السيرة الذاتية لساندرو بوتيتشيلي. موسوعة المدرسة

09.07.2019

بوتيتشيلي ساندرو(بوتيتشيلي، ساندرو)

بوتيتشيلي ساندرو(بوتيتشيلي، ساندرو) (1445-1510)، أحد أبرز فناني عصر النهضة. ولد في فلورنسا عام 1444 في عائلة دباغ الجلود ماريانو دي فاني فيليبيبي (لقب بوتيتشيلي، الذي يعني "البرميل"، ينتمي في الواقع إلى أخيه الأكبر). بعد التعليم الأوليعند الجواهري 1462 دخل بوتيتشيلي ورشة عمل أحد الرسامين البارزين في فلورنسا، فرا فيليبو ليبي. كان لأسلوب فيليبو ليبي تأثير كبير على بوتيتشيلي، والذي تجلى بشكل رئيسي في أنواع معينةالوجوه وتفاصيل الزينة والتلوين. في أعماله في أواخر ستينيات القرن الخامس عشر، تم استبدال الخطية والنعمة الهشة والمستوية، المعتمدة من فيليبو ليبي، بتفسير أكثر قوة للأشكال وفهم جديد لمرونة الأحجام. في نفس الوقت تقريبا، بدأ بوتيتشيلي في استخدام ظلال مغرة حيوية لنقل لون البشرة - وهي التقنية التي أصبحت ميزةأسلوبه في الرسم. تظهر هذه التغييرات في مجملها في أول لوحة موثقة لبوتيتشيلي، رمزية القوة (حوالي عام 1470، فلورنسا، معرض أوفيزي) وفي شكل أقل وضوحًا في اثنتين من لوحات مادونا المبكرة (نابولي، معرض كابوديمونتي، بوسطن، متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر). مؤلفان مقترنان مشهوران "قصة جوديث" (فلورنسا، أوفيزي)، من بين الأعمال المبكرة للمعلم أيضًا (حوالي ١٤٧٠)، يوضحان آخر جانب مهملوحة بوتيتشيلي: رواية مفعمة بالحيوية وواسعة، يتم فيها الجمع بين التعبير والفعل، مما يكشف الجوهر الدرامي للحبكة بوضوح تام. كما أنها تكشف عن تغيير بدأ بالفعل في اللون، والذي يصبح أكثر إشراقًا وأكثر تشبعًا، على عكس لوحة الألوان الشاحبة لـ Filippo Lippi، التي تسود في اللوحة المبكرةبوتيتشيلي - عبادة المجوس (لندن، المعرض الوطني).

لوحات بوتيتشيلي:

أشياء قريبة من St. أوغسطين، - منصة موسيقية، كتب، أدوات علمية - تثبت مهارة بوتيتشيلي في نوع الحياة الساكنة: لقد تم تصويرها بدقة ووضوح، وتكشف عن قدرة الفنان على فهم جوهر الشكل، لكنها في نفس الوقت ليست ملفتة للنظر و لا تصرف انتباهك عن الشيء الرئيسي. ولعل هذا الاهتمام بالحياة الساكنة يرجع إلى التأثير اللوحة الهولندية، الذي أعجب به الفلورنسيون في القرن الخامس عشر. بالطبع، أثر الفن الهولندي على تفسير بوتيتشيلي للمناظر الطبيعية. كتب ليوناردو دا فينشي أن "بوتيتشيلي" أظهر القليل من الاهتمام بالمناظر الطبيعية: "... يقول إن هذا تمرين فارغ، لأنه يكفي فقط رمي إسفنجة مبللة بالألوان على الحائط، وسوف تترك أثرًا". المكان الذي يمكن للمرء أن يميز فيه المناظر الطبيعية الجميلة ". اكتفى بوتيتشيلي عمومًا باستخدام الزخارف التقليدية لخلفيات لوحاته، وتنويعها من خلال دمج زخارف الرسم الهولندية مثل الكنائس القوطية والقلاع والجدران لتحقيق تأثير رسومي رومانسي.

في عام 1481، تمت دعوة بوتيتشيلي من قبل البابا سيكستوس الرابع إلى روما، إلى جانب كوزيمو روسيلي وغيرلاندايو، لرسم اللوحات الجدارية على الجدران الجانبية لكنيسة سيستينا التي أعيد بناؤها حديثًا. أكمل ثلاثًا من هذه اللوحات الجدارية: مشاهد من حياة موسىشفاء الأبرص وإغراء المسيح ومعاقبة قورح وداثان وأبيرون. في جميع اللوحات الجدارية الثلاثة، تم حل مشكلة تقديم برنامج لاهوتي معقد في مشاهد درامية واضحة وخفيفة وحيوية؛ مع الاستفادة الكاملة من التأثيرات التركيبية.

بعد عودته إلى فلورنسا، ربما في أواخر عام 1481 أو أوائل عام 1482، رسم بوتيتشيلي لوحته اللوحات الشهيرةحول موضوعات أسطورية: الربيع، والبالاس والقنطور، وولادة كوكب الزهرة (كلها موجودة في أوفيزي)، والزهرة والمريخ (لندن، المعرض الوطني)، والتي تعد من بين أكثر الموضوعات الأسطورية الأعمال المشهورةفترة النهضة وتمثل روائع حقيقية فن أوروبا الغربية. شخصيات ومؤامرات هذه اللوحات مستوحاة من أعمال الشعراء القدماء، في المقام الأول لوكريتيوس وأوفيد، وكذلك من الأساطير. إنهم يشعرون بالتأثير الفن القديم، معرفة جيدة النحت الكلاسيكيأو اسكتشات منه كانت منتشرة في عصر النهضة. وهكذا فإن نعم الربيع تعود إلى المجموعة الكلاسيكية المكونة من ثلاث نعم، كما أن وضعية الزهرة من ميلاد الزهرة تعود إلى نوع فينوس بوديكا (الزهرة الخجولة).

يرى بعض العلماء أن هذه اللوحات هي تجسيد مرئي للأفكار الرئيسية للأفلاطونيين الجدد في فلورنسا، وخاصة مارسيليو فيسينو (1433–1499). إلا أن أتباع هذه الفرضية يتجاهلون المبدأ الحسي في اللوحات الثلاث التي تصور كوكب الزهرة وتمجيد الطهر والنقاء، وهو بلا شك موضوع بالاس والقنطور. الفرضية الأكثر منطقية هي أن اللوحات الأربع تم رسمها بمناسبة الزفاف. إنها أبرز الأعمال الباقية من هذا النوع من الرسم، الذي يحتفل بالزواج والفضائل المرتبطة بميلاد الحب في روح العروس النقية والجميلة. نفس الأفكار هي الأفكار الرئيسية في أربع مؤلفات توضح قصة بوكاتشيو ناستاجيو ديجلي أونيستي (الموجودة في مجموعات مختلفة)، واثنين من اللوحات الجدارية (متحف اللوفر)، تم رسمها حوالي عام 1486 بمناسبة زواج ابن أحد أقرب المقربين من آل ميديشي.

إن النعمة السحرية والجمال والثراء الخيالي والتنفيذ الرائع المتأصل في اللوحات الأسطورية موجودة أيضًا في العديد من لوحات مذابح بوتيتشيلي الشهيرة التي تم رسمها خلال ثمانينيات القرن الخامس عشر. من بين أفضلها لوحة مذبح باردي التي تصور العذراء والطفل مع القديس. يوحنا المعمدان (1484) وبشارة سيستيلو (1484-1490، أوفيزي). ولكن في "البشارة Cestello"، تظهر بالفعل العلامات الأولى للأخلاق، والتي زادت تدريجيا في الأعمال اللاحقة لبوتيتشيلي، مما أدى إلى الابتعاد عن اكتمال الطبيعة وثرائها. فترة ناضجةالإبداع إلى أسلوب يعجب فيه الفنان بخصائص أسلوبه الخاص. يتم انتهاك نسب الأرقام لتعزيز التعبير النفسي. هذا الأسلوب، بشكل أو بآخر، هو سمة من سمات أعمال بوتيتشيلي في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن السادس عشر، حتى بالنسبة لللوحة المجازية "سلاندر" (أوفيزي)، حيث يمجد السيد عمله الخاص، ويربطه بإبداع أبيليس، أعظم الرسامين اليونانيين القدماء. تمثل لوحتان تم رسمهما بعد سقوط آل ميديشي عام 1494 وتأثرتا بخطب جيرولامو سافونارولا (1452-1498)، ولوحة الصلب (كامبريدج، ماساتشوستس، متحف فوج للفنون) ولوحة المهد الغامض (1500، لندن، المعرض الوطني) تجسيد إيمان بوتيتشيلي الذي لا يتزعزع في إحياء الكنيسة. تعكس هاتان اللوحتان رفض الفنان لفلورنسا العلمانية في عصر ميديشي. أعمال أخرى للمعلم، مثل مشاهد من حياة امرأة رومانية فيرجينيا (بيرجامو، أكاديميا كارارا) ومشاهد من حياة امرأة رومانية لوكريشيا (بوسطن، متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر)، تعبر عن كراهيته لاستبداد المرأة الرومانية. ميديشي.

لم تنج سوى رسومات قليلة لبوتيتشيلي نفسه، على الرغم من أنه من المعروف أنه تم تكليفه في كثير من الأحيان برسومات تخطيطية للأقمشة والمطبوعات. من المثير للاهتمام بشكل استثنائي سلسلة الرسوم التوضيحية الخاصة به الكوميديا الإلهيةدانتي. تعليقات رسومية مدروسة بعمق قصيدة عظيمةظلت إلى حد كبير غير مكتملة.

حوالي 50 لوحة كلها أو معظمها لبوتيتشيلي. لقد كان رئيسًا لورشة عمل مزدهرة، وكان يعمل في نفس الأنواع التي عمل فيها السيد نفسه، حيث تم إنشاء منتجات ذات جودة مختلفة. العديد من اللوحات مكتوبة يد الخاصةبوتيتشيلي أو صنع وفقا لخطته. تتميز جميعها تقريبًا بالتسطيح الواضح والخطية في تفسير الشكل، جنبًا إلى جنب مع السلوكيات الصريحة. توفي بوتيتشيلي في فلورنسا في 17 مايو 1510.

ساندرو بوتيتشيلي (الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي ، الاسم الحقيقي أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليبيبي (الإيطالي أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليبيبي ؛ 1 مارس 1445 - 17 مايو 1510) هو رسام إيطالي عظيم من عصر النهضة وممثل لمدرسة الرسم الفلورنسية.

ولد بوتيتشيلي لأبوين ماريانو دي جيوفاني فيليبيبي، وهو دباغ، وزوجته سميرالدا، في حي سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا. انتقل إليه لقب "بوتيتشيلي" (البرميل) من أخيه الأكبر جيوفاني، الذي كان رجلاً سمينًا.

تدريس الحرفة (1445-1467)

لم يأت بوتيتشيلي إلى الرسم على الفور: في البداية كان طالبًا لسيد الصائغ أنطونيو لمدة عامين (هناك نسخة حصل عليها الشاب منه). في عام 1462 بدأ دراسة الرسم مع فرا فيليبو ليبي، الذي مكث في الاستوديو الخاص به لمدة خمس سنوات. فيما يتعلق برحيل ليبي إلى سبوليتو، انتقل إلى ورشة عمل أندريا فيروكيو.

أولاً أعمال مستقلةبوتيتشيلي - عدة صور للمادونا - في طريقة التنفيذ تظهر القرب من أعمال ليبي وماساتشيو، وأشهرها: "مادونا والطفل، ملاكان والشاب يوحنا المعمدان" (1465-1470)، "مادونا والطفل، ملاكان والشاب يوحنا المعمدان" (1465-1470)، "مادونا وطفل" طفل وملاكان" (1468-1470)، مادونا في حديقة الورود (حوالي 1470)، مادونا القربان المقدس (حوالي 1470).

"مادونا القربان المقدس"

العمل المبكر (1470-1480)

منذ عام 1470 كان لديه ورشة عمل خاصة به بالقرب من كنيسة جميع القديسين. تشير لوحة "رمزية القوة" (الثبات)، المكتوبة عام 1470، إلى اكتساب بوتيتشيلي نمط خاص. في 1470-1472 كتب مقالة ثنائية عن تاريخ جوديث: "عودة جوديث" و"العثور على جسد هولوفرنيس".

في عام 1472، تم ذكر اسم بوتيتشيلي لأول مرة في "الكتاب الأحمر" لشركة القديس لوقا. ويشير أيضًا إلى أن أحد طلاب فلبينو ليبي يعمل لديه.

في العيد على شرف القديس في 20 يناير 1474، تم وضع لوحة "القديس سيباستيان" بوقار كبير على أحد أعمدة كنيسة سانتا ماريا ماجيوري الفلورنسية، وهو ما يفسر شكلها المطول.

حوالي عام 1475، رسم الرسام اللوحة الشهيرة "عشق المجوس" للمواطن الثري غاسباري ديل لاما، والتي صور فيها نفسه أيضًا، بالإضافة إلى ممثلي عائلة ميديشي. كتب فاساري: "حقًا، هذا العمل هو أعظم معجزة، وقد وصل إلى درجة الكمال في اللون والرسم والتركيب بحيث لا يزال كل فنان مندهشًا به."

"عبادة المجوس" (حوالي 1475)

في هذا الوقت، أصبح بوتيتشيلي مشهورا كرسام بورتريه. وأهمها "صورة رجل مجهول يحمل وسام كوزيمو ميديشي" (1474-1475)، بالإضافة إلى صور جوليانو ميديشي وسيدات فلورنسا.

وفي عام 1476، توفيت سيمونيتا فسبوتشي، بحسب عدد من الباحثين، حب سريونموذج لعدد من لوحات بوتيتشيلي الذي لم يتزوج قط.

"صورة لشخص مجهول مع وسام كوزيمو دي ميديشي الأكبر"

جوليانو ميديشي

صورة لامرأة شابة

الإقامة في روما (1481-1482)

تجاوزت شهرة بوتيتشيلي المنتشرة بسرعة فلورنسا. منذ أواخر سبعينيات القرن الخامس عشر، تلقى الفنان العديد من التكليفات. "وبعد ذلك نال لنفسه... في فلورنسا وخارج حدودها شهرة كبيرة لدرجة أن البابا سيكستوس الرابع، الذي بنى كنيسة صغيرة في قصره الروماني وأراد أن يرسمها، أمر بوضعه على رأس العمل".

في عام 1481، استدعى البابا سيكستوس الرابع بوتيتشيلي إلى روما. قام بوتيتشيلي، بالتعاون مع غيرلاندايو وروسيلي وبيروجينو، برسم لوحات جدارية على جدران الكنيسة البابوية في الفاتيكان، والتي تُعرف باسم كنيسة سيستين. بعد أن رسم مايكل أنجلو السقف وجدار المذبح في عهد يوليوس الثاني في 1508-1512، اكتسب شهرة عالمية.

أنشأ بوتيتشيلي ثلاث لوحات جدارية للكنيسة: "معاقبة كوريا ودافني وأفيرون" و"إغراء المسيح" و"دعوة موسى"، بالإضافة إلى 11 صورة بابوية.

"إغراء المسيح"

""دعوة موسى""

الأعمال العلمانية في ثمانينيات القرن الخامس عشر

التحق بوتيتشيلي بالأكاديمية الأفلاطونية للورينزو العظيم، حيث التقى بفيسينو وبيكو وبوليزيانو، وبالتالي وقع تحت تأثير الأفلاطونية الحديثة، وهو ما انعكس في لوحاته للموضوعات العلمانية.

أشهر أعمال بوتيتشيلي وأكثرها غموضًا - "الربيع" (بريمافيرا) (1482). الرسم مع بالاس والقنطور (1482-1483) بوتيتشيلي ومادونا والطفل مؤلف مجهولكان المقصود منه تزيين قصر فلورنسا لورينزو دي بييرفرانشيسكو، ممثل عائلة ميديشي. كان إنشاء لوحة الرسام مستوحى، على وجه الخصوص، من جزء من قصيدة لوكريتيوس "في طبيعة الأشياء":

هنا الربيع، والزهرة قادمة، والزهرة مجنحة

الرسول قادم أمامهم، وزفير بعدهم

فلورا- الأم تمشي، وتنثر الزهور في الطريق،

يملأ كل شيء بالألوان والرائحة الحلوة ...

الريح، أيتها الإلهة، تجري أمامك؛ مع النهج الخاص بك

السحاب يرحل من السماء، والأرض معشبة متقنة

وضع سجادة زهرة، مبتسما أمواج البحر,

والسماء اللازوردية تشرق بالضوء المسكوب.

تسبب الطبيعة المجازية لـ "الربيع" مناقشات عديدة حول تفسير الصورة.

في عام 1483، قام التاجر الفلورنسي أنطونيو بوتشي بتكليف أربع لوحات مطولة مع مشاهد من بوتيتشيلي. قصة حبمن ديكاميرون بوكاتشيو على ناستاجيو ديجلي أونيستي.

"تاريخ ناستاجيو ديجلي أونيستي" من ديكاميرون لبوكاتشيو. الحلقة الثانية

رواية عن Nastagio degli Onesti، مأدبة في غابة الصنوبر.

رواية عن ناستاجيو ديجلي أونيستي

لوحة "الزهرة والمريخ" (حوالي 1485) مخصصة لموضوع الحب.

"الزهرة والمريخ"

أيضًا، في حوالي عام 1485، رسم بوتيتشيلي اللوحة الشهيرة "ولادة فينوس". "... ما الذي يميز عمل ساندرو بوتيتشيلي عن أسلوب معاصريه - أسياد كواتروسينتو، وبالمناسبة، الرسامين في كل العصور والشعوب؟ هذا هو اللحن الخاص للخط في كل لوحة من لوحاته، وهو إحساس غير عادي بالإيقاع، يتم التعبير عنه بأرقى الفروق الدقيقة وفي الانسجام الجميل بين "الربيع" و"ولادة كوكب الزهرة". تلوين بوتيتشيلي موسيقي، والفكرة المهيمنة للعمل واضحة دائما فيه. قليل من الناس في عالم الرسم لديهم مثل هذا الصوت من الخط البلاستيكي والحركة والإثارة والغنائية العميقة والبعيدة عن مخططات الحبكة الأسطورية أو غيرها. الفنان نفسه هو المخرج والملحن لإبداعاته. إنه لا يستخدم شرائع متقلبة، ولهذا السبب تثير لوحاته المشاهد الحديث كثيرًا بشعرها وأولوية النظرة العالمية.

"ولادة فينوس"

في الفترة من 1480 إلى 1490، قام بوتيتشيلي بتنفيذ سلسلة من الرسوم التوضيحية بالقلم للكوميديا الإلهية لدانتي. "لقد رسم ساندرو بشكل جيد للغاية لدرجة أنه بعد فترة طويلة من وفاته، حاول كل فنان الحصول على رسوماته"

دانتي أليغييري

لوحات دينية من ثمانينيات القرن الخامس عشر

"عبادة المجوس" (1478-1482)، "مادونا والطفل على العرش" (مذبح باردي) (1484)، "البشارة" (1485) - الأعمال الدينيةبوتيتشيلي في هذا الوقت هي أعلى الإنجازات الإبداعية للرسام.

"مادونا والطفل متوجان"

العشق من المجوس

البشارة

في أوائل ثمانينيات القرن الخامس عشر، أنشأ بوتيتشيلي لوحة مادونا ماغنيفيكات (1481-1485)، وهي لوحة أصبحت مشهورة خلال حياة الفنان، كما يتضح من العديد من النسخ. إنها إحدى نغمات بوتيتشيلي. كانت هذه اللوحات ذات الشكل الدائري تحظى بشعبية كبيرة في فلورنسا في القرن الخامس عشر. خلفية اللوحة عبارة عن منظر طبيعي، كما في مادونا مع كتاب (1480-1481)، مادونا والطفل مع ستة ملائكة ويوحنا المعمدان (حوالي 1485)، مادونا والطفل مع خمسة ملائكة (1485-1490).

"مادونا ماجنيفيكات"

مادونا والطفل مع ستة ملائكة ويوحنا المعمدان

في عام 1483، قام مع بيروجينو وغيرلاندايو وفيليبينو ليبي برسم اللوحات الجدارية في فيلا لورنزو العظيم بالقرب من فولتيرا.

حوالي عام 1487، كتب بوتيتشيلي "مادونا مع الرمان". مادونا تحمل في يدها رمانة وهي رمز مسيحي(في يد رافائيل سيستين مادونا، في البداية، بدلا من الكتاب، كان هناك أيضا رمان).

الأعمال اللاحقة (1490-1497)

في عام 1490، ظهر الراهب الدومينيكي جيرولامو سافونارولا في فلورنسا، وفي خطبه كانت هناك دعوة للتوبة والتخلي عن الحياة الخاطئة. كان بوتيتشيلي مفتونًا بهذه الخطب، وحتى، وفقًا للأسطورة، شاهد كيف أحرقت لوحاته على حساب الغرور. منذ ذلك الحين، تغير أسلوب بوتيتشيلي بشكل كبير، وأصبح زاهدا، وأصبحت مجموعة الألوان مقيدة الآن، مع غلبة النغمات الداكنة.

يظهر النهج الجديد للفنان في إنشاء الأعمال بوضوح في تتويج مريم (1488-1490)، رثاء المسيح (1490) وعدد من صور مادونا والطفل. الصور التي أنشأها الفنان في هذا الوقت، على سبيل المثال، صورة دانتي (حوالي 1495)، خالية من المناظر الطبيعية أو الخلفيات الداخلية.

يكون التغيير في الأسلوب ملحوظًا بشكل خاص عند مقارنة "جوديث تغادر خيمة هولوفرنيس" (1485-1490) مع صورة تم إنشاؤها قبل حوالي خمسة وعشرين عامًا حول نفس الموضوع.

في عام 1491، شارك بوتيتشيلي في أعمال لجنة النظر في مشاريع واجهة كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري.

اللوحة الوحيدة المتأخرة التي تناولت موضوعًا علمانيًا كانت "افتراء أبيليس" (حوالي عام 1495).

"جوديث تغادر خيمة هولوفرنيس"

"الافتراء"

القاضي الملك ميداس باعتباره رمزًا للغباء، محاطًا بالشك والجهل المماثلين

الافتراء والبراءة التي تشد الشعر برفقة رفاقها - المكر والأكاذيب

الحقيقة التي تجسد الطهارة بعريها، والتوبة التي بنظرتها الفضولية الخبيثة هي بالأحرى حسد.

آخر الأعمال (1498-1510)

في عام 1498، تم القبض على سافونارولا، واتهم بالهرطقة، وحكم عليه بالإعدام. صدمت هذه الأحداث بوتيتشيلي بشدة.

في عام 1500، أنشأ "الميلاد الغامض"، وهو العمل الوحيد الذي وقعه وأرخه، والذي يحتوي على نقش مكتوب باللغة اليونانية: "أنا، أليساندرو، رسمت هذه الصورة في نهاية عام 1500 أثناء الاضطرابات في إيطاليا، بعد نصف الوقت من الثورة". الوقت الذي [قال في الفصل] الحادي عشر من يوحنا، حول الجبل الثاني من صراع الفناء، في الوقت الذي أُطلق فيه الشيطان لمدة ثلاث سنوات ونصف. ثم تم تقييده حسب الثاني عشر وسنراه [يداس على الأرض] كما في هذه الصورة.

ومن بين الأعمال القليلة الأخيرة للفنان في هذه الفترة مشاهد من قصص المرأتين الرومانيتين فيرجينيا ولوكريشيا، بالإضافة إلى مشاهد من حياة القديس زينوبيوس.

"عيد الميلاد الغامض"

معمودية القديس زينوبيوس وتعيينه على منصب الأسقفية

مشاهد من حياة القديس زينوبيوس

ثلاث معجزات للقديس زينوبيوس

مشاهد من حياة القديس زينوبيوس

في عام 1504، يشارك الرسام في أعمال لجنة الفنانين، التي كان من المفترض أن تختار مكانا لتثبيت "ديفيد" لمايكل أنجلو.

بوتيتشيلي "انسحب من العمل وكبر في نهاية المطاف وفقرًا لدرجة أنه، إذا لم يتم تذكره عندما كان لا يزال على قيد الحياة، لورينزو دي ميديشي، الذي، ناهيك عن أشياء أخرى كثيرة، عمل كثيرًا في مستشفى صغير في "فولتيرا، يتبعه أصدقاؤه، والعديد من الأثرياء، المعجبين بموهبته، كان من الممكن أن يموت من الجوع. "في 17 مايو 1510، توفي ساندرو بوتيتشيلي عن عمر يناهز 66 عامًا. ودفن الرسام في مقبرة كنيسة جميع القديسين في فلورنسا.

ساندرو بوتيتشيليولد عام 1445 في فلورنسا. في عائلة مكونة من أربعة أبناء، كان الأصغر. حسب المهنة، كان ماريانو دباغًا. عاش مع عائلته في حي سانتا ماريا نوفيلا في شارع نوفا. في المنزل الذي كان يملكه روشيلاي، استأجر شقة. كونه صاحب ورشة عمل بالقرب من جسر سانتا ترينيتا في أولترارنو، لم يتم توفيره، لأن العمل لم يكن مربحا بشكل خاص. في أحلامه، أراد فيليبي المسن التعرف على أبنائه في أقرب وقت ممكن حتى يتمكن من ترك مثل هذه الحرفة الصعبة.

ساندرو بوتيتشيلي هو الاسم المستعار للفنان، اسمه الحقيقي اليساندرو فيليبي. وبالنسبة للأصدقاء، كان مجرد ساندرو. واليوم لا توجد إجابة لا لبس فيها على سؤال أصل اللقب " بوتيتشيلي". هناك نسخة مفادها أن هذا تعليم من اللقب المعطى للأخ الأكبر لتربية أصغر الأبناء من أجل مساعدة والده بطريقة أو بأخرى. أو ربما جاء اللقب إلى الوجود بسبب حرفة أخيه الثاني أنطونيو.

مهما كان الأمر، فإن فن المجوهرات أثر بلا شك على تشكيل بوتيتشيلي في شبابه، لأنه في هذا المجال نقله شقيقه أنطونيو. أرسل والده أليساندرو إلى صائغ بوتيتشيلي. كونه طالبًا قادرًا وموهوبًا، كان مضطربًا.

حوالي عام 1464، قرر ساندرو العمل في ورشة فرا فيليبو ليبي من دير كارمين. في ذلك الوقت كان يعتبر رسام عظيم. في سن العشرين (1467)، غادر ساندرو ورشة العمل. كان مستغرقًا تمامًا في الرسم وقلد معلمه في كل شيء، مما وقع في حب الشاب ورفع مهاراته في الرسم إلى مستويات غير مسبوقة.

على الرغم من أن الأعمال الأولى نسخت أسلوب Fra بالكامل فيليبو ليبيلقد أظهروا بالفعل جوًا غير عادي من الروحانية بشعر الصور.
في عام 1467، انتقل المعلم ساندرو إلى سبوليتو، حيث سرعان ما تجاوزه الموت. ممتدًا للمعرفة، شرع بوتيتشيلي في البحث عن مصدر جديد للإنجازات الفنية.

عيد الميلاد / بوتيتشيلي

عيد الميلاد

وخصص بعض الوقت لورشة أندريا فيروكيو، الذي كان معلمًا متعدد المواهب، دهان, نحاتو الجواهري. كان على رأس فريق من الفنانين الناشئين متعددي المواهب. وأثمرت الاتصالات فظهرت الصور” مادونا في حديقة الورود"(حوالي 1470، فلورنسا، أوفيزي)، وكذلك" مادونا والطفل مع ملاكين"(1468-1469)، يجمع بين دروس ليبي وفيروتشيو. ربما كانت هذه الأعمال هي أول إبداعات مستقلة حقًا. بوتيتشيلي.

وتميزت الفترة 1467-1470 بالصورة الشهيرة لساندرو والتي تسمى " مذبح سانت أمبروجيو". في السجل العقاري لعام 1469، أفاد ماريانو أن ساندرو كان يعمل في المنزل، ومن هنا يمكن أن نستنتج أنه بحلول ذلك الوقت كان بوتيتشيلي بالفعل فنانًا مستقلاً تمامًا. أما مصير الأبناء الآخرين، فإن أكبرهم، كونه سمساراً، كان وسيطاً مالياً في الحكومة. لقبه هو " بوتيتشيلا"، والتي هاجرت في الترجمة "برميل" إليه الأخ الشهير. كانت عائلة فيليبي تتمتع بدخل مبهر (كانوا أصحاب منازل، وأصحاب أراضي، ومتاجر، وكروم العنب) وكانوا يشغلون مكانة رفيعة في المجتمع.

لذلك في عام 1970 بوتيتشيليفتح أبواب ورشته الخاصة. وفي الفترة ما بين 18 يوليو و8 أغسطس 1470 تقريبًا، رسم خطًا للعمل، مما جلب الاعتراف العام والشعبية للسيد. الصورة التي تم تصويرها رمزية القوة"، وتم توجيهه إلى المحكمة التجارية. وكانت هذه المؤسسة من أهم المؤسسات التي تعاملت مع الجرائم ذات الطابع الاقتصادي.

تميز عام 1472 بانضمام ساندرو إلى نقابة الفنانين - نقابة القديسين. لوحاتأو اللوحات الجدارية، ولكن أيضًا المرصعة والنقوش والفسيفساء ونماذج "المعايير والأقمشة الأخرى" ونوافذ الزجاج الملون والرسوم التوضيحية للكتب. في السنة الأولى عضو في جمعية الفنانين بوتيتشيليكان طالبًا رسميًا لفلبينو ليبي، الذي كان الابن المعلمة السابقهحرفي.

جاءت طلبات ساندرو في الغالب من فلورنسا. لذا فإن من أروع أعماله هي اللوحة " القديس سيباستيان"تم أداؤه لأقدم كنيسة في مدينة سانتا ماريا ماجيوري. وفي 20 يناير 1474 (في عيد القديس سيباستيان ماجوري)، تم وضع العمل، وهو أول عمل مؤكد لساندرو، بشكل احتفالي على أحد أعمدة كنيسة سانتا ماريا، التي كانت راسخة بقوة في الفن بانوراما فلورنسا.

وفي عام 1474 أيضًا، بعد الانتهاء من العمل في هذا العمل، تمت دعوة السيد للعمل في مدينة أخرى. كان طلب البيزيين هو رسم اللوحات الجدارية في دورة الرسم في كامبوسانتو. خلال هذه الفترة الزمنية ساد الاتصال الوثيق بين بوتيتشيلي وحكام فلورنسا المعترف بهم - أفراد عائلة ميديشي. وهذا ما يؤكده العمل (الذي أصبح انعكاساً لتواصل الفنان مع عائلته). ميديشي) « العشق من المجوس "، أمر به بين عامي 1475 و1478 جاسباري (أو جيوفاني) دا زانوبي لامي (مصرفي مقرب من عائلة ميديشي).

عبادة المجوس / بوتيتشيلي

العشق من المجوس

مصلحة خاصة هذه الصورةيسبب عددًا من الباحثين ، لأنه يمكنك من خلاله العثور على صورة لطبقة كاملة من الأشياء المهمة الأشخاص التاريخيين. ومع ذلك، فإن الأمر يستحق الاهتمام بالملاحظة البناء التركيبيمما يدل على مستوى مهارة الفنان في ذلك الوقت.

ذروة ذروة تطور الواقعية في الصورة مع زيادة التعبير النفسي تقع في الفترة ما بين 1475 و 1482. أشهر لوحات ساندرو (" بريمافيرا " و " ولادة فينوس ")، والتي تم تكليفها من قبل عائلة ميديشي، أصبحت تجسيدًا للجو الثقافي المميز للدائرة الطبية. أعطى المؤرخون بالإجماع تواريخ هذه الأعمال - 1477-1478. وفي هذه الحالة فإن وجود الزهرة لا يعني تجربة الحب في مفهوم الوثنية، بل يرمز إلى المثل الإنساني للحب الروحي. عندما تندفع النفس، بوعي أو شبه وعي، إلى الأعلى وتنقي كل شيء في حركتها.

وهكذا فإن أدوار الربيع مظللة بطابع كوني روحي. يتحد الزفير، المخصب، مع النباتات، مما يؤدي إلى ظهور بريمافيرا، الربيع كرمز لقوى الطبيعة المتحركة. يقع كيوبيد معصوب العينين فوق كوكب الزهرة (مركز التكوين)، ويتم تحديده مع Humanitas (كوكبة الخصائص الروحية للإنسان، التي تجسد النعم الثلاثة)، وينظر عطارد إلى الأعلى، ويشتت السحب باستخدام صولجانه.
يفسر بوتيتشيلي الأسطورة التي تحمل جوًا خاصًا من التعبير: يتم وضع مشاهد الشاعرة على خلفية أشجار البرتقال المتشابكة بكثافة مع الفروع الخاضعة لإيقاع متناغم واحد. يتم تحقيق ذلك بمساعدة الخطوط العريضة الخطية للأشكال والستائر وحركات الرقص التي تهدأ تدريجياً في لفتة عطارد التأملية. ترتبط الأشكال بالنسيج بسبب الطريقة الواضحة للتصوير على خلفية أوراق الشجر الصم.

المحتوى المميز لأعمال ساندرو هو فكرة الإنسانية، والتي تعني تشابك الخصائص الروحية للشخص، وفي معظم الحالات تتجسد في صورة كوكب الزهرة أو في بعض الأحيان بالاس مينيرفا. أو يتم تفسيرها بطريقة أخرى - فكرة الجمال الذي لا تشوبه شائبة، والذي يحمل الإمكانات الفكرية والروحية للشخص، الجمال الخارجي كانعكاس الجمال الداخلي، وكذلك حبة الانسجام العالمي، صورة مصغرة في العالم الكبير.

انطلاقا من عدد الطلاب والمساعدين الذين تم تسجيلهم في السجل العقاري لعام 1480 ورشة عمل بوتيتشيليوقد تم الاعتراف بها على نطاق واسع. كما تميز هذا العام بكتابة ساندرو "القديس أوغسطينوس" الموجود على حاجز المذبح في كنيسة جميع القديسين (أوغنيسانتي). تم تقديم هذا الطلب لـ Vespucci - وهي عائلة محترمة في المدينة كانت قريبة من Medici.

تم تداول النصوص الملفقة على نطاق واسع، مما أدى إلى تبجيل كلا القديسين في القرن الخامس عشر. عمل ساندرو بوتيتشيلي بلا كلل ليكون قادرًا على أن يصبح الأفضل بين جميع الرسامين في ذلك الوقت، مع التركيز على دومينيكو غيرلاندايو، الذي أكمل صورة القديس جيروم من جانب مختلف. تم تنفيذ هذا العمل بشكل لا تشوبه شائبة، وعبر وجه القديس عن عمق ودقة وحدة الفكر، وهو ما يميز الحكماء.

لورينزو ميديشيوفي وجهات النظر السياسية سعى للتصالح مع البابا وساهم في زيادتها العلاقات الثقافيةفلورنسا. هكذا بوتيتشيلي, بيترو بيروجينو, كوزيمو روسيليو دومينيكو غيرلاندايو- في 27 أكتوبر 1480، تم إرسالهم إلى روما لطلاء جدران "المصلى الكبير" الجديد بالفاتيكان، والذي تم تشييده على الفور بأمر من البابا سيكستوس الرابع (وهذا هو سبب تسميته بهذا الاسم) سيستين). بأمر من سيكستوس الرابع بوتيتشيليتم تعيينه رئيسًا للعمل، وتعتبر اللوحات الجدارية للسيد حاليًا أكثر قيمة من أعمال الفنانين الآخرين. تم تثبيت اللوحات الجدارية النهائية في خريف عام 1482 في المكان المخصص لها في الكنيسة، وليس بعيدًا عن الأعمال الافتتاحية لـ Signorelli و Bartolomeo della Gatta. عاد بوتيتشيلي وبقية الأساتذة إلى فلورنسا، حيث سرعان ما عانى من فقدان والده.

خلال فترة أعظم نشاطه الإبداعي، كان لساندرو علاقة وثيقة مع المحكمة لورينزو ميديشيوالتي كانت بمثابة كتابة معظم أعمال السيد الأكثر شهرة في السبعينيات والثمانينيات بأمر من أفراد هذه العائلة. استلهم بقية الأعمال من أشعار بوليزيانو أو تأثر بالخلافات الأدبية الناشئة عن العلماء الإنسانيين، وكذلك أصدقاء لورنزو العظيم.

إذا تحدثنا عن الصور التي رسمها بوتيتشيلي، فلا شك أنها تحتل مستوى مرتفعًا جدًا في معرض الصور المضمنة في مؤلفاته. ربما، تم منح هذا النوع من العمل للفنان بشكل أقل بسبب حاجته المستمرة للحركة وكمال الإيقاع، وهو ما لم تتمكن الصورة بطول الصدر (نموذجية من القرن الخامس عشر) من تقديمه.
بطبيعة الحال، لا يستطيع المرء أن يتجاهل الطابع السامي لواقعية ساندرو. على الأقل، يمكن تتبع هذا في بلده صور الذكور. في نفوسهم، يمكن للمرء أن يلاحظ بشكل خاص أنه تحفة فنية فقط " لورينزانو"- ضفيرة ذات حيوية غير عادية وصورة لشاب تعبر عن تعبير رائع عن تفسير صياغة الحب.

القذف / بوتيتشيلي

القذف

متى بوتيتشيليعاد إلى روما، وكتب سلسلة من الأعمال الكبيرة حول موضوع الدين، تحتوي على عدة نغمات، حيث يمكن التعبير عن حساسية مشاعر الفنان بشكل كامل بترتيب الأشكال على المستوى. كان الغرض من التوندو هو الوظيفة الزخرفية - لتزيين شقق نبلاء فلورنسا أو كأعمال فنية قابلة للتحصيل.

توندو " العشق من المجوس"، والذي عرفناه أولاً، يعود تاريخه إلى السبعينيات. من المفترض أنها كانت بمثابة سطح طاولة في منزل بوتشي. نقطة البداية هي هذا وإن كان عمل الشباب، حيث يتم تبرير المنظورات المشوهة من خلال الترتيب الأفقي للصورة. يُظهر بوتيتشيلي فيه نهجًا "متطورًا ومزعجًا ورصينًا".

ومن الأمثلة على الأعمال: مادونا ماجنيفيكات"(١٤٨٥) و" مادونا بالرمان"(1487). العمل الأول، بمساعدة منحنى خاص من الخطوط المنحنية، بالإضافة إلى إيقاع دائري جماعي، يخلق وهم الصورة التي تم إنشاؤها على سطح محدب. أما العمل الثاني، المخصص لقاعة المحكمة في Palazzo Signoria، فيتميز باستخدام تقنية عكسية تشكل تأثير السطح المقعر.

يتم إنشاء مزاج مختلف في العمل المثير للإعجاب لساندرو " عرس والدة الإله"، بتاريخ 1490. لذا، إذا كانت الأعوام 1484-1489 تتميز برضا بوتيتشيلي عن أعماله وعن نفسه، إذن " قِرَان"يحمل رسالة مختلفة تمامًا - إثارة المشاعر، والقلق والآمال غير المستكشفة. لقد أسلم الملائكة بانفعال شديد، وقسم القديس جيروم مملوء ثقة وكرامة.

في الوقت نفسه، في هذا العمل، يشعر المرء برفض الكمال بالنسب (ربما بسبب هذا، لم يكن العمل ناجحا للغاية)، ويزداد التوتر المهيب، وهو أمر نموذجي فقط العالم الداخليالأبطال، هناك زيادة في حدة اللون، الذي يصبح أكثر وأكثر استقلالية.
بوتيتشيليسعى إلى معرفة درجة أكبر من الدراما، وهو أمر نموذجي لأعمال المؤلف مثل " متروك". مما لا شك فيه أن مؤامرة هذا العمل متجذرة في الكتاب المقدس - تمار، الذي طرده عمون. لكن هذا حقيقة تاريخيةإن تحوله إلى تجسيد فني يصبح كافيا ليكتسب مكانة أبدية: هنا مشاعر المرأة الهشة، والتعاطف مع وحدتها، وحتى حاجز كثيف كباب مغلق، وكذلك جدار كثيف يرمز إلى جدران بيت. القلعة في القرون الوسطى.

الربيع / بوتيتشيلي

ربيع

في عام 1493، صُدمت فلورنسا بوفاة لورنزو العظيم. وفي عائلة بوتيتشيلي، أكثر من ذلك أحداث مهمة أحداث مهمة- وفاة الأخ جيوفاني ودفن بجوار والده في المقبرة. يصل سيمون (أخ آخر) من نابولي، ويشتري معه السيد "منزل السيد" في سان سيبولكرو في بيلوسغوادو.

تتنفس أعمال ساندرو الأخيرة تكثيفًا للنزعة الأخلاقية الدينية للروح. كان بوتيتشيلي يأخذ دائمًا الدين والأخلاق على محمل الجد، وقد ظهر ذلك واضحًا في تحول لحن ليبي التقليدي وغير المعقد إلى تأمل باطني " مادونا من القربان المقدس».

لا توجد لوحة أكثر شاعرية من لوحة ساندرو بوتيتشيلي (بوتيتشيلي، ساندرو). اشتهر الفنان ببراعة أسلوبه وتعبيره. يتميز الأسلوب الفردي المشرق للفنان بموسيقى الضوء، والخطوط المرتعشة، وشفافية الألوان الباردة والمكررة، والرسوم المتحركة للمناظر الطبيعية، واللعب الغريب للإيقاعات الخطية. لقد سعى دائمًا إلى غرس الروح في أشكال تصويرية جديدة.

ولد أليساندرو دي ماريانو فيليبي في الأول من مارس عام 1445 لأبوين ماريانو وسميرالدا فيليبي. مثل العديد من الناس في المنطقة، كان والده دباغًا. أول ذكر لأليساندرو، وكذلك لفنانين فلورنسا آخرين، نجده في ما يسمى بـ "portate al Catasto"، أي السجل العقاري، حيث تم إعداد بيانات الدخل للضرائب، والتي، وفقًا لمرسوم جمهورية 1427، كان رئيس كل فلورنتين ملزمًا بالقيام بعائلات. وفي عام 1458، أشار ماريانو فيليبيبي إلى أن لديه أربعة أبناء: جيوفاني وأنطونيو وسيمون وساندرو البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا، وأضاف أن ساندرو "يتعلم القراءة، وهو صبي مريض". تلقى أليساندرو اسمه المستعار بوتيتشيلي ("البرميل") من أخيه الأكبر. أراد الأب أن يتبع الابن الأصغر خطى أنطونيو، الذي كان يعمل صائغًا منذ عام 1457 على الأقل، وهو ما يمثل بداية شركة عائلية صغيرة ولكن موثوقة.

وفقًا لفاساري، كان هناك ارتباط وثيق بين الصائغين والرسامين في ذلك الوقت، حيث كان الدخول إلى ورشة عمل أحدهم يعني الوصول المباشر إلى حرفة الآخرين، وساندرو، الذي كان ماهرًا جدًا في الرسم - الفن الضروري للدقة وسرعان ما أصبح "السواد" الواثق مهتمًا بالرسم وقرر تكريس نفسه لها، دون أن ينسى الدروس الأكثر قيمة في فن المجوهرات، ولا سيما الوضوح في الرسم التفصيلي. حوالي عام 1464، دخل ساندرو ورشة فرا فيليبو ليبي من دير كارمين، الرسام الأكثر تميزًا في ذلك الوقت، والذي تركه عام 1467 وهو في الثانية والعشرين من عمره.

الفترة المبكرة من الإبداع

كان لأسلوب فيليبو ليبي تأثير كبير على بوتيتشيلي، والذي تجلى بشكل رئيسي في أنواع معينة من الوجوه وتفاصيل الزينة والألوان. في أعماله في أواخر ستينيات القرن الخامس عشر، تم استبدال الخطية والنعمة الهشة والمستوية، المعتمدة من فيليبو ليبي، بتفسير أكثر قوة للأشكال وفهم جديد لمرونة الأحجام. في نفس الوقت تقريبًا، بدأ بوتيتشيلي في استخدام الظلال المغرة النشطة لنقل لون الجسد - وهي تقنية أصبحت سمة مميزة لأسلوبه. تظهر هذه التغييرات بكامل قوتها في أقدم لوحة موثقة لمحكمة التجار، رمزية القوة. (حوالي 1470، فلورنسا، معرض أوفيزي) وبشكل أقل وضوحًا في اثنتين من تماثيل مادونا المبكرة (نابولي، معرض كابوديمونتي؛ بوسطن، متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر). يوضح مؤلفان مقترنان مشهوران قصة جوديث (فلورنسا، أوفيزي)، أيضًا من بين الأعمال المبكرة للسيد (حوالي 1470)، جانبًا مهمًا آخر من لوحة بوتيتشيلي: سرد حيوي وواسع، حيث يتم الجمع بين التعبير والفعل، الكشف عن الجوهر الدرامي بمؤامرة واضحة تمامًا. كما أنها تكشف أيضًا عن تغيير بدأ بالفعل في اللون، والذي يصبح أكثر إشراقًا وأكثر تشبعًا، على عكس لوحة فيليبو ليبي الشاحبة، التي سادت في أول لوحة لبوتيتشيلي، وهي عبادة المجوس (لندن، المعرض الوطني).

ربما بالفعل في عام 1469، يمكن اعتبار بوتيتشيلي فنانًا مستقلاً، حيث ذكر ماريانو في السجل العقاري لنفس العام أن ابنه كان يعمل في المنزل. بحلول وقت وفاة والده، كانت عائلة فليبي تمتلك ممتلكات كبيرة. توفي في أكتوبر 1469، وفي العام التالي افتتح ساندرو ورشته الخاصة.

في عام 1472، دخل ساندرو إلى نقابة القديس لوقا. يتلقى بوتيتشيلي الطلبات بشكل رئيسي في فلورنسا.

صعود السيد

في عام 1469، انتقلت السلطة في فلورنسا إلى حفيد كوزيمو القديم - لورنزو ميديشي، الملقب بالعظيم. تصبح بلاطه مركزًا للثقافة الفلورنسية. لورينزو، صديق الفنانين والشعراء، وهو نفسه شاعر ومفكر راقي، يصبح راعي بوتيتشيلي وعميله.

من بين أعمال بوتيتشيلي، عدد قليل فقط لديه تواريخ موثوقة؛ تم تأريخ العديد من لوحاته بناءً على التحليل الأسلوبي. تعود بعض الأعمال الأكثر شهرة إلى سبعينيات القرن الخامس عشر: لوحة القديس سيباستيان (1473)، وهي أقدم صورة لجسد عاري في عمل السيد؛ عبادة المجوس (حوالي ١٤٧٥، أوفيزي). صورتان شخصيتان - شاب (فلورنسا، معرض بيتي) وسيدة فلورنتينية (لندن، متحف فيكتوريا وألبرت) - يعود تاريخهما إلى أوائل سبعينيات القرن الخامس عشر. في وقت لاحق إلى حد ما، ربما في عام 1476، تم عمل صورة لجوليانو دي ميديشي، شقيق لورينزو، (واشنطن، المعرض الوطني). تُظهر أعمال هذا العقد النمو التدريجي لمهارة بوتيتشيلي الفنية. استخدم التقنيات والمبادئ المنصوص عليها في أول أطروحة نظرية بارزة لليون باتيستا ألبيرتي عن رسم عصر النهضة (في الرسم، 1435-1436) وقام بتجربة المنظور. بحلول نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر، اختفت التقلبات الأسلوبية والاقتراضات المباشرة من فنانين آخرين متأصلة في أعماله المبكرة في أعمال بوتيتشيلي. بحلول هذا الوقت، كان يتقن بالفعل بثقة أسلوبًا فرديًا تمامًا: تكتسب شخصيات الشخصيات بنية قوية، وتجمع معالمها بشكل مدهش بين الوضوح والأناقة والطاقة؛ يتم تحقيق التعبير الدرامي من خلال الجمع بين العمل النشط والخبرة الداخلية العميقة. كل هذه الصفات موجودة في اللوحة الجدارية للقديس أوغسطين (فلورنسا، كنيسة أوغنيسانتي)، المكتوبة عام 1480 كتكوين مقترن باللوحة الجدارية لجيرلاندايو للقديس جيروم. أشياء قريبة من St. أوغسطين، - منصة موسيقية، كتب، أدوات علمية - تثبت مهارة بوتيتشيلي في نوع الحياة الساكنة: لقد تم تصويرها بدقة ووضوح، وتكشف عن قدرة الفنان على فهم جوهر الشكل، لكنها في نفس الوقت ليست ملفتة للنظر و لا تصرف انتباهك عن الشيء الرئيسي. ربما يرتبط هذا الاهتمام بالحياة الساكنة بتأثير الرسم الهولندي، الذي نال إعجاب الفلورنسيين في القرن الخامس عشر. بالطبع، أثر الفن الهولندي على تفسير بوتيتشيلي للمناظر الطبيعية. كتب ليوناردو دا فينشي أن "بوتيتشيلي" أظهر القليل من الاهتمام بالمناظر الطبيعية: "... يقول إن هذا تمرين فارغ، لأنه يكفي فقط رمي إسفنجة مبللة بالألوان على الحائط، وسوف تترك أثرًا". المكان الذي يمكن للمرء أن يميز فيه المناظر الطبيعية الجميلة ". اكتفى بوتيتشيلي عمومًا باستخدام الزخارف التقليدية لخلفيات لوحاته، وتنويعها من خلال دمج زخارف الرسم الهولندية مثل الكنائس القوطية والقلاع والجدران لتحقيق تأثير رسومي رومانسي.

يكتب الفنان كثيرًا بناءً على أوامر من لورينزو دي ميديشي وأقاربه. في عام 1475، وبمناسبة البطولة، رسم لافتة لجوليانو ميديشي. وبمجرد أن قام بتصوير عملائه على شكل المجوس في لوحة "عشق المجوس" (1475-1478) هنا يمكنك أيضًا العثور على أول صورة ذاتية للفنان. تبدأ الفترة الأكثر مثمرة في عمل بوتيتشيلي. انطلاقا من عدد طلابه ومساعديه المسجلين في السجل العقاري، في عام 1480، تم الاعتراف بورشة عمل بوتيتشيلي على نطاق واسع.

في عام 1481، تمت دعوة بوتيتشيلي من قبل البابا سيكستوس الرابع إلى روما، إلى جانب كوزيمو روسيلي وغيرلاندايو، لرسم اللوحات الجدارية على الجدران الجانبية لكنيسة سيستينا التي أعيد بناؤها حديثًا. أكمل ثلاثًا من هذه اللوحات الجدارية: مشاهد من حياة موسى، وشفاء الأبرص وإغراء المسيح، ومعاقبة قورح وداثان وأبيرون. في جميع اللوحات الجدارية الثلاثة، تم حل مشكلة تقديم برنامج لاهوتي معقد في مشاهد درامية واضحة وخفيفة وحيوية؛ مع الاستفادة الكاملة من التأثيرات التركيبية.

بعد عودته إلى فلورنسا، ربما في أواخر عام 1481 أو أوائل عام 1482، رسم بوتيتشيلي لوحاته الشهيرة حول مواضيع أسطورية: الربيع، وبالاس والقنطور، ومولد الزهرة (كلها في أوفيزي)، والزهرة والمريخ (لندن، المعرض الوطني)، تنتمي إلى عدد من أشهر أعمال عصر النهضة وتمثل الروائع الحقيقية لفن أوروبا الغربية. شخصيات ومؤامرات هذه اللوحات مستوحاة من أعمال الشعراء القدماء، في المقام الأول لوكريتيوس وأوفيد، وكذلك من الأساطير. إنهم يشعرون بتأثير الفن القديم، ومعرفة جيدة بالنحت الكلاسيكي أو الرسومات منه، والتي كانت منتشرة على نطاق واسع في عصر النهضة. لذلك، تعود النعم من الربيع إلى المجموعة الكلاسيكية المكونة من ثلاث نعم، ووضعية الزهرة من ولادة الزهرة - إلى نوع فينوس بوديكا (الزهرة الخجولة).

يرى بعض العلماء أن هذه اللوحات هي تجسيد مرئي للأفكار الرئيسية للأفلاطونيين الجدد الفلورنسيين، وخاصة مارسيليو فيسينو (1433-1499). إلا أن أتباع هذه الفرضية يتجاهلون المبدأ الحسي في اللوحات الثلاث التي تصور كوكب الزهرة وتمجيد الطهر والنقاء، وهو بلا شك موضوع بالاس والقنطور. الفرضية الأكثر منطقية هي أن اللوحات الأربع تم رسمها بمناسبة الزفاف. إنها أبرز الأعمال الباقية من هذا النوع من الرسم، الذي يحتفل بالزواج والفضائل المرتبطة بميلاد الحب في روح العروس النقية والجميلة. نفس الأفكار هي الأفكار الرئيسية في أربع مؤلفات توضح قصة بوكاتشيو ناستاجيو ديجلي أونيستي (الموجودة في مجموعات مختلفة)، واثنين من اللوحات الجدارية (متحف اللوفر)، تم رسمها حوالي عام 1486 بمناسبة زواج ابن أحد أقرب المقربين من آل ميديشي.

أزمة الروح وأزمة الإبداع

في تسعينيات القرن التاسع عشر، شهدت فلورنسا اضطرابات سياسية واجتماعية - طرد آل ميديشي، وحكم سافونارولا قصير الأمد بخطبه الدينية والصوفية الاتهامية الموجهة ضد الهيبة البابوية والأثرياء الفلورنسيين.

إن روح بوتيتشيلي، التي مزقتها التناقضات، التي شعرت بجمال العالم الذي اكتشفه عصر النهضة، لكنها كانت خائفة من خطيئتها، لم تستطع تحملها. تبدأ الملاحظات الغامضة في الظهور في فنه، وتظهر العصبية والدراما. في "البشارة من Cestello" (1484-1490، أوفيزي)، تظهر بالفعل العلامات الأولى للسلوكيات، والتي نمت تدريجيا في أعمال بوتيتشيلي اللاحقة، مما أدى به بعيدا عن اكتمال وثراء طبيعة فترة الإبداع الناضجة إلى الأسلوب الذي الفنان معجب بخصائص أسلوبه. يتم انتهاك نسب الأرقام لتعزيز التعبير النفسي. هذا الأسلوب، بشكل أو بآخر، هو سمة من سمات أعمال بوتيتشيلي في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن السادس عشر، حتى بالنسبة لللوحة المجازية "سلاندر" (أوفيزي)، حيث يمجد السيد عمله الخاص، ويربطه بإبداع أبيليس، أعظم الرسامين اليونانيين القدماء.

في لوحة "عرس والدة الإله" (1490) يظهر هوس شديد ومكثف في وجوه الملائكة وفي سرعة مواقفهم وإيماءاتهم - نسيان الذات الباتشي تقريبًا.

بعد وفاة سيد الراعي لورنزو ميديشي (1492) وإعدام سافونارولا (1498)، تغيرت شخصيته أخيرًا. رفض الفنان ليس فقط تفسير المواضيع الإنسانية، ولكن أيضا اللغة البلاستيكية المميزة له في وقت سابق. تتميز لوحاته الأخيرة بالزهد وإيجاز نظام الألوان. أعماله مشبعة بالتشاؤم واليأس. إحدى اللوحات الشهيرة في ذلك الوقت، "مهجورة" (1495-1500)، تصور امرأة باكية تجلس على درجات السلم. حائط حجارةمع بوابات مغلقة بإحكام.

"إن التمجيد الديني المتزايد يصل إلى مستويات مأساوية في اثنين من رثاء المسيح الهائلين،" يكتب N. A. Belousova، "حيث تكون صور أحباء المسيح، المحيطة بجسده الذي لا حياة فيه، مليئة بالحزن المفجع. بدلاً من اللاجسدية الهشة - مجلدات واضحة ومعممة ، بدلاً من مجموعات رائعة من الظلال الباهتة - تناغمات ملونة قوية، حيث، على عكس النغمات القاسية الداكنة، تبدو البقع المضيئة من الزنجفر واللون الأحمر القرمزي مثيرة للشفقة بشكل خاص.

في عام 1495، أكمل الفنان آخر الأعمال لعائلة ميديشي، فكتب في فيلا في تريبيو عدة أعمال لفرع جانبي من هذه العائلة.

في عام 1498، كانت عائلة بوتيتشيلي، كما يُظهر السجل المساحي، تمتلك ممتلكات كبيرة: كان لديهم منزل في حي سانتا ماريا نوفيلا، وبالإضافة إلى ذلك، حصلوا على دخل من فيلا بيلزجواردو، الواقعة خارج المدينة، خارج أبواب سان فريديانو. .

بعد 1500، نادرا ما التقط الفنان فرشاة. عمله المميز الوحيد في أوائل القرن السادس عشر هو "الميلاد الغامض" (1500، لندن، المعرض الوطني). يركز اهتمام السيد الآن على صورة الرؤية الرائعة، في حين أن الفضاء يؤدي وظيفة مساعدة. هذا الاتجاه الجديدفي نسبة الأشكال والفضاء، فهي أيضًا سمة من سمات الرسوم التوضيحية للكوميديا الإلهية لدانتي، والتي تم رسمها بقلم في مخطوطة رائعة.

في عام 1502، تلقى الفنان دعوة للذهاب إلى خدمة إيزابيلا ديستي، دوقة مانتوا، ولكن لأسباب غير معروفة لم تتم هذه الرحلة.

على الرغم من أنه كان بالفعل رجلاً مسنًا وترك الرسم، إلا أن رأيه ظل يُحسب له حساب. في عام 1504، شارك بوتيتشيلي مع جوليانو دا سانجالو وكوزيمو روسيلي وليوناردو دا فينشي وفيليبينو ليبي في اللجنة التي كان من المفترض أن تختار مكانًا لتركيب تمثال ديفيد، الذي نحته للتو الشاب مايكل أنجلو. يعتبر قرار الفلبين ليبي هو الأكثر نجاحا، وتم وضع العملاق الرخامي على القاعدة أمام Palazzo della Signoria. في مذكرات المعاصرين، يبدو بوتيتشيلي مبتهجا و شخص لطيف. لقد أبقى أبواب منزله مفتوحة واستقبل أصدقاءه هناك عن طيب خاطر. ولم يخف الفنان أسرار مهارته عن أحد، ولم يكن له نهاية عند تلاميذه. حتى معلمه ليبي أحضر له ابنه الفلبيني.

تحليل بعض الأعمال

"جوديث"،حوالي 1470

إنه عمل يرتبط بوضوح بعمل ليبلي المتأخر. إنه نوع من التفكير في ماهية الشعور. تم تصوير البطلة في ضوء الفجر المرتجف بعد إنجاز عملها الفذ. النسيم يسحب فستانها، وإثارة الطيات تخفي حركة الجسم، وليس من الواضح كيف تحافظ على توازنها وتحافظ على وضعية متوازنة. ينقل الفنان الحزن الذي سيطر على الفتاة، ذلك الشعور بالفراغ الذي حل محل الفعل النشط. أمامنا ليس شعورا خاصا، ولكن الحالة الذهنية، الرغبة في شيء غامض، إما تحسبا للمستقبل، أو ندما على ما حدث، والوعي بالعبث، وعبث التاريخ والانحلال الكئيب للمشاعر في الطبيعة، التي ليس لها تاريخ، حيث يحدث كل شيء دون مساعدة الإرادة.

"القديس سيباستيان" 1473

إن شخصية القديس خالية من الثبات، فالفنان يخفف ويطيل تناسبها، بحيث لا يمكن مقارنة الشكل الجميل لجسد القديس إلا بزرقة السماء الفارغة، والتي تبدو بعيدة المنال بسبب بعد السماء. منظر جمالي. والشكل الواضح للجسم لا يمتلئ بالنور، فالنور يحيط بالمادة كأنه يذيبها، والخط يصنع ظلالاً ونورًا معينًا مقابل السماء. الفنان لا يمجد البطل، بل ينعي فقط الجمال المدنس أو المهزوم، الذي لا يفهمه العالم، لأن مصدره يتجاوز الأفكار الدنيوية، ويتجاوز الفضاء الطبيعي، كما يتجاوز الزمن التاريخي.

"ربيع"ج.1478

ها معنى رمزيمتنوعة ومعقدة، ويمكن فهم فكرتها بطرق مختلفة. إن معناها المفاهيمي لا يمكن الوصول إليه بالكامل إلا للفلاسفة المتخصصين، علاوة على ذلك، للمبتدئين، لكنه واضح لكل من قادر على الشعور بجمال البستان والمرج المزهر، وإيقاع الأشكال، وجاذبية الأجساد والوجوه، نعومة الخطوط، أنحف. مجموعات لونية. إذا لم يعد معنى العلامات التقليدية يقتصر على تثبيت الواقع وتفسيره، بل يتم استخدامه للتغلب عليه وتشفيره، فما فائدة كل ثروة المعرفة الإيجابية التي راكمتها اللوحة الفلورنسية في النصف الأول من القرن وما الذي أدى إلى الإنشاءات النظرية الفخمة لبييرو؟ وبالتالي، فإن المنظور كوسيلة لتصوير الفضاء يفقد معناه، والضوء كواقع مادي لا معنى له، فليس من المفيد التعامل مع نقل الكثافة والحجم كمظاهر محددة للمادية والفضاء. إن تناوب الجذوع المتوازية أو نمط الأوراق في خلفية "الربيع" لا علاقة له بالمنظور، ولكنه على وجه التحديد بالمقارنة مع هذه الخلفية، الخالية من العمق، يكتسب معنى خاصالتطور السلس للإيقاعات الخطية للأشكال، المتناقض مع توازي الجذوع، تمامًا كما تحصل التحولات اللونية الدقيقة على صوت خاص مع جذوع الأشجار الداكنة التي تبرز بشكل حاد في بهو السماء.

اللوحات الجدارية في كنيسة سيستين 1481- 1482

تتم كتابة اللوحات الجدارية لبوتيتشيلي على مواضيع الكتاب المقدس والإنجيل، ولكن لا يتم تفسيرها في خطة "تاريخية". على سبيل المثال، يُقصد من مشاهد حياة موسى أن تكون نموذجًا لحياة المسيح. موضوعات اللوحات الأخرى لها أيضًا معنى مجازي: "تطهير الأبرص" و "تجربة المسيح" تحتوي على تلميح لإخلاص المسيح لشريعة موسى وبالتالي استمرارية العهدين القديم والجديد. "عقاب كوريا وداثان وأفيرون" يلمح أيضًا إلى استمرارية شريعة الله (وهو ما يعبر عنه رمزيًا بقوس قسطنطين في الخلفية) وحتمية العقاب لمن يتجاوزه، وهو ما يرتبط بشكل لا لبس فيه في ذهن المشاهد بتعاليم هرطقة. في بعض الأشياء يمكن للمرء أن يرى تلميحًا للوجوه المعاصرة وظروف الفنان. ولكن من خلال ربط الأحداث التاريخية المختلفة معًا، يدمر بوتيتشيلي الوحدة الزمانية المكانية وحتى معنى السرد نفسه. حلقات منفصلة، على الرغم من الزمان والمكان الذي يفصلها، ملتحمة ببعضها البعض من خلال ثورات عاصفة للإيقاع الخطي الذي يحدث بعد توقفات طويلة، وهذا الإيقاع، الذي فقد طابعه اللحني السلس، المليء بالانفجارات والتنافرات المفاجئة، أصبح الآن يُعهد إليه بدور حامل الدراما الذي لا يمكن التعبير عنه بشكل أكبر من خلال تصرفات أو إيماءات الشخصيات الفردية.

"ولادة فينوس"ج.1485

هذه ليست بأي حال من الأحوال ترنيمة وثنية. جمال الأنثى: ومن المعاني المضمنة فيه تظهر الفكرة المسيحية عن ولادة الروح من الماء أثناء المعمودية. إن الجمال الذي يسعى الفنان إلى تمجيده هو، على أية حال، الجمال الروحي، وليس الجمال الجسدي: فالجسد العاري للإلهة يعني الطبيعة والنقاء، وعدم جدوى المجوهرات. وتتمثل الطبيعة بعناصرها (الهواء، الماء، الأرض). يظهر البحر، المضطرب بفعل النسيم الذي يهب عليه عولس وبورياس، كسطح أخضر مزرق، وقد تم تصوير الأمواج عليه بعلامات تخطيطية متطابقة. الصدفة رمزية أيضًا. على خلفية أفق بحري واسع، تتطور ثلاث حلقات إيقاعية بكثافة متفاوتة - الرياح، وخروج كوكب الزهرة من الصدفة، وخادمة تقبلها بحجاب مزين بالورود (تلميح للغطاء الأخضر للطبيعة). ثلاث مرات يولد الإيقاع، ويصل إلى أقصى قدر من التوتر ويخرج.

"البشارة"1489-1490

يجلب الفنان إلى المشهد ارتباكًا شاعريًا وغير معتاد في العادة ، حيث ينفجر الملاك في الغرفة ويسقط بسرعة على ركبتيه ، وخلفه ، مثل نفاثات الهواء التي تم تشريحها أثناء الطيران ، ترتفع ملابسه الشفافة مثل الزجاج بالكاد مرئية . له اليد اليمنىبفرشاة كبيرة وأصابع عصبية طويلة ممتدة إلى مريم، ومريم، كما لو كانت عمياء، كما لو كانت في غياهب النسيان، تمد يدها نحوه. يبدو كما لو أن تيارات داخلية، غير مرئية ولكن ملموسة بشكل واضح، تتدفق من يده إلى يد مريم وتجعل جسدها كله يرتعش وينحني.

"عيد الميلاد الغامض" 1500 جرام

ربما يكون الأكثر زهدًا، ولكنه في نفس الوقت الأكثر وضوحًا وجدلًا من بين جميع أعماله الفترة الاخيرة. ويرافقه نقش مروع يتنبأ بمتاعب كبيرة في العصر القادم. إنه يصور مساحة لا يمكن تصورها فيها الأرقام المقدمةأصغر من تلك الأبعد، لأن "البدائيين" فعلوا ذلك، فإن الخطوط لا تتقارب عند نقطة واحدة، بل تتعرج عبر المشهد الطبيعي، كما لو كانت في صورة مصغرة قوطية تسكنها الملائكة.

التدريس

هل تحتاج إلى مساعدة في تعلم موضوع ما؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات تعليمية حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم الطلبمع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.