عالم مذهل من الصور الموسيقية. مؤلفي الصور الموسيقية للصور الموسيقية

الموضوع: مجموعة متنوعة من الصور الموسيقية (درس عام) الطبقة: 7 "ب" مدرس موسيقى Mou Sosh No. 2 Sadyrov F.zh. الأهداف: تطوير الخيال والخيال، والقدرة على تحديد الصورة الموسيقية في أعمال مختلفة على سبيل المثال "بوليرو" م. Iravel، "Sad Waltza" I.Sibelius، "Rhapsodia" F. Lista، "Breludes №4" . الكريباب، شظايا موسيقية للأعمال والأغاني التي بدت في الدروس الأول - نصف العام. المعدات: كمبيوتر، لوحة تفاعلية، مركز الموسيقى، توليف. خلال الفصول الدراسية. I. تنظيم الطبقة. II. إبزيم المواد مرت. 1.- ما هي الصورة الموسيقية؟ كما قال D.B. kabalevsky: "نحن نعلم أن نوعا ما من التركيب الموسيقي مغلفة في كل مقال موسيقي، ونحن نسميها بالطريقة الموسيقية. قد تكون صورة لطيفة لطيفة لأغنية تهليل، ربما تكون الصورة شجاعة (الاسم)، صورة تجسد المنبه (الاسم). " - ما الصور الموسيقية التي قابلتها هذه السنة الأكاديمية؟ - كيف تفهم "صورة رومانسية"؟ من اين أتى؟ ما هو؟ هذا صحيح، الرومانسية هو الاتجاه الإيديولوجي والفني لثقافة نهاية الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. الرومانسية تم إيلاء اهتمام كبير للكشف عن العالم الداخلي من الرجل ومشاعره وخبراته. استمع إلى مرور من قصيدة الشاعر الإنجليزية من جون كيتس، وهو نموذجي لغته: O.KAK أحب أنا في ساعة صيفية واضحة، عندما تكون قضبان الذهب وغيوم الحافات الطويلة الصاخبة متضخمة مع Marshmallows، - مرة واحدة على الأقل للابتعال من التعذب من قبل لحظة لا هوادة بلا هوادة، ونسيان الروح المنورة للاختباء في ابتلاع العين الممتازة. ما الصفوف من القصائد تعطينا الرومانسية؟ 2. ما هي الأعمال الموسيقية التي تعرف أننا سنقوم بنقل صور حياة الشعب؟ (بوليرو ورابسودي) الذين يتلاعبون بهذه الأعمال؟ (رفع وورقة). الشريحة: صورة M. irall ما تعرف عن عمل هؤلاء الملحنين؟ (موريس رافيل هو ملحن فرنسي أحب السفر كثيرا. كان مهلك المفضل هو الاستماع إلى كيفية عمل الآلات على المصانع) -2Chto يمكنك أن تقول اسم العمل؟ (الرقص الاسباني) 3. الاستماع إلى انهيار بوليرو. مقتطفات من أي عمل بدا الآن؟ 4. سماع مرور من "الراابسدرية" من ورقة فرينز. الشريحة: صورة F. Lista كم عدد الصور تقرير "Rapseody"؟ (اثنان) ما هي هذه الصور؟ (صورة tabor الغجر، اثنين من أعمدة الحالة الإنسانية - الجدية والرقص المرح). 5. نقل إلى الصورة التالية "غنم". كيف تفهم كلمة "كلمات" و "صورة غنائية"؟ هذا صحيح، إنه غاضب كل جمال. قم بتسمية هذا النوع الموسيقي الذي يمكن أن يعزى إلى غنائي وعمل واحد على الأقل مخصص لهذه الصورة. 6.- الآن دعونا نتحدث عن الصور التي تجعل الشخص يتعاطف، والتعاطف، ولمس روح الإنسان. هل نعرف هذه الصور؟ ما يعمل يخبرنا عن هذه الصور؟ - هذا صحيح، هذه هي صورة معاناة صورة الوحش والصورة الدرامية. دعونا تصف تطور هذه الصور. يتم إرسال صورة المعاناة إلينا من قبل أعمال Al.NiK. Scribin "مقدمة №4". الشريحة: أ .كرابين Scribin إنشاء دورة من 24 برائعا للبيانو. وكلها متنوعة في الشخصية. هذا مزاج هادئ ومشرق، والكلمات المهمة، ورغبة رائعة متحمسة للأمام، وكذلك الرفهة المثيرة. مقدمة موجزة جدا وباللظلة الأولى بسيطة للغاية. صورة اضطهاد وحيد للرجل الذي يحاول الخروج من ذهول، لكن الجرس تغلب على إيقاع القياس. والشخص يجبر على التوفيق مع مصيرها. يتم الانتهاء من أحدث غارات الجرس الثلاثة الأخيرة من قبل هذه المأساة البشرية الصغيرة ولكن العميقة. 7. جزء من شظية من "مقدمة رقم 4". هل تعرف أعمال أخرى تصف صورة حزينة؟ هذا صحيح، إنها "حزينة الفالس" جان سيبيليوس - الملحن الفنلندي الشهير، مكتوب إلى دراما الكتاب المسرحي الفنلندي ل Yarnefelt. الشريحة: ميناء J.Sibelius ما الذي نعرفه عن هذا الملحن؟ (ردود الأطفال) 8. الاستماع إلى "حزين الفالس" I.Sibelius في هذا العمل هو صورة نامية باستمرار - صورة تحمل. وكما إذا كان الشخص مكتئبا تماما مع حزن غير محدود، فإنه يحاول الهرب من أغلال الحزن الرحح. لذلك هرع إلى النور، لذلك وصلت تقريبا، يبدو أن ابتسمت ... ولكن لا، مرة أخرى هذا الشوق الذي يسبب الدموع. لكن حقيقة أن الحزن قوي نشعر به. 9. الآن دعونا نتحدث عن الصور التي ترسل السلام والصمت، والتي غالبا ما لا يكفي للشخص. 10. الاستماع إلى "islet" rakhmaninov. الشريحة: صورة S. Rashmaninova 11. ما هي حالة الشخص الذي ينقل الموسيقى؟ فكر في إكسبريس م. غوركي "كيف يسمع الصمت" ما هي الخطوط التي تنتقل بشكل خاص إلى السلام والصمت؟ 12. صمت آخر في "أغنية السياح" من الأوبرا "والفجر هنا هادئ" ك. مولتشانوفا. بينما سنلعب أغنية، سيذهب شخص ما إلى المجلس وتلبية المهمة. من الضروري ربط أسماء الملحنين والأعمال بشكل صحيح بشكل صحيح. العمل في المجلس. 13. تركز "أغاني السياح" ك. مولتشانوفا ما هي المشاعر والمزاج تؤديك هذه الأغنية؟ وما هو الصمت هنا؟ لفت الانتباه إلى المجلس، هل المهمة بشكل صحيح؟ 14. درس معين. النظر في الصور المتنوعة التي التقينا بها في هذا النصف من العام الذي يصوره الحياة في مظاهر مختلفة. إنشاءها، يستخدم الملحنون مجموعة متنوعة من وسائل التعبير الموسيقي، وهذا يعني أن طبيعة الموسيقى تعتمد على اللغة الموسيقية.

صورة موسيقية

الموسيقى كما يولد الفن الحي وتعيش نتيجة لوحدة جميع الأنشطة. التحويل بينهما يحدث من خلال الصور الموسيقية. في وعي الملحن، تحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي، يولد صورة موسيقية، والتي يتم تجسدها بعد ذلك في عمل موسيقي. الاستماع إلى الصورة الموسيقية - أي محتوى الحياة المجسد في الأصوات الموسيقية يسبب كل ما يصل عن الإدراك الموسيقي.

بمعنى آخر، صورة موسيقية هي صورة مجسمة (المشاعر والخبرات والأفكار والتفكير أو عمل شخص واحد أو أكثر؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة أو حدث من حياة شخص أو أشخاص أو إنسانية ...، إلخ. في

صورة موسيقية - يتم دمج هذا، الوسائل الموسيقية والتعبيرية، الظروف الاجتماعية والتاريخية للإبداع، ملامح البناء، نمط الملحن.

الصور الموسيقية هي:

غنائي - صور الحواس، الأحاسيس؛-pic - الوصف؛-درامي - الصور والصراعات، الاصطدامات؛القصة القصص الخيالية، غير واقعي؛- هزلية ومضحكإلخ.

باستخدام أغنى إمكانيات اللغة الموسيقية، يخلق الملحن صورة موسيقيةتجسد بعض الأفكار الإبداعية، محتوى معين.

صور إلى حد علم

كلمة كلمات تأتي من كلمة "ليرا" - هذه أداة قديمة لعبت للمطربين (الاغتصاب)، سرد أحداث مختلفة والعواطف من ذوي الخبرة.

كلمات - مونولوج البطل الذي يحسن فيه تجاربه.

تكشف الصورة الغنائية عن العالم الروحي الفردي للمبدع. لا توجد أحداث في العمل الغنائي، على عكس الدراما والمملح - اعتراف البطل الغنائي فقط، تصوره الشخصي للظواهر المختلفة..

فيما يلي الخصائص الرئيسية للكلمات:-شعور-مزاج- نشاط.يعمل التي تنعكس فيها الصورة الغنائية:

1. بيتهوفن "سوناتا №14" ("القمر")2. Schubert "Serenade"3. شوبين "مقدمة"4. راشمانينوف "Vocaliz"5. Tchaikovsky "ميلودي"

صور دراماتيكية

الدراما (اليونانية δρα'μα - Action) هي واحدة من ولادة الأدب (جنبا إلى جنب مع كلمات، ملحمة، وكذلك ليبرالية)، وإرسال الأحداث من خلال مربعات حوار الشخصيات. منذ العصور القديمة، يوجد في شكل قوم أو أدبي بين مختلف الدول.

الدراما - منتج يصور عملية العمل.كان الموضوع الرئيسي للفن الدرامي مشاعر بشرية في مظاهرها الأكثر إثارة للدهشة.

الخصائص الرئيسية للدراما:

الرجل في وضع صعب للغاية يبدو له ميؤوس منها

إنه يبحث عن طريقة للخروج من هذا الوضع.

انه يأتي في القتال - إما مع أعدائه، أو مع الوضع

وبالتالي، فإن بطل الدراما، على النقيض من الغنائي، والأفعال، والمعارن، نتيجة لهذا النضال، أي يفوز، أو يموت - في معظم الأحيان.

في الدراما في المقدمة - وليس المشاعر، ولكن الإجراءات. ولكن قد تحدث هذه الإجراءات بسبب المشاعر، ومشاعر قوية للغاية - المشاعر. البطل تحت حكم هذه المشاعر يجعل الإجراءات النشطة.

تتعلق جميع أبطال شكسبير تقريبا بالصور الدرامية: هاملت، عطيل، ماكبث.

انهم جميعا غارقة من قبل المشاعر القوية، كلها في موقف صعب.

هاملت العذاب الكراهية لقمات والده والرغبة في الانتقام؛

عطيل تعاني من الغيرة؛

Macbeth طموحة للغاية، مشكلته الرئيسية هي العطش للسلطة، بسبب حلها عن مقتل الملك.

الدراما لا يمكن تصورها دون بطل دراماتيكي: إنه أعصابه، والتركيز، والمصدر. يتم وضع الحياة حولها، مثل الماء، والاستعراض تحت عمل المسمار السفينة. حتى لو كان البطل غير نشط (مثل هاملت)، فهذا هو التقاعس المتفجر. "البطل يبحث عن كارثة. بدون كارثة، فإن البطل مستحيل". من هو - بطل دراماتيكي؟ العاطفة الرقيق. إنه لا يبحث عنه، وسحبه إلى كارثة.يعمل تجسد صورا دراماتيكية:1. Tchaikovsky "ذروة سيدة"
"ذروة سيدة" - Opera بناء على نفس الاسم A. S. Pushkin.

أوبرا مؤامرة:

البطل الرئيسي للأوبرا هو الضابط هيرمان، الألمانية من قبل الأصل، وفقراء وأحلام تخصيب سريع وسهل. إنه لاعب في الروح، لكنه لم يلعب أبدا بطاقات، رغم أنه يحلم به دائما.

في بداية الأوبرا هيرمان في الحب مع الورثة الغنية من الكواليس القديم - ليزا. لكنه ضعيف، وليس لديه فرصة للزواج. وهذا هو، يتم التخطيط له على الفور من خلال وضع ميؤوس منها، والفقر والنتيجة نتيجة لاستحالة الفقر في تحقيق فتاتك الحبيبة.

وهكذا من خلال الصدفة هيرمان تتعلم أن المرأة القديمة - العدسة، راعي ليزا، يعرف سر 3 بطاقات. إذا 3 مرات على التوالي لوضعها على كل من هذه البطاقات، فيمكنك الفوز بثروة. وهيرمان يضع نفسه لمعرفة هذه البطاقات 3. يصبح هذا الحلم أقوى شغف نفسها، من أجل ذلك، يتبرع حتى حبه: إنه يستخدم ليزا كوسيلة لاختراق المنزل إلى مصفق والكشف عن اللغز. إنه يعين ليزا موعدا في مجلس النواب، لكنه لا يذهب إلى الفتاة، ولكن بالنسبة للمرأة العجوز وتحت المسدس، فإنه يتطلب الاتصال به 3 بطاقات. وفاة المرأة العجوز، دون أن تدعوهم، لكن الليلة التالية هي شبحها ويقول: "Troika، Sejoy، Ace".

في اليوم التالي، يتم الاعتراف هيرمان من قبل ليزا بأنه كان جاكبا من وفاة الكونيس، ليزا، دون إعداد مثل هذا الإضراب، إلى النهر، وتذهب هيرمان إلى منزل المقامرة، واحدة تلو الأخرى، سبعة، يفوز ، بعد ذلك على كل الأموال التي فازت بها ACE، ولكن في اللحظة الأخيرة بدلا من الآس في يديه، اتضح سيدة الذروة. وهيرمان يتلاشى في مواجهة هذه السيدة الذروة من السيدة القديمة. كل شيء فاز به، يخسره و cums معه.

هيرمان في أوبرا Tchaikovsky ليست على حالها مثل pushkin.

هيرمان في بوشكين بارد ومحلول، ليزا بالنسبة له ليست سوى وسيلة في الطريق لإثراء - لا يمكن للشخصية أن تمر Tchaikovsky، الذي كان يحتاج دائما إلى حب بطله. الكثير في الأوبرا لا يتوافق مع قصة بوشكين: وقت العمل، وحروف الأبطال.

هيرمان في Tchaikovsky - بطل مخمر رومانسي مع عواطف قوية وخيال الناري؛ إنه يحب ليزا، وعلى تدريجيا فقط سر ثلاث بطاقات يدفع صورتها من وعي هيرمان.

2.Betshen "السمفونية رقم 5"جميع الإبداع beethoven يمكن وصفها على أنها دراماتيكية. تصبح حياته الشخصية تأكيدا لهذه الكلمات. النضال، معنى حياته. مكافحة الفقر، مكافحة درجات الحرارة العامة، مكافحة المرض. حول عمل "السمفونية رقم 5" من قبل صاحب البلاغ نفسه قال: "حتى يقرع مصير على الباب!"

3. Schubert "Forest King"هذا يظهر صراع اثنين من العالمين - الريال ورائع. نظرا لأن Schubert نفسه هو ملحن رومانسي، وله رومانسية، فإن تصادم هذه العوالم مميزة لهذا العمل المعبر عنه بوضوح شديد في هذا العمل. يعرض العالم حقيقيا في شكل أب، يحاول أن ينظر به بهدوء وسهل النظر إلى العالم، ولا يرى ملك الغابات. العالم هو ملك غابة رائعة، ابنته. ويتطلع الطفل إلى تقاطع هذه العالمين. يرى ملك الغابات، هذا العالم يخيفه والجنيبات، وفي الوقت نفسه ينتمي إلى العالم الحقيقي، يسأل عن الدفاع عن والده. ولكن في النهاية، العالم رائع، على الرغم من كل جهود الأب."ركوب محركات الأقراص، ركوب الخيل shotcall،في أيدي طفله الميت يكذب "

في هذا العمل، صور نسج رائعة ورائعة. من الصورة الدرامية، نراقب القتال عنيفة بشكل لا يمكن التوفيق، من مظهر رائع.

الصور الملحميةEPOS، [اليونانية. EPOS - كلمة]عادة ما يكون العمل الملحمي قصيدة تخبر عن البطولية. أعمال.

تتم متجذرة أصول الشعر الملحمية في سرد \u200b\u200bما قبل التاريخ عن الآلهة والكائنات الخاربية الأخرى.

EPOS - الماضي، ل يحكي عن الأحداث السابقة في حياة الناس، حول تاريخها واستغلالها؛

^ كلمات - الحاضر، ل كائنها - مشاعر ومزاج

الدراما - المستقبل، ل في ذلك، الشيء الرئيسي هو أن الأبطال يحاولون حل مصيرهم، مستقبلهم.

المعطاة الأولى والبسيطة لتقسيم الفنون المتعلقة بالكلمة، المعروضة Aristotle، وفقا لأي فاصري له قصة عن الحدث، فإن الدراما يمثلها في الوجوه، تستجيب الأغاني لأغنية الروح.

يشبه مكان ووقت تصرفات الأبطال الملحمية التاريخ والجغرافيا الحقيقية (من الرعب تختلف بشكل جذري عن الحكاية والأسطورة الخيالية، وغير واقعي تماما). ومع ذلك، فإن EPOS ليست واقعية كليا، على الرغم من أنها تعتمد على الأحداث الحقيقية. مثالية بكثير في ذلك، الأسطوري.

هذه هي ممتلكات ذاكرتنا: نحن دائما نجعلها قليلا من ماضينا، خاصة إذا كانت تتعلق بماضينا العظيم، تاريخنا، أبطالنا. وأحيانا على العكس من ذلك: يبدو أن بعض الأحداث والشخصيات التاريخية أسوأ مما كانت عليه بالفعل. خصائص EPOS:

بطولة

وحدة البطل مع شعبه، باسمه الذي ينظم مآثر

تاريخ

الوصايا (في بعض الأحيان يحارب البطل الملحمي ليس فقط مع الأعداء الحقيقيين، ولكن أيضا مع الكائنات الأسطورية)

التقييم (أبطال ملحمة أو جيدة، أو سيئة، على سبيل المثال، المحاربون في الباهت - وأعداءهم، جميع أنواع الوحش)

الموضوعية النسبية (EPOS تصف الأحداث التاريخية الحقيقية، ويمكن أن يكون البطل نقاط ضعفه)الصور الملحمية في الموسيقى هي صور ليس فقط من قبل الأبطال، ولكن أيضا الأحداث والقصص، قد تكون صورا للطبيعة التي تصور وطنها في عصر تاريخي معين.

هذا هو الفرق بين ملحمة من كلمات ودراما: في المقام الأول ليس بطلا مشاكله الشخصية، ولكن التاريخ.أعمال شخصية ملحمية:1. بورودين "Bogatyr Symphony"2. بورودين "الأمير إيغور"

بورودين ألكسندر بورفيريفيتش (1833-1887)، أحد الملحنين "البق الأقوياء".

كل عمله يتخلل مع موضوع حجم الشعب الروسي، والحب إلى الوطن الأم، المحبة للحرية.

حول هذا - و "Bogatyr Symphony"، استولت على صورة الوطن البطولي الأقوياء والأوبرا "الأمير إيغور"، التي تم إنشاؤها بواسطة أسباب الملحمة الروسية "الكلمة حول فوج إيغور".

"الكلمة حول فوج فوج إيغور" ("كلمة حول حملة إيغور، إيغور، الابن Svyatoslavov، حفيد Olegov، الأكثر شهرة (نظرت أعظم) نصب من الأدب الروسي في العصور الوسطى. على أساس المؤامرة - حملة غير ناجحة من 1185 من الأمراء الروسية على polovtsy، مدفوعة الأمير ايجور سفيزلافيتش.

3. موسورغسكي "بوابة بووجاتير"

صور رائعة

الاسم نفسه يقترح خط مؤامرة من هذه الأعمال. هذه الصور مجسمة بألوان زاهية في عمل N.A. Rimsky-Korsakov. هذا هو الجناح السيمفوني "Shacherzada" على القصص الخيالية "ليلة 1001"، وفتاحاتها الشهيرة هي القصص الخيالية "عذراء الثلج"، "حكاية القيصر سالتان"، "cockerel الذهبي"، إلخ. في وحدة وثيقة مع الطبيعة، هناك صور رائعة ورائعة في موسيقى رومان كورساكوف. غالبا ما يشاهدون، كما هو الحال في أعمال الإبداع الشعبية، بعض نقاط القوة الطبيعية وظواهر الطبيعة (الصقيع، ليشيل، البحر تساريفنا، إلخ). صور رائعة تختتم مع العناصر الموسيقية والرائعة الرائعة أيضا ميزات مظهر وطبيعة الناس الحقيقيين. مثل هذه الأوجه متعددة الأوجه (سيتم وصفها بمزيد من التفصيل أثناء تحليل الأشغال) يعطي خيال Korsakovsky الموسيقية أصالة خاصة عمق شعري.

تتميز اللحن الروماني Korsakov Melody من النوع الآلي والمعقد و Virtuoso، الذي يتم تطبيقه من قبل الملحن في النتيجة الموسيقية للأحرف الرائعة بأصالة رائعة.

هنا يمكنك ذكر الصور والرائعة في الموسيقى.

موسيقى رائعة
بعض الانعكاسات

لا أحد لديه شك في أن المصنفات الرائعة التي نشرتها طبعات ضخمة كل عام، والأفلام الرائعة، والتي تصور أيضا العديد من الولايات المتحدة، خاصة في الولايات المتحدة، شعبية كبيرة. ماذا عن "الموسيقى الرائعة" (أو، إذا كنت تحب، "الخيال الموسيقي")؟

بادئ ذي بدء، إذا كنت تعتقد أن "الموسيقى الرائعة" ظهرت لفترة طويلة. ألا ينسب هذا المجال إلى الأغاني القديمة والأصوات (الفولكلور)، والتي تطوي دول مختلفة في جميع أنحاء الأرض من أجل الثناء على الأبطال الأسطوريين والأحداث المختلفة (بما في ذلك الرائحة - الأسطورية)؟ ومن حول القرن السادس عشر، والأوبرا والباليهات والأعمال السيمفونية المختلفة، التي تم إنشاؤها على أساس القصص الجنية المختلفة والأساطير تظهر. بدأ اختراق الخيال في الثقافة الموسيقية في عصر الرومانسية. لكن عناصر "غزوها" يمكننا بسهولة العثور عليها بالفعل في أعمال الرومانسي الموسيقية، مثل موزارت، خلل، بيتهوفن. ومع ذلك، فإن معظم الدوافع الرائعة الأكثر وضوحا صوت في موسيقى الملحنين الألمان R. Vagner، E.t.a.hofman، K. Deber، F. Madelson. تمتلئ أعمالهم مع الإطارات القوطية، وزخرات العنصر الرائع رائع، متشابكة عن كثب مع موضوع مواجهة الإنسان والواقع المحيط. من المستحيل عدم استدعاء الملحن النرويجي إدوارد جريجا، المعروفة باللوحة الموسيقية، التي تستند إلى ملحمة الشعب، وأعمال هنيك إبسن "موكب الأقزام"، "في كهف الملك الجبل"، الرقص من الجان "
، بالإضافة إلى الفرنسي من هيكتور برليوز، في عمله موضوع عناصر قوى الطبيعة واضح. ظهرت رومانسية في الأصل وفي الثقافة الموسيقية الروسية. الصور الرائعة لتكوين صور موسورغسكي "صور المعرض" و "ليلة على جبل أصلع"، حيث تم تصوير ساحرة شابش في ليلة إيفان كاخوه، التي كان لها تأثير هائل على ثقافة الصخور الحديثة. تمتلك موسورغسكي وتفسير موسيقي للقصة N.V.GOGOL "Sorochinskaya Fair". بالمناسبة، إن انتشار الخيال الأدبي في الثقافة الموسيقية هو واضح واضح في عمل الملحنين الروس: "سيدة الذروة" Tchaikovsky، "حورية البحر" و "ضيف الحجر" دارجوميزي، "Ruslan و Lyudmila" Glinka"Golden Cockerel" Cockerel "رومان كورساكوف،" شيطان "روبنشتاين، إلخ. في بداية القرن العشرين، تم إنتاج مجرب Scribin Bold Scribin، وهو مقاعد من الفن الصناعي، الذي كان يقف عند أصول الخواض الخفيفة في الموسيقى. في درجة السمفونية، دخل خط منفصل للعبة للضوء. صور رائعة مليئة بهذه الأعمال باسم "قصيدة إلهية" (السمفونية الثالثة، 1904)، "قصيدة النار" ("بروميثيوس"، 1910)، "قصيدة النشوة" (1907). وحتى مثل هذا "الواقعيين" المعترف بهم، مثل Shostakovich و Kabalevsky، يستخدمون الخيال في أعمالهم الموسيقية. ولكن، ربما، يبدأ مزدهرا حقيقيا من "الموسيقى الرائعة" (الموسيقى في الخيال) في 70s من قرننا، مع تطوير معدات الكمبيوتر ومظهر الأفلام الشهيرة "ODYSSEY الكونية لعام 2001" C.Cubric (حيث، من بين أشياء أخرى، كلاسيكية أعمال R. Stratuss و I. Strussa) و "Solaris" A.Tarkovsky (في فيلمه، جنبا إلى جنب مع الملحن E. Artemyev، واحدة من أول "Synthetifers"، خلق صوتا رائعا "الخلفية"، توصيل أصوات المساحة الغامضة بالموسيقى الجريئة I.-S. BACH). هل من الممكن تخيل "ثلاثية" ج. لوكاس "الشهيرة" حرب النجوم "وحتى" إنديانا جونز "(الذي أزاله ستيفن سبيلبرغ - لكن الفكرة كانت لوكاس!) دون موسيقى حجرية ورومانسية، J. Yuliams، مليئة أوركسترا السمفونية.

في غضون ذلك (بحلول بداية السبعينيات)، يصل تطوير معدات الكمبيوتر إلى مستوى معين - يبدو المزج الموسيقي. هذه التقنية الجديدة تفتح آفاقا رائعة أمام الموسيقيين: وأخيرا أصبح من الممكن إعطاء إرادة الخيال ومحاكاة، وخلق أصوات سحرية مذهلة ومتصيبة، مزدحمة في الموسيقى، "نحت" الصوت، مثل النحات! .. ربما، هذا خيال حقيقي. في الموسيقى. لذلك، من هذه النقطة، تبدأ عصر جديد، يبدو أن القيود الأول لأول مرة أساتذة، المؤلفين التنفيذيين لأعمالهم.

الصور الهزلي

طورت مصير الهزلي في الموسيقى دراماتيكية. العديد من المؤرخين الفنون لا يذكرون الهزلي في الموسيقى على الإطلاق. الباقي أو ينكر وجود كوماجات موسيقية، أو النظر في أنه ضئيل. تم صياغة وجهة نظر شيوعا بشكل جيد بواسطة M. Kagan: "الحد الأدنى من الفرص لإنشاء صورة فكاهية في الموسيقى. (...) ربما فقط في القرن العشرين، بدأت الموسيقى في البحث بنشاط عن الموسيقى الخاصة بها، وموسيقايات بحتة لإنشاء صور هزلية. (...) وحتى الآن، على الرغم من الاكتشافات الفنية المهمة التي أدلى بها الموسيقيين في القرن العشرين، لم يغرق الإبداع الموسيقي ولا يغزو أبدا، على ما يبدو، لن يغرق هذا المكان الذي احتلته منذ فترة طويلة في الأدب، المسرح الدرامي، الفن البصري، السينما ".

لذلك، هزلية - مضحك، لها أهمية واسعة النطاق. المهمة هي "تحديدها بضحك" ابتسامة والضحك تصبح الهزلي "الأقمار الصناعية" الهزلي فقط عندما يعبرون عن شعور الرضا، مما يؤدي إلى انتصار روحي في شخص ما يتعارض مع المثل العليا، وهو أمر غير متوافق معهم ، نظرا لفضحه، فإن ما يتناقض مع المثالي، لتحقيق تناقضه - فهذا يعني التغلب على السيئة، والتخلص منه. ونتيجة لذلك، وكما كتب الجمالية الروسية الروسية M. S. Kagan، فإن تصادم القطرية الحقيقية والمثالية الكوميدية. في الوقت نفسه، يجب أن نتذكر أن الهزلي، على عكس المأساوية، ينشأ، شريطة عدم وجود معانات للآخرين وليس خطرا على البشر.

ظلال من الفكاهة الهزلي والهوزة. يطلق عليه أوضير مسخري جيد، من غير المؤمن على بعض العيوب، نقاط الضعف في الظواهر الإيجابية العامة. الفكاهة هي صديقة وبردو، على الرغم من أنها ليست بلا أسنان.

Satira هو النوع الثاني من الهزلي. على عكس الفكاهة، الضحك الساخر هو خياطة هائلة وقاسية. من أجل إيذاء الشر بقدر الإمكان، فإن التشوهات الاجتماعية، الاداءة، الفجور، وما شابه ذلك، غالبا ما تكون الظاهرة مبالغا فيه عمدا، مبالغ فيها.

جميع أنواع الفن قادرة على إنشاء صور كوميدية. حول الأدب والمسرح والسينما والرسم وعدم التحدث - من الواضح للغاية. شيرزو، بعض الصور في العمليات (على سبيل المثال، فرلت، دودون) - تنفذ هزلية في الموسيقى. أو تذكر النهائي للجزء الأول من السمفونية الثانية من Tchaikovsky، مكتوبة على موضوع الأغنية الأوكرانية روح الدعابة "Zhuravel". هذه موسيقى تجعل ابتسامة المستمع. الفكاهة مليئة ب "صور من المعرض" موسورجسكي (على سبيل المثال، "الباليه من الكتاكيت سيئ الحظ"). سخيف للغاية "كوريليل الذهبي" من رومان كورساكوف والعديد من الصور الموسيقية للجزء الثاني من السمفونية العاشرة لشوستاكوفيتش.

الهندسة المعمارية هي النوع الوحيد من الفن، خالية من روح الدعابة. ستكون الهندسة المعمارية الهزيلة مشكلة ومشاهد، ومقيم، وبناء زائر أو مبنى. مفارقة مذهلة: تتميز الهندسة المعمارية بفرص هائلة تجسيد الجميلة، مرتفعة، مأساوية للتعبير والموافقة على المثل العليا الجمالية للمجتمع - وهي محرومة بشكل أساسي من إمكانية إنشاء صورة فكاهية.

في الموسيقى، يتم الكفالة كتناقض كتناقض من خلال الخوارزميات والتناقضات الفنية والتناسلية التي تحتوي دائما على عنصر مفاجأة. على سبيل المثال، فإن اتصال ألحان Variekter هو كوميديا \u200b\u200bالموسيقية. في هذا المبدأ، تم بناء دودون آريا في أوبرا "COMPLEREL الذهبي" Na Rimsky-Korsakov، حيث يقوم الجمع بين البدائية والتطور بإنشاء تأثير Grotesk (في فم دودون، وتنتج أغاني "Chizik-Pyzhik" سمع.
في الأنواع الموسيقية المرتبطة بعمل المرحلة أو وجود برنامج أدبي، تم اغتنام تضارب اللجنة وهو مرئي. ومع ذلك، يمكن للموسيقى الفائدة التعبير عن الهزلي ودون اللجوء إلى وسائل "متطرفة". ر. شومان، أول لعب روندو سول بيتهوفن رئيسي، وفقا لكلماته، بدأ يضحك، لأن هذا العمل بدا له أقوى في ضوء نكتة. ما كان آذانا في وقت لاحق اكتشف في وقت لاحق في أوراق تسجيل بيتهوفن أن هذا روندو بعنوان "الغضب عن الفقر المفقود، سكب في شكل روندو". في النهائي من السمفونية الثانية من بيتهوفن، كتب نفس هنتر أن هذه هي أعظم عينة من الفكاهة في الموسيقى الأساسية. وفي اللحظات الموسيقية من F. Schubert، سمعها فواتير غير مدفوعة من الخياط - مثل هذا الانزعاج اليومي الواضح بدا فيها.

لإنشاء تأثير فكاهي في الموسيقى، غالبا ما يتم استخدام مفاجأة. لذلك، في واحدة من سيمفونية لندن J. Gaidn هي مزحة: ضربة مفاجئة ل Litavr يهز الجمهور، مما أدى إلى الخروج من الغابات حالمة. في الفالس بمفاجأة I. شتراوس، يتعرض التدفق السلس للحنان بشكل غير متوقع من خلال تسديدة مسدس القطن. يسبب دائما رد فعل قاعة البهجة. في "الندوة الندوية" M.P. Mussorgsky الأفكار الدنيوية التي تنقلها الحركة السلسة للحن، تنتهك فجأة طقطق يرسم مشجع النصوص اللاتينية.

في الأساس الجمالي لجميع هذه الوكلاء الموسيقيين والكوميديك يكمن تأثير المفاجأة.

هزلية ماتشي.

المسيرات الهزلي هي النكات المسيرات. أي نكتة مبنية على سخانات مضحكة، والتناقضات مضحكة. هذا ضروري للبحث في موسيقى المسيرات الهزلية. كانت العناصر الهزومية في مسيرة البحر الأسود. لم تناسب إجطية الحبال في القسم الأول (من الثمامة الخامسة) عن فترات صغيرة "صغيرة" لهذه الحبال. تم الحصول على سخافة موسيقية مضحكة، وهي "صورة" على شكل قزم الشر.

لذلك، فإن مسيرة البحر الأسود هي أيضا هزلية جزئيا. ولكن جزئيا فقط، لأن هناك العديد من الأشياء الأخرى فيه. لكن مسيرة بروكوفيف من جمع "موسيقى الأطفال" من البداية إلى النهاية توضع جانبا بروح المسيرة الهزيلة.

بشكل عام، تحدث عن صورة هزلية في الموسيقى، والأعمال الموسيقية التالية تنبثق على الفور في الذاكرة:

Wolfgang Amadeus Mozart "Wedding Figaro"، حيث في المقدمة (الانضمام إلى الأوبرا)، سمعت ملاحظات من الضحك والفكاهة. نعم، ويخبر مؤامرة الأوبرا عن المالك الغبي والمضحك للعمود وممتع وخادم ذكي فيجارو، الذي تمكن من التغلب على الرسم البياني ووضعه في وضع غبي.

لا عجب في فيلم "تغيير الأماكن" مع إدي ميرفي، تم استخدام موزارت.

بشكل عام، في عمل موزارت، العديد من الأمثلة على الهزلي، ووصف موزارت نفسه "مشمس": سماع الكثير من الشمس والخفة والضحك في موسيقاه.

وأود أيضا أن ألفت انتباهكم إلى الأوبرا ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا "رسلان وليدميلا". يتم كتابة صورتين من فرلت و Chernomor بواسطة ملحن ليس بدون فكاهة. الدهون الخرقاء فرلت، يحلم بفوز خفيف (اجتماع مع الساحر من الظفر، الذي يعد به:

ولكن ليس خائفا مني:
أنا موات بالنسبة لك؛
العودة إلى المنزل وانتظرني.
سوف Lyudmila سيستغرق سريا
و svetosar للفذ من الخاص بك
سأقدم لك أزواجها.) فرلت سعيد للغاية بحيث يغلب عليه هذا الشعور به. يختار Glinka for the music for farlaffa شكل روندو، الذي تم بناؤه على عودة متعددة إلى الفكر نفسه (يعتقدهم واحد يملكهم)، وحتى باس (صوت الذكور المنخفض) يجعل الغناء بوتيرة سريعة جدا، طقطق تقريبا، والتي يعطي تأثير هزلي (بدا أنه يخمر).

يطيع الموسيقى قوانين الحياة، إنها حقيقة واقعة، وبالتالي تؤثر على الناس. من المهم للغاية أن نتعلم الاستماع وفهم الموسيقى الكلاسيكية. في المدرسة، يدرس الأطفال ما هي الصورة الموسيقية، ومن يخلقها. في معظم الأحيان، يعطي المعلم مفهوم تقرير الصورة - جسيم الحياة. إن أغنى إمكانيات لسان الألحان تمنح الفرصة للملحنين لإنشاء صور في الأعمال الموسيقية لتجسيد تصاميمها الإبداعية. انغمس نفسك في العالم الغني بالفن الموسيقي، تعرف على أنواع مختلفة من الصور فيه.

ما هي الصورة الموسيقية

من المستحيل إتقان الثقافة الموسيقية دون تصور هذا الفن. إنه تصور يجعل من الممكن تنفيذ الملحن والمستمعين وأداء الأنشطة العامة والموسيقية والموسيقية. التصور يجعل من الممكن فهم ما هي الصورة الموسيقية وكيف يولد. تجدر الإشارة إلى أن الملحن يخلق صورة تحت تأثير الانطباعات بمساعدة الخيال الإبداعي. لتسهيل فهم ما هي الصورة الموسيقية، من الأفضل أن تخيلها في شكل مجموعة من الأموال الموسيقية والتعبيرية، أسلوب، طبيعة الموسيقى، بناء عمل.

يمكن استدعاء الموسيقى الفنية الحية التي توحد العديد من الأنشطة. أصوات الألحان تجسد المحتوى الحيوي. في صورة العمل الموسيقي، تعني الأفكار والمشاعر والخبرات والإجراءات من بعض الأشخاص ومظاهرات طبيعية مختلفة. أيضا، ينطوي هذا المفهوم على الأحداث من حياة شخص ما، وأنشطة كل من الناس والإنسانية.

الصورة الموسيقية في الموسيقى هي تعقيد الشخصية، والوسائل الموسيقية والتعبيرية، والظروف الاجتماعية والتاريخية لحدوثها، ومبادئ البناء، وأسلوب الملحن. فيما يلي الأنواع الرئيسية من الصور في الموسيقى:

1. غنائي.يمر التجارب الشخصية للمؤلف، يكشف عن عالمه الروحي. ينقل الملحن المشاعر، المزاج، الأحاسيس. لا توجد إجراءات هنا.
2. ملحمي.يروي، يصف بعض الأحداث في حياة الناس، يتحدث عن تاريخه واستغلاله.
3. دراماتيكي.صور خصوصية الشخص والصراعات والاشتباكات مع المجتمع.
4. جنيةوبعد يظهر الأوهام الخيالية والخيال.
5. رسوم متحركة.يكشف كل السيئة، باستخدام المواقف المضحكة والفصح.

صورة غنائية

في العصور القديمة، كانت هناك أداة سلسلة الشعب - ليرا. تم نقل المطربين بخبراتها وعواطفها المختلفة. منه، مفهوم الأغاني، وإرسال الخبرات العقلية العميقة والأفكار والمشاعر. تحتوي الصورة الموسيقية الغنائية على عناصر ذات اتصال عاطفية. بمساعدة ذلك، ينقل الملحن العالم الروحي الفردي. لا يشمل العمل الغنائي أي أحداث، فإنه ينقل فقط الحالة الروحية للبطل الأسطوري، وهذا هو اعترافه.

تعلم العديد من الملحنين تمرير كلمات عبر الموسيقى، لأنه قريب جدا من الشعر. تشمل الأعمال الغرائية الأساسية إبداعات بيتهوفن، Schubert، Mozart، Vivaldi. كما تم إنشاء Rachmaninov و Tchaikovsky في هذا الاتجاه. الصور الغنائية الموسيقى التي شكلت مع الألحان. من المستحيل صياغة الغرض من الموسيقى، بدلا من أن بيتهوفن: "ما يأتي من القلب يجب أن يحرص عليه". تشكيل تعريف صورة الفن الموسيقي، يأخذ العديد من الباحثين هذا البيان بالضبط. في "صانته الربيع"، قام بيتهوسن بطبيعة إيقاظ العالم من السبات الشتوي. تساعد المهارات الموسيقية ومهارة الفنان في الرؤية في سوناتا ليس فقط الربيع، ولكن أيضا الفرح والحرية.

من الضروري أيضا أن نتذكر "سوناتا القمرية" من بيتهوفن. هذه تحفة حقا مع طريقة موسيقية وفنية للبيانو. لحن عاطفي، مستمر، ينتهي بضرسي اليأس.

يتصل الملحن الغنائي في روائع بالتفكير المجازي. يحاول المؤلف إظهار بصمة في روحه تركت هذا الحدث أو هذا الحدث. فقط سلمت من "الألحان من روح الروح" بروكوفيف في الفالس ناتاشا روستوفا في الأوبرا "الحرب والسلام". كانت شخصية الفالس لطيفة للغاية، فهي تشعر بالخريج والبطء، وفي الوقت نفسه، العاطفة والعطش للسعادة. مثال آخر على صورة موسيقية غنائية وإتقان الملحن هو Tatiana من الأوبرا Tchaikovsky "Eugene Onegene OneGin". أيضا، مثال على صورة موسيقية (غنم)، أعمال Speert "Serenade"، Tchaikovsky "ميلودي"، Rakhmaninov "Vocaliz".

صورة موسيقية مسرحية

ترجم من "الدراما" اليونانية يعني "العمل". بمساعدة عمل دراماتيكي، ينقل المؤلف الأحداث من خلال حوار الأبطال. في أدب العديد من الدول، كانت هذه الكتابات موجودة منذ وقت طويل. هناك أيضا صور موسيقية دراماتيكية في الموسيقى. يتم عرض الملحنين من خلال تصرفات الأبطال الذين يبحثون عن طريقة للخروج من الوضع يدخلون في المعركة مع أعدائهم. هذه الإجراءات تسبب مشاعر قوية للغاية لتحدي.

ترى شخصية الجمهور الدراماتيكي في صراع دائم، مما يؤدي إليه إلى النصر أو حتى الموت. في البداية في الدراما، تتصرف الإجراءات، وليس المشاعر. الشخصيات المثيرة الأكثر مشرقا هي شكسبيررز - ماكبث، عطيل، هاملت. عطيل غيور، مما يقوده إلى المأساة. تطغى هاملت الرغبة في الانتقام من قتلة والده. تعطش قوي لقوة ماكبث يجعله يقتل الملك. بدون صورة موسيقية مسرحية في الموسيقى، فإن الدراما لا يمكن تصورها. إنه العصب، المصدر، محور العمل. يمثل بطل الدراما من قبل عبدا العاطفة، مما يؤدي إلى كارثة.

مثال واحد على الصراع الدرامي هو الأوبرا Tchaikovsky "ذروة سيدة" في نفس اسم pushkin. أولا، يتعرف الجمهور على الضابط الألماني الفقير، الذي أحلامه بسرعة وسهولة الثراء. في السابق، لم يكن أبدا مولعا بالمقامرة، على الرغم من أن في الحمام كان لاعب. تحفيز هيرمان يعلق الحب لريث الغنية من واحدة قديمة واحدة. كل الدراما هي أن حفل الزفاف لا يمكن أن يحدث بسبب فقره. سرعان ما يتعلم الألماني عن سر الكبار القديم: يزعم أنها تحافظ على سر ثلاث بطاقات. يتغلب الضابط على الرغبة بكل الوسائل لتطوير هذا الغموض على مزق كوش الكبير. هيرمان يأتي إلى منزل العدسة ويهددها بمسدس. وفاة المرأة العجوز من الخوف ودون إعطاء السر. في الليل، يأتي الشبح إلى هيرمان وبطاقات يهمس: "ترويكا، سبعة، آس". إنه يأتي إلى ليزا المحبوب ويعترف بها ذلك، لسببه، توفي القصة القديمة. هرع ليزا من الحزن إلى النهر وغرق. الكلمات العزيزة للشبح لا تعطي قوات حفظ السلام، ويذهب إلى منزل المقامرة. أول رهنتين، في المراكز الثلاثة الأولى والسبعة، تحولوا إلى ناجح. الفوز بدرجة كبيرة رأس هيرمان أنه كان يحدث في بنك WA ويفرض كل الأموال على الآس. تقترب حرارة الدراما من قمةها، بدلا من الآس في سطح السفينة، تتحول سيدة الذروة. في هذه المرحلة من السيدة، يتعلم ذروة هيرمان المرأة العجوز. الخسارة النهائية تؤدي بطل الانتحار.

يستحق مقارنة كيف تظهر دراما بطله بوشكين و Tchaikovsky. أظهر ألكساندر سيرجيفيتش هيرمان بارد وحسابه، أراد استخدام ليزا لتخصائه. تقابل Tchaikovsky بشكل مختلف قليلا من صورة شخصيته الدراماتيكية. يغير الملحن أحرف أبطاله قليلا، لأنه بالنسبة لصورته، تحتاج إلى إلهام. أظهر Tchaikovsky هيرمان رومانسي، في حب ليزا، وجود خيال متربار. شغف واحد فقط يهيأ صورة المفضل لدى الضابط من الرأس - سر ثلاث بطاقات. عالم الصور الموسيقية لهذه الأوبرا الدرامية غنية ومثيرة للإعجاب.

مثال آخر على القصة الدرامية هو إنشاء شوبير "فورست كينج". وأظهر الملحن كفاح العالمين - صالح وخيالي. بالنسبة إلى Schubert، كانت الرومانسية تتميز، وكان الصوفي فتنت، وكان العمل دراماتيكي للغاية. تصادم العالمين مشرق للغاية. إن العالم الحقيقي مجسد في شكل أب، من المعقول وينظر بهدوء في الواقع ولا يلاحظ ملك الغابات. يعيش طفلك في العالم باطني، وهو مريض، ومجمده ملك الغابات مصبوب. يظهر Schubert صورة رائعة غامضة غامضة، وهي غابة شعر داكنة داكنة وتسرع عبر حصان والده مع طفل يموت في ذراعيها. كل بطل الملحن يعطي مميزه. توتر فتى يموت، خائف، بكلماته يبدو الكثير من المساعدة. يقع طفل عرس في المملكة الرهيبة للغابات الرهيبة. يحاول الأب تهدئة الطفل بكل ما لديهم.

تتخلل القصة بأكملها إيقاعا ثقيلا، يتم تصوير العقبة جزءا بسيطا أوكتاف. خلق Schubert وهم جلسة مرئية كاملة مليئة بالدراما. في نهاية ديناميات التنمية الموسيقية، ينتهي البالاد، كما أبقى الأب على يد رضيع ميت. إليكم ما هي الصور الموسيقية (الدراماتيكية) ساعدت Schubert في إنشاء واحدة من أكثر إبداعاتها إثارة للإعجاب.

صور ملحمة في الموسيقى

مترجمة من "EPOS" اليونانية هو معنى القصة والكلمات والأغاني. في Works Epic، يروي المؤلف عن الأشخاص، والأحداث التي يشاركون فيها. المقام الأول هو الشخصيات العائمة والظروف والبيئات الاجتماعية والطبيعية. تشمل أعمال الملحمية الأدبية قصصا، أساطير، ملحمة، قصص. في أغلب الأحيان، يستخدم الملحنون قصائد لكتابة أعمال ملحمية، فمن أنهم يحوا لهم عن الأعمال البطولية. من الملحمة، يمكنك معرفة حياة الناس القديمة وتاريخهم واستغلالهم. الصور الموسيقية الدرامية الرئيسية وإتقان الملحن هي أبطال ملموسة، والأحداث، والتاريخ، والطبيعة.

يعتمد EPOS على الأحداث الحقيقية، ولكن هناك بعض الخيال فيه. المؤلف المثالي وتأسيس أبطاله. وهبوا مع البطولة، وصنع المآثر. هناك أيضا شخصيات سلبية. يظهر EPOS في الموسيقى ليس فقط الأشخاص المحددين، ولكن أيضا الأحداث والطبيعة، يرمز إلى الأرض الأصلية في أحد الحقبة التاريخية أو آخر. لذلك، فإن الدرس الموجود على الصورة الموسيقية في الصف السادس يمثل العديد من المعلمين من قبل مقاطع من الأوبرا من كورساكوف الروماني "Sadko". يحاول التلاميذ فهم ما تمكن أموال الملحن من رسم صورة للبطل، بعد الاستماع إلى أغنية سادكو "أوه، Dark Dubravushka". الأطفال يسمعون الصلب، لحن سلس، حتى إيقاع. تدريجيا، يتم استبدال التخصص بسيطة، وتبطئ السرعة. الأوبرا حزينة جدا وملتوية ومدروس.

كان نمط ملحمة كملحن "حفنة عظوية" أ. بورودين. يمكن تضمين "Bogatyr Symphony" رقم 2، أوبرا "الأمير إيغور" في قائمة أعمالها الملحمية. في سيمفونية رقم 2، استولت بورودين على وطن بطولي قوي. في البداية، هناك مدخل ولحم أملس، ثم يتحول إلى تموج. يتم استبدال الإيقاع السلس بطرد. يتم دمج وتيرة بطيئة مع القاصر.

يعتبر نصب ثقافة القرون الوسطى قصيدة الشهيرة "الكلمة عن فوج إيغور". يخبر العمل عن حملة الأمير إيغور في Polovtsy. فيما يلي صور ملحمة مشرقة للأمراء، البويارس، ياروسلافنا، بولوفتسي خانوف. يبدأ الأوبرا بمفرط، ثم هناك مقدمة حول كيفية إعداد إيغور حملة الجيش، ويشاهد الكسوف المشمس. أربع تصرفات من الأوبرا تتبع ما يلي. نقطة ساطعة للغاية في العمل هي تبكي Yaroslavna. في النهاية، يغني الشعب شهرة الأمير إيغور وزوجته، على الأقل انتهت الحملة بهزيمة وقوات القوات. لعرض البطل التاريخي لتلك العصر، الصورة الموسيقية للفنان مهم جدا.

كما يستحق إدراجها في قائمة إبداعات ملحمية، عمل موسورغسكي "بوابة بوابات"، Glinka "إيفان سوزانين"، بروكوفيف "ألكسندر نيفسكي". تم نقل الإجراءات البطولية لأبطال الملاحقين إلى وسائل مختلفة من الوسائل الموسيقية.

صورة موسيقى رائعة

في كلمة "رائعة" تكمن قصة مثل هذه الأعمال. يمكن أن يسمى الخالق الأكثر لفتا للإبداعات الرائعة كورساكوف الروماني. حتى منذ برنامج المدرسة، سيتعلم الأطفال "عذران الثلوج" الشهير "البكر"، "الكوخ الذهبي"، "حكاية القيصر سالتان". من المستحيل عدم تذكر مجموعة Symphonic of Shacherzada على كتاب "1001 ليلة". الصور الرائعة والرائعة في موسيقى كورساكوف الرومانية هي الوحدة عن كثب مع الطبيعة. إنها حكايات خرافية لوضع أساس أخلاقي في شخص ما، يبدأ الأطفال في التمييز بين الخير من الشر، يتعلمون الرحمة والعدالة وإدانة القسوة والخداع. كونك مدرسا، رومان كورساكوف في حكاية حكاية أخبر عن مشاعر الإنسان العالية. بالإضافة إلى ما سبق، يمكن استدعاء الأوبرا "الخمول من الخالد"، "ليلة قبل عيد الميلاد"، "ليلة"، "العروس القيصرية". لدى ألواح الألحان الملحن بنية إيقاعية معقدة، فهي Virtuoso ونقلها.

موسيقى رائعة

تجدر الإشارة إلى الصور الموسيقية الرائعة في الموسيقى. يتم إنشاء أعمال رائعة كل عام كثيرا. من وقت طويل، هناك العديد من الأصحاب والأغاني الفولكلور والأغاني، وأشادوا بأبطال مختلفين، ومن المعروفون. بدأت الثقافة الموسيقية في ملء الخيال في عصر الرومانسية. توجد عناصر الخيال في إبداعات خلل، بيتهوفن، موزارت. وكان الملحنون الألمان أكثر الكتاب مشرق من الدوافع الرائعة: Weber، فاغنر، هوفمان، مندلسون. روائح القوطية الصوت في كتاباتها. يعزز العنصر الرائع الرائع في هذه الألحان مع موضوع معارضة شخص في جميع أنحاء العالم. يعتمد EPOS الشعبية مع عناصر الخيال على أعمال الملحن إدوارد جريغا من النرويج.

هي الصورة الرائعة المتأصلة في الفن الموسيقي الروسي؟ الملحن Mussorgsky مليء بالزخارف الرائعة من الخلق "صور من المعرض" و "ليلة على جبل أصلع". المشاهدون يمكنهم مشاهدة تسجيل الخروج من السحرة في الليل لقضاء عطلة إيفان كوبالا. كتب موسورغسكي أيضا تفسيرا لعمل GoGol "Sorochinsky Fair". يتم التغاضي عن عناصر الخيال في كتابات Tchaikovsky "حورية البحر" و Dargomyzhsky "ضيف الحجر". لم يظلوا جانبا من الخيال، مثل الأسياد مثل غلينكا (رسلان وليدميلا)، روبنشتاين ("شيطان")، كورساقي الرومانية ("COMCEREL الذهبي").

أنتجت طفرة ثورية حقيقية في فن الاصطناعية Scribin Experientator، والتي استخدمت عناصر من الاتصالات الخفيفة. في أعماله، انه خطوط جاهزة خصيصا للضوء. رائعة مليئة كتاباته "قصيدة إلهية"، "بروميثيوس"، "قصيدة النشوة". كانت بعض تقنيات الخيال موجودة في الواقعين في Kabalevsky وشوستاكوفيتش.

جعل ظهور معدات الكمبيوتر موسيقى رائعة مع حبيبتها للكثيرين. بدأت الأفلام ذات التركيبات الرائعة في كسر الشاشات والسينما. بعد ظهور توليفات موسيقية، فتحت آفاق كبيرة للدوافع الرائعة. جاء العصر عندما يمكن للملحنين أن نحت الموسيقى مثل النحاتين.

تعيينات هزلية في الأعمال الموسيقية

حول الصور الهزلية في الموسيقى يصعب التحدث. عدد قليل من المحاصيل الفنية يميز هذا الاتجاه. مهمة الموسيقى الهزيلة هي تصحيح الضحك. إنه يبتسم الأقمار الصناعية الموسيقية الحقيقية. النوع الهزلي أسهل، لا يحتاج إلى شروط تسبب معاناة الأبطال.

لإنشاء لحظة هزلية في الموسيقى، يستخدم الملحنون التأثير المفاجئ. لذلك، قام J. Haydn في أحد سيمفونيس في لندن بإنشاء لحن مع حزب Litavr، الذي يهز على الفور المستمعين. اللحن السلس في الفالس مع مفاجأة ("في التفاح!") كسر شتراوس مع تسديدة مسدس. انها أسوأ القاعة على الفور.

أي نكت، حتى الموسيقية، تحمل عبثا مضحك معهم، التناقضات المضحكة. العديد من علامات المسيرات الهزلي النوع والنكات. من البداية إلى النهاية مهب مع قائد Marsh Prokofiev من مجموعة "موسيقى الأطفال". يمكن رؤية الأحرف الهزلية في عمل موزارت "Figaro Wedding Figaro"، حيث سمعت الضحك والفكاهة في المقدمة. Merry و Smart Figaro Defttry Chittrate أمام الرسم البياني.

عناصر هجات في الموسيقى

نوع آخر من الهزلي هو هجاء. نوع Satyric هو صلابة متأصلة، إنه خياطة هائلة. مع لحظات ستيكية، فإن الملحنين يبالغون، المبالغة في بعض الظواهر لفضح الابتذال والشر والخروج. لذلك، يمكن استدعاء الصور الساخرة دودون من الأوبرا من رومان كورساكوف "الذهبي الكوخ"، فارسلافا من رسلان وليدميلا غلينكا.

صورة الطبيعة

موضوع الطبيعة مناسب جدا ليس فقط في الأدب، ولكن أيضا في الموسيقى. تظهر الطبيعة، والملحنين يصورون صوتها الحقيقي. فقط يقلد أصوات الطبيعة من قبل الملحن م. مسييان. تمكن مثل هذه الأساتذة الإنجليزية والفرنسية، مثل Vivaldi، Beethoven، Berlioz، Haydn، من نقل لوحات الطبيعة والمشاعر التي تسببها. صورة ملكية خاصة للطبيعة في رومان كورساكوف وماهر. يمكن ملاحظة التصور الرومانسي للعالم المحيطي في مسرحية من مواسم Tchaikovsky "Seasons". لطيفة، حالمة، شخصية ودية لها خط مكتوب "ربيع".

الزخارف الفولكلور في الفن الموسيقي

يستخدم العديد من الملحنين لخلق روائعهم ألحان الأغنية الشعبية. أصبحت الأغاني البسيطة زخرفة التراكيب الأوركسترا. صور من حكايات الجنية الشعبية، ملحمة، تشكلت الخصيتين أساس العديد من الأعمال. تم استخدامها من قبل Glinka، Tchaikovsky، بورودين. يستخدم الملحن من Rimsky-Korsakov في أوبرا "حكاية القيصر سالتان" الأغنية الشعبية الروسية "لي في الحديقة، في الحديقة" لإنشاء صورة السنجاب. تسمع ألحان الناس في أوبر من موسورغسكي "هوفانشينا". Composer Balakirev بناء على الرقص الشعبي Kabardian خلق الخيال الشهير "Islamey". أزياء للزخارف الشعبية في الكلاسيكية لم تختفي. العديد من المطلعين على السمفونية الحديثة ضد جافريلينا "الدقات".

الصورة الموسيقية لها جوانب موضوعية وموضوعية. ينقل جوهر هذه الظاهرة، وميزاتها النموذجية. الصورة الموسيقية - شكل محدد من انعكاس المعمم للحياة مع وسائل موسيقية موسيقية. أساس الصورة الموسيقية هو موضوع موسيقي. الصورة الموسيقية هي وحدة الهدف والشخصية. محتوى فني الصورة في الموسيقى هي حياة الإنسان.

يجسد الصورة الموسيقية الأكثر أهمية، الميزات النموذجية للظاهرة هي الموضوعية. الجانب الثاني من الصورة هو شخصي، مرتبط بالجانب الجمالي. الصورة تنقل ظاهرة في التطوير. هناك عامل شخصي له أهمية كبيرة في الموسيقى، سواء في العملية الإبداعية لخلق عمل موسيقي وعمل تصوره. ومع ذلك، في كلتا الحالتين، بدأ مبالغة الشخص الذاتي يؤدي إلى موضوعية في مفهوم الموسيقى. تحدث عن التفكير في موسيقى الجانب الذاتي والعاطفي، من المستحيل عدم الانتباه إلى حقيقة أن كل من الموسيقى النكافية بشكل مجردة. ملخص. كل صورة موسيقية يمكن أن تسمى الحياة التي تنعكس في الموسيقى من قبل الملحن. عند تحديد الصورة الموسيقية، من الضروري أن نضع في الاعتبار ليس فقط الوسائل، والتي تم إنشاؤها من قبل الملحن، ولكن ما أراد تنفيذه فيه. في الوقت نفسه، من المهم أن تحتوي الصور الموسيقية الأكثر تواضعا حتى أكثر تواضعا في المحتوى والشكل الفني بالضرورة على الأقل تطورا بسيطا.

العنصر الهيكلي الأصلي للموسيقى - الصوت. إنه يختلف عن الصوت الحقيقي في فهمه البدني. الصوت الموسيقي لديه ارتفاع، التشبع، الطول، تيمبري. الموسيقى مثل الفن الصوت أقل محددوبعد مثل هذه الممتلكات التي تظل الوضوح خارج الصورة الموسيقية تقريبا. الموسيقى تقارير العالم الواقع والظواهر من خلال جمعية الحسي-إيثيلين، ر. ليس مباشرة، وغير مباشر. هذا هو السبب في أن اللغة الموسيقية هي لغة مشاعر، والمزاج، والظروف، ثم لغة الأفكار.
إن حشد الصورة الموسيقية مشكلة في نظرية الإلكترونية الموسيقية. طوال تاريخ تطورها، سعى الموسيقى على عظيم حدد الصورة الموسيقية. كانت طرق هذه المواصفات مختلفة:
1) تسجيل الصوت؛

2) استخدام البيوتات مع نوع واضح مشرو ملحق (المسيرات، الأغاني، الرقص)؛

3) موسيقى البرمجيات وأخيرا

4 ) إنشاء مجموعة متنوعة من السندات الاصطناعية.

النظر في الطرق المحددة لتحديد الصور الموسيقية. تميز نوعان من تسجيل الصوت: التقليد والزملية.

تقليد: تقليد الأصوات الموجودة في الواقع الواقع: غناء الطيور (Nightingale، الوقواق، السمان) في بيتهوفن "السمفونية الرعوية"، وصوت أجراس في السمفونية الرائعة في برليوز، وإقلاع الطائرات وانفجار القنابل في السمفونية الثانية من ششدرين.

يتم بناء تسجيل الصوت النقابي من خلال قدرة الوعي على إنشاء صور للجمعية. مجموعة من هذه الجمعيات كبيرة جدا: جمعية 1) في الحركة ("رحلة النحلة "). تحدث الجمعيات في المستمع، وذلك بفضل 2) تلوين الصوت عالي الجودة (الدب هو سجل صوتي منخفض و T.).
يمثل الرابطة 3 شكل منفصل للجمعيات في الموسيقى. منور - مزهر عندما تحدث فكرة عن لون الظاهرة نتيجة تصور العمل الموسيقي.

المساعد تسجيل الصوت النقابي هو أكثر شيوعا مقارنة بالمحاكاة. بالنسبة لاستخدام التجويد مع نوع مشرق ملحق، ثم أمثلة هنا هي مجموعة لا حصر لها. لذلك، في شيرزو من سيمفونية Tchaikovsky هناك موضوع مسيرة، وأغنية الشعبية الروسية "في حقل البتولا وقفت ...".

أهمية خاصة لحصنة الصورة الموسيقية لديها موسيقى برامج. البرنامج في بعض الحالات هو: 1) اسم العمل أو الصحف. في وقت آخر، يمثل البرنامج 2) المحتوى التفصيلي للعمل الموسيقي. برامج اللغة تميز برامج الفن والفن. كصورة، هناك مثال شنيع - "مواسم" Tchaikovsky، Piano Preludes النائقة الانطباعية "فتاة مع خطوط الشعر." الأسماء نفسها تتحدث عن أنفسهم.
يشتمل برنامج المؤامرة على الأعمال الموسيقية، التي تستند إلى أسطورة عتيقة أو توراتية، أسطورة شعبية أو عمل أصلي - نوع أدبي - حول الأعمال الغنائية على الدراما أو المأساة أو الكوميديا. قد تكون برامج المشهد تسلسل المتقدمة. استمتع Tchaikovsky بمصورة For The Symphonic Fantasy "Francesca To Rimini" على دانتي. هذا المنتج مكتوب بناء على الأغنية الخامسة "الجحيم" من "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية".

في بعض الأحيان يحدد البرنامج في العمل الموسيقي المنتج الخلوي. تسبب موسيقى البرمجيات في برامج النوع مفيدة والبرمجيات -Simfonic الموسيقى. إذا لم يكن المستمع على دراية بالبرنامج، فلن يكون تصوره كافيا بالتفصيل، ولكن لن تكون هناك شذوذ خاص (لن يتم تغيير الطبيعة في تصور الموسيقى). تحديد الصور الموسيقية وليس الموسيقى البرمجية ( مفيدة) يحدث على مستوى التصور وتعتمد على العامل الذاتي. ليس من خلال الصدفة أن يكون لدى أشخاص مختلفين أفكار ومشاعر مختلفة عند الاستماع إلى الموسيقى غير البرنامجية.

للاستمتاع معاينة العروض التقديمية، قم بإنشاء نفسك حسابا (حساب) Google وتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

توقيعات الشرائح:

أنواع الموسيقى الكلاسيكية

الموسيقى الصوتية الموسيقى مفيدة على أي مجموعات يمكن تقسيمها من خلال جميع الموسيقى وفقا لطريقة التنفيذ؟

الموسيقى الصوتية دون مرافقة مع شكل رئيسي من المنمنمات choold a capella Opera Operitta Cantata Oratoria Musicalia Georgi Sviridov Choir "صباح الشتاء" C Ergei Prokofiev Cantata "https://yadi.sk/d/-k6x8ut4ckqcu ♪ https: / yadi.sk/i/zczagrpgckqnp.

Cantata هو منتج للجوقة والمنفرد وأوركسترا السمفونية في عدة أجزاء. Sergey Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky" IV الجزء "توقف، الشعب الروسي!" https://yadi.sk/i/n95oxbvuckqvl ♪ george sviridov "sings winter" من cantata "memory yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwcxckqyg

Oratoria - مختلفة بأحجام كبيرة، لديه مؤامرة درامية. ♪ g.-f. هاندل "alliluya" من oratorio "إنشاء العالم" https://yadi.sk/i/4luzjabtckqqj2

Operetta (الإيطالية. Operetta عبارة عن أوبرا صغيرة) - تمثيل مسرح له أرقام موسيقية فردية بديلة من الحوارات بدون موسيقى. تتم كتابة operetes على قصة هزلية.

مسرح سانت بطرسبرغ من الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية

الموسيقى الموسيقية - الموسيقى والمرحلة، والتي تعمل فيها الحوارات والأغاني والموسيقى متشابكة بالشوغرافيا دورا مهما. غالبا ما تؤخذ المؤامرات من الأعمال الأدبية المعروفة، من الدراما العالمية ("سيدتي الجميلة" على برنارد شو، "قبلني، كات!" وفقا لشكسبير، "رجل من لامانشي" على سرفانتس، "أوليفر!" على dickens).

الموسيقى الصوتية دون مرافقة مصحوبة بأشكال كبيرة من المنمنمات المحجوزة الأوبرا كابيلا Operetta Cantata Oratorion أغنية موسيقية الرومانسية Vocaliz Serenade Ballad Ansump

مفيدة الموسيقى حجم كبير غرفة الموسيقى السمفونية حفل منتفاف جناح السمفونية سيمفونية قصيدة الباليه سوناتا etude مقدمة Toccata Fuga Nocturne شريف القصة قطعة

الحفل هو منتج لأداة Soling وأوركسترا Symphony في ثلاثة أجزاء. سيمفونية - عمل لأوركسترا السمفونية في أربعة أجزاء. Etude - مصغرة مفيدة لأداء الأداء.

معاينة:

gbou sosh № 238 مع التعلم المتعمق اللغة الإنجليزية

منطقة أدميرالتسكي سانت بطرسبرغ

مدرس دولماتوفا مارينا بوريسوفنا

تطوير درس الموسيقى في الصف 7.

موضوع: "مجموعة متنوعة من الصور الموسيقية. الكنتاتة قصة"

أهداف:

• تطوير المجال العاطفي للطلاب، وتربية طعمهم الموسيقي والجمالية، واهتمامهم وحب الموسيقى الفنية للغاية، والرغبة في الاستماع والوفاء بها.
• نقل تجربة روحية إيجابية من الأجيال المركزة في الفن الموسيقي.
• تعليم الجنسية والحب للوطن.

مهام:

تكشف عن ميزات نوع Cantata

مواصلة تكوين وجهات النظر العاطفية على سبيل المثال

Cantata S.Prokofeva "Alexander Nevsky"

كرر وتوطيد المعرفة حول أنواع الموسيقى الكلاسيكية، تفهم تعميق

اتصال الصورة الموسيقية مع انتماء النوع للعمل.

مواصلة العمل في مهارات جوقة الصوت

o. Jurgenstein "ساعات" وأغاني A. Rodnitsky "Trezini Palace"

تقنية:

عناصر تكنولوجيا اللعبة وعناصر التكنولوجيا التعلم التربوي والتمييزي وتكنولوجيا المعلومات.

نوع الدرس : مشترك

مواد الموسيقى:شظايا الصوت والفيديو والأفلام (S.S. Prokofieveيف Cantata "Alexander Nevsky"، فيلم S. Seesenstein "Alexander Nevsky"، -f. هاندل أليلولويا من Oratoria "المسيح"، Sviridov "صباح الشتاء")، O. Jurgenstein "ساعات"، A. Rodnitsky "Trezini Palace"

ادوات: الكمبيوتر، العارض الوسائط المتعددة، البيانو، الغيتار، براميل

الادوات.

خلال الفصول الدراسية

تنظيم الوقت

التحية، تركيب تحفيزي للتعاون، العمل الناجح. مهام موضوعية درس.

كتلة الدرس الأولى هي نظرية

الفن الموسيقي، مثل أي شيء آخر، لديه لغته الخاصة، طريقة التعبير، ميزاتها الخاصة. إنه في الموسيقى أن الشخص قوي للغاية وتعبيره بوضوح عن أفكاره ومشاعره.

ما هي ميزات الفن الموسيقي؟

(الصوت الموسيقي غير المحدد، تطوير الموسيقى في الوقت المناسب)

ماذا أصوات الموسيقية صريحة؟ كيف تؤثر علينا؟ ما هي الصور التي تخلق الملحنين في كتاباتهم؟ في بعض الأحيان ليس من السهل فهم هذا. ساعدنا في أن نتمكن من أذنينا الحساسة، والقلوب المفتوحة، وبالطبع، المعرفة.

على سبيل المثال، نعرف أن هناك أنواع مختلفة في الموسيقى.

ما هو هذا النوع من الموسيقى؟

(الأنواع المنزلية - أغنية، رقص، مسيرة، وأنواع الموسيقى الكلاسيكية، تختلف في تكوين الأداء وطريقة التنفيذ).

الاستماع إلى جزء العمل الموسيقي، وتحديد نوعها.

شظية الفيديو "صباح الشتاء" سفيريدوفا

(النوع جوقة A'CAPELLA)

أعد تشغيلها إلى جدول "أنواع الموسيقى الكلاسيكية" وسيستمر في تقديمها لهم (العمل في دفتر الملاحظات).

يمكن تقسيم الأنواع الموسيقية الصوتية مع مرافقة إلى أعمال أشكال كبيرة، وهذا هو، أولئك الذين أصبحوا طولهم منذ فترة طويلة عدة أجزاء، وعليهم، العديد من الصور والأعمال المنمنمات المختلفة، وهذا هو، مقالات صوتية صغيرة. يبدو لي أن أكثر أنواع الموسيقى الصوتية الأكثر طموحا التي ستدعوها مرة واحدة، لأننا طالمنا أننا على دراية به.

ما هو هذا النوع؟

(أوبرا)

من خلال كتابة الأنواع المتبقية من الشكل الرئيسي للموسيقى الصوتية، فإنك، بالطبع، يمكن أن تلبي أيضا أسماء مألوفة.

اليوم يجب أن نتعرف على هذا النوع من كانتلات. ننتقل إلى واحدة من ألمع الأعمال في هذا النوع - Cantate سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف "ألكسندر نيفسكي". سيكون لديك مهمة صعبة - لتحديد النوع من Cantata. اسمحوا لي أن أذكرك بذلك، أولا وقبل كل شيء، من الضروري تحديد تكوين الفنانين. والمهمة الثانية ليست أقل تعقيدا. بالطبع، أنت تعرف من Alexander Nevsky، ويمكنك أن تتخيل دائرة من الصور الموسيقية من Cantata. حاول وصف موسيقى الشظية التي سوف نسمعها. ما هي الصورة الموسيقية التي أنشأت prokofiev؟ لذلك دعونا نستمع.

فيديو سانتاتي "استيقظ، الشعب الروسي"

(المنتج لجوقة الأوركسترا، يمكن أن يكون المنفردون.

دعوة، حل، الاستعداد للفذ، صورة الوطن الأم هي الجزء الأوسط بناء على أغنية الشعبية الروسية.)

سجل إلى قاموس مصطلح "Cantata" واسم فكرة المثال في الجدول.

تم إنشاء Cantata "Alexander Nevsky" بواسطة Sergey Prokofiev على أساس الموسيقى للفيلم. في ذلك، 7 أجزاء - "RUS تحت Igg المنغولية"، أغنية عن Alexandra Nevsky "،" الصليبيين في بسكوف "،" توقف، الشعب الروسي "،" بطارية ثلج "،" حقل ميت "و" دخول ألكسندر في بسكوف " وبعد يتم تحقيق جميعها من قبل جوقة وأوركسترا، وواحدة فقط - "مجال ميت" - مكتوب لميزو سوبرانو. خلع مدير الفيلم العظيم سيرجي إيزنشتاين الفيلم العظيم "ألكسندر نيفسكي"، حيث تلعب الموسيقى دورا مهما للغاية. سوف نرى جزءا من الفيلم، حيث يبدو أن موسيقى الجوقة "الاستيقاظ والناس الروسي". دعونا نحاول أن نرى وسماع ما يلعبه الموسيقى من قبل موسيقى بروكوفيف، ما هو معناه في الفيلم.

فيلم أنثى فيلم S.asenstein "Alexander Nevsky"

(الموسيقى في الفيلم ليست مجرد خلفية، ولكن الوجه التمثيل الحقيقي للصورة. تكشف الموسيقى عن الصور المرئية، مما يجعلها أكثر إشراقا وأكثر أهمية.

اللحن الرئيسي من جوقة "توقف، الشعب الروسي" يتنفس الإزالة القتالية والشجاعة، والتصميم على صد العدو. إنه يعبر عن الحالة الداخلية لأبطال الفيلم، حيث ارتفع إلى الدفاع عن الوطن الأم)

العودة إلى الأنواع الرئيسية للموسيقى الصوتية، تحتاج إلى رؤية لفترة وجيزة على الأقل حول Orator. اللاتينية "أورو" تعني "قول"، "نصلي". تكوين الفنانين في Oratorio هو نفسه كما هو الحال في CATETATION - الجوقة والسفليين والأوركسترا. ولكن، فإن Oratoria، كقاعدة عامة، لديها مؤامرة درامية ويختلف عن الكاتطة مع المزيد من الأحجام.

في الماضي، كتب Oratori فقط إلى القصص من الكتاب المقدس.

سوف نستمع إلى جزء مشهور للغاية من Oratoria Georg Friedrich هاندل "المسيح". أعتقد أنك سوف تتعلم هذه الموسيقى ويمكن أن تقول كيف يتم استدعاء هذه الشظية.

فيديو aliluya video من oratori g.-f. هاندل "المسيح"

("Alliluya"، الكلمة اللاصوية التي تواجه الله - "الحمد لله")

تلخيص الجزء الأول من درسنا، دعونا نتذكر أن أنواع الموسيقى الكلاسيكية التي قابلناها؟

(Cantata، Oratorio)

ما هي كانتطة؟

(العمل من أجل الجوقة والسباقين والأوركسترا في عدة أجزاء.)

شظايا ما كانا استمعنا إلى؟

(Cantata سيرجي بروكوفيف "ألكسندر نيفسكي")

في الدرس التالي، استمر في تعلم أنواع الموسيقى، وسوف نتعرف على أنواع Operetta والموسيقى.

الكتلة الثانية - عمل كورالي صوتي

والآن، من المستمعين اليقظين والمعرفة، سوف نتحول إلى أداء أقل من اليقظة والمعرفة. لنبدأ بأغنية Watch Watch، حيث يكون العمل النشط لجهاز التعبير مهم للغاية.

أداء حساء "ساعة".

العمل على استرداد الصوت النشط، والتنفس النشط والتنفس والقوامير واضحة. تظهر القطن الإيقاعي في الخسارة والانتقال الدقيق من إيقاع للغناء.

د م ب د م ب

إن مضاعفات المهمة الأدائية هي استخدامها لإظهار لهجات الإيقاعية ثلاث مجموعات من أدوات الصدمات. على سبيل المثال،د. yereyanny (ملاعق، صناديق)،م. نشاد (مثلثات) وب العربية (الدف).

نحن نعرف مدى صعوبة تحقيق عمل موسيقي بالكامل. من الضروري أن تغني بالضبط لحن فقط وتعلم كلمات الأغنية، ولكن الأهم من ذلك، الكشف عن الصورة التي يتم وضعها فيه. بالطبع، في أغنية بارد، مثل "Trezini Palace" Alexander Goroditsky، ترتبط الصورة بشكل أساسي بنص الأغنية، وهي صعبة تماما. لكننا معك بيتسمز، وبالتالي يمكننا أن ننقل إلى المستمعين الذين يحبون أن مدينتنا، التي تملأها أغنية Gorodsky.

لإنشاء إعداد ثقة، دعونا تنفيذ أغنية تحت الغيتار، كما يغني عادة أغاني الرقاق الخاصة بك.

أداء أغنية A. Korzynitsky "Trezini Palace" مع مرافقة الغيتار (من الأفضل جذب الطلاب إلى تنفيذ المرافقة)

من خلال إكمال درسنا، أريد أن أذكر مرة أخرى أننا التقينا اليوم مع نوعين من الموسيقى الكلاسيكية.

ما هي هذه الأنواع؟

ما شظايا موسيقية بدا في الدرس؟

لقد كنت سعداء للغاية لأنني أعمل اليوم في الدرس، لكنك لم تكن مستمعين من اليقظة الحساسة فقط، ولكن أيضا من الأداء الصالحين والتعبيريين.

(يتم إجراء تقييم عمل الطلاب على حد سواء بعد كل كتلة درس وفي الاستنتاج)