لوحات Watto. antoine-jean الدموع حقبة جديدة في الرسم: rococo

Jean Antoine Watto، أكثر شهرة باسم أنطوان واتو (الأب. جين أنطوان واتو، 10 أكتوبر، 1684، فالنسيان - 18 يوليو، 1721، كابان سور مارن) - الرسام الفرنسي والفنان، مؤسس وأكبر معالج أسلوب روكوكو.

سيرة أنطوان فوتو

ولد أنطوان فنو في 10 أكتوبر 1684 في مدينة فالنسيان. كانت طفولة Watto غير سعيدة، جزئيا بسبب شخصيته الصعبة، وإلى حد ما بسبب الآب. كان والده نجارا عياطا ولم يكن لديه تعاطف مع الالتلاف الفنية للابن، على الرغم من أنه سمح له بأن يكون طالبا لفنان مدينة جاك ألبرت جينيا.

عندما كان عمر أنطوان ثمانية عشر عاما، في عام 1702، غادر المنزل وذهب إلى باريس، حيث أنشأ ناسخة. لقد كانت وظيفة ثقيلة، مقابل دفعة صغيرة حصل عليها المال بالكاد بما يكفي لإطعام.

تغيرت سيرة أنطوان واتو تحركها في عام 1703 من خلال التعارف مع كلود أكثر. رأى الأخير إمكانية فنانة شابة وعرضه وضع الطالب.

في الفترة من 1708 إلى 1709، درس فوتو في كلود إيفيان. التواصل مع هؤلاء الفنانين استيقظوا الفائدة في المسرح والفن الزخرفية.

الإبداع فوتو

أعمال روبنات أن أنطوان مدروسة في قصر لوكسمبورغ قد تأثرت بشكل كبير على الإبداع. الرغبة في الوصول إلى روما، يقرر أنطوان فنو الدخول في أكاديمية الفن. في عام 1710، عاد إلى باريس كفنانة ناضجة إبداعية. تكرس العديد من أعمالها للموضوعات العسكرية.

في عام 1717، كتب أنطوان إحدى أفضل أعماله - "الحج إلى جزيرة سفرا". لهذا العمل، يتلقى عنوانا خاصا ل "فنان المهرجانات الشهم".

لا تقل الصورة الشهيرة "caprice"، مكتوبة في 1718. لا يتم الكشف عن جوهر مشاهد لوحات الفنان ليس فقط عن طريق المؤامرة المباشرة، ولكن في الغالب أجمل الشعر، الذي يشبهونه.

كان Watto خالق نوع من النوع، وتسمى تقليديا "المهرجانات الشهم". الكشف عن جوهر هذه المشاهد ليس كثيرا في معنى مؤامرة مباشرة، ولكن في أفضل الشعر، الذي اخترقه. يحتوي "عطلة الحب" (1717)، مثل صور أخرى من فوتو، على مجموعة غنية من ظلال عاطفية، والتي تبدأ الصوت الغنائي لخلفية المناظر الطبيعية.

افتتحت شركة Watto القيمة الفنية للفروق الدقيقة الهشة والمشاعر، بالكاد جذبت عن طريق استبدال بعضها البعض. شعرت فنه لأول مرة اضطراب الأحلام والواقع، وبالتالي يتميز بمختصر الحزن الحلم.

في نهاية عام 1717، سقطت فوتو مريضا بالسل، في تلك الأيام كانت عقوبة الإعدام. تم عرض المرض من قبل مظاهر الحزن في أعماله. لبعض الوقت حاول مقاومته، حتى يزور المملكة المتحدة في نهاية عام 1719 لتغيير المناخ.

وقد قضى الأيام الأخيرة من أنطوان فنو في منزل صديقه الريفي، توفي بسبب المرض في 18 يوليو 1721. من أجل 37 عاما، غادر أحفاد حوالي عشرين ألف لوحة.

كان فوتو رسام شائع جدا وأعيش غنيا تماما. لم يقدر المال ولم يعتبرهم. احتفظ به مصفف شعر أعلن له وعرض شعر مستعار جديد - من شعر بشري طبيعي.

- ما هو الجميل! - الفنان معجب. - ما نوع الطبيعة! أراد أن يدفع مصفف شعر، لكنه رفض بأدب كسب المال، قائلا إن القراءة الشرف لشرفت بإعطاء هذا الباروكة رساما رائعا إذا كان سيحصل على واحد على الأقل أو ربما زوجين من رسوماته. Watto على الفور مع كرم غير مسبوق معلقة حزمة من الرسومات، وراض عن الصفقة، ذهب تصفيف الشعر.

لكن فوتو لا يمكن أن تهدأ. بدا له أنه كان يدفع رجلا فقيرا. بعد أسبوع من هذه الحالة، وجد صديق واحد، معه في ورشة العمل، واتو في مولبرت - بدأ صورة جديدة تجاوز جميع الطلبات. وقال لصديق "أريد أن أقدم لهذا المصفف شعر سيء الشعر". "كل شيء يبدو لي أنني خدعته". كان الصديق يستحق الوظيفة الكبرى لإظهار الفنان من هذه النية التي تستحق الثناء.

Watto Antoine - سيرة، حقائق من الحياة والصور والمعلومات المرجعية.

Watto Antoine (Jean Antoine Watto، Watteau) (10 أكتوبر، 1684، فالنسيان - 18 يوليو، 1721، Shana-sur-Marne)، الرسام الفرنسي وسلمان. في المشاهد المنزلية والطرد المسرحية - تتميز المهرجانات الشهمية بمثابة الحنان المتأنق للفرقوق الفروقية الملونة، وإبرة الصورة، أنشد العالم من أفضل حالات ذهنية.

ولدت أنطوان فوتو في مدينة فالنسيان الفلمنكية، سرعان ما غادرت فرنسا، بعد ثمانية عشر عاما جاءت إلى باريس، دون أموال، دون عمل، دون رعاة. عمل في ورشة العمل الخلابة في مارشان ماريتا الشهير على جسر نوتر سيدة؛ أصبح حوالي 1704-1705 طالب في فنان الديكور الشهير كلود هيلو، الذي كتب أيضا الكواليس من حياة الجهات الفاعلة. من 1707-08 كان يعمل في Clod Evian، وهو Woodcarpeter. بفضل الواضح الذي أجرى واجبات حارس المجموعة الخلابة من قصر لوكسمبورغ، التقى Watto سلسلة من روبنز. مخصص لتاريخ ماري ميديكسي، أعمال السادة الفلمنكية والهولندية الذين لديهم تأثير قوي على التقنية وتلوين عمله.

اللوحات المبكرة

لوحات النوع الصغيرة المبكرة - تصور مشهد شارع مضحك ("Satira على الأطباء"، موافق. 1708، موسكو، متحف الفنون الجميلة. أ. س. بوشكين)، تمتد Sharmancan مع سوركوم (سافوار، 1716، سانت بطرسبرغ، هيرميتاج)، حلقات من حياة الجندي ("Bivuac"، موافق. 1710، متحف الفنون الجميلة. بوشكين؛ "المجندون، اللحاق بالركاب فوج"، موافق. 1709، نانت، متحف الفنون الجميلة؛ "ريتا العسكرية"، موافق. 1716، هيرميتاج) - كشف حدة وأصالة تصور العالم، والفنان، بلا شك، يبحث عن قيم ليس في فن الطنانة لعصر لويس الرابع عشر. ويعالج فن القرن السابع عشر - الأنواع الفلاحين لويس لينين، رسومات Callo، ماجستير فلمنكي.

في الفترة 1712-19. Watto fascinates كتابة مشاهد من الحياة المسرحية. في الحوادث "الجهات الفاعلة في المسرح الفرنسي" (حوالي 1712، هيرميتاج)، "الحب على المشهد الإيطالي" (برلين، المتاحف الفنية)، "Harlequin و Kolombin" (OK 1715، London، Gallery Wallace)، "الكوميديين الإيطاليين "(1716 -19، واشنطن، والمعرض الوطني) استخدم اسكتشات ضحايا المشكلات، الإيماءات، ميميسي من الجهات الفاعلة التي فعلت في المسرح، والتي أصبحت ملجأ للمشاعر الحية. بولون حزن الشعر العالي والصورة الجيدة من الفضاء الساذج، بطل مسرح ثالثا ثالث في بدلة بييروت في غرفة لودين (باريس، اللوفر).

أروق فرقوق الخبرات الإنسانية - المفارقة والحزن والقلق والحزن - مفتوح في صوره الصغيرة مع صورة واحدة أو أكثر من شخصيات في المناظر الطبيعية ("Lukusnitsa"، 1715، اللوفر؛ "Caprician"، حسنا. 1718، hermitage؛ Metzsenet، 1717 -19، نيويورك، متحف متروبوليتان). أبطال هذه المشاهد للإهانة والخجولة، محروقة، غمغم، Lukava و coquettes، في كثير من الأحيان حزينة. إن الاغتراب السخري، الذي يغني دائما في صور Watto يمنحهم ظلالا ميراجا رائعا ورائعا وانزلاقا. الأناقة وسهولة كتابة الكتابة، جاما الفائض من أزهار الكريسمين، الأخضر، أرجواني، مجموعة متنوعة من ظلال اللونية هي invas مع لعبة شعرية تتجسد هذه الصور. شخصيات الفنو بعيدة عن الواقع، كما لو أن اللعب من قبل بانتوميم، فإنها تصور حياة هادئة في عالم خاص تماما على وشك المسرح والواقع، العالم الذي أنشأه خيال الفنان.

حج إلى جزيرة سفرا

ما يسمى مشاهد غالانت فوتو - "فرحة الحياة" (موافق. 1715، لندن، معرض والاس، "عطلة البندقية" (إدنبرة، معرض اسكتلندا الوطني) تصور عالم الأحلام بظلال من الحزن. بالنسبة ل "الحج إلى جزيرة سفرو" تم قبول فوتو لأعضاء الأكاديمية الفرنسية (1717-18، اللوفر، باريس؛ النسخة المتأخرة - شارلوتنبورغ، برلين). لا يتم تصميم هذه الأناقة النمطية الممتازة من Watto على التصادمات، والإجراءات (غير واضحة حتى، والإبحار أو العائد يظهر على القماش)، ولكن فقط من أجل ظلال المزاج بالكاد، وأجواء شعرية وشائعة عاطفية. تتراكم تكوين "الحج" من الاستقرار - هرع أبطال المجموعات في أعماق اللوحات، وهم يتراوحون في أزواج، ثم يتحول فجأة إلى المشاهد بإيماءات أو عيون. يبدو أن الشخصيات تابعة للموسيقى "المرئية" - ركوب الأمواج والخطوط المتساقطة التي توحد جميع المسارات، تحركات الرقص تقريبا للأزواج، توقف مؤقتات، استطلاع البقع الملونة تخلق شعورا بسمع اللحن.

تعود أيقونته "المهرجانات الشهم" ("الجالينات") إلى "حدائق الحب" المعروفة من عصر العصور الوسطى. ومع ذلك، على النقيض من مواقف السيارات Itylls، "حدائق الحب" روكوكو "فطيرة لا مجرد عطلة من الطبيعة الجميلة، في لوحات طويلة متطورة، إذا تم رسم شعر المشاعر والتفكير في حياة الإنسان على الأرض في تغلغل التجويات الغنائية المحزنة وبعد في عام 1719-20، زار رسام سيء خطير إنجلترا (ربما على أمل أن نصائح للأطباء الإنجليزي)، حيث استمتع بالنجاح الكبير؛ بعد ذلك، كان لفن فنو تأثير كبير على الطلاء الإنجليزي للوسط الوسط - في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

عند العودة إلى باريس لمتجر "ملك عظيم كبير" ينتمي إلى زيرينو، الذي استنفدت فوتو طلب من الملجأ، كتب أحد أشهر أعماله والآخر الوحيد الذي كان سعيدا به، "علامة في حديقة زرسن" (1720، برلين ومتاحف الفن). وفقا للحصان نفسه، "لقد كتبت في غضون أسبوع، ثم عمل الفنان فقط في الصباح؛ الصحة الهشة لم تسمح له بالعمل لفترة أطول ". المشهد الأسري مع صورة الجزء الداخلي للمحل (بأسلوب "المتاجر العتيقة" D. Tenirs) مليئة باستعار - انعكاسات حول وقته: يتم تعبئتها Cuzzles في الدرج، صورة الملك لويس الرابع عشر - تنشأ الجمعيات وباسم المتجر، وبوسيلة النسيان في القرن الماضي. في الأيام الأخيرة من فوتو أنفقت في نزنايا ليست بعيدة عن باريس، حيث نقلها أزياء المسرح، الدعائم اللوحات المستقبلية، وأين كتب صورة المسيح إلى الكنيسة المحلية. وبطريقة فوتو، فإن التسلق أبدا، ومع ذلك، قبل ارتفاع معلمه، عمل الفنانين الفرنسيين في Pater و Lanya.

10 أكتوبر، 1684 (1684-10-10) 18 يوليو 1721 (1721-07-18) (36 عاما) Франция!} ويكيبيديا فوتو، آنطوان وجهات النظر 1

هجاء على الأطباء.

المهرجانات الشهم عطلة الحب

جان أنطوان فوتو، أكثر شهرة في أنطوان فوتو - الرسام الفرنسي والفنان، مؤسس وأكبر معالج أسلوب روكوكو. واتو ينتمي إلى عدد الفنانين المشهورين في تاريخ العالم. بفضل جهود اخوان جيكروش، باوديلير وفيلين، أخذ المكان في البداية في مجموعة والاس، ثم في متحف اللوفر (في عام 1869، كان هناك 8 من لوحاته)، وأخيرا، في تاريخ الفنون.

ولد جان أنطوان فوتو في 10 أكتوبر 1684 في مدينة فالنسيان في عائلة النجار. في سن مبكرة، كان فنو طالب في جنين جاك جاك ألبرت. وصلت فوتو إلى باريس في عام 1702 من شمال فرنسا، من فالنسيان. من عام 1703 إلى 1708، عملت فوتو في ورشة عمل كلود هيلو، ونسخت وأصور مؤامرات الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية. من هذه المرحلة الهامة من التكوين الإبداعي للفنان، تم الحفاظ على شهادة واحدة فقط الخلابة - لوحة موسكو هجاء على الأطباء.

في السنوات التالية، جربت فوتو نفسه في أنواع مختلفة، التسلسل التسلسلية المثيرة للجدل لعمل قليل من العمل المحفوظ في هذه الفترة لا يسمح بإجراء استنتاجات معينة حول تطور مصالحه، لكن طرقها تصبح أكثر حرية، أكثر حرية، أكثر طازجة وسهلة وبعد

في عام 1717، منحت فوتو رتبة أكاديمي. في 1719-1720 يزور الفنان إنجلترا. في نهاية عام 1717، وقعت فوتو مريضا بالسل. وقد قضى الأيام الأخيرة من أنطوان فنو في بيت صديقه الريفي، توفي من مرض السل في 18 يوليو 1721. لمدة 36 عاما، غادر أحفاد حوالي عشرين ألف لوحة.

كان واتو خالق نوع غريب، ودعا تقليديا المهرجانات الشهموبعد الكشف عن جوهر هذه المشاهد ليس كثيرا في معنى مؤامرة مباشرة، ولكن في أفضل الشعر، الذي اخترقه. عطلة الحب (1717)، مثل صور أخرى من فوتو، تحتوي على سلسلة غنية من ظلال عاطفية، والتي تبدأ الصوت الغنائي لخلفية المناظر الطبيعية. افتتحت شركة Watto القيمة الفنية للفروق الدقيقة الهشة والمشاعر، بالكاد جذبت عن طريق استبدال بعضها البعض. شعرت فنه لأول مرة اضطراب الأحلام والواقع، وبالتالي يتميز بمختصر الحزن الحلم.

جان أنطوان فوتووأكثر من المعروف باسم أنطوان فوتو (الاب جان أنطوان واتو.10 أكتوبر، فالنسيان - 18 يوليو، كابان سور مارن) - الرسام الفرنسي وسلمان، مؤسس وأكبر معالج أسلوب روكوكو.

واتو ينتمي إلى عدد الفنانين المشهورين في تاريخ العالم. بفضل جهود اخوان جيكروش، باوديلير وفيلين، أخذ المكان في البداية في مجموعة والاس، ثم في متحف اللوفر (في عام 1869، كان هناك 8 من لوحاته)، وأخيرا، في تاريخ الفنون.

سيرة شخصية

وصلت فوتو إلى باريس عام 1702 من شمال فرنسا، من فالنسيان. من عام 1703 إلى 1708 عملت فوتو في ورشة عمل كلود تشيلو، ونسخت وأصور مؤامرات الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية. من هذه المرحلة المهمة من التكوين الإبداعي للفنان، تم الحفاظ على شهادة واحدة فقط الخلابة - صورة موسكو ل "Satira للأطباء".

في السنوات التالية، حاولت Watto نفسه في أنواع مختلفة، التسلسل الزمني المثير للجدل لعمل قليل من العمل المحفوظ في هذه الفترة لا يسمح الاستنتاجات المحددة حول تطور مصالحه، ولكن طريقته أصبحت أكثر حرة، أكثر حرية، أكثر طازجة وسهلة.

في عام 1710، بعد رحلة قصيرة إلى فالنسيان، عاشت واتو مرة أخرى في باريس، في جو مفضل من اللوحة والموسيقى والمسرح. من بين أصدقائه المقربين هو الكاتب ومحرر الزئبق الفرنسي أنطوان دي لا روك، التجار، لوحات، رمامي والزجاج Zhersen و Siraua، الجهات الفاعلة الكوميدية الإيطالية والشعراء والموسيقيين.

تشكلت من النظام الأكاديمي المنظم بشكل صارم، فكرت فوتو بهدوء في وقظاراته التي فتنت به، وليس رعاية التسلسل الهرمي للأنواع، واستسلم بحرية إرادة المشاعر والأوهام. لم يرغب في العمل كترتيب، مفضلا حرية الخطة ولعبة الخيال. كتب المناظر الطبيعية، مستنقعات في روح هيلو، صور الجهات الفاعلة الإيطالية، والعطلات في الحدائق، ورعاية المزيد حول الحالة المزاجية، والثراء العاطفي والخلط للمشهد أكثر من التشابه الشاذ الدقيق أو العظمة الرسمية.

خلق

كان واتو خالق نوع من النوع، يسمى تقليديا "المهرجانات الشهم". الكشف عن جوهر هذه المشاهد ليس كثيرا في معنى مؤامرة مباشرة، ولكن في أفضل الشعر، الذي اخترقه. "عطلة الحب" ()، مثل صور أخرى من فوتو، تحتوي على مجموعة غنية من الظلال العاطفية، والتي تبدأ الصوت الغنائي لخلفية المناظر الطبيعية. افتتحت فوتو القيمة الفنية للفرقوق الفروقية الهشة للمشاعر، بالكاد جذبت بعضها البعض. شعرت فنه لأول مرة اضطراب الأحلام والواقع، وبالتالي يتميز بمختصر الحزن الحلم.

مسرح

أحب فوتو المؤامرات المسرحية كثيرا، على الرغم من أنه بالكاد مستنسخ حلقات من بعض العروض. في المسرح، تم إيقاظه من خلال رحلة الخيال، التجسيد الحي للخيال، وأخيرا، صدق اللعبة، الذي لم يجده في الحياة، مثل نفاق. تتوافق طبيعة العالم المجازي لشركة Watto مع طعم الإيقاعات، نعومة صغيرة، كما لو كانت تهتز اللمسات، وحنان الملاك الملون الرائع، وتقلب الفروق الدقيقة اللون.

تتمتع رسوماتها الرائعة بالطلاء، حتى أكثر من ذلك عادة ما يتم تصنيعها في ثلاثة ألوان (أحمر وأبيض وأسود)، مما جعل من الممكن نقل الشعور بالظلال الملونة وتدرجات رقيقة من الشكل البلاستيكي. بعد الهيمنة الممكنة من النوع التاريخي والمشاهد الاجتماعية، افتتحت فوتو مجموعة متنوعة من الأنواع الحقيقية من المجتمع الفرنسي في ذلك الوقت - الجنود والتسول من سافوياروف، النبلاء والجهات الفاعلة في المسرح العادل.

الفن الزخرفي

تفضل Watto الصور الصغيرة، لكنه كان سيدا في الفن الزخرفية، وهو نفسه قام بلوحة زخرفية لتصميمات التصميم الداخلي، ورسمت أبواب Kareet و Clavesins و Waider، والتي كان لها تأثير على الديكور المعماري Rococo. العمل الزخرفية، وحمامات كبيرة - "الحج إلى جزيرة سفرا" ()، وشهيرة "علامة Zersen" () التمييز بين الميزات النموذجية: اللوحة المذهلة، يرتجف والعطاء؛ أروع غاما من المزاج العازل؛ مهارة Virtuoso المركبة هي مهارة المديرة، التي أوقفت فجأة إجراء مسرحي مدروس رائع في الوقت الأكثر أهمية في التنمية المثيرة للشخصيات والشخصيات الشخصية.

عمل

• Bivak، حوالي 1710، متحف الدولة للفنون الجميلة، موسكو؛
• "Savoyar مع Surcom"، 1716، Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ؛
• "عطلة الحب"، دريسدن؛
• "المجتمع في الحديقة"، حوالي 1720، درسدن؛
• "عرض صعب"، حوالي 1716،
• "Caprician"، حوالي 1718، Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ؛
• "Mestseteet"، 1719، متحف العاصمة؛
• "الحج إلى جزيرة سفرا"، 1717-1718، اللوفر، باريس؛
• "الإقامة"، اللوفر، باريس،
• "لافتة للتسوق E. F. Zhersen"، 1720، معرض الصور، برلين ديل.

واتو والأفلام

في عام 2007، تم تصوير فيلم "لغز أنطوان فوتو" في فرنسا مع اختبار الممثلة الشهير سيلفي في الدور الرئيسي.

Watto Antoine، رسام فرنسي رائع، مع عمله مرتبط بأحد المراحل الهامة لتطوير اللوحة المنزلية في فرنسا. مصير فوتو غير عادي. ولا في فرنسا، ولا في الدول المجاورة، لم تكن في السنوات التي كتبها أفضل الأشياء، وليس فنانا واحدا يمكنه التنافس. لم يعيش جبابر القرن السابع عشر إلى حقبة فوتو؛ الشيء نفسه، الذي أصبح بعد أن تمجد القرن السابع عشر، معروفا للعالم إلا بعد وفاته. في الواقع، Fragonar، Kantne de la Tour، Perrono، Charden، David في فرنسا، Thipolo و Longs في - هوجارت، رينولدز، Gainesboro في إنجلترا، GYAA في إسبانيا - كل هذا هو الوسط، ثم نهاية السابع عشر مئة عام. كان فوتو وحده، ربما لم يكن يعرف؛ كان هناك منافسين حول مرتبة الشرف وأحتفظوا بمراكز مرتفعة أو رسامين مثل Kouapel أو de la Foza، الآن قد نسيت التاريخ.

كلمات حول "هشاشة عالم Watto World"، والتي أصبحت طال انتظارها، لم تخسر العدالة: إنها نوع، فن تم إنشاؤه من قبل العالم، الذي ربط فترتين تاريخيتين، والذي يرتبط الاتصال به من السهل اعتماده طوق روكايا الأنيق، ولكن تمديد التوتر الملموس، على استعداد لكسر السلاسل. وفي الوقت نفسه، لا يزال فن الفنان قادر على التسبب في فكرة عن شيء متطور من العميق. خلق العالم أكثر من اللازم، حيث الابتسام بشكل مدروس، الإرادة الخاضعة لمصير السيدات والسيدات، كما لو كانت تحت الألحام الاحتفالية للنقاص المنسية، والمساحات الحلمية تجاوز التماثيل الرخامية المملة والدروبات الدرابزين، بين صفوف الأشجار النحيلة ، على طول التدفقات مع الشلالات الاصطناعية؛ حيث تضوح الحرير اللطيف جيدة جدا ضد خلفية أوراق الشجر الشاحبة أو الخلابة المسرحية في السحب الذهبية من سماء المساء. ومن غير المرجح أن يفصل الفنان بحزم من هذه الجمعيات ويعارض التعقيد النفسي المفرط وانعكاس القرن XX. من الأهمية بمكان تحديد ما هو لا ينفصل عنه من وقته، وما كان قبله، وأحيانا أصبح أجنبيا له على الإطلاق؛ لرؤية الموقف الشخصي العميق للماجستير في الحياة، حيث انضم الغراب والخلاف إلى الحماس والشكوك، والحزن الرصيني والقدرة على وشاح الحلم في واقع ملموس تقريبا.

لم يكن فوتو سياسيا، لكنه قد احتده بنوع خاص من الحساسية وعاش بين أهل المستنير، يميل إلى الأحكام الجذعية والجريئة، لذلك سمة من الحقبة، عندما، بحسب هرتسن، تمحى القرن السابع عشر والقفز كان الغسق قد حجب الجفن بالفعل. قوي، عشر القرن الخامس عشر؛ بالفعل، نظرت الأمم إلى أنفسهم، وكتب مونتيسكيو، والهواء من العواصف الرعدية بالقرب من الرعد. " من يدري ما إذا كان يمكن استدعاء فلسطين فيلسوف، لكن طلاءها فلسوفية للغاية؛ في وقوعه الكثير من القلق، حتى المأساة؛ يفكر الفنان في العالم في العالم، وهو خمث محمصا يشعر به، ولكنه لا يتعب من الإعجاب، المتبقي، ومع ذلك، فإن التأمين على عدم السعي لدخول هذا العالم.

يتم وضع أفعال Watto في طريق مسدود بوجرافيا. تم ابتسم القضية إلى حد ما، لكن الفنان بدا أنه تجنب المنعطفات السعيدة للمصير - كان الخوف من الاعتماد أقوى من الاحتياجات. جاء الماركة من فالنسيان، المدينة في ذلك الوقت بدلا من الفلمنكية، بدلا من الفرنسية، واتو إلى باريس من ستة عشر سبعة عشر عاما إلى باريس. المحافظات المتسول، ضعيفة، مفرومة في كثير من الأحيان، فخور وخجول، تتحدث بشكل مشكوك باللغة الفرنسية، في العاصمة بدا الكثير من الحزن في البداية.

ولكن حتى في هذه السنوات الأكثر صعوبة، كسب الخبز مع نسخ رخيصة، يجد فوتو الوقت لرسم لنفسه. ثم هناك ألبومات صغيرة - كارن، حيث يمنع قلم رصاص بيد غير متوقعة بدقة رائعة "لحظات الحياة الحضرية والعمى. في مشهد من الانطباعات السريعة، يبحث عن حقيقة أن إنشاء جوهر الفن. من هنا، من المحتمل أن إدمانه المبكر على المسرح، حيث كل شيء ليس صدفة، حيث سيتم إخراج اللدونة والتعبيرية الإيماءات والإيجابية من جيل من جيل من خلال تحول مهارة الدورانية - ويقبل واقع باريس على المسرح من المسارح والخبز في النموذج النهائي ومطاردة. من العصر الصغير، يصبح المسرح ليفو مع وجه كبير من الواقع، وغالبا ما يتحول الواقع إلى مكان مشهد. أول اجتماع سعيد هو جان مارييت، خليفة والده، تاجر مشهور مع لوحات، ورونويزور الخاص به وفنان جيد. متجر ماريتا، ثم ورشة عمل كلود جيلو، حيث يأتي Watto مع طالب، - البداية ليست مجرد تعليم احترافي، ولكن مدخل الفنان في عالم الأفكار الحديثة له. في الدوائر المستنيرة في هذا الوقت، الرغبة في رؤية الحياة، متجاوزة المخططات الفائضة والخط المستقيم من فن القرن الماضي، أصبح الموقف من الواقع السخرية حزينة، والشفق لا يزال يمسح عهد لويس الرابع عشر لا يترك أي مكان ل أي شيء آخر غير الشك المفيد في أن أحدهم قادر على احتلال عقول التفكير.

ولد في فالنسيان، على الحدود مع فلاندرز، في عائلة سقف فقير. الدروس الأولى من اللوحة الواردة من الفنان المحلي غران. في عام 1702 انتقلت فوتو إلى باريس. درس في الفنانين - ديكور الإسكان ويتضح، آرت آرت روكوكو. بدأ النشاط المستقل في 1709-10. في لوحات النوع الأول ("Savoyar و Surkom") ولوحات الموضوعات العسكرية ("Bivouupse"، "عبء الحرب" و "توزيع العسكري") تعكس الانطباعات الواردة في وطنها. هارما مع سيلوم - بالطبع، ضعيف وجائعة، لكن الفنان لا يصوره غير سعيد. سافوار مليئة، تقف بقوة على الأرض، على الرغم من أنها لا تنسجم في العالم في جميع أنحاء العالم من خلال سهولة طبيعية أن أبطال "المهرجانات الشهم"؛ Savoyar ليس في الهواء الطلق في الهواء الطلق في الهواء الطلق، ولكن على خلفيته، فهو بنفس طريقة السكن، حوار صامت مع الجمهور، كما أنه في طريقه حشمل، وليس على الإطلاق، روحه ليست على الإطلاق المسائل البصرية المستقيمة تجمع بين اليقظة Lich Lich Adult Man. في بعض الأحيان هناك شعور (على أي حال، و "الإسكان"، و "Savoyar مع Surcom"، وتتيح العديد من الرسومات التحدث عنها) أن قلم رصاص وفرشاة Watto امتدت إلى صورة المعاناة والفقراء المحرومين لقد تحول الناس، حتى من التشطارات، ولكن المقصود في الرسومات، إلى شيء مختلف تماما في المقاييس، كما لو كان الفنان خائفا من فتح معاناة الروح الخاطئة المذهلة، خشية أن تكون أمام نفسه علانية وحزينة فقط. بعد كل شيء، هو نفسه يشبه هؤلاء المصابين، وهو مريض، غربا، إنه أجنبي للمهرجان المغر، وهو ما لا يتعب من الإعجاب. ولم يعرف عن نفسه، ولم يرغب.

تسعى آلامه والرحمة إلى الاختباء وراء الدومينو الكرنفال، وراء الابتسامة الساخرة الخارجية والعاطفية قليلا، مع من يبحثون عن حياةه الذكية، ولكنهم نسعى جاهدين للأبطال قدر الإمكان. يشعر Shakespeareskoye "البعض في قوة التعفن الدنماركي" في الدفيئة لأبطال فوتو، ولكن ليس مع مأساة هاملت، ولكن مع ظلال من القتالية السخرية. الشكوك لشخصيات Watto هي حقا عالمية. إنهم لا يعتقدون تماما ليس فقط في حالة جيدة، ولكن أيضا في سيء، لم يعدوا قادرين على نفرح بحرية، لكنهم غير قادرين على القلق حقا، لا يجري تحقيق شعور منهم حتى النهاية. فقط الفنان نفسه يستوعب آلامه والقلق في الروح، لكنه يسمح لنفسه أن يقول عن ذلك فقط مع تلميح، نغمي، استعارة اللون.

بالفعل بحلول عام 1711-12، أصبح اتجاه إبداع فوتو مختلفا وقررت أخيرا: يكتب ما يسمى "مشاهد الشهم" التي تصور المرح والفيروسية ("اقتراح صعب")، والمشاهد المسرحية، والأجزاء الصغيرة من القماش، معربا عن رغبة الفنان في الذهاب إلى عالم الشعر، والخيال. ازدهار إبداع الفنان 1712-17. تشكل أرقام تعبيرية رشيقة في صورها مجموعات ذات صلة إيقاعية. كتبت فوتو بطريقة سريعة مجانية تمنح الصورة بأكملها من الاستقراب العصبي الحي، وفرض الدهانات مع القليل، كما لو كانت تشويه تهتز، وضد خلفية المساحات الخضراء الفضية من المشهد لشخصياته في الوردي والأزرق والرائعة ليلك الدعاوى، مضاءة كما لو كان عن طريق امض الضوء المنحدر، وإقناع عاصفة، والحركة، والرقص. في عام 1712-16، قامت شركة Watto بأداء أربعة لوحات بيضاوية حول موضوع "مواسم" للمجهول الشهير بيير كروز. وصلت معظم الشظايا والاتود إلى هذا العمل: "يجلس Wakh مع وعاء" (Etude الرقم الرئيسي للتكوين "الخريف"). ومن المعروف أيضا أن الادهات والرسومات الأخرى أيضا "سنة السنة" المحفوظة في المتاحف والجماعات الخاصة للولايات المتحدة وأوروبا.

في عام 1717، تلقى فوتو لقب الأكاديمي للرسم "الإبحار إلى جزيرة المعدة". بين 1717-21، كانت الأعمال المعروفة نشأت: "Menzenate"، "جيل"، "المجتمع في الحديقة"، والذي يزداد الشعور بالحزن. وفقا لأدلة المعاصرين، فإن اللوحة الراضية قليلا فوتو. وجد أكثر متعة للرسم من لوحات الكتابة. تشهد رسومات Watto التي أدلى بها من الطبيعة إلى مراقبة المعالج الرائعة، معذرة مع الحدة والاعتزاز. يكشفون عن عمق الاتجاهات الواقعية في عمل هذا الفنان. بعد 1710 فوتو أنشأ مجموعة من الرسومات من الأنواع الشعبية. واحدة من الأفضل في الأمر "منظف الأحذية". في نفس الفترة، تم إنشاء روائع رسام الوسوام: سلسلة من أشكاله المجردة في الرئيس ".

في القماش "Caprice" (على وجه التحديد، يتركز "الشفاه المضخم") "Watto World" في صورة الرش، وهو الحد من المشبع، حيث يتحول عدم أهمية الوضع إلى الدراما غير المتوقعة. كل شيء هنا عادة بالنسبة لفاتو: وأشجار الطائرة في الحديقة، لذلك تذكرنا لوكسمبورغ أو القديسات كلاس على نتائج الصيف، عندما الأوراق الجافة، تدور على المسارات، والشعب على وجه بأشماني على طول الأزقة، والسماء العليا مع غيوم ذهبية شاحبة، ورتابة الزوجين بشكل رائع في المقدمة، التي احتلها يمزح الطقوس كسول، حيث تلميحات مظهرية محفوفة بالمخاطر، وإهانة haluard، حيث يكون كل شيء مسبقا مسبقا مقدما، وآس، لا شيء، لا شيء يمكن أن تهز بعمق أرواح متعب لعب على مضض الناس الذين يلعبون الحياة الحقيقية للناس. من بين هذا العالم، مشرقة مع دهانات لطيفة من الطبيعة المتبديل والحرير المنحلت، من بين هذا السل غير غير مبرر من الألعاب والمشاعر المفكضة فجأة غبية فجأة ولون رهيب "انفجار" - وتر أسود مظلم تقريبا من اللباس البطلة، انفجار الحداد Litavr، انفجر في Gavot الهم. هذا التباين مهم جدا من الأبخرة، وحياة الدمية من الفقر الدموي الروائي، وإن كان شخصا ساحر، أن كل عبوات، ولا غاية الأهمية ومحاماة مهرجان جالانت في قرن الباروكات المسحوقة تتعرض للقوة المخيفة من الوحي المفاجئ. لا، فوتو ليس توميس ساعيا محددا، ولكن ما لا شك فيه أن ربطة الواقع، التي تنتمي إلى نفسه، بلا شك. إن لم يكن للعقل ذلك، ثم للحسانة الفنية.

لم يكن "Caprician"، بالطبع، الصورة الأخيرة لمهرجانات Watto's Gallant، لكنها شعرت بأنها نوع من النتيجة، والتعويض من كل الأهم الذي أنشأه الفنان بهذه الطريقة. علاوة على ذلك، فإن آخر الأشياء في المعالج تحمل ختم غير معقول من البصيرة التي لا تضاهى. يتغير عالم القيم من أجل Watto، حتى المواضيع المعتادة التي يكتبها بشكل مختلف تماما. ومع ذلك، في الأعمال الخلية التي تم إنشاؤها قبل وقت قصير من الوفاة ("صورة للنقاش من أزيز" و "علامة العتيقة Bezennaya ابتداء")، يظهر فوتو جديد أمام المشاهد - فنان واقعي يجسد في آخر إبداعاته ل التثبيت الصادق لحركة الأرقام، وتميزه طريقة "لفة مكالمة" للإيقاعات المترابطة وتأثيرات الألوان المدهشة. قبل عام من وفاة Watto، تكتب التحفة الأخيرة تحفة له، الصورة ليست مشابهة على الإطلاق كل ما كتبه من قبل. وكأن ستارة تم تخفيض الستار في المسرح، أصيبت أضواء المستنقع، وأزيلت الأقنعة، وفي ضوء اليوم، أظهر الأمر الفنان العالم العادي الذي عاش فيه. حيث عاش، وليس أولئك الذين كانوا يحلمون.

لقد كتب إشارة لصديقه Zhersen، لوحات تجارية، لمتجره "ملك عظيم". يتحول مرة أخرى إلى هذا النوع المتبادل، فإن قوانين تتيح لك أن تكتب ما سيفعله. كما يصور Watto علامة متجر نفسه، يكتب أن مثل هذا العالم جذاب ورومانسي، الذي فتحه منذ عشرين عاما وأصبح الآن عادية، حيث لا يزال الفن هو نفسه لا ينضب ومليء بالمعجزات. لا مزيد من الفرسان التشكك والسخرية للسيدات في عالم الكرنفال الشبح. الآن أبطال Watto السابقين، قاموا بأبطال Watto على اللوحات المتربة لرصيف باريس، وهم يتعثرون في الشارع، دخلوا المتجر، لقد أحبوا اللوحات أو التظاهر بأنهم محبوبون. لم تعد تلعب بانتوميم ساخر من الحياة، ولكن العيش، تعال إلى اتصال متوتر للفن. Watto يجعل جدار الجذب النفطي لعين المشاهد (ببساطة لا)، على الرغم من أن أحرف الشخصيات هذه عقبة موجودة وفي حركاتها، فإننا نعتقد الأبواب، وفي المتجر الذي تراه أشخاصا لا يشكون في أنهم مرئيون - كما هو الحال في "الشياطين الكروم" للغابة. في المقدمة، يتم تكديس صورة لويس الرابع عشر في المربع في المربع - هذا النماذج، لكن الاستعارة الحاد من العهف يقول وداعا إلى آخر. وهناك، في أعماق - عالم عميق ومدروس، حيث يصبح واضحا، من المفيد: الفن لا يهتفد الاختيار بين أولئك الذين يحبونه، وأولئك الذين يلعبون هذا الحب فقط. خمنت حدة هجاء Hogarth و Goya في المستقبل في الإيماءات المتعمدة من "الاحتراف" الكاكسي للهواة. خبراء حقيقيون فنان ممتنين يعطي روحانية خاصة؛ والأهم من ذلك - اللوحات في عمق الخافت للمتجر، فإن الفن المحيط بالأشخاص الذين يعانون من واقعهم الدنيوي بلا شك، والتي لم تكن تبحث عنها قبل واتو. تم فصل العالم الذي تم اختراعه لأول مرة مع مثل هذا اليقين من فطيو من العالم الحقيقي. "أصبحت علامة متجر Zersene"، ربما صورة لمحة التنوير في فرنسا، والتي تسمى الفرنسية بالشفيرية "عمر الأنوار". "لافتة" ليست حلما، وهذا مركب من الفكر الحاد والحزن والثقة الضيقة في قيم كائن أرضي كامل. ربما كان آخر عمل مهم من فوتو.

توفي في صيف عام 1721، بعد أن تعيش فقط لمدة ستة وثلاثين عاما. غادرت فوتو أحفاد نهم قرارا بسؤال صعب: لماذا لا يميل ذلك، لا يميل إلى العواطف والإجراءات الحاسمة، فإن الشخصيات بحزم في أرواح الناس بالقرب من الشخصيات العظيمة التي أنشأتها Rembrandt، Goya، Vroubel. معنى فن الفنو بألف مزايا لوحاته، ولكن هناك شيء مهم بشكل خاص: لم يتمكن أحد من رؤيته ولم يسعى لرؤية الشعور في ازدوازاته المنعزلي، لرؤية مضحك في المحزن، خطيرة في مضحك، لذلك تحريف أفكار وخبرات المؤلف والأحرف التي أصبحت اللوحات نفسها تقريبا مثل الحياة نفسها. ومع ذلك: شعرت باتو هشاشة، وأحيانا نفت إفراغ العالم، لكنه رأى رؤيته غير المرجحة، فهمت أنه كل يوم لن أعود، وفي اليوم الحالي المنتهية ولايته، غيور في الأيام التي كانت طويلة تم الاجتياز بنجاح.