إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي. طريقة الإبداعية

ولد إيغور سترافينسكي في 05.06.1882 (تحت Art.) في Oranienbaum (الآن Lomonosov) تحت سانت بطرسبرغ، وتوفي في 04/06/1971 في نيويورك. سترافينسكي هو ملحن من أصل روسي، الذي كان لإبداعه تأثير ثوري على البيئة الموسيقية مباشرة قبل وبعد الحرب العالمية الأولى. ظلت كتاباته مستوى الحداثة لمعظم حياتها الإبداعية الطويلة.

إيغور سترافينسكي: سيرة موجزة للفترة المبكرة

كان والد الملحن واحدا من رائد الأوبرا الروسي باس من وقته، ومزيج من الموسيقى والمسرح والأدب في الأسرة كان له تأثير بلا شك على إيغور. ومع ذلك، لم تظهر قدراته على الفور. في مرحلة الطفولة، أخذ دروسا لعب البيانو ونظرية الموسيقى. لكن بعد ذلك درس سترافينسكي الحق والفلسفة في جامعة سانت بطرسبرغ (تخرج من عام 1905) وأدرك فقط دعوته. في عام 1902، أظهر بعض أعماله المبكرة إلى Composer Roman Corsakov، الذي درس ابنه فلاديمير أيضا في كلية الحقوق. لقد تأثرت تماما بالموافقة على اتخاذ سترافينسكي لطلابه، في نفس الوقت ينصح له بعدم دخول المعهد الموسيقي للتحضير الأكاديمي العادي.

قام رومانيا Korsakov بتدريس أوركسترا ايغور بأوركسترا وأداءها كمعلم كان يناقش كل وظيفة جديدة. كما استخدم نفوذه حتى يتم تنفيذ موسيقى الطالب. بدا العديد من عمل الطالب من Stravinsky في المجموعات الأسبوعية من فئة كورساكوف الرومانية، والاثنين يعملان للأوركسترا - سيمفونية MI-BF الرئيسية ودورة الأغاني على عبارة ألكساندر بوشكين "FAVN و Cowlushka" - لعبت من قبل أوركسترا المحكمة في سنة وفاة معلمه (1908). في فبراير 1909، تم إجراء أوركسو قصير، ولكن بريليانت أوركسترا في سانت بطرسبرغ. في الحفل الموسيقي، كان Impresario Sergey Dyagilev حاضرا، مما أثار إعجابه بآفاق الملحن Stravian، الذي أمر بسرعة ترتيبات الأوركسترا باليه الروسي في باريس.

Stravinsky Igor Fedorovich: Composer Sevography، سنوات شابة

بحلول موسم 1910، ناشد رجل الأعمال الملحن مرة أخرى، هذه المرة لخلق مرافقة موسيقية من الباليه الجديد "Firebird". جرت بروليد الباليه في باريس 06/25/1910. جاء نجاحه المذهل سترافينسكي كواحد من أكثر الممثلين الموهوبين من الجيل الشاب من الملحنين. أظهر المقال مدى الكمال لوحة الأوركسترا والرومانسية الساطعة لمعلمه تعلمت. "طائر الحريق" كان بداية سلسلة من التعاون المثمر من فرقة Stravinsky و DyaGileV. في العام التالي، افتتح الموسم الروسي في الباليه في 13 يونيو "البقدونس" مع Vaclav Nizhinsky في الدور الرئيسي والنتيجة الموسيقية للملحن الموهوبين. وفي الوقت نفسه، كان يحمل أن يكتب نوعا من طقوس السمفونية الوثنية تسمى "الضحية العظيمة".

لقد كتب العمل الذي كتبه إيغور سترافينسكي، "الربيع المقدس"، الضوء في المسرح على الشرف إليزييس 29.03.1913 واستجبت أحد أشهر الاضطرابات في تاريخ المسرح. مقيد من الرقص غير العادي من الموسيقى النيطية والعديد من الرقصات والموسيقى الإبداعية والجريئة، تم الترحيب بالجمهور، احتجت وتجادل بين أنفسهم أثناء التنفيذ، مما يخلق هما يدمع الراقصات الأوركسترا. أصبح هذا التكوين الأصلي، مع إيقاعات النازحين والجريئة والتفاوتات التي لم يتم حلها، علامة فارقة من الحداثة. من هذه النقطة، أصبح إيغور سترافينسكي معروفا باسم مركب الربيع والمقدس الحديث. لكنه هو نفسه انتقل بالفعل بعيدا عن هذه المسرات بعد الرومانسية، والأحداث العالمية في السنوات القليلة المقبلة تسارع هذه العملية فقط.

الهجرة الطوعية

تسبب نجاحات سترافنسكي في باريس أنه غادر سانت بطرسبرغ. في عام 1906، تزوج ابن عمه إيكاترينا نوسكوكو وبعد أن نقلها "الطيور الحرارية" في عام 1910 وحتى أول طفله إلى فرنسا. أثرت بداية الحرب في عام 1914 أثرت بشكل خطير على "المواسم الروسية" في أوروبا الغربية، ولم تعد سترافينسكي تعتمد على هذه الفرقة كعميل دائم لتركيباته الجديدة. تسببت الحرب أيضا في الانتقال إلى سويسرا، حيث أنفقه وعائلته بانتظام أشهر الشتاء، وكان هناك قضى معظم الحرب. ثورة أكتوبر في عام 1917 في روسيا حرمت أخيرا تأمل Stravinsky في العودة إلى أرضه الأم.

الفترة الروسية

بحلول عام 1914، خلقت Composer Igor Stravinsky بالفعل أكثر تقييدا \u200b\u200bوتضايقا، على الرغم من عدم وجود موسيقى إيقاعية أقل. تمتلئ إبداعه في السنوات التالية بأداة قصيرة والأعمال الصوتية، بناء على الأغاني الشعبية الروسية والحكايات الجنية، وكذلك على Regtext وأساليب أخرى من البوب \u200b\u200bوالرقص الغربي. وسع بعض هذه التجارب على مستوى الإنتاج المسرحي على نطاق واسع.

بدأت Ballet Cantatant "Wedding" Stravinsky في إنشاء عام 1914، لكنها مكتملة فقط في عام 1923، بعد عدة سنوات من عدم اليقين فيما يتعلق بأجهزةها، بناء على أغاني الزفاف الريفية في روسيا. مكتوب Baik-Pantomimima في الطابعات (1916) على أسباب حكايات الجنية الشعبية، في حين أن "تاريخ الجندي" (1918)، خلط الكلام، تعبيرات الوجه والرقص، يرافقه سبعة أدوات، يتضمن بشكل عكاني الحق، التانغو لغة موسيقية حديثة أخرى في تسلسل حركات مفيدة جريئة بشكل خاص.

بعد أول نمط عالمي روسي سترافينسكي بدأ يتلاشى، لكنه قدم تحفة أخرى - "سيمفونية للرياح" (1920).

نمط التحول

أول أعمال ناضجة من إيغور سترافينسكي - من ربيع الربيع في عام 1913 إلى "سمفونية الرياح" في عشرينيات القرن العشرين - استخدم لهجة بناء على المصادر الروسية وتتميز بأحاسيس معقدة للغاية بسبب مهارات غير منتظمة ومهارات تزامن لامعة وبعد لكن الطرد الطوعي من روسيا دفع الملحن إلى مراجعة مواقفها الجمالية، ونتيجة لذلك، حدث تغيير مهم في عمله - رفض النكهة الوطنية لأسلوبه المبكر وانتقل إلى الكلاسيكية الكلاسية.

يتم صدور أعمال الثلاثين التالية، كقاعدة عامة، من الموسيقى الأوروبية القديمة من مؤلف معين، الباروك أو أي أسلوب تاريخي آخر، من أجل بطريقته الخاصة وتفسير غير تقليدي، مع ذلك، مع ذلك التأثير الكامل على المستمعين، حسب المعرفة الأخيرة من المواد Stravian المقترضة.

فترة الكلاسيكية الكلاسيكية

غادر الملحن سويسرا عام 1920 وعاش في فرنسا حتى عام 1939، وقضاء الكثير من الوقت في باريس. اعتمد الجنسية الفرنسية في عام 1934. بعد أن فقدت عقارك في روسيا خلال الثورة خلال الثورة، أجبر سترافينسكي على كسب العيش كأداء، والعديد من الأعمال التي كتبها في 1920-1930 كانت مخصصة لاستخدامها الخاص لكل من البيانو والموصل وبعد بدأ مقالاته في عام 1920. تشمل "OCET للرياح" (1923)، "Sonata for Piano" (1924)، "كونشرتو البيانو والرياح" (1924) و "سيريناد لبيانو" (1925). هذه الأعمال توحد النهج الكلاسيكي للأناقة مع خطوط الخطوط والملمس. على الرغم من أن التطور الجاف لهذا النهج يندلع في مثل هذا العمل الفعال في وقت لاحق ك "حفل موسيقي عن الكمان بأوركسترا D." (1931)، "حفلات موسيقية منفردا من سولو" (1932-1935) و "الحفل الكمان MI-Beleol لمدة 16 راية "(1938)، ظلت فصلا باردا معينا.

نداء إلى الدين

في عام 1926، شهدت إيغور سترافينسكي التحول الروحي الذي كان له تأثير ملحوظ على مرحيه والموسيقى الصوتية. يمكن اكتشاف الإجهاد الديني في هذه الكتابات الرئيسية كأوبرا Oratorio "Tsar Edip" (1927) مع Libretto في Latin و Cantata "Symphony of Psalms" (1930)، وهو عمل ديني يعتمد على النصوص التوراتية مفتوحة. كما تجلى الزخارف الدينية في PersePhone Ballet (1934) و Apollo Musaget (1928). خلال هذه الفترة، عادت الدوافع الوطنية بشكل دوري إلى عمل Stravinsky: تستند الباليه "تقبيل خرافية" (1928) إلى موسيقى Tchaikovsky و "سيمفونية Psalms"، على الرغم من اللاتينية، بناء على الزهد بطريقة أرثوذكسية.

المأساة العمل والشخصية

في نهاية حرب الاتصال، تم استئناف الملحن مع Dyagilev و "الفصول الروسية"، ولكن على مستوى أقل بكثير. "pulcinell" (1920) هي الباليه الوحيد من إيغور سترافينسكي، الذي أمر برائد أعماله خلال هذه الفترة. شهدت "أبولو موستاجيت"، الباليه الأخير من الملحن، الذي ألقته دااجيليف، الضوء في عام 1928، قبل عام من وفاة رجل الأعمال وتضلل فرقته.

في عام 1936، يكتب سترافينسكي سيرته الذاتية. ومع ذلك، أما بالنسبة لمدة ستة خيارات لاحقة مكتوبة بالتعاون مع روبرت كرافت، وهو موصل أمريكي صغار وعلماء يعملون معه منذ عام 1948، فمن المستحيل تماما الاعتماد عليه.

في عام 1938، توفي ابنة Stravinsky الأكبر من مرض السل. وأعقب ذلك وفاة زوجته وأمه في عام 1939، قبل بضعة أشهر من بداية الحرب العالمية الثانية.

الزواج والانتقال إلى الولايات المتحدة الأمريكية

في أوائل عام 1940، تزوج من يعتقد دي بوس، الذي كان معتادا عليه لسنوات عديدة. في خريف عام 1939، زار سترافينسكي الولايات المتحدة لقراءة المحاضرات على تشارلز إليوت نورتون في جامعة هارفارد (نشرت في عام 1942 تسمى "الشعرية للموسيقى")، وفي عام 1940 تم نقله وأخيرا زوجته الجديدة إلى هوليوود (كاليفورنيا). لقد تلقوا الجنسية الأمريكية في عام 1945.

الإبداع في الولايات المتحدة

في سنوات الحرب العالمية، تألف إيغور سترافينسكي عملين مهمين: "سيمفونية في ج" (1938-1940) و "سيمفونية في 3 حركات" (1942-1945). الأول هو الكلاسيكية الكلاسيكية في شكل سيمفوني، والثاني يجمع بنجاح بين العناصر الأخيرة من الحفل. من عام 1948 إلى 1951، عملت سترافينسكي على أوبراه الوحيدة ل "الالتزام بالأشخاص الصعب"، وهو مقال حديثي الكلاسيكية، بناء على سلسلة من الفنانين الأخلاقيين في القرن السادس عشر القرن الإنجليزي ويليام هوجارت. هذا هو حلاقة خطيرة محاكاة ساخرة للأوبرا الكبرى في القرن السابع عشر الراحل، ولكن مع ذلك وهبأت مع مؤلف المؤلف الأصيل للتألق والذكاء والتطور.

فترة التسلسل

إن نجاح هذه التراكيب المتأخرة يخفي أزمة إبداعية في الموسيقى التي شهدتها إيغور سترافينسكي. وكان سيرته الذاتية على عتبة فترة جديدة تتميز بإنشاء أعمال رائعة. بعد الحرب العالمية الثانية، ظهرت Avant-Carde في أوروبا، ورفضت الكلاسيكية الكلاسيكية الكلاسيكية وأعلنت التزام تقنيات المسلسلين المكونة من 12 نغمة من الملحنين فيسينيون، مثل أرنولد شونبرغ، ألبان بيرغ وانتون فون ويبير. تعتمد هذه الموسيقى على تكرار تسلسل الأصوات في أمر تعسف، ولكنه ثابت دون النظر إلى اللون التقليدي.

وفقا لبرافت، الذي زار البيت السترافي في عام 1948، وبقي صديقه المقرب حتى الموت، فإن إدراك أنه اعتبر استنفادا بشكل خلاق، غرق الملحن في الاكتئاب الإبداعي الكبير، الذي جاء منه بمساعدة كرافت إلى مرحلة التكنولوجيا التسلسلية في فرد بحت. وراء سلسلة الحذر والأعمال التجريبية ("Cantata"، "Septhet"، "ذاكرة Dilan Thomas") تابعت روائع الهجينة: الباليه "Agon" (1957) والعمل الكورالي من Canticum Sacrum (1955)، والتي ليست سوى Atonal جزئيا وبعد هذا، بدوره، أدى إلى العمل الكوري من Threni (1958) مكرسة كتاب الكتاب المقدس من كتاب الكتاب المقدس، الذي ينطبق فيه الطريقة الصارمة من 12 نغمة للتكوين على الغناء الرتابة، مما يشبه مثل هذه الأعمال الكريمة المبكرة من إيغور سترافينسكي باسم "الزفاف" و "سيمفونية المزامير".

في "الحركات" للبيانو مع أوركسترا (1959) والأوركسترا "الاختلافات" (1964)، فهو يأتي كذلك، حيث يتابع تقنيات الأزواج المختلفة لدعم الموسيقى المكثفة والاقتصادية مع لمعان الماس الهش. إن العمل القائم من Stravinsky، كقاعدة عامة، أقصر بكثير من أعمالها اللونية، ولكن لديك محتوى موسيقي كثيف.

السنوات الاخيرة

استمر العمل الإبداعي الكامل حتى عام 1966، على الرغم من السكتة الدماغية، والتي في عام 1956 عانت من إيغور سترافينسكي. تميز سيرة الملحن بإنشاء آخر أعمال رئيسي لها - مطلب عقار (1966)، وتكييف مثير للغاية من التقنيات التسلسلية الحديثة بزاوية الرؤية الإبداعية الشخصية، والتي كانت متجذرة بعمق في الماضي الروسي. كان هذا العمل دليلا على الطاقة الإبداعية المدهشة ل Stravinsky، والتي كانت بالفعل 84 عاما.

الملحن في السينما

في مهرجان كان السينمائي في عام 2009، تم عرض شريط جان كونين "Coco Chanel and Igor Stravinski". وفقا للمؤامرة، تعرف مصمم الأزياء الفرنسي على الملحن على العرض الأول في الربيع المقدس. كوكو شانيل إيغور سترافينسكي أعجب شخصيا وموسيقاه.

بعد سبع سنوات، التقوا مرة أخرى. على الرغم من ازدهرت أعمالها، إلا أنها تعزز وفاة حبيب كايبيلا. دعا شانيل الملحن مع عائلته للعيش في فيلته بالقرب من باريس. أحب إيغور سترافينسكي وكوكو بعضهم البعض. العلاقات بين العشاق والزوج المشروع متوهجة. نتيجة لذلك، فإن الفرنسية، إلى جانب العطور إرنست بو، يخلق أرواحها الشهيرة "شانيل رقم 5"، ويبدأ الملحن في خلق أسلوب جديد وأكثر حرية. ويعيد كتابة الربيع المقدس، والتي تتوقع هذه المرة انتصار فني وعدم الاعتراف العالمي.

عمل Stravinsky في جميع الأنواع الموجودة تقريبا: إنها الأوبرا والباليه والغرفة الفنية والموسيقى الصوتية والموسيقى الصوتية والسمفونية والموسيقى السمفونية الصوتية، والحفل الموسيقي الفيستالية. في فترات مختلفة من الإبداع، تغيرت صورة الأنواع. في الفترة الأولى (حتى عام 1908)، لم يكن اختيار الأنواع مستقلا، فقد تمليه تقليد المعلم. من 1909 إلى 1913، احتل موقف استثنائي الباليه. في وقت لاحق، من 10S، يتم طرح أنواع أخرى من المسرح الموسيقي. في فترة الكلاسيكية الكليمة، إلى جانب الباليه والأوبرا، تلعب كتابات مفيدة دورا بارزا. خلال السنوات السابقة للحرب العالمية الثانية، وأثناء نداءات سترافينسكي إلى السمفونية، والتي تعكس الطموح العام إلى مفهوم SIMPHONISM، والتي تتميز تلك السنوات في المرافقين الرائدة في أوروبا - Onegerger، Barthok، Hindemete، Shostakovich، بروكوفييف. في فترة متأخر من إبداعها، تسود كتابات كانتال أتباعها.

مكان خاص في إرث المؤلف "البقدونس" يحتل مسرح موسيقيوبعد تتميز Stravinsky بشكل عام بالتقارنة الزاهية في التفكير، مما يؤثر على لفتة الإيماءات والبلاستيك "الإيماءات"، في السمة الصوتية، والشعور من وقت المرحلة، والتغيرات في درجة العمل. غالبا ما تقود الصور المرئية المحددة خيال الملحن. أحب سترافينسكي أن نرى أوركسترا العزف (لم يكن كافيا له أن يسمع)، بينما استمتع ب "المسرح الفعال" غريب.

يجمع مسرح الموسيقى الخاصة به بين الاتجاهات القادمة من الفولكلور الروسي - القصص الخيالية المرحة، والأعمال الحركية، والألعاب، والطقوس، ومسرح الدمية - وفي الوقت نفسه يعكس حفلات الاستقبال في كوميديا \u200b\u200bديل آرتي، أوبراس سيريا وأوبرا بافا، والألغام في العصور الوسطى والمسرح الياباني كابوكي. يأخذ في الاعتبار جماليات المسرح من "السلام العالمي"، Meyerhold، Craga، Rainhardt، Brecht. يختلف مسرح Stravinsky في الطبيعة بشكل حاد عن Chekhov-Ibsenov "مسرح تجربة". طبيعته مختلفة. هذا العرض العرض التقديمي، العرض التقديمي، المشروط، فقط في بعض الأحيان، كاستقبال خاص يسمح بتجربة مفتوحة. هذا هو السبب في أن Stravinsky بشكل حاد (حتى الظلم) يرفض الإصدارات، وكذلك مسرح فاغنر.

سترافينسكي يناشد مشاهد مختلفة في أصوله وطبيعتها: قصة خرافية ("طائر الحريق"، "Nineingale"، "الدراجة"، "حكاية جندي")، طقوس ("الربيع المقدس"، "Wedding")، القديم الأسطورة اليونانية ("القيصر EDIP"، "أورفيوس"، "بيرسيفون"، "أبولو موستاجيت")، والأراضي التي تربط الواقع والخيال ("بتروشكا"، "إفطار معلقة"، "Kiss Fairy"). يمكنك تعيين المواضيع التي تمر عبر مسرحه الموسيقي: شخص في حلقة قوى الطبيعة والرجل والصخور والرجل والإغراء.

عملت Stravinsky كثيرا الأنواع الأساسيةوبعد ينتمي بيرو إلى السمفونيات والحفلات الموسيقية لحل الأدوات (البيانو والكمان) بأوركسترا والحفلات الموسيقية لأوركسترا، وموسيقى غرفة مفيدة للغرف، والأدوات المنفردة - حصريا تقريبا بالنسبة للبيانو، والتي تقدر حقا Stravinsky، باستخدامها وأداة منفردة، وفي تكوين الأوركسترا، وفي المجموعات. تم كتابة جميع الأعمال الفعالية في الملحن تقريبا بعد عام 1923، أي بدءا من فترة الإبداع الكليوي. وهنا من الضروري أن تقول عن خصوصيات تفكيره الفعال، تتجلى في أنواع مختلفة، وليس فقط مفيدة. هذا هو، قبل كل شيء، عن الحمل كملكية جذرية للتفكير الموسيقي في Stravinsky. في هذه الحالة، يشير هذا المصطلح (المستمد من النقز، وهو ما يعني المنافسة، التنافس، وكذلك الموافقة) عدم معارضة أوركسترا المنفرد، نموذجي لحفل العصر الرومانسي، ولكن على مبدأ التنمية من خلال حوارات مفيدة ومقارنة أحجام الصوت. مثل هذا الفهم يأتي من عصر الباروك (من هاندل، باخ، فيفالدي)، وفي الوقت نفسه ليس مجرد استعادة مبادئ الباروك. نقل مقدمة وتطوير الأزلة احتمال وجود نموذج موني ودورة شواهد، ساهم في تخصيص الأدوات.

لأول مرة مع هذا المبدأ، اتصلت Stravinsky في اتصال "Faiport للجنود" (1918) و "pulchinell" (1919). وجدت هناك تأمين في Octet (1923). يتجلى مبدأ الحفل في جميع التراكيب اللاحقة للملحن. وافق بالكامل في الحفلات الموسيقية، يخترق كتابات الفرقة، ويتفاعل مع التفكير السمفوني في السمفونية.

الإبداع الصوتي يتضمن Stravinsky تركيبات الغرفة - صوت من البيانو أو الأصوات وفرقة الغرفة أو الأوركسترا - ومقال صوتي سيمفوني. الأول عدد قليل نسبيا، فهي موزعة بشكل غير متساو في جميع المسار الإبداعي، على الرغم من أن قيمتها في بعض الفترات مهمة للغاية؛ لا يبدو ظهور الثاني أولا أكثر من حلقة، لكن في الفترة الأخيرة سقطت عليها مركز ثقل العمل الملحن من Stravinsky.

إيغور سترافينسكي، التي قدمت سيلوغرافيا المقدمة في هذه المقالة، ملحن روسي رائع، عازف البيانو والموصل. إنه ممثل للحداثة الموسيقية. Igor Fedorovich هي واحدة من أكبر ممثلين عن الفن العالمي.

سيرة شخصية

في عام 1882، 17 يونيو، ولد إيغور سترافينسكي. السيرة الذاتية الموجزة للآباء والأمهات من الملحن يعطي فكرة عن المكان الذي يوجد فيه الصبي مثل هذا التوجه للموسيقى. كان والده - فيدور جالدييفيتش - مغني الأوبرا، منفردا لمسرح ماريينسكي، فنان يستحق الروسي. كانت والدة آنا كيريلوفنا عازف البيانو. شاركت في حفلات زوجها كمركز. أخذت الأسرة في مجلس الفنانين والموسيقيين والكتاب. كان الضيف المتكرر في Stravinsky F. M. Dostoevsky. منذ الطفولة، تم الحصول عليها للموسيقى و Igor Stravinsky. يتم تقديم صور من أولياء أمور الملحن في هذه المقالة.

في 9 سنوات، بدأ مؤلف المستقبل في اتخاذ الدروس على البيانو. عندما تخرج إيغور فيدوروفيتش من صالة الألعاب الرياضية، أصر الآباء على أنه سيحصل على تعليم قانوني. درس مؤلف المستقبل في جامعة سانت بطرسبرغ وبالتوازي مع هذه التخصصات الموسيقية والنظريية المدروسة بشكل مستقل. كانت مدرسة الملحن الوحيدة الخاصة به دروس خاصة التي استغرقها إيغور فيدوروفيتش نيكولاي أندريفيتش ريستك كورساكوف. تحت إرشادات هذا الرجل العظيم I. كتب Stravinsky أول أعمال. في عام 1914، غادر إيغور فيدوروفيتش عائلته إلى سويسرا. قريبا بدأت الحرب العالمية الأولى، لأن سترافينسكي لم يعود إلى روسيا. بعد عام، انتقل الملحن إلى فرنسا. منذ عام 1936، بدأ إيغور فيدوروفيتش الركوب في الولايات المتحدة في جولة. بعد بدء الحرب العالمية الثانية، انتقل إلى الإقامة الدائمة في أمريكا. في عام 1944، قامت سترافينسكي بترتيب غير عادي من النشيد الأمريكي ووفيت العمل في الحفل. لذلك، تم اعتقاله. لقد صدر عقوبة على تشويه ترنيمة. يفضل الملحن نفسه عدم الإعلان عن ما حدث ودائما قل ذلك في الواقع لم يكن هناك شيء من هذا القبيل. في عام 1945، تلقى الملحن الجنسية الأمريكية. توفي إيغور فيدوروفيتش في عام 1971. سبب الوفاة هو قصور القلب. يتم دفن الملحن في الجزء الروسي من مقابر سان ميشيل في البندقية.

طريقة الإبداعية

كما ذكر أعلاه، تحت قيادة نيكولاي أندرييفيتش، كتب Rimsky-Korsakov له أول أعمال له إيغور سترافينسكي. يمثلهم الملحنونهم بمحكمة الجمهور، وفي إحدى هذه الخطب كان يقدم تقييما عاليا لموسيقى إيغور سترافينسكي. قريبا عرضت شركة Incresario الشهيرة التعاون IGOR Fedorovich. أمر به كتابة الموسيقى إلى الباليه ل "مواسم الروسية" في باريس. أولا - تعاونت Stravinsky مع S. DyaGileV لمدة ثلاث سنوات، وخلال ذلك الوقت، كتب ثلاثة من الباليه لفرقته، مما جعله مشهورا: "الربيع المقدس"، "البقدونس" و "Firebird". في عام 1924، ايجور فيدوروفيتش لاول مرة مثل البيانو. العمل الخاص - حفل موسيقي لبيانو وأوركسترا النحاس - إيغور سترافينسكي أداء على خشبة المسرح. تجلى الموصل نفسه فيه من قبل. في هذه القدرة، تحدث من 1915 إلى 1926. أجريت أساسا تنفيذ أعمالها الخاصة. كان يطالب الموسيقيين للغاية. في 50 إلى 60 عاما، تم إجراء تسجيل صوتي لمعظم كتاباته. في عام 1962، جاء I. Stravinsky للقيام بجولة في الاتحاد السوفياتي.

الحياة الشخصية

في عام 1906، تزوج الملحن من ابن عم إيكاترينا نوسكوكو. كان زواجا من الحب العظيم. كان أربعة من سترافينسكي ولد أربعة أطفال: ميلينا وليدميلا وسفياتوسلاف وفيدور. أصبح أبناء فنانين مشهورين. فيدور هو فنان، و Svyatoslav - العازف البيانو والملحن. كانت ابنة Lyudmila زوجة الشاعر يوري مانديلستام. بسبب حقيقة أن كاترين عانى من كاثرين، غادر سترافينسكي إلى فصل الشتاء في سويسرا، كان لدى الهواء الخام لسانت بطرسبرغ تأثير ضار على صحتها. في عام 1914، كان لدى إيغور فيدوروفيتش لفترة طويلة للإقامة في سويسرا لفترة طويلة، لم يتمكنوا من العودة إلى روسيا بسبب الحرب العالمية الأولى، تليها الثورة. جميع الممتلكات الخاصة بك والمال التي ظلت في روسيا، فقدت الأسرة. هذه الحقيقة التي ينظر إليها على أنها كوارث إيغور سترافينسكي. كانت عائلة الملحن كبيرة إلى حد ما، وكلها بحاجة إلى إطعامها. بالإضافة إلى زوجته وأربعة أطفال، كانت هناك أخت أخرى وأخوات وأم. 1. توقف Stravinsky خلال هذه الفترة للحصول على رسوم المؤلف لتنفيذ أعمالها في روسيا. حدث ذلك بسبب حقيقة أنه هاجر. سمح لجميع أعماله المنشورة في بلدنا بالوفاء بالمؤلف دون دفع المال. لتصحيح الوضع المالي، قدمت إيغور سترافينسكي إصدارات جديدة من كتاباتها. الحياة الشخصية للملحن لم يكلف بدون أساطير. ويعزى إلى الرواية مع كوكو شانيل. عندما لم يكن لدى Stravinsky تقريبا وسيلة وجود، ساعده Mademoisel. دعت الملحن وأعيش عائلته في فيلته. عاش إيغور فيدوروفيتش منذ عامين. برعاية تنظيم الحفلات الموسيقية الأولى - سترافينسكي وتضمن عائلته. عندما لم يعد الملحن يعيش في فيلتها، لا تزال 13 عاما، أرسلها Coco شهريا المال. كل هذا وأخذت شائعات حول روايتها. بالإضافة إلى ذلك، كان كوكو امرأة محبة. ولكن بالكاد تتوافق هذه الشائعات مع الواقع. أولا - كانت سترافينسكي مهتمة فقط بأموال الفرنسية.

في عام 1939، توفي زوجة إيغور فيدوروفيتش. بعد فترة من العمر، متزوج Stravinsky مرة أخرى. أصبحت زوجته الثانية معلومات طويلة الطراز على الملحن - فيرا أرتوروفنا Sudyikin.

الفترة الروسية في الإبداع

إيغور سترافينسكي، التي يتم تقديم صورها في هذه المقالة، في المرحلة الأولى من تطور حياتهم المهنية - هذا 1908-1923 - كتب معظمها الباليه والأوبرا. وتسمى هذه الفترة من مساره الإبداعي "الروسية". جميع الأعمال التي كتبها في هذا الوقت لها الكثير من القواسم المشتركة. في كل شيء هناك دوافع وموضوعات من الفولكلور الروسي. في الباليه "Firebird"، تتميز الملامح الأسلوبية المتأصلة في أعمال N. A. A. Rimsky-Korsakov بوضوح.

الفترة الكلاسيكية الكلاسيكية في الإبداع

هذه هي المرحلة التالية في تطوير المسار الإبداعي للملحن. استمر حتى عام 1954. كانت بدايةه هو الأوبرا مافرا. كان أساس هذه الفترة إعادة التفكير في الأساليب والاتجاهات في موسيقى القرن الثامن عشر. في نهاية هذه الفترة في تطوير إبداعه، يناشد الملحن العصور القديمة، إلى أساطير اليونان القديمة. كتب الباليه "أورفيوس" وأوبرا بيرسيفوني. آخر مقال من I. Stravinsky، الذي ينتمي إلى الكلاسيكية الكلاسيكية، هو "بريت الأمل". هذه هي الأوبرا على اسكتشات W. Hogarth.

الفترة التسلسلية في الإبداع

في الخمسينيات، بدأ إيغور سترافينسكي باستخدام مبدأ المسدسات. كان العمل الانتقالي في هذه الفترة كاناتا، مكتوبة على آيات الشعراء الإنجليزية غير المعروفين. تقدر مجموع polyphonization في الموسيقى. الأعمال اللاحقة في هذا الوقت كانت تسلسلي تماما، وفي منهم التخلي عن الملحن من النغم بالكامل. "بالخمور للنبي إرميا" هو مقال من Dodecafon تماما.

مسرح موسيقى

قائمة أوبرا وبالييتيت وجنية حكايات ومشاهد أن Composer Igor Stravinsky كتب:

• "حفل زفاف" (libretto igor stravinsky).
• "مشاهد الباليه".
• البقدونس (libretto.
• "agon".
• "أوراق اللعب" (Libretto Igor Stravinsky).
• "أبولو موستاجيت".
• "Firebird" (Libretto M. Fokina).
• "بيرسيفوني".
• "تقبيل خرافية" (libretto igor stravinsky).
• "بولشينيل".
• الراسية (libretto b. kohno على قصيدة الإسكندر سيرجيفيتش بوشكين).
• "الفيضان".
• "الدراجة عن Lesu، الديك، القط والباران" (Libretto Igor Stravinsky).
• "أورفيوس".
• "تاريخ الجندي" (libretto sh.f. لامو، بناء على حكايات الجنية الروسية).
• "الربيع المقدس".
• "إفطار من الأجهزة" (Libretto C. Collotman و W. Odin في صور W. Hogart).
• "القيصر OEDIP".
• "Nightingale" (Libretto S. Mitusova على قصة خرافية لمدينة H. Andersen).

قائمة أشغال لأوركسترا

• "أغنية الجنازة".
• سيمفونية في جيم
• شيرزو في النمط الروسي.
• "رقصات الحفل الموسيقي".
• مبروك تهنئة.
• سيمفونية es-dur.
• دامبارتون أوكس.
• كونشرتو للكمان بأوركسترا د.
• "العاب ناريه".
• "سيرك بولكا لصغار الفيل".
• التفصيل.
• "حريق الطيور" - جناح من الباليه.
• Capriccio for البيانو مع الأوركسترا.
• "أربعة مزاج نرويجي".
• حفل باسل.
• شيرزو رائعة.
• جناح من الباليه "pulcinell".
• الاختلافات المخصصة لذاكرة أولدوف هكسلي.
• كونشرتو لبيانو، أوركسترا النحاس، Litavr ومضاعفة باس.
• "حركة" البيانو مع الأوركسترا.
• سيمفونية في ثلاثة أجزاء.

من أجل جوقة

كتب إيغور سترافينسكي الكثير من الأعمال الكلية. فيما بينها:

• "الذاكرة التفاعلية.
• "سيمفونية Psalms" (للجوقة بأوركسترا).
• "بالخمور للنبي إرميا".
• Cantata "Sermon، Parable and Prayer" (بالنسبة للفيولا، Tenor، القراء، جوقة، وكذلك الأوركسترا).
• "رمز الإيمان" (العمل من أجل جوقة دون مرافقة موسيقية).
• Cantata On Poems K. Balmont "Starsolik".
• "والدنا" (للجوقة دون مرافقة موسيقية).
• "الهتافات الهوى".
• "أم الله يفرح".
• Cantata "Babylon" (للقراء، جوقة الذكور والأوركسترا).
• هتاف مقدس باسم القديس مارك.
• "ميسا" (لجوقة مختلطة، يرافقها فرقة من أدوات الرياح).
• Cantata إلى قصائد الشعراء المجهولين في إنجلترا 15-16 قرون.
• "Round-Up" - أغاني الفلاحين الروسية لجوقة الأنثى.
• النشيد إلى الآيات T. Eliot.

قائمة غرفة العمل

• الحفل الأبنوس.
• elegy ل فيولا.
• ثلاث مسرحيات لكلارينيت.
• "قصة جندي" - جناح من الأوبرا عن الكمان والكلارينيت والبيانو.
• سيمفونية لأدوات الرياح مخصصة ل K. Debussy.
• حفل موسيقي ديو.
• ثلاث مسرحيات لسلسلة الرباعية.
• epitaph إلى قبر م. إيجون.
• مقدمة لعصابة الجاز.
• concertino for string quartet.
• ragtime.
• Double Canon Memory R. Dufi.
• fanfares على أنابيب اثنين.
• Septout لسلسلة، الرياح والبيانو.
• تهليل على كتلتين.
• OCET لنظام التشغيل Windows.

في ذكرى الملحن

اسم ايجور سترافينسكي مدرسة موسيقى تقع في أورينينباوم. تكريما للتكوين، تم إطلاق سراح الطوابع البريدية والعملات المعدنية. في مدينة مونترو الفرنسية، يوجد جمهور موسيقي يدعى Igor Stravinsky. على كوكب الزئبق هناك حفرة تسمى شرفه. اسم "إيغور سترافينسكي" هي سفينة سياحية للسيارات والطائرات Aeroflot A-319. تكريما للملحن الروسي العظيم، الذي يطلق عليه: شارع في أمستردام، نافورة في باريس، زقاق في لوزان، ميدان في أورينينباوم. في أوكرانيا (فولين) فتح متحف إيغور سترافينسكي. وهناك منذ عام 1994، يحتفظ مهرجان الموسيقى الدولي باسم هذا الملحن والموصل والبيانوي.

17 يونيو تبلغ 130 عاما منذ ولادة الملحن الروسي وموصل إيغور سترافينسكي.

ولد الملحن الروسي والموصل إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي في 17 يونيو (5 يونيو / حزيران، على الطراز القديم) لعام 1882 في أورانيبوم (الآن مدينة لومونوسوف) بالقرب من سانت بطرسبرغ. جرت رتبة سترافينسكي من ملاك الأراضي البولندية (كان اللقب أصلا Sulima-Stravinsky، باسم الروافدين من VISTOLS - الخبازون والسوليما). كان والد سترافينسكي مشهورا في سان بطرسبرغ الأوبرا المغني فيدور سترافينسكي، والدة - البيانو.

من تسع سنوات، درس إيغور اللعبة على البيانو.

في عام 1905، استمع سترافينسكي إلى المسار الكامل لمحاضرات أعضاء هيئة التدريس، لكنها لم تنقل الامتحانات النهائية. في أبريل 1906، تلقى شهادة من الاستماع والدورات.

بدأت دراسات المدارس المهنية الخطيرة في سترجين بعد عام 1902، عندما تكون طالبا في جامعة سانت بطرسبرغ، لمدة خمس سنوات شاركت في تكوين مع نيكولاي رومان كورساكوف، مما أدى إلى تجديد معرفته الخاصة في مناطق أخرى من الفن الموسيقي.

في الوقت نفسه، اقترب من سيرجي Dyagilev، فنانين في "الحرب العالمية" (الجمعيات القائمة على دائرة من الفنانين الشباب ومحبي الفنانين بقيادة ألكساندر بنووا ودماغيليف)، زار الفرع الموسيقي لهذا التوحيد من "المساء من الموسيقى الحديثة "، وكذلك حفلات موسيقية جديدة، مرتبة من قبل البيانو والموصل ألكسندر زيلوتي.

أول تجارب الملحن من Stravinsky - Sonata for Piano (1904)، جناح صوتي سيمفوني "Favn and Cowgirl" (1906)، سيمفونية MI-BF الرئيسية (1907)، "Fantastic Scherzo" و "الألعاب النارية" للأوركسترا (1908) ، لاحظت نفوذ مدرسة كورساكوف الرومانية والانطباع الفرنسي.

منذ عام 1910، عاش سترافينسكي بالتناوب في باريس (فرنسا)، سويسرا، روسيا. في 1914-1920، عاش في سويسرا.

خلال هذه الفترة، تحول الملحن إلى الفولكلور الروسي، الذي كانت طبقاتها المختلفة غريبة في الباليه ل Stravinsky، التي أمرتها DyagileV ل "الفصول الروسية".

أول رقص الباليه من إيغور سترافينسكي "حريق النار" في مكان الحادث "الأوبرا الكبرى". كان يمثل بداية مجد الملحن.

في وقت لاحق من Dyagileva Stravinsky كتب الموسيقى إلى رجال الباليه "البقدونس" (1911) و "SPRING مقدسة" (1913).

تم استخدام عناصر الفولكلور الروسي مع وسيلة الحداثة الموسيقية من قبل الملحن في مشاهد الكوريغرافيا من "Wedding" (1914 1923) وأوبرا "Solovy" (1914)، "الدراجة حول Lesu، الديك، القط نعم Baran" (1917) "تاريخ الجندي" (1918).

في عام 1920، انتقلت Stravinsky إلى فرنسا، وفي عام 1934، قبل المواطنة الفرنسية.

يصبح علامة فارقة مهمة في عمله "بولشينيل" - الباليه مع الغناء، الذي يعتمد على شظايا من الملحنين الموسيقي في القرن السادس عشر في القرن الثامن من القرن السادس عشر، جالو، كونيلي وباريسوتي، تم تضمينه بواسطة Stravinsky، تم تزيين قطعة الباليه مع Dyagilev و baletmister Leonid Mezin. لأول مرة تم تسليم الباليه "pulchinell" في 15 مايو 1920 تحت سيطرة موصل Ernest Angnery، مع مشهد Pabla Picasso.

من بين أعمال الفترة من باريس - Opera-Buff "Maur" في Alexander Pushkin (1922)، الباليهات "أبولو موستاجيت" (1927-1928)، "Fealy Kiss" (1928)، مكتوبة بفرقة إيدا روبنشتاين واستفزت الفجوة مع dyagilev. تم كتابته Stravinsky Balets "مشغل خرائط" (1936) و "أورفيوس" (1947)، مشغل القيصر (1927)، ميلودراما "بيرسيفون" (1938)، أوبرا "وجبات الإفطار" (1951)، OCET للنوافذ (1923)، "سيمفونية Psalms" (1930)، حفل موسيقي عن الكمان بأوركسترا (1931) وغيرها من الأعمال.

في عام 1939، انتقلت إيغور سترافينسكي إلى الولايات المتحدة، في عام 1945، قبل المواطنة الأمريكية.

لإنشاء الملحن في عام 1950، تتميز الستينيات من خلال الغمر في موسيقى عصر Poshovskaya، والاستئناف إلى المؤامرات التوراتية، واستخدام الهيكل 12 لهجة (Dodecphone) من تكوين التركيب. أهم أعمال هذه المرة "الشرف المقدس تكريم مارك الرسول" (1955)، الباليه "Agon" (1957)، "نصب جيسوالدو دي فينوسا إلى الذكرى ال 400" للأوركسترا (1960)، كاتاتا أيدي " فيضان "في روح الألغاز الإنجليزية القرن الخامس عشر (1962). أصبحت Stravinsky مستقيم أكثر وأكثر من الزهد، محايد بناء بشكل بناء.

في عام 1966، عندما كان Stravinsky مريضا بشكل خطير، كتب كاتب RequiM (الذي عثر على هتاف) لمنفرهم منفردي وأوركسترا Choir and Chamber. إثارة EPITAPH مدعبة بمثابة ترقب مشرق لله والانسانية الراهبة التي يقتربها إلى العالم الآخر.

آخر عمل للملحن هو أداة الأغاني الروحية من غوجو وولف - مكتوب باللغة الألمانية، لم تستخدم سابقا.

منذ عام 1924، أجرت Stravinsky عازف البيانو وموصل أعمالهم الخاصة. استحوذ نشاطه الحفل الموسيقي على مجموعة واسعة بعد الحرب العالمية الثانية، وقد ارتبط بزيادة شعبية الملحن وتأثيرها على تطوير الثقافة الموسيقية العالمية ككل.

في عام 1939، قاد الملحن من خلال أنشطة التدريس - قرأ مسار المحاضرات "الشعرية الموسيقية" في جامعة هارفارد في الولايات المتحدة.

في عام 1962، بدعوة من وزارة الثقافة في الاتحاد السوفياتي، قدم إيغور سترافينسكي عدة حفلات موسيقية في موسكو ولينينغراد (الآن سانت بطرسبرغ).

في أوكرانيا، تم إنشاء متحف إيغور سترافينسكي في Ustilug.

في مدينة مونتر السويسرية، يوجد شارع ربيع ربيع، أكبر قاعة للحفلات الموسيقية في البلاد هو اسم الملحن - قاعة سترافينسكي. في باريس، أمام مركز جورج بومبيدو، اسم Stravinsky يدعى نافورة، في مدينة Lomonosov (Oranienbaum السابقة)، حيث ولد الملحن، - مدرسة موسيقى. تم تعيين اسم الملحن إلى طائرة Aeroflot A-319. على كوكب الزئبق، يتم تعيين حفرة واحدة بعد إيغور سترافينسكي.

المواد المعدة على أساس أخبار رياض ومصادر مفتوحة

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي طريقة إبداعية إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (من مواليد 5 (17) يونيو 1882، أورانينباوم - توفي في 6 أبريل 1971، نيويورك؛ دفن في البندقية في مقبرة سان ميشيل) - الملحن الروسي، الموصل والبيانوي، أحد أكبر ممثلين في العالم للثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين.

ولد السيرة الذاتية إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي عام 1882 على الشارع السويسري في أورانينباوم في الكوخ، الذي اشترى والده - المغني الروسي من أصل بولندي، منفرد من مسرح ماريينسكي. وفقا لبعض الباحثين الأوكرانيين، فإن قضيب سترافينسكي يأتي من فولين في أوكرانيا.

من خلال تسع سنوات، بدأت سترافينسكي في القطاع الخاص لاتخاذ دروس البيانو، بعد ثمانية عشر عاما، في إصرار الآباء، دخل كلية القانون بجامعة سانت بطرسبرغ الحكومية في نفس الوقت بدءا من دراسة التخصصات الموسيقية والنظريية بشكل مستقل. من 1904 إلى 1906، اتخذ سترافينسكي درسا خاصا من نيكولاي أندريفيش ريميسك كورساكوف، الذي عرض فصولا إلى الملحن مرتين في الأسبوع، بالتوازي مع دروسه مع الكالافاتي فاسيلي بافلوفيتش.

تحت قيادة Rimsky-Korsakov، تمت كتابة المقالات الأولى - Scherzo و Sonata for Piano، جناح لصوت بأوركسترا Favn وراعي الراعي، وما إلى ذلك، وهلم جرا، وهلم جرا. في بروليدا في الأخير، كان سيرجي بافلوفيتش Dyagilev موجود، في تقدير كبير موهبة الملحن الشاب. بعد بعض الوقت، قدمه DyaGilev لإنشاء رقص الباليه لإنتاج "المواسم الروسية" في باريس. لمدة ثلاث سنوات من التعاون مع فرقة Dyagileev، كتب Stravinsky ثلاثة من الباليه، وأحضره شهرة العالم - "Bird-Bird Baletet" 1910، "البقدونس الباليه" 1911 و "ربيع الباليه الربيع" 1913.

خلال هذه السنوات، يسافر Stravinsky بشكل دوري من روسيا إلى باريس والعودة، وفي عام 1914، قبل بداية الحرب العالمية الأولى، يسافر إلى سويسرا على مدار الساعة، حيث يبقى في السنوات الأربع المقبلة. من بين كتابات هذا الوقت هو الأوبرا "Nightingale" من حكاية هانز كريستيان أندرسين (1914) و "تاريخ الجندي" (1918).

بعد نهاية الحرب، تقرر سترافينسكي عدم العودة إلى روسيا، وبعد فترة من الوقت تتحرك إلى فرنسا. في عام 1919، يكتب الملحن الموجود على ترتيب Dyagileva الباليه "pulcinell"، الذي تم تسليمه بعد عام.

عاش سترافينسكي في فرنسا من 1920 إلى 1940. هنا الوضوح لأوبرا "مور" (1922)، "حفل زفاف" (1923) - العمل النهائي للفترة الروسية، وكذلك الأوبرا للملك Edip (1927)، بمثابة بداية جديدة فترة في عمل الملحن، الذي كان يسمى "الكلاسيكية الكلاسيكية".

في عام 1928، تظهر الباليهات الجديدة - أبولو موستاجيه وقبل الجنية، وبعد عامين - السمفونية الشهيرة والكبرحة للمزامير على النصوص اللاتينية للعهد القديم. في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، يناشد Stravinsky عن نوع الحفل - إنه يخلق حفلة موسيقية عن الكمان بأوركسترا وحفل موسيقي لبيانو. في 1933-1934، حسب الطلب، IDA Rubinstein، جنبا إلى جنب مع Andre Jolia Stravinsky، يكتب ميلودراما "بيرسيفون". في الوقت نفسه، يقرر أخيرا تبني الجنسية الفرنسية (الواردة في عام 1934) ويكتب كتاب السيرة الذاتية "كرونيكل من حياتي".

توفي إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي في 6 أبريل 1971، وقد دفن في مقبرة سان ميشيل في البندقية (إيطاليا)، على ما يسمى الجزء "الروسي" منه، إلى جانب زوجته الإيمان، وليس بعيدا عن قبر سيرجي دايايليف.

عرض عرض anastasia Timofeyev محاضر: بورودكينا ناتاليا Efimovna 2011