أعمال رينوارا. الفنانين الفرنسيين الانطباعي

الرسام الفرنسي بيير أوجست رينوار (بيير آغوست رينوار، 1841-1919) - واحدة من الأرقام الرئيسية وراء أصول الانطباعية. في الحياة، حقق نجاحا كبيرا واعترافا بين المواطنين. الآن اسمه في صف واحد مع ومؤسسي آخرين.

كان رسام كبير في المستقبل نتائج من عائلة خياط بسيطة. كان طفل سادس من سبعة. ربما يكون سبب عمل رينوار على قدم المساواة مع والديه منذ الطفولة. أحضر أول أرباحه إلى منزل في سن 13 عاما، مما أدى إلى وضع ورشة عمل على لوحة الأطباق.

قام الفنان بإنشاء صور، لا يزال الحياة، المدينة والمناظر الطبيعية البحرية، والرسومات النوع وحتى عارية. جاء أكثر من 1400 لوحات رينوارا حتى يومنا هذا، 1377 منهم كتب بطريقة انطباعية. بالإضافة إلى الأعمال الخلية، كان يشارك في بعض الوقت.

تجدر الإشارة أيضا إلى موهبة رينوارا للغناء: ضرب بعد تحريك الأسرة من ليموج إلى باريس إلى جوقة الكنيسة، حقق الفنان العظيم في المستقبل انطباعا كبيرا على ريجنته. من يدري كيف يمكن أن تضطر مصيره إلى العمل، لم يفتح موهبته للرسم في نفس الفترة؟

على عكس الممثلين الآخرين من اتجاههم، لم يكن رينوار مهتما بالراحة. ويعلم عمليا لعبة الضوء على هذا النحو، كل تقنيات الانطباعين، يجسد في أعمال أخرى: في الأساس، كانت صور للأشخاص المضمونين في حد ما وأحبائه. تكرر بيير أوجست رينوار في كثير من الأحيان أن أي شيء منطقي في الرسم، فهو مهتم فقط في النساء والأطفال والورود. علاوة على ذلك، تم تجديد أي محادثات حول الفن عليها إلى الشوق، وأحيانا قادتهم إلى داء الكلب.

ومع ذلك، ليس من قبيل الصدفة من أسياد صورة علمانية. وفاز الفنان صورة العاطفة من قبل Tolik، مما تسبب في الموقع المطلوب للجمهور. في لوحاته، أظهر رينوار رجلا في مواقف حياة غير متوقعة، عند التواصل مع قريب وأقارب، في وحدة بجمال الطبيعة. سعى السيد لإظهار الجانب الأعيادي من حياة المواطنين. في أعماله، نرى مشاهد هادئة للاسترخاء، أبطال ماتلي، والمشي الديناميكي، كرات الرقص.

على الرغم من حقيقة أنه في فترات مختلفة من الإبداع رينوار منقح جذريا العديد من أساليبهم، كانت ميزة رسالته كانت دائما عاطافية، تدفق الضوء. فعل رسم سريع خلاب خلق في الانطباع الأول. كان دائما أن الانطباعية سعى دائما في سعيه.

يرتبط الفترة المبكرة لإبداع رينير بالبحث اللحمي عن النوع والأناقة. معلمه في كلية الفنون الجميلة، حيث جاء الشاب بعد إغلاق ورشة العمل في الأطباق، كان مارك غابرييل تشارلز جبلير. قام الفنان الصغير بتجربة الكثير واستولت في النهاية من خلال الاتجاه الجديد للرسم - الانطباعية.

بالفعل خلال هذه الفترة، لم يقتصر على نوع واحد وخلقت صورة "أم الفنان" (الأم الفنان، 1860)، وعودة حزب القارب، 1862) وزهرة لا تزال عمرها حياة تاج الورود (تاج الورود، 1858). يتميزوا بالهواء والعاطفية للنقل، ولكن لا يزال عدم اليقين من التجسد. يشعر بالصور من قبل المدرسة الأكاديمية المرشحة ورغبة لا تقاوم في تجاوز حدود المقبول.

كانت أول عمل ناجح من رينوار، يقدر بدرجة كبيرة في الصالون، صورة حبيبته "ليزا مع مظلة" (lise with umbrella، 1867). أصبحت صورة صارمة لفتاة صغيرة في فستان أبيض بإيجاز بطاقة عمل رسام. في هذا الوقت، تأثر رينوار الفنانين في مدرسة باربيزون، وكذلك.

في الفترة من 1874 إلى عام 1882، قاتل رينوار، جنبا إلى جنب مع رفاقه، "شراكة التعاونية المجهولة" من أجل الحق في الاستماع إليها وفي النهاية تحققت إلى حد كبير كل الاعتراف. صحيح، أصبح المعرض الأول للانطباعين الشباب فشل، ويبدو اسم "الانطباع" هجوما. على الرغم من هذا، فإن جميع المشاركين في الشراكة بطريقة أو بأخرى نجاحا آخر.

كان ذلك في هذه السنوات، من تحت أحضان الفنان، ربما أقوى أعمال: "كاميلا مونتا وابنها جان في الحديقة في أرجنتين" (كميل مونيت وابنها جان في الحديقة في الأرجنتيو، 1874) "الوردي والأزرق" (الوردي والأزرق، 1881) و "الكرة في مولين دي لا جاليت" (رقص في مولين دي لا غاليت، 1876). بالمناسبة، أصبحت نسخة مخفضة من الأخير أغلى صورة رينوارا. تم بيعه في عام 1990 في مزاد Sotheby في نيويورك لمدة 78 مليون دولار.

بعده، حتى بداية 1890s، تستمر ما يسمى "فترة engrovsky" لإبداع رينوارا. الفنان نفسه اتصل به "الحامض". تحت تأثير عمل كلاسيكيات عصر الإحياء، يتغير طعم الرسام. رينوار يرفض بحزم الانطباعي والعائد إلى الواقعية.

خلال هذه الفترة، يخلق صورة عالية أخرى - "السباحة الكبيرة" (الرظافة العظيمة، 1884-1887)، والتي تصور ثلاث فتيات عارية. أصبحت خطوط الرسم على أنه أكثر انفصالا، والدهانات المفقودة سطوع، واللوحات الأخرى ستسعى "أكثر برودة".

العقد المقبل من إبداع ريجراف هو المعتاد تسمى "فترة اللؤلؤ". هذا الاسم الذي تلقاه بسبب حقيقة أنه في الطريقة الخلابة للفنان، كان هناك ميل إلى ألوان الفائض. الأكثر سمية من هذا الوقت من العمل "التفاح والزهور" (التفاح والزهور، 1895-1896) و "امرأة تلعب الغيتار" (امرأة تلعب الجيتار، 1896). في هذه المرحلة، كان الفنان مهتم بشكل خاص في القماش و.

تسمى الفترة الأخيرة من إبداع رينوار "الأحمر". وفي هذه الحالة، ليس من الضروري البحث عن معاني مخفية: بدأ الفنان فقط في إعطاء الأفضلية ظلال حمراء و وردية. كان في ذلك الوقت أنه عانى من مرض واحد، ثم من الجانب الآخر، ونتيجة لذلك، كان بالسلاسل بالسلاسل إلى السرير ويمكن أن يرسم فرشاة مع أصابعها بصعوبة كبيرة.

كل حياته، pierre uguste renuar غاب أن لا شيء لا معنى له في الرسم. سأله بضع ساعات من وفاته، طلب منه أن يعطيه فرشاة ورسم ولوحة جديدة لكتابة حياة لا تزال باقة منه. كلماته الأخيرة كانت:

"يبدو، أبدأ في فهم شيء ما فيه."

يمكن أن يؤدي الفشل في الامتثال لهذه القواعد إلى التحميل والغرامات للتنزيلات والحمامات.

تحميل اللوحات إلى الموقع في القسم صور للفنانين:

1 وبعد اتبع دائما بناء الجملة باسم المؤلف - اسم - ومن بعد لقب
مثال - توماس. kinkade.- حق، توماس يشبه. - خاطئ
مثال - إيفان شيشكين - حق، شيشكين إيفان. - خاطئ
تحقق من صحة كتابة أسماء الفنانين في Wikipedia.org

2 وبعد في أسماء الفنانين الروس لا حاجة للدخول فنان

3 وبعد إحصائيات تنزيل / ضخ على الموقع صالحة فقط في القسم صور للفنانين
خارج هذا القسم تحميل / تنزيل - غير محدود

4 وبعد جميع اللوحات معتدلة من قبل المسؤول.

5 وبعد مرحبا بك، لا تحمل إلى الموقع الصور داخل، إزالة إطارات الإطار في فوتوشوب قبل ملء

6 وبعد يسمح بالتنزيل إلى موقع اللوحات مع القرار لا يقل عن 4 النائب

7 وبعد يتم وضع الصور التي مرت الاعتدال في الموقع عند 22.00 وقت موسكو.

8 وبعد مدير لا ترحب صور من مجموعات Shutterstock، Fotolia، لوحات من قبل فنانين غير معروفين، وكذلك صور الهواة.

9 وبعد يحتفظ المسؤول بالحق في حرمان تنزيلات المستخدم للحصول على الغش المتعمد والبريد العشوائي والتصدي.

Renoir (Renoir) بيير ogust، الرسام الفرنسي، الرسم البياني والنحات. في شبابه، عمل كرساما على الصين ورسم الستائر والمروحة. في عام 1862-1864، درس رينوار في باريس في كلية الفنون الرشيقة، حيث أصبح أقرب إلى المواليد المستقبلية عن الانطباعية من قبل كلود مونيه وسيسيلي الفريد. عمل رينوار في باريس، زار الجزائر، إيطاليا، إسبانيا، هولندا، المملكة المتحدة، ألمانيا. في أعمال Renuar المبكرة، تأثير Hustava Kurba وأعمال Eduar Sane ("Harchevnya Mother Antoni"، 1866، المتحف الوطني، ستوكهولم).

في مطلع 1860-1870s، عائدات Renoir في الطلاء في Pleinier، عضويا، بما في ذلك الشخصيات البشرية في بيئة كهربائية قابلة للتغيير ("السباحة على السين"، 1869، GMI، موسكو). تشطيب لوحة رينوار، تشويه ديناميكي خفيف يصبح شفافا واهتزازا، واللون مشبع مع ردود فعل من الفضة اللؤلؤ ("Lodge"، 1874، معهد كورتولد، لندن). تصور الحلقات انسحبت من تدفق الحياة، وحالات الحياة العشوائية، فضل رينوار مشاهد احتفالية للحياة الحضرية - بالام، والرقص، والمشي، كما لو كنت تحاول أن تجسد لهم الامتلاء الحسية والفرحة ("مولين دي لا جيت "، 1876، متحف خام، باريس).

تقام صور الإناث الشعرية والساحرة في مكان خاص في أعمال Renuar: مختلفة داخليا، ولكنها مماثلة بشكل خارجي بعضها البعض، بدا أنها تتميز بالختام المشترك للعصر ("بعد العشاء"، 1879، معهد ستانديليف الفن، مظلات، 1876، معرض وطني، لندن؛ صورة ممثلة Zhanna Samari، 1878، Hermitage، St. Petersburg). في صورة الطبيعة العارية، يصل رينوار إلى تطور نادر في القرنفل، التي تم بناؤها على مزيج من النغمات الجسدية الدافئة مع انزلاق ردود الفعل الخضراء والأزرق والأزرق، مما يمنح نعومة وسطح قماش (المرأة العارية) يجلس على الأريكة "، 1876). تلوين رائع، رينوار غالبا ما يحقق انطباعا عن طلاء أحادي اللون مع أرق مجموعات من بالقرب من لون النغمات ("الفتيات باللون الأسود"، 1883، متحف الفنون الجميلة، موسكو).

منذ الثمانينيات من القرن التاسع عشر، قام رينوار بشكل متزايد بالوضوح الكلاسيكي وتعميم النماذج، بمعدلات تصويره من الديكورات والمخلفات الهادئة ("السباجح الكبيرة"، 1884-1887، مجموعة من تايسون، فيلادلفيا). تتميز الفلكون، وسهولة السكتات الدماغية والإلحاح بسبب العديد من الرسومات والنقاذ ("السباحة"، 1895) رينارا.

بيير أوجست رينوار (الاب. بيير آغوست رينوار). ولد في 25 فبراير 1841 في ليموج - توفي في 3 ديسمبر 1919 في كان سور مير. الرسام الفرنسي والجدول الزمني والنحات، أحد الممثلين الرئيسيين للانطباعين. من المعروف أن رينوار في المقام الأول كماجستير في صورة علمانية، كان أول من الانطباع الناجح في الباريسيين الأثرياء. في منتصف 1880s. في الواقع، كسر الانطباعية، والعودة إلى خطية الكلاسيكية، للتنشيط. والد المدير الشهير جان رينارا.

ولد Auguste Renoir في 25 فبراير 1841 في Limoges، وهي مدينة تقع في جنوب وسط فرنسا.

كان رينوار 6 طفلا يضم 7 أطفال من خياط الفقراء ليونار رينارا (1799-1874) وزوجته مارغريتا (1807-1896).

في عام 1844، انتقل ريناراس إلى باريس، وهنا أوغست، يدخل الكنيسة جوقة كاتدرائية القديسين الكبيرة. كان لديه صوت أن ريجنت شورا، تشارلز جونو، حاول إقناع أولياء الأمور بمنحه لتعلم الموسيقى. ومع ذلك، بالإضافة إلى ذلك، أظهرت أغسطر نفسها هدية من الفنان، وعندما كان عمره 13 عاما، بدأ مساعدة الأسرة، حيث تحدد إلى السيد، الذي تعلم أن يرسم لوحات البورسلين والأطباق الأخرى. في المساء، زارت أغسطس مدرسة اللوحة.

في أوائل عام 1862، اجتاز رينوار الامتحانات في كلية الفنون الجميلة في أكاديمية الفنون والاشتراك في ورشة جلييرا. هناك التقى بفانيا لاتور، سيسشالي، القاعدية و. قريبا جعلوا أصدقاء مع Cezanne و Pissarro، وبالتالي فإن العمود الفقري للمجموعة المستقبلية من الانطباعية كان.

في السنوات الأولى، تأثر رينوار بإبداع باربيزونتيف، كورو، برودون، ديلكروا و كوربي.

في عام 1864، أغلق جبلير ورشة العمل، انتهت التدريب. بدأ رينوار كتابة أول قماش له ثم قدمت أولا صورة إزميرالدا، والرقص بين المتشردين في الصالون. تم قبولها، ولكن عندما عاد القماش إليه، دمره المؤلف به.

من خلال اختيار الأنواع في تلك السنوات لأعمالها، لم يغيرها حتى نهاية حياته. هذا المناظر الطبيعية - "جول جني كور في غابة فونتينبلو" (1866)، مشاهد منزلية - "زهرة" (1869)، "Pont Nevel" (1872)، لا تزال الحياة - "باقة الربيع" (1866)، "لا تزال الحياة مع باقة ومروحة "(1871)، صورة -" ليزا مع مظلة "(1867)،" Odalisk "(1870)، طبيعة عارية -" Diana-Hunter "(1867).

في عام 1865، في بيت الرفيق، الفنان جول جلي سدرا، التقى فتاة تبلغ من العمر 16 عاما ليزا تريو.، التي سرعان ما أصبحت رينوار الحبيب ونموذجه المفضل.

في عام 1870، ولدت ابنة زحنا مارغريت، رغم أن رينوار رفض الاعتراف بأبأها رسميا. استمر اتصالهم حتى عام 1872، عندما غادر ليزا رينوارا وتزوج آخر.

تمت مقاطعة مهنة Renaoir الإبداعية في عام 1870-1871، عندما تم استدعاء الجيش خلال حرب فرانكو-البروسية تنتهي بالهزيمة الساحقة لفرنسا.

في عام 1872، تم إنشاء Renoir مع الأصدقاء "شراكة تعاونية مجهولة".

افتتح المعرض الأول للشراكة في 15 أبريل 1874. قدم رينوار الباستيل وستة قماشية خلابة، من بينهم "راقصة" و "Lodge" (سواء - 1874). انتهى المعرض بالفشل، و تلقى أعضاء الشراكة لقب هجومي - "الانطباعية".

على الرغم من الفقر، كان الأمر خلال هذه السنوات أن الفنان أنشأ روائعه الرئيسية: "Big Boulevards" (1875)، "المشي" (1875)، "كرة في مولين دي لا جاسيت" (1876)، "Nude" (1876) "عارية في ضوء الشمس" (1876)، "تأرجح" (1876)، "المغادرة الأولى" (1876/1877)، "تروبيك في العشب العالي" (1877).

توقف رينوار تدريجيا المشاركة في معارض الانطباعية. قدم في عام 1879 إلى صالون Fire-Fire "صورة الممثلة Zhanna Samari" (1878) و "صورة السيدة عذرا مع الأطفال" (1878) وحققوا اعترافا عالميا، وبعد هذا الاستقلال المالي.

واصل كتابة شبكة ويب جديدة - على وجه الخصوص، الذي أصبح من "Klischi Boulevard" الشهيرة (1880)، "إفطار مجوهرات" (1881)، "على التراس" (1881). زار رينوار الجزائر، ثم في إيطاليا، حيث تعرف على أعمال الكلاسيكية النهضة، وبعد ذلك تغير ذوقه الفني. كان مصدر الإلهام خلال هذه الفترة هو ECR، لذلك يطلق المؤرخون الفنون هذه الفترة في عمل الفنان "engrovsky".

دعا رينوار نفسه هذه الفترة "الحامض". كتب سلسلة من اللوحات "الرقص في القرية" (1882/1883)، "الرقص في المدينة" (1883)، "الرقص في بوفال" (1883)، وكذلك مثل هذه الحوادث، كما "في الحديقة" ( 1885) و "المظلات" (1881/1886)، حيث ما زلت أتطلع إلى ماضي الانطباع، لكن نهج رينوارا الجديد للرسم يتجلى: يتم كتابة البيئة بطريقة انطباعية، يتم تحديد الأرقام بخطوط واضحة.

أشهر عمل هذه الفترة الأكثر شهرة "السباحة الكبيرة" (1884/1887). لبناء التركيب، استخدم المؤلف لأول مرة الرسومات والرسومات. أصبحت خطوط الرسم واضحة وتحديدها. فقدت الدهانات السطوع والتشبع السابق، والطلاء ككل بدأت تبدو مقيدة وبرودة. لهذا المنتج، كنت أطرح: ألينا شاريجو - زوجة الفنان وسوزانا فالادون - نموذج رينوارا والفنان، والدة موريس أوتريل.

في عام 1890، تزوج رينوار Alina Sharigoالتي قابلتها قبل عشر سنوات، عندما كانت صفارة عمرها 21 عاما. كان لديهم بالفعل ابن، بيير، ولد في عام 1885، وبعد حفل الزفاف كان لديهم أولادين آخرين - جان، ولدوا في عام 1894، وكلود (المعروف باسم كوكو)، ولدوا في عام 1901 وأصبحوا واحدة من أكثر الأب النماذج الحبيب.

بحلول الوقت المحدد، تم تطوير عائلته أخيرا، تحقق رينوار النجاح والمجد، كواحد من كبار الفنانين في فرنسا وتمكنوا من استقبالهم من الدولة لقب كافالر ترتيب فيلق الشرف.

في عام 1892، افتتحت معرضا كبيرا لوحات رينوارا في دوران رويل، والتي عقدت نجاحا كبيرا. جاء الاعتراف من المسؤولين الحكوميين - تم شراء صورة ل "الفتاة الفاعلة" (1892) لمتحف لوكسمبورغ.

سافر رينوار إلى إسبانيا، حيث التقى بعمل Velasquez و Goya.

في أوائل التسعينيات، حدثت تغييرات جديدة في فنونواروفسك. بطريقة خلابة، اللون هو إبطال، ولهذا السبب يشار إلى هذه الفترة أحيانا باسم "اللؤلؤ".

في هذا الوقت، كتب رينوار هذه اللوحات مثل "التفاح والزهور" (1895/1896)، "الربيع" (1897)، "Son Jean" (1900)، "صورة السيدة غاستون برنهايم" (1901). سافر إلى هولندا، حيث كان مهتما في قماش فيرمير وإعلان رامبرانت.

أعطت فترة "اللؤلؤ" الطريق إلى "الأحمر"، والتي تسمى ذلك بسبب تفضيل ظلال الألوان المحمر والوردي.

لا يزال Renoir كتب المناظر الطبيعية الشمسية، لا يزال يرتفع بألوان زاهية، صور لأطفالهن، النساء العراة، خلق "المشي" (1906)، "صورة Ambroas Vollar" (1908)، "Gabriel in Red Blouse" (1910)، " ارتفع باقة "(1909/1913)،" امرأة مع ماندولينا "(1919).

كانت السعادة الشخصية والنجاح المهني لرينوارا مطاردة بالأمراض. في عام 1897، كسر رينوار يده اليمنى، والسقوط من الدراجة. ونتيجة لذلك، طور الروماتيزم الذي عانى منه من بقية حياته. بسبب الروماتيزم، كان من الصعب أن يعيش رينوار في باريس، وفي عام 1903 انتقلت عائلة رينويروف إلى العقارات المسماة "كوليت" في بلدة كاني سور مير الصغيرة.

بعد هجوم الشلل، الذي حدث في عام 1912، على الرغم من العمليات الجراحية، قال رينوار إلى كرسي معاق، لكنه استمر في كتابة فرشاة، والتي استثمرت بين أصابع الممرضة.

في السنوات الأخيرة، اكتسب رينوار شهرة وإعادا عالميا. في عام 1917، عندما "المظلات" تم عرضه في معرض لندن الوطني، وأرسله مئات الفنانين البريطانيين وعجائب اللوحة فقط تهنئة، والذي قال: "منذ لحظة نشرت صورتك في صف واحد مع أعمال الماجستير القديم، فقد شهدنا فرحة ما يحتلنا المعاصر دخول مكانه في اللوحة الأوروبية ".

تم عرض لوحة Renoara أيضا في متحف اللوفر، وفي أغسطس 1919 زار الفنان باريس للمرة الأخيرة للنظر إليها. في 2 كانون الأول (ديسمبر) 1919، توفي بيير أوجستير رينوار في Cany-Surpendium، من التهاب الرئتين في سن 78. تم دفنه في Essua.

بيير أوجست رينوار - فنان غير لامعالي فرنسيولد في 25 فبراير 1841 في فرنسا في ليموج. كان والده خياط. في عام 1862، يدخل رينوار إلى كلية الفنون الجميلة. خلال دراسته، التقى مثل أسياد اللوحة، مثل A. Sislei، F. Bazil و K. Mone. وكان الفنانين المفضلين في بيير A.Vatto، F. Bush، O. Fragonar، Kurba. تشبه أعماله الأولى إلى طليعة مع أعمال هؤلاء المؤلفين. دراسة مفصلة للإضاءة، والتي تمنح الصورة أشكالا نحات تقريبا، ولكن حتى الآن خط يد مميز للفنان العظيم المستقبلي كان ملحوظا - فهو سهلة، تلوين الهواء تقريبا اللون - Harchevnya الأم أنتوني.

تأثرت إبداع رينوار باللوحات التي كانوا في صداقة وغالبا ما تشارك في الرسم معا. أعمالهم المشتركة الأكثر شهرة من الضفدع. بعد ذلك، بدأ نمط النهر النووي في التغيير بشكل ملحوظ، على سبيل المثال، أنه يقدم ما يسمى بالظلال الملونة ويصل إلى نتائج معينة في صورة بيئة الهواء الضوئي: الاستحمام على القش، وهو طريق في العشب العالي، في الحديقة ، تأرجح، القش في الأرجنتين، والهواء الجوية.

بعد معرض الانطباعين في فندق ندار المشتت حرفيا مع خجل من النقاد الغاضبين، التي كانت أكثر ملتزمة باللوحة الكلاسيكية، أجبرت رينوار وونيت على وجود وجود فقير. استمرت قبل الصورة، مما أدى إلى النجاح الحقيقي في بيير ogust - مولين دي لا جاسيت، الذي يعلق الآن في متحف ORSE الذي في باريس.

تتميز لوحات Renoara بملامح معبرة ومشاهد عشوائية، والتي تم القبض عليها، كما كانت، من الحياة اليومية، قاموا بإعداد المشاهد للتأمل والدخول في حالة الراحة الكاملة. كما لا يوجد آخر، يمر هذا المزاج صورة وجبة إفطار مجوهرات، حيث ينتمي مكان خاص إلى سيدة مع كلب في يديه - زوجة رينوارا المستقبلية.

منذ 1880، تبدأ رينوار، إلى جانب زوجته، في السفر حول العالم، البحر الأبيض المتوسط، الجزائر، إيطاليا. هنا يدرس عمل الفنانين المحليين ويعملون باستمرار على له.

في عام 1903، يتحرك أوهار إلى فيلته في جنوب فرنسا. إنه يتغلب على التهاب المفاصل الرهيب، وهو يتقدم باستمرار. على الرغم من هذا، يرسم باستمرار، حتى عندما يثير الشلل. انه يربط فرشاة يده، حيث لم تعد الأصابع تحملها. بعد ذلك، قام الفنان بمجرد زيارة باريس المفضلة له فقط، للنظر في صورته للمظلات، والتي تم عرضها في متحف اللوفر.

في 3 ديسمبر 1919، توفي بيير أوجست رينوار، البالغ من العمر 78 عاما، بسبب التهاب ودفن في Essua.

شركة كوربوس الأثاث ستساعد في جعل منزلك جميلة ومريحة ومريحة. خزائن ملابس جميلة وغير مكلفة من كوبيه في بيرم لطلب ستجد هنا فقط. مجموعة كبيرة من المنتجات لكل ذوق وتصميم منزلك.

لوحات رينوارا:

الإفطار المجديين

مظلات

واقف

في الحديقة


المناظر الطبيعية الربيع

الرقص في المدينة

الرقص في بوفيلا


النوم عن طريق البحر

رومان لانكو

فتاة تصفيفة الشعر

Priboraka.

بعد الاستحمام

الخروج الأول

باريسي

فتاة عارية

جديد أكثر

ناقص

لا تزال الحياة مع الأقحوان

على تيراس

جسر الفن في باريس

امرأة عارية يجلس على الأريكة

مونيه للعمل

شاب في غابة FontaineBleau

تجمع التجديف

مدام كليمنتينا

bathrighteners.

الاستحمام على النهر

امرأة في المصدر

امرأة تلعب الجيتار

تشنا سماري

الريحان الفنان في atelle

غابرييل جان وفتاة

الأرقام في الحديقة

حفل زفاف يهودي

فتاتان في البيانو

ديانا هانتري

فتاة مع ماندولينا

التطور الفكري المبكر للأطفال 1.5 سنة. لا تذهب من المسؤولية، يجب أن تشارك في هذا! سوف تساعدك تقنيات حقوق الطبع والنشر في Bereslavsky على فتح المواهب والقدرات من طفلك.

فتاة مع ميل

كرة في مولين دي لا جاليت

baryshnya grimel مع الشريط الأزرق في الشعر