Degas الرسام. اللوحات الأكثر شهرة من إدغار degas

13.04.2019

قراءة أيضا

حكاية هيلجامش أساطير من هؤلاء القدماء حول جيلجاميش

تاريخ شخصية أسطورة اليونان القديمة dedal و iCar

أبطال الأساطير العتيقة شخصيات الأساطير اليونانية

كتاب القراءة عبر الإنترنت أساطير كتاب العصور الكلاسيكية الثامنة

هيلر جيرمان إدغار دي جا، أو إدغار Degas. (الاب - إدغار ديجاس؛ 19 يوليو 1834، باريس - 27 سبتمبر 1917) - الرسام الفرنسي، أحد أبرز الممثلين البارزين وغير الأصليين للانطباعين.

السيرة الذاتية والإبداع

ولد DGI في 19 يوليو 1834 في باريس، في عائلة مضمونة من أصل الأرستقراطية من Auguste de Ha و Celestina Musion. كان الأكبر من خمسة أطفال. في سن 13، فقد إدغار والدته، والتي أصبحت ضربة خطيرة له. في وقت لاحق، في الشباب، تحت تأثير الأفكار الاجتماعية الجديدة، غير إدغار اسمه دي جا على الأقل "الأرستقراطية" دغا.

والد الفنان، Auguste de GA، تدار الفرع الفرنسي لبنك كبير تأسست في إيطاليا، دين إدغار ديجي، رينيل هيلر دي جا. هجرة الههر دي هجرة إلى إيطاليا خلال السنوات الثورة الفرنسية، اعتقاد أن حياته في خطر. كانت الأم إدغار، سيليستينا موسون، من العائلة الفرنسية، واستقرت في أمريكا. كان والدها وسيطا على بورصة القطن في نيو أورليانز.

الفترة المبكرة

الرغبة في رسم البداية لإظهار نفسها من DEGA في الطفولة. ومع ذلك، فإن والده يمتص له مهنة المحاماة، ومع ذلك، لم يكن لدى إدغار الكثير من الرغبة والقدرات على الفقه القانوني، وسمح لأمن العائلة بالانخراط في الرسم، وليس مقلقا بشكل خاص بشأن التغذية. لا يحتاج إلى الحادة في المال، ويمكن أن تحمل degas عدم بيع عمله وعملهم مرارا وتكرارا، تسعى جاهدة من أجل الكمال. كان Degi من الكمال الواضح الذي يعطي في شغفه التكميرية لتفقد الشعور بالواقع. بالفعل في بداية فترة طويلة المسار الإبداعي كانت Degas فنانا، حيث كان يمزح، فقط عن طريق تقديم الصورة، كان من الممكن التوقف عن العمل عليه.

في غضون 20 عاما (1854)، سجلت دجاس في ورشة العمل في ورشة عمل فنان العرجاء، والتي بدورها طالب شركة إنجي العظمى. في عائلة مألوفة من دجيوس، حدث انجا، وقد احتفظ منذ فترة طويلة بمظهره في ذاكرته، وعلى حياته احتفظ بحب خط المغني Engrovsky ووضوح. أحب Degi أدراج كبيرة أخرى - Nikola Poussna، هانز Golbien - ونسخ عملهم في متحف اللوفر مع هذه العناية والمهارة، والتي كانت من الصعب تمييز نسخة من الأصل.

لويس لاموت - الرقم لهذه الأوقات معروفة جيدا، على الرغم من أن عمل هذا الفنان يعمل في عصرنا تقريبا. تمكنت Lamot من نقل حب Degi إلى ملامح واضحة أن النهر نفسه كان موضع تقدير كبير. في عام 1855، تمكنت Degas من رؤية نفسه مع Engrom، الذي كان عمره 75 عاما، وحتى الحصول على المشورة منه: "ارسم خطا، شابا، قدر الإمكان، في الذاكرة أو من الطبيعة". كان لدى Kurba و Delacroix تأثير معين على عمل Degas، ولكن تم الاعتراف بالجينج بالفعل من قبل السلطة حتى نهاية الحياة للفنان.

درس إدغار إبداعات أسياد اللوحة العظيمة في متحف اللوحة، خلال حياته، حيث زارت عدة مرات إيطاليا (حيث عاش أقاربه على طول خط الأب)، حيث أتيحت له الفرصة للتعرف على روائع أسياد النهضة الإيطالية. تسبب اهتمام خاص في الرسام في الماجستير الإيطاليين القدامى كطحن، بيليني، جيرلانيا، جوتو. خلال هذه الفترة، يصبح Andrea Manteny و Baolo Veronese لوحة خاملة ولوحة ملونة التي ضربت حرفيا الفنان الصغير. من أجل عملها المبكر، تتميز الرسم الحاد والدقيق بملاحظة حادة، بالإضافة إلى الطريقة السرية النبيلة للحرف (اسكتشات الأخ، 1856-1857، اللوفر، باريس؛ رأس الشكل Baronesses Belleli، 1859، Louvre، باريس)، ثم مع عروض صادقة واقعية صعبة (صورة مقاعد البدلاء الإيطالية، 1857، مجموعة خاصة).

في مطلع الستينيات من القرن التاسع عشر، يفتح إدغار ديما ورشة عمله الخاصة في باريس. كان أساس إبداعه رسم صورة، ولكن تم إيلاء الكثير من الاهتمام على اللوحات التاريخية. بينما في إيطاليا، كتبت Degas عددا من الصور، التي تصور أعضاء أسرته. بعد ذلك، لعدة سنوات، ظلت الصورة واحدة من هواياته القوية، بالتناوب مع عنوان تاريخيوبعد ومع ذلك، في بداية القرن التاسع عشر، أصبحت Degas مرة أخرى مهتمة بالمشاهد من الحياة الحديثة، وأول مرة من القفزات.

قماش تاريخي

كان من المعقول، العمل العظيم، بمساعدة الفنان يأمل في أن يصبح مشهورا من خلال وضعهم في المقصورة. فنان شاب يريد أن يعرض في المقصورة، في النصف الأول من الستينيات، تناشد المؤامرات التاريخية: "سبارتان الشباب، مما تسبب في مسابقة الشابات" (1860)، "سيميراميد يضع المدينة" (1861) "ألكساندر و Bucuofal" (1861-1862)، "ابنة جيفا" (1859-1860)، "حلقة الحرب في العصور الوسطى" ("كارثة أورليانز") (1865). الصور مظلمة في اللون، جافة في الشكل. في أول اللوحات المدرجة للأرقام البشرية على قماش، وهي محرومة من النعمة الرائعة، فإنهم يقطعون وزنا الزاوي، والإجراءات التي تتكشف ضد خلفية المشهد اليومي التقليدي.

في الواقع، لا تنتهي Degi أبدا أي من هذه الأعمال، على الرغم من العديد من الرسومات التحضيرية ومخطط النفط. على سبيل المثال، في تمارين "سبارتان الشباب"، أهمل دقة تاريخية بحيث تكون في عرض تقديمي حديث ووضوح التاريخ القديموبعد رسم الصورة بأكملها في الروح الصارمة الكلاسيكية من Poussin، لكنها أعطت شخصيات ميزات "أطفال مونتمارتر"، وميزات الأشخاص المألوفين به الشعب الباريسي. في "Semiramide، بناء بابل"، خلقت Degi عمل أصلي مثير، لكنه يبدو أنه نفسه لم يكن واثقا في الاتجاه الصحيح لبحثه. الرغبة في تحقيق فن مثالي للغاية لعبت بمزاحا مفرطا: كانت الحركة إلى المثالية للفنان في حد ذاته. أعطى هذا العمل سببا للمحادثات حول الإخفاقات أو إعسار Degas في هذا النوع. ومع ذلك، فمن المستحيل، ومع ذلك، لا يلاحظ أنه حرفيا على العديد من اللوحات، اقترح حل مستقل للمشكلة، التي لم تكن تحت قوة الآخرين، فشلت في ملء المؤامرة بصورها الخاصة.

صورة لعائلة بيلي

الرحلات في إيطاليا وتأثير الرسامين الإيطاليين في القرن الخامس عشر. تنظيم الدجاجة على إنشاء صورة جماعية لعائلة بيليل. التقاليد الكلاسيكية في التركيب على هذه القماش هي مجاورة للأحرف المميزة، والتي يتم تمييزها بشكل إيجابي من قبل الفنان. في هذه الصورة الجماعية المثيرة للإعجاب، عمة دجاس لورا مع زوجها، بارون جينارو بيليلي، وطفلان. لورا حامل مع طفل ثالث، على الرغم من فستان اسود يخفي موقفها. في ذلك الوقت، استمرت في ارتداء الحداد على والدها، توفي بديغاس، الذي مات مؤخرا - صورته معلقة خلف لور. بدأت Dega في كتابة هذه الصورة في عام 1858، عندما كان يزور أقاربه في فلورنسا. هنا جعل الكثير من الرسومات الأولية، لكن النسخة النهائية كتب بعد العودة إلى باريس في عام 1859. بحلول ذلك الوقت، كانت هذه الصورة هي العمل الأكثر طموحا للفنان. وتظهر الأرقام هنا تقريبا في قيمة طبيعية، وتبدو الصورة نفسها بعناية. تكتشف قوة وعمق التكوين رغبة الفنان في متابعة عينات النهضة الإيطالية وتقاليد ماجستير الجيل الأكبر سنا، في المقام الأول إنجرا، والتي خلقت مرة واحدة أيضا عددا من الصور المعلقة في إيطاليا. في الوقت نفسه، تتميز الصورة بالنضارة والنظر الفردي للفنان. تمتلك الوقوف على صورة الناس غير التقليدية، وبشكل عام، فإن القماش ينقل الجو القوي الأقاربعلى الرغم من أنه في الواقع لا يمكن استدعاء زواج Laurra سعيد.

فيما يلي وصف آخر لهذه الصورة من قبل Connoisseur وخبير الفن: "بالمقارنة مع لوحة عمودي صالون رسمية، كانت دقة التصوير الفوتوغرافي، وضع التصوير الفوتوغرافي ودقة لقطة كانت حالة لا غنى عنها للجماليات، والصورة في شجاعتها والحقيقة تعني ثورة حقيقية. الأرقام ليست إيجابية في الصور الفوتوغرافية الحديثة وصور صالون عالية الجودة. فقط Giovanna، أحد البنات، ينظر إلى المشاهد الخيالي، تركز الأرقام المتبقية على بعضها البعض. البارونة مجاني، لديها موقف فخور ومباشر ومرجعي. جوليا الصغيرة قطعت في وقت العاطفة دقيقة. وهي تقع على حافة الكرسي، والمخفية الساق اليسرى - استقبال السيد الذي ينقل فورية عفوية. بالنسبة للذهول الأكاديمي في ذلك الوقت، كانت تدنيس صريح من الأضرحة ... في هذه الصورة، ظهرت تلمي من Tu Manera بالفعل، والتي ستضرب DEGI، عندما يكون في أي دافع سوف يظل بلطف لنفسه فقط " (e. hutinger).

الانطباعية و degas.

إدغار degas. الخيول اليمنى أمام المدرجات. 1869-1872 متحف أوريساي، باريس.

في عام 1861، يلتقي Degas Edward Mana، الصداقة التي استمرت معها حتى نهاية الحياة الأخيرة. كونك شخصا موثوقا جدا في بيئة الفنانين الشابين، فإن الرئيس غير الرسمي لمجموعة Batinol، وسلم تشوه بالرسامين الشباب الذين يشتهرون فيما بعد الانطباعيةوبعد في الدوائر القليلة التي كان لدى الفنانين الموحدين، كان لدى DEGI سمعة عالية دون قيد أو شرط بسبب أخلاقها، ثقافة رائعة، مجاملة، غريبة، جنبا إلى جنب مع الحدة، سحر - كل هذا تسبب احتراما معروفا له.

مع سباقات إدوارد مانا دغا الرفض العام للفن الصالون الأكاديمي. كان Degi أكثر اهتماما بالحياة الحديثة بجميع مظاهره، بدلا من المؤامرات المرهقة من اللوحات في المقصورة. كما أنه لم يقبل رغبة الانطباعيين للعمل في الهواء الطلق، ويفضل عالم المسرح والأوبرا والمقاهي. علاوة على ذلك، لم يعجبه البلنور، معتقدين أن الاهتمام تم تفريقه في الهواء، ويفضل دون قيد أو شرط بيئة الاستوديو المدارة. نظرا لأن النمط النقي كان يعتمد على رسم جميل، فإن لوحاتها لها دقة الصورة، غير موجودة تماما للانطباع.

التمسك بوجهات نظر محافظة بما فيه الكفاية في مجال السياسة وفي الحياة الشخصية، كانت Degas عبودية للغاية بحثا عن دوافع جديدة لوحاته، باستخدام أشخاص غير متوقعين وخطط مكبرة ("ملكة جمال لالا في سيرك فرناندو"، 1879، معرض وطني، لندن ). "لحظات اشتعلت" - لذلك، ربما، سيكون من الممكن وضعه على العديد من الأعمال من إدغار Degas. هذه تقاربه الداخلي العميق مع الانطباعيين. كانوا جميعا شعراء عالمي، عالم المتداول، فهم الجميع حياة دائمة. وإذا كان لاعبون المناظر الطبيعية جمعوا من خلال حركة الهواء، والضوء، ووقت النهار والسنة، من خلال الدورة الدائمة للطبيعة، ثم سعى Degi إلى نقل جوهر الحي في العالم عبر الحركة البشرية.

تميزت القرن التاسع عشر في فرنسا باقتراحات المخابرات التدريجية الشابة من البيئات البرجوازية من إمبراطورية نابليون الثالثة. كسر الموجة الجديدة من الفنانين الأفكار التقليدية حول الرسم، حول المؤامرات وأبطال الشخصيات، وإدخال مشاهد بسيطة في دائرةهم من حياة نابليون فرنسا. كانت طريقة سطوع إبداعهم بالقرب من إدغار دغا. ومع ذلك، كان على النقيض من الانطباعين، كان أكثر فنان اجتماعي؛ المغادرة من تقاليد الكلاسيكية والرومانسية للمدارس القديمة اللوحة الفرنسية، دفع المزيد من الاهتمام لعدم تصرف الصور اليومية للحياة الحديثة، ولكن على المؤامرات المرتبطة بكل يوم، غالبا ما يكون العمل الشاق من معاصره.

دفع الانطباعية المزيد من الاهتمام للضوء (هنا يمكنك أن تتذكر صور مانا و مونيت)، إدغار Degas، بدوره، دفع المزيد من الاهتمام للحركة.

حتى نجاح معين الصورة التاريخية Degi " لسوء الحظ من مدينة أورليانز"في المقصورة لعام 1865، لم يفوق على فنان الرغبة الواعية في تصوير حياة عصرية في طريقه الجديد، ثوري إلى حد ما لهذا الوقت.

غالبا ما يتعارض النقاد أنه على الرغم من عدم رغبة Degas (على عكس الانطباع) للعمل في الأسر، فإن إبداعهم بشكل أساسي مشابه للغاية، مما يجعلك بدوره، بدوره، رتبة إدغار ديجي إلى دائرة الانطباعية. في الوقت نفسه، رفض DEGA نفسه مصطلح "الانطباعي"، وكذلك بعض مبادئ إبداع المبتكرين، وبنهاية حياتهم كانت بعيدة عن مجتمعهم. يبقى أن نتذكر أن تقسيم الطلاء، وكذلك الرسامين على الأساليب، هو دائما مشروط جدا. أسماء الاتجاهات والأساليب، كقاعدة عامة عشوائية، ظهرت وتثبيتها تلقائيا، ويقول القليل منها عن نقطة الفن، والذي يسمى. بدلا من ذلك، نحن نتحدث عن بعض الشائكة لعصر عاصفة، معبر عنها من قبل كل فنان بشكل فردي وسريع.

الحرب الفرنسية البروسية

في عام 1870، ذهبت موجة الحرب الفرنسية البروسية إلى باريس. تماما مثل مانا، كتبت Degas من قبل متطوع في الجيش. خدم في المشاة والمدفعية. سجلت Degi متطوعا إلى فوج المشاة، ولكن في أول إطلاق نار، وجد أن الفنان يرى العين اليمنى، فقد كانت بداية المرض الذي تحول في نهاية الحياة بعمى كامل تقريبا. بسبب ضعف الرؤية، ترجمت Degi إلى فوج مدفعي.

إدغار degas. الإغتسال. 1886 متحف هيل ستاند، Farmington، كونيتيكت، الولايات المتحدة الأمريكية.

السبعينات والمعارض الانطباعية

في نهاية الحرب، زارت Degas المملكة المتحدة، ثم زار الولايات المتحدة، حيث عاش أقاربه على خط الأم. في عام 1871، عندما انتهت الحرب، قدم الفنان رحلة قصيرة إلى لندن، وفي فصل الشتاء من عام 1872-1873 قضى عدة أشهر في نيو أورليانز، من أقاربه الأمريكيين. كان أحد أبناء عماء دول إدغار، إيستل موسون، أعمى، وتعرضت Degas تعاطفا خاصا لها، بالفعل عرض تقديمي بالفعل أنه يمكن أن يغادر قريبا.

في عام 1873 عاد الفنان إلى باريس. له جأه اوقات صعبة: توفي والده، ترك ديون كبيرة. وفقا لمصادر أخرى، كانت الديون نتيجة للمعاملات غير الناجحة على تبادل القطن الأمريكي لإخوان DEGI الذي ورثته مكتب الوساطة لعمهم. الراغبين في الحفاظ على سمعة الأسرة، دفعت Degas جزءا من الديون من أمواله التي ورثت، لكن هذا لم يكن كافيا. كان عليه أن يبيع المنزل فقط والب الذي تم جمعه لجمع لوحات الماجستير القدامى، ولكن لأول مرة للتفكير في بيع أعمالهم الخاصة. كما الطريق، كان من المستحيل التعرف على الانطباعية - شارك Degi في جميع معارضهم تقريبا منذ عام 1874.

بين عامي 1874 و 1886، وقعت ثمانية معارض للانطباعين، وشاركت Degas في سبعة منهم، وفقدت فقط قبل الأخير، في عام 1882. كونها رساما رائعا، عرفت Degas كيفية تصوير الحياة الحديثة بمهارة، وتستحق الفنانين الفرشاة في الأيام الخوالي. الأزمة المالية، التي نجت degi نجا بعد وفاة والده، بعد عدة سنوات في التوتر، عمل يومي يتم التغاضي عنها، وبحلول عام 1880، أصبحت Degas شخصية ملحوظة ومحترمة في فنون باريس العالمية. بعد المعرض النهائي للانطباعين في عام 1886، توقف الفنان عن تعريض عمله بشكل عام، مفضل بيع اللوحات التي كتبها بسعر مرتفع من خلال العديد من وكلاء التجارة.

Dancer Degas.

يتم تفسير شعبية استثنائية من مشاهد الباليه، وتم القبض على Degas، بسهولة، لأن الفنان يظهر لنا عالم النعمة والجمال، دون الوقوع في العاطفة المفرطة. يتم نقل حياة الباليه إليهم بشكل مشرق، والتي يمكن تمثيلها بسهولة بقدر ما بدا أن هذه الصور من معاصرات Degi. الفنانين الذين كتبوا الباليه إلى Degas أو بنوا التركيبات الصحيحة هندسية، أو تنحني نجوم الباليه في عبادة أنيقة. تشبه هذه الصور صور من فيلم Hollywood Movie Stomen، مصنوعة لتغطية المجلة اللامعة.

"يسمونني رسام الراقصين"، كتب Degas. كثيرا ما ناشد في كثير من الأحيان هذا الموضوع. ولكن من غير الصحيح تماما أن تعتقد أن Degas كانت EOTOMAN. وقالت دوجاس: "لقد كانت راقصة الباليه دائما من أجلي فقط بذريعة لتصوير الأقمشة الرائعة والاستيلاء على الحركة".

إدخال مثير للاهتمام من "مذكرات" إيدون دي جونكورا، الذي تم إجراؤه في 13 فبراير 1874: "بالأمس قضيت طوال اليوم في ورشة العمل فنان مذهل اسمه Degas. بعد العديد من المحاولات والتجارب والسجود في جميع الاتجاهات، وقع في حب كل شيء حديثة، وفي هذه الحداثة أوقف نظره على الحكمات والراقصين. في جوهرها، الخيار ليس سيئا للغاية. الكل - الأبيض والوردي. الجسم الأنثوي في الخليط والغاز هو السبب الأكثر الساحرة لاستخدام النغمات الخفيفة والرائعة ... قبل أن تكون أعيننا الراقصون ... تصور الصورة بهو الباليه، حيث على خلفية نافذة خفيفة، رائعة يتم تحديد الخطوط العريضة لأقدام الراقصين، النزول على الدرج،؛ من بين كل هذه السحب البيضاء المتضخمة، فإن بقعة منقوشة حمراء هي إعادة، وشخصية سخيفة لأعمال الباليهات كتباين حاد. ويبدو أن الانحناءات الرشيقة من الجثث والمنعطفات والحركات لهؤلاء الفتيات الصغيرات، تتحول إلى الطبيعة. يظهر لوحاته، من وقت لآخر إكمال التفسيرات إلى استنساخ بعض الرقم الكوريغرافي، التقليد، متحدث بلغة الراقصين، أحد الأرابيسك. ومضحك حقا، انظر كيف يقف على الجوارب، بيديه المدرجة فوق رأسه، يمزج جماليات الرقص مع جماليات اللوحة، بحجة حول النغمات النظيفة من فيلاسكويز و صورة ظلية المهينة. "

مرة واحدة، أنطوان فوتو، الهواة قطع المسرح، فضلت رسم سيدات ساحرة ساحرة وأولاد شنك أنيق في التضحيات المتعبة، الذين كانوا رمزا مرئيين لجمال العالم الشرطي والهش - التضحية، والتضحية بالجمال والعالم الهش الحياة اليوميةوبعد كونك مراقب لا تشوبها شائبة، فترت DEGA أنه لم يحصل على انتباه الفنانين في الماضي: حركة يد بعض السيدات جالسة، أو غادر من جانب شخص مناظير، أو مروحة وحيدة، نسي على كرسي فتاة صغيرة وبعد هل يمكن أن تتكون أنطوان فوتو لتصوير المرحلة، والنظر إليها من خلال مئات المتفرجين الذين يجلسون في القاعة، لتصوير لا فعل نفسها، وملف تعريف جار عشوائي، وتم التحكم عن غير قصد للمحادثة وتعبيرات الوجه عن المحاورين؟ Edgar Degas المسرح المتصور تماما هكذا. على موضوع الراقصات من Degas، إلى درجة قوية، أثرت في بيوت البصل. في الطباعة الحجرية، أصور فقط عارضة ومبشر من الخطة العامة للمشاهد المسرحية، والوجه الذي تحول إلى أقنعة Grotesk يشبه أقنعة مسرحية كالو.

تظهر أرقام Ballerinas الهشة والأنسجة الوثيقة أمام المشاهد في الشفق من فصول الرقص، ثم في ضوء Sofes على خشبة المسرح، ثم في لحظات قصيرة من الراحة. الخمول الواضح للتكوين والوضع غير المهتم للمؤلف يخلق انطباعا عن حياة أجنبية مقشرة ("فئة الرقص"، 1873-1875؛ "راقصة على خشبة المسرح"، 1878 - سواء في متحف أورشا، باريس؛ "الراقصون في الرهن "، 1879، GMIA، موسكو؛" راقصات زرقاء"، 1890، Orsa Museum، باريس). لوحظ نفس الانفصال في Degas وفي صورة عارية.

ذكرت عدة مرات عن انفصال DEGI فيما يتعلق بنماذجه. في الواقع، فإن صورة الراقصات في صور Degi خالية من الشعور المثيرة أو الشعور بأي اتصال بشري شخصي. تعتقد بعض خبراء الإبداع النقي أن ترى التباين بين الموضوعية العاطفة في رسم الشخصيات - والشعور الحار، والشعور الحي، انسكبت في الرسم جدا. قد يكون هذا البيان قريبا من الموضوعية حيث نتحدث عن نكهة الخلفية، لكن البيان الذي يحمله صور Degi في أنفسهم وسخرية رقيقة ومزينة قليلا من الفنان، وحنانه العميق للنماذج، على غرار العاطفية من مؤرخ الفن نفسه ولا يمكن إثباته. بشكل عام، لا يتم التعبير عن مجال المشاعر في تصوير العديد من الفنانين مباشرة، ويبدو أن جميع أوصاف طيف المشاعر موجودة في صورة واحدة أو أخرى، فقط تخيلات لا يمكن إثباتها ولا دحضها. هذه هي قوتها وضعفها.

صورة Cafshnants في العمل النقي

ينتمي الشهادة الأكثر دقة للمقاهي إلى فرشاة الأرستقراطية والمركبات المتكررة من صالونات مونسيو من مونسو إدغارا، قبل مراحل تولوز لمدة عقد. ل آخر ثالثا قرن XIX، قبل ظهور السينما، ظل المقاهي مكانا مفضلا للراحة الباريسية. كانت هذه المؤسسات متنوعة للغاية وتقيها في كل مكان، كما في أيامنا، سينما: على مونتمارتر، ستراسبورن بوليفارد، على الشانزليزيه في الضواحي وفي الضواحي. الأكثر جاذبية كانت، بالطبع، أولئك الذين فتحوا في الصيف، على هواء نقيفي الحدائق التي تضيء كرات الغاز الأبيض.

degi، غير محبوب مساحة مفتوحة، فضلت الإضاءة الاصطناعية، وساعده الإضاءة الخلفية للغاز في العثور على حلول جديدة. وقال لأصدقائه الانطباعية: "أنت بحاجة إلى حياة طبيعية، أنا مصطنعة". ومع ذلك، كانت الكواليس من حياة Kafesantanes على حوادثه مسؤولة عن المهمة الأولى المقدمة من الانطباعية أمامهم، لتعكس الحداثة. جذبت الديمقراطية وحتى بعض المبتذلة من المقاهي. كان هذا الغلاف الجوي مسليا واستمتع بتدليك. كانت هناك شخصيات غير عادية: الكيس WiseStriter، غريب الأطوار، باتريوت، الفلاحون، والسيدات العاطفية، والصريع ... أنواع مثل هذا النوع موجود حتى الآن، وإذا رأيك، أي النجم الحديث يمكن العثور على estrades إلى واحدة من هذه الفئات. لم يكن لدى Dega أي تفضيلات؛ لقد زار عن طيب خاطر كلا الأماكن الأنيقة على الأبطال إيليس، ولا روك، با تا كلان، إليزهي مونتمارتر، والكاباكي بيلفيل وكاباكي ووس أنجليس، حيث جذبته الصور الظلية غير العادية.

الحياة الشخصية

في الحياة الشخصية ل Degi كانت مقيدة ومدفأة ساخنة؛ حدث ذلك مع هجمات الغضب. أجاب الأصدقاء وأعضاء عائلته عن Degi كحرج شخص حيوبعد في الواقع، بمجرد أن يسمى "هبوطي" للمهامرة المتكررة والتوفيق. جرثات Degass إلى جسده كانت خالية من الاتفاقيات. في الواقع، فإن الحمام، الذي نرى في كثير من الأحيان في العديد من الصور المتأخرة للنساء القابل للغسل، تم وضعه بجرأة في منتصف ورشة العمل. وكان المعروف أيضا باسم ممثل تقليد قادر.

لا يتم الحفاظ على أي دليل على رغبة degass إلى القرب البدني من راقصات الباليه أو أي من محاكاةه، إلا أن أي معلومات أخرى حول الحياة الشخصية للفنان. لا أحد يعرف ما إذا كان dega لديه عشيقة. Degas له لم يتحدث أبدا عن علاقته مع النساء.

مكتب القطن

عند العودة إلى فرنسا، تخلق DEGA " مكتب القطن"(1873)، صورة، تكوين رائع، التعبير، الضوء واللون. كتبت هذه الصورة من Degas خلال رحلة إلى أقاربه إلى نيو أورليانز. تختار المؤامرة لهم على شبكة الإنترنت الخاصة بهم، - مكتب الأعمال - جميع الفنانين بدقة. يتم إدراج الصور الدقيقة للشخصيات بشكل رائع في جو وضع الأعمال، وبشكل عام الصورة هي رسم حي. الحياة اليومية، بشكل أوثق مع روايات إميل زول، من معظم أعمال الأجهزة الحديثة للرسامين. كان نيو أورليانز في ذلك الوقت رابع أكبر مدينة في الولايات المتحدة، وكما كان ميناء ميناء ميناء البلد الرئيسي، نيويورك. كان أساس ازدهار المدينة تجارة في القطن. كتب Degi إلى صديقتها: "قطن واحد. الجميع هنا يعيشون فقط من القطن والقطن ". في المقدمة، فإن الصورة تجلس عمي دجاس، ميشيل حاشي، وسيط تبادل القطن؛ أخي الفنان، رينيه دي جا، يصور صحيفة القراءة، وأخيه الآخر، وأخيل دي ها، انحنى ضد التقسيم في الخلفية على اليسار. شارك Rene and Achill في واردات النبيذ إلى أورليانز نيو أورليانز، وكانت Degas فخورة بنجاحها. هنا، في مكتب العم، نظروا للتو لفترة من الوقت، وبالتالي الخمول، في حين أن كل شخص آخر مشغول. على الرغم من أن العمل يجعل انطباع العفوية، فقد تم التفكير في تكوينه بعناية كما في كل قماش. على سبيل المثال، يتم وضع ترتدي أرقام سوداء بحيث تبرز بوضوح في الخلفية وكما إذا كانت تؤدي من الصورة. في وقت لاحق يكتب صورة للفنان LEPICA ("Square of Concord") - إلى حد ما النوع الثوري من فن الصورة، عندما تكون محيط الشخصية الرئيسية (الشرطية) لا تقل وزنها، والقيمة والقيمة من البطل اللوحة.

"دراسة متجر"

تم إجراء أعمال من سلسلة رسم Montmartra للطلب للنشر الفاخر "عائلة الكاردينال"، التي تصورها لويس جاليفي. تحقيقا لهذه الغاية، تم جمع العديد من الادهات، الطباعة الحجرية، الونيات والرسومات. كان الموضوع مهتما ب Degas، واصل تطويره بحماس، بروح رابل، وهو أكثر غرابة، حيث رفضت أليفي خطته. خلال حياة DEGI، شهد هذا العمل الذي تم إجراؤه على يد الإسعاف سوى عدد قليل من الحظ، وكان من بينهم مسرور من رينوار. تمكن Vollaru من الحصول على العديد من الرسومات لاستخدامها كوضوح توضيحي ل "المركز العلوي" Maupassant و "Grimaces Kurtisanok" بيير لويس. فقط بفضل مثل مصادفة سعيدة من الظروف، وصلنا هذا الجانب الشهير من إبداع Degi. بذريعة الرغبة في مغادرة ذاكرة شقيق رينيه غير مرغوب فيه بعد دمر وفاته عظم الرسومات الموجودة به في ورشة عمل إدغار.

Vollar، دائما تنفيذ خططه ببطء، نشر "متجر الاتصالات" مع الرسوم التوضيحية من Degas فقط في عام 1934. تحول الكتاب مذهلة؛ بعد أن اشترت مثلا، نظرت بيكاسو في لؤلؤة في اجتماعه. في وقت لاحق تابعه Louvra، حيث لا تزال تظهر في مجموعته الشخصية.

الباستيل دجاس

الباستيل يتكون من تصحيح اللوحة في مسحوق مختلط مع كمية صغيرة لاصق (عادة gumiarabic) ومضغوط في شكل الطباشير. الباستيل يمكن أن تعطي نغمة مشبعة للغاية وضعيفة للغاية، ولكن لديها عيب كبير: طبقة الباستيل المطبقة على السطح قصيرة الأجل ومدى انهار يمكن أن تنهار. من أجل تجنب ذلك، يتم التعامل مع السطح مع تكوين خاص يحمي الرسم، ولكن الألوان في نفس الوقت سوف تفريغ بشكل ملحوظ. بدأ استخدام فنانين الباستيل في نهاية القرن الخامس عشر، وفي القرن السابع عشر في الباستيل كان بطريقة خاصة، وقبل كل شيء في لوحة رسميةوبعد ثم حدثت فترة عندما تم نسيانها عن الباستيل، ويتقوم الفائدة به مرة أخرى فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يستخدم بعض الفنانين الرائدين من الانطباعيين عن طيب خاطر الباستيل، ويقدرونها لنضارة النغمة والسرعة، مع ما سمحته لهم بالعمل.

على مر السنين، يعطي Degi بشكل متزايد التفضيلات إلى الباستيل، غالبا ما يكون ذلك بالاشتراك مع الخيط أو الطباعة الحجرية أو الغواش. باستيل يجذب نبل ماجستير ونقاء ونضارة اللون والسطح المخملي للملمس والفعاليات والتراجع عن الاهتزاز السكتة الدماغية. لا يمكن لأحد مقارنة في إتقان الباستيل الباستيل من Degas، الذي استخدمه بالطاقة والبراعة، والتي لم تصل إلى أي من معاصراته. Degas - لون رقيق، الباستيليتها متناغم، الضوء، إذن، بناء على تباينات حادة اللون. تبدو لوحاتها مبشورة عشوائيا من مشاهد تدفق الحياة، لكن "عشوائي" هي ثمرة تكوين مدروس جيدا، حيث يشدد المبنى على حافل الانطباع.

تميزت بطريقة داغا بالحرية المذهلة، وفرض السكتات الدماغية الباستيل جريئة، مكسورة، تترك أحيانا نغمة الورق التي تظهر من خلال الباستيل أو إضافة مسحات بالزبدة أو المائية. أحد اكتشافات الفنان هو معالجة الطلاء بالبخار، وبعد ذلك تخفف الباستيل ويمكن اختياره بفرشاة أو أصابع. في أعمالهم اللاحقة التي تشبه مشكالا احتفالية من الأضواء، كان Degi مهووس بالرغبة في نقل الإيقاع وحركة المشهد. لإعطاء الدهانات تألق خاص وجعلها توهج، الفنان المذاب الباستيل الماء الساخن، تحويلها إلى نوع من الطلاء الزيتي، والفرشاة في قماش. كما تم تسليط الضوء على أعمال DEGI في وقت متأخر من شدة وثروة اللون، التي تكملها آثار الإضاءة الاصطناعية، وتوسيع النماذج المستوية تقريبا، وقيد المساحة التي تعطيها شخصية دراماتيكية (راقصات زرقاء "، الباستيل ، متحف الدولة الفنون الجميلة، موسكو).

لا تستخدم Degi فقط تقنيات الباستيل بطريقة جديدة، ولكن أيضا إنشاء صورة بمساعدتها، متفوقة على حجم أعمال الفنانين الآخرين التي أداءها الباستيل. في بعض الأحيان قام بتخلي مع العديد من الأوراق معا للحصول على سطح حجمها. في هم آخر عمل الباستيل، والوفاء عندما أضعفت رؤيته بقوة، فإن الأشكال المهيبة قد تم حلها بالكامل تقريبا في نار من دهانات المشتعلة. كتب مؤرخ الفن الأمريكي جورج تشيبد هاميلتون عن أعمال Degas هذه: "نكهة لوحاته كانت الأخيرة و أعظم هدية فنان الفن الحديثوبعد حتى مع وجود رؤية فقدان لوحة DEGA بقي بالقرب من لوحة المشاة ".

سمحت تقنية الباستيل جيلي بوضوح بوضوح موهوبه من رسامه، حبه للخط التعبيري. في الوقت نفسه، ساعدت نغمات العصير والباركود "المتلألئ" الفنان على خلق الجو الملون الخاص، والترحيل بيد واحدة، مما يميز عمله. النظر في الباستيل، مع وضوح خاص، وإدراك جوهر مكاسب جديدة من اللوحة. اللون هنا لأنه قد يحدث على عينيك من إشعاع نقل الدم، من دفق التدفق من قوس قزح "الجزيئات الأولية"، من دوامة خطوط "السلطة" التقاطع ". كل شيء هنا مليء بالحركة ذات مغزى. خطوط التشغيل تؤدي إلى نموذج، ولد اللون من دوامة السكتات الدماغية الملونة. من الملاحظ بشكل خاص في "الراقصين الأزرق" من متحف موسكو، حيث من الخفقان قوس قزح النغمات النقية، لأنه قد ينشأ لحن رقصة. من بين الأعمال العشرة من إدغار degi المخزنة في المتاحف الروسية، واحد فقط ("راقصة في المصور" من متحف الفنون الجميلة التي سميت باسم A. S. Pushkin) مكتوب بالدهانات النفطية. الباستات المتبقية مصنوعة.

طوال حياته، تم إنشاء Degas كمية كبيرة الرسومات التحضيرية والأعمال المكتملة. له العمل الرسمي يمكن أن تكون بمثابة شهادة النمو الإبداعي، والتي مرت الفنان، أنها تثبت بوضوح كيف كانت الماجستير مؤلفات الباستيل مع صورة مشاهد الرقص من الرسومات الفردية والحركات والمواد مباشرة. في هذه الأعمال، يكون النهج الأكوني للمؤلف أكثر جرأة مما كانت عليه في بلده الأعمال الخليةوبعد في منهم، استخدم اللون الحر ورصيف.

في وقت لاحق الإبداع

بحلول نهاية الثمانينيات، نفذت Degas، أساسا، رغبته في "تصبح مشهورة وغير معروفة". كان عمليا ويعرف كيفية التخلص من نفوذه، اتصل باستمرار العديد من الفنانين، وبدأ هذا النشاط في إزعاج بعض زملائه. كدليل غير ضروري بأنه واثق من موهبته والهدوء على موقفه، يغلق Degi في دائرة ضيقة من الأصدقاء المقربين. يتم عرضه فقط في عدد قليل من الأماكن العامة المختارة، والتي تهمه من المجلات الفنية المحترمة في باريس. إن إنتاجية Degius تنمو، وعدد الأعمال المكتملة المقصودة للبيع، في الوقت نفسه يخطط بعناية مع مجموعة من التجار الموثوقين استراتيجيتها في المزاد. وكان أبرزها في ديوران رويل، حيث التقى Degi في أوائل السبعينيات. أدركت Degi ضغط الصحافة التجارية، ويبدو أنه تميز بين "الموجهة نحو البضائع"، كما دعا، وبقية أعماله الخاصة. تميز الأول في المقام الأول بدرجة عالية من النهاية، والثاني كان بوضوح أكثر الطليعة. وكان العديد منهم في معرض تيو فان جوخ (شقيق فنسنت). على الرغم من أن DEGI تابع المزيد من الدور البارز والفعال الذي لعب في مجتمع فنانين باريس، زاد نفوذه على الجيل الأصغر سنا. لم يكن لدى Degi أي تلاميذ، لكن العديد من الفنانين، على سبيل المثال، بول غوغوين، جورج سيير، هنري تولوز لوتريك، المعترف به تأثيره على فنهم.

تقييم أعمال Degas ليست سهلة. الحقيقة هي أنه في مكان ما في عام 1886 توقف عن استخدام أجهزة الكمبيوتر المحمولة، أي أن الباحثين قد رسموا الكثير من المعلومات حول الفترات المبكرة إبداعه. منذ التسعينيات، حمل عمل DEGI بصمة شخص شيخوخة، جسمه، روحه، إن الروح الأخلاقية قد خضعت في السنوات السابعة والعشرين عاما الماضية من خلال اختبارات جادة. تغيرت الطرافة والفكاهة إلى نغمة أكثر خطورة، انخفضت الإنتاجية الإبداعية تدريجيا بسبب العمى القادم. ولوحظ أنه في أعمال هذه الفترة، تم تسليم الشهوجات لتكريم العناصر المجردة لفنه. زادت كثافة اللون، وقد أصبح الخط أكثر نشاطا وقد اكتسبت أكبر تعبيرية. على الرغم من أن المساحة، كما كان من قبل، لا تزال غير محددة (غير واقعية) أو غير مسمى للأرقام والأرقام، والآن كان معظمها من البناضات، كما لم يتجاوز الوقت، فإنهم لا يتعاملون دون عناء مع أجسادهم الضعيفة. ومع ذلك، هناك إرادة قوية غير مرضية من الفنان نفسه. في كثير من الأحيان et. عمل الراحل الترجمة الشفوية على أنها مجرد نتيجة للأمراض القديمة للفنان، مضطهدها العمى التدريجي، الذي أصبح لا يطاق، الذي عانى من حزن الله والوحدة، الذي تحول إلى معاداة سامية تحت تأثير قضية دريفوس. نعم، كل ما قيل هو الصحيح، ولكن أيضا حقيقة أن Degas لم تفقد مرونة العقل، ظلت شخصا متناقضا مشرقا، يبحث عن مسارات جديدة في الفن.

بحلول عام 1882، يبدأ الفنان في تدهور الرؤية بشكل حاد، وبدأت Degas بالتحول إلى تقنية الباستيل، ثم النحت. يتم دائما توسيع الأرقام التي تصوير لوحات اللوحات المتأخرة كما لو أن الفنان يعتبرهم من مسافة قريبة جدا. كان إدغار DEGA عمليا فنان عالمي ليس فقط من حيث الأنواع، ولكن أيضا من حيث التكنولوجيا التي أجرى فيها عمله. تدريجيا، يمر DEGI بالكامل تقريبا من النفط إلى الباستيل، لأن هذه التقنية سمحت له بالشعور بالقول الفوري من سطح الصورة وسمح بالضغط على نظرهم. ولكن الباستيل لفات من الصورة، يجب إصلاحه بحل خاص، ونتيجة لذلك، فإن الدهانات مظلمة. لذلك، نتيجة لذلك، اخترعت Degas طريقه لجعل النفط وفقا للخصائص القريبة من الباستيل، وبدأت في كتابة الزيت في أسلوب الباستيل.

منحوتات من Degas.

ان نحلل منحوتات الشمع الصغيرة في ديجي بدأت في أواخر 1860s، وكما كان لها بصره أسوأ، فقد أدفع الفنان المزيد من الاهتمام لهذا النوع. كرر موضوعات المنام من DEGI موضوعات لوحاته - الراقصات أو السباحة أو التطهير. بدا أعمال Degi هذه عن نفسها، استبدلوه بإجراءات، وعدد قليل من المنحوتات التي أحضرها حتى النهاية. في الوقت الحالي، يناشد DEGI بشكل متزايد ونحت في كثير من الأحيان للنحت، لأنه يمكن أن تعتمد هنا على لمسة أكثر من الرؤية المفقودة تقريبا. لم تكن مخطوبة في المعدن والحجر للمعدن والحجر: لقد فعل فقط منحوتات من المواد اللينة حصريا لنفسه. في أرقام الباليين والسبيرات، سعت الخيول (غالبا ما يتخلف في النمذجة) من DEGI انتقالا معبيرا معبيرا بمعبرة من حركة لحظية وحدة ومفاجآت الموقف، مع الحفاظ على الكمالات البلاستيكية والهياكل الهيكلية.

النحات البارتيزي الذي يدعمه النحات، تم إنشاء DEGAS عدد كبير من شمع وشخصيات الطين من الراقصين والخيول. تحظى Degas بتقدير الشمع عن تفويضه وأصدقائها الذين يزورون ورشة الفنانين، ووجدوا أحيانا كرة شمعة على الفور: على ما يبدو، تعتبر Degas عمله غير ناجح. لا شيء من هذه المنحوتات، باستثناء الراقصين الذين يبلغون من العمر أربعة عشر عاما، لم تظهر أبدا. بعد وفاة Degi في ورشة عمله، تم العثور على حوالي 70 وظيفة محفوظة، ونقلهم ورثة الفنان إلى برونزية، لم يعمل Degas نفسه مع البرونز. ظهرت العينات الأولى من هذه المنحوتات في عام 1921. لسنوات عديدة، كان يعتقد أن منحوتات الشمع أنفسهم، من أي صب، لا يمكن أن يستمر، لكن تم العثور عليها في الطابق السفلي في عام 1954؛ كما اتضح، تم استخدام التكرارات المصنوعة خصيصا للصب. في العام المقبل، تم شراء جميع تماثيل الشمع من DEGI من قبل ميدان جامع جامع أمريكي، الذي، الذي يعطي جزءا صغيرا من أعمال Louvru، لا يزال يبقى مالك معظمهم. مع كل النحت الشمع تم إجراء ما يقرب من 20-25 من المسبوكات، وبالتالي، فإن العدد الإجمالي للنسخ حوالي 1500. يمكن رؤية بعضها في المتاحف الكبيرة في جميع أنحاء العالم، وفي بعض الأماكن، على سبيل المثال، في Glipotek Nu Karlsberg، كوبنهاغن، هناك مجموعة كاملة.

أرقام Degas.

كان الرسم حجر الزاوية في جميع الإبداع النقي. مارس الفنان يده، والعمل في تقاليد إنجرا، أحد أكثر المسودات الأكثر عرضة في تاريخ الفن الأوروبي. ساعدت Degas الذاكرة البصرية الهائلة والشعور الخلقي للخط البلاستيكي والمحفين. ولد للرسم.

في رسوماته المبكرة، طلب DEGI دقة مذهلة والطبيعية، وغالبا ما تستخدم قلم رصاص لهذا الغرض. ومع ذلك، في سبعينيات القرن التاسع عشر، أصبحت طريقة الفنان أكثر حرة وسلسة، في ذلك الوقت Degas تم رفض الرصاص بالكامل تقريبا وانتقل إلى الطباشير الأبيض والفحم الأسود. التأثير المذهل، الذي سعى بمساعدة هذه التقنية، يوضح تماما "رسم رسم مع اثنين من الدراجين". استخدم Degi خطاب آخر من الحروف وغالبا ما يتم دمجه مواد مختلفة داخل عمل واحد. معظم رسومات DEGI هي الرسومات والرسومات من الأرقام البشرية، مثل، على سبيل المثال، ربطة الباليه عن الحذاء "، 1880-1885. هذا الرسم ليس أقل قلم رصاص كفحم. عادة ما قام الفنان بعدد من الرسومات الأولية، وأحيانا تستخدم نفس Etude لعدة مرجل مختلفة.

ابتكار Degas.

فن الدجاجة متأصلة في مزيج من الجميل والأحيانا رائعة ومتفاصة. يكتب التنوع العاطفي والتنقل للحياة الحضرية الحديثة (الشوارع والمسرح والمقهى وسباقات الخيل) في جوانب بالتناوب باستمرار. إنتاج DEGI، مع تكوينها التحقق الصارم (غير المتماثلة، مع جزء ديناميكي للفيلم)، مع نمطها الدقيق ومرن، زوايا غير متوقعةوالتفاعل النشط للشكل والمساحة (غالبا ما يكون كما لو كان قيد التشغيل على متن طائرة)، ويجمع بين غير مبالين وحوادث مع التفكير الدقيق والحساب الدقيق.

سعى degi إلى زيادة "واقعية" أو "طبيعية" لأعماله. على الرغم من أن هذين المصطلحين غالبا ما يتستقيان، في الواقع، كانت الطبيعية شكل أكثر تقدمية من الواقعية، حيث تم إثرائها بأحدث الإنجازات للعلوم. دعا الكاتب والكاتب والصحفي إدموند دو رانتي، وهو صديق ل Degas، باستمرار الأصدقاء لمتابعة الاكتشافات في العلوم، واستخدام الابتكارات حتى يذهب فن الفنان إلى الساق مع مرور الوقت. اتبع الطريق Degi هذه الواقعية العلمية، يمكن للمرء أن يوضح موقفه تجاه مظاهرة الأعمال في معارض الانطباعية.

وضع جميع الصور لكل فنان في الغرف مع نظام ألوان حميم، مع جدران رسمت بألوان غير عادية، واستكملت تأثير الصور، وتوسيع ساعات المساء من الزيارات عندما كانت مصابيح الغاز مضاءة، DEGI وزملاؤه خلق آثارا، يتصرف وفقا لآخر الفتحات في الفيزياء البصرية. مثل الانطباعية الأخرى، diga المرفقة أهمية عظيمة رامام، هو نفسه صمم لونه وعندما. كما أوضح في وقت لاحق كلود مونيه، فعلت Degas من أجل "جعل الإطار لمساعدة العمل واستكمالها"، وبالتالي تعزيز الألوان. تنص Degi على وجه التحديد على أن إطارات لوحاته يجب ألا تتغير. عندما رأى ذات يوم إدراج صورته في ليتوانيا المذهب المعتادة، فقد اكتسبه في الغضب.

إن حقيقة أن Degas كانت مولعا بالاختراعات الفنية تظهر نقشته، كما أنها تستخدم كل من التقليدية، على سبيل المثال، الباستيل ودرجة الحرارة القائمة على الغراء، وليس النفط. كل من هذه المواد تجفيف جافة أو سريعة، معتمة، التي سمحت ب Degas بسهولة بإجراء تغييرات على تركيباتها (وقناع). باستخدام إمكاناتهم المعبرة لصورة العالم الحديث للأوبرا والمقاهي، تأكد من أن هشاشة هذه المواد ليست مناسبة لنقل الأفراح المزمعة للفنون المسرحية.

إن عدم وجود تقليد عميق في هذه التقنية سمح ل DGI بحرية باستخدام قاعدة الورق والمرونة والمتشددين، والتي يمكن إضافة أو إزالتها أثناء العمل على التركيب أو إزالتها. بالإضافة إلى ذلك، تم استخدامه لإنشاء طائرات نغمية، تم تسويته وأصابعه الخاصة، بمساعدة فرشاة ومياه، فقد أصدرت أصباغ أقلام رصاص الباستيل تمحى مسحوقا للحصول على فاضح سلس من الدهانات. توجه جهوده بمظهر قاموس جديد للواقعية، تماما كما كان من الممكن جعله في الأدبيات الحديثة لإخوان جونكرام (Edmonu-Louis-Antoin و Julia-Alfred) وإميلي زولا. تم تجميع النقاد على التعسفين لنقاط المراجعة الغريبة، على أشكال خفض الأرضيات وانخفاض طوابق في صورها. هذه العناصر كانت جزءا من أيديولوجية الواقعية الطبيعية. في الواقع، تم إخفاء إعدادهم الشامل للعفوية من مؤلفاته. كان DGI، بحكم تعريف edmon de goncar، الذي زار ورشة الفنان، "رجل أفضل من أي شخص آخر يدار، في نسخ الحياة الحديثة، للقبض على روحها".

غروب الشمس

في ما يقرب من عشر سنوات من وفاته، توقف Degi عن الكتابة عمليا. كان يعيش وحيدا. في حين أن رينوار ويونيت تتمتع بدفء موقد الأسرة، عاشت Degi أكثر وأكثر وحيدا في شقة بكالوريوس له، ومتنتج مع العصي الفوضوية من قماش الفاخرة والمتربة، والأشياء والسجاد النادر. ادعى الموت أن العديد من أصدائه الأقربين القدامى، وحرفت شخصية سيئة مجتمع القليل من الأصدقاء الباقين. جاء بول فاليري، أحيانا لزيارة Degas في ورشة العمل، ترك وصفا للوجود غير المقصود لفنان أعمى تقريبا لم يعد بإمكانه الكتابة، وفقط فقط من الفحم قليلا. ومع ذلك، بمقدار 80 عاما كان بالفعل الفنان المعترف بهتم بيع لوحاته على الأسعار الرائعة لهذا الوقت.

توفي إدغار دغا في 27 سبتمبر 1917 في باريس في سن 83 عاما، كونه ماجستير معترف به ورسام ذو سمعة طيبة، يعتبر بحق واحد من ألمع ممثلين الانطباعية، الخالق الأصلي. وفقا للإرادة الأخيرة من الجنازة، كانت الجنازة متواضعة بشكل متواضع، على الرغم من أن العديد من الأصدقاء القدامى تجمعوا في الرحلة الأخيرة، وكان من بينهم كلود مونيه والفنان جان لويس فورين. طلبت DGI عدم تلبية الخطب الحداد خلال جنازته وأصرت بشكل خاص على أنه إذا كان يتعين على الأوجه أن يقول بضع كلمات، فليكن العبارة الأكثر بساطة، نوعا من: "هو، مثلي، أحب أن أحسم".

على شرف إدغار دغا تسمى الحفرة على الزئبق.

طريقة الإبداعية

كانت DGI مهتمة قليلة في المناظر الطبيعية، التي شغلت مكانا رئيسيا في عمل الانطباعين، ولم يسعى جاهدين لالتقاط أسهل ضوء وظل على قماش، حتى مونيه الرائع. نشأت Degas من اللوحة التقليدية، مما يعني القليل جدا بالنسبة للانطباعين الآخرين. يمكن أن يعزى degi إلى الانطباعية فقط بسبب لعبة يرتجف من الدهانات المريحة. الجنرال، سواء بالنسبة ل Degi وبقية انطباعية، ربما، ربما فقط مصلحة جشعة في المؤامرات الخلية للحياة الحديثة والرغبة في التقاطها على القماش الجديد بطريقة غير عاديةوبعد قال ديهي نفسه: "يجب أن يكون لدينا فكرة عالية عن الفن؛ لا يتعلق الأمر بما نقوم به في الوقت الحالي، ولكن ما الذي ترغب في تحقيقه يوم واحد. بدونها، يجب أن لا تعمل ". وقال أغسطين رينوير عن صديقه: "Degi كان غاضبا. ما إذا كان لم يكن مختبئا وراء الأسود إلى الأمام، طوق النشا الصلب واسطوانة الفنان الثوري في الكل لوحة جديدة?»

مفارقة المصير، ولكن في 1890s، بعد تسوس مجموعة من الانطباعين، أصبح عمل Degi الأقرب في الأسلوب بدقة للانطباع. ومع ذلك، كانت أشكال غير واضحة ونغمات مشرقة، والتي بدأ في استخدامها هذه السنوات، نتيجة للفقد التدريجي للرؤية من رغبة الفنان في سمة ومضات. لم يكن العفوية متأصلا في الفنان، وقال انه نفسه: "كل ما أقوم به، لقد تعلمت من الماجستير القديم. أنا نفسي لا أعرف أي شيء عن الإلهام، ولا عن العفوية أو مزاج ". غالبا ما يولد صور الدراما الخاصة من حركة خطوط غامضة بشكل غير متوقع، وهو تكوين غير عادي يشبه صورة فورية، والتي يتم فيها نقل الأرقام ذات الأجزاء الفردية من الجسم قطريا إلى الزاوية، الجزء المركزي من الصورة مساحة فارغة (Opera Orchestra، 1868-1869، متحف أورسا، باريس؛ "اثنين من الراقصين على المشهد"، 1874، معرض معهد وربورغ وكورتو، لندن؛ Amstenle، 1876، متحف Obse، باريس). لإنشاء جهد كبير، استخدم الفنان أيضا ضوء اتجاهي، تصور، على سبيل المثال، شخص مفصلا بالأضواء إلى جزأين: المضيء والمظلل ("كافيه في" السفير "، 1876-1877، متحف الفنون الجميلة ، ليون؛ "المغني مع القفازات"، 1878، متحف FOGT، كامبريدج). استخدمت هذه التقنية لاحقا أ. دي تولوز لوتديك في لوحات إعلانية لمولين روج.

كانت هدية الملاحظة ودقة وجهة نظر البلدية لا تضاهى. ويمكن مقارنة قوة الذاكرة البصرية فقط من قبل المنزل. سمحت له ذاكرة مراقبة DEGI والذاكرة البصرية الهائلة لالتقاط الإيماءات بدقة غير عادية، والاستيلاء على الحركات المميزة ونقلها بصدق غير عادي. degi دائما مدروس بعناية في تكوين لوحاته، وغالبا ما يصنع العديد من الرسومات والاتودز، وفي السنوات الاخيرة الحياة، عندما لم تعد البصر خداع تعطيه الفرصة للبحث عن مواضيع جديدة، فقد تحولت مرة أخرى ومرة \u200b\u200bأخرى إلى صوره المفضلة، وتحويلها في بعض الأحيان إلى ملامح الأشكال من الأرفف القديمة باستخدام ورقة نسخ.

منتجات DEGI مع التحقق منها بدقة وفي الوقت نفسه ديناميكية، وغالبا ما تكون تكوين غير متماثل، ونمط مرن دقيق، زوايا غير متوقعة، والتفاعل النشط للشخصية والفضاء يجمع بين الكمال الوثيقة وعشوائية الدافع والمعماري في الصورة مع التفكير الدقيق والحساب. "لم يكن هناك فني، أقل مباشرة من الألغام"، يقوم الفنان نفسه بتقييم إبداعه الخاص. كل عمله هو نتيجة الملاحظات الطويلة والعمل العنيد، والأعمال المضنية بشأن تنفيذها في صورة فنية. في عمل الماجستير لا يوجد شيء من التعبير. إن الانتهاء والتفكير في مؤلفاته يسبب في بعض الأحيان لتذكر شبكة الرهان. ولكن نتيجة لذلك، تنشأ الصور على قماش لن يكون مبالغة أن يسمى إلغاء حظري وعشوائي. في الفن الفرنسي نهاية xix. القرن من عمل DEGI في هذا الصدد هو العكس تماما من الإبداع سيزان. في Cesanna، تتحمل الصورة جميعها ثلاجة النظام العالمي وتبدو مكتملة بالكامل من قبل microcosm. يتمتع Degas بأنه يحتوي فقط على جزء من إطار مقطوع من مجرى الحياة القوي. يتم تنفيذ صور المخدرات عن طريق الديناميكية، أنها تجسد الإيقاعات المتسارعة الفنان الحديث Epochs. كان شغف نقل الحركة - وهذا، وفقا للقصص المفضلة المحددة من Degas: صور من الخيول القفز، باليريناس في بروفات، غسيل السيارات والحديدين للعمل، يرتدون ملابس النساء.

هذه الأساليب تشير إلى حساب دقيق بدلا من الحرية والإلهام، لكنهم يتحدثون أيضا عن براعة الفنان الاستثنائية. في البحث الإبداعي تعمل Degas باعتبارها واحدة من أكثر الفنانين جريئة وأصليين في وقتهم. في بداية المسار الاحترافي، أثبتت DEGI أنه يمكن أن يكتب بشكل أساسي بطريقة تقليدية للنفط على قماش، ولكن سنوات ناضجة يتم تجربته على نطاق واسع مع مختلف التقنيات أو مع مزيج من المواد. لم يرسم على قماش في كثير من الأحيان، ولكن على الورق المقوى وتستخدم تقنية متنوعة، على سبيل المثال، النفط والباستيل، داخل نفس الصورة. وكان شغف التجربة في الفنان في الدم - لا عجب في عام 1879، أحد المراقبين الذين زاروا معرض الانطباعيين، وكتبوا أن Degas "دون تعب تبحث عن تقنية جديدة".

كان نفسه الإبداع هو نهج الفنان في النقش والنحت. تأثرت طريقة Degi للفنانين المختلفة. لقد قرأه بعمق، على سبيل المثال، إنجي، ونفسه في المرتبة نفسها للكتابة بالطريقة التقليدية، والتي اعترفت بها الهند. هذا التأثير مرئي بوضوح في الأعمال المبكرة للغير، الكلاسيكية بروح، مع أشكال تفريغ بوضوح. مثل العديد من معاصريه، شهدت Degas تأثير الرسومات اليابانية معها زوايا غير عاديةالتي لجأها في عمله اللاحق. في صور DEGA، هناك الكثير من آثار غير متوقعة لتجزئة الفن الأوروبي على الزيلوغرافونية اليابانية Kamonovo. الصورة التي كانت Degas مولعا، قدمت تكوين طازج وغير عادي من لوحاته. تخلق بعض أعماله انطباعا عن صورة فورية، ولكن في الواقع هذا الشعور هو ثمرة العمل الطويل والأمر المضني للفنان.

كتب إدموند هونكل عن Degas: "رجل في درجة عالية حساسة، والتقاط جوهر الأشياء. لم أقابل فنانا آخر، استنساخ الحياة الحديثة، كان من شأنه أن أمسك روحها. "في النهاية، تمكنت Degas من تطوير بلده، نظرة فريدة من نوعها على انطباعات العالم من حولنا. في بعض الأحيان يطلق عليه مراقب بارد وميثاق، خاصة عند الكتابة صور الإناثومع ذلك، بيرتا موريزو واحد من فنان رائع في ذلك الوقت، قال إن دجاس "أعجبت بإخلاص الصفات الإنسانية من البائع الشاب في المتجر". لم يدرس العديد من الفنانين الآخرين بشدة جسم الإنسانمثل degi. يقال إنه بحلول نهاية الجلسة، لم يكن نموذج DEGI قد تعبت بشكل قاتل فقط من التشويش الطويل، ولكن أيضا مع خطوط مرسومة، التي تعطل الفنان على أجسادهم كعلامة ساعدته على تحديد الأبعاد بشكل أكثر دقة.

كتب بول فاليري "طوال حياتك"، كتب بول فاليري في صورة شخصية عارية تم النظر فيها من جميع وجهات النظر، في عدد لا يصدق من المشكلات، في جميع أنواع الحركات، والسطر الوحيد من الخطوط التي من شأنها أن تعبر عن أعظم دقة ليس فقط هذه اللحظة، ولكن أيضا أعظم تعميم. لا نعمة ولا شعر وهمي مدرج في هدفه. أعماله تغني شيئا. في العمل، من الضروري ترك بعض المكان القضية حتى نشأ بعض الكراسي، فنانا مثيرا، والتقاط لوحة له ويرشد يده. لكن Degi، شخص في بلده التنظيم بشكل أساسي، لا يرضي أبدا ما يحدث على الفور، الذي كان أيضا العقل الحرج ونشأ أيضا أعظم الماجستير، "لم تستسلم أبدا للمتعة مباشرة في عمله. أنا أحب هذه الشدة ".

لاحظ رينوار مرة واحدة، "إذا توفي Degi خمسون، فسوف يتذكره كفنان رائع، ولا شيء أكثر. ومع ذلك، بعد خمسين، تم توسيع عمله لدرجة أنه تحول بالفعل إلى دجاس ". ربما، رينوار ليس صحيحا تماما. بحلول الوقت الذي بلغت فيه Degas 30، قام بالفعل بإنشاء قماش مدرج في وزارة الخزانة في الفن العالمي. من ناحية أخرى، لاحظت Renoir ببساطة أن الأعمال الناضجة من DEGI هي أكثر فرديا، فهم بالفعل "توسيع" بشكل أسلوب - يتميز بذلك أولا وقبل كل شيء من أعمال الفنان المبكرة. الاستمرار في الاعتقاد في حقيقة أن الرسم في اللوحة هو أساس الأسس، ويبدأ DEGI في نفس الوقت في أخذ أقل حيال الجمال ووضوح المحيط، معربا عن نفسها بمساعدة تنوع الأشكال والثراء اللون.

تزامن هذا التوسع في النمط مع زيادة اهتمام Degas إلى الباستيل، والتي أصبحت تدريجيا مواد الرسم الرئيسية. في لوحاته، سعت زيت Degas لم يسبق له أن يصور الملمس المكسور، والحبيب المحبوب انطباعية، مفضل الكتابة بأسلوب هادئ حتى. ومع ذلك، في الباستيل Works، يصبح نهج الفنان أكثر جرأة، ويستخدم اللون كما هو الحال مع استخدامه، والعمل مع الطباشير أو الفحم. الباستيل في الواقع على وشك بين الرسم والرسم، وقال Degas نفسه إنها تسمح له أن يصبح "لونا" مع خط ".

صالة عرض

الأفسنتين، 1876، متحف أوريساي، باريس

قبل البدء، 1862-1880، متحف أوسا، باريس gladliners. نجم الباليه (بريما باليرينا) (1876-1878)، متحف أوريساي، باريس.

اثنان من الراقصين المصطافين (الراقصين الأزرق) (1905-1910)، متحف أوريساي، باريس.

الراقصات الزرقاء (1897)، متحف الفنون لهم. أ. س. بوشكين، موسكو

الحبوب ب. degi. - م، ل: الفنان السوفيتي, 1965.
prokofiev v.n. الفضاء في لوحة degii // prokofiev v.n. عن الفن والفنية. مقالات سنوات مختلفةوبعد - م، 1985.
Edgar degi // معرض الفن، 4/2004، Deagostini.
Kostonevich A. G. إدغار degas. منطقة الموافقة. ملاحظات حول الصورة. - SPB: هيرميتاج الدولة، 2012. - 152 ص.، Il. - (روائع محظورة). - 1000 نسخة.

بيتر كيل.

إدغار Degas (1834-1917). مجموعة من اللوحات.

ولد إدغار دغا في باريس في عائلة الأرستقراطية التي شاركت بنجاح في الأعمال التجارية، لكنها توفي في عام 1873، كل ذلك في الديون. طرحت على طلاء ماجستير كبير في اللوفر وفي إيطاليا، حيث أظهر اهتماما خاصا بالأعمال ولادة اللاعجة المبكرة - جوتو، جيروندويو، الثقافة، بيليني، وكذلك باولو فيرونيز، دغا، فتح ورشة عمل، تعتقد وجود عدد من اللوحات التاريخية، والتي ترتبط بالحاجة إلى وضع المقصورة للتعرف الرسمي على المقصورة. على الرغم من أكثر الأعمال المضنية، إلا أنه لم ينته بعد من كل من النقالات الرئيسية.

في هذا الوقت (1861)، التقى DEGA مع إدوارد مانا، الذي كان أكبر سنا من عامين، أقرانه عمليا، الذي تبين أن كاريات أكاديمية أجنبي. كان لدى مانا بالفعل أتباع، والانطباعين في المستقبل، ولكن Degas، مثل مانا، لا يتمتعون بتقنيات جديدة في الهواء الطلق. الشكل مهم للغاية بالنسبة له، الأساس اللوحة الكلاسيكيةوتوازن الخطة. إذا كان الانطباعيون مولعا باللعبة النارية المنوية، فسوف يمتد degi من الطبيعة، مما يمنح الحركة المراوغة، وليس مجرد لفتة.

أجبر وفاة الآب الدجنى على دفع جزء من ديونه (كان بإخوة، يلعبون عملة القطن في الولايات المتحدة، قد دمر والده) ولأول مرة يفكر في بيع لوحاتهم. في هذا الوقت، بدأت سلسلة من معارض الانطباع (من 1874 إلى 1886)، والتي شاركت فيها Degas. أظهر الفنان قبضة أعمال للبيع في لوحاتهم، لتقليد الأسرة.

ظلت الموضوعات التاريخية للفن الكلاسيكي في الماضي. مثل مانا والتأثيرات، DEGA عائدات من انطباعات الحياة والفن الحالية. جذب الباليه له، هذه هي الحركة والعالم من النعمة والأنوثة، والحياة نفسها في جميع مظاهرها.

وكتبت Degas وأضافت: "يسمونني رسام من الراقصين". - "لقد كانت Ballerina دائما من أجلي فقط بذريعة لتصوير الأقمشة الرائعة والاستيلاء على الحركة". سجل NoTeworth في "يوميات" إيدون دي جونكورا مؤرخ في 13 فبراير 1874 كدليل على شهرة البداية من Degas: "لقد قضيت يوم كامل في ورشة عمل مذهلة باسم Degas. بعد العديد من المحاولات والتجارب والسجود في جميع الاتجاهات، وقع في حب كل شيء حديثة، وفي هذه الحداثة أوقف نظره على الحكمات والراقصين. في جوهرها، الخيار ليس سيئا للغاية. الكل - الأبيض والوردي؛ الجسم الأنثوي في الخليط والغاز هو السبب الأكثر سحما لاستخدام النغمات الخفيفة والرائعة ...

قبل أن تكون أعيننا الراقصات ... تصور الصورة بهو الباليه، حيث يقع على خلفية نافذة خفيفة، يتم تحديد الخطوط العريضة الرائعة لأقدام الراقصات النزول على السلالم؛ من بين كل هذه السحب البيضاء المتضخمة، فإن بقعة منقوشة حمراء هي إعادة، وشخصية سخيفة لأعمال الباليهات كتباين حاد. ويبدو أن الانحناءات الرشيقة والتحول والحركات لهذه الفتيات الصغيرات في الطبيعة.

يظهر الفنان لوحاته، من وقت لآخر تكمل تفسيرات لاستنساخ بعض الرقم الكوريغرافي، والتقليد، متحدثا بلغة الراقصات، أحد العربيات. ومضحك حقا، انظر كيف يقف على الجوارب، بيديه المدرجة فوق رأسه، يمزج جماليات الرقص مع جماليات اللوحة، بحجة حول النغمات النظيفة من فيلاسكويز و صورة ظلية المهينة. "

تحدثت Degi إلى الانطباعية: "أنت بحاجة إلى حياة طبيعية، أنا مصطنعة". ولكن هنا نحن لسنا الكثير عن الرجاء، وليس عن الإضاءة، ولكن عن الفن، حول موئل المواطنين، زوار Cafeshantans، الباليه، أو نفس الغسيل والنساء، مما أدى إلى جمال الملابس والهيئات. لا ينبغي أن يعتقد أن الفنان كان eoToman، إلى جسم الإناث العاري، مثل الراقصين، لديه مصلحة جمالية بحتة، فنية، وإلا فإن كل هذه السلسلة ستكون لا يطاق. لقد فتنت بالحركة المراوغة من راقصة الباليه أو النساء وراء المرحاض، والنعمة وجمال الحياة دون ظل العاطفي وجميل لوحة صالون.

كان Degas تحدى عموديا، وعادة ما تكون سرية، زار وتدفئة سريعة. قريبة من العثور عليها محرجا للتحدث مباشرة وحتى تذمر. في الوقت نفسه، احتفلوا بموهبة الممثل المحاكي وحتى المهرج. فنان فرنسي أنا تذكرنا فالنتينا سيروف.

لم يكن Dega متزوجا. لا توجد معلومات حول العلاقة بين الفنان مع الراقصين والشركات الشذيفة، والتي تشير إلى عدم الربط سلوكه فيما يتعلق بنماذجها. أقترح أن degi تلقى متعة ليس من الجماع الجنسي، ولكن التأمل الجسد الأنثويوبعد لا يستبعد المرء الآخر، لا سيما للفنان الذي شهدت Catharsis هو فقط نتيجة للعمل الشاق. يعبر البعض الآخر عن افتراضات أن DEGA راض الاحتياجات الحميمة مع البغايا، تقلع معهم مؤخر. ترى أنه من شبابه أراد أن يكون "مشهورا وغير معروف"، من كلماته الخاصة.

في تقنية الباستيل، التي تتوافق مع موهبة الرسام، وصلت Degas إلى إتقان غير مسبوق، والتي أصبحت دعمه بضعف للرؤية، بسبب ما شارك فيه في النحت. ملون، يمسك لوحة الفائض وينتكر الحركة. "الراقصات الزرقاء" هي واحدة من صور Degas، التي كشفت لي في الروح لا يزال في الشباب، أحد روائعه المذهلة.

قالت دوجي: "يجب أن يكون لدينا فكرة عالية عن الفن؛ لا يتعلق الأمر بما نقوم به في الوقت الحالي، ولكن ما الذي ترغب في تحقيقه يوم واحد. بدونها، يجب أن لا تعمل ". Auguste Renoir: "تم إلهام Degi. أليس من الاختباء خلف الأسود إلى الأمام، طوق النشا الثابت والأسطوانات الفنان الثوري في كل اللوحة الجديدة؟ " نحن هنا لسنا الكثير عن تقنية اللوحة، ولكن حول محتوى إبداع الفنان، حول ديمقراطية عالمه العالمي.

كتب إدموند جونكور عن Degas: "الشخص حساس للغاية، والتقاط جوهر الأشياء. لم أقابل فنانا يستنسح الحياة الحديثة، سيكون من الأفضل الاستيلاء على روحها ". وقال بيرتا موريزو إن شخصا ما يعاني من مراقب عاطفة يسجل فقط كتبها في الألوان، ونظرا على نفس النساء، كما جادل بيرتا موريزو بأن Degas "معجزة بصدق من الصفات الإنسانية من البائع الشاب في المتجر". الباستيلات DEGI غير صالحة ليس فقط للمباراة الغريبة من الدهانات، ولكن أيضا ميزة نماذجه، والعاملين لحسابهم الخاص من قبل أعمالهم الخاصة، لأن الرقصات سواء في الاعتبارات وعمل العمل.

كتب بول فاليري "طوال حياتك"، كتب بول فاليري في صورة شخصية عارية تم النظر فيها من جميع وجهات النظر، في عدد لا يصدق من المشكلات، في جميع أنواع الحركات، والسطر الوحيد من الخطوط التي من شأنها أن تعبر عن أعظم دقة ليس فقط هذه اللحظة، ولكن أيضا أعظم تعميم. لا نعمة ولا شعر وهمي مدرج في هدفه. أعماله تغني شيئا. في العمل، من الضروري ترك بعض المكان القضية حتى نشأ بعض الكراسي، فنانا مثيرا، والتقاط لوحة له ويرشد يده. لكن دجس، شخص في جوهره، لا يرضي أبدا ما يحصل عليه على الفور، والذين كان لديهم معلومات حرجة للغاية ونشأوا أيضا أعظم الماجستير، لم يعطوا أبدا للمتعة المباشرة في عمله. أنا أحب هذه الشدة ".

كانت هذه الميزات متأصلة في أعلى و Serov. هذا هو الإنسانية من العصر، وربما أعلى إقلاع الثقافة الأوروبية.

اختيار ووضع لوحات من ألكساندر كريلوف

"Aria Dog" 1877 اجتماع Hemeyer، نيويورك

"ستار" متحف 1877 د "خامات، باريس

"المغني مع قفاز" 1878

"Absinthe" 1876، المتحف د "خامات، باريس

"الحمام" 1885، متحف هيل سيد، Farmington

"حمن المرأة" 1885، hermitage، سانت بطرسبرغ

"ملكة جمال لالا في سيرك فرناندو" 1879، معرض وطني، لندن

"عائلة بيليلي" 1858

الفترة المبكرة. 1854-1861.

بورصة القطن 1866-1868.

مدام فالبينسون مع أقحوان "

"صورة ملكة جمال كاسيت" 1878

"مربع الموافقة. معاقبة نقل الطاقم"

"إممانيا وتيريزا موربيلي"

"تريبيون تريبيون" 1866-1868

"Gladiller"

"فيلدر الحديد"

"الداخلية (متوقفة)" 1869

متجر قبعة السيدات "

"في المشرعين"

"على القفزات"

"في السباقات في البلاد"

"على الشاطئ"

"على الباليه"

"أوركسترا"

"حفرة الأوركسترا"

"ادموند دورانتي"

"باليرينا وامرأة مع مظلة" 1882

"أربعة راقصات" 1884

"كاباريه" سفير "" 1876

"مرحاض" 1885

"امرأة في الحمام" 1885

"امرأة، غسل" 1886

"امرأة تخرج من الحمام"

"حاملة المرأة" 1887-1890

"بعد الاستحمام" 1885

"امرأة، ملفوفة بعد الغسيل"

"امرأة وراء المرحاض"

"بعد غسل" 1884

"بريما" 1877

"بالكينز في وعاء" 1885

"هارلكين وكولومبين" 1886

"فئة الباليه مدام الكاردينال"

"مدرسة الباليه" 1877

"الأرابيسك النهائي" 1877

"راقصة الراقصة"

"Dancewoman مع Tamburin"

"الراقصون"

"الراقصون على المسرح. بوكس"

"المناظر الطبيعية مع الراقصات"

"راقصة باللون الأخضر"

"ثلاثة راقصين في قاعة بروفرسال" 1873

"الراقصون"

"درس الرقص" 1872

"راقصة على الجهاز" 1880

"بروفة على خشبة المسرح"

"الراقصين يشاركون في الجهاز"

"راقصان شابان"

"الباليه على مسرح أوبرا باريس"

"مشهد الباليه"

"اثنين من الراقصين" 1898-1899

"راقصة يبلغ من العمر أربعة عشر عاما"

"تكرار"

"الجلوس باليرينا" 1879-1880

"ثلاثة راقصات روسية"

"راقصة" هيرميتاج

"الراقصون في الوردي" 1880-1885

"بروفة الباليه"

Edgar dega "Coast في Ebbe"

في الواقع، قدرته على وقف لحظة الحياة على وقوعه الأقارب له بهذا الاتجاه في الرسم.

يبدو أن عمله قد تم إنشاؤه تلقائيا، بل لا مثيل له، لكن هذا انطباع خادع. هذا مجرد دجاس يختلف عن الانطباعية.

2. Pelight للغسيل.

إدغار degas. غسل حوض. 1886 ورقة، الباستيل. باريس.

واحدة من المواضيع المفضلة من DEGI هي النساء العراة التي تستحم حوض استحمام أو شعر أو مسح منشفة.

في الصورة "TAZ للغسل"، اختار الفنان غريبا جدا حل مركب، قطع اللوحة الزاوية اليمنى مع طاولة مع لوازم الاستحمام. يبدو أن المتفرج دخلت الغرفة التي تغسل فيها المرأة، ونظر إليها من الجانب.

كتب Degi نفسه عن هذه اللوحات، التي سعت للتو لخلق الشعور من المشاهد الذي يتصفح بهذه المفتاح. نجحت بوضوح.

3. الباليه من أوبرا لودج.

إدغار degas. أوبرا لودج الباليه. 1884 ورقة، الباستيل. متحف الفن فيلادلفيا، الولايات المتحدة الأمريكية.

أي فنان آخر سيظهر فقط مشهد مع الراقصين. ولكن ليس degi. وفقا لفكرته، أنت، المشاهد، شاهد الباليه، وليس هو.

لذلك، يكتب الصورة كما كانت من النزل و "في الإطار" يقع بطريق الخطأ في كرسي المشاهد مع مروحة ومناظير. توافق، حل مركب غير عادي.

4. ملكة جمال لا لو في سيرك فرناندو.

إدغار degas. ملكة جمال لا لا في سيرك فرناندو. 1879 Londonskaya. معرض وطني.

يصور Acrobat الشهير بزاوية غير عادية للغاية. أولا، يتم تحويل رقمها إلى الزاوية اليسرى العليا، كما لو كان المشاهد، ولكن ليس في كل الفنان ينظر إلى الفنان.

ثانيا، يتم رسم الرقم من الأسفل، مما يعقد بشكل كبير التكوين. بحاجة إلى أن تكون الحقيقة رئيس كبيرلتصوير شخص تحت زاوية الرأي.

5. الأفسنتين.

إدغار degas. الأفسنتين. 1876، باريس.

كان Degi أيضا سيدا في صورة عواطف الناس. ربما واحدة من ألمع الأعمال في هذا الصدد هي صورة "الأفسنتين".

يجلس مقاهي الزائران عن كثب، ولكن غمرت في حد ذاتها، بما في ذلك بموجب عمل الكحول، وهو ما لا يلاحظ كل منهما الآخر.

لهذه اللوحة تطرح في الاستوديو الممثلة المألوفة والفنان. وصلت إلى درجة أنه بعد أن بدأت كتاباتها تهمس عن إدمانها على الكحول. كان على ديجي أن يتحدث علنا \u200b\u200bأنهم لم يكونوا عرضة لهذه العادة الضارة.

لوحة "الأفسنتين" أيضا تكوين غير عادي - يتم تحويل الأرقام إلى اليمين. على الموقع، قرأت نسخة مثيرة للاهتمام أردت التأكيد على أنه لم يكن مظهر زائر متين، الذي يزعم أن يرمي الصور.

6. راقصة في غرفة ملابسه.

إدغار degas. راقصة في غرفة خلع الملابس. 1881. متحف الفن سينسيناتي، أوهايو، الولايات المتحدة الأمريكية.

Degi، ربما، غالبا ما يصور الراقصون ليسوا على خشبة المسرح، وراء احتلالهم المباشر، وفي ظروف عادية تماما.

لذلك، لديه عدة لوحات من الراقصين الذين يشاركون في مرحاضهم في جريمة. جنبا إلى جنب مع الفنان، نحن، كما كان، نحن جاسوسون للحياة وراء الكواليس من الفنان. وليس هناك إعداد مكان: أشياء على الأرض والطاولة تكمن في اضطراب الضوء. يتم التأكيد على هذا المنحدر من قبل السكتات الدماغية الإهمال من الطلاء الأزرق والأسود.

المزيد عن واحد صورة غير عادية قراءة الباليه في المقال

أصل Auguste de GA والشمسيين. كان الأكبر من خمسة أطفال. في سن 13، فقد إدغار والدته، التي كانت ضربة خطيرة له. في وقت لاحق، في الشباب، تحت تأثير الأفكار الاجتماعية الجديدة، غير إدغار اسمه دي جا على الأقل "الأرستقراطية" دغا.

والد الفنان، Auguste de GA، تدار الفرع الفرنسي لبنك كبير تأسست في إيطاليا، دين إدغار ديجي، رينيل هيلر دي جا. هاجر إلدر دي هير إلى إيطاليا خلال الثورة الفرنسية، اعتقادا عن أن حياته في خطر. كانت الأم إدغار، سيليستينا موسون، من العائلة الفرنسية، واستقرت في أمريكا. كان والدها وسيطا على بورصة القطن في نيو أورليانز.

الفترة المبكرة

E. degi. يجلس بوي عارية. 1856.

الرغبة في رسم البداية لإظهار نفسها من DEGA في الطفولة. ومع ذلك، فإن والده يمتص له مهنة المحاماة، ومع ذلك، لم يكن لدى إدغار الكثير من الرغبة والقدرات على الفقه القانوني، وسمح لأمن العائلة بالانخراط في الرسم، وليس مقلقا بشكل خاص بشأن التغذية. لا يحتاج إلى الحادة في المال، ويمكن أن تحمل degas عدم بيع عمله وعملهم مرارا وتكرارا، تسعى جاهدة من أجل الكمال. كان Degi من الكمال الواضح الذي يعطي في شغفه التكميرية لتفقد الشعور بالواقع. بالفعل في بداية طريقه الإبداعي الطويل، كان Degi فنانا، حيث كان يمزح، فقط من خلال تورم الصورة، كان من الممكن التوقف عن العمل عليه.

بين عامي 1874 و 1886، وقعت ثمانية معارض للانطباعين، وشاركت Degas في سبعة منهم، وفقدت فقط قبل الأخير، في عام 1882. كونها رساما رائعا، عرفت Degas كيفية تصوير الحياة الحديثة بمهارة، وتستحق الفنانين الفرشاة في الأيام الخوالي. الأزمة المالية، التي نجت degi نجا بعد وفاة والده، بعد عدة سنوات من العمل الشديد، وبحلول عام 1880، أصبحت Degas شخصية ملحوظة ومحترمة في عالم الفن باريس. بعد المعرض النهائي للانطباعين في عام 1886، توقف الفنان عن تعريض عمله بشكل عام، مفضل بيع اللوحات التي كتبها بسعر مرتفع من خلال العديد من وكلاء التجارة.

Dancer Degas.

يتم تفسير شعبية استثنائية من مشاهد الباليه، وتم القبض على Degas، بسهولة، لأن الفنان يظهر لنا عالم النعمة والجمال، دون الوقوع في العاطفة المفرطة. يتم نقل حياة الباليه إليهم بشكل مشرق، والتي يمكن تمثيلها بسهولة بقدر ما بدا أن هذه الصور من معاصرات Degi. الفنانين الذين كتبوا الباليه إلى Degas أو بناء التراكيب الصحيحة هندسية، أو تنحني نجوم الباليه في القوس الأنيق. مثل هذه الصور تشبه صور نجوم الفيلم هوليوود المصنوعة لتغطية المجلة اللامعة.

دخول مثير للاهتمام من "يوميات" إيدون دي جونكورا، الذي تم إجراؤه في 13 فبراير 1874: "لقد قضيت يوم أمس طوال اليوم في ورشة عمل فنان مذهلة يدعى Degas. بعد العديد من المحاولات والتجارب والسجود في جميع الاتجاهات، وقع في حب كل شيء حديثة، وفي هذه الحداثة أوقف نظره على الحكمات والراقصين. في جوهرها، الخيار ليس سيئا للغاية. الكل - الأبيض والوردي؛ الجسم الأنثوي في الخليط والغاز هو السبب الأكثر الساحرة لاستخدام النغمات الخفيفة والرائعة ... قبل أن تكون أعيننا الراقصون ... تصور الصورة بهو الباليه، حيث على خلفية نافذة خفيفة، رائعة يتم تحديد الخطوط العريضة لأقدام الراقصين، النزول على الدرج،؛ من بين كل هذه السحب البيضاء المتضخمة، فإن بقعة منقوشة حمراء هي إعادة، وشخصية سخيفة لأعمال الباليهات كتباين حاد. ويبدو أن الانحناءات الرشيقة والتحول والحركات لهذه الفتيات الصغيرات في الطبيعة. يظهر الفنان لوحاته، من وقت لآخر تكمل تفسيرات لاستنساخ بعض الرقم الكوريغرافي، والتقليد، متحدثا بلغة الراقصات، أحد العربيات. ومضحك حقا، انظر كيف يقف على الجوارب، بيديه المدرجة فوق رأسه، يمزج جماليات الرقص مع جماليات اللوحة، بحجة حول النغمات النظيفة من فيلاسكويز و صورة ظلية المهينة. "

تظهر أرقام Ballerinas الهشة والأنسجة الوثيقة أمام المشاهد في الشفق من فصول الرقص، ثم في ضوء Sofes على خشبة المسرح، ثم في لحظات قصيرة من الراحة. الخمول الواضح للتكوين والوضع غير المهتم للمؤلف يخلق انطباعا عن حياة أجنبية مقشرة ("فئة الرقص"، 1873-1875؛ "راقصة على خشبة المسرح"، 1878 - سواء في متحف أورشا، باريس؛ "الراقصون في الرهن "، 1879، MGI، موسكو؛" الراقصات الزرقاء "، 1890، متحف أورسا، باريس). لوحظ نفس الانفصال في Degas وفي صورة عارية.

صورة Cafshnants في العمل النقي

ينتمي الشهادة الأكثر دقة للمقاهي إلى فرشاة الأرستقراطية والمركبات المتكررة من صالونات مونسيو من مونسو إدغارا، قبل مراحل تولوز لمدة عقد. طوال الماضي الثالثة عشر. قرن، قبل ظهور السينما، ظل المقاهي مكانا مفضلا للراحة الباريشان. كانت هذه المؤسسات متنوعة للغاية وتقيها في كل مكان، كما في أيامنا، سينما: على مونتمارتر، ستراسبورن بوليفارد، على الشانزليزيه في الضواحي وفي الضواحي. الأكثر جاذبية كانت، بالطبع، أولئك الذين فتحوا في الصيف، في الهواء النقي، في الحدائق التي يضيء بها كرات الغاز الأبيض.

ساعده Degi، الذي لم يعجبك المساحة المفتوحة الإضاءة الاصطناعية، وتسليط الضوء في العثور على حلول جديدة. وقال لأصدقائه الانطباعية: "أنت بحاجة إلى حياة طبيعية، أنا مصطنعة". ومع ذلك، كانت الكواليس من حياة Kafesantanes على حوادثه مسؤولة عن المهمة الأولى المقدمة من الانطباعية أمامهم، لتعكس الحداثة. جذبت الديمقراطية وحتى بعض المبتذلة من المقاهي. كان هذا الغلاف الجوي مسليا واستمتع بتدليك. كانت هناك شخصيات غير عادية هناك: الكيس WiseStriter، غريب الأطوار، باتريوت، الفلاحون، السيدات العاطفي، الإصاعدة ... أنواع مثل هذا النوع موجود حتى الآن، وإذا كنت تفكر في الأمر، يمكن حساب أي نجم البوب \u200b\u200bالحديث لأحد من هذه الفئات. لم يكن لدى Dega أي تفضيلات؛ لقد زار عن طيب خاطر كلا الأماكن الأنيقة على الأبطال إيليس، ولا روك، با تا كلان، إليزهي مونتمارتر، والكاباكي بيلفيل وكاباكي ووس أنجليس، حيث جذبته الصور الظلية غير العادية.

الحياة الشخصية

في الحياة الشخصية من DEGI، تم محجوزة في وقت واحد ومدفاع سريع، الذي حدث له مواسم الغضب، كقاعدة عامة، كانت ناتجة عن مخاوف من فقد استقلالها. صغيرة، في نطاق واسع، بسعر واسع، مع وجود ضوضاء محزن للسخرية، وليس الضوضاء المتسامحة، يحتقرون صخب، وكانت Degas هي الأرستقراطية والولادة، والروح التي لم تمنعه \u200b\u200bمن أن تصبح واحدة من أكثر الفنانين الديمقراطيين في وقته. أجاب الأصدقاء وأعضاء أسرته الخاصة عن Degas رجل مباشر. في الواقع، بمجرد أن يسمى "هبوطي" للمهامرة المتكررة والتوفيق. جرثات Degass إلى جسده كانت خالية من الاتفاقيات. في الواقع، فإن الحمام، الذي نرى في كثير من الأحيان في العديد من الصور المتأخرة للنساء القابل للغسل، تم وضعه بجرأة في منتصف ورشة العمل. كما كان يعرف أيضا باسم ممثل محاكي أو مهرج، أوضحه الشاعر بولاليري من قبل الأصل الإيطالي للفنان.

لا يتم الحفاظ على أي دليل على رغبة degass إلى القرب البدني من راقصات الباليه أو أي من محاكاةه، إلا أن أي معلومات أخرى حول الحياة الشخصية للفنان. لا أحد يعرف ما إذا كان dega لديه عشيقة. لم تحدث دجاس أبدا عن علاقته مع النساء، ويتجه بعض الباحثين إلى أن Degas كان مبيعا، أي أنه من المتعة ليس من الجماع الجنسي، ولكن من النظر إلى الجسم الأنثوي. لكن مثل هذا الاستنتاج ليس له دليل، ولا يمكن الاعتراف به. هذا مجرد افتراض، أحد المشاعر المسموح بها في هذه الحالة. مع نفس النجاح، يمكن افتراض أن Degi يجب أن تكون منتظمة الحياة الحميمة مع البغايا. هذا أيضا افتراض منطقي تماما، لأن هؤلاء النساء لم يهتم بالفن ولم يعرف من Degas. وبالتالي، سمح جهلهم بالدهشة للحفاظ على حياته الشخصية سرا، والتي كانت تتفق تماما مع طبيعته المغلقة والخوف من أن تصبح موضوع تمرير وأي سخرية. هذا الافتراض هو أكثر عرضة أن Degas غالبا ما تحدثت في شبابه أنه يرغب في أن يصبح مشهورا وغير معروف، وهذا هو، للحصول على المجد والمال، ولكن لا يعاني من الاهتمام المزعج للآخرين. عالم البغايا مناسب فقط لدور البيئة التي يمكن أن تكون فيها Degi غير معروفة، ولكن في الوقت نفسه، استخدم كل فوائده حالة الموادوبعد ومع ذلك، هذا هو أيضا افتراض فقط.

مكتب القطن

عند العودة إلى فرنسا، تخلق DEGA " مكتب القطن"(1873)، صورة، تكوين رائع، التعبير، الضوء واللون. كتبت هذه الصورة من Degas خلال رحلة إلى أقاربه إلى نيو أورليانز. تختار المؤامرة لهم على شبكة الإنترنت الخاصة بهم، - مكتب الأعمال - جميع الفنانين بدقة. يتم إدراج الصور الدقيقة للشخصيات بشكل رائع للغاية في جو بيئة العمل، وبشكل عام الصورة هي رسم حيوي للحياة اليومية، فمن المرجح مع روايات إميل زول، من معظم أعمال الرسامين الحديثين وبعد كان نيو أورليانز في ذلك الوقت رابع أكبر مدينة في الولايات المتحدة، وكما كان ميناء البحر ميناء بالميناء الرئيسي في البلاد، نيويورك. كان أساس ازدهار المدينة تجارة في القطن. كتب Degi إلى صديقتها: "قطن واحد. الجميع هنا يعيشون فقط من القطن والقطن ". في المقدمة، فإن الصورة تجلس عمي دجاس، ميشيل حاشي، وسيط تبادل القطن؛ أخي الفنان، رينيه دي جا، يصور صحيفة القراءة، وأخيه الآخر، وأخيل دي ها، انحنى ضد التقسيم في الخلفية على اليسار. شارك Rene and Achill في واردات النبيذ إلى أورليانز نيو أورليانز، وكانت Degas فخورة بنجاحها. هنا، في مكتب العم، نظروا للتو لفترة من الوقت، وبالتالي الخمول، في حين أن كل شخص آخر مشغول. على الرغم من أن العمل يجعل انطباع العفوية، فقد تم التفكير في تكوينه بعناية كما في جميع الشهو. على سبيل المثال، ترتيب ترتيب أرقام سوداء بحيث يتم تخصيصه بشكل واضح في الخلفية وكما إذا كان ينفذ من الصورة. في وقت لاحق يكتب صورة للفنان Lepica ("Square of Concord") - إلى حد ما النوع الثوري من فن الصورة، عندما تكون بيئة الشخصية الرئيسية (الشرطية) لا تقل وزنها، والقيمة والمعنى من البطل اللوحة.

"دراسة متجر"

تم إجراء أعمال من سلسلة رسم Montmartra للطلب للنشر الفاخر "عائلة الكاردينال"، التي تصورها لويس جاليفي. تحقيقا لهذه الغاية، تم جمع العديد من الادهات، الطباعة الحجرية، الونيات والرسومات. كان الموضوع مهتما ب Degi، واصل تطويره بحماس، بروح رابل، وهو أكثر غرابة، لأن أليف سرعان ما رفضت خطته. خلال حياة DEGI، شهد هذا العمل الذي تم إجراؤه على يد الإسعاف سوى عدد قليل من الحظ، وكان من بينهم مسرور من رينوار. تمكن Vollaru من الحصول على العديد من الرسومات لاستخدامها كوضوح توضيحي ل "المركز العلوي" Maupassant و "Grimaces Kurtisanok" بيير لويس. فقط بفضل مثل مصادفة سعيدة من الظروف، وصلنا هذا الجانب الشهير من إبداع Degi. بموجب ذريعة الرغبة في مغادرة ذاكرة شقيق الرينيه غير الخاضعة للريه بعد وفاته دمر معظم الرسومات التي عثر عليها في ورشة عمل إدغار.

طريقة الإبداعية

كانت DGI مهتمة قليلة في المناظر الطبيعية، التي شغلت مكانا رئيسيا في عمل الانطباعين، ولم يسعى جاهدين لالتقاط أسهل ضوء وظل على قماش، حتى مونيه الرائع. نشأت Degas من اللوحة التقليدية، مما يعني القليل جدا بالنسبة للانطباعين الآخرين. يمكن أن يعزى degi إلى الانطباعية فقط بسبب لعبة يرتجف من الدهانات المريحة. كان العام، سواء بالنسبة ل Degas وبقية الانطباعية، ربما فقط مصلحة الجشع في المؤامرات الخلية للحياة الحديثة والرغبة في التقاطها على قماش مع بعض الطرق الجديدة وغير العادية. قال ديهي نفسه: "يجب أن يكون لدينا فكرة عالية عن الفن؛ لا يتعلق الأمر بما نقوم به في الوقت الحالي، ولكن ما الذي ترغب في تحقيقه يوم واحد. بدونها، يجب أن لا تعمل ". وقال أغسطين رينوير عن صديقه: "Degi كان غاضبا. أليس من الاختباء خلف الأسود إلى الأمام، طوق النشا الثابت والأسطوانات الفنان الثوري في كل اللوحة الجديدة؟ "

مفارقة المصير، ولكن في 1890s، بعد تسوس مجموعة من الانطباعين، أصبح عمل Degi الأقرب في الأسلوب بدقة للانطباع. ومع ذلك، كانت أشكال غير واضحة ونغمات مشرقة، والتي بدأ في استخدامها هذه السنوات، نتيجة للفقد التدريجي للرؤية من رغبة الفنان في سمة ومضات. لم يكن العفوية متأصلا في الفنان، وقال انه نفسه: "كل ما أقوم به، لقد تعلمت من الماجستير القديم. أنا نفسي لا أعرف أي شيء عن الإلهام، ولا عن العفوية أو مزاج ". غالبا ما يولد صور الدراما الخاصة من حركة خطوط جريئة بشكل غير متوقع، وهو تكوين غير عادي يشبه الأداة الإضافية، والتي يتم نقل الأرقام التي تحتوي على أجزاء فردية من الجسم قطريا إلى الزاوية، الجزء المركزي من الصورة هو مساحة حرة (Opera Orchestra، 1868- 1869، Orsha Museum، باريس؛ "راقصان على خشبة المسرح"، 1874، معرض معهد Warburg و Kurto، لندن؛ Amstenle، 1876، متحف أورس، باريس). لإنشاء جهد كبير، استخدم الفنان أيضا ضوء اتجاهي، تصور، على سبيل المثال، شخص مفصلا بالأضواء إلى جزأين: المضيء والمظلل ("كافيه في" السفير "، 1876-1877، متحف الفنون الجميلة ليون؛ "المغني مع قفاز"، 1878، متحف FOGT، كامبريدج). هذه التقنية استخدمت لاحقا A. دي تولوز Lotrek في ألواح الإليوب.

كانت هدية الملاحظة ودقة وجهة نظر البلدية لا تضاهى. ويمكن أن يقارن قوة الذاكرة البصرية فقط مع المنزل. سمحت له ذاكرة مراقبة DEGI والذاكرة البصرية الهائلة لالتقاط الإيماءات بدقة غير عادية، والاستيلاء على الحركات المميزة ونقلها بصدق غير عادي. Degi دائما مدروسا دائما على تكوين لوحاته، وغالبا ما يصنع العديد من الرسومات والاتودز، وفي السنوات الأخيرة من الحياة، عندما لم تعطيه البصر الخدع الفرصة للبحث عن مواضيع جديدة، مرارا وتكرارا تحولت إلى صوره المفضلة ، ترجمت في بعض الأحيان ملامح الأرقام مع الكهف القديم باستخدام ورق النسخ.

منتجات DEGI مع التحقق منها بدقة وفي الوقت نفسه ديناميكية، وغالبا ما تكون تكوين غير متماثل، ونمط مرن دقيق، زوايا غير متوقعة، والتفاعل النشط للشخصية والفضاء يجمع بين الكمال الوثيقة وعشوائية الدافع والمعماري في الصورة مع التفكير الدقيق والحساب. "لم يكن هناك فني، أقل مباشرة من الألغام"، يقوم الفنان نفسه بتقييم إبداعه الخاص. كل عمله هو نتيجة الملاحظات الطويلة والعمل العنيد، والأعمال المضنية بشأن تنفيذها في صورة فنية. في عمل الماجستير لا يوجد شيء من التعبير. إن الانتهاء والتفكير في مؤلفاته يسبب في بعض الأحيان لتذكر شبكة الرهان. ولكن نتيجة لذلك، تنشأ الصور على قماش لن يكون مبالغة أن يسمى إلغاء حظري وعشوائي. في الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر، فإن تجهيز الشهوم في هذا الصدد هو عكس إبداع Crea. في Cesanna، تتحمل الصورة جميعها ثلاجة النظام العالمي وتبدو مكتملة بالكامل من قبل microcosm. يتمتع Degas بأنه يحتوي فقط على جزء من إطار مقطوع من مجرى الحياة القوي. يتم تنفيذ صور المخدرات من خلال الديناميكية، أنها تجسد إيقاعات التسارع للفنان الحديث في العصر. كان هذا هو شغف نقل الحركة - وهذا، وفقا للكلمات التي حددت مؤامرات قصة الخصم: صور القفز الخيول، باليريناس في بروفات، غسيلات وأكش في العمل، يرتدون ملابس النساء.

هذه الأساليب تشير إلى حساب دقيق بدلا من الحرية والإلهام، لكنهم يتحدثون أيضا عن براعة الفنان الاستثنائية. في البحث الإبداعي عن Degas، فإنه يعمل كواحد من أكثر الفنانين جريئة وأصليين في وقته. في بداية الطريق المهني، أثبتت Degas أنه يمكن أن يكتب باستقبال بطريقة تقليدية للنفط على القماش، ومع ذلك، في السنوات الناضجة، يقوم بإجراء تجربته مع تقنيات مختلفة أو مع مزيج من المواد. غالبا ما رسمت على قماش، ولكن على الورق المقوى واستخدمت تقنيات مختلفة، مثل النفط والباستيل، داخل نفس الصورة. كان شغف التجربة في الفنان في الدم - لا عجب في عام 1879، وهو أحد المراقبين الذين زاروا معرض الانطباعين، وكتبوا أن Degi "كان يبحث عن تقنية جديدة".

كان نفسه الإبداع هو نهج الفنان في النقش والنحت. تأثرت طريقة Degi للفنانين المختلفة. لقد قرأه بعمق، على سبيل المثال، إنجي، ونفسه في المرتبة نفسها للكتابة بالطريقة التقليدية، والتي اعترفت بها الهند. هذا التأثير مرئي بوضوح في الأعمال المبكرة للغير، الكلاسيكية بروح، مع أشكال تفريغ بوضوح. مثل العديد من معاصريه، شهدت Degas تأثير الرسومات اليابانية بوجهات نظرها غير العادية التي لجأها إلى عمله اللاحق. في صور DEGA، هناك الكثير من آثار غير متوقعة لتجزئة الفن الأوروبي على الزيلوغرافونية اليابانية Kamonovo. الصورة التي كانت Degas مولعا، قدمت تكوين طازج وغير عادي من لوحاته. تخلق بعض أعماله انطباعا عن صورة فورية، ولكن في الواقع هذا الشعور هو ثمرة العمل الطويل والأمر المضني للفنان.

كتب إدموند جونكور عن Degas: "الشخص حساس للغاية، والتقاط جوهر الأشياء. لم أقابل فنانا، استنساخ الحياة الحديثة، كان من شأنه أن أمسك روحها. "في النهاية، تمكنت Degas من تطوير بلده، نظرة فريدة من نوعها على انطباعات العالم من حولنا. في بعض الأحيان يطلق عليه مراقب بارد وميثاق، خاصة عند كتابة صور الإناث، لكن بيرتا موريزو، أحد الفنانين المعلقة في ذلك الوقت، قال إن الدجاجة "أعجبت بإخلاص الصفات الإنسانية من البائع الشاب في المتجر". ليس العديد من الفنانين الآخرين درسوا الجسم البشري على أنه Degas. يقال إنه بحلول نهاية الجلسة، لم يكن نموذج DEGI قد تعبت بشكل قاتل فقط من التشويش الطويل، ولكن أيضا مع خطوط مرسومة، التي تعطل الفنان على أجسادهم كعلامة ساعدته على تحديد الأبعاد بشكل أكثر دقة.

كتب بول فاليري "طوال حياتك"، كتب بول فاليري في صورة شخصية عارية تم النظر فيها من جميع وجهات النظر، في عدد لا يصدق من المشكلات، في جميع أنواع الحركات، والسطر الوحيد من الخطوط التي من شأنها أن تعبر عن أعظم دقة ليس فقط هذه اللحظة، ولكن أيضا أعظم تعميم. لا نعمة ولا شعر وهمي مدرج في هدفه. أعماله تغني شيئا. في العمل، من الضروري ترك بعض المكان القضية حتى نشأ بعض الكراسي، فنانا مثيرا، والتقاط لوحة له ويرشد يده. لكن دجس، شخص في جوهره، لا يرضي أبدا ما يحصل عليه على الفور، والذين كان لديهم معلومات حرجة للغاية ونشأوا أيضا أعظم الماجستير، لم يعطوا أبدا للمتعة المباشرة في عمله. أنا أحب هذه الشدة ".

انطباعية