لوحات فرانسيسكو غويا. السيرة الذاتية، عمل الفنان

Goya و Lusatenes (Franssko Goya Y Lucientes) Francisco Jose De، الرسام الإسباني، حفارة، رسام. من عام 1760 درس في ساركوسا في H. Lusana-I-Martinez. ذهب حوالي 1769 غويا إلى إيطاليا، في عام 1771 عاد إلى سرقسطة، حيث كتب اللوحات الجدارية بروح الباروك الإيطالي (الجداريات من الكنيسة الوحشية كنيسة نوريرا سينورا ديل بيلار، 1771-1772). منذ عام 1773، عمل الفنان في مدريد، في عام 1776-1791، وقد حقق أكثر من 60 نسيجا للمصنع الملكي بمشاهد سهلة ومواجهة مع مشاهد الحياة اليومية والترفيه الشعبية ("مظلة"، 1777، "لعبة في بيلوت "، 1779،" لعب Zhmurki "، 1791، - الكل في برادو، مدريد).

منذ بداية ال 1780s، تلقت غويا شهرة وكؤلب مؤلف من الصور التي أجريت في نظام ألوان ناعم وأرقام وأشكال يحملون فيها في ضباب رقيق ("عائلة ديوك أوسونا"، 1787، برادو، مدريد؛ صورة Marquis A.Pontekhos، حوالي 1787، معرض الفنون الوطني، واشنطن). في عام 1780، تم انتخاب غويا لأكاديمية مدريد للفنون (من 1785 نائب، من 1795 - مدير قسمها الخلوي)، في عام 1799 - "أول رسام الملك". في الوقت نفسه في عمل غويا، تزايدت ميزات المأساة، كره إبطال إسبانيا إقطاعية "من النظام القديم". تكشف قبح أسسها الأخلاقية والروحية والسياسية في غويا في شكل مأساوي بشدة، وملء أصول الفولكلور، في سلسلة كبيرة من النظارات "Caprician" (80 ورقة مع تعليقات الفنان، 1797-1798)؛ الجدة الجريئة للغة الفنية، التعبير الحاد للخطوط والسكتات الدماغية، والتناقض من الضوء والظل، واقتراق الجرثات والواقع، والادعاءات والخيال، والهجارة الاجتماعية والتحليل الرصيني للواقع افتتح طرق جديدة لتطوير نقش أوروبي. في عام 1790 - بداية 1800s من Hequday الاستثنائية، فإن إبداع Goya، الذي يبدو شعورا بالقلق بالوحدة (صورة Bermudes Senory Bermudes، متحف الفنون الجميلة، بودابست)، مواجهة شجاعة وتحديا إلى المحيط (صورة من F.Giymard، 1798، Louvre، باريس)، رائحة الأسرار والشهية الخفية ("مها يرتدون ملابس" و "mach nude"، كلا برادو، مدريد).

مع قوة مذهلة للحالة، استولت الفنان على الغطرسة الفنان والفقر الجسدي والروحية للعائلة المالكة في صورة الجماعة "عائلة تشارلز الرابع" (1800، برادو، مدريد). تاريخية متعمقة، هناك احتجاج عاطفي مشبوه بصور كبيرة من غويا، مكرسة لمكافحة التدخل الفرنسي ("ارتفاع 2 مايو، 1808 في مدريد"، "إفراز المتمردين في ليلة 3 مايو 1808" ، كلاهما، آخر 1814، برادو، مدريد)، فلسفية شاملة مصير سلسلة الناس من "كوارث الحرب" (82 ورقة، 1810-1820).

في أوائل 1790s، أدى المرض الشديد الفنان إلى الصمم. سنوات صعبة للغاية بالنسبة له، والتي تزامنت مع فترة تفاعل قاسية، قضى في منزله التجاري "Kinto del Sondo" ("منزل الصم")، الذي رسم جدران مع النفط. في الكواليس التي تم إنشاؤها هنا (الآن في برادو، مدريد)، بما في ذلك غلوجات غير مثبتة لوقتهم، وصور الديناميكية النمسية للجماهير متعددة النقاط والصور الرمزية والأسطورية المخيفة، يجسد فكرة معارضة الماضي والمستقبل، وأنماط نوبة بلا حدود (" زحل ") وطاقة التحرير للشباب (" جوديث "). أكثر صعوبة من نظام الصور البشعة الكئيبة في سلسلة التباينات (22 ورقة، 1820-1823). ولكن في الرؤى الأكثر قاتمة من غويا، لا يمكن الظلام القاسي أن يقمع شعور حركة أبدية متأصلة في الفنان، الذي أصبح ليتموتيف في اللوحة "سردنكي جنازة" (حوالي 1814، برادو، مدريد)، في السلسلة من الحفر "tavromakhiya" (1815).

من عام 1824، عاش غويا في فرنسا، حيث كتب صورا للأصدقاء، وتقن تقنية الطباعة الحجرية. أثرت فن جوبيا على تشكيل العديد من الظواهر الفنية في القرن التاسع عشر. تأثيره يشعر في عمل Zhriko، Delacroix، Domier، Eduard Mana. كان تأثير إبداعه على الرسم والجدول الزمني ذو طابع أوروبي ويؤثر حتى الأوقات الحديثة.

السماح للمواهب المشاركة في المسابقات،أكاديمية الفنون المنظمة مدريد.
تقديم عملنا، يأمل الشاب في الدراسة في الأكاديمية الملكية للفنون، أنه في سان فرناندو.
لسوء الحظ، لم تحدث الصورة. وقرر غيايا الذهاب إلى التعلم والعمل في إيطاليا. الوصول إلى روما، يدرس الفنان قماش الماجستير الإيطاليين الكبار. ولكن الطبيعة المغامرة وهنا تجعل نفسها شعرت. قرر الشاب أن يختطف حبيبته، الذي كان في دير المرأة، لكنه تم القبض عليه في مسرح الجريمة. لذلك، كان عليه الفرار على عجل من روما.

تشكيل - تكوين

في عام 1771، كتبت صورة حول موضوع التاريخ القديم، والتي منحت جائزة أكاديمية الفنون بارما. قريبا Goya مرة أخرى يتحرك مرة أخرى إلى سرقسطة، حيث يعمل معظم الوقت على اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية النيوبية الجانبية من نوريرا سينورا ديل بيلار. ثم، في 1771-1772، شحذ تقنية الباروك الراحل الإيطالي.
يتم إرسال الفنان الطموح في عام 1773 إلى مدريد، حيث يبرر فرانسيسكو بايو من صديقه، الذي احتل موقف فنان المحكمة في الملكة ماريا لويز والملك تشارلز الرابع. Goya يعمل في المقام الأول في ورشة Bayeu. صديق يقدم فنانا مع أخت Hosef. انخفض رجل انطباعي في الحب ودود جماله. في عام 1775 كان عليه الزواج منها، لأن سيدة القلب كانت بالفعل في الشهر الخامس من الحمل. ولد ابن إيوسيبيو قريبا، الذي عاش على الإطلاق.
أنجبت HOSEFA غويا خمسة أطفال، على الرغم من أن بعض المصادر ذكرت لهم أكثر. لسوء الحظ، عاشت للبالغين فقط ابن واحد فقط - فرانسيسكو خافيير بيدرو، ذهب على خطى الأب، على الرغم من أنه لم يصل إلى هذه الشهرة، لكنه لا يزال أصبح فنانا.
سرعان ما سحبت عبقرية المغامرة من قبل زوجته، وبمجرد سقوط في محيط المحكمة الأرستقراطية، توقف عن التساؤل. في كل حياتها، كتب صورة واحدة فقط من زوجته.

شهرة

في عام 1780، تمكن الفنان من تحقيق حفل استقبال في المحكمة. بفضل صورة ناجحة للملك تشارلز الثالث ورسم "صلب الصلب"، خرج جوي إلى الأكاديمية الملكية. في عام 1785، أصبح نائب مدير عام 1795 - مدير قسم اللوحة.
في عام 1786، تم الوصول إلى الموقف الذي طال انتظاره لفنان المحكمة، الذي تم الحفاظ عليه بالنسبة للسيد حتى بعد الموت في 1799 من تشارلز الثالث. غادر كارل الرابع ل Goya هذا المكان.
في عام 1791، يجري أحد التعارف المشؤومة للفنان مع دوقيس ألبا. لسنوات عديدة، تصبح رعاةه وموسى.
في 1792-1793، غويا مريضة بجدية. هذا المرض يأخذ شائعة من الفنان. في عملية الانتعاش، بدأ العمل على مباني Kaprichos، التي تم الانتهاء منها فقط عام 1799. كانت السلسلة بأكملها ساخرة، تعرض أوجه القصور من الأوامر الاجتماعية والسياسية والدينية.
في عام 1796، وفاة دوق ألبا والراعي والأزواج من الفنان. ترافق غيايا حبيبته في الأندلس، حيث تنمر بخسارة زوجها. في الوقت الحالي، تظهر اللوحة الشهيرة "Mach Nude"، بتاريخ 1797.
أعطى كارل الرابع في عام 1798 مهمة فنان المحكمة - لوحة القبة في كنيسة سان أنطونيو دي لا فلوريدا، التي تقع خارج المدينة.
في عام 1802، "مها يرتدون ملابس"، والتي يمكن رؤيتها في برادو. في نفس العام، توفي دوقة ألبا وعلمت ابن إيجار Haviere Goya الحبيبة في 3500 ريال قطري سنويا. في ذكرى المتحف، يكتب الفنان في 1816 "ماهو على الشرفة".

في وقت متأخر من السنوات

في عام 1808، شهدت غيا احتلال إسبانيا من قبل قوات نابليون، كما لاحظت الانتفاضة في مدريد والقمع، الذي يتبعه هذا. يتم القبض على الحرب على اثنين من اللوحات الشهيرة مكتوبة في عام 1814: "إطلاق النار على المتمردين مدريد في ليلة 3 مايو 1808" و "تمرد على بويرتا ديل سول في 2 مايو 1808." يتم عرض الصور في متحف برادو.
عندما كان الابن متزوج وبدأ في العيش مع زوجته بشكل منفصل، تم ترك كبار السن جوييا وحدها. ثقيلة إلى حد ما لأنفسهم، عاش في كينت ديل كودو، "بيت الصم" خارج المدينة. في الفترة من 1820 إلى 1823، رسم الفنان جدران النفط. اليوم، يمكن رؤية هذه اللوحات في برادو.
انتهت الشعور بالوحدة مع الألفة مع De Weece Lokady. بسبب الفنان، فإنه يطلق مع زوجه إيسيدرو إيليدو. من Goyy Leokady أنجبت ابنة روزاريت.
لتجنب اضطهاد الحكومة الإسبانية الجديدة، تتحرك أسرة الفنان في عام 1824 إلى فرنسا. هناك، غيايا عاش حتى الموت في 16 أبريل 1828.
هنا في بوردو، يكتب هو ماجستير الطباعة الحجرية، صور أصدقاء مهاجرين جديدين. المعروفة بشكل خاص من سلسلة الفترة الفرنسية من 1826 "Bordeaux Bulls" و "Merchic من بوردو"، مكتوبة في 1827-1828. تأثير فرانسيسكو خوسيه دي غويا على فن الفن الأوروبي أمر مستحيل المبالغة في تقدير.

التراث الإبداعي لفرانسيسكو غويا - الأعمال واللوحات - تنوع ومتعددة الأوجه. غادر وراء حوالي 700 وظيفة يؤديها في أنواع مختلفة. أجبرت النهج على غروب الشمس والوحدة على إنشاء Francisco Goya "لوحات سوداء". انظر إلى أحد روائع آخر من السيد.

"زحل، تلتهم ابنه"

علمت زحل حقيقة أنه سيتطى بأحد الأبناء. بحيث لا يحدث هذا، إله الله. في الجنون الكامل، مع شعر رمادي متشابك، بعد أن تحدق عيون مجنونة تماما، أكل زحل رأسه بالفعل ومقبض الطفل.
حفرت يديه في المتصل اللطيف وأقربته إلى الدم. بعض المؤرخين الفنين ينظرون في هذا العمل كجريدة. ربما ترمز إسبانيا إلى تلتهم أطفالها. لآراء أخرى، زحل ثورة دموية فرنسية أو حتى نابليون. إلى "اللوحة السوداء" سنعود. بينما نتحول إلى إلقاء نظرة على سيرة فرانسيسكو غويا. سيتم تقديم الصور التي تصفها أدناه.

طفولة

ولدت فرانسيسكو خوسيه دي غويا-I-Lusatenes في 03/30/1746 في قرية فورودو، تحت سرقسطة. كانت الأسرة ليست غنية، ولا تماما. كان فرانشو أصغر من ثلاثة أبناء خوسيه غويا وغاتا Lusatenes. كان والده يشارك في مذابحة مذهلة. في سرقسطة، تلقى الأطفال فقط الأساسيات الأولية للتعليم. سرعان ما أعطى فرانسيو لتعلم الرسم من قبل الفنان Lusano-Martinez.

الشباب في التراكيون

في ورشة العمل، انخرط Yuni Goya في نسخ Velasquez، Rembrandt. تمكن هو في الوقت نفسه من تعلم Serenadas والرقصات المزاجية - Fandago و Aragonian Hot، وكذلك إظهار مزاجه العاصفة في معارك الشوارع باستخدام Navaja. نتيجة لأحد الاصطدامات، يجب عليه الركض إلى مدريد في عام 1766. على صورة ذاتية، نرى شابا نعمة، وفقا لما لا يمكنك أن تقول أنه دراذ، غابي ومغدو.

في العاصمة، ترسل غويا أعمالها إلى المسابقات التي تنظم أكاديمية الفنون. في هذا الوقت، يلتقي فرانسيسكو بايو، والتي ستحصل لاحقا على تأثير كبير على حياة الفنان. لم يتم استلام قسط فرانسيسكو غويا المتوقع.

روما، نابولي وبارما

ثم قرر الرسام الذهاب إلى إيطاليا. هناك يدرس عمل الماجستير ويكتب اللوحات. تستحق فرانسيسكو غويا الجائزة الثانية في بارما من أجل القماش "هانيبال من ذروة جبال الألب إلى الأراضي المفرزة".

تقول الأساطير أن فرانسيسكو وقعت في حب راهب شاب وقررت اختطافها. كشفت Escapad، والمغامرة الشابة في عام 1771 عودة إلى وطنه.

المعدات

أولا، يعمل Goya بنجاح كبير في Zaragoza الأصلي. إنه يرسم اللوحات اللوحات الجدارية من كنيسة صغيرة، ثم يطلب منه أن يرسم منزل صلاة في القصر. يقدم Francisco Bayeu، الذي ذكر أعلاه، أمرا لطلاء الدير بالقرب من سرقسطة ويقدم الفنان مع أخته الجميلة، Zolotovolosh Hosefa.

زواج

Armor Goya يغوي البكر وأجبر على الذهاب تحت التاج. حدثت الولادة بعد 4 أشهر من الزواج، لكن الطفل لم ينجو. الفنان، الذي يتحدث في الزواج 39 سنة، سوف يكتب صورة واحدة فقط من زوجته.

hosefa bayeu

نرى بوضوح هادئة، نجا وامرأة حزينة صغيرة يمكن أن تحمل كل مستريح زوجته التي لا يمكن التنبؤ بها. في وقت لاحق، سوف تلد خمسة أطفال أكثر، منها سيوفر واحد فقط. هو، مثل والده، يصبح فنانا، لكن هذه الهدية والموهبة لن تحصل عليه.

شهرة

يبدأ شورين في مساعدة مهنة فنان الهدايا. عندما تساعد مساعدته، يتلقى Goya صورة من الرسم البياني فلوريدلسانكا. ثم غوي يمثل تاج شقيق الملك دون لويس.

فنان primbry

دون لويس يدعو جوي إلى كتابة صورة لعائلته. بعد ذلك، يأتي غويا شهرة البورتريات من بين الملك التقريبي. غالبا ما تتلقى أوامر لوحات فرانسيسكو جوبيا بعد أن عمل لدوق أوسونا. كانوا مهتمين أيضا بكارل الثالث نفسه، الذي جعله فنان المحكمة. الملك القادم، كارل الرابع، يترك غويا موقفه، بل يضيف راتبه. في هذا الوقت، تنضم GOYA في اللقب في اللقب وحدة التحكم Noblosty "De". ومع ذلك، من خلال أداء صورة لتشارلز من الخشب الرابع في دائرة عائلية مع عدم وجود كل رغبة في الإغراء عائلة عالية، إلى وسط فرانسيسكو غويا، ملكة ماريا لويز، لأنها تدارها إسبانيا مع المفضلة لها وبعد

اليسار، الحامل، الفنان يرسم صورة ذاتية. هذه الصورة هي تحفة غير مشروطة من السيد، حيث يملأ مساحة قماش بأكملها الضوء الناعم. اقترح فنان الرجال يرتدون ملابس مشرق، والنساء في فساتين شفافة رقيقة مشرقة. وجوههم واقعية ومع تفريغها الفضفاضة الكبيرة. الجواهر مصنوعة في أسلوب الفحص والتألق مع النيران من الشموع.

المرض والعمل الشاق

تسبب مرض غير مفهوم الصمم وفقدان جزئي للرؤية من فرانسيسكو غويا. لوحات شهيرة كتبها قبل المرض، كونها قوة وفرحة كاملة. هذه هي كرتون لبنتر (ما يقرب من 60) للأمير أستورياس: "الرقص على شاطئ الماساناريس"، "ماخ والأقنعة"، "قتال في خارقين"، "مظلة"، "تشغيل ثعبان". سوف يخلق الفنان الرائع إبداعاتها الخاصة في مرحلة البلوغ.

زوجين شابين

تم كتابة اللوحة "مظلة" بين سلسلة من نسيج البهجة. شاب يغلق سيدته الساحرة مع مظلة صينية من أشعة الشمس المشرقة. المشهد راض عن ثابت.

يعطي تكوينها التركيب: في اتجاه واحد، يتم توجيه حركة شجرة رقيقة إلى أخرى - مظلة. يتم تعزيز يديها من قبل أيدي الشباب: اتجاه يد السيدة الشابة مع مروحة وكوع الشاب، وكذلك طي التنورة الصفراء من الشخص المغزور. هذا قماش يسبب نكهةه البهجة العصير. يجب عليه مع فرحة Unmotion الشباب المزدوجة بسعادة غائمة. ك "مظلة" بقوة تختلف من Francisco de Goya لاحقا، يتم إنشاء لوحاتها تحت تأثير دوقة ألبا! بعد أعمال الشغب في البلاد، ستظهر سلسلة Satyric "Caprichos".

من هم مهي

ما يسمى الرجال والنساء الذين خرجوا من الناس البساطة، والسكان الفقراء في المحافظات، والمهاجرين من رجال الأحياء الفقيرة مدريد. لكن نساء ماهي أكثر اهتماما بدرجة أكبر، لأن فرانسيسكو خوسيه دي غييا ستكتب لوحات مع ممثلي الأرستقراطية، يرتدون ملابس مخل. على سبيل المثال، الملكة ماريا لويز بارم أو دوقيس ألبا. ماخ من الشعب المشترك - امرأة بشعور من احترام الذات، والتي يمكن أن تقف لنفسه. تحت ملابسها مخفية سكين. جذبت الرقص وأغاني ماه، كنوع من النظم الغريبة الوطنية، ممثلين عن أعلى الطبقات.

لم تكن الأرستقراطية الإسبانية أن تلعب الألعاب مع خلع الملابس. لا يمكن أن تفوت فرانسيسكو خوسيه دي غويا. صور "ماهي على الشرفة" (متحف متروبوليتان، 1816) وبورترايت من دونا إيزابيل بورستيل، وكتب تحت هذا الانطباع وفي ذكرى دوقة علبي. هذه هي لوحات مشهورة جدا.

اثنان ماهي.

أحب المديقات المجانية والفخور أن تصور الفنان فرانسيسكو غويا. صور "ماخ عارية" و "مها يرتدي" تشكل صورة زوج. يعمل لفترة طويلة في Boudoire من دوقيس ألبا.

بعد وفاتها في عام 1802، انتقلوا إلى وزير مانويل في جميع أنحاء العالم، وعرض الآن في برادو. نفى أقارب الدوقة بشكل قاطع أنه كان 13 ديكي ألبا كان أبسطا. يبدأ المؤرخون الفنون بشكل متزايد في الاعتقاد بأن الصور تصور حبيب مانويل جودوي، بيبيتو هناك. صورة اثنين من أمهات غامضة من فرانسيسكو غويا هي اللوحات الأكثر شهرة، وليس العد، بالطبع، "أسود". بقي أسطورة حب الفنان والأرستقراطيين وغير دحض، وغير مؤكد. لا يزال لا يزال يمشي شائعات حول روايتهم العاصفة، التي استمرت سبع سنوات.

"Caprichos"، والذي يترجم ك "Quirks"

بعد الثورة الفرنسية الدموية، تتغير شخصية إبداع الفنان.

تم إنشاء رسوماته في شكل 80 من الحفرات الساخرة في عام 1799. لا توجد صورة مشرقة واحدة، فقط الظلام والمأساة. السكتات الدماغية من إبرة له حاد والخدش. السياسة والقضايا الاجتماعية والدين - تلمس كل شيء الفنان في أعماله: سهولة الزواج، تخويف الأطفال أثناء التعليم، والديهم المفضلين، وكسر وفقدان الرجال والنساء، شارلاتان من العلوم. تلك كانت مضاءة مجموعة كبيرة. أشهر عمل هذه الدورة هو "حلم العقل يولد الوحوش". خيال الأحلام الناعمة يجلب الناس في أهوال قابلة للتجديد.

السنوات الصعبة

عندما تكررت كارل الربع الرابع في عام 1808، الذي كره أهل البلاد، وسلمت العرش إلى نجل فرديناند السابع، فلن يطول، بضعة أسابيع فقط، حكمت البلاد. تم وضع الماكرة له في فرنسا. نابليون، أسر الملك، غزت إسبانيا ومع مقاومة القسوة القاسية الشديدة. خمس سنوات، احتفظ شقيقه جوزيف العرش الملكي، واحتفظ غويا بمحكمة فنان المحكمة. هذا لم يمنعه من كتابة صورة ولنجتون عام 1812. لذلك دعا كراهية جوزيف. بعد اندلاع الفرنسيين في عام 1813 والبرتغالية والإسبان والبريطانيون تحت قيادة ديوك ولينجتون، عاد فرديناند السابع إلى وطنه في عام 1814. ورأ أن الرسام قد تعاون مع المحتلين وبدأوا في علاج غويا أسوأ. في عام 1819 يشتري الفنان منزلا في ضواحي مدريد.

مبنى غريب

هذا المنزل هو فنان يبلغ من العمر 74 عاما يسمى بيت الصم. أحب Goyia أن يكتب في الليل، مع لهب مشور مقلوب من الشموع. تقدم مرضه وأجبر على التفكير في الموت. جدران الغرفتين الكبيرة في الرسام مطلية بالزيت على لوحات مع قطع، كما لو كانت مأخوذة من الكوابيس. هذه هي 14 لوحات. أخذ المواضيع كأسطوانية ودينية. فيهم، تلاشى وكآبة، كل شيء يقول بجد و مباشرة حول عدم ملائمة الآمال البشرية والموت. اللوحات Goya وجهت لأنفسهم. يتضح ذلك بحقيقة أنه كتبهم ليس على قماش، ولكن على الجدران، لا يشير إلى أنهم سيظهرون أبدا. عمل الفنان بسرعة باستخدام السكتات الدماغية واسعة واسعة، اسفنج. يوضح أحد العمل كيف يتم دفن الكلب المؤسف بالكامل تقريبا تحت الدوران. انها لا تخرج أبدا. فقط رفع الرأس مع الشوق في العينين مرئيا. يبقى طويلا للعيش. كان هذا المنزل مملكة رعب صلبية وكآبة. في عام 1878، عندما اشترى المنزل مصرفي ألماني إيميل إرلانغر، تم نقل اللوحات إلى القماش. في البداية تم عرضها في باريس، ثم أعطت متحف برادو.

سنوات محمومة في وقت متأخر

بعد وفاة زوجته عام 1812، يمنح مصير الفنان ابتسامة وداعا: إنه يعين معارفه مع دي سوي. هي أصغر من 35 سنة. طلقة Leokady زوجها. ولدت ابنة روزاريت. يقول الملك فرديناند السابع مباشرة للفنان أنه يستحق شنقا فقط.

لم تنتظر Bezya لمثل هذا الاحتمال للرجل، مع عائلته، إلى بوردو، يزعم أن العلاج.

سوف يكتب صورة ليوكاديا، مليئة بالإعجاب. في تاريخ لوحة Goya، ستظل إلى الأبد رومانسية قاتمة. في عام 1828، توفي الإسباني العظيم، في 82 عاما. قبل 17 يوما فقط، احتفلوا بعيد ميلاده. سيعود رسام براحي إلى إسبانيا فقط في عام 1919 وسيتم دفنه في كنيسة سان أنطونيو دي لا فلوريدا في مدريد، الذي رسم نفسه.

ولد فرانسيسكو غويا، الذي أصبح في وقت لاحق الصورة الأكثر شهرة لعصر الرومانسية الإسبانية، في عام 1746 في قرية فوكينديوس الجبلية، حيث مر طفولته المبكرة. لم يتلق فرانسيسكو تعليما كافيا، درس شهادات عزام في المدرسة في الكنيسة وكتب دائما مع الأخطاء.

لذلك، كان ناجحا للغاية في نيفا الفنية، مما يترك أحفاد إبداعات متفشية. بفضل فرشته السحرية الحقيقية، يمكن للجميع أن يغرق في حياة المجتمع الأسباني في الراحل السابع عشر - قرون السادسة عشر المبكرة، راجع وجوه السيدات الجميلات والكبران السوداء، وأعضاء العائلة المالكة، فضلا عن المشاهد التي لا مثيل لها من الحياة من الناس البساطة.

كان المسار الإبداعي للفنان قرمزي وشائك. من بين أربعة عشر عاما، قام فرانسيسكو بتدريس الرسم في ورشة عمل لوسانا - مارتينيز في سرقسطة. ثم أجبرت الظروف فنانا مبتدئا على مغادرة أماكنها الأم والانتقال إلى عاصمة البلاد - مدريد. جاء هنا مرتين، في عام 1764 و 1766، حاول التسجيل في أكاديمية الفنون الجميلة، لكن المحاولات اتضح أنها غير ناجحة. لم يستطع المعلمون رؤية الموهبة الناشئة ونقدروا مستوى المهارة الفنية في المقاطعة الشابة من سرقسطة. في مدريد، كان على فرانسيسكو كسب المال على أطباق غسل الخبز في الحانة "الأحذية".

بعد الفشل، تذهب غويا إلى روما لانطباعات جديدة وعود إلى وطنه فقط في عام 1771. يبلغ من العمر عامين، من عام 1772 إلى 1774، يعمل في دير أول دن، طلاء كنيسة الدير مع لوحات من حياة مريم العذراء.

في سن 27، تختتم فرانسيسكو بزواج مربح للغاية لنفسه - يتزوج بيقظة بايو، أخت فنانة المحكمة. بفضل حماية Shurin، فإنه يتلقى أمرا من مصنع النسيج الملكي، الذي يسعده بأداء، ورسم الفتيات الأسبانييات الجميلة مع الفرسان، والأطفال المؤذين، والسيلينيات القابلة للتكيف. عاشت زوجته غيايا 39 عاما وأثناء هذا الوقت كتب صورة واحدة فقط. من الأطفال الذين ولدوا في هذا الاتحاد الأسري نجا من الصبي الوحيد الذي مثل أبيته العظيمة، اختار طريق الفنان. لم تتميز فرانسيسكو غويا بالولاء الزوجي، وكان لديه الكثير من الروايات ومع الأرستقراطيين، ومع أجهزة الشيوخ. لكن الحب الرئيسي لحياته كان دوقيس ألبا، الذي نسيته بوجود جميع النساء الأخريات.

تمكنت ترك الأسرة الحرفية والأرسوكرراطية الفقيرة، فرانسيسكو غويا، بفضل موهبته ومجمله، من صنع مهنة مدمرة وتصبح فنان محكمة أول ملك تشارلز الثالث، وبعد وفاته في عام 1788 - تشارلز الرابع. "عائلة تشارلز الرابع" هي معروفة على نطاق واسع، حيث يكون تكوين الفنان نفسه موجودا في التكوين.

خلال نضال تحرير الإسبان ضد الشؤون الفرنسية، تضع فرانسيسكو جوبيا في اتجاه الفرشاة ويأخذ في أيدي القاطع، من أجل تعكس الرعب من خلال حلفات "كارثة" الحرب.

بقعة قاتمة في المجموعة الإبداعية من غويا هي "لوحات سوداء". ما قبل التاريخ من ظهور الصور هو ما يلي. في عام 1819، استحوذ الفنان على منزل من طابقين تحت مدريد، والمعروف باسم "بيت الصم". المالك السابق تماما مثل غويا كان الصم (فقد الفنان شائعاته بعد مرض شديد وظل بأعجوبة حية). مباشرة على جدران بيت غوييا كتبت 14 لوحات غير عادية للغاية وخثية، والأكثر فظاعة منها - "زحل، تلتهم ابنه".

في عام 1824، فقد الفنان، رحمة الملك فرديناند، يغادر إسبانيا ويعيش في مدينة بوردو الفرنسية إلى وفاته. خدش الشيخوخة في غيايا Leokady de Weece، التي ألقى الفنان المسن الصامت زوجها. في سن 82، يذهب فرانسيسكو غويا، في وعي الذي كان متشابكا ومظلما، وعالمات مشرقة، في الأبد، تاركينا عملهم متناقضين، ولكن عمل موهوب للغاية. الأكثر شهرة منهم هو قماش مزدوج "مها يرتدون ملابس"، تحته، كما كانت، "Nude Mach" مخفية، سلسلة من "Caprician"، صور من كايتان ألبا الحبيب.

مقدمة

Francisco Jose de Goya-I-Lusatenes (SPAN. فرانسيسكو خوسيه دي غويا y lucientes؛ 30 مارس، 1746 (17460330)، فوكينديودوس، بالقرب من سرقسطة - 16 أبريل 1828، بوردو) - الفنان الإسباني والوحدات الحجري، أحد أول وأكثر ألمع الماجستير في الفنية البصرية لعصر الرومانسية.

1. السيرة والإبداع

في عام 1746، ولد ابن في ابنة ماجستير Gollymer وابنته ابنة الابن. في عام 1760، تتحرك الأسرة إلى سرقسو وهنا تم إعطاء الشاب لورشة العمل للفنان Lusana-I-Martinez. بعد بضع سنوات، يعجن في قتال، أجبر على الفرار من سرقسطة. في عام 1766، تهبط غويا في مدريد. هنا يلتقي أعمال فنانين المحكمة، ويحسن مهاراته وحتى يشارك في مسابقات أكاديمية مدريد للفنون، على أمل أن تعتمد في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة سان فرناندو. تم رفض صورته، وذهب إلى إيطاليا. اتضح في روما، حيث يتم التعرف على لوحة الماجستير الإيطاليين. ومع ذلك، فإن كونها طبيعة مغامرة، تندرج مرة أخرى في قصة غير سارة: في الليل تجعل طريقه إلى دير المرأة لسرقة الحبيب؛ اشتعلت في مسرح الجريمة، أجبر على مغادرة روما.

في عام 1771، بعد استلام الجائزة الثانية لأكاديمية Parm Araords للرسم على الموضوع من التاريخ القديم، يعود إلى Zaragozu، حيث يعمل على اللوحات الجدارية في تقاليد الباروك الإيطالي الراحل (كنيسة Nourera Señora Del (Nourera Señora Del) بيلار، 1771-1772).

حوالي عام 1773، استقر غويا في مدريد من صديقه فرانسيسكو بايو، وعمل في ورشة عمله. كان Byeu بعد ذلك الفنان المحكمة الرسمي الملك تشارلز الرابع والملكة ماريا لويز. تعرف فرانسيسكو على Goyu مع أخته Hosefa، والتي كان مسرورا منها وسرعان إثباتها. في عام 1775، كان على غويا الزواج منها عندما كانت في الشهر الخامس من الحمل. بعد أربعة أشهر، ولد الصبي الذي دعا إليه يوسيبيو، عاش لفترة طويلة وتوفي قريبا. إجمالي جوزيف أنجبت خمسة (وفقا للبيانات المختلفة والمزيد) الأطفال الذين يدعى فتى واحد فقط باسم خافيير - فرانسيسكو خافيير بيدرو - الذي أصبح فنانا. بمجرد أن أصبحت غويا اجتماعات متاحة مع الأرستقراطيين المحكمة، تم نسيان جوزيف تقريبا. كتب غويا صورة واحدة فقط.

بحماية Bayeu Goya، تم إجراؤها لمصنع مقبض الملكي في 1776-1780 4 4 لوحات، والتي كانت بمثابة عينات (بطاقات) للجدول وتلقى وظيفة دائمة في المصنع. جلبت هذه الأعمال شهرة غيا. في عام 1780، تم قبول غويا عند الفناء وكتب صورة للملك، صورة للأسلوب الأكاديمي "صلب" وأصبحت عضوا في الأكاديمية الملكية (من 1785 نائبا، ومن 1795 - مدير قسمها الخلوي )، وفي عام 1786 تم تعيين رسام محكمة في عام 1786؛ بعد وفاة كارل الثالث، أصبحت فنانة المحكمة كارل الرابع ومن 1799 رسامه الأول.

في عام 1791، التقت غويا مع دوقيس ألبا، الذي أصبح حبيبه ورعايته. يبدأ في الاعتناء بها. ولكن في 1792-93. إنه يتفوق على المرض، نتيجة له \u200b\u200bيعاني منه. أثناء الانتعاش في عام 1792، بدأت غويا في العمل على أول سلسلة كبيرة من الحفر Caprician. (مكتمل بحلول عام 1799) - هجاء للنظام السياسي والاجتماعي والديني. في عام 1798 كلف كارل الرابع جوبيا لطلاء قبة كنيسة بلده سان أنطونيو دي لا فلوريدا.

في عام 1796، توفي زوج دوقيس، وقالت إنها ترتفع هذه الخسارة في حوزته في الأندلس، وتأخذ غوي معه. كتب صورتها عدة مرات؛ الأكثر شهرة منهم هم "ماخ عارية" (تقريبا 1797) و "مها يرتدون ملابس" (تقريبا 1802، برادو). بعد وفاتها يخلق "ماهو على الشرفة" (حوالي 1816، متحف العاصمة، نيويورك). توفي دوقيس ألبا في عام 1802. تدرس أن تصدر 3500 ريال من ولاية خافيير غويا التي ظلت بعد ذلك، ابن الفنان.

في عام 1808، احتلت أسبانيا من قبل نابليون. شهدت غويا انتفاضة ضد قوات نابليون في مدريد والقمع التالي. بعد إطلاق سراح إسبانيا، استولت على هذه الأحداث في اثنين من اللوحات الشهيرة: "صعود بويرتا ديل سول في 2 مايو، 1808" و "إطلاق النار لمتمرد مدريد في ليلة 3 مايو 1808" (كلاهما تقريبا 1814، مدريد، برادو).

تزوج ابنه من ابنة التاجر الغني وبدأ في العيش بشكل منفصل. ظلت جوبيا وحدها وحدها. هذه هي الثقيلة للغاية بالنسبة لسنوات غويا، عاش وحيدا في المنزل الريفي "كوينت ديل سودو" (أي، "منزل الصم")، التي رسمت الجدران مع النفط (1820-1823، اللوحة الآن في برادو).

يلتقي Lokadya de Weece، زوجة رجل الأعمال إيسيدرو ويز، الذي يطلق زوجها بعد ذلك. كانت لديها ابنة من غويا، التي دعت روزاريت. خوفا من الاضطهاد من قبل حكومة إسبانيا الجديدة، في عام 1824، غادر غويا، جنبا إلى جنب مع لوكي والقفز الصغيرة، إلى فرنسا، حيث شغل آخر أربع سنوات من العمر. في المنفى، يكتب صورا لأصدقائه المهاجرين، وتقابل تقنية الطباعة الحجرية حديثا ويجعل سلسلة مخصصة لمعركة الثيران: بوردو بولز، 1826 والرسم "بوردو القلاع" (1827-1828). بحلول هذا الوقت، يبدأ تأثير غويا على الثقافة الفنية في الحصول على أهمية عموم أوروبية.

تكريما لجويا اسمه كريتر على الزئبق.

2. العمل

مشبعة في اللون وعادية على تكوين مشاهد الحياة اليومية والترفيه الشعبية الاحتفالية (الكل - في برادو، مدريد):

"مظلة", 1777;

"أطباق البائع" و "سوق مدريد", 1778;

"لعبة في بيلوتا", 1779;

"الثور الشاب", 1780;

"المصباح المصاب", 1786;

"لعبة في Zhmurki", 1791.

منذ بداية ال 1780، يحصل Goya على شهرة وكخلاص:

صورة من الرسم البياني Floridablanca، 1782-83 (بنك أوريكوفو، مدريد)

"عائلة ديوك أوسونا"، 1787، (برادو)؛

صورة Marquise A. Ponhothos، حوالي 1787 (معرض الفن الوطني للفنون، واشنطن)؛

Señora Bermudes. (متحف الفنون الجميلة، بودابست)؛

واو بايو (برادو)، الدكتور جزاء (المعرض الوطني، لندن) على حد سواء 1796؛

F. واجهة المستخدم الرسومية ماردا، 1798 (Louvre، باريس)،

"لا تيرانا"1799 (آه، مدريد)؛

"عائلة الملك تشارلز الرابع" 1800 (برادو)؛

F. سافاس Garsp.، حوالي 1805 (معرض الفن الوطني، واشنطن)؛

أولا كوفوس دي ميناء، حوالي 1806 (معرض وطني، لندن)؛

صورة T. بيريز.(1820 (متحف متروبوليتان)؛

P. دي مولينا، 1828 (الجمعية O. Reinhart، Winterthur).

تغيرت طبيعة فنه الفني بشكل كبير مع بداية 1790s قبل أحداث الثورة الفرنسية العظيمة. يتم استبدال الموافقة على الحياة في عمل غويا عن استياء عميق، وفاة احتفالية وصقل ظلال الضوء - اشتباكات حادة من الظلام والضوء، هواية Thipolo - تطوير تقاليد Velasquez، El Greco، والآخر رامبرانت.

في رسوماته ومأسو المأساة والظلام، تصبح الرسومات حادة: الرسم السريع السترغر، خدش لمسة الإبرة في الآثار الحفر والأسود والأبيض للبطاريات. القرب من التنوير الأسبانيين (M. Khovelyanosh-i-Ramirez، M. Kh. Kintana) يؤدي إلى تفاقم لا يكره الرجل الإقطاعي إسبانيا. من بين الأعمال المعروفة في ذلك الوقت - حلم العقل يؤدي إلى الوحوش.

الصور المخصصة لتحرير إسبانيا

تصوير شخصي (1815، برادو) - انظر في القمة.

2.1. سلسلة ofortov.

"Caprician"، 1797-1798 - إنشاء 80 ورقة مع تعليقات، والتي تكشف القبح الأسس الأخلاقية والسياسية والروحية من "النظام القديم" الإسباني "؛

"Tavromahia"1815 - نشرت في 1816 في مدريد؛

"كوارث الحرب"، 1810-1820 - تم نشر 82 ورقة في عام 1863 في مدريد)، أجريت في الغالب خلال حروب التحرير الوطنية ضد الغزو النابليوي والثورة الإسبانية الأولى (1808-1814)؛

"التباين" ("فوي")، 1820-1823 - 22 ورقة، نشرت في عام 1863 في مدريد "Los Proverbios" ("الأمثال", "الأمثال") .

يتم الحفاظ على الجزء الأكبر من لوحات النحاس الفريدة محفورة من قبل Goya في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة سان فرناندو (UKR) في مدريد. خلال حياة الفنان، لم تكن حلفته معروفة على نطاق واسع. نشرت شركة سان فرناندو أكاديمية سان فرناندو "كوارث الحرب" و "الأمثال" لأولاد سان فرناندو فقط في عام 1863، بعد 35 عاما بعد وفاته.

3. أفلام حول غويا

"ماخ عارية" ( ماجا العارية.)، 1958، الولايات المتحدة الأمريكية - إيطاليا - فرنسا. مدير هنري بونفيري؛ في دور غويا - أنتوني فرانشوز.

"Goya، أو طريق المعرفة الخطيرة"، 1971، إنتاج USSR - GDR - بلغاريا - يوغوسلافيا. وفقا لرواية رواية ليون فايخثانغر. مدير كونراد وولف؛ في دور غويا - دوناتاس بانيونيس.

"غوي في بوردو" ( غويا أون burdeos.)، 1999، إنتاج إيطاليا - إسبانيا. مدير كارلوس سايرة؛ في دور غويا - فرانسيسكو رابال.

"ماخ عارية" ( Volaverunt.)، 1999، إنتاج فرنسا - إسبانيا. مدير بيجاس مون؛ في دور غويا - خورخي باتوريا.

أشباح غويا، 2006، إنتاج إسبانيا - الولايات المتحدة الأمريكية. مدير ميلوس فورمان؛ في دور غويا - ستيلان سكارسفورد.

فهرس:

"التباين"

الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة سان فرناندو؛ الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة سان فرناندو