Συγκλονιστικά αριστουργήματα κλασικής ζωγραφικής. Γη ομορφιά: Οι γυναίκες στη ζωγραφική των διαφόρων κατευθύνσεων Nu εικόνα είδος

Το γυμνό σώμα σας θα πρέπει να ανήκει μόνο σε κάποιον που θα αγαπήσει τη γυμνή ψυχή σας.

Τσάρλι Τσάπλιν

"Τα όμορφα θηλυκά πόδια γυρίστηκαν ανάποδα όχι μια σελίδα της ιστορίας", λένε τα γαλλικά. Και έχουν δίκιο: επειδή δεν είναι μόνο για την κλίμακα του κράτους. Στην προσωπική ιστορία του εξαιρετικού Ισπανού Francisco Jose de Goya- I-lusatenes, ακριβώς αυτό συνέβη. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη που γνώριζαν για την πιθανότητά του και την αδιαθεσία του: όλα έχουν αλλάξει όταν ο Maestro συναντήθηκε με την ομορφιά-δούκισσα Maria Teshesia Caethan del Pilar de Alba, κληρονομιά μια αρχαία αριστοκρατική φυλή. Κάποιοι την θαύμαζαν με Unarthly ομορφιά, που ονομάζεται βασίλισσα της Μαδρίτης, σε σύγκριση με την Αφροδίτη, βεβαιωμένη: «Επιθυμούσε τα πάντα τα άτομα της Ισπανίας!» "Όταν περπάτησε κάτω από το δρόμο, όλοι κοίταξαν τα παράθυρα, ακόμη και τα παιδιά έριξαν τα παιχνίδια τους για να την κοιτάξουν. Κάθε τρίχες στο σώμα της προκάλεσε την επιθυμία," ο γάλλος ταξιδιώτης τους τελειώνει. Άλλοι σημείωσαν ομορφιά και πλούτο, άρρωστοι Ελευθερία του ηθικού. Αλλά η Δούκισσας προτιμούσε να μην δώσει προσοχή σε ολόκληρο τον ενθουσιασμό. Η ίδια επέλεξε τους φίλους και τους εχθρούς. Επιπλέον, ο αγαπημένος, κανείς δεν ενοχλεί την παρουσία ενός συζύγου. Κρίνοντας γύρω, ο σύζυγος δεν αποδίδει ιδιαίτερη σημασία των σχέσεων αγάπης της συζύγου του. Επειδή το νέο χόμπι του χόμπι του ζωγράφου του δικαστηρίου βρήκε τον συνηθισμένο ιερέα. Με την ευκαιρία, το ζευγάρι ήταν μαζί το patronition της Goya, αφού εκτός από την ταραχώδη προσωπική ζωή, ασχολήθηκε με προστασία και φιλανθρωπία. Επί του τη βάση της τέχνης του Caetan με το Francisco και συναντήθηκε.

Οι σχέσεις τους αντιστέκονται στη δοκιμασία του χρόνου και της ασθένειας του σοβαρού καλλιτέχνη, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν η απώλεια της ακοής. Έγραψε τα πορτρέτα της, αποτύπωσε την αγαπημένη του γυναίκα σε διαφορετικές γωνίες και ρούχα. Ένας από αυτούς είναι "Duchess Alba σε μαύρο" - σύμφωνα με μερικούς, σαφείς απόδειξη των στενών σχέσεών τους. Το γεγονός είναι ότι μετά την αποκατάσταση της εικόνας που πραγματοποιήθηκε κατά τη δεκαετία του εικοστού αιώνα, η χάραξη με τα ονόματα της Alba και της Goya ανακαλύφθηκε στα δαχτυλίδια των ομορφιών. Το χαριτωμένο δάχτυλο της δουλειάς δείχνει την άμμο, όπου η ευγλωττία της επιγραφής είναι ορατή: "Just Goya". Πιστεύεται ότι αυτό το πανί ο συγγραφέας κράτησε το σπίτι "για προσωπική χρήση" και δεν παρουσίασε ποτέ. Ακριβώς όπως το Alba, δύο άλλοι, ακόμα πιο πικάντικοι, που εμφανίστηκαν στον κόσμο μετά το θάνατο του νόμιμου συζύγου της. Υπάρχει μια άποψη ότι, η θάβοντας τον σύζυγο, η "Saddened" χήρα πήγε να είναι λυπημένος σε ένα από τα μέρη του στην Ανδαλουσία. Και για να μην είναι σε όλους τους σπόρους μόνο, κάλεσα τον Goyuy να κάνει την εταιρεία της. Τότε γράφτηκαν "Mach Nude" και "Maha ντυμένος". (Mahami, εκείνη την εποχή, κάλεσε όλα τα φλερτ ντυμένα κορίτσια από τα χαμηλότερα στρώματα της κοινωνίας.)

Είναι αλήθεια ότι το πρόσωπο που εμφανίζεται και στις δύο καμβά είναι επίσης η ίδια η ντουζιέρας, μέχρι στιγμής πολλές προκαλούν αμφιβολίες. Θεωρείται ότι η μαγευτική κυρία με το ύφος του Nu είναι μία από τις ερωτικές πρωθυπουργού Queen Mary-Louise Manuel Godoya: στη συνάντησή του "Mahi" ήταν το 1808. Άλλες πηγές ισχυρίζονται: Αυτή η εικόνα είναι συλλογική και μόνο το τρίτο δεν αμφιβάλλει ότι η Muse Goya είναι ακριβώς η Caetan, η οποία ζωγράφισε το Nagya, έτσι ώστε να καταλάβει ότι το Alba ήταν παθιασμένο με τους άλλους. Είναι ότι όπως μπορεί, η εικόνα της γυμνής φύσης στην Ισπανία του XVIII αιώνα θα μπορούσε να αξίζει μια ζωή με οποιονδήποτε άλλο τρόπο: ανακαλύπτοντας τον καμβά το 1813, η αστυνομία των ηθών που αντιπροσωπεύει η υποτιμητική έρευνα αμέσως τους κάλεσε "άσεμνο" . Ο συγγραφέας, ο οποίος εμφανίστηκε ενώπιον του Δικαστηρίου, αποστέλλεται στη φυλακή, αλλά δεν άνοιξε το όνομα του μοντέλου του. Ποιος ξέρει πώς η μοίρα του θα είχε αναπτυχθεί αν δεν ήταν για τη μεσοπρόθεσμη προστάτη ...

Το Alba, φυσικά, θα εκτιμούσε την έντονη πράξη του, αλλά μέχρι τότε ήταν στον κόσμο στον κόσμο εδώ και πολλά χρόνια. Ο θάνατος του Caetan, απροσδόκητης για όλους, και ειδικά για τη Goya, Shook Madrid. Η Δούκισσας βρέθηκε στο παλάτι της λευκής Vista το καλοκαίρι του 1802 μετά την υπέροχη υποδοχή, που κανονίστηκε την παραμονή της δέσμευσης της νεαρής ανιψιάς (τα παιδιά της Alba). Μεταξύ των επισκεπτών ήταν ο Φρανσίσκο. Άκουσε τον Kaetan αιτιολογημένο για τα χρώματα, είπε για το πιο δηλητηριώδες από αυτά, αστεία για το θάνατο. Και το πρωί η Solva κατέστρεψε τα λυπηρά νέα. Τότε όλοι οι άλλοι που γνώριζαν την δούκισσα προσωπικά, θυμήθηκε από τα λόγια της για το τι θέλει να πεθάνει νέος και όμορφος, - ποιο είδος κατέλαβε τη μαγική βούρτσα goya.

Μετά την πόλη, ένας μακρύς χρόνος συζήτησε τις αιτίες του θανάτου του Alba. Υποτίθεται ότι ήταν δηλητηριασμένο: δυστυχώς, αυτή η γυναίκα είχε πολλούς εχθρούς. Είπαν ότι το δηλητήριο δέχτηκε τον εαυτό της. Αλλά για τη Γιάνα, δεν ήταν πλέον κανένα νόημα. Έζησε τον υπέροχο αγαπημένο από σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα, έχοντας παρασύξει μαζί του το μυστήριο του "mahi". Δεν κατέβηκε καν να λύσει την άποψή της. Για να νικήσουμε το όνομα του Caetan, πραγματοποίησαν μια μελέτη, ελπίζοντας να αποδείξει στο μέγεθος των οστών: μια άλλη κυρία απεικονίστηκε στον καμβά. Αλλά στη διαδικασία της "λειτουργίας", αποδείχθηκε μόνο ότι ο τάφος της δουλειάς αποκαλύφθηκε επανειλημμένα κατά τη διάρκεια της προθεσμίας της ναπολεοντικής εκστρατείας και ως εκ τούτου, μια τέτοια εξέταση είναι απολύτως νόημα ...

Η γοητευτική και ακατανόητη την αποκαλεί εκείνους που πήραν την πίστη, έδωσαν ενθουσιώδεις ιστορίες για το μουσείο, τη βασίλισσα, τη θεά του - gale. Λιγότερο εμπιστοσύνη και σήμερα θεωρούν την αρπακτική της Βαλκίρ, αιχμαλωτισμένη ιδιοφυΐα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μόνο ένα γεγονός είναι: το μυστήριο, το οποίο περιβάλλεται από τη ζωή αυτής της γυναίκας, δεν λυθεί.

Ο Σαλβαδόρ έδωσε "Atomic Leda", 1947-1949 Μουσείο Θέατρο Ντάλι, Figueras, Ισπανία

Από το 1929, ο καλλιτέχνης Salvador Dali την είδε για πρώτη φορά, μια νέα εποχή ξεκίνησε στην προσωπική του ιστορία που ονομάζεται Gala. Πολλά χρόνια αργότερα, ο Maestro περιέγραψε τις εντυπώσεις της ημέρας σε ένα από τα αυτοβιογραφικά μυθιστορήματα. Ωστόσο, οι λέξεις που εκτυπώνονται από την τυπογραφική γραμματοσειρά στα λευκά φύλλα των βιβλίων που δημοσιεύθηκαν από χιλιάδες ανθρώπους δεν μεταφέρθηκαν στο εκατοστό των πάθους που ανυψώθηκαν στην ψυχή του σε αυτή την ηλιόλουστη μέρα: "πλησίασα το παράθυρο που πήγε στην παραλία. Ήταν ήδη εκεί ... Γκαλά, η σύζυγος της Ελοάρα. Ήταν η! Το αναγνώρισα γυμνή πίσω. Είχε ένα απαλό σώμα σαν παιδί. Η γραμμή των ώμων είναι σχεδόν τέλεια στρογγυλότητα και οι μύες της μέσης, προς τα έξω εύθραυστοι, ήταν αθλητικά τεταμένοι, σαν έφηβος. Αλλά η κάμψη της κάτω πλάτης ήταν πραγματικά θηλυκό. Ο χαριτωμένος συνδυασμός ενός λεπτού, ενεργητικού κορμού, μιας φύσης Aspen και ένας απαλός μηρός το έκανε ακόμα πιο επιθυμητό. " Αυτός ο ίδιος, αυτός και οι δεκαετίες αργότερα, δεν κουραστεί να επαναλαμβάνει ότι ήταν η θεότητα του, η Γαλατά, το Gradiva, η Αγία Έλενα ... και αν οι έννοιες της αγιότητας και η αδημία δεν συσχετίστηκαν από τον αγαπημένο Σαλβαδόρ, το όνομα Έλενα είχε άμεση στάση απέναντι της. Το γεγονός είναι ότι την ονομάστηκε κατά τη γέννηση. Όμως, όπως λέει ο οικογενειακός θρύλος, η Έλενα Dyakonova, επανειλημμένα αναστρέφεται στα γραπτά της ζωής, το μελλοντικό Madame του Νταλί, "το κορίτσι από την παιδική ηλικία προτιμούσε να ονομάζεται ... Galina.

Έτσι εισήγαγε τον εαυτό του ως προς τον αρχάριο γαλλικό ποιητή Elear, όταν η υπόθεση τους έφερε σε ένα από τα ελβετικά θέρετρα. "Ω, Γκαλά!" - σαν να αναφώνησε, μειώνοντας το όνομα και τον εκφωνούσε με τον γαλλικό τρόπο με έμφαση στη δεύτερη συλλαβή. Με το ελαφρύ χέρι του, όλοι άρχισαν να την αποκαλούν ακριβώς αυτό - "εορτασμός, διακοπές", καθώς η γκαλά ακούγεται στη μετάφραση. Μετά από τέσσερα χρόνια αλληλογραφίας και σπάνιων ημερομηνιών, παρόλα αυτά, παρά την επιθυμία των γονέων του πεδίου, παντρεύτηκαν και μάλιστα γέννησαν την κόρη του Cecil. Αλλά, όπως γνωρίζετε, οι ελεύθεροι ηθικοί που βασίζονται σε οικογενειακές σχέσεις δεν είναι ο καλύτερος τρόπος για να κρατήσετε το γάμο. Τέσσερα άλλα τέσσερα χρόνια πέρασαν και ο καλλιτέχνης Max Ernest εμφανίστηκε στη ζωή της ζωής του ζευγαριού, εγκαταστάθηκε στο σπίτι των συζύγων στα δικαιώματα της επίσημης αγαπημένης συμμορίας. Λένε, κρύψτε ένα τρίγωνο αγάπης κανένας από αυτούς δεν προσπάθησε. Και στη συνέχεια συναντήθηκε Dali.

"Το αγόρι μου, δεν θα το πίνουμε πλέον," μόλις είπε ο Γκαλά Εκλέριος και για πάντα μπήκε στη ζωή του. "Με θεραπεύτηκε χάρη στην απαράμιλλη, απύθμενη αγάπη της, απύθμες αγάπη από ... τρέλα", είπε, βυθίζοντας το όνομά του και την εμφάνιση του αγαπημένου σε όλους τους Λάδωνα - στην πεζογραφία, την ποίηση, τη ζωγραφική, γλυπτά. Η διαφορά είναι δέκα ετών - σύμφωνα με την επίσημη έκδοση, γεννήθηκε το 1894 και δεν τους συγχέει το 1904. Αυτή η γυναίκα έχει γίνει μητέρα, σύζυγος, η ερωμένη του - Alfoy και Omega, χωρίς την οποία ο καλλιτέχνης δεν σκέφτηκε πλέον την ύπαρξή του. "Το Γκαλά είναι εγώ", εξασφάλισε τον εαυτό του και τους άλλους, βλέποντας τον προβληματισμό του σε αυτό, και υπογεγραμμένη δουλειά δεν είναι διαφορετικά ως "Gala - Salvador Dali". Είναι δύσκολο να πούμε ποιο είναι το μυστικό της μαγικής δύναμης της σε αυτόν τον άνθρωπο: ήταν πιθανώς ο ίδιος ο ίδιος δεν προσπάθησε ποτέ να αναλύσει, βυθισμένο στο συναίσθημα όπως στην ατελείωτη θάλασσα. Ακριβώς όπως είναι αδύνατο να καταλάβουμε ποιοι είναι στην πραγματικότητα και από: τα δεδομένα που μέχρι στιγμής βρίσκονται σε όλους τους καταλόγους, όχι πολύ καιρό πριν, οι ερευνητές αμφισβήτησαν - και γι 'αυτό υπάρχουν λόγοι. Αλλά είναι σημαντικό; Μετά από όλα, το Γκαλά είναι μύθος, που δημιουργήθηκε από τη φαντασία που δόθηκε και η δική του επιθυμία να το σώσει.

Το Gala είναι η μόνη μου μούσα, η μεγαλοφυία μου και η ζωή μου, κανείς δεν.

Σαλβαδόρ Νταλί

Σε μια από τις δεκάδες πορτρέτα της, που έγινε στο ύφος του Nu, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον αγαπημένο με τη μορφή μυθικής ηρωίδας, εισπνεύοντας την παλιά έννοια στην αρχαία ως έναν κόσμο. Έτσι γεννήθηκε η "ατομική LED" του.

Σύμφωνα με το Legend, η Leda, η κόρη του Tsar Festiya, παντρεύτηκε τον κυβερνήτη Sparta Tyndaram. Κατέλαβε την ομορφιά της, ο Δίας αποπλανήθηκε μια γυναίκα, έχοντας πετάξει σε αυτήν στην εικόνα ... κύκνος. Γέννησε το Twins Castor και την Πολωνία και την κόρη - όμορφη Έλενα, γνωστή ως Elena Troyanskaya. Μια τέτοια σύγκριση, ο οδηγός δόθηκε σε εκείνους που περιβάλλουν την unearthly γοητεία της αγαπημένης της Galya-Elena: ο ίδιος ο Σαλβαδόρ στην αποκλειστικότητα των εξωτερικών της δεδομένων δεν αμφιβάλλει για ένα λεπτό, λαμβάνοντας υπόψη τη σύζυγό του την πιο όμορφη μεταξύ των θνητών. Πιθανώς επειδή αυτό το Emal πορτρέτο της συμμορίας που εκτελείται σύμφωνα με το "θεϊκό ποσοστό" του Fra Luke Packache και ορισμένοι υπολογισμοί κατόπιν αιτήματος του Master έκαναν για τη ζωγραφική μαθηματικό Mathila Gick. Σε αντίθεση με εκείνους που πίστευαν ότι οι ακριβείς επιστήμες είναι εκτός του πλαισίου τέχνης, ο Dali ήταν σίγουρος: κάθε σημαντικό έργο τέχνης θα πρέπει να βασίζεται στη σύνθεση, πράγμα που σημαίνει ότι ο υπολογισμός. Αξίζει να σημειωθεί ότι πήρε ένα σχολαστικά αποσύρθηκε όχι μόνο ο λόγος των αντικειμένων στον καμβά, αλλά και το εσωτερικό περιεχόμενο της εικόνας, που απεικονίζει ένα πάθος σύμφωνα με τη σύγχρονη θεωρία ... "μη ανταγωνιστικότητα" του ενδοκοινοτικού η φυσικη. Το Leda του δεν αγγίζει τον κύκνο, δεν ανακουφίζει το κάθισμα που ανεβαίνει στον αέρα: όλα απομακρύνονται πάνω από τη θάλασσα, η οποία δεν έρχεται σε επαφή με την ακτή ... "Atomic Leda" ολοκληρώθηκε το 1949, ανερχόμενη Gulla, σύμφωνα με Dali, στο επίπεδο της "θεάς της μεταφυσικής μου". Στη συνέχεια, ποτέ δεν έχασε την υπόθεση να δηλώσει τον εξαιρετικό ρόλο της στη ζωή του.

Παρ 'όλα αυτά, στην πλαγιά των ετών, τα ψύχθηκαν. Το Γκαλά αποφάσισε να εγκατασταθεί χωριστά και της έδωσε ένα κάστρο στο ισπανικό χωριό πόλο, ο οποίος δεν τολμούσε να επισκεφθεί, χωρίς να έχει λάβει την προηγουμένως γραπτή άδεια του συζύγου. Και εκείνο το έτος, όταν πέθανε, δεν έδωσε και έδωσε: αν και μετά τη φροντίδα της παρέμεινε στη Γη επτά μακρά χρόνια, η ύπαρξη έχασε το νόημά του, επειδή οι διακοπές του τελείωσαν.

Karl bromlov "λουτρά", 1832 Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Η ιστορία των περιπλοκών της τύχης της Καλαίσθητης Μπουτσάβιας προσελκύει την προσοχή των ιστορικών, ποιητών και ακόμη και αστρονόμος: ένας αστεροειδής ονομάζεται μετά την τιμή της. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά είναι τα πλεονασματικά εξωτερικά δεδομένα που έχουν γίνει η αιτία όλων των θαλασσινών και χαρών. Μερικοί κατηγορούμενοι Warasevia σε ανάξιμη συμπεριφορά, άλλοι πίστευαν ότι το μόνο έγκλημα αυτής της γυναίκας συνίστατο μόνο ότι δεν μπόρεσε να θέσει σε θέση να θέσει σε θέση να.

Και αυτή η ιστορία ξεκίνησε ότι άλλαξε εντελώς τη ζωή του ηρωίνης, για το εννέα εκατοστά του χρόνου πριν από την εποχή μας ... "Μόλις το βράδυ, ο Τσάρος Δαβίδ, βάζοντας το κρεβάτι, περπάτησε στην οροφή του βασιλικού σπιτιού και είδε μια γυναίκα κολύμβησης? Και η γυναίκα ήταν πολύ όμορφη. Και έστειλε τον David να ενσωματώσει, ποιος είναι αυτός η γυναίκα. Και του είπαν: αυτό είναι λουτρά, η κόρη του Eliam, η σύζυγος της ουρίας hatteyanin. Ο Δαβίδ έστειλε τους υπηρέτες για να την πάρει. Και ήρθε σε αυτόν ... "- Περιγράφει έτσι το βιβλίο των βιβλίων τη στιγμή της γνωριμίας τους. Όπως μπορεί να φανεί, τα νέα που μου άρεσε η ειδική ήταν παντρεμένη με τον διοικητή του, ο βασιλιάς δεν ήταν ντροπιασμένος. Ποια συναισθήματα που ανήκουν στο Virsawiya, η ιστορία είναι σιωπηλή. Προκειμένου να εξαλειφθεί ο σύζυγός της, ο Δαβίδ διέταξε "να βάλει τον Ούλιο όπου η ισχυρότερη μάχη θα είναι και θα υποχωρήσει από αυτόν, έτσι ώστε να εκπλαγεί και πέθανε". Δεν είπε νωρίτερα από ό, τι έκανε. Σύντομα ο Πρέσβης ενημέρωσε τον Δαβίδ ότι η θέλησή του εκπληρώθηκε. Έτσι, τίποτα δεν τον εμποδίζει να πάρει την Wirmsavia σε νόμιμες συζύγους.

Μετά από μια τελευταία φορά, γεννήθηκε ο βασιλιάς του Υιού. Όλα υπολογίσουν τον συνετό χάρακα, καθαρίζοντας προσεκτικά το δρόμο για την παντρεμένη ευτυχία. Όχι μόνο ένα πράγμα θεωρήθηκε: η παραβίαση των εντολών τιμωρήθηκε. Για τις αμαρτίες του, αυτός και ο αγαπημένος του απάντησε πλήρως - το πρώτο τους έζησε μόνο λίγες μέρες. Ο Σολομών έγινε ο δεύτερος κληρονόμος του ζευγαριού, με το όνομα του οποίου συνδέονται πολλοί μύθοι και θρύλοι. Αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Το οικόπεδο και οι ζωγράφοι δεν δίνουν προσοχή, σε όλα τα τριβή που χτύπησαν την μοιραία στιγμή για μια γυναίκα. Μεταξύ αυτών - τόσο "Μεγάλη Καρλ», ως συγχρόνως ο Burrukov. Είναι αλήθεια ότι ο κύριος "φως και ο αέρας" προσέλκυσε όχι τόσο πολύ βιβλική αφήγηση, πόσο η ευκαιρία να λάμψει με το "διακοσμητικό δώρο" τους. Η επισημασμένη σιλουέτα, το νερό έχει υπέροχα πόδια, μόλις αισθητή dragonfly με διαφανή πτερύγια κοντά στο χέρι ... "Η μαρμάρινη λευκότητα του δέρματος θα κουνήσει το σχήμα μιας μαύρης κοπής, φέρνοντας μια ελαφριά γεύση της erotica στην εικόνα" Οι ιστορικοί γράφουν γι 'αυτήν. Και θυμηθείτε αισθησιασμό ...

Υπάρχει μια υπόθεση ότι το μοντέλο για αυτόν τον καμβά και το αριστερό ημιτελές, ο όμορφος αγαπημένος καλλιτέχνης Julia Samoilova, η συγκλονιστική Countess, οι θρύλοι των οποίων δεν υπάρχουν λιγότερο από τους συμμετέχοντες σε αυτό το ιστορικό επικό. "Φοβόμαστε την, Karl! Αυτή η γυναίκα δεν είναι παρόμοια με τους άλλους. Αλλάζει όχι μόνο την αγάπη, αλλά και τα παλάτια στα οποία ζει. Αλλά συμφωνώ, και θα συμφωνήσετε ότι μπορείτε να τρελαίνετε από αυτήν, "λένε, έτσι ο πρίγκιπας Gagarin, στο σπίτι της οποίας η γνωριμία, προειδοποίησε τον Bryullov: ασχολείται με τη φωτιά. Ωστόσο, η φλόγα της Yulia Pavlovna, ο οποίος είχε πέσει τις καρδιές των άλλων, στην περίπτωση του Carl αποδείχθηκε μια ζωή. Με τα χρόνια, υποστήριξαν ο ένας τον άλλον, διαμένουν, μεταξύ άλλων, στενοί φίλοι. "Σ 'αγαπώ περισσότερο από το να σας διευκρινίσω, αγκαλιάζω εσάς και θα είμαι διανοητικά δεσμευμένος στο φέρετρο. Yulia Samoilova "- Αυτά τα μηνύματα, ένας άτακτος εκατομμυριούχος έστειλε" Milic Bristy "από διαφορετικές χώρες όπου ο ίδιος ήταν εκείνη τη στιγμή. Και έδωσε την αιωνιότητα για την εμφάνιση του αγαπημένου του, κρέμοντάς της τα χαρακτηριστικά της πιο όμορφης γυναίκας στις πολυάριθμες καμβάδες τους. Ίσως μόνο το Samilova να κατόρθωσε να συγκρατήσει έναν απότομο, γρήγορο στρατό του Maestro - γι 'αυτόν για άλλους νόμους, φαίνεται ότι δεν υπήρχε. "Για την εμφάνιση του νεαρού Θεού Ellinsky, ο χώρος ήταν κρυμμένος, στην οποία οι εχθρικές εκκινήσεις αναμίχθηκαν και έπειτα ξέσπασε από ένα ηφαιστειακό πάθος, έλεγα γλυκιά λαμπρότητα. Ήταν όλο το πάθος, δεν έκανε τίποτα ήσυχα, όπως κάνουν οι απλοί άνθρωποι. Όταν το πάθος ήταν βραστό σε αυτό, η έκρηξη αυτών ήταν τρομερή και που στέκονταν πιο κοντά, και πήρε περισσότερα », το σύγχρονο γραμμένο για τον Bullylov. Ο ίδιος ο Karl δεν επηρεάστηκε από αυτό που μίλησε για το χαρακτήρα, επειδή το ταλέντο του δεν προκαλεί αμφιβολία.

Με την ευκαιρία, η κ. Samoilova είναι ένας από τους λίγους που τον υποστήριζαν τη στιγμή της απελπισίας, όταν, μετά από γελοία γάμο, ένας πρώτος καλλιτέχνης σαράντα ετών ήταν στο κέντρο της καθολικής προσοχής και της άσχημης περιέργειας. Η σύζυγός του έγινε δεκαοκτώ ετών η Emilia Timm, κόρη της Ρίγας Burgomaster. «Έπεσα στην αγάπη με πάθος ... οι γονείς της νύφης, ειδικά ο πατέρας, έκαναν ένα σχέδιο για να με παντρευτεί σε αυτό ... το κορίτσι τόσο επιδέξια έπαιξε το ρόλο της ερωτευμένης που δεν υποπτεύομαι μια εξαπάτηση. . "Του είπε αργότερα. Και αφού με σφυρηλατήσουν το κοινό ... "Η αληθινή αιτία του" κουνουπιδιού "με τη νεόκτιστη γυναίκα ήταν μια βρώμικη ιστορία στην οποία συμμετείχε. "Ένιωσα τόσα πολλά με την ατυχία μου, η ντροπή μου, η καταστροφή των ελπίδων μου για την οικιακή ευτυχία ... ότι φοβόμουν να χάσω το μυαλό σας", έγραψε για τις συνέπειες ενός γάμου, η οποία διήρκεσε μόλις λίγους μήνες. Εκείνη τη στιγμή, η Τζούλια εμφανίστηκε για να αποκόψει το "Brish" από τις ζοφερές σκέψεις και να αιχμαλωτίσει στο υδρομασάζ των μπάλων και των μεταμφίερων, τα οποία γκράφινα στο αγαπημένο ακίνητο. Αργότερα πωλούσε "Slavyanka" και πήγε να συναντήσει νέα αγάπη και νέα περιπέτεια. Οι Bullels παρέμειναν και πολύ καιρό στο σπίτι: Πολωνία, Αγγλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ιταλία - ταξίδεψε πολύ και ζωγραφισμένα, ζωγραφισμένα, ζωγραφισμένα ... κατά τη διάρκεια του επόμενου ταξιδιού και πέθανε - στην πόλη της Μανζίας κοντά στη Ρώμη.

Η Julia επέζησε ο Charles για είκοσι τρία χρόνια, θαμμένος δύο συζύγους - η πρώην σύζυγος της Nikolai Samoilov και ο νεαρός τραγουδιστής Peri. "Οι μάρτυρες που το είδαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής είπαν ότι η χήρα πένθος ήταν πάρα πολύ γι 'αυτήν, υπογραμμίζοντας την ομορφιά της, αλλά τον χρησιμοποίησε πολύ πρωτότυπο. Στον μεγαλύτερο βρόχο του πένθους φόρεμα Samoilova, Sazhala Dither, και ο ίδιος ... έτρεξαν τα γέλια από την απόλαυση των παιδιών στους καπέλους των παλατιών τους. " Ώρα αργότερα παντρεύτηκε ξανά.

Δεν είναι γνωστό τι υποσχέθηκε ο ουρανός ή οι άνθρωποι θρυλική ομορφιά Bathsavia, του οποίου το όνομα μεταφράζεται ως "κόρη ενός ορκισμού", αλλά μπορούμε να πούμε με την εμπιστοσύνη: η Γιούλια Σαμολοβάβα έδωσε τον εαυτό του μια λέξη να μην χάσει την καρδιά και να διατηρείται.

Η Rembrandt βλάπτει τον Wang Ranine "Dana" 1636 Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Κατά τη διάρκεια των αιώνων προσέλκυσε την προσοχή των καλλιτεχνών μια αρχαία ελληνική ομορφιά Dana. Ο Rembrandt Wang Rhine, ο οποίος είχε μια μυθική πριγκίπισσα, που είχε μια μυθική πριγκίπισσα, ο οποίος είχε δύο αγαπημένες γυναίκες ήταν ταυτόχρονα μια μυθική πριγκίπισσα.

Αυτή η ιστορία ξεκίνησε σε αμνημονεύτων χρόνων όταν οι αρχαίοι Έλληνες θεοί ήταν σαν τους ανθρώπους και εύκολα επικοινωνούσε μαζί τους, και μερικές φορές ακόμη και δεμένες ρομαντικές σχέσεις. Αληθινά, συχνά, απολαμβάνοντας τις γοητείες του γήινου γοητευτικού προσώπου, την άφησε για ένα αυθαίρετο της μοίρας, επιστρέφοντας στην κορυφή του Ολύμπου, έτσι ώστε να περιβάλλεται από τους θεούς φίλους για να ξεχάσει το φευγαλέα πάθος του. Αυτό ακριβώς συνέβη με τον Danay, την κόρη του Άργους Τσάρκαρ Ακρυισμού.

Στη συνέχεια, για να πείτε στον κόσμο σχετικά με τις περιποιήσεις της ζωής της, θεωρούσε τους δασκάλους τους ταλαντούχους άνδρες: τους θεατρικούς συγγραφείς του Eschil, Sofokl, Eurypid αφιερωμένο στις δράσεις και τις τραγωδίες της, και ακόμη και ο Όμηρος ανέφερε στην "Ιλιάδα". Και Titian, Korredjo, Tintoretto, Klimt και άλλους ζωγράφους που απεικονίζονται στις καμβάδες τους. Και δεν προκαλεί έκπληξη: είναι αδύνατο να είμαστε αδιάφοροι για τη μοίρα της κοπέλας που είχε σπάσει βράχο. Το γεγονός είναι ότι μόλις το Oracle πρόβλεψε το θάνατο του πατέρα της από το χέρι του εγγονού - ο Υιός, ο οποίος θα γεννήσει. Για να προστατεύσετε τον εαυτό σας, το Autra πήρε τα πάντα υπό αυστηρό έλεγχο: διέταξε να συνάψει μια κόρη στο μπουντρούμι και να βάλει την κοπέλα μαζί της. Όλοι αντιπροσώπευαν τον συνετό βασιλιά, εκτός από ένα πράγμα - ότι αισθάνεται ερωτευμένος με έναν απλό θνητό, και ο ίδιος ο Zeus είναι ο κύριος των Ολυμπιακών Θεών, για τις οποίες όλα τα εμπόδια ήταν θηλή. Πήρε την εμφάνιση της χρυσής βροχής και διεισδύθηκε στο δωμάτιο μέσα από μια μικρή τρύπα ... η στιγμή της επίσκεψής του ήταν για καλλιτέχνες το πιο ελκυστικό σε αυτή την σύγχυση της ιστορίας. Η συνέπεια του Randene Zeus και του Danai έγινε ο γιος του Περσού, του οποίου το μυστήριο της γέννησης σύντομα αποκαλύφθηκε: ο παππούς ακρύτεκι άκουσε ένα κλάμα ήρθε από υπόγειους θαλάμους ... τότε διέταξε να φυτέψει μια κόρη και το μωρό σε ένα βαρέλι και να τα ρίξει στο ανοιχτό Θάλασσα ... αλλά δεν τον βοηθούσε να αποφύγει την πρόβλεψη: ο Περσέας μεγάλωσε, επέστρεψε στην πατρίδα του και, που συμμετείχε στον διαγωνισμό για τη ρίψη ενός δίσκου, τους ευχαριστούμε τυχαία σε ακρυλία ... "Fatum ..." - οι μάρτυρες του τι συνέβη. Θα γνωρίζουν ότι η τύχη του "Danai", γεννημένος Brush Rembrandt, δεν θα είναι λιγότερο δραματική!

"Ποια από τις εικόνες στη συλλογή σας είναι η πιο πολύτιμη;" Λένε ότι ήταν με μια τέτοια ερώτηση το πρωί της 15ης Ιουνίου 1985 στο κενό μιας από τις αίθουσες του επισκέπτη του Ερμιτάζ. "Dana" Rembrandta ", η γυναίκα απάντησε, δείχνοντας το πανί, που απεικονίζει μια πολυτελή γυμνή κυρία. Πότε και πώς ο άνθρωπος έβγαλε τη φιάλη και πιτσιλίστηκε ένα υγρό στην εικόνα, δεν ήξερε: όλα συνέβη ξαφνικά. Οι υπάλληλοι που διαφεύγουν στην κλάδωση είδε μόνο το πώς η βαφή φυσαλίδων και αλλάζει το χρώμα: το υγρό ήταν θειικό οξύ. Επιπλέον, ο επιτιθέμενος κατόρθωσε να χτυπήσει την εικόνα δύο φορές με ένα μαχαίρι ... το γεγονός ότι ο σαράντα κάτοικος της Λιθουανίας του Maigis αναγνωρίστηκε αργότερα από διανοητικά unnewned και έστειλε για θεραπεία, διευκόλυναν τη σοβαρότητα των εγκλημάτων του. "Το βλέποντας για πρώτη φορά στη διαδικασία αποκατάστασης, δεν μπορούσα να κρατήσω τα δάκρυα", ο Mikhail Piotrovsky αναγνωρίστηκε ως διευθυντής του Ερμιτάζ. - Με πολλούς τρόπους, επειδή ήταν ένα άλλο "dana". Αν και μετά την αποκατάσταση, τα τελευταία δώδεκα χρόνια, ο καμβάς επέστρεψε στο μουσείο, το 27% της εικόνας έπρεπε να αναδημιουργηθεί εντελώς: ολόκληρα θραύσματα που έγιναν από το πινέλο του Maestro χάθηκαν αμετάκλητα. Αλλά έγραψε αυτό το πορτρέτο με ιδιαίτερη αγάπη: το μοντέλο γι 'αυτόν ήταν η αξιολάτρευτη γυναίκα - ο σύζυγός του Σασκοβία. Ο γάμος τους διήρκεσε λίγο πάνω από οκτώ χρόνια: τονίζει τον σύζυγό της τεσσάρων παιδιών, από τα οποία μόνο ένας επέζησε - Τίτος, πέθανε. Λίγα χρόνια αργότερα, η Rembrandt έγινε ενδιαφέρεται για την κυβέρνηση του γιου των εγκεκριμένων των οδηγιών. Υπάρχει μια υπόθεση ότι ήταν υπέρ της "Dana" απόκτησε νέα χαρακτηριστικά που ήρθαν μέχρι σήμερα: το πρόσωπο και η στάση αλλαγή, ο "πρωταγωνιστής" του οικόπεδο εξαφανίστηκε - χρυσή βροχή. Αλλά αυτή η περίσταση αποκαλύφθηκε μόνο στα μέσα του εικοστού αιώνα, όταν με τη βοήθεια της ακτινογραφίας κάτω από το στρώμα, το χρώμα κατάφερε να βρει μια προηγούμενη εικόνα της Σασκοβίας. Έτσι, ο καλλιτέχνης συνδυάζει πορτρέτα και των δύο γυναικών. Ωστόσο, αυτό το Taperais δεν βοήθησε να εξοικονομήσει σχέσεις μαζί της: Σύντομα άνοιξε μια συγκομιδή εναντίον του Rembrandt, κατηγορώντας κατά παράβαση της υποχρέωσης γάμου (φέρεται ότι, αντίθετα προς τις υποσχέσεις, δεν την παντρεύτηκε). Πιστεύεται ότι η παρούσα αιτία του χάσματος ήταν οι νέοι Hendercine Staffels, η νέα του καμαριέρα και ο αγαπημένος. Μέχρι αυτή τη φορά, οι περιπτώσεις της κάποτε τυχερού, δημοφιλούς και πλούσιου ζωγράφου ήταν τσιμπήματα: οι παραγγελίες έγιναν όλο και λιγότερο, το κράτος λειώθηκε, το σπίτι πωλήθηκε για χρέη. Η "Dana" παρέμεινε μαζί του στις ίδιες τις πωλήσεις το 1656, τότε το μονοπάτι της χάθηκε ...

Ανακαλύφθηκε μόνο στο XVIII αιώνα - στη συλλογή του διάσημου γαλλικού συλλέκτη Pierre Craze. Μετά το θάνατό του το 1740, μαζί με άλλα αριστουργήματα, πήγε στην κληρονομιά ένα από τα τρία ανιψιές της τεχνικής γνώστης. Και στη συνέχεια, με τη συμβουλή του φιλόσοφου, ο Denis Didro αποκτήθηκε από τη ρωσική αυτοκράτειρα Catherine II, ακριβώς αυτή τη στιγμή της χρωματισμένης εικόνας για το Ερμιτάζ.

"Ήταν έκκεντρο της πρώτης τάξης, που όλοι περιφρονούν ... Απασχολημένος εργασία, δεν θα συμφωνούσε να δεχτεί τον πρώτο μοναρχο στον κόσμο και θα έπρεπε να φύγει", ο Ιταλός Baldinucci γράφτηκε για το Rembrandte, του οποίου Το όνομα διατηρήθηκε στην ιστορία μόνο λόγω του τι είχε την ευκαιρία να γίνει ένας βιογράφος "Craid" Rembrandt.

Amedeo modiganiani "Καθίστε γυμνό στον καναπέ" \u200b\u200b("Όμορφη Ρωμαϊκή") 1917, μια ιδιωτική συνάντηση

Αυτή η εικόνα, που έβαλε πριν από σχεδόν έναν αιώνα, σε μία από τις γκαλερί του Παρισιού, μεταξύ άλλων έργων του Modigliani, που απεικονίζουν τις γυμνές ομορφιές, προκάλεσαν ένα μεγάλο σκάνδαλο. Και το 2010 έγινε μια από τις πιο ακριβές πολλή μια διάσημη δημοπρασία.

"Σας παραγγείλω αμέσως να αφαιρέσετε όλα αυτά τα σκουπίδια!" - Ο Επίτροπος Russo συναντήθηκε από τη διάσημη παίκτη του γκαλερί Bert Wail, που προκάλεσε από αυτόν στην περιοχή στις 3 Δεκεμβρίου 1917. "Αλλά υπάρχουν ειδικοί που δεν μοιράζονται τη γνώμη σας", η Berta παρατήρησε, στην οποία η πρώτη έκθεση τριάντα ετών- Παλιά Amedeo Modigliani άνοιξε στην γκαλερί για λίγες ώρες πριν από λίγες ώρες έχοντας συγκεντρώσει ένα πολυάριθμα πλήθος. Το κύριο δόλωμα για τους επισκέπτες βρισκόταν στην βιτρίνα των εικόνων στο ύφος του Nu. Στην πραγματικότητα, ο πόλος Leopold Zborovski, ένας φίλος και ο ανακαλύφτης του Ο Mio, ο οποίος έγινε ο νέος του πράκτορας της τέχνης και ο εκκινητής αυτής της υπερνίκιας: τι δεν είναι ούτε γυμνή φύση, μπορείτε να προσελκύσετε τυχόν προσοχή στη συνέχεια;! Δεν πήρα το Leo μόνο ότι το αστυνομικό τμήμα βρισκόταν στο σπίτι και ότι οι κάτοικοί του θα ήταν να ενδιαφέρεστε πολύ για τον λόγο για ένα τέτοιο σύμπλεγμα ανθρώπων. "Αν δεν εκπληρώσετε αμέσως τη διάθεσή μου, οδήγησα την αστυνομία μου για να κατασψυχθεί τα πάντα!" - Στη δυσαρέσκεια, ο Επίτροπος φώναξε. Και η Berta, με δυσκολία να κρατήσει το χαμόγελο, σκέφτηκε: "Τι είδους ειδύλλιο: κάθε αστυνομικός με ένα εξαιρετικό γυμνό στα χέρια του!" Ωστόσο, δεν αποφασίστηκε να υποστηρίξει και να κλείσει αμέσως τη γκαλερί και τους καλεσμένους της βοήθησε να το αφαιρέσει από τους τοίχους των "άσεμνων" καμβά. Ο καμβάς που γράφτηκε από Zborovsky κατά τη διάρκεια του 1916-1917, ήταν περίπου τριάντα, αλλά πολλά Ο χρόνος πέρασε πριν από τους εξελιγμένους εμπειρογνώμονες και οι συνδέσεις ζωγραφικής τους αναγνώρισαν με αριστουργήματα και να κολλήσουν "θρίαμβο γυμναστικής". Ωστόσο, ολόκληρο το Παρίσι μίλησε για την έκθεση, και ορισμένοι γαλλικοί και ξένοι συλλέκτες ενδιαφέρονται σοβαρά για τη δημιουργικότητα του "άστεξου tramp" dodo, Καθώς οι γνωστοί του κάλεσαν.

Παρόλο που είναι απαραίτητο να πούμε ότι από τη στιγμή που ο άστεγος δεν ήταν: το καλοκαίρι του 1917 ο Amedeo και ο αγαπημένος νεαρός καλλιτέχνης Jeanne Ebutern, με τον οποίο συναντήθηκε λίγο πριν τα γεγονότα που περιγράφονται, αφαιρέστε το μικρό διαμέρισμα - δύο κενά δωμάτια. "Περιμένω το μόνο που θα είναι η αιώνια αγάπη μου και η οποία συχνά έρχεται σε μένα σε ένα όνειρο", ο καλλιτέχνης παραδέχτηκε έναν από τους φίλους του μία φορά. Εκείνοι που γνώριζαν την Modi προσωπικά είπαν ότι μετά από συνάντηση με τον ύπνο Zhanne και την πραγματικότητα για την Amedeo United. Πορτρέτο σε ένα καπέλο, στο φόντο της πόρτας, σε ένα κίτρινο πουλόβερ - καζάνι με την εικόνα της για τα τέσσερα ζούσαν μαζί, αποδείχθηκε ότι ήταν περισσότερο από είκοσι. Ο ίδιος ο Dodo τους ονομάζεται "αναγνώριση στην αγάπη σε καμβά". "Είναι ο τέλειος προσομοιωτής, ξέρει πώς να καθίσει σαν ένα μήλο," χωρίς να κινείται και τόσο πολύ, όπως το χρειάζομαι ", έγραψε στον αδελφό του.

Ο Zhanna αγάπησε τον Amedeo με τέτοιο τρόπο, αυτό που ήταν, - θορυβώδης, απεριόριστη, λυπημένος, αχαλίνωτος, αναστατωμένος - και κακώς τον ακολούθησε, όπου κάλεσε. Επίσης, όπως στη συνέχεια, χωρίς να σκέφτομαι, πήρα οποιαδήποτε απόφαση του Modi: θα πρέπει να γράψει τρεις δωδεκάδες γυμνές charnitsa, που διαμένουν με καθένα από αυτά θεία-a-a-a-a-a-μια μέρα; Έτσι είναι απαραίτητο! "Φανταστείτε ακριβώς τι συνέβαινε με τις κυρίες με το βλέμμα ενός περπατήματος κατά μήκος της λεωφόρου Montparnas με ένα σκίτσο, το όμορφο μοντέλο Modigliani, ντυμένο με ένα γκρίζο κοστούμι βελούδων με προεξέχουσα συχνότητα των χρωματιστών μολυβιών από κάθε τσέπη, με ένα κόκκινο κασκόλ και σε ένα μεγάλο μαύρο καπέλο. Δεν γνωρίζω μια γυναίκα που θα αρνηθεί να έρθει σε αυτόν στο εργαστήριο ", υπενθύμισε τον γνωστό ζωγράφο Lui Chekhovsk. Υπηρέτησαν ως μοντέλα για μια επίδειξη σοκ.

Αργότερα, ο Amedeo επέστρεψε και πάλι σε ένα αγαπημένο θέμα - πορτρέτο ενός φιλικού συντρόφου και casual προσομοιωτές που τον έθεσε στα κοστούμια της Εύας, - για το χόμπι του οποίου υπήρχαν εντολές. Αλλά δεν έδωσε τιμές, επειδή ο ίδιος ο Modi φαινόταν: Είναι προφανές ότι προσελκύει όχι την επιφάνεια της "σωματικής κατασκευής", αλλά η εσωτερική της αρμονία. Είναι η ομορφιά μπορεί να είναι ξεδιάντροπη; Με την ευκαιρία, σε αυτό το έδαφος, ο Dodo είχε μια σύγκρουση με μια ηλικιωμένη μεγαλοφυία του Auguste Renoir, σχετικά με τα δικαιώματα της Matra, λαμβάνοντας συμβουλές στους νέους συναδέλφους: "Όταν γράφετε μια γυμνή γυναίκα, πρέπει ... απαλά-ήπια κίνηση μια φούντα στον καμβά, σαν να χαϊδεύει. " Στην οποία η Modigliani έπεσε και, απότομα, πασπαλίζω για την Sweistance Starikovsky, έφυγε χωρίς να λέει αντίο.

Σχετικά με τη "μοναδική λατρεία του πειρασμού" και "ερωτική πλήρωση" των ζωγραφικών του αργότερα, όταν ο τραγουδιστής της γυμνής σάρκας δεν θα είναι ζωντανός. Μετά τη διεξαγωγή του συγγραφέα στον κόσμο άλλων, ευγνώμων από απογόνους, τέλος, θα δουν τα έργα του "Nacing Dodo" και θα αρχίσουν να τους αξιολογούν σε εκατομμύρια δολάρια, να οργανώσουν τις μάχες δημοπρασίας για το δικαίωμα να πληρώσουν περισσότερους ανταγωνιστές. Ένας τέτοιος ενθουσιασμός που προκάλεσε και "κάθονται γυμνό στον καναπέ" \u200b\u200b("όμορφο ρωμαϊκό"). Ήταν τέθηκε προς πώληση στη Νέα Υόρκη στις 2 Νοεμβρίου 2010 για το διάσημο Sotheby's και έφυγε για μια ιδιωτική συλλογή για σχεδόν εξήντα εννέα εκατομμύρια δολάρια ", ορίζοντας ένα απόλυτο αρχείο τιμών." "Το όνομα του νέου ιδιοκτήτη, όπως συνήθως, δεν δημοσιεύτηκε

"Γιατί δεν προσπαθείτε να τον επηρεάσετε με κάποιο τρόπο, επειδή πεθαίνει από τη μεθυστήρα, από την προοδευτική φυματίωση;" - ρώτησε ο Ebutern ένας από τους στενούς φίλους του ζευγαριού, κατανοώντας πόσο άρρωστος είναι ο Amedeo. "Ο Modo ξέρει τι πρέπει να πεθάνει. Έτσι θα είναι καλύτερα γι 'αυτόν. Μόλις πεθάνει, ο καθένας θα καταλάβει ότι είναι ιδιοφυΐα, "απάντησε. Την ημέρα μετά το θάνατο του Modigliani Jeanne τον ακολούθησε στην αιωνιότητα, βγήκε από το παράθυρο. Και κάποιος από εκείνους που ήρθαν να πουν αντίο στον καλλιτέχνη και τη μουσειά του θυμήθηκαν τα λόγια του πλοιάρχου: «Η ευτυχία είναι ένας θαυμάσιος άγγελος με ένα θλιβερό πρόσωπο». ",", "Αναφέρθηκε με ξηρά τα μέσα που ακολούθησαν την Elite Trading.

Pierre Auguste Renoir "Nude" 1876 \u200b\u200bΚρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που ονομάστηκε Α. S. Πούσκιν, Μόσχα

"Τραγουδιστής γυναικών, γυμνότητα, Κύριος του Βρετανικού Βασιλείου" - Έτσι ζωγράφισε τον καλλιτέχνη, ένας από τους βιογράφους για την ικανότητα Virtuoso να μεταδίδει γυμνή φύση σε καμβά. Ωστόσο, το αγαπημένο θέμα του Maestro έπεσε στη γεύση των όχι όλων των συγχρόνων του.

"Δεν έχω δουλέψει ακόμα, και μου άρεσε ήδη να γράψω μια κυρία", - συχνά επαναλαμβάνω τον Αύγουστο. "Αν ο Renoir είπε:" Λατρεύω τις γυναίκες ", δεν υπήρχε παιχνιδιάρικο υπαινιγμό σε αυτή τη δήλωση, η οποία άρχισε να επενδύει στη λέξη "Αγάπη" του XIX αιώνα. Οι γυναίκες όλοι καταλαβαίνουν τέλεια. Ο κόσμος γίνεται εντελώς απλή μαζί τους, οδηγούν τα πάντα στην αληθινή ουσία τους και να γνωρίζουν τέλεια ότι η πλύση τους δεν είναι λιγότερο σημαντική από το σύνταγμα της γερμανικής αυτοκρατορίας. δεν ήταν δύσκολο να μου δώσει μια παρουσίαση για την άνεση και τα γλυκά μιας ζεστής φωλιάς της παιδικής ηλικίας του: εγώ ο ίδιος μεγάλωσε στην ίδια απαλή ατμόσφαιρα, ο "διάσημος γάλλος σκηνοθέτης Jean Renuar, εξασφαλισμένος στα απομνημονεύματά του, βέβαιο ότι η πλούσια εμπειρία αγάπης οδήγησε το Πατέρας στο γεγονός ότι στο τέλος της ζωής του δημιούργησε τη δική του την αρχική "έννοια της αγάπης". Η ουσία του ήταν βραστά στα εξής: "Η βλακεία κάνει, ενώ οι νέοι δεν έχουν σημασία αν δεν πιστεύετε κανέναν υποχρεώσεις. "

Ο Renoir Sr. ήξερε τι είπε: ο ίδιος παντρεύτηκε στην ηλικία του σαράντα εννέα χρονών και έκτοτε, σύμφωνα με τις ιστορίες των αγαπημένων, έγινε ο πιο παραδειγματικός σύζυγος και ένας μπαμπάς φροντίδας για τρεις γιους, τους οποίους η αγαπημένη του γυναίκα Alina Sherigo Γέννησε τον. Όταν συναντήθηκαν, το κορίτσι ήταν λίγο περισσότερο από είκοσι, και ο καλλιτέχνης ετοιμάζει να γιορτάσει τα γενέθλια του. Το όμορφο Portmith Alina, το οποίο συναντήθηκε κάθε μέρα σε ένα καφενείο κοντά στο σπίτι του, αποδείχθηκε ότι ήταν απολύτως στη γεύση του: φρέσκο \u200b\u200bνεαρό δέρμα, ροζ μάγουλα, λαμπερά μάτια, όμορφα μαλλιά, ζουμερά σφουγγάρια. Και παρόλο που ο Sherigo δεν κατάλαβε τη ζωγραφική και ο ίδιος ο Maestro δεν ήταν ούτε πλούσιος, ούτε όμορφος, εκτός από την επίσημη προσφορά έπρεπε να περιμένω για σχεδόν δέκα χρόνια, δεν εμπόδισε την ομορφιά να δει τον μελλοντικό σύζυγο σε αυτόν - το μόνο και το μοναδικό . Και ο renuar ίδιος να βρει σε αυτό όχι μόνο ένα devotee, αλλά και το καλύτερο μοντέλο στον κόσμο - συχνά πήρε, ομολογώντας: "Δεν κατάλαβα τίποτα, αλλά μου άρεσε να κοιτάξω πώς γράφει." "Renuara προσέλκυσε γυναίκες όπως" γάτες ". Η Alina Sherigo ήταν τελειότητα σε αυτό το είδος ", ο γιος του Jean έγραψε. Και ο Leno-Wicker Edgar Degas, βλέποντάς την σε μία από τις εκθέσεις, δήλωσε ότι ήταν σαν τη βασίλισσα, που επισκέπτονται τα αδέσποτα ακροβάτες.

Το μοντέλο πρέπει να είναι παρόντες για να με λοιπόν, να το κάνετε κάτι τέτοιο που δεν θα έρθω στο μυαλό μου χωρίς αυτό, κρατήστε μου στα σύνορα αν είμαι πολύ μακριά.

Pierre Auguste Renoir

"Λυπάμαι για τους άνδρες - τους κατακτητές των γυναικών. Τάφος για το σκάφος τους! Ημέρα και νύχτα στη θέση. Ήξερα ότι οι καλλιτέχνες που δεν δημιούργησαν τίποτα άξιο προσοχής: αντί να γράφουν τις κυρίες, παρασυρόμεναν από το "", "δημοσιεύτηκε" με κάποιο τρόπο στους συναδέλφους, την πιο δροσερή νεοφόρα. Τι είδους σχέσεις με τη νεολαία του με πολυάριθμες παλέτες, gooslets, georges, προτίμησε να είναι σιωπηλός. Παρ 'όλα αυτά, οι οποίοι δεν επιβαρύνονται με υπερβολική ερήμωση των κατοίκων της Μονμάρτρης, συχνά επαίνεσε ζωγραφική. Ένας από αυτούς είναι η Άννα leber - ένας φίλος οδήγησε στο εργαστήριό του και μετά από ένα χρόνο έμαθε τα γνωστά χαρακτηριστικά της εικόνας "γυμνό στο ηλιακό φως": ο καλλιτέχνης το έβαλε με έναν καμβά στη δεύτερη έκθεση των ιμπρεσιονιστών. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η Άννα έγινε ένα μοντέλο και για το διάσημο "γυμνό" - ονομάζεται επίσης "κολυμβητής" και, χάρη σε μια ειδική αναπαραγωγή χρωμάτων, "Pearl". Εάν οι εικασίες των επιστημόνων είναι αληθινές, τότε η τύχη αυτής της πολυτελούς γυναίκας "στο χυμό" αποδείχθηκε άγνωστο: μολύνθηκε με χαμάμες, πέθανε σε μια ακμή των ετών και της ομορφιάς ...

Ωστόσο, το 1876, ούτε η Άννα ούτε Αυγούστου, ο οποίος δεν είχε ακόμη συναντήσει τον Alin, δεν γνώριζαν τι τους αναμένει στο μέλλον. Ως εκ τούτου, θα μπορούσε, χωρίς να περιορίζει μια μέρα, να κοιτάζει σε στροφές των γραμμών του σώματος για να δώσει ένα πορτρέτο (αυτό είναι ακριβώς αυτό που ονομάζεται αυτό το έργο). Κανένα περίεργο δεν αποκάλυψε: "Συνεχίζω να εργάζομαι με γυμνό στη φύση μέχρι που ήθελα να πιέσω τον καμβά".

Με την ευκαιρία, τα "γραφικά συμφωνα" και "αριστούργημα του ιμπρεσιονισμού", στον αριθμό του οποίου και "γυμνό", οι πίνακές του άρχισαν να καλούν μόνο χρόνια αργότερα. Στη Βενετία αυτών των ετών, ο κριτικός Art Critic Alber λύκος, βλέποντας ένα από τα Renoar γυμνά, ξέσπασε στις σελίδες της εφημερίδας "Figaro" Angry Tiraja: "Προσδίδει τον κ. Renuar, ότι ένα γυναικείο σώμα δεν είναι ένα ταξίδι μιας αποσύνθεσης σάρκα με πράσινα και μοβ σημεία που δείχνουν ότι το πτώμα είναι ήδη σε πλήρη ταλάντευση! " Ο ίδιος ο κύριος, προικισμένος με ένα χαρούμενο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα για να αντιληφθεί ο κόσμος σε φωτεινά χρώματα, δεν του έδινε πολύ σημαντικό και συνέχισε να γράφει με τον τρόπο που χαρακτηρίζει μόνο σε αυτόν στη χαρά των θαυμαστών - το πραγματικό και μέλλον. Μετά από όλα, εκτός από την αγάπη για την οικογένεια, μόνο ένα πάθος ανήκε στην ψυχή του μέχρι το τέλος της ημέρας - ζωγραφική. Και ακόμα και όταν, ως αποτέλεσμα της νόσου, τα δάχτυλα δεν μπορούσαν να κρατήσουν τη βούρτσα, συνέχισε να αντλεί, να την συνδέσει στο χέρι του.

"Σήμερα έχω ολοκληρώσει κάτι!" - Λένε ότι αυτές οι λέξεις έδειξαν μια εβδομήντα χρονών ηρεμία πριν πάνε στο τελευταίο μονοπάτι - να συναντηθούν με αξιολάτρευτο αλίνα, ο οποίος πήγε στον κόσμο με άλλα τέσσερα χρόνια νωρίτερα.

Diego Velasquez Venus με έναν καθρέφτη (Venus Rokebi) 1647-1651. Η Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Οι σύγχρονοι του Diego Velasquez τον θεωρούσαν τη μοίρα του μπαλέτου: ο καλλιτέχνης δεν ήταν μόνο τυχερός σε όλες τις προσπάθειες, αλλά και αρκετά τυχεροί για να αποφύγει τη φωτιά της ανακοίνωσης για την εικόνα της γυναικείας γυμνότητας. Αλλά η σκανδαλώδης καμβά του από την "αντίποινα" απέτυχε ...

"Που είναι η εικόνα?!" - ο γαλλικός ποιητής-ρομαντικός ο Toifer GauTier αναφώνησε, θαυμάζοντας έναν από τους ιστούς του Ισπανού του Ντιέγκο Ροδρεγούζ de Silva-I-Velasqueza και ο ρωμαϊκός μπαμπάς αθώος x παρατήρησε: "πολύ ειλικρινείς". Ωστόσο, το θάρρος και οι δεξιότητες δεν εμποδίζουν το Η πραγματικότητα, που έχουν γίνει μια επαγγελματική κάρτα του πλοιάρχου, όχι όλοι έπεσαν στη γεύση: το περιβάλλον του βασιλιά του Φιλίππου IV, η αξιοπρέπεια του Diego αξιολόγησε τον Darius, τον βρήκε με αλαζονικό και ναρκισσιστική προσκόλληση. Αλλά ο Velasquez, ο οποίος ήταν παθιασμένος με την τέχνη του , δεν ξόδεψε τις δυνάμεις στη διατύπωση, γιατί η ποιότητα της εργασίας κέρδισε μόνο και η εκπαίδευσή του προκάλεσε τον θαυμασμό τους θαυμαστές. Για παράδειγμα, ένας από τους βιογράφους, ο Antonio Palomino, έγραψε ότι στα νεαρά χρόνια του Νέου Ντιέγκο "ανέλαβε τη μελέτη της κομψής λογοτεχνίας και στη γνώση των γλωσσών και της φιλοσοφίας ξεπέρασε πολλούς ανθρώπους του χρόνου τους. "Ήδη το πρώτο πορτρέτο, για να θέσει για το οποίο ο βασιλιάς έπεισε την ισχυρή συκοφαντία και την έξοδο από τη Σεβίλλη Δούκα de Olivares, έτσι άρεσε ο κυβερνήτης ότι αυτός πρότεινε ότι είκοσι Extended Velasquez για να γίνει καλλιτέχνης δικαστηρίου. Και, φυσικά, συμφωνήθηκε. Σύντομα μεταξύ τους μια φιλική σχέση που ιδρύθηκε. Ζωγράφος και Θεωρητική Τέχνης Φρανσίσκο Πάχσετ, του οποίου ο φοιτητής στη νεολαία του ήταν ο Ντιέγκο, έγραψε αργότερα ότι «ο μεγάλος μονάρχης αποδείχθηκε εκπληκτικά γενναιόδωρος και ευνοϊκός για τον Velasquez. Το εργαστήριο του καλλιτέχνη ήταν στα βασιλικά διαμερίσματα, όπου η καρέκλα εγκαταστάθηκε για την μεγαλειότητά του. Ο βασιλιάς, ο οποίος είχε το κλειδί, ήρθε εδώ σχεδόν κάθε μέρα για να παρακολουθήσει δουλειά. " Πώς ο Pacheco τρέμουν προς το γεγονός ότι ο ταλαντούχος του θάλαμος από τότε άρχισε να αφήνει την οικογένεια για μεγάλο χρονικό διάστημα, πηγαίνοντας σε άλλες χώρες ως δικαστήριο, η ιστορία σιωπηλή. Αν και η σύζυγος του Velasquez Juan Miranda είναι γνωστή αρκετά - και μόνο το γεγονός ότι ήταν κόρη Pacheco. Ο Χουάν έδωσε τον σύζυγό της στις κόρες του Francisk και τον Ignasius. Με την ευκαιρία, ο Franciscis επανέλαβε τη μοίρα της μητέρας - παντρεύτηκε επίσης έναν αγαπημένο φοιτητή του πατέρα Juan Batystu del Mazo. Είναι αλήθεια, στη ζωή των αγαπημένων, προφανώς, ο Ντιέγκο πήρε πολύ λιγότερη συμμετοχή παρά στις υποθέσεις του κράτους.

"Ένα απόλυτα μορφωμένο και μορφωμένο πρόσωπο που έχει μια αίσθηση αυτοεκτίμησης", δήλωσε ο βενετσιάνικος καλλιτέχνης και ο συγγραφέας Marco Boskini γι 'αυτόν. Ένας τέτοιος αγγελιοφόρος ήταν ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ισπανικής αυλής έξω από την πατρίδα. Παρόλο που η Philippe κυκλοφόρησε ένα κατοικίδιο που στερέει την καρδιά του, η Velasquez είχε την ευκαιρία να επισκεφτεί μακροπρόθεσμα ξένα μακρόχρονα βέλη. Την πρώτη φορά πήγε σε ένα ταξίδι στην Ιταλία το 1629 και με θαυμασμό για τον εαυτό του έναν ολόκληρο κόσμο της ιταλικής ζωγραφικής. Το δεύτερο ταξίδι στη χώρα έχει ξεκινήσει από το 1648 έως το 1650: εξ ονόματος του Philip Diego που ασχολείται με την επιλογή έργων τέχνης για τη βασιλική συλλογή. Πιστεύεται ότι αυτό το ταξίδι συνδέεται με την εμφάνιση μιας από τις πιο διάσημες και καταπληκτικές φωτογραφίες του Velasquez: να δημιουργήσει ένα "ξεδιάντροποι" αριστούργημα που φέρεται να εμπνεύστηκε από τον καμβά των μεγάλων Ιταλών Michelangelo, Titian, Georgeon, Tintorretto, με το θάρρος της φωτεινότητας της προετοιμασίας γοητείων γυμνών μυθικών ομορφιών.

"Venus and Cupid", "Αφροδίτη με έναν καθρέφτη", "Venus Rokebi" - μόλις κάλεσαν τον καμβά για αιώνες! Αλλά η μοναδικότητά του δεν είναι μόνο στον καλλιτέχνη του συγγραφέα: αυτό είναι το μόνο από το διατηρημένο γυμνό του Velasquez. Όπως γνωρίζετε, μεγάλες κρίσεις, της οποίας η σκληρότητα και η ασυμβίβαστη σε σχέση με εκείνους που εγκλιάζουν οι νόμοι που καθιερώθηκαν από αυτούς έχουν αποκτήσει θλιβερή δόξα, θεωρείται απαράδεκτη τέτοια ελευθερία. "Δημιουργία μιας αληθινής γυμνής φιγούρας στον καμβά, οι ζωγράφοι γίνονται μόνοι του διαβόλου, προσφεύγουν προσφορές σε αυτόν και κατοικούν στο Βασίλειο της κόλασης", δήλωσε ένας από τους ιερείς της Βέρας José de Jezus Maria. Σε αυτή την περίπτωση, όμορφη - με έναν καθρέφτη ή χωρίς - ήταν η καλύτερη απεικόνιση της εν λόγω. Και ο Ντιέγκο θα γεννηθεί αν όχι στην κόλαση, τότε ακριβώς στη φωτιά, μην σώζετε όλους τους συμμετέχοντες στο "έγκλημα" σε κρυφά όλα όσα ανησυχούν αυτή την εικόνα. Είναι πιθανό η υψηλότερη προστασία από τον δημιουργό της. Πιθανώς, η εργασία ανατέθηκε από έναν από τους σημαντικότερους ανθρώπους στην Ισπανία και η πρώτη αναφορά του 1651: ανακαλύφθηκε κατά τη διάρκεια μιας συλλογής απογραφής σε σχέση με έναν συγγενή επιρροή Olivares, Markise del Carpio. Σχετικά με το ποιος από τις κυρίες χρησίμευσε ως μοντέλο, υποστηρίζουν μέχρι στιγμής. Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ο Ντιέγκο έθεσε τη διάσημη ηθοποιό της Μαδρίτης και τον χορευτή της Δαμιανίας, ο οποίος ήταν η ερωμένη του Marquis, ένας παθιασμένος συλλέκτης, ένας γνώστης των τεχνών και των όμορφων γυναικών. Σύμφωνα με μια άλλη υπόθεση, η Ιταλική έδωσε το σώμα του στο Αφροδίτο. Ίσως έγινε μυστικό αγαπημένο Velasquez: λένε ότι το μυθιστόρημα είχε πραγματικά ένα μέρος για να έχει αποδείξεις. Εξίσου αποδεικτικά στοιχεία που σύντομα μετά την αναχώρηση του καλλιτέχνη στην Ισπανία, ο γιος του γεννήθηκε, το περιεχόμενο της οποίας ο Ντιέγκο έστειλε κεφάλαια.

Και αυτό δεν είναι το τελευταίο μυστήριο της Αφροδίτης. Οι οπαδοί του μυστικισμού εξασφαλίζουν: Κάθε μεταγενέστερος ιδιοκτήτης κυβερνά και αναγκάστηκε να βάλει μια φωτογραφία προς πώληση. Έτσι, νοιάζεται από το χέρι στο χέρι, μέχρι που βρήκε τον εαυτό του στο πάρκο Rokbi Estate, στην κομητεία του Γιορκσάιρ, ο οποίος το έδωσε ένα από τα ονόματα. Και το 1906, η Εθνική Πινακοθήκη του καμβά του Λονδίνου: εκεί, 10 Μαρτίου 1914 η επόμενη ιστορία συνέβη ...

Πού ζωγραφίζει; Όλα φαίνονται πραγματικά στην εικόνα σας, όπως σε ένα ποτήρι καθρέφτη.

Francisco de Kesvedo

Στην αίθουσα όπου βρίσκεται ο καμβάς, δεν ταιριάζει με ένα αξιοσημείωτο κορίτσι. Πηγαίνοντας στο αριστούργημα, άρπαξε ένα μαχαίρι εξαιτίας των ινιδιών της και, πριν η ασφάλεια κατάφερε να της σταματήσει, έπιασε επτά χτυπήματα. Κατά τη διάρκεια της έρευνας, η Mary Richardson εξήγησε την πράξη του: "Η Αφροδίτη με έναν καθρέφτη" έγινε το θέμα της λαγνείας για τους άνδρες. Αυτοί οι σεξιστές την βλέπουν ως πορνογραφική καρτ ποστάλ. Οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο είναι ευγνώμονες για να το θέσω ένα τέλος! " Αργότερα αποδείχθηκε ότι η Miss Richardson ήταν ένα SADAWAY - μέλος του Κινήματος για την παροχή των κυριών των δικαιωμάτων των εκλογών. Και τόσο ορθώς προσπάθησε να προσελκύσει την προσοχή του κοινού στην τύχη του Emmelin Pankherst, το κεφάλι αυτού του κινήματος, το οποίο και πάλι ήταν στη φυλακή, όπου δήλωσε μια απεργία πείνας.

Και το "Venus" ανακαινίστηκε: σε τρεις μήνες επέστρεψε στην γκαλερί. Και εκεί, όπως πριν από τους αιώνες, θαυμάζει τον προβληματισμό του.

Eduard Mana "Ολυμπία" 1863 Μουσείο Orseta, Παρίσι

Αυτή η εικόνα, γραμμένη ακριβώς πριν από 150 χρόνια, θεωρείται αριστούργημα του ιμπρεσιονισμού και πολλοί συλλέκτες ονειρεύονται να το έχουν στη συνάντησή του. Ωστόσο, η πρώτη του εμφάνιση σε μια έγκυρη ημέρα έναρξης στο XIX αιώνα προκάλεσε ένα από τα πιο δυνατά σκάνδαλα στην ιστορία της τέχνης.

Πιθανώς, η προφυλακημένη όχι η καλύτερη ρεσεψιόν, ο Edward Mana δεν βιάζεται να παρουσιάσει το έργο του για όλους να αναθεωρήσουν. Μετά από όλα, το ίδιο 1863, είχε ήδη καταφέρει να διακρίνει τον εαυτό του, παρουσιάζοντας μια κριτική επιτροπή στο γρασίδι ", το οποίο εκτέθηκε αμέσως στον Ostracism: το μοντέλο του κατηγορήθηκε για χυδαιότητα, καλώντας ένα γυμνό κορίτσι του δρόμου, που βρίσκεται ξεκάθαρα μεταξύ δύο Farts. Ο ίδιος ο συγγραφέας κατηγορήθηκε για την ανηθικότητα και δεν περίμενε τίποτα άγνωστο γι 'αυτόν. Αλλά οι φίλοι, μεταξύ των οποίων ήταν ο πιο διάσημος γαλλικός ποιητής και ο κριτικός Charles Bajler, έπεισαν τους δασκάλους ότι η νέα του δημιουργία δεν θα ήταν ίση. Και ο ποιητής Zakari Astryuk, θαυμάζοντας την Venusa (πιστεύεται ότι το έργο γράφτηκε υπό την εντύπωση του Τίμπινς του Urbinskaya και αρχικά φορούσε το όνομα της θεάς της αγάπης), αμέσως την ομορφιά της Ολυμπίας και αφιερωμένη στο ποίημα "κόρη του νησιού ". Οι γραμμές από αυτό τοποθετήθηκαν κάτω από τον ιστό, όταν δύο χρόνια αργότερα, το 1865, η Mane εξακολουθεί να μην το δείξει στην έκθεση του σαλόνι του Παρισιού - ένα από τα πιο διάσημη στη Γαλλία. Αλλά τι συνέβη εδώ! ..

"Η Ολυμπία θα έχει μόνο ένα όνειρο να ξυπνήσει,

Μαύρο δελτίο με άνοιξη άνοιξη μπροστά της.

Τότε ο σκλάβος Messenger που δεν μπορεί να ξεχάσει

Νύχτα της αγάπης από τις ανθισμένες μέρες, "-

Διαβάστε τους πρώτους επισκέπτες στην υπογραφή στην εικόνα. Αλλά μόλις κοιτάζοντας την εικόνα, απορρίφθηκε. Δυστυχώς, ποιητικά κορδόνια, που προκάλεσαν την εύνοιά τους, δεν επηρέασαν τη στάση απέναντι στην ίδια την εργασία. Το "Batinol Strack" (το εργαστήριο του Eduard ήταν στην τρίμηνο Batignol), "πινακίδα για τον Balagan", "Yodalisk Yodalisk", "Dirty Overtings" - παρόμοια επιθέματα ήταν τα πιο μαλακά από όλα όσα απονεμήθηκαν ένα προσβεβλημένο πλήθος. Επιπλέον, περισσότερο: "Αυτή η μελαχρινή αηδιαστικά άσχημο, το πρόσωπό της είναι ηλίθιο, το δέρμα, σαν ένα πτώμα," "θηλυκό γορίλλας, από καουτσούκ και απεικονίζεται εντελώς γυμνό", "το χέρι της φαίνεται να φέρει άσεμνο σπασμό", ήρθε από όλες τις πλευρές . Οι επικριτές ήταν εξελιγμένοι σε πνεύμα, εξασφαλίζοντας ότι «η τέχνη που έπεσε τόσο χαμηλή, άξια ακόμη και καταδίκης». Ο Mana φάνηκε ότι ο κόσμος ήταν στεγνώσει σε αυτόν. Ακόμα και εκείνοι που συντονίστηκαν καλοπροαίρετοι δεν κατέχουν ενάντια στα σχόλια: "Μια κυρία κορυφής από ένα κατάστρωμα καρτών, απλά

Βγήκα από το μπάνιο "Είμαι φτιαγμένος στον συνάδελφό της Gustave Kreba. "Ο τόνος του σώματος είναι βρώμικος και καμία μοντελοποίηση", ο ποιητής ο ποιητής Theophile Guide. Αλλά ο καλλιτέχνης μόλις ακολούθησε το παράδειγμα ενός αγαπημένου ζωγράφου που αναγνωρίστηκε από όλους τους Diego Velasquez και μεταδίδει διαφορετικές αποχρώσεις του μαύρου ... Ωστόσο, τα χρωματιστικά καθήκοντα που έβαλε μπροστά του και αποφασίστηκε λαμπρά, λίγο ανησυχούν για το κοινό: μια φήμη Σχετικά με το ποιος χρησίμευσε ως πρότυπο για το έργο του, προκάλεσε ένα τέτοιο κύμα παγκόσμιας οργής ότι η "Ολυμπία" έπρεπε να θέσει προστασία. Ωρα αργώς, η ηγεσία της εκθεσιακής αίθουσας αναγκάστηκε να την αυξήσει το ύψος, όπου τα χέρια και τα καλάμια του "ενάρετου κοινού" δεν θα φτάσουν. Οι ιστορικοί τέχνης και οι ζωγράφοι εξοργίστηκαν από την αναχώρηση από τους Cangons - οι κυρίες στο στυλ του γυμνού είχαν ληφθεί για να απεικονίσουν αποκλειστικά από τις μυθικές θεές, και στο μοντέλο του Edward, το σύγχρονο τους ήταν σαφώς μαντέψει και ο συγγραφέας επέτρεψε τον εαυτό του έναν ελεύθερο χειρισμό χρώμα και καταπακτή για αισθητικούς κανόνες. Η γαλλική μόνη της ανησυχούσε μια άλλη: Το γεγονός είναι ότι η πόλη χωρίστηκε από τη φήμη, με την ευχαρίστηση, ένα γεμάτο πλήθος, που παρουσιάστηκε το περίφημο Παρίσι Κουρτυκάδα και εραστής του αυτοκράτορα Ναπολέων ΙΙΙ της Μαργαρίτα του αυτοκράτορα Ναπολέων ΙΙΙ. Με τον τρόπο, ο ίδιος ο Ναπολέων, ένας γνώστης της τέχνης, που απέκτησε στην ίδια 1865η "Κύρια εικόνα του σαλονιού" - "Γέννηση του μέτρου" της Αφροδίτης και του ακαδημαϊκού Αλεξάνδρου Cabannel. Όπως αποδείχθηκε, το μοντέλο του δεν ήταν αμηχανία από τον αυτοκράτορα, όχι περισσότερο από μια επιπόλαιη θέτουν ούτε ασαφείς μορφές, επειδή αντιστοιχούσε πλήρως στους νόμους του είδους. Σε αντίθεση με την Ολυμπία της Ολυμπίας, με τη σκανδαλώδη "βιογραφία".

Σύμφωνα με την επίσημη έκδοση, δεν ήταν καθόλου η Μαργαρίτα για τη ζωγραφική και το αγαπημένο μοντέλο της Mane Quiz Louis Möran: δεν ντρεπόταν να ξεφύγει για το "πρωινό στο γρασίδι" και εμφανίστηκε στις άλλες καμβάδες του. Άλλοι καλλιτέχνες την προσκάλεσαν επίσης ως προσομοιωτή, χάρη στην οποία το κουίζ είχε συλληφθεί στους πίνακες του Edgar Degas και του Norbert Genset. Είναι αλήθεια ότι δεν είχαμε ασφάλεια και η αγνότητα δεν ήταν διαφορετική: δεν ήταν για τίποτα από τους γνωστούς που ονομάζεται "Waserward Ίσης, ο οποίος μίλησε ως παριζιάνικες γυναίκες δρόμου". Με την πάροδο του χρόνου, δήλωσε αντίο στο όνειρο να γίνει μια ηθοποιός, και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης (πολύ ταλαντούχος δουλειά της δήλωσε να διατηρηθεί), ήταν εθισμένος στο αλκοόλ, ξεκίνησε ένα μυθιστόρημα με ένα συγκεκριμένο Marie Pellegri, ένας παπαγάλος απέκτησε έναν παπαγάλο με ποιον Πήγε στους δρόμους της πόλης, εκτελεί τραγούδια κάτω από την κιθάρα για την πρόκληση, - θέματα και βιομηχανικά.

Ποιος σας έριξε από το σκοτάδι της νύχτας, ποιος είναι ο εγγενής Faust, το Shabbine Sacchant; Οσίστε το Muscus και τον καπνό Gavana, τα μεσάνυχτα παιδί, το είδωλο μου θανατηφόρα ...

Charles Boder.

Και ο αναμνηστικός, κατηγορούμενος για χυδαιότητα και αναισθησία, η Ολυμπία άρχισε μια ανεξάρτητη ζωή. Μετά το κλείσιμο της καμπίνας, σχεδόν το ένα τέταρτο ενός αιώνα που πέρασε στο εργαστήριο της Μανάδας, όπου μόνο γνωστό Eduard θα μπορούσε να το θαυμάσει, επειδή τα μουσεία, οι γκαλερί και οι συλλέκτες δεν είδαν καλλιτεχνική αξία σε αυτό και απίστευτα αρνήθηκαν να αποκτήσουν. Για την κοινή γνώμη, ούτε η άμυνα εν όψει του εξέχοντος ιστορικού τέχνης και δημοσιογράφος Αντωνίνας, ως φίλος της νέας γραφής: "Ο Eduard δεν κατάφερε ποτέ να γίνει χυδαία - η φυλή ήταν αισθητή." Ούτε η καταδίκη του συγγραφέα Emil Zol, ο οποίος παρατήρησε σε ένα από τα άρθρα που δημοσιεύθηκαν στην εφημερίδα του Παρισιού, αυτή η μοίρα προετοίμασε τη θέση της στο Λούβρο. Παρ 'όλα αυτά, τα λόγια του ήρθαν πραγματικά, περιμένοντας την ομορφιά του σχεδόν μισό αιώνα. Μέχρι τη στιγμή που ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ήταν εδώ και πολύ καιρό σε αυτόν τον κόσμο, και το αγαπημένο του πνευματικό σκάφος ήταν σχεδόν φύγει μαζί με άλλα έργα στον αμερικανικό οπαδό της ζωγραφικής. Η κατάσταση σώθηκε από έναν φίλο του Master Claude Monet: έτσι ώστε το αριστούργημα - και δεν είχε καμία αμφιβολία γι 'αυτόν - δεν άφησε τη Γαλλία για πάντα, διοργάνωσε μια συνδρομή, χάρη στην οποία συλλέχθηκαν είκοσι χιλιάδες φράγκα. Το ποσό αυτό ήταν αρκετό για να εξαργυρώσει τον καμβά από τη χήρα mana και να μεταφέρει στο δώρο προς το κράτος, τόσα χρόνια αρνήθηκε από μια τέτοια εξαγορά. Οι υπάλληλοι της τέχνης της παρούσας έγιναν δεκτές και αναγκάστηκαν να το θέσουν, αλλά όχι στο Λούβρο (όσο το δυνατόν!), Και σε μία από τις αίθουσες του παλατιού του Λουξεμβούργου, όπου η εικόνα παρέμεινε όσο και δεκαέξι χρόνια. Στο Λούβρο, μεταφέρθηκε μόνο το 1907. Ακριβώς μετά από σαράντα χρόνια, το 1947, όταν το Μουσείο Impressionism άνοιξε στο Παρίσι (οι συλλογές του Μουσείου Orsay), η Ολυμπία, στη συνέχεια δημιουργήθηκε στη βάση του), η Ολυμπία εγκαταστάθηκε εκεί. Και τώρα οι γνώστες στο θαυμασμό παγώνουν τη γυναίκα, η οποία, σύμφωνα με την έκφραση της Zola, του καλλιτέχνη "έριξε στον καμβά σε όλη της την νεαρή ομορφιά".

Raphael Santi "Fornarina" 1518-1519. Galleria Nazionale d'Arte Antica. Palazzo Barberini, Ρώμη

Πιστεύεται ότι ήταν ο Rafael ο οποίος κατέλαβε τη μορφή της διάσημης "Σικσταντίνης Μαδόνια". Είναι αλήθεια ότι λένε ότι στη ζωή του Μαργαρίτα Lui δεν ήταν πολύ αμαρτωλή ...

Μέχρι τη στιγμή, αυτή η γυναίκα εμφανίστηκε στην τύχη του Rafael Santi, ήταν ήδη δοξασμένος και πλούσιος. Όσον αφορά την ακριβή ημερομηνία της συνάντησής τους, οι ιστορικοί και οι ιστορικοί τέχνης δεν έχουν ακόμη συμφωνήσει κατά τη γνώμη, αλλά γραπτώς και προφορικά μεταδίδουν τους θρύλους, οι οποίοι για τους παρελθόντες αιώνες συμπληρώθηκαν με πολλές λεπτομέρειες. Μερικοί από τους βιογράφους του καλλιτέχνη ισχυρίζονται ότι συναντήθηκαν πλήρως τυχαία, όταν ο Rafael περπάτησε γύρω από την ακτή του Tiber. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εργάστηκε με τη σειρά του Agostoino Kiji, έναν αξιοσημείωτο ρωμαϊκό τραπεζίτη, ο οποίος κάλεσε τον διάσημο ζωγράφο να ζωγραφίσει τους τοίχους του παλατιού του Farnesino. Τα οικόπεδα "τρεις χάρες" και "Γαλατία" τους έχουν ήδη διακοσμήσει. Και με το τρίτο - "Apollo και Psyche" - δυσκολίες προέκυψαν: ο Rafael δεν μπόρεσε να βρει έναν προσομοιωτή για την εικόνα μιας αντίκες θεάς. Και τώρα η υπόθεση έχει εισαγάγει τον εαυτό του. "Την βρήκα!" - Ένας καλλιτέχνης αναφώνησε, βλέποντας το κορίτσι που θα συναντηθεί. Πιστεύεται ότι ήταν από αυτά τα λόγια στην προσωπική του ζωή μια νέα εποχή άρχισε. Αποδείχθηκε ότι η νεαρή ομορφιά ονομάστηκε Μαργαρίτα και ήταν μια κόρη του Pearary Francesco Luce, πριν από πολλά χρόνια, που πήρε μια μικρή ηλιόλουστη Σιένα στη Ρώμη. "Ω, ναι είστε μια όμορφη fornarina, ένας ταύρος!" - δήλωσε ο Rafael (μεταφρασμένος από τους Ιταλούς Fornaro ή Fornarino - Baker, Bullman) και την προσέφερε αμέσως να θέσει για το μελλοντικό αριστούργημα. Αλλά η Μαργαρίτα δεν τολμούσε να δώσει συναίνεση, χωρίς να ξυπνήσει την επίλυση του πατέρα. Και με τη σειρά του, η κόρη του γαμπρού Thomazo. Καθώς έδειξε η εμπειρία, το στερεό ποσό που δόθηκε από τον Raphael Papasha Luce επηρεάστηκε από πιο εύγλωττη από οποιαδήποτε λέξη: έχοντας λάβει τρεις χιλιάδες χρυσά, επέτρεψε την ημέρα του κοριτσιού και τη νύχτα του να εξυπηρετήσει την τέχνη. Η Margarita-Fornarna ο ίδιος ήταν ευτυχής να υπακούσει στη γονική βούληση, διότι αν και ήταν πολύ νέος (πιστεύεται ότι ήταν μόλις δεκαεπτά), η διαίσθηση των γυναικών προτείνει: ο διάσημος και πλούσιος καλλιτέχνης είναι ερωτευμένος μαζί της. Και σύντομα η κοπέλα μετακόμισε στη βίλα (πιθανώς, στη Via Di Porta Settimiana), το οποίο ο Rafael αφαιρέθηκε ειδικά γι 'αυτήν. Από τότε, λένε ότι δεν συμμετείχαν. Με την ευκαιρία, τώρα σε αυτή τη διεύθυνση είναι το Hotel Relais Casa della Fornarina, στην ιστοσελίδα του οποίου υποστηρίζεται ότι το αγαπημένο Rafael έζησε στον XVI αιώνα. Αληθινή, όχι μεγάλη: Από την επιθυμία να περάσετε χρόνο στην κοινωνία της βλάπτει το έργο, ο Kiji προσέφερε τον Δάσκαλο να διευθετήσει τη Μαργαρίτα δίπλα του στο Farnesino. Έτσι έκανε.

Cupid, Die Blinding Shine

Δύο θαυμάσια μάτια που σας έστειλαν.

Κλαπούν από την εξέταση, στη συνέχεια καλοκαιρινή θερμότητα,

Αλλά δεν υπάρχει ρηχή πτώση της συμπόνιας σε αυτά.

Έκανα μόλις έμαθα τη γοητεία τους,

Ως χαμένη ελευθερία και ειρήνη.

Rafael Santia

Σήμερα είναι δύσκολο να πούμε ότι σε αυτή την ιστορία η αλήθεια, και ποια μυθοπλασία, επειδή σύμφωνα με κάποιες πηγές, ξεκίνησε το 1514, δηλαδή, χωρίς ένα μικρό και μισό χιλιάδες χρόνια πριν. Δεν υπάρχει επίσης επιβεβαίωση του αν αυτή η γυναίκα απεικονίζεται στις καμβά του άλλου καλλιτέχνη, για παράδειγμα, "Donna Valet". Αν και οι μαθητές συμμετείχαν στη δημιουργία πολλών μνημειών έργων του Ραφαήλ, μπορεί να θεωρηθεί ότι «η Άννανα», όπως η "Σικσταντινική Μαδόνια", έγραψε προσωπικά. Πιθανώς επειδή στέκεται μπροστά από την "Madonna" μετά από πολλά χρόνια στην αίθουσα της γκαλερί τέχνης της Δρέσδης, ο Ρώσος ποιητής Vasily Zhukovsky παρατήρησε: "Μόλις η ανθρώπινη ψυχή ήταν μια τέτοια αποκάλυψη, δεν θα μπορούσε να συμβεί δύο φορές". Σχετικά με το γεγονός ότι ο ιστός γράφτηκε ακριβώς από τη Μαργαρίτα Λουί, όπως λένε σε πολλές πηγές, μπορείτε μόνο να μαντέψετε: στο "Life Tracks", που καταρτίστηκε από έναν έγκυρο βιογράφο της Αναγέννησης Γεωργίου Βαζάρη, αυτό το όνομα δεν αναφέρεται. Υπάρχει μόνο μια τέτοια φράση: "Markantonio που έκανε για το Raphael πολλά άλλα χαρακτικά, τα οποία έδωσε τον φοιτητή του Bavier, που συνδέεται με τον αγαπημένο του στο θάνατο μιας γυναίκας, το πιο όμορφο πορτρέτο του οποίου φαίνεται να είναι ζωντανός, τώρα βρίσκεται το Noblen Matteo Botti, ο Florentine Merchant. Ανήκει σε αυτό το πορτρέτο, όπως ένα λείψανο, από την αγάπη για την τέχνη και το Rafael - ειδικότερα. " Και περισσότερο - δεν είναι μια λέξη. Ένας αιώνας αργότερα, ένας από τους αναγνώστες του Βαζάρη έγραψε στους τομείς απέναντι από αυτές τις γραμμές που το όνομά της ήταν Μαργαρίτα: το Fornari της κυρίας παρατηρήθηκε στο XVIII αιώνα.

Αλλά δεν σταματάω την αυστηρότητα. "Όμορφη, όπως η Madonna Rafael!" - Και τώρα λένε εκείνους που θέλουν να περιγράψουν την αληθινή ομορφιά. Εδώ είναι μόνο οι σύγχρονοι του Ραφαήλ διαβεβαίωσε ότι η αγνότητα, η οποία συζητήθηκε, δεν διέφερε στην αγνότητα: Εκείνη την εποχή που έλειπε η Maestro απασχολημένος, τον βρήκε εύκολα μια αντικατάσταση, προχωρώντας στο χέρι των μαθητών του ή ο ίδιος ο τραπεζίτης. Οι συμπολίτες των δασκάλων ήταν πεπεισμένοι, και στη συνέχεια διαβεβαίωσε ολόκληρο τον κόσμο σε αυτό το Rafael πέθανε δεξιά στα χέρια της από την καρδιακή ανεπάρκεια. Συνέβη στις 6 Απριλίου 1520, ο καλλιτέχνης γύρισε μόνο τριάντα επτά χρόνια.

Επομένως, είναι ή όχι, είναι απίθανο να μπορέσει να μάθει. Αλλά ακριβώς είναι γνωστό ότι ο Rafael δεν απάντησε στην πρόταση του φίλου του Καρδινάλιος Bernardo Divicio Di Bibbien, ο οποίος, σύμφωνα με το Vazari, για πολλά χρόνια, τον αναρωτιόταν για να παντρευτεί την ανιψιά του. Ωστόσο, ο Raphael, "χωρίς να αρνηθεί να εκπληρώσει άμεσα την επιθυμία του Καρδινάλινου, καθυστέρησε την υπόθεση. Εν τω μεταξύ, σιγά-σιγά να απολαύσετε περισσότερο από ό, τι θα πρέπει να αγαπηθεί από ευχάριστες απολαύσεις, και μια φορά, έχοντας συνθλίψει τα σύνορα, επέστρεψε στο σπίτι στον ισχυρότερο πυρετό. Οι γιατροί πίστευαν ότι ήταν παγιδευμένος, και το αίμα ήταν προσεκτικό, ως αποτέλεσμα της οποίας ήταν πολύ αδύναμος ». Το φάρμακο ήταν ανίσχυρο.

Η "Fornarina" πήγε στην ανεξάρτητη κολύμβηση: για πρώτη φορά για το έργο που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα, που αναφέρεται από τα λόγια ενός ανθρώπου που την είδε στη συλλογή του Santa Fiore. Στον αριστερό της ώμο - ένα βραχιόλι με την επιγραφή "Rafael Urbinsky", ο οποίος προκάλεσε την ταυτοποίηση του μοντέλου με το θρυλικό αγαπημένο. Στα θεμέλια Palazzo Barberini, βρισκόταν από το 1642. Ραδιοσκοπικές μελέτες έχουν δείξει: Αργότερα αυτός ο καμβάς "διορθώθηκε" από τον φοιτητή του Rafael Julio Romano.

"Ο Rafael θα είχε επιτύχει λαμπρή επιτυχία στο χρώμα, αν η φλογερή του προσθήκη, εγχύθηκε κανείς την αγάπη, δεν τον προκαλούσε πρόωρο θάνατο", έγραψε κάποιον από τους θαυμαστές του έργου του. "Ο μεγάλος Rafael στηρίζεται εδώ, στην ζωή των οποίων η φύση φοβόταν να νικήσει, και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει", λέει ο Επιτάφιος, χτύπησε έξω στους ταφόπλα του στο Πάνθεον.

Gustav Klimt "Legend" 1883. Μουσείο Wien Karlsplatz, Βιέννη

Ο Gustav Klimt φημίζεται για την παράξενη απεικόνιση των γυμνών κυριών: στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι πίνακές του, που διακρίνονται από τον εικαστισμό του ειλικρινούς, συγκλόνισαν το εκλεπτυσμένο Βιεννέζικο κοινό και τα ποντίκια των ηθών τους έκαναν πορνογραφικές.

Αλλά δεν ήταν πάντα: μία από τις πρώτες παραγγελίες, οι οποίες έλαβαν έναν καλλιτέχνη αρχάριου από τον εκδότη Martin Gerlah, - να κάνει εικονογραφήσεις για το βιβλίο "Αλληγορία και έμβλημα" - το Young Gustav εκπληρώθηκε ανεξάρτητα και, πιθανώς, σε πλήρη συμμόρφωση με τις απαιτήσεις του και τις ιδέες για την όμορφη. Σε κάθε περίπτωση, δεν έχει διατηρηθεί πληροφορίες σχετικά με τις καταγγελίες από τη Gerlacha. Αν και στο κέντρο του οικόπεδο - το όμορφο γυμνό όμορφο στυλ. Τέτοιοι εντυπωσιακοί επικριτές κάλεσαν σχεδόν αγωγή. "Ακόμη και στις πρώτες ζωγραφιές της, ο Klimt έδωσε ένα αξιότιμο μέρος σε μια γυναίκα: από τώρα και στο εξής, ποτέ δεν σταμάτησε να το τραγουδάει. Τα υπόγεια θηρία είναι τοποθετημένα για να διακοσμήσουν στα πόδια μιας καταπληκτικής, αισθησιακής ηρωίδας που αντιλαμβάνεται την ταπεινότητά τους ως σωστή », είχαν τη δική τους ευγλωττία. Και ορίζονται, λένε, τα ζώα που χρειάζονται για τον συγγραφέα μόνο για να δείξουν αυτή την πρώτη φιλόξενη παραμονή στο πιο συμφέρουσα φωτισμό. Fable - Έτσι το όνομα της εικόνας στους αρχικούς ήχους. Στη ρωσική μετάφραση, είναι γνωστό με διαφορετικά ονόματα: "Legend", "Fairy Tale", "Bass". Μόνο η αντίδραση του ακροατηρίου παραμένει αμετάβλητη, την οποία είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ανήκει στο βούρτσα του πιο gustav της Clima - η συγκλονιστική Eotoman, η ιδιοφυΐα και ο «διαστρεβλημένος αποκωδικοποιητής», όπως κάλεσαν τους συμπολίτες του. Αλλά από τότε που έχουν αλλάξει πολλά - συμπεριλαμβανομένου του καλλιτεχνικού στυλ του.

"Ο ίδιος έμοιαζε σαν αδέξια, που δεν είναι σε θέση να συσχετίσει δύο λέξεις των ειδών. Αλλά τα χέρια του ήταν σε θέση να μετατρέψουν τις γυναίκες σε πολύτιμες ορχιδέες που είναι έξω από τα βάθη του μαγικού ύπνου ", θυμήθηκε έναν από τους γνωστούς καλλιτέχνες. Είναι αλήθεια ότι η γνώμη της μοιράστηκε από όλους τους σύγχρονους της Clima. Μετά από όλα, είναι η "άσεμνη" εικόνα της γυναικείας γυμνής φύσης προκάλεσε ένα από τα πιο δυνατά σκάνδαλα στην τέχνη. Παρουσιάστηκε στη Βιέννη επτά χρόνια μετά τη δημιουργία του μύθου, την παραμονή του 1900, όταν ένας νεαρός ζωγράφος παρουσίασε στο κοινό, και το σημαντικότερο, πελάτες - αξιοσέβαστους καθηγητές του Πανεπιστημίου της Βιέννης - εικόνες "Φιλοσοφία", "Ιατρική" και " Νομολογία ": Υποτίθεται ότι διακοσμούν το ανώτατο όριο του κεντρικού κτιρίου του Ναού των Επιστημών. Κοιτάζοντας τον καμβά, οι επιστήμονες των ανδρών ήταν συγκλονισμένοι με την "ασχήμια και γκρίνια" και αμέσως κατηγόρησαν τον συγγραφέα στην "πορνογραφία, υπερβολική διεστραμμένη και επίδειξη του θριάμβου του σκοταδιού πάνω στο φως." Η θήκη κλάματος συζητήθηκε ακόμη και στο Κοινοβούλιο! Οι προειδοποιήσεις του καθηγητή τέχνης του Franz Von Viskooff, ο μόνος άνθρωπος που προσπάθησε να προστατεύσει την κλιματιστική στη θρυλική διάλεξη "Τι είναι άσχημο;", κανείς δεν έχασε. Ως αποτέλεσμα, το Πανεπιστήμιο του Πανεπιστημίου δεν εκτέθηκε. Ωστόσο, αυτή η ιστορία βοήθησε τη Gustavu να κάνει ένα σημαντικό συμπέρασμα: η δημιουργική ανεξαρτησία είναι ο μόνος τρόπος για να διατηρηθεί η ταυτότητα. "Όμορφη λογοκρισία. Θα κάνω τη δική μου. Θέλω να ελευθερωθώ τον εαυτό σου. Θέλω να απαλλαγούμε από όλες αυτές τις ενοχλητικές μικρές, να περιορίσω τη δουλειά μου και να επιστρέψω τη δουλειά σας. Απορρίπομαι τυχόν κρατικές ενισχύσεις και εντολές. Αρνούμαι τα πάντα ", είπε αρκετά χρόνια αργότερα σε μια από τις συνεντεύξεις. Και γύρισε στην κυβέρνηση με αίτημα να του επιτρέπει να εξαργυρώσει την επιχειρησιακή εργασία. "Όλες οι επιθέσεις της κριτικής σχεδόν δεν μου άγγιξε εκείνη την εποχή και εκτός από ότι ήταν αδύνατο να πάρει την ευτυχία που έζησα, εργάζομαι σε αυτά τα έργα. Σε γενικές γραμμές, δεν είμαι πολύ ευαίσθητος στις επιθέσεις. Αλλά έχω πολύ πιο δεκτικό αν καταλάβω ότι αυτός που διέταξε το έργο μου είναι δυσαρεστημένος μαζί της. Όπως και στην περίπτωση που οι εικόνες είναι λερωμένες, "εξήγησε σε μια συνέντευξη με έναν δημοσιογράφο της Βιέννης. Το αίτημά του ήταν ικανοποιημένο με την κυβέρνηση. Αργότερα, οι πίνακοι συμπεριλήφθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές, αλλά στο τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου καίγονται με τα στρατεύματα υποχώρησης του SS στο κάστρο Immerhof, όπου διατηρήθηκαν. Ο ίδιος ο αναρρίχθηκε γι 'αυτό, επειδή όλα αυτά συνέβησαν όταν οι δάσκαλοι δεν ήταν πλέον ζωντανοί.

Κάθε τέχνη ερωτική.

Adolf loos

Ευτυχώς, στη συνέχεια, στη δεκαετία του 1900, η \u200b\u200bαντίδραση του κοινού δεν συντονίζει τη σκόνη του: έκανε ένα στοίχημα στις κυρίες - τον έφεραν λατρευτική ελευθερία. Αν και η επιθυμία "τολμηρά γράψτε την παραμονή είναι ένα πρωτότυπο όλων των γυναικών - σε όλες τις φανταστικές θέσεις, για τις οποίες δεν είναι ένα μήλο είναι το θέμα του πειρασμού, και το σώμα της," Ποτέ δεν εξαφανίστηκε, ο Gustavi επέλεξε να κερδίσει, δημιουργώντας πορτρέτα του Η ζωή της ζωής των Βιεννέζικων μεγεθών. Έτσι, η διάσημη "γκαλερί γυναικών" εμφανίστηκε, ο οποίος έφερε μόνο χρήματα στην Clima, αλλά και τη δόξα: Sonya Books, Adel Bloch Bauer, Serena Lederier - Maestro ήξερε πώς να ευχαριστήσει τους πολίτες της Βιέννης. Εμφανίστηκε το αγαπημένο τους άπειρο γοητευτικό, αλλά με κάποια αλαζονεία. Εγκρίνει μια φορά μια κυρία από την ανώτατη κοινωνία, αυτά τα χαρακτηριστικά, επανέλαβε μια υποδοχή. Έτσι, "οι θανατηφόρες γυναίκες, η Ερωτική και η αισθητική" έγιναν η κάρτα επίσκεψης της Clima.

Ευτυχώς σε μοντέλα - nagih ή κλειστά σε πολυτελή ρούχα - ο καλλιτέχνης δεν είχε έλλειψη. Παρόλο που οι θρύλοι αναμίχθηκαν για την πιθανότητά του, για είκοσι επτά χρόνια ο πιστός σύντροφος Γκουσβός ήταν η Emilia Fleoga - ένας σχεδιαστής μόδας και ο ιδιοκτήτης του σπιτιού της μόδας. Είναι αλήθεια ότι είπαν ότι μόνο αγγίζει τη φιλία συνδέθηκε και η σχέση ζευγαριού ήταν αποκλειστικά πλατωνική. Και όμως πιστεύεται ότι είναι η ίδια και ο ίδιος αποτυπωθεί στο διάσημο "φιλί".

Ποιος εμπνέεται από τα χαρακτηριστικά της ομορφιάς από τον μύθο, πιθανότατα θα παραμείνει ένα μυστήριο - ένας από εκείνους που αγαπούσαν να δημιουργήσουν τόσο πολύ. "Όλοι όσοι θέλουν να μάθουν τίποτα για μένα ως καλλιτέχνης" και αυτό είναι το μόνο που μου ενδιαφέρει ", πρέπει να κοιτάξει προσεκτικά τους πίνακές μου", ενημέρωσε. Ίσως να κρύβουν πραγματικά απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις.

Dante Gabriel Rossetti "Venus Verticondi" 1864-1868. Russell-Cotes Art Gallery & Museum, Bournemouth

Ο Dante Gabriel Rossetti έγινε διάσημος ως ένας από τους ιδρυτές της «Αδελφότητας των Προ-Fles», ο αρχικός ποιητής και ο καλλιτέχνης που δημιούργησαν μια σειρά ερωτικών γυναικείων πορτρέτων. Και όμως - με ταχεία μάτια που εξερράγησαν την Puritan Society.

"Αν τον γνώριζες, θα τον αγαπούσα, και θα σε αγαπούσε - όλοι που ήταν εξοικειωμένοι με αυτόν ήταν παθιασμένοι γι 'αυτούς, δεν ήταν καθόλου σαν άλλοι άνθρωποι", δήλωσε ο Rossetti Jane Burden Morris, η οποία σε πολλά χρόνια έχει καταλάβει Μια αγαπημένη γυναίκα και το μοντέλο Dante. Αλλά όχι μόνο αυτή ...

Αυτή η ιστορία ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 1857, όταν η Jane και η Sister Elizaven πήγαν στο Θέατρο Drury Lane του Λονδίνου. Εκεί παρατηρήθηκε από την Rossetti και τον συνάδελφό του Edward Burn-Jones. Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι η Jenny - έτσι άρχισε να καλέσει τους φίλους του προθέματος - δεν διέφεραν στην παραδοσιακή ομορφιά, αλλά προσέλκυσε την προσοχή της ανομοιογένειας σε άλλους. "Τι είναι αυτή η γυναίκα! Είναι όμορφο σε όλα. Φανταστείτε μια υψηλή, λεπτή κυρία, σε ένα μακρύ φόρεμα από ένα πορφυρό ύφασμα, από μια φυσική ύλη, με ένα σγουρό μαύρο μαλλιά ντάμπινγκ, που πέφτουν από μεγάλα κύματα στους ναούς, ένα μικρό και ανοιχτό πρόσωπο, μεγάλα σκοτεινά μάτια, βαθιά. .. με πυκνά μαύρα καμπύλα φρύδια. Υψηλό ανοιχτό λαιμό στα μαργαριτάρια και στο τέλος - η ίδια η τελειότητα ", ένας από τους γνωστούς που θαύμαζαν. Ήταν πολύ διαφορετικό από τις "κλασικές" κοσμικές νεαρές κυρίες - το γεγονός ότι η φαντασία των Prerafaelites, που δήλωσαν την απροθυμία τους να ακολουθήσουν τους νόμους της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Λένε, την επισήμανση της, η Rossetti αναφώνησε: "φοβερό θέαμα! Ομορφιά!" Και προσέφερε αμέσως το κορίτσι να θέσει. Άλλοι καλλιτέχνες αξιολόγησαν την επιλογή του και άρχισαν να προσκαλούν τη Jane, στο Maiden Burden, στις συνεδρίες τους. Καθώς η επίσημη μούσα της Prerafaelitis απάντησε σε αυτή τη μούσα, Elizabeth Siddal, για πολλά χρόνια φορώντας αυτόν τον τίτλο εδώ και πολλά χρόνια, - είναι εύκολο να μαντέψετε. Μετά από όλα, η Lizzy, εκτός από, ήταν η αστική σύζυγος της Rossetti: υποσχέθηκε τη σχέση τους να νομιμοποιούν. Όλοι ήξεραν για αυτό το παθιασμένο και οδυνηρό και για τα δύο νέα. Όπως και με το γεγονός ότι η αγάπη του Dante όλα αυτά τα χρόνια "εμπνεύστηκε" στα χέρια άλλων προσομοιωτών. Οι εμπειρίες υποτιμούσαν την κακή υγεία, την οποία με την πλήρη έννοια της λέξης θυσιάστηκε στην τέχνη. Είπαν ότι, που θέτουν το 1852 για τη διάσημη εικόνα του John Mill "Ophelia", πέρασε πολύ νερό σε ένα μπάνιο με νερό, που απεικονίζει ένα πνιγμένο ocelie. Η υπόθεση συνέβη το χειμώνα, και ο λαμπτήρας, το νερό θέρμανσης, βγήκε έξω. Το κορίτσι ήταν κρύο και σοβαρά άρρωστο. Θεωρείται ότι για θεραπεία αποφορτιστεί με βάση το οπιο. Στην πίστωση του Νταντέ, αξίζει να πούμε ότι κράτησε τη λέξη γι 'αυτήν, παντρεύοντας τον Lizzy τον Μάιο του 1860. Και τον Φεβρουάριο του 1862 δεν έγινε. Η Elizabeth πέθανε από την υπερδοσολογία του οπίου, την οποία πήρε για να πνιγεί τον πόνο: λίγο πριν να χάσει ένα παιδί και οι σχέσεις Rossetti ήταν τσιμπήματα. Για να μάθετε αν ο θάνατός της ήταν μόνο μια θανατηφόρα τυχαία και απέτυχε.

Αλλά πέρασε ο χρόνος: ο Jane Burden ήταν κοντά. Και αν και ήταν ήδη η σύζυγός του William Morris, η "απαλή" φιλία με την Rossetti συνέχισε. Ο νόμιμος σύζυγος ήταν υψηλότερος από τις συμβάσεις και η σχέση δεν παρεμποδίστηκε. Ίσως "εστιάσει" τους; Μετά από όλα, η μόνη εικόνα που ολοκληρώθηκε από τον Morris - Jane στην εικόνα της "βασίλισσας ginevar": Όπως γνωρίζετε, αυτή η κυρία ήταν η σύζυγος του βασιλιά Άρθουρ, η οποία έγινε, σε μια από τις εκδόσεις, τον αγαπημένο του ιππότη Lancelot. Ό, τι ήταν, ήταν ο Jane ο οποίος επέστρεψε τον Dante στη ζωή, ξύπνησε σε αυτό την επιθυμία να δημιουργηθεί. Λίγα χρόνια αργότερα, αποφάσισε να δημοσιεύσει τις πρώτες ποιητικές του δημιουργίες. Δυστυχώς, ο όνειρο Chernivikov δεν έμεινε αριστερά, και στη συνέχεια έκανε μια πράξη, την οποία μίλησε όλο το Λονδίνο για τον εαυτό του: πέρασε την εξάτμιση και αφαιρέθηκε το χαμένο χειρόγραφο μία φορά. "Τα Sonnets του εμπλέκονται με το μυστικο-ερωτικό περιεχόμενο", οι κριτικοί απάντησαν και οι αναγνώστες πήραν με χαρά.

Η ζωή συνέχισε, και τώρα η Jane, όπως η υπερβλέπτη μία φορά, εμφανίστηκε σχεδόν στον καμβά του, χάρη στην οποία μπήκε στην ιστορία της ζωγραφικής. Ωστόσο, αν τα χαρακτηριστικά του είναι γνωστά για το διάσημο "Venus Verticondi" - "Venus, η καρδιά που προκύπτει", παραμένει ένα μυστήριο. Μέχρι τη στιγμή που η Rossetti εμφανίστηκε ένα άλλο αγαπημένο μοντέλο: Το όνομα ήταν ο Alex Wilding, αν και όλοι τους ονομάζονταν η Αλίκη της. Πιστεύεται ότι τον Ιανουάριο του 1868, αυτή η εικόνα ξαναγράφηκε με το πρόσωπο της Γουριά, αν και ο οικονόμος του καλλιτέχνη Fanny Corforth αρχικά δημοσιεύτηκε για το "Venus". Είναι έτσι - το μυστήριο, ένα από εκείνο που ο Rossetti πήρε μαζί τους. Παραδόξως, ο άλλος: η Venus Verticordia - το όνομα της αρχαίας ρωμαϊκής λατρείας και των εικόνων της θεάς Venus, "η αντίθετη" καρδιά των ανθρώπων "από τη λαχτάρα μέχρι την αγνότητα". Και το έργο του ίδιου ονόματος δεν είναι το μόνο παράδειγμα γυμνής φύσης στο έργο της Rossetti. Με την ευκαιρία, η Miss Alex Wilding είναι επίσης μια από τις λίγες μουσικές Dante, με το οποίο ο Maestro δεν έλαβε σχέσεις αγάπης.

Titian Veneer Venus Urbinskaya 1538 Gallery Uffizi, Φλωρεντία

Venus Pudica - "Venus Chastry", "Shameful", "Meterest" - που ονομάζονται παρόμοιες εικόνες της θεάς της αγάπης σύγχρονοι titian. "Το κορίτσι στο οποίο από τα ρούχα είναι μόνο ένα δαχτυλίδι, βραχιόλι και σκουλαρίκια, αν είναι συγκεχυμένη, είναι πολύ γνωστό για την ομορφιά του", μιλάνε για την ομορφιά σήμερα. Και αυτή η ιστορία ξεκίνησε πριν από 475 χρόνια.

Όταν την άνοιξη του 1538, ο δούκας του Gwidobaldo II della Rover έστειλε ένα courier στη Βενετία, έλαβε σαφή ένδειξη: να μην επιστρέψει χωρίς υφάσματα που παραγγέλθηκαν από τον Τίχο. Από την αλληλογραφία του Δούκα, είναι γνωστό ότι ήταν για το πορτρέτο του ίδιου του Gvidobaldo και μια ορισμένη La Donna Nuda, "γυμνή γυναίκα". Όπως μπορεί να φανεί, ο υπηρέτης αντιμετώπισε καλά με τις οδηγίες - Guidobaldo, ο οποίος αργότερα έγινε ο δούκας του Urbinsky, βρήκε τον καμβά και τη χάρη του γκρίνια στην εικόνα - ένα νέο όνομα: "Venus Urbinskaya".

Στη Βενετία - όλη η αριστεία της ομορφιάς! Δίνω την πρώτη θέση στη ζωγραφική της, της οποίας η γνώση είναι τιτς.

Diego velasquez

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Τίτς Veverno, ο οποίος ήταν περίπου πενήντα χρόνια, είχε ακούσει από καιρό έναν διάσημο Master και φορούσε τον τίτλο του πρώτου καλλιτέχνη της Ενετικής Δημοκρατίας. Να συγκεντρωθούν οι συμπολίτες που χτίστηκαν στη γραμμή, που θέλουν να κατέχουν το δικό τους πορτρέτο στην απόδοσή του. "Ο καλλιτέχνης των σύγχρονων που απεικονίζεται στην εκπληκτική προσέλευση, καταγράφοντας τα πιο διαφορετικά, μερικές φορές αμφιλεγόμενα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων τους: αυτοπεποίθηση, υπερηφάνεια και αξιοπρέπεια, υποψία, υποκρισία, ψεύτικη," δήλωσε ο ιστορικοί τέχνης του XIX αιώνα. "Όταν προσπαθείτε να φανταστείτε τον Τιτέα - βλέπετε έναν ευτυχισμένο άνθρωπο, το πιο ευτυχισμένο και ευημερούσα, το οποίο ήταν πάντα μεταξύ του, ο οποίος έλαβε μόνο το ίδιο έλεος και καλή τύχη από τον ουρανό ... Οι βασιλιάδες, οι κόρες, το Pavel III και όλα τα ιταλικά Κυριαρχικοί, γεμάτοι με εντολές που καταβάλλονται ευρέως, λαμβάνουν συντάξεις και επιδέξια χρήσιμες για την ευτυχία τους. Κρατάει ένα σπίτι σε ένα ευρύ σκέλος, προσκαλεί, καλεί τους καρδινάλους, τους ευγενείς, τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες και τους χαιρετισμένους επιστήμονες του χρόνου του στο τραπέζι του, "ο γαλλικός ιστορικός Hypolyte δέκα γράφεται γι 'αυτόν στην αρχή του 19ου αιώνα. Αυτή ήταν πιθανώς η γνώμη των πλούσιων Βενετών. Ήταν πιθανώς αναρωτιόταν γιατί αυτό το Balovna Destiny τόσο λίγες περιπέτειες αγάπης. Είναι αλήθεια ότι μόνο τρία γυναικεία ονόματα συνδέονται μαζί του για μια μακρά ζωή του τιτεύματος. Ναι, και στη συνέχεια δύο από αυτά είναι πιθανότατα μόνο να δημιουργήσουν μια όμορφη ρομαντική ιστορία. Είναι γνωστό ότι η σύζυγός του ήταν μόνο η εκκλησία Soldano, στην οποία παντρεύτηκε το 1525, έχοντας ζούσε μαζί της πριν από το γάμο για αρκετά χρόνια στον "πολιτικό γάμο". Και το 1530ο πέθανε, αφήνοντας τον σύζυγο του συζύγου της. Είναι δύσκολο να πούμε αν έγραψε πορτρέτα της εκκλησιαστικής πραγματικής ή της εικόνας των μυθικών ομορφιών, αλλά η μνήμη αυτής της γυναίκας κράτησε. Είναι γι 'αυτόν, το διάσημο και διάσημο βράδυ, μια αγάπη της νίκης και της απώλειας, ο δούκας του Gwidobaldo γύρισε ...

Για σχεδόν μισό χίλια χρόνια από την εμφάνιση της Tizian Goddess για το φως, οι ιστορικοί της τέχνης, πιθανώς, μελέτησαν κάθε άγγιγμα στο πολυτελές σώμα της, αλλά που χρησίμευαν ως μοντέλο, ποτέ δεν έμαθε. Κάποιος πιστεύει ότι η νεαρή γυναίκα Gwidobaldo Julia Varano απεικονίζεται στον καμβά. Άλλοι δεν αμφιβάλλουν: ο Maestro θέτει ... Η μητέρα του Duke Eleonor Gonzaga. Στις υποθέσεις τους, αναφέρονται στην ομοιότητα μεταξύ του «Αφροδίτη» και του πορτρέτου των βούρτσας της Ελεανίας και ότι το «ένα και το ίδιο σκυλί που κυρτά η μπάλα» απεικονίζεται και στα δύο cants. Μερικοί από αυτούς στα ράφια καθορίζουν κάθε στοιχείο που περιβάλλεται από την κυρία, και όλα αυτά, με τη γνώμη τους, προσωποποιεί τους δεσμούς του γάμου. Ένα μπουκέτο από τριαντάφυλλα στο χέρι - το χαρακτηριστικό της Αφροδίτης, το σκυλί στα πόδια είναι ένα σύμβολο αφοσίωσης, και οι υπηρέτριες κοντά στην κυρία με τα ρούχα και το λουλούδι στο παράθυρο ανοίγματος - για να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα οικειότητας και ζεστασιάς. Παίρνουν ευχαρίστως το έργο "από ένα αλληγορικό πορτρέτο ενός διάσημου αριστοκράτη -" Home Goddess ", μεταδίδοντας βενετσιάνικη πολυτέλεια και αισθησιασμό. Πιθανώς, ο Τιτίας ήθελε να πει στην εικόνα της σεξουαλικότητας στην εικόνα του, που συνδέει ένα συναρπαστικό ερωτικό με τις αρετές του γάμου και, πάνω απ 'όλα, με την πίστη που απεικονίζει το σκυλί ", υποστηρίζουν. Άλλες συνήθως βεβαιώνουν, λένε, στο κρεβάτι στο εσωτερικό των Duccian Chambers - η κυρία του καθιστικού: Kurtyzanka. Οι εκπρόσωποι αυτού του επαγγέλματος στον αιώνα XVI κατέλαβαν την υψηλή κοινωνική θέση και οι προσπάθειες των ζωγράφων συχνά παρέμειναν στην αιωνιότητα. Αλλά τώρα δεν έχει σημασία. Άλλο Είναι σημαντικό: Η δημιουργικότητα του Titian δημιουργούσε ταλαντούχους οπαδούς - Alberti, Tintoretto, Veronese. Η ίδια η Venus Urbinskaya "μετά από 325 χρόνια - το 1863 - ενέπνευσε τον νεότερο συνάδελφό του Eduard Mana για να δημιουργήσει μια εκπληκτική" Ολυμπία ". Και τα υπόλοιπα - και πεντακόσια χρόνια αργότερα θαυμάζουν το ταλέντο μιας μεγαλοφυίας που φιλάει ο Θεός.

.
Αυτός ο καλλιτέχνης, ο οποίος τελείωσε το σχολείο της Τέχνης το 1994, στον καλλιτέχνη, έναν καλλιτέχνη-σχεδιαστής, καταπληκτική τη φαντασία με το εξαιρετικό στυλ του και τις όμορφες συνθέσεις του.

Είναι ο δημιουργός των πραγματικά μοναδικών εικονογραφήσεων με μια ρετρό-απόχρωση. Το Waldemar Cossack είναι ένας καλλιτέχνης με μια αίσθηση του χιούμορ, έχει ένα ειδικό όραμα της καθημερινής ζωής, ξέρει πώς να γελάσει στην καθημερινή ζωή, συχνά ανόητοι κατά την έννοια των παιδικών παραμυθιών, πάνω από τους πολιτικούς και τη σύγχρονη νεολαία.

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης του εικονογράφου εργάζεται σε ένα εγχώριο είδος με μια προκατάληψη γελοιογραφίας. Οι χαρακτήρες από τα έργα Cossack είναι δύσκολο να μην παρατηρούν και να μην θυμούνται. Όλα είναι πολύ πολύχρωμα, εκφραστικά και φωτεινά.

Οι συναρπαστικές συνθέσεις του γεμίζουν με το στυλ της μεταπολεμικής αισθητικής, το οποίο έχει εισέλθει στα δικαιώματά τους στα 50s του εικοστού αιώνα, η ρετρό λάμψη εκδηλώνεται κυριολεκτικά σε όλα: ξεκινώντας από την επιλογή του οικόπεδο της εικόνας και τελειώνει με την επιλογή του χρωμάτων.

Αυτό είναι που ο ίδιος ο Valdemar Cossack μιλάει για το στυλ του:

Όπως κάθε άτομο (ή καλλιτέχνης), έχω το δικό σου χειρόγραφο. Αλλά δεν είμαι μπιζέλι, γιατί φοβάμαι να πάω σε τρόπους. Επιπλέον, μια φωτεινή ατομική επιστολή είναι σε ζήτηση από την αγορά. Ναι, στην πραγματικότητα είναι και ο καθένας ξέρει.

Εκπληκτικά φωτεινά, συναρπαστικά, εκπληκτικά σχέδια τέχνης σε ρετρό στυλ Valdemaar Cossack δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορη!

Ο κινεζικός καλλιτέχνης και ο φωτογράφος Dun Hong-Oach γεννήθηκε το 1929 και πέθανε το 2004 στην ηλικία των 75 ετών. Άφησε πίσω από το απίστευτο έργο που δημιουργήθηκε στο στυλ του εικονογραφικού χαρακτήρα - εκπληκτικές φωτογραφίες παρόμοιες με τα έργα της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής.

Ο Dong Hong-Oach γεννήθηκε το 1929 στην πόλη Guangzhou, επαρχία Γκουανγκντόνγκ, Κίνα. Έφυγε από τη χώρα επτά χρόνια μετά τον απροσδόκητο θάνατο των γονέων του.

Δεδομένου ότι τα νεότερα των 24 παιδιών, ο Dong πήγε να ζήσει στην κινεζική κοινότητα στο Saigon του Βιετνάμ. Αργότερα επισκέφθηκε την Κίνα αρκετές φορές, αλλά ποτέ δεν έζησε στη χώρα αυτή πια.

Κατά την άφιξη στο Saigon Dong, το στούντιο στούντιο φωτογραφίες των Κινέζων μεταναστών. Εκεί έμαθε τα βασικά της φωτογραφίας. Μου άρεσε επίσης η φωτογράφηση της φύσης, η οποία συχνά έκανε με τη βοήθεια μιας από τις κάμερες από το στούντιο. Το 1950, στην ηλικία των 21 ετών, εισήλθε στο βιετναμέζικο εθνικό πανεπιστήμιο τέχνης.

Το 1979 άνοιξε ένα αιματηρό σύνορο μεταξύ της Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Βιετνάμ και της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας. Η κυβέρνηση του Βιετνάμ ξεκίνησε μια κατασταλτική πολιτική κατά της εθνοτικής κινεζικής ζωής στη χώρα. Ως αποτέλεσμα, το Dong έγινε ένα από τα εκατομμύρια των "boatmen", που έφυγαν από το Βιετνάμ στα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80.

Στην ηλικία των 50 ετών, χωρίς να γνωρίζουμε αγγλικά και δεν έχοντας κανέναν από τους ντόπιους και φίλους στις ΗΠΑ, ο Dong έφτασε στο Σαν Φρανσίσκο. Ήταν ακόμη σε θέση να αγοράσει ένα μικρό δωμάτιο για φωτογραφίες.

Πώληση των φωτογραφιών σας σε τοπικές εκθέσεις δρόμου, η Dun ήταν σε θέση να κερδίσει αρκετά χρήματα για να επιστρέψει περιοδικά στην Κίνα για να πάρει.

Επιπλέον, είχε την ευκαιρία να μελετήσει για κάποιο χρονικό διάστημα υπό την ηγεσία του Long Chin Sanya στην Ταϊβάν.

Ο Lun Chin-San, ο οποίος πέθανε το 1995 στην ηλικία των 104 ετών, ανέπτυξε ένα στυλ φωτογραφίας με βάση την παραδοσιακή κινεζική εικόνα της φύσης.

Για αιώνες, οι Κινέζοι καλλιτέχνες δημιούργησαν μαγευτικά μονοχρωματικά τοπία χρησιμοποιώντας απλές βούρτσες και μελάνια.

Αυτοί οι πίνακες δεν πρέπει να έχουν απεικονιστεί στην ακρίβεια, θα έπρεπε να έχουν μεταφερθεί στη συναισθηματική ατμόσφαιρα της φύσης. Τα τελευταία χρόνια, η αυτοκρατορία ήλιος και στην αρχή των καλλιτεχνών της αυτοκρατορίας Yuan άρχισαν να συνδυάζουν τρεις σε έναν καμβά διαφόρων μορφών τέχνης ... Ποίηση, καλλιγραφία και ζωγραφική.

Πιστεύεται ότι αυτή η σύνθεση των μορφών επέτρεψε στον καλλιτέχνη να εκφράσει πλήρως τον εαυτό του.

Lun Chin-San, που γεννήθηκε το 1891, μελετήθηκε με ακρίβεια αυτή την κλασική παράδοση στη ζωγραφική. Σε κάποιο σημείο, η μακρά καριέρα του άρχισε να πειραματίζεται με τη μεταφορά ενός ιμπρεσιονιστικού στυλ τέχνης στη φωτογραφία.

Εξοικονόμηση μιας προσέγγισης πολλαπλών επιπέδων στην κλίμακα, ανέπτυξε μια μέθοδο αρνητικής δέσμης, η οποία αντιστοιχούσε στα τρία επίπεδα απομακρυσμένης. Το φεγγάρι διδάσκει αυτή τη μέθοδο της Duna.

Δοκιμάζοντας ακόμα πιο κοντά για να μιμηθεί το παραδοσιακό κινέζικο στυλ, ο Dong πρόσθεσε καλλιγραφία σε φωτογραφίες.

Νέες εργασίες του Δούναβη, που δημιουργήθηκε με βάση την αρχαία κινεζική ζωγραφική, άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή των κριτικών στη δεκαετία του 1990.

Δεν χρειάζεται πλέον να πουλήσει τις φωτογραφίες του στις εκθέσεις του δρόμου. Τώρα εκπροσωπήθηκε από τον πράκτορα και η δουλειά του άρχισε να πωλεί σε γκαλερί σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Ευρώπη και την Ασία.

Δεν έπρεπε πλέον να εξαρτάται από μεμονωμένους πελάτες. Τα έργα του ισχυρίστηκαν τώρα όχι μόνο από ιδιωτικούς συλλέκτες έργων τέχνης, αλλά και εταιρικοί αγοραστές και μουσεία. Ήταν περίπου 60, όταν για πρώτη φορά στη ζωή του έφτασε σε ένα επίπεδο οικονομικής επιτυχίας.

Ο εικονογραφικός χαρακτήρας είναι μια κίνηση στη φωτογραφία, η οποία εμφανίστηκε γύρω στο 1885 μετά την εκτεταμένη παρουσίαση της διαδικασίας φωτογραφιών σε μια εκτυπωμένη έντυπη μορφή. Το κίνημα έφτασε στην κορυφή του στις αρχές του 20ου αιώνα και η περίοδος ύφεσης έπεσε το 1914, μετά την εμφάνιση και εξάπλωση του μοντερνισμού.

Οι όροι "εικονογραφημένοι" και "Pictialist" άρχισαν να εφαρμόζονται ευρέως μετά το 1900.

Ο εικονογραφικός χαρακτήρας έρχεται σε επαφή με την ιδέα ότι η φωτογραφία τέχνης πρέπει να μιμείται τη ζωγραφική και την χάραξη του αιώνα.

Οι περισσότερες από αυτές τις φωτογραφίες ήταν μαύρες και άσπρες ή σε αποχρώσεις Sopia. Μεταξύ των χρησιμοποιούμενων μεθόδων ήταν: ασταθής εστίαση, ειδικά φίλτρα και φώτα φακού, καθώς και εξωτικές διαδικασίες εκτύπωσης.

Ο σκοπός αυτών των τεχνικών ήταν να επιτύχει την "προσωπική έκφραση".

Παρά το σκοπό αυτό της αυτο-έκφρασης, οι καλύτερες από αυτές τις φωτογραφίες έφυγαν παράλληλα με το στυλ του ιμπρεσιονιστή και όχι στο πόδι με τη σύγχρονη ζωγραφική.

Κοιτάζοντας πίσω, μπορείτε επίσης να δείτε ένα κοντινό παράλληλο μεταξύ της σύνθεσης και του γραφικού αντικειμένου των ζωγραφιών του είδους και των φωτογραφιών στο στυλ του εικονογραφικού χαρακτήρα.