الطلاء في وقت مبكر هولندا. صور للفنانين الهولنديين الفنانين المشهورين في هولندا

حقق الفنانين الهولنديون مساهمة كبيرة في عمل الماجستير، بدءا من أنشطتهم من القرن السابع عشر وليس التوقف حتى هذه المرة. ومع ذلك، كان لديهم تأثير ليس فقط على زملائهم فحسب، بل أيضا على محترفين من الأدب (Viensenin Prouct، Donna Tartt) والصور (إلين كووي، بيل جيكاس وغيرها).

بداية التنمية

في عام 1648، تلقى هولندا الاستقلال، ومع ذلك، على تشكيل دولة جديدة، اضطرت هولندا للخضوع لعمل الانتقام من إسبانيا، والتي دمرت حوالي 10 آلاف شخص في فلمنش في ذلك الوقت مدينة أنتويرب. نتيجة لذلك، هاجر سكان فلاندرز من الأراضي التي تسيطر عليها السلطات الإسبانية.

بناء على ذلك، سيكون من المنطقي أن ندرك أن الدافع للفنانين الهولنديين المستقلين شرعوا من الإبداع الفلمنكي.

منذ القرن السابع عشر، تحدث الفروع الحكومية والفنية، التي تؤدي إلى تشكيل اثنين، تتميز بجنسية المدارس الفنية. كان لديهم أصل مشترك، ولكن في علامات تختلف بشدة. في حين أن فلاندرز بقي تحت أجنحة الكاثوليكية، فقد شهدت هولاند مزدهرة جديد تماما، بدءا من القرن السابع عشر.

الثقافة الهولندية

في القرن السابع عشر، ارتفعت الدولة الجديدة فقط على طريق تطورها، وكسر العلاقة تماما مع فن الحقبة السابقة.

الصراع مع إسبانيا تثبيت تدريجيا. بدأ المزاج الوطني في تتبعه في الدوائر الشعبية عندما تفرض سلطات الدين الكاثوليكي على فرض سابقا.

كانت الهيمنة البروتستانتية نظرة متناقضة في الديكور، مما أدى إلى انخفاض في العمل على الموضوعات الدينية، وفي المستقبل لعبت فقط في يد الفن العلماني.

حتى قبل هذا الوقت، في كثير من الأحيان في الصور لم تصور حقيقة حقيقية محيطة. في أعمالهم، أراد الفنانين الهولنديون إظهار حياة منزلية عادية بدون زخرفة وأذواق رائعة ونبلاء.

ولدت الانفجار الفني العلماني مثل هذا الاتجاهات العديدة كمناظر طبيعية، صورة، إنواع منزلية، ولا تزال الحياة (حول وجود المزيد من المراكز الأكثر تطورا في إيطاليا وفرنسا لا يعرفون).

إن الرؤية الخاصة للفنانين الهولنديين من الواقعية، المعبر عنها في صورة، المناظر الطبيعية، الأعمال الداخلية، لوحات لا تزال الحياة، تؤدي إلى مصلحة جميع طبقات المجتمع لهذه المهارة.

وهكذا، فإن الفن الهولندي للقرن السابع عشر يسمى "العصر الذهبي للطلاء الهولندي"، ويعزز حالة العصر الأكثر عرضة في لوحة هولندا.

من المهم أن تعرف: هناك رأي خاطئ أن المدرسة الهولندية قد صورت فقط بوساورة الإنسان فقط، لكن سادة تلك الأوقات سحقوا بوقاحة الإطار بمساعدة أعمالهم الرائعة (على سبيل المثال، "المناظر الطبيعية مع جون بلومارتا جون بيستور).

الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر. رامبرانت.

واحدة من أكبر الشخصيات الفنية في هولندا تعتبر رامبرانت تضرر وانغ راينا. بالإضافة إلى أنشطة الفنان، شارك أيضا في نقش وتم اعتباره سيد السود.

إرثه غني بالتنوع الفردي: صور، مشاهد النوع، لا تزال لا تزال الأمور، والمناظر الطبيعية، وكذلك لوحات حول القصص والدين والأساطير.

سمح قدرته على امتلاك ضوء التعبير العاطفي والروحانية للشخص.

العمل على صور، عمل على شخصية الوجه.

فيما يتعلق بالأحداث المأساوية المفاجئة، كان عمله المتأخر مليء بالقتيم، زرع الخبرات العميقة للأشخاص المصابين بالضوء، ونتيجة لذلك أصبح العمل الرائع لا أحد مثير للاهتمام.

في ذلك الوقت، كان هناك جمال خارجي في الأزياء دون محاولات الغوص في العمق، وكذلك طبيعي، وصراحه مع الواقعية الصريحة.

سترى لوحة "عودة الابن المعزز" كل من المعجبين الروسي للفنون الجميلة، لأن هذا العمل يقع في Hermitage of the City of St. Petersburg.

فرنسا هالز.

ساعدت فرنسا هالز فنانة هولندية كبيرة وأكبر صورة مخصصة، ساعدت في إدخال نوع حرف مجاني في الفن المحلي.

كان العمل الذي أحضره شهرة الصورة المسماة "مأدبة ضباط شركة بندقية سانت جورج"، مكتوبة في 1616.

أعماله المصنوعة من أجل ذلك الوقت كانت طبيعية للغاية، والتي تنفد مع يوم حقيقي. نظرا لحقيقة أن الفنان ظلت غير مفهومة، فإنه، مثل رامبرانت العظيم، تخرج من حياته في فقر. "الغجر" (1625-1630) هي واحدة من أشهر أعمالها.

جدار يانغ

جدران يانغ هي واحدة من أكثر ذكاء وممتعة في الأطلقة للفنانين الهولنديين. بعد أن سخر من الرذائل الاجتماعية، أحب اللجوء إلى مهارة هجاء ساتيور. هو، الترفيه عن المشاهد مع صور مضحكة غير ضارة للمشي والسيدات السلوك السهل، وحذر في الواقع من هذا النمط الحياة.

كان للفنان أيضا لوحات أكثر استرخاء، على سبيل المثال، عمل "مرحاض الصباح"، للوهلة الأولى، التي بدت إجراء بريء للغاية. ولكن إذا نظرت إلى التفاصيل، فمن الممكن مفاجأة ما يكفي من كشفها بما فيه الكفاية: إنها آثار من جوارب، والضغط سابقا الساقين، ومليئة شيء غير لائقة بالقرب من وعاء، وكذلك كلب يسمح لأنفسهم على حق وسادة المضيفة.

في أفضل أعمال خاصة، كان الفنان قادما على زملائه في مزيج ماهر أنيق من لوحة الألوان ومهارة ملكية الظلال.

فنانين هولنديين آخرين

تسرد هذه المقالة ثلاثة أشخاص مشرقين فقط من العشرات يستحقون على قدم المساواة معهم للوقوف في نفس القائمة:

لذلك، في هذه المقالة تعرفت مع الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر وأعمالهم.

قررت اتخاذ مجموعة مختارة من الهولندية، في رأيي، الشهيرة في جميع أنحاء العالم ...

لذلك انتقل إلى:

أوه نعم، في المقام الأول، بالطبع - فنسنت فان غوغ.، غير معترف بها أثناء الحياة، لكن الذين يحبون العالم الحديث للألوان الزاهية والبساطة الخيالية. حتى الآن، هذا هو الفنان الأكثر شعبية بين اللصوص.

ريمبرانت فان الراين - الرسام الهولندي العظيم والهندس. واحدة من أشهر صوره هي ساعة ليلة، وسوف تسمع الصورة غامضة. مؤرخو الفن ومحبي اللوحة لعدة قرون كسر الرؤوس على هذا الويب. لذلك قضى مؤرخ محترم هولندي محترم من فن بداية القرن التاسع عشر سنوات لإثبات أن الانفصال يذهب إلى العرض بمناسبة وصول أمستردام من الملكة الفرنسية ماري ميديا \u200b\u200bفي عام 1639. الأكثر شنتا بين الألغاز من "الساعة" - صورة لفتاة غريبة في فستان ذهبي ... الأشخاص الهولنديين الحديسين يحبون ويكرمون هذا الفنان ... منذ بداية القرن العشرين، فإن سياسة إعادة صور هذا الفنان مرة أخرى البلد الام.

جان فيرميل ديلفتسكي. لفترة طويلة عاش، الكتابة الصغيرة، مفتوحة متأخرة. الأكثر شهرة و "جولة" وظيفة في فيرمير - "فتاة مع لؤلؤة تخدم" تنتمي إلى متحف لاهاي. تنتمي معظم لوحات فيرمير إلى المتاحف والجمعات الخاصة في الولايات المتحدة. لا يوجد عمل واحد لهذا الفنان الهولندي في روسيا.

آنا فرانك - فتاة هولندية آنا فرانك هولندش فتاة - واحدة من أهم المستندات الشهيرة ومثيرة للإعجاب في مجال فظائع النازيين. قاد آنا يوميات من 12 يونيو 1942 إلى 1 أغسطس 1944. في البداية كتبت لنفسه فقط، حتى في ربيع عام 1944 سمع أداء وزير التعليم من قبل هولندا بابلاستيتين. وقال إن كل أدلة هولندا من فترة الاحتلال يجب أن تصبح كنز وطني. بموجب انطباع هذه الكلمات، قررت أنا نشر كتاب بعد الحرب، والتي ستشكل مذكراتها.

بول فيرخوفلين - المدير الهولندي الشهير. خالق هذه اللوحات، مثل: Fantastic Fighter "Robocop" (1987)، الذي تجمع في صاحب حامل أكثر من 50 مليون دولار، تذكر "كل شيء" (1990) مع أرنولد شوارزنيجر في الدور الرئيسي. وكان من المتوقع أن يكون أكبر نجاح من قبل عبادة "غريزة رئيسية" (1992)، والأدوار الرئيسية التي أجريت فيها حجر شارون ومايكل دوغلاس. تسديدة من قبل Verkhoven بعد ذلك، فشلت الدراما المثيرة "Shougels" (1995) تماما في شباك التذاكر. جزئيا "تم تأهيلها" من قبل المدير يدار، وإزالة "نجم النجم" الرائع (1997). كان الإثارة الرائعة "غير مرئية" (2000) هو نفسه ناجحا جزئيا، وبعد ذلك استغرق Verkhovlen إيقاف مؤقت يبلغ من العمر ست سنوات.

ماتا هاري. - Kurtisana World Spunty. ربط مارغريت جيرترود زيليل بالزواج مع رودولف ماكوود البالغ من العمر 38 عاما. حدوث معارف الزوجين، الفرق بين أعمارها 20 عاما، على الإعلان من خلال الصحيفة: تمنى ضابط وحيد Mac-Leod التواصل الرومانسي مع الجنس الآخر، وكان مارغريت الذي اختار ككائن العاطفة. ومع ذلك، فإن بعض الوقت بعد الزواج والانتقال إلى جافا مارغريت، شعر جافا مارغريت بخيبة أمل في انتخاباته: عانى الهولندي من أصل اسكتلندي ماك لودوين من إدمان الكحول، تردد كل غضبه وغير واقعي في الشؤون العسكرية على زوجين وطفلين، و الواردة أيضا عشيقات. تعرض الزواج من الانهيار، وركزت مارغريت على دراسة التقاليد الإندونيسية، ولا سيما - الرقصات الوطنية المحلية. وفقا لأسطورة، كان في عام 1897 بدأت لأول مرة في أداءها تحت اسم مستعار ماتا هاري، والتي تعني في لغة الملايو "الشمس" ("ماتا" - العين، هاري - يوم، حرفيا "عين اليوم"). من ذلك الوقت، يبدأ تحويل التجسس ...

أرمين فان بيرين - بالنسبة لجميع مشجعي الموسيقى الانتخابية، فإن اسم الهولندي أرمينا فان بورين هو اسم الأسطورة الحالية. وهذا ليس مبالغة. من الصعب حقا المبالغة في المبالغة في تقدير أهمية هذا الموسيقي، دي جي، وبساطة شخصية طاقة استثنائية للصناعة عبر الإنترنت بأكملها.

تيستو. - الاسم الحقيقي: سترة tiys. Tiesto DJ رقم 2 في العالم (وغالبا ما ورقم واحد في قائمة DJMAG). كسر تيسيتو الرقم القياسي العالمي لشرب الثور الأحمر خلال اليوم، تمكن من شرب 31 بنكا - جرعة مميتة مزدوجة تقريبا، لكنه لا يريد أن يأخذه لذلك.

ديرك نيكولاس محامي - لاعب كرة القدم الهولندي (لاعب خط الوسط) ومدرب كرة القدم، المدرب السابق لهولندا، الإمارات العربية المتحدة، كوريا الجنوبية، بلجيكا، روسيا، وكذلك سانت بطرسبرغ "ذروة"، "رينجرز"، الأندية الأخرى. بعد الفوز في زينيت، أصبحت بطولة كرة القدم الروسية 2007، أصبح المحامي أول مدرب أجنبي، تمكن من الفوز بهذه البطولة. في 28 مايو 2008، عين محامي ديكي لقب المواطن الفخري لسانت بطرسبرغ. ولهذا، كان على برلمان المدينة أن ينشر قانونا خاصا شخصيا للمدرب، لأن تعيين البرية على لقب شرف مواطن فخري "على أساس عام" لم يسمح بقانون سانت بطرسبرغ "على العنوان "المواطن الفخري لسانت بطرسبرج"

بنديكت سبينوزا - فيلسوف هولندا - العقلانية، علم الطبيعة، أحد الممثلين الرئيسيين لفلسفة الوقت الجديد. ولد في عائلة يهودية، لكن اليهود عذروه من الكنيسة. يكرهه بنفس القدر والمسيحيين. على الرغم من أن فكرة الله يسيطر على جميع فلسفته، اتهمت تكنولوجياه بالإلحاد. تزامنت سنوات حياة سبينوزا مع بداية عصر الوقت الجديد. في عمله، نفذ تخليق الأفكار العلمية من عصر النهضة من الفلسفة اليونانية السريعة، السريعة، Neoplatonic و Scholastic.

أي من الهولندي الشهير الذي تعرفه لا يزال، حصة في التعليقات)

ترتبط اللوحة الهولندية في نهاية القرن السادس عشر بذيئة مع الفلمنكية ولديها الاسم العام لمدرسة هولندا. كلاهما، كونه فرعا من الطلاء الألماني، والنظر في شقيق شقيق فان إيكوف بمصروفاتهم الخاصة وتذهب لفترة طويلة في اتجاه واحد، وتطوير نفس التقنية، وبالتالي فإن الفنانين في هولندا لا يختلف عن نظرائهم الجناحين وبرابانت وبعد

عندما تتخلص الشعب الهولندي من اضطهاد إسبانيا، تستحوذ اللوحة الهولندية على شخصية وطنية. يميز الفنانون الهولنديون عن استنساخ الطبيعة مع حب خاص في جميع بساطته وحقيقةه وشعورا خفيا بالون.

كان الهولنديون أول من يفهم أنه حتى في طبيعة غير حية يتنفس حياته، كل شيء جذاب، كل شيء قادر على التسبب في التفكير وإثارة حركة القلب.

من بين لاعبي المناظر الطبيعية الذين يفسرون طبيعتهم المحلية يحترمون بشكل خاص من قبل جان وانغ جونين (1595-1656)، الذي، إلى جانب إيزايا فان دي فيلد (تقريبا 1590-1630) والسانت بيتر مالز كبار (1595-1661) تعتبر مؤسس المشهد الهولندي.

لكن الفنانين في هولاند لا يمكن توزيعها على المدارس. التعبير "المدرسة الهولندية اللوحة" مشروطة جدا. في هولندا، قامت مجتمعات منظمة الفنانون، الذين قدموا شركات حرة، دافعوا عن حقوق أعضائها ولم تؤثر على الأنشطة الإبداعية.

إن اسم Rembrandt (1606-1669) يضيء بشكل خاص بشكل خاص، في الشخصية التي تركز عليها جميع أفضل صفات اللوحة الهولندية وانتهاك تأثيره في كل ولادته - في صورة، لوحات تاريخية، مشاهد منزلية ومناظر طبيعية.

في القرن السابع عشر، وضعت اللوحة المنزلية بنجاح، تتم الإشارة الأولى التي تتم الإشارة إليها في مدرسة هولندا القديمة. في هذا النوع، أسماء كورنيليس بيجا (1620-64)، ريتشارد برانبرغ (1650-1702)، كورنيليس دوزارت (1660-1704)، كورنيليس دوزارت (1660-1704)، جبال روكيز هينيك، الملقب بجنون كرورج (1621-82) ،

إلى فئة النوع، يمكنك تصنيف الفنانين الذين كتبوا مشاهد الحياة العسكرية. الممثل الرئيسي لهذه الصناعة من هذه اللوحة هو فيليبس هوريبس الشهير وغير العادي (1619-68)

في تفريغ خاص، يمكن تمييز الماجستير، التي تجمعت في لوحاتهم على المشهد مع صورة الحيوانات، مشهورة في عدد من هؤلاء الرسامين في ريفيون إيديريلي - بولس بوتر (1625-54)؛ ألبرت كيب (1620-91).

بأكبر انتباه، ينتمي فنانو هولاند إلى البحر.

في عمل فيليم وانغ دي فيلت كبار (1611 أو 1612-93)، ابنه الشهير فيليم وانغ دي فيلت جونيور (1633-1707)، Lyudolf Bakmaisena (1631-1708)، اللوحة من الأنواع البحرية بلغت تخصصها.

في مجال الحياة لا تزال الحياة، يانغ ديفيدز دي جوهرة (1606-83)، ابنه كورنيليس (1631-95)، أبراهام مينون (1640-79)، ميلشيور دي جنداتر (1636-95)، ماريا أوسترويك (1630-93 ).

فترة اللوحة الهولندية الرائعة قد امتدت لفترة طويلة - قرن واحد فقط.

مع بداية القرن السادس عشر. تراجعها يأتي، سبب الأذواق وآراء العصر رش لويس الرابع عشر. بدلا من الموقف المباشر تجاه الطبيعة والحب المحلية والإخلاص، هيمنة النظريات المتحيزة، التقديم، تقليد مراكز المدرسة الفرنسية. تم تسوية الموزع الرئيسي لهذا الاتجاه المؤسف في أمستردام فلمنز جيرارد دي أقل (1641-1711)،

كما ساهم أدريان وانغ دي فيرف الشهير (1659-1722) (1659-1722)، والنكهة المملة من صور اللوحات التي لم تكن الوقت كممثل ركوب الخيل.

تأثير أجنبي على القرن العشرين في القرن التاسع عشر.

بعد ذلك، تحول الفنانين الهولنديون إلى أيامهم القديمة لملاحظة صارمة للطبيعة.

غني بشكل خاص في أحدث اللوحة الهولندية من قبل الأنفاس. Andreas Selfhaut (1787-1870)، بارن كوككوك (1803-62)، أنتون ماوي (1838-88)، جاكوب ماريس (ص 1837)، يوهانس Weissengruh (1822-1880)، إلخ.

بين أحدث مارمينيين من بطولة نخيل هولندا ينتمي إلى جوهانسو شوتيل (1787-1838).

في لوحة الحيوانات، أظهر الفن الرائع من فيرشور الرائعة (1812-74).

يمكنك شراء نسخ اللوحات من قبل الفنانين الهولنديين في متجرنا عبر الإنترنت.

هولندا هي منطقة تاريخية تحتل جزءا من الأراضي المنخفضة الواسعة في ساحل أوروبا الشمالية من خليج فنلندا إلى مضيق مان. حاليا، تقع هولندا (هولندا) وبلجيكا ولوكسمبورغ في هذه المنطقة.
بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية، تحولت هولندا إلى تراكم متنقل للدول شبه المستقلة الكبيرة والصغيرة. وكان الأكثر أهمية بينهم دوقية برابنت، فلاندرز مقاطعة هولندا، أسقف أوترخت. في شمال البلاد، كان عدد السكان في الغالب الألمانية - الفريض والهولندية، وسادت أحفاد جالوف والرومان في الجنوب الفلهة والون.
عملت هولندا نكران الذات مع موهبتهم الخاصة "دون الملل لجعل أكثر الأشياء مملة،" كما أعرب المؤرخ الفرنسي عن طريق IPPolit عشرة من هؤلاء الناس، الحياة اليومية المخلصة. الشعر السامي الذي لم يعرفوه، لكن أبسط الأشياء تم الكشف عنها، أبسط الأشياء: مسكن مريح نقي، موقد دافئ، طعام متواضع، ولكن لذيذ. تستخدم هولندا للنظر في العالم كمنزل ضخم تم تصميمه للحفاظ على النظام والراحة.

الميزات الأساسية لإحياء هولندا

شائعة عن فن الولادة في إيطاليا وفي بلدان أوروبا الوسطى هي الرغبة في صورة واقعية للشخص والعالم المحيط. لكن تم حل هذه المهام بشكل مختلف بسبب الفرق في طبيعة الثقافات.
بالنسبة للفنانين الإيطاليين، كان النهضة تعميم مهم وإنشاء مثالي، من وجهة نظر الإنسانية، صورة الشخص. بالنسبة لهم، لعب العلم دورا مهما - قام الفنانون بتطوير نظريات الآفاق والتعاليم على النسب.
جذب الماجستير هولندا مجموعة متنوعة من المظهر الفردي للأشخاص وثروة الطبيعة. إنهم لا يسعون لخلق صورة معممة، ولكن نقل المميزة والخاصة. لا يستخدم الفنانون نظريات وجهات النظر وغيرهم، ولكنهم يحيلون انطباع أعماق والفضاء، والآثار البصرية وتعقيد العلاقات السوداء المتصلة بسبب الملاحظة الدقيقة.
إنهم يتميزون بالحب على أرضهم واهتمامهم المذهل لجميع التفاهات: إلى الطبيعة الشمالية الأصلية، إلى خصوصيات الحياة، إلى تفاصيل الداخلية، الأزياء، إلى اختلاف المواد والقوام ...
يتم استنساخ فنانين هولندا بالرعاية الهامشية من خلال أصغر تفاصيل وإعادة إنشاء الثروة البراقة من الدهانات. لا يمكن حل هذه المهام الجديدة الخلابة فقط بمساعدة تقنيات الطلاء الزيتية الجديدة.
يعزى فتح لوحة النفط إلى جان فان إيونكة. من منتصف القرن الخامس عشر، تؤدي هذه "الطريقة الفلمنكية الجديدة" الجديدة إلى تقنية Tempera القديمة وفي إيطاليا. ليس من خلال الصدفة أنه في المذابح الهولندية، وهو انعكاس للكون كله، يمكنك التفكير في كل ما يتكون منه، - كل شفرة وشجرة في المناظر الطبيعية، والتفاصيل المعمارية للكاتدرائيات والمنازل الحضرية، غرز الحلي المطرزة جلبيات القديسين، وكذلك كتلة الآخرين، أصغر التفاصيل.

الفن الخامس عشر قرن - العصر الذهبي للطلاء هولندا.
ألمع ممثل جان فان إيني. نعم. 1400-1441.
أعظم ماجستير اللوحة الأوروبية:
فتح عمله حقبة جديدة من ولادة جديدة في الفن الهولندي.
كان فنان محكمة في بورجوندي دوق فيليب من النوع.
واحد من أول يتقن الاحتمالات البلاستيكية والتعبيرية للوحة النفطية، باستخدام طبقات رقيقة شفافة من الطلاء، وضعت واحدة على رأس أخرى (ما يسمى بطريقة فلمنجية لحرف شفافة متعدد الطبقات).

كان أكبر عمل وانغ إيونكا هو مذبح جنت، الذي أجرى مع شقيقه.
جنت المذبح هو مكبر كبير متعدد اللغات. ارتفاعها في الجزء المركزي هو 3.5 م، عرض في الشكل الكشف عن 5 م.
في الخارج من المذبح (عندما يتم إغلاقه) يصور دورة عارضة:
- في الصف السفلي، يصور المهبرون - مدينة يودوك وايدا مع زوجته، صلاة أمام تماثيل القديسين يوحنا المعمدان وجون اللاهوتيين، رعاة الكنيسة وكابيلا.
- يقع المشهد المذكور أعلاه، ويتم فصل أرقام سيدتنا و Archangel Gabriel عن صورة النافذة، حيث يتم تبخر المناظر الطبيعية في المدينة.

يتم تصوير دورة الأعياد في الداخل من المذبح.
عند الكشف عن اللوحات المذك، أمام المشاهد هناك تحويل مذهل حقا:
- حجم الزيادات العنصوبية مرتين
- يتم استبدال صورة الحياة اليومية على الفور بمشهد الجنة الدنيوية.
- تختفي Camorks Light و Duskamy، ويبدو أن العالم ينهار: يضيء المشهد الفسيح مع جميع دهانات اللوحة ومشرقة وجديدة.
تم تكريس لوحة دورة الأعياد النادرة في الفن التشنيي المسيحي، موضوع الاحتفال العالمي التجلي، والذي يجب أن يأتي بعد التزام محكمة رهيبة، عند هزيمة الشر أخيرا وعلى الأرض سيوافق على الحقيقة والموافقة على الارض.

في الصف العلوي:
- في الجزء المركزي من المذبح، يصور الله الأب، يجلس على العرش،
- إلى اليسار واليمين في العرش، والدة الله وجون المعمدان،
- بالإضافة إلى كلا الجانبين يغني وتوجه الملائكة،
- يتم إغلاق عدد من أرقام ناجي في آدم وحواء.
الصف السفلي من اللوحات يصور مشهد عبادة الحمل الإلهي.
- في منتصف المرج، يرتفع مذبح، إنه خروف أبيض، فإنه يتدفق الدم من صدره المثققي
- أقرب إلى المشاهد هو جيد، الذي سكب منه المياه الحية.

جيروم بوش (1450 - 1516)
اتصال فنه مع التقاليد الشعبية، الفولكلور.
في أعماله، انضم Bizarrely إلى ميزات الخيال العصور الوسطى والفولكلور والباراشو الفلسفي وهجاء.
خلقت التراكيب الدينية والخلفية متعددة الألعاب الرياضية، لوحات حول موضوعات الأمثال الشعبية والأقوال والمثل.
تمتلئ أعمال بوش مع العديد من المشاهد والحلقات والصور المتينة والمتينة والرائعة والتفاصيل، مليئة بالمفارقة والزيري.

كان لإبداع بوش تأثير كبير على تطوير الاتجاهات الواقعية في اللوحة الهولندية في القرن السادس عشر.
تكوين "إغراء القديس أنتوني "- واحدة من أشهر الأعمال الفنان الشهيرة والغامضة. أصبحت تحفة السيد Triptych "حديقة متعة" ثلاثية، رمزية معقدة تلقت العديد من التفسيرات المختلفة. في نفس الفترة، كتبت ثلاثية "المحكمة الرهيبة"، "عبادة ماجي"، مؤلفات "القديس" جون على باتموس "،" جون المعمدان في الصحراء ".
في وقت متأخر من فترة الإبداع في بوش تشمل Triptych "الجنة والجحيم"، مؤلفات "البث"، "الصليب"،.

معظم لوحات بوش من الفترة الناضجة والمتأخرة هي Grotescas Bizarre التي تحتوي على مجموعة فلسفية عميقة.

تنتمي فترة الفنان الناضجة من إبداع الفنانين إلى ثلاثي الأيتونية الكبيرة "من سينا"، تقدر بزيادة فيليب II الإسبانية. في قلب تكوين مذبح ربما يكمن مع المثل الهولندي القديم: "العالم عبارة عن كومة من القش، والجميع يحاول الاستيلاء على مقدار ما يمكن".

إغراء القدي أنتوني. triptych. شجرة الجزء المركزي، النفط. 131.5 × 119 سم (مركز. الجزء)، 131.5 × 53 سم (شاح) للمتحف الوطني للفن العتيق، لشبونة
حديقة متعة. triptych. حوالي 1485. الجزء المركزي
شجرة، زيت. 220 × 195 سم (الجزء المركزي)، متحف 220 × 97 سم (شاح) برادو، مدريد

هولندا الفن xvi القرن. يشار إلى ظهور الاهتمام في العصور الوسطى وأنشطة أسياد النهضة الإيطالية. في بداية القرن، هناك تدفق يعتمد على تقليد العينات الإيطالية، اسم "الرواية" (من روما، اسم روما اللاتيني).
الجزء العلوي من هولندا اللوحة في النصف الثاني من القرن كان مبدعا بيتر بريمنغيل كبار. 1525/30/3069. نين مينيتسكي.
قام بإنشاء فن وطني عميق بناء على التقاليد الهولندية والفولكلور المحلي.
لقد لعبوا دورا كبيرا في تشكيل النوع الفلاح والمناظر الطبيعية في أعمال Breygel، والفكاهة الشعبية وقحا، والمغنيات والمأساة، والتفاصيل الواقعية، والفائدة الرائعة، والاهتمام بالسرد التفصيلي والرغبة في تعميم واسع النطاق كانت صعبة إلى intertwine.

أعمال Bruegel هي القرب من الأفكار الأخلاقية للمسرح الشعبي في العصور الوسطى.
مبارزة Shutovskaya في ماسلينيتسا وما بعده - المشهد المعتاد لنصاد الإنصاف، ومناسب في هولندا في أيام الأسلاك الشتوية.
تغلي الحياة في كل مكان: هناك رقصة، يغسلون النوافذ هنا، وبعضهم يلعبون العظام، والبعض الآخر يبيع، شخص يسأل للحصول على فرصة، شخص ما دفن ...

الأمثال. 1559. الصورة هي موسوعة غريبة للفولكلور الهولندي.
تقود شخصيات Bregel لبعضها البعض وراء الأنف، والجلوس بين كراسيين، ومكافحة رؤوسهم حول الجدار، وشنق بين السماء والأرض ... هولندا تقول "وفي السطح هناك الشقوق" قريبة في معنى الروسية "والجدران لها آذان". هولندا "رمي المال في الماء" يعني نفس "المال الصمت" الروسي، "دع المال للرياح". الصورة كلها مكرسة في إنفاق الأموال، والقوى، الحياة كلها - هنا السقف هو الفطائر، دع الأسهم في الفراغ، وقطع الخنازير، يتم تحفالها من لهب من منزل محترق ويعترف بحق الجحيم.

على الأرض كلها كانت لغة واحدة وذيع واحد. الانتقال من الشرق، وجدوا سعد سنار في الأرض واستقروا هناك. وقالوا لبعضهم البعض: "صنع الطوب وحرق النار". وأصبحوا الطوب بدلا من الحجارة، وراتنج الأرض بدلا من الجير. وقالوا: "سنبني مدينة وبرج أن يصل إلى الجنة، وإسماء الاسم قبل أن تنتثر وجه الأرض. وجاء الرب لرؤية المدينة والبرج، والتي بنيت فيها أبناء الإنسان. وقال الرب: "هنا أحد الأشخاص، وواحد من كل اللغات، وهذا ما بدأوا يفعلون القيام به، ولن يحتفظوا بما يتساءلون للقيام به. سنستفيد منها وخلطها هناك، بحيث لا يفهم المرء خطاب آخر ". وتناثر ربهم من هناك في جميع أنحاء الأرض؛ ووقفوا بناء المدينة والبرج. لذلك، أعطيت اسم: بابل، للرب مختلطة سيد الأرض بأكملها هناك، ومن هناك انثر ربهم في جميع أنحاء الأرض (سفر التكوين، الفصل 11). على عكس صخب Motley للأعمال المبكرة ل Buegel، فإن هذه الصورة تثير المشاهد بهدوء. يشبه البرج المصور في الصورة المدرج الروماني كولوسوم، الذي رأى الفنان في إيطاليا وفي الوقت نفسه - نهم. في جميع طوابق من هيكل ضخم، لا يغلي العمل الدؤوب: كتل تدور، يتم حظر الدرج، يتم تفجير تماثيل العمال. من الملاحظ أن الاتصال بين البنائين قد فقد بالفعل، ربما بسبب "لغات خلط" بدأت: في مكان ما الإنشاء على قدم وساق، وفي مكان ما تحول البرج بالفعل إلى أنقاض.

بعد أن كرس يسوع لصالح الصليب، أخذ الجنود متقاطعين ثقيلا عليه وأدى إلى المكان الأمامي يسمى البلفرة. في الطريق، قاموا بحمالة سيمون من كيرينيا، الذين عادوا إلى المنزل من هذا المجال، وأجبروه على تحمل الصليب يسوع. بالنسبة إلى يسوع، كان هناك الكثير من الناس، وكان من بينها النساء اللائي بكى ويرتديه. "الصليب الصليب" هي صورة لدينية مسيحية، لكن هذه ليست صورة كنيسة. تصحيح Buegel حقيقة الكتاب المقدس مع تجربة شخصية، تنعكس على النصوص التوراتية، أعطاهم تفسيره، أي بصراحة انتهكت المرسوم الإمبراطوري من 1550 جم، والذي، تحت الخوف من الموت، حظر دراسة مستقلة للكتاب المقدس.

تقوم Bruegel بإنشاء سلسلة من المناظر الطبيعية "أشهر". "الصيادون سنو" هو ديسمبر - يناير.
في كل مرة من السنة للسيد هو، قبل كل شيء، الحالة الفريدة للأرض والسماء.

الحشد من الفلاحين التي أسرها إيقاع الرقص السريع.

الاتجاهات الرئيسية، مراحل تطوير اللوحة وتوقيع دهانات هولندا.

اللوحة الهولندية

مقدمة

في بعض الأحيان يعتبر اللوحة الهولندية للقرن السادس عشر من الخطأ عن طريق الخطأ للطبقة الوسطى، انهار اللوحة الفلمنكية لهذه الفترة واتصل بها المحكمة والأرستقراطية. لا تقل خاطئة عن رأي أن الفنانين الهولنديين يتعاملون فقط مع صورة البيئة الإنسانية المباشرة، باستخدام المشهد، المدينة، البحر، حياة الناس، في حين أن الفن الفلمنكي مخلص للطلاء التاريخية، والتي في نظرية الفن هي في نظرية الفن يعتبر نوع أكثر مرتفعة. على النقيض من ذلك، لمباني عامة في هولندا، الذي كان لديه مظهر مثير للإعجاب، وكذلك الزوار الغنيين، مهما كانت معتقداتهم أو أصلهم الدينية، كانت مطلوبة لوحات حول الموضوعات المعزية أو الأسطورية.

أي تقسيم مدرسة اللوحة الهولندية على الفروع الفلمنكية والهولندية حتى بداية القرن الخامس عشر. في ضوء التبادل الإبداعي المستمر بين المناطق سيكون مصطنعا. على سبيل المثال، قام بيتر أرتسن، المولود في أمستردام، قبل العودة إلى مسقط رأسه في عام 1557، عمل في أنتويرب، وطلبت طالبه و أبناء ابن أخيه بوخيم بوبير حياته كلها في أنتويرب. فيما يتعلق بتوقيع UTRECHT UNIA واستخراج سبع مقاطعات شمالية، العديد من السكان بعد 1579-1581. هاجر من شمال هولندا إلى الجزء البروتستانت من البلد المقسمة بشكل مصطنع.

"محل القصاب". Artsen.

تطوير الفن

دفع الدافع للتطوير المستقل للذهور الهولندي من الفنانين الفلمنيين. أصبح BartolomeS Spranger، المولود في أنتويرب ومتعلما في روما، مؤسس من كونتوليوسو، المحكمة، النمط الاصطناعي، الذي أصبح نتيجة للإقامة المؤقتة ل Spranger في فيينا وبراج "لغة" لغة ". في عام 1583، جلب الرسام والنظير من فنون كاريل فان باندرندر هذا النمط في هارلم. أحد الأساتذة الرئيسيين لهذه السلوكية الشحمية أو أوترخت كان أبراهام بلومارت.

ثم Isaia Wang de Velda، المولود في هولندا في أسرة المهاجرين من فلاندرز، والذين درسوا في دائرة الرسامين، الذين كان مركزهم الفنانين الفلمنيون ديفيد وينبونز وجيليس كونبلاو، طور أسلوب واقعي من اللوحة، الذي أرسل إلى يان بيرييل - بمنحة، مع تدرجات لون مشرق للخطط الفنية. حوالي 1630 جم، في هولندا وافق على الميل إلى الجمع بين الفضاء الفني ودمج الألوان من طبقات مختلفة. منذ ذلك الحين، أعطى الطبيعة المتعددة الأوجه لصور المعتقدات الطريق إلى الشعور بالمساحة وأجواء المرتبات الجوية، والتي تم نقلها إلى الاستخدام الأسطح الأستولية المتزايدة تدريجيا من اللون. Isaia Wang de Elder تجسد هذه الجولة الأسلوبية من الفن مع طلابه جان وانغ جوين.

المشهد الشتوي. فيلدا.

واحدة من أكثر المناظر الطبيعية الضخمة من الباروك العالي، "غابة كبيرة"، فرش جاكوب فان ريدال، ينتمي إلى الفترة التالية من تطوير اللوحة الهولندية. لم يعد المشاهد ما يدعو للقلق بما يكفي من خلال المظهر غير المتبور للمساحة الموسعة في النغمات الرمادية البنية مع العديد من الزخارف المتسرع؛ من الآن فصاعدا، ينتج الانطباع وهيكل ثابت وقشور.

اللوحة النوع

اللوحة الهولندية اللوحة، والتي، في الواقع، لا يمكن أن يسمى فقط تصوير الحياة اليومية، وغالبا ما تحمل الرسالة الأخلاقية، التي قدمت في فيينا أعمال جميع الماجستير الرئيسي لها. كان مركزها ليدن، حيث أسس جيرارد دو، أول طالب من رامبرانت، المدرسة، المعروفة باسم "مدرسة ليدن للرسم رشيقة (فيجندس)".

اللوحة المجازية

موظفي الشركة الاجتماع. فرنسا هالس.

ثلاثة أسياد هولنديين من اللوحة المجازية، فرنسا هالز، رامبرانت ويانغ فيرمير دلفت، تبع بعضها البعض بفاصلية من جيل كامل تقريبا. ولدت هالز في أنتويرب وعملت في خارلم بشكل رئيسي كصور مخصص. بالنسبة للكثيرين، أصبح مناسبا للرسام المفتوح والبهجة والعفوية-Virtuoso، في حين أن فن رامبرانت، وهو مفكر - كما يقول كليشيشيشيشون، "يكشف عن أصول القدر الإنساني. هذا معرض في وقت واحد، وخطأ. ما يندفع على الفور في العينين عند النظر إلى صورة أو صورة جماعية لفرشاة الهالس، لذلك هذه القدرة على نقل الشخص الذي تجاوز العواطف، في الحركة. من أجل تصوير لحظة مرتفعة، يستخدم الهالمس السكتات الدماغية غير المنتظمة المفتوحة بشكل ملحوظ، عبرت عن طريق متعرجة أو في شكل تفقيس. يؤدي هذا إلى إنشاء تأثير لسطح الخفقان باستمرار، على غرار الخطوط العريضة التي يتم دمجها في صورة واحدة فقط عند عرضها من مسافة معينة. بعد عودة "الهدايا" في روتشيلد، تم شراء صورة معبرة لرجل في أسود لجمع الأمير ليختنشتاين وبالتالي عاد إلى فيينا. متحف تاريخ الفن يمتلك صورة واحدة فقط ل Franz Hals، صورة لشاب أجرى بالفعل في مجموعة كارل السادس كواحدة من العينات القليلة من الفن البروتستانتي هولندا. الصور المكتوبة في فترة أوثق في فترة الإبداع، أقرب إلى عمل رامبرانت حول الاختراق النفسي ونقص القدم.

نظرا للتحولات الدقيقة لظلال ومساحات chiarostkuro icbrandt، كما لو أنه يغلف الأرقام بمساحة سبر، حيث يسكن المزاج، والجو، وهو شيء غير ملموس وحتى غير مرئي. يمثل إبداع رامبرانت في معرض فنون فيينا فقط عن طريق صور، على الرغم من أن "أم الفنان" ويمكن أيضا أن تعتبر "ابن الفنان" ولوحات تاريخية واحدة. في ما يسمى "صورة ذاتية كبيرة" لعام 1652، يبدو أن الفنان أمامنا بلوزة بنية، مع منعطف شخص في ثلاثة أرباع. نظرة له ثقة بالنفس وحتى الدعوة.

فيرمير

يركز فن يانا فيرمير المحرومين من الدراما بالكامل على التأمل، ويعتبر انعكاسا للطبقة المتوسطة الهولندية، مستقلة الآن ومحضن ما لديه. ومع ذلك، فإن بساطة المفاهيم الفنية في فيرمير خادعة. وضوحهم والهدوء هم نتيجة لتحليل دقيق، يتضمن استخدام أحدث الاختراعات الفنية، مثل الكاميرا الغامضة. "رمي الطلاء"، الذي تم إنشاؤه حوالي 1665-1666، ويمكن استدعاء عمل Vertex من Vermeer من حيث العمل مع اللون، الصورة الأكثر طموحا لها. بدأت العملية التي بدأتها جان أيليكوم، مواطني شمال هولندا، التأمل السلبي، المعلق على العالم غير المنقول، دائما الموضوع الرئيسي للذهل الهولندي، وفي عمل فيرمير وصلت إلى مجيئ وفي نفس الوقت صحيح تأليه.

اللوحة الهولندية

تحديث: 16 سبتمبر، 2017 من قبل المؤلف: gleb.