάβει: «Δεν θα ζήσω. Θα υπάρξει μια" ετικέτα warfolomes ". Τώρα, μετά από τριάντα, μετά από πενήντα χρόνια μετά το θάνατό μου, θα εξακολουθεί να λέει κάτι στους ανθρώπους - αυτό σημαίνει ότι είναι ζωντανός, σημαίνει ζωντανός είμαι ζωντανός. "

Ο Πέτρος Bruegel ανώτερος "παραβολή στους τυφλούς" 1568

Capodimont στη Νάπολη στο Μουσείο Νάπολης αποθηκεύεται.

Άλλα ονόματα της εικόνας - "τυφλοί", "τυφλοί parabola", "τυφλά οδηγεί τα τυφλά." Πιστεύεται ότι η πλοκή των έργων βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: "Εάν ο τυφλός είναι τυφλός, τότε και οι δύο θα πέσουν στο λάκκο".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881

Αποθηκεύονται στην πολιτεία Tretyakov.

Ως βάση, ελήφθη ένα παραμύθι "στην αδελφή Alyonushka και Bratz Ivanushka". Αρχικά, η εικόνα της Vasnetsova ονομάστηκε "Falc της Alyonushka". "Fuckles" τη στιγμή που ονομάζονται ορφανά. "Alenushka", "είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης," σαν να έζησα στο κεφάλι μου για πολύ καιρό, αλλά την είδα πραγματικά στο Akhtyrka, όταν συναντήθηκα ένα πολλαπλασιαστικό κορίτσι, χτύπησα τη φαντασία μου. Τόσο πολλές λαχτάρες, μοναξιά και καθαρή ρωσική Η θλίψη ήταν στα μάτια της ... κάποιο είδος ειδικού ρωσικού πνεύματος έχει βυθιστεί από αυτήν. "

Vincent Van Gogh "Star Night" 1889

Αποθηκεύεται στο Μουσείο της σύγχρονης τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες, η "νύχτα αστέρι" γράφτηκε στη μνήμη. Ο Van Gogh ήταν εκείνη τη στιγμή στο νοσοκομείο Saint-Remy, βασανίστηκε από τις επιθέσεις της τρέλας.

Karl Bromlov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" 1830-1833

Αποθηκεύεται στο κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Η εικόνα δείχνει τη διάσημη έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius σε 79 n. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Μια εικόνα ενός καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

Pablo Picasso "κορίτσι στο μερίδιο" 1905

Αποθηκευμένο στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Η εικόνα ήταν στη Ρωσία χάρη στον Βιομηχανικό Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος το 1913 το απέκτησε για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή Ι. Α. Morozova ήταν εθνικοποιημένη. Προς το παρόν, η εικόνα βρίσκεται στη συνάντηση του κρατικού μουσείου Καλών Τεχνών που ονομάζεται Α. Πούσκιν.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.

Το αρχικό όνομα της εικόνας είναι "Madonna με ένα μωρό". Το τρέχον όνομα της εικόνας προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - γράφημα Litt, ο ιδιοκτήτης της οικογενειακής γκαλερί στο Μιλάνο. Υπάρχει μια πρόταση ότι η φιγούρα του μωρού δεν γράφτηκε από τον Leonardo da Vinci, αλλά ανήκει στο βούρτσα ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από ένα ασυνήθιστο βρέφος που θέτει για τον τρόπο συγγραφέα.

Jean Engr "Τουρκικά Λουτρά" 1862

Αποθηκεύονται στο Λούβρο στο Παρίσι.

Ο Engr ολοκλήρωσε τη σύνταξη αυτής της εικόνας όταν ήταν 80 ετών. Αυτή η εικόνα, ο καλλιτέχνης φέρνει ένα ιδιόμορφο αποτέλεσμα της εικόνας των κολυμβητικών χώρων, το θέμα των οποίων υπάρχει καιρό στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς ήταν με τη μορφή ενός τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του, ο καλλιτέχνης το γύρισε σε μια στρογγυλή εικόνα - TDO.

Ivan Shishkin, Κωνσταντίν Σαβίτσκι "πρωί στο πευκοδάσος" 1889

Αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" - μια εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Κωνσταντίν Σάβιτσκυ. Savitsky ζωγραφισμένα αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Pavel Tretyakov, όταν απέκτησε μια φωτογραφία, διαγράφηκε την υπογραφή του, έτσι ώστε τώρα ο συγγραφέας της εικόνας υποδεικνύεται από ένα shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900

Αποθηκεύονται στην πολιτεία Tretyakov Gallery

Η εικόνα είναι γραμμένη με βάση τη γραφική εικόνα της ηρωίδας της Όπερας Ν. Α. Rimsky-Korsakov "ιστορία του Tsar Saltan" στην οικόπεδο του ίδιου ονόματος Tazzle A. S. Pushkin. Ο Vrubel δημιούργησε τις πρεμιέρες των σκίτσων πρεμιέρα του 1900 Opera για σκηνικά και κοστούμια και η σύζυγός του τραγούδησε μια παρτίδα πρίγκιπες.

Giuseppe Archimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolph II στην εικόνα ενός Vertoon" 1590

Βρίσκεται στο κάστρο του Skocoloroster στη Στοκχόλμη.

Ένα από τα λίγα διατηρημένα έργα του καλλιτέχνη, η οποία ήταν πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, χρώματα, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία και ούτω καθεξής. Το "Vertun" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα που εκπροσωπείται με τη μορφή αρχαίου ρωμαϊκού θεού της εποχής του έτους, της βλάστησης και του μετασχηματισμού. Στην εικόνα, ο Rudolph αποτελείται πλήρως από φρούτα, χρώματα και λαχανικά.

Edgar Dega "Blue Dancers" 1897

Βρίσκεται στο μουσείο τέχνης. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα.

Η DEGI ήταν ένας μεγάλος ανεμιστήρας μπαλέτου. Ονομάζεται Ballerin καλλιτέχνης. Το έργο των "μπλε χορευτών" αναφέρεται στην καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας της DEGI, όταν το όραμά του αποδυναμώθηκε και άρχισε να εργάζεται σε μεγάλα έγχρωμα κηλίδες, δίνοντας την πρωταρχική σημασία για τη διακοσμητική οργάνωση της επιφάνειας της εικόνας.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Αποθηκεύεται στο Λούβρο, το Παρίσι.

Η "Mona Lisa" μπορεί να μην λάβει παγκόσμια φήμη αν δεν την απαγάγει το 1911. Η εικόνα βρήκε δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία: ο κλέφτης απάντησε στην ανακοίνωση στην εφημερίδα και πρότεινε την πώληση του Διευθυντή "Joke" της Γκαλερί Uffiza. Όλη αυτή τη φορά, ενώ η έρευνα πήγε, η "Mona Lisa" δεν πήγε με τα καλύμματα εφημερίδων και περιοδικών σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας ένα αντικείμενο αντιγραφής και λατρείας.

Sandro Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης" 1486

Αποθηκεύονται στη Φλωρεντία στη γκαλερί Uffizi

Η εικόνα απεικονίζει τα γενέθλια του Afrodite. Η γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή στο ανοιχτό κέλυφος, που οδηγείται από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας του Marshmallow (Wind Wind) στην αγκαλιά της συζύγου του, χλωρίδια φυσάει στο νεροχύτη, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, η θεά συναντά μία από τις επιχορηγήσεις. Η γέννηση της Αφροδίτης διατηρείται καλά λόγω του γεγονότος ότι η Botticelli προκαλεί ένα προστατευτικό στρώμα του κρόκου αυγού στην εικόνα.

Michelangelo "Δημιουργία Αδάμ" 1511

Βρίσκεται στο παρεκκλήσι Sicastine στο Βατικανό.

Η σελίδα παρουσιάζει τις πιο διάσημες εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα με τίτλους και περιγραφές.

Η ποικιλία ζωγραφικής των ρωσικών καλλιτεχνών από την αρχή του 19ου αιώνα προσελκύει την πρωτοτυπία και την ευελιξία της στην εγχώρια οπτική τέχνη. Οι δάσκαλοι από τη ζωγραφική εκείνης της εποχής δεν παύουν να εκπλήσσουν με τη μοναδική τους προσέγγιση στο οικόπεδο και μια αιφνιδιαστική στάση απέναντι στα συναισθήματα των ανθρώπων, στην μητρική τους φύση. Τον 19ο αιώνα, γράφτηκαν συχνά συνθέσεις πορτραίτων με έναν εκπληκτικό συνδυασμό μιας συναισθηματικής εικόνας και ένα επίθος ήρεμο κίνητρο.

Οι εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών είναι υπέροχοι στην ικανότητα και στην αλήθεια όμορφη στην αντίληψη, αντανακλούσαν με ακρίβεια την αναπνοή του χρόνου τους, τον μοναδικό χαρακτήρα του λαού και την επιθυμία του για την όμορφη.

Ο καμβάς των ρωσικών ζωγράφων που είναι πιο δημοφιλείς: ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της γραφικής βιβλικής κατεύθυνσης, στα χρώματα που μας λένε για τα επεισόδια της ζωής του Ιησού Χριστού.

Ο Karl Brullov είναι ένας δημοφιλής ζωγράφος ταυτόχρονα, η κατεύθυνσή του είναι η ιστορική ζωγραφική, το θέμα πορτραίτο, ρομαντική δουλειά.

Ο Marinister Ivan Aivazovsky, οι πίνακές του είναι υπέροχες και απλά μπορούν να λένε ότι η αδικία αντικατοπτρίζει την ομορφιά της θάλασσας με διαφανή κύματα, ηλιοβασίλεμα και ιστιοφόρα.

Το έργο της διάσημης ilea repin, το οποίο δημιούργησε το είδος και τα μνημειώδη έργα, αντανακλώντας τη ζωή των ανθρώπων διακρίνονται από διακριτικές εκδόσεις.

Πολύ γραφικά και μεγάλης κλίμακας ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη Vasily Surikova, μια περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνση στην οποία ο καλλιτέχνης στα χρώματα τόνισε τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.

Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ένας γραφικός πλοίαρχος των παραμυθιών και ο Epic Victor Vasnetsov είναι πάντα ζουμερός και φωτεινό, ρομαντικό καμβά, των οποίων οι ήρωες από εμάς είναι γνωστοί ήρωες λαϊκών παραμυθιών.

Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ένας γραφικός πλοίαρχος των παραμυθιών και ο Epic Victor Vasnetsov είναι πάντα ζουμερός και φωτεινό, ρομαντικό καμβά, των οποίων οι ήρωες από εμάς είναι γνωστοί ήρωες λαϊκών παραμυθιών. Πολύ γραφικά και μεγάλης κλίμακας ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη Vasily Surikova, μια περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνση στην οποία ο καλλιτέχνης στα χρώματα τόνισε τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.

Στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, εκδηλώθηκε επίσης από το σημερινό ως κρίσιμο ρεαλισμό, δίνοντας έμφαση σε οικόπεδα, γελοιοποίηση, σάτιρα και χιούμορ. Φυσικά, ήταν μια νέα πορεία όχι κάθε καλλιτέχνης μπορούσε να το αντέξει. Σε αυτή την κατεύθυνση, οι καλλιτέχνες, όπως, ο Pavel Fedotov και ο Vasily Pereov, προσδιορίστηκαν

Οι καλλιτέχνες του τοπίου παίκτες του χρόνου είχαν ληφθεί από την θέση του, μεταξύ των οποίων ο Isaac Levitan, ο Alexey Savrasov, η Archka Queenji, η Vasily Polenov, ο νέος καλλιτέχνης Fyodor Vasilyev, ένας γραφικός μάστερ του δάσους, το δάσος Polyala με πεύκα και σημύρια με μανιτάρια Ivan Shishkin . Όλα αυτά τα πολύχρωμα και ρομαντικά αντανακλούσαν την ομορφιά της ρωσικής φύσης, την ποικιλία των μορφών και τις εικόνες των οποίων συνδέεται με το κολοσσιαίο δυναμικό του περιβάλλοντος κόσμου.

Σύμφωνα με τον Levitan, σε κάθε εγκοπή της ρωσικής φύσης, υπάρχει μια μοναδική πολύχρωμη παλέτα, από εδώ και υπάρχει μια τεράστια ζημία για τη δημιουργικότητα. Ίσως αυτό να είναι ένα αίνιγμα που ο καμβάς που δημιουργήθηκε στις ατελείωτες εκτάσεις της Ρωσίας διακρίνεται από κάποια εξαιρετική σοβαρότητα, αλλά ταυτόχρονα προσελκύουν μια απρόσεκτη ομορφιά, από την οποία είναι δύσκολο να ρίξει μια ματιά. Ή όχι σε όλα τα περίπλοκα και αρκετά όχι το πιαρχικό οικόπεδο των πικραλίδων του Levitan, σαν να καλεί τον θεατή να σκέφτεται και να δει το τέλειο σε απλό.

Ιδιοφυΐα, πρωτοπόροι, σκανδαλιστές, πρωτοπόροι που έχουν απίστευτη επιρροή στον παγκόσμιο πολιτισμό. Οι μεγαλύτεροι ρώσοι καλλιτέχνες - ποιοι είναι αυτοί;

Top 7 Ρώσους καλλιτέχνες

Μεταξύ των σημαντικότερων και σημαντικών ρωσικών καλλιτεχνών:

1. Kazimir Malevich(1879-1935) - Συγγραφέας των πιο αμφιλεγόμενων εργασιών στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, "Μαύρη Πλατεία". Ωστόσο, η κληρονομιά του Malevich είναι μεγάλη και περιλαμβάνει, ειδικότερα όχι μόνο "μαύρο", αλλά και "κόκκινα" και "λευκά" τετράγωνα. Τα πιο σκανδαλώδη και πιο ακριβά από τους ρωσικούς καλλιτέχνες. Το αριστούργημά του "Suprematic composition" πωλήθηκε στη δημοπρασία Sotheby για 60 εκατομμύρια δολάρια.

"Suprematic composition"

2. Ivan Aivazovsky (1817-1900) - ο μεγαλύτερος ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης, συγγραφέας του αθάνατου "ένατου άξονα". Ο πιο παραγωγικός καλλιτέχνης - έγραψε περισσότερους από 6 χιλιάδες έργα ζωγραφικής. Λόγω της τεράστιας κληρονομιάς, ταυτόχρονα είναι ένας από τους πιο ψεύτικους καλλιτέχνες στον κόσμο. Ευρέως γνωστή στη Δύση, η εργασία πωλείται τακτικά σε δημοπρασίες, συμπεριλαμβανομένου του "Sotheby".

Ένατο val.

3. Victor vasnetsov (1848-1936) - ίσως το πιο ρωσικό όλων των ρωσικών καλλιτεχνών. Γνωστό από έργα που λαογραφικά, παραμύθια, επική. Όχι μόνο ο συγγραφέας των "Τρεών Ηρώων", αλλά και ένας από τους προγραμματιστές του Σοβιετικού Budanov.

4. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) - Ο πιο επαναστατικός καλλιτέχνης. Η εικόνα "κολύμβηση του κόκκινου αλόγου" προφητικές προβλεπόμενες τρομερές σοκ στη Ρωσία. Αν και συχνά επικρίθηκε για τον ερωτισμό (απεικονίζεται με τόλμη όχι μόνο γυμνές γυναίκες, αλλά και άνδρες), γενικά, μπορεί να θεωρηθεί ο πρόδρομος του κοινωνικού ρεαλισμού. Στις ξένες δημοπρασίες, όχι τόσο η επαναστατική εργασία απολαμβάνει τεράστια επιτυχία, πόσο ακόμα η ζωή.

"Κολύμβηση κόκκινο άλογο"

5. Vasily VereshchaGin (1842-1904) - Ο Τάτος καλλιτέχνης, διάσημος για ντοκιμαντέρ εμφάνιση της φρίκης του πολέμου. Το πιο διάσημο έργο είναι η "αποθεώρηση του πολέμου", που απεικονίζει ένα σωρό κρανίων, ανυψωμένο από τον καυτό ήλιο. Για την ειρηνική θέση, οι δεκαετίες τραυματίστηκαν από τη βασιλική κυβέρνηση. Την ίδια στιγμή που χρησιμοποιήθηκε απίστευτη δημοτικότητα τόσο στη Ρωσία όσο και στη Δύση. Η έκθεση του στην Αγία Πετρούπολη το 1880 επισκέφθηκε 240 χιλιάδες άτομα (40 ημέρες), στο Βερολίνο - 140 χιλιάδες άτομα (σε 65 ημέρες), στη Βιέννη - 110 χιλιάδες (σε 28 ημέρες). Μια τέτοια φήμη δεν ονειρευόταν πολλά αστέρια της νεωτερικότητας.

"ΑΠΟΘΕΙΩΣΗ ΠΟΛΥ"

6. Vladimir Tatlin (1885-1953) - Ο ιδρυτής του κονστρουκτιβισμού, του καλλιτέχνη, του αρχιτέκτονα, το χρονοδιάγραμμα. Το έργο τέχνης του, παρόμοιο με το ύφος με τις πρώτες δημιουργίες του Πικάσο, εκτίθεται στο Μουσείο του Παρισιού Πομπιντού και στη Βιβλιοθήκη της Οξφόρδης. Το αριστούργημά του "Πύργος Tatlin" είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και κατασκευασμένα αντι-κηδεμόνα σύμβολα στον κόσμο. Απολαύσαμε τεράστια επιτυχία στη Δύση ("μηχανική τέχνη του Tatlin"), ενέπνευσε όλη την παραγωγή καλλιτεχνών του Ντεδαϊσμένου, συμπεριλαμβανομένου του Marselli Marseille Marsee.

"Πύργος του Tatlin"

7. Ilya Glazunov (Γεννημένος 1930) - Ο πιο μνημειώδης ρώσος καλλιτέχνης. Το πιο διάσημο από τον καμβά του "Αιώνια Ρωσία" (μέγεθος - 3x6 m) - γραφικό χρονικό της ρωσικής ιστορίας για το 988-1988, αφιερωμένο στην 1000ή επέτειο του βαπτίσματος της Ρωσίας. Σύνολο δημιουργημένων περισσότερων από 3 χιλιάδες έργα (πορτρέτα, τοπία, ιστορικές και πολιτικές καμβάδες). Η φήμη του Glazunov του αθλητισμού - κάποιος τον θεωρεί μια ιδιοφυΐα, κάποιον - έναν εκπαιδευτή συνδυασμού. Ένα πράγμα είναι σαφές - αυτή είναι η φιγούρα μιας τιμολογιακής κλίμακας, όπως ο καμβάς του.

"Αιώνια Ρωσία"

Θέλω να πιστέψω ότι στο μέλλον, οι καλλιτέχνες που μπορούν να μετατρέψουν τις ιδέες της ανθρωπότητας για την όμορφη στη Ρωσία θα εμφανιστούν επίσης στη Ρωσία.