أنطونيلو دا ميسينا - سيرة ورسومات من الفنان في النوع المبكر - التحدي الفني. أنطونيلو دا ميسينا

أنطونيلو دا ميسينا أنطونيلو دا ميسينا

أنتونيلو دا ميسينا) (حوالي 1430 - 1479)، الرسام الإيطالي لمحة من عصر النهضة المبكرة. ممثل مدرسة البندقية. اقترضت من الفنانين الهولنديين بتقنية اللوحة النفطية. في أعماله مجتمعة في هولندا حذر الرسالة، وفرة تفاصيل الحياة وعمق اللون المشبع للضوء مع نصيحة الخطة، ونقل الفضاء الدقيق، والضوء والهواء. تتميز صور Antonello Da Messina بالهدوء الرائع والتوازن الكلاسيكي ("سانت سيباستيان"، 1476، معرض الفنون، دريسدن). قدمت أنطونيلو دا ميسينا مساهمة كبيرة في تطوير صورة عصر النهضة (ما يسمى صورة ذاتية، حوالي 1473، المعرض الوطني، لندن).

صورة رجل عجوز. 1476. متحف المدينة، تورين

المؤلفات: V. N. Postchenkov، أنتونيلو دا ميسينا وصوره، م.، 1981؛ Tuttt La Pittura di Antonello Da Messina. Curra di G. Vigni، (2 إد.، MIL، 1957).

(المصدر: "موسوعة الفن الشعبي." إد. بوليفوي VM؛ م: دار النشر "Sovetskaya Encyclopedia"، 1986.)

أنطونيلو دا ميسينا) (موافق 1430، ميسينا، الأب. صقلية - 1479، المرجع نفسه، الفنان الإيطالي في الباكر إحياءوبعد المعلومات السيرة الذاتية حول هذا الموضوع محفوظة تقريبا. في عام 1450، انتقل إلى نابولي، حيث التقى يعمل من قبل سادة هولندا I. Van EYCK.، ر. فان دير دير فايدين و P. Cristus، الذي كان في جمع أوراجون الملك الألفونز، وكان مندهش من الفرص طلاء زيتيوبعد وفقا ل J. فاساري.، سافر إلى هولندا لمعرفة سر جديد، لا يزال مجهولا في أساليب إيطاليا؛ ومع ذلك، فإن هذه الحقيقة غير مثبتة. الذي يدرس اللوحة الزيتية أنتونيلو، لا يزال غير محدد بعد؛ لكنه كان ميسينا أن أول الرسامين الإيطاليين قدموا مواطنه مع الإشراف الأصلي للدهانات النفطية، مما أدى إلى بداية اتجاه جديد من الفن الأوروبي الغربي.

كان أنطونيلو أحد أهم صور الإحياء المبكر. وعادة ما كتب أبطاله عن قرب، مريض، على خلفية مظلمة. تظهر في ثلاثة عكس أصعب، كما هو الحال في صور ماجستير هولندا. في "صورة الذكور" (تقريبا 1474-14-14-14-14-14-75) يشع الوجه الذكي للانبعاثات المنصوص عليها الطاقة، فإن المشاهد يشعر بأنه متوتر للحياة الروحية للرجل المقدم. صور Antonello جذب الكاميرا الخاصة بهم، تقترب من المشاهد، على نحو سلس، كما لو كان "غير دليل"، السطح. في الصورة "CE Man" (حوالي 1473)، يجعل الفنان المشاهد أن يشعر كل سلس البول ميك يسوع. nagy المسيح، مع حبل حول الرقبة والدموع على وجهه، ينظر عن كثب الولايات المتحدة.

يأتي أيقونة الرمزية لتغيير الرغبة في نقل واقع الحالة البدنية والنفسية لمنقذ المعاناة. الصورة " ieronim في الخلية "على الخطة ونقل الفضاء Viirtuoso هو قبل وقتك. جدران كهف إغلاق سيلى كما لو كانت أعجوبة انتقلت، ويرى المشاهد قراءة القديس في مكتب الشجرة داخل معبد قوطي فسيح. الصورة مؤطرة بواسطة القوس. الفصل في المقدمة يفصل مساحة رائعة من مساحة المشاهد. يتم إرسال التفاصيل بمثل هذه الدقة التي يمكن تحقيقها فقط من خلال تطبيق فرشاة الطلاء الزيتية السائلة للغاية. هذا ليس بالصدفة: يحمل كل كائن رمزا مخفي (على سبيل المثال، منشفة بيضاء يعني نقاء الأفكار). حداثة الصورة هي أيضا في Dotol غير المسبوق وحدة الضوء والهواء. في الصورة " سيباستيان "(1476) يبدو أن أنطونيلو ينافس مع فنانين من فلورنسا في مهارة نقل خطي توقعات - وجهات نظر و عارية، هيئة جميلة بطليا. يمنح أدنى خطوط الأفق شخصية نصية Saint Monumentality. ينظر المشاهد إليه من الأسفل، كما لو كان أثناء وجوده عند سفح النصب التذكاري. شخصية أبراج سيباستيان على الساحة، بعد أن تتجه في السماء، حيث تبدو القديسين. يظهر في الصورة في وقت استشهاده. أسهم جسمه بيرس، ولكن تشكل الشهيد هادئ، وميزات الوجه لا تشوهها المعاناة - الإيمان يمنح النصر المقدس على الألم والموت. إن حدث أوقات المسيحية المبكرة ينقل الفنان إلى مربع مدينة النهضة الإيطالية، حيث يسير الحراس والنساء المصابات بالأطفال بين القصور المورقة. لذلك فإن حدث التاريخ المقدس يقترب من الحداثة، وواقع الفنان المحيط نحو سهولة الأبدية.

(المصدر: "الفن. موسوعة مصورة الحديثة." إد. البروفيسور غوركينا أ.؛ م: روزمان؛ 2007.)

شاهد ما هو "أنتونيلو دا ميسينا" في القواميس الأخرى:

أنطونيلو دا ميسينا ... ويكيبيديا

أنطونيلو دا ميسينا - أنتونيلو دا ميسينا. صورة الذكور. 1475. لووفر. أنطونيلو دا ميسينا (حوالي 1430 79)، الرسام الإيطالي لرجال الولادة المبكرة. في اللوحات الشعرية، صور دقيقة بشكل حاد معدات معدات النفط، ... الموسوع المصور القاموس

أنطونيلو دا ميسينا. صورة ذكر (ما يسمى للمجلس). 1475. لووفر. باريس. أنتونيلو دا ميسينا (حوالي 1430 - 1479)، الرسام الإيطالي للنهجة المبكرة. ممثل مدرسة البندقية. ... موسوعة فنية.

- (أنتونيلو دا ميسينا) (حوالي 1430 79)، الرسام الإيطالي للاطفال المبكر. في اللوحات الشعرية، المصاحبة بشكل حاد تقنية اللوحة النفطية المستخدمة، تسعى إلى اللون المشبع بالضوء (كوندووتييه، 1475) ... موسوعة الحديثة

- (أنطونيلو دا ميسينا) (تقريبا 1430 79) الرسام الإيطالي من ولادة جديدة. في لوحات واضحة وشاعرية بلاستيكية، صور دقيقة بشكل حاد تستخدم تقنيات الطلاء النفطية، وتحقيق عمق اللون المشبع بالضوء (صلب، ... الموسع الكبير القاموس

أنطونيلو دا ميسينا - (أنتونيلو دا ميسينا) موافق. 1430، ميسينا 1479، ميسينا. الرسام الإيطالي. درس تقريبا. 1445 1455 في نابولي، كولانتينيو. عمل في ميسينا وغيرها من مدن صقلية وجنوب إيطاليا. في 1475 1476 عملت في البندقية. واحدة من الرائدة الإيطالية ... ... الفن الأوروبي: الرسم. النحت. الرسومات: موسوعة

- (أنطونيلو دا ميسينا) (حوالي 1430، ميسينا، بين 14 و 25.2.1479، هناك أيضا الرسام الإيطالي لرجال الولادة المبكرة. ابن جيوفاني الرخام ديتونيو. درس، على ما يبدو، نابولي كولاندونيو. كان يعمل بشكل رئيسي في ميسينا (في ... موسوعة السوفياتية الكبرى

- (أنطونيلو دا ميسينا) (حوالي 1430 1479)، الرسام الإيطالي لرجال الولادة المبكرة. في لوحات واضحة، شعرية، شعرية، صور دقيقة تماما تستخدم تقنية اللوحة النفطية المقترضة من الماجستير الهولنديين ... الموسع القاموس

- (antonello da messina) (تقريبا 1430 1479)، الفنان الإيطالي، الصقلية من قبل الأصل، الذي كان له تأثير كبير على تطوير لوحة من ولادة جديدة. العديد من حياة أنطونيلو ضائعة أو مشكوك فيها أو مثيرة للجدل ... موسوعة اللون

أنتونيلو دا لي ميسينا أمر مهم - ذكر أساسا اسم الماجستير في مختلف المستندات التي لا تسمح بإعادة بناء سيرته الذاتية الإبداعية. أصلي صقلية، ربما درس في نابولي، لكن جزءا كبيرا من حياته قضى في مسقط رأسه. في 1474-1475، عمل في البندقية، حيث حقق عدد من الطلبات. شرعت التكوين الإبداعي لشركة أنطونيلو دا ميسينا بيئة أقل ملاءمة من عمله المعاصرين في وسط وشمال إيطاليا. لا في نابولي، ومع ذلك في صقلية ليس لديها مدرسة خالية كبيرة. ولكن في الوقت نفسه، كانت صقلية وجنوب إيطاليا غنية بالآثار العصبية، تم تزيين الكنائس الصقلية بالفسيفساء البيزنطية، في نابولي في قرون الرابع عشر والقس على القرون الخامس عشر، وقد عملت النحاتين البارزين من مدرسة توسكان وصور الأسياد هولندا معروفة وبعد أخيرا، هنا، في فناء الملك النيبوليتان، جمع العارض أراجونسكي دائرة من أنسنسين إيطاليين بارزين. تشير أعمال أنطونيلو دا ميسينا إلى أنه عرف عمل ماجستير هولندا، الذين استولوا على تقنية اللوحة مع دهانات النفط. تراثه الإبداعي صغير نسبيا ويتصل أساسا إلى 1470s، على الرغم من أن الفنان يعمل كثيرا في العقد السابق. لسوء الحظ، وصلتنا بعض مؤلفاته في حالة سيئة للغاية. ولكن في الوقت نفسه، تظهر أنطونيلو دا ميسينا واحدة من أكبر أسياد الإحياء المبكر. في عمله، تظهر لهجات الشمالية بوضوح، تشهد بمعارفها مع أعمال ماجستير هولندا. إنه مميز من غير عادي إلى حد ما للماجستير الإيطاليين. الانتباه إلى عالم "الأشياء الصغيرة"؛ الحياة المستقلة، لا يكتسب فقط كائنات الوضع فحسب، بل حتى الظل التخلص منهم. إنه يحب الأوهام البصرية - لذلك، غالبا ما يضع الفنان توقيعه على مكتوبة بمهارة مكتوبة بمهارة، مع الزوايا المنحنية، قطع الورق، التي يزعم أنها لصقها على الحيافة. أخيرا، بعد الماجستير الشماليين، يفتح حياة أشعة الشمس، والانزلاق، إضعاف تدريجيا، في أعماق الغرفة، وكشف بشكل واضح عن شكل الأشياء، والتألق قليلا على سطحها. في الوقت نفسه، تبدو أنطونيلو دا ميسينا في العالم من خلال عيون ساحر النهضة الإيطالية، ورؤية بداية واضحة وذكية متناسقة في صورته المعتدلة.

إلى حد ما، Antonello Da Messina هي واحدة من أكثر أعمالها الرائعة - تكوين صغير (46 × 36.5 سم) "سانت جيروم في السلطة" (London، Gallery National Gallery، OK. 1474). إنه مليء بالتوازن الاذي والتوازن. تتميز البوابة الممدودة الضخمة مساحة واسعة النطاق للداخن الداخلية، حيث تؤكد الأسد في بورتيكا، أن الأسد يطير بسلام، تؤكد على الرسمية الرائعة لقضاء القديس جيروم، بالضغط على غريب، بنيت في الكنيسة الداخلية للخلية مشهد المسرح. في الوقت نفسه، في هذا النظارات المهيبة، التي تفتح، يظهر الصغرى والكادورومير في وحدة غريبة. تحولت البوابة الضخمة إلى فتحة صغيرة، في الجزء السفلي الذي يتم فيه رفع السمان والوساطة؛ في نوافذ صغيرة في أعماق المعبد، واسعة، مليئة بانوراما من المشهد الفضي. هذه هي الوحدة العضوية للعالم، وحجم رسمي القرار العام للتكوين وسوف تأخذ أقسام تكملها الحياة المعقدية للضوء، والتي، كما قد تسقط من الخارج، من خلال الافتتاح المقوس، يضيء شخصية القديس جيروم، وفي الوقت نفسه يخرج من النوافذ في عمق، انسكاب تدفق رشاش في الزيوت الجانبية الكلمة الفسيفساء وامض أقواس NEF الصحيحة مع أسد يسير فيه.

ينتمي أنتونيلو دا ميسينا إلى سان سيباستيان (تقريبا 1475، دريسدن، معرض الصور)، مكتوبة أثناء إقامته في البندقية والذي كان الجانب الأيسر من مذبح الكنيسة البندقية في سان جوليانو. هذه هي واحدة من الأعمال المتناغمة لاتونيلو. تفسر الفنانين الإيطاليين في القرن الخامس عشر عادة صورة سانت سيباستيان في خطة دراماتيكية، تصور استشهاده. إن أنطونيلو دا ميسينا لديه جسم عري من الشاب يخترق أيضا الأسهم، ولكن في التعبير عن وجهه الجميل مع عيونهم التي أثيرت على السماء والشفتين نصف المفتوحة - فقط تلميح طفيف من المعاناة. البطل أنتونيلو هادئ وجميل، مليء بالحياة ويظهر في وئام كامل مع العالم، ضد الخلفية التي تم تصويرها - من قبل أعماق المباني التي قامت جدرانها بوجود أشعة الشمس الدافئة التي تربط أقواسها، التي تتصدرها Invas الخطوط العريضة للشكل القديس. بانوراما جميلة في شارع المدينة، الذي يذهب بعمق، يشع هادئا: نائما بسلام يتحدث الهامس، يتحدث بهدوء الشابات من الممرات والمشي في خلفية سكان المدينة، وتبدو بعناية نساء، معلقة السجاد على الهواء. هذه الأرقام غير القابل للصدأ، التي كتبها الضوء، مسحات مجانية، ليست توضيحية بأي حال من الأحوال، فإنها تتناسب بشكل طبيعي في الهيكل التوافقي من أنتونيلو. نمط ملون من اللوحات، مبنية على مزيج من السماء الزرقاء والضوء، ونغمات ذهبية من جسم عري من الشاب والمباني والبلاط الرصيف، كما لو كان يشع دفء أشعة الشمس.

إن الرغبة في أكثر مما كانت عليه في الصور سانت سيباستيان سابقا، وغالبا ما تربح تعميم الأشكال عن معرفة أنطونيلو مع أعمال بييرو ديلا فرانسيس، والتي يمكن أن يرى على الطريق إلى البندقية. على أي حال، يختلف أسلوب أنطونيلو دا ميسينا في فينيسيا بشكل كبير. يصبح أكثر تعميما، والأشكال جولة بلطف، والحوادث الخطوط العريضة تكتسب خطوط الطول والنعومة والصور - اكتمال الحياة والهدوء العظمى. هذه هي "مادونا مع طفل" (1475-1476، فيينا، متحف تاريخ الفنان) - واحدة من الأجزاء المحفوظة في مذبح الكبير، الذي كتبه فنان كنيسة فينيسيا سان كاسيانو، المختطف في القرن الثامن عشر من الكنيسة والتخفيضات البربرية إلى قطع. يتميز التعميم الأحيي للأسلوب وامتلاء الحياة بتركيب صغير "مادونا أنونزياتا" (حوالي 1475، باليرمو، المعرض الوطني الصغير)، من الواضح أن أجريت في البندقية ونصح الفنان إلى وطنهم.

فصل منفصل في عمل أنطونيلو دا ميسينا هو معرض الصور الذي أنشأه به. كصور مصور، يستغرق الأمر مكانا رائدا بين الفنانين الإيطاليين في القرن الخامس عشر ويمكنهم فقط التنافس مع أسياد هولندا. مع اسمه، لا يوجد أكثر من عشرين صور مشارك، إن الانتماء من بعضهم فرشاة لا تزال مثيرة للجدل. تمت كتابة معظم هذه الصور في 1475-1476 في البندقية، كما يتضح من التواريخ التي وضعها الفنان في بعضهم. مركب يتم حلها على قدم المساواة - هذه هي صور غراح صغيرة (أقل) على خلفية مظلمة؛ يتم إعطاء وجه وكيل النموذج بدوره من ثلاثة أضعاف إلى اليمين. من الواضح أن هذا النوع من الصور قد تم اقتراضه من قبل أنطونيلو دا ميسينا من ماجستير هولندا. كان أنتونيلو صورة خالية من مواليد، قادرة على التقاط شيء في الشياطين في نموذج شيء، فقط ينتقل تقريبا من الوصف اللفظي لصوره، - الافتراضي لشخصية فريدة من نوعها. يظهر في وجه واضح وهادئ لشاب في رداء أحمر ("صورة لشاب"، 1474، برلين، المتاحف الحكومية) وفي ما يسمى "صورة Trivulcio"، 1476، تورينو، متحف Palazzo Madama). الإبداع أنطونيلو دا ميسينا، الذي ترك علامة مشرقة في فن القرن الخامس عشر القرن الخامس عشر، كان له تأثير كبير على أسياد مدرسة البندقية، على وجه الخصوص على جيوفاني بيليني.

إيرينا سميرنوفا

في عهد الإحياء المبكر يمثل المدرسة الجنوبية للرسم. لقد كان معلما Dzhirolamo Alibrandi، الذي كان يسمى ميسين رافائيل. لتحقيق عمق الألوان في الصور المنكوبة واللوحات الشعرية، تقنية طلاء النفط المطبقة. في المقالة، سننظر إلى السيرة الذاتية للفنان والتركيز بمزيد من التفاصيل في أعماله.

ممثل الاتجاه الجديد

العديد من المعلومات حول النشاط الحيوي من أنطونيلو دا ميسينا مثيرة للجدل أو مشكوك فيه أو فقدت. لكن من الواضح أنه كان هو الذي أظهر للفنانين البندقية إمكانيات الصوت الخفيفة لطلاء النفط. وهكذا، تميز الإيطالية بداية واحدة من المجالات الرئيسية لفن أوروبا الغربية. وفقا لمثال العديد من الفنانين الآخرين في ذلك الوقت، جمعت أنطونيلو التقاليد الهولندية من نقل مجاني بصريا من تفاصيل الصورة مع الابتكارات الخلابة للإيطاليين.

وجد المؤرخون رقما قياسيا في عام 1456 كان بطل هذا المقال طالب. وهذا هو، على الأرجح، ولد الرسام حتى عام 1430. كان Coluntonio غير والتمويل أول معلم أنتونيلو دا ميسينا، الذي سيتم وصف أعماله أدناه. هذه الحقيقة تؤكد الرسالة J. Vazari. في ذلك الوقت، كان نابولي بموجب التأثير الثقافي لشبه جزيرة Pyrenean وهولندا وفرنسا بدلا من شمال إيطاليا وتوسكانا. تحت تأثير عمل وانغ إيونكا ومؤيديه، ارتفعت الفائدة في الرسم مع كل يوم. كانت هناك شائعات بأن البطل هذا المقال تم تدريبه من قبل تقنية اللوحة النفطية له.

صورة ماجستير

عند ولادة أنطونيلو دا ميسينا كان إيطاليا، ولكن التعليم الفني، كان يعامل بشكل كبير التقاليد الخلية في شمال أوروبا. رسم صور رسميا تماما، والتي شكلت ما يقرب من ثلاثين في المائة من عملها المحفوظ. عادة ما صور أنطونيلو النموذج الكبريت واللقاء على مقربة. في الوقت نفسه، وضعت الكتفين والرأس على خلفية مظلمة. في بعض الأحيان في المقدمة، وجه الفنان حياكة مع كارتلينو المرفقة به (قطعة صغيرة من الورق مع النقش). تشير الدقة الوهمية والرافئة في تفاصيل نقل البيانات إلى أن لديهم أصل هولندي.

"صورة الذكور"

هذه الصورة، كتبها أنتونيلو دا ميسينا في 1474-1475. إنها واحدة من أفضل أعمالها. يقتصر لوحة المعالج على البني المشبع والأسود والاستأشار والمسحات البيضاء. استثناء هو قبعة حمراء، تستكمل بشريط أحمر غامق مخترق من فستان أقل. العالم الداخلي من النموذج المرسوم غير مكسوض عمليا. لكن الوجه يشع الذكاء والطاقة. أنطونيلو على غراره رقيقة جدا. الرسم الحاد ميزات الوجه بالاشتراك مع لعبة الضوء يمنح عمل أنطونيلو تقريبا التعبيرية النحوية.

"هذا رجل"

صور إيطالية تجذب المشاهد مع سطح لامع ولامع وتنسيق الغرفة. وعندما تنقل هذه الصفات DA ميسينا إلى اللوحة الدينية (الصورة "هذا الشخص")، يصبح مظهر المعاناة الإنسانية مؤلمة بشكل رهيب.

مع الدموع على الوجه والحبل حول الرقبة، يبدو المسيح الناجي عن كثب على المشاهد. يملأ شخصيته تقريبا كامل مجال القماش. تفسير المؤامرة يختلف قليلا عن موضوع اللوحة أيقونة. سعى الإيطالية إلى معظمها عبر الصورة النفسية والفيزيائية للمسيح قدر الإمكان. هذا ما يسبب التركيز للمشاهد على معنى معاناة يسوع.

"ماريا أنوناتيات" أنتونيلو دا ميسينا

هذا العمل، على النقيض من الصورة "هذا شخص" مختلف تماما في الحالة المزاجية. ولكن من المشاهد، فإنه يتطلب أيضا تجارب داخلية ومشاركة عاطفية. أما بالنسبة ل "Mary Annunciata"، Antonello كما لو كان وضع عارض في مكان رئيسة Archangel في الفضاء. هذا يعطي الشعور بالتواطؤ العقلي. يد ماري اليسرى الجلوس وراء ماري بيورتر حاصل على أسفل داخلي أزرق عليها، وترفع بعضها البعض. المرأة هادئة تماما ومدروسة، لها رأسها المضيء بسلاسة، وجها لغبي النشاع كما لو كان يشع الضوء على خلفية اللوحة المظلمة.

"ماريا أنونزياتا" ليست هي صورة الكبريت الوحيدة للمرأة التي كتبها أنطونيلو دا ميسينا. "البشارة" هو اسم حزام آخر مماثل للرسام، مما يدل على نفس برج العذراء ماري، فقط في صورة مختلفة: إنه يحمل الأزرق مغطى بيدين.

في الاثنين، حاولت التعبير عن الشعور بالاتصال الروحي للمرأة بأعلى قوى. تعبيرها عن الوجه، وضع الأسلحة والرأس، وكذلك الرؤية يروي المشاهد أن ماريا بعيد الآن عن العالم المكسور. والخلفية السوداء من الملابس تؤكد فقط الحرمان من العذراء.

"شارع. جيروم في الخلية "

في الصور أعلاه، لا يوجد الحد الأدنى من الاهتمام في مشكلة نقل المساحة المحيطة. لكن في أعمال أخرى كان الرسام في هذا الصدد في الأساس قبل وقته. في الصورة " Ieronim في الخلية "تصوير قراءة بيبرت القديس. يقع مجلس الوزراء داخل القاعة القوطية، على الجدار الخلفي الذي يتم قطع النوافذ في طابقين. في المقدمة، يتم تأطير الصورة بواسطة حدود وقوس. ينظر إليها على أنها شيوجنيوم (الاستقبال، المشترك في فن البلدان في شمال جبال الألب). يؤكد لون الخردل من الحجر على تباين الظل والضوء داخل الغرفة مماثلة للكهف. تم نقل تفاصيل اللوحة (المناظر الطبيعية، الطيور، الرفوف) بدرجة عالية جدا من الدقة. من الممكن تحقيق مثل هذا التأثير فقط عند تطبيقه على الطلاء الزيتي مع السكتات الدماغية الصغيرة إلى حد ما. لكن كرامة اللوحة Da Messina لا تزال غير موجودة في نقل الأجزاء، ولكن في الوحدة الأسلوبية للهواء والضوء.

مذبح ضخم

في 1475-1476. الفنان يعيش في البندقية. هناك كتب لكنيسة سان كاسيانو، المذبح المهيب. لسوء الحظ، حتى اليوم، تم الحفاظ على الجزء المركزي فقط، حيث تم تصوير مادونا الشاهقة على العرش مع طفل. على كلا الجانبين من القديسين. يشير هذا المذبح إلى نوع تحويل Sacra. وهذا هو، القديسين في نفس الفضاء. وهذا هو العكس للنموذج مقسم إلى أجزاء من المكعب. كان إعادة إعمار المذبح الضخم أسهل من جيوفاني بيليني.

"بيتا" و "صلب"

طلاء أنتيلو النفط، أو بالأحرى، القدرة على نقل الإضاءة مع هذه التقنية، كانت موضع تقدير كبير من قبل زملائه الفنانين. منذ ذلك الوقت، كانت تلوين البندقية تعتمد فقط على تطوير إمكانات كبيرة في الاتجاه الجديد. يعمل نعم ميسينا من الفترة البندقية لها نفس الاتجاه المفاهيمي كعمله المبكر. صورة مطرزة بشدة "بيتا"، حتى في مثل هذه الحالة التالفة تملأ الجمهور مع إحساس شديد بالتعاطف. على غطاء القبر، يمتلك الجسم الميت من المسيح ثلاث ملائكة مع الهواء المصاحب مع أجنحة مدببة. يصور الفنان شخصية مركزية عن قرب.

كما لو أن الضغط على سطح القماش. تعاطف المعاناة المصور - وهذا ما، باستخدام ما سبق، استقبال الاستقبال، سعى أنتونيلو دا ميسينا. "الصلب" هو رسام اللوحة آخر. يشبه الموضوعات مع "بيتا". على اليسوع يصور يسوع، المصلوب على الصليب. إلى يمينه يجلس ماريا، وعلى اليسار - الرسول جون. تماما مثل "بيتا"، تهدف القماش إلى استدعاء التعاطف من المشاهد.

"سانت سيباستيان"

هذه الصورة مثال على كيفية تنافس أنطونيلو في صورة عارية البطولية ومهارة نقل منظور خطي مع زملائها الشمالييين. على خلفية منطقة حجرية قوية، فإن جثة الرماة المثقوب في المقدسة تستحوذ على أحجام ضخمة. تطمح في عمق المساحة، جزء العمود في المقدمة واحتمال نقطة منخفضة للغاية في التصريحات يجادل أن الرسام المستخدم في بناء مبادئ هندسة Euclidean في بناء.

• Antonello Da Messina، وصفت الصور التي تم وصفها أعلاه، عادة ما يصور أبطاله مريضا، عن قرب وعلى خلفية مظلمة.
• وفقا ل J. Vazari، سافر الإيطالية إلى هولندا لمعرفة سر تقنية اللوحة الجديدة. ومع ذلك، فإن هذه الحقيقة غير مثبتة.
• حتى الآن، لم يتم تثبيتها بشكل موثوق من الذي درس بطل هذه المواد من الطلاء الزيتي. وفقا للشائعات، كان فان إيك.

"Maria Annutsiat" هي واحدة من أشهر اللوحات من قبل الرسام الإيطالي العظيم أنتونيلو دا ميسينا (1429/31 - 1479). رسال الشهير للانتعاش المبكر كتب صورة في عام 1475. شجرة، زيت.

الأبعاد: 45 × 34.5 سم. في الوقت الراهن موجود في المتحف الوطني باليرمو.

"ماريا آنتوتسيات" لديها ميزات مميزة للرسم دا ميسينا. يرمز الرسامون من عصر الشفاء المبكر، من الممكن الإبلاغ فقط، فهم فقط مهارة الرسم.

لقد حان الوقت، في الوقت الذي عثر فيه رسامون رائعون على أشكال جديدة، اخترع حلول وفنيين نمط جديد، يعرفون تجاربهم الخاصة مع اللوحة. تأثرت إبداع الرسامين في الاستعادة مباشرة بمهارة جميع العبادة اللاحقة للرسامين ولا يزال لديهم مثال للفنانين المبتدئين.

أنتونيلو دا ميسينا ليس استثناء للقواعد.

بالنسبة لفرشاة هذا الفنان، فإن صور الأشخاص واللوحات في المواضيع الدينية تتميز بشكل خاص بالواقعية والعمق. في الصورة "ماريا Annutsiat"، والصورة "البشارة"، صور الرسام صورة مريضة الحجم للسيدة.

هنا يمكننا أن نلاحظ أن أنطونيلو دا ميسينا يحاول التعبير عن المتعذر من خلال أشياء رمزية. يصور معظم الرسامين البشارة تماما مثل مشاهد النوع، لكن أنطونيلو ينتقل بعيدا عن هذه الممارسة ويعرب عن شعور بالاتصال الروحي مع الأعلى، مثل الحالة الداخلية لشركة ماريا آنوتسياتيا.

نظرتها، رأس اليدين والرأس، التعبير عن الوجه - كل شيء يدل على أن ماريا الآن على مسافة كبيرة من العالم المؤقت.

ماريا آنتوتسيات في خلفية مظلمة، كما لو أن تؤكد ذلك وتمديدها ومظهرها من العالم. ولكن في صورته الخاصة، تمكنت أنتونيلو دا ميسينا من تخصيص عمق الصورة، مما يطرح شخصية السيدات على الخلفية مع كتاب ومساعدة Magitra، التي كانت أمام ماريا.

صورة "ماريا Annutsiat" أنتونيلو دا ميسينا

هل ترغب في أن تبدو بشكل ممتاز وفي أي أحداث؟ هذا سيساعدك سيساعد مجوهرات عالية الجودة من http://www.formygirl.ru.

حبات، أقراط، أساور، حلقات وأكثر من ذلك.

أنطونيلو دا ميسينا (1429/30-1479) (أنطونيلو دا ميسينا) لوحات رسامين رائعين

كتب أنطونيلو من ميسينا، وهو فنان إيطالي في عصر النهضة المبكرة، بالطبع، ليس فقط صور.

لكن هذه هي اللوحة الجديدة التي هي الجزء العلوي من إبداعه. غادر فنه الفني صورة عميقة في اللوحة البندقية في نهاية القرون السادسة عشر.

من السيرة الذاتية

أنطونيلو دا ميسينا. تصوير شخصي

ولد الفنان في مدينة ميسينا (حول. صقلية) بين 1429 و 1431 تخرج من مدرسة المقاطعة. ثم انتقل إلى نابولي (حوالي 1450)، حيث بدأ الدراسة coluntonio. (نيكولو أنطونيو). العديد من حياة أنطونيلو ضائعة أو مشكوك فيها أو مثيرة للجدل. ومع ذلك، من المعروف أنه نظرا لأن Coluntonio درس الفن الفلمنكي، وخاصة إبداع جان فان إيونكة، ثم وجدت التقاليد الهولندية للرسم استجابة وفي أعمال أنطونيلو دا ميسينا. وفي الأعمال الناضجة، كان سبيكة فني إيطالي وهولندا واضحا بشكل خاص.
كان كولونتونيو أول فنان إيطالي بدأ في الكتابة بالزيت. تقنية اللوحة الزيتية النقية التي استعارها من جان فان إيك. ثم بدأت أنتونيلو دا ميسينا في العمل في هذه التقنية.
في 1475-1476. نعم عملت ميسينا على أوامر في البندقية. وهناك التقى العديد من الفنانين وخاصة أصدقاء مع جيوفاني بيليني. يعتقد أن أنتونيلو دا ميسينا مكتوب في البندقية هو الأفضل في عمله.

أنتونيلو دا ميسينا "صلب" (1475). معرض الوطني (لندن)
تم نقل مؤامرة الإنجيل من الفنان في أسلوب هولندا وبطريقته الخاصة. كما تعلمون، كان هناك 4 أشخاص يعانون من شهود يسوع المسيح (لا يحسب اللصوص المصلوبين والمحاربين الرومانيين والأشخاص الذين يقفون حولهم): والدته ماريا، مبشر جون، ماريا ماجدالين وماريا كليوبوفا. لكن أنطونيلو دا ميسينا يصور فقط العذراء وجون، الذي كان يسوع هيدكه لرعاية والدته: "يسوع، يرى الأم وطالب هنا يقف، الذي أحب، يقول والدته: النساء! م، ابنك. ثم يقول الطالب: هنا، والدتي! ومن ذلك الوقت، أخذها الطالب إليه "(يوحنا 19: 26-27).
في الخلفية، تصور اللوحة من قبل مسقط الفن الفنان - ميسينا.

أنطونيلو دا ميسينا "ميت المسيح، بدعم من الملاك"
على خلفية خفيفة، تختلف مسقط رأس الفنان - ميسينا بصعوبة، ولكن يتم تحديد أرقام المسيح والملاك بوضوح. ملاك يبكي بهدوء، عيناه مظلمة، جفون خجولة، دموع اثنين تقريبا غير مرئية آثار مبللة على وجهه ...

أنطونيلو دا ميسينا "ECCE HOMO" ("CE، MAN"). Piacenza، متحف الحضري
"هنا شخص،" كلمات بونتيوس بيلات عن يسوع المسيح.
شكل المعاناة الإنسانية مؤلمة بشكل لا يطاق. nagy المسيح، مع حبل حول الرقبة والدموع على وجهه، ينظر عن كثب الولايات المتحدة. الرقم بالكامل تقريبا يملأ نمط الصورة؛ يغادر تفسير المؤامرة من أيقونة تصوير الهاء نحو نقل الواقع البدني والنفسي لصورة المسيح، مما يجعلنا يركزون على معنى معاناةه.

صور فرشاة أنتونيلو دا ميسينا

كان أنتونيلو إيطاليا ولديه ولادة، ولكن في التعليم الفني ينتمي إلى حد كبير إلى التقاليد الخلابة في شمال أوروبا. كان واحدا من أبرز صورة وقته. ما يقرب من ثلث أعمالها المحفوظة هي صور.
تتميز أسلوب الفنان بالفنان بالفنية الفنية والعمل الدقيق من الأجزاء، وكذلك عمق الخلفية. كل هذه الخصائص هي أيضا غريبة وصورها، والتي من عام 1470 أصبح النوع الرئيسي لإبداعه. تتميز النوع الأول من أنطونيلو بميزات هولندا: خلفية محايدة داكنة، نقل دقيق لتعبيرات الوجه عن النموذج. يعتبر الفنان ماجسا لصورة طلاء ثلاثة رابعة. في الواقع، هو أول إتقان إيطالي لصورة الجهاز. لقد نجحت حوالي 10 صور موثوقة من صوره، ولكن في تطوير لوحة عيد الحامل للرياضة في وقت مبكر، فإنه يحتل مكانا مهما للغاية.

أنطونيلو دا ميسينا. "صورة الذكور (ربما" صورة ذاتية "). معرض الوطني (لندن)
تراكيباتها صورةها دون تغيير تقريبا، ل اعتمد على التقاليد الراسخة في بورتريه هولندا: إنه يكتب دائما النموذج بمرح، مع حاجز، دائما في غطاء الرأس وننظر مباشرة على المشاهد. إنه لا يكتب أيدا ولا يصور الملحقات.
بفضل الحاجز في المقدمة وإطار المنظور، تمثال نصفي عمودي، تم نقله قليلا إلى العمق، يكتسب الإصحاح، وجهة نظر القاع قليلا يعطي صورة النصيد.
على "الحجر" بارابيت، قطعة ورقية من الورق، "المرفقة" إسقاط Surguc، مع نقش "Antonello Messinets كتبني" والتاريخ.
عادة ما يسقط النور في الصورة على اليسار، نحو الوجه. الظلال نموذج نموذج رقيق.
لقد أكدنا بالفعل على مقربة من Genre Bortrait Antonello إلى فن هولندا. لذلك، تظهر أساليب أبحاث الأشعة السينية الحديثة أن تقنية اللوحة، ونغمات عميقة وملونة من صور أنطونيلو متطابقة على تقنية اللوحة الهولندية.
لكن طريقة أنطونيلو لها خصائصها الخاصة. يتم تقريب رسمه عمدا ومبسطه، صورته أكثر تعميم. وبعض المؤرخين الفنون سوف يرونهم وكأنهم تمثال جولة رسمت، لأن أشكال الوجه لها صورة ثلاثية الأبعاد.
تعتبر أول صورة لفرشاة أنطونيلو دا ميسينا "صورة غير معروفة" من Cefal.

أنطونيلو دا ميسينا "ذكر صورة الذكور" (Cheefalu)
على عكس صور هولندا، فإن طابع هذه اللوحة يبتسم. أصبح أنطونيلو أول فنان في القرن الخامس عشر، اكتشف التعبير عن الابتسامة.

"Kondotyer" (1475) - واحدة من أكثر صور "هولندا" من أنطونيلو على تقنية الإعدام وأحد أكثر روح الإيطالية.
اسم Customer Canvas غير معروف.
شاب شجاع ينظر إلى المشاهد. إنه لا يحاول أن يحب شخصا ما، ولكن يبدو مهجورا وكما إذا كان مهدد وازدراء. النقيض من الخلفية المظلمة والملابس الداكنة مع وجه جيد مضاءة - في الواقع، كان هذا الغرض من الفنان: التركيز على المشاهد فقط على الوجه.
الفنان نفسه لم يعط عنوان صورة، وقد أعطيت لاحقا من قبل الجمهور أنفسهم. في هذا الشخص، رأى المتفرجون Kongotier (رئيس الوحدات العسكرية (الشركات) الذين كانوا في خدمة البلديات والمدن السيادية وتتألف من الأجانب، أي في الواقع - المرتزقة).
وجهة نظر الحفر "condoter"، متوترة ومجمدة. وجهة نظر الفنان هي القمة قليلا، لذلك يكتسب الشخص أكبر من التنقل، والعيون أقوى، فإن الظلال تخلق تخفيفا أكثر وضوحا.

أنطونيلو دا ميسينا "صورة الرجل العجوز" (تورينو)
يعتبر صورة الرجل العجوز تحفة من ذلك الوقت. يصور الفنان رجلا مع صبغة من تجاهل السخرية على الوجه. يتم تحقيق هذا الانطباع من خلال النزوح القوي من وجهة النظر. بفضل هذا الاستقبال، يتم الحصول على ميزات صورة الفنية المصورة أنطونيلو بشكل خاص: تلاميذ الشخصية في حركة حادة؛ يتجول الرأس، بعد المظهر السريع.
يحتفل المؤرخون الفنون بتأكيد الديمقراطية التأكيد للصور التي أنشأها الفنان. antonello da messina يدل على إنسان، تفردهم الشخصي، وليس استبعاد كلاسيكي.
توفي أنتونيلو دا ميسينا في البندقية عام 1479. لوحاته تشكل ندرة أكبر؛ يتم الاحتفاظ جزء كبير منهم في أكاديمية فينيسيا، في معرض لندن الوطني وفي برلين؛ في فيينا، يقع "منقذه في التابوت"، في ميسينا - لوحات الكنيسة. كان لإبداعه تأثير كبير على تطوير لوحة من ولادة جديدة.