ما هي الصورة الفنية في الفن تعريف. الصورة الفنية في الأدب والفن

وسائل وشكل السيطرة على الحياة بالفن ؛ طريقة لكونها عمل فني. الصورة الفنية جدلية: فهي تجمع بين التأمل الحي وتفسيرها الذاتي وتقييم المؤلف (وكذلك المؤدي والمستمع والقارئ والمشاهد). يتم إنشاء الصورة الفنية على أساس إحدى الوسائل: الصورة ، أو الصوت ، أو البيئة اللغوية ، أو مزيج من عدة وسائل. إنه جزء لا يتجزأ من الركيزة المادية للفن. على سبيل المثال ، المعنى ، الهيكل الداخلي، وضوح الصورة الموسيقيةيتم تحديده إلى حد كبير من خلال المادة الطبيعية للموسيقى - الصفات الصوتية صوت موسيقي... في الأدب والشعر الصورة الفنيةتم إنشاؤها بناءً على بيئة لغوية معينة ؛ الخامس فنون المسرحيتم استخدام جميع الوسائل الثلاثة. في الوقت نفسه ، لا يتم الكشف عن معنى الصورة الفنية إلا في موقف تواصلي معين ، والنتيجة النهائية لمثل هذا التواصل تعتمد على شخصية وأهداف وحتى المزاج اللحظي للشخص الذي واجهه ، وكذلك على الثقافة المحددة التي ينتمي إليها.

الصورة الفنية هي الشكل التفكير الفني... الصورة تشمل: مادة الواقع ، معالجتها بخيال الفنان الإبداعي ، موقفه من المصور ، ثراء شخصية الخالق. يعتقد هيجل أن الصورة الفنية "تكشف لأعيننا ليس جوهرًا مجردًا ، بل واقعها الملموس". يعتقد VG Belinsky أن الفن - تفكير ابداعى... بالنسبة للوضعيين ، الصورة الفنية هي الوضوح مع إظهار فكرة توفر متعة جمالية. ظهرت نظريات أنكرت الطبيعة التصويرية للفن. وهكذا ، استبدل الشكليون الروس مفهوم الصورة بمفاهيم البناء والتقنية. أظهرت السيميائية أن الصورة الفنية يتم إنشاؤها بواسطة نظام من العلامات ، فهي متناقضة ، وترابطية ، وهي فكرة مجازية مجازية تكشف ظاهرة من خلال أخرى. الفنان ، إذا جاز التعبير ، يدفع الظواهر ضد بعضها البعض ويضرب الشرارات التي تضيء الحياة بنور جديد. في الفن ، وفقًا لـ Anandavardhana (الهند ، القرن التاسع) ، يحتوي الفكر المجازي (dhvani) على ثلاثة عناصر رئيسية: الشكل الشعري (alamkara-dhvani) ، بمعنى (الواسع dhvani) ، المزاج (rasa-dhvani). تتزاوج هذه العناصر. يعبر الشاعر كاليداسا عن المزاج الدفياني بهذه الطريقة. هذا ما يقوله الملك دوشيانتا للنحلة التي تدور حول وجه حبيبته: "أنت بين الحين والآخر تلمس عينيها المرتعشتين بزواياها المتحركة ، أنت تغمض أذنها بلطف ، وكأنها تخبرها بسر ، رغم أنها تلوح بها ارفع يدك ، تشرب شفتيها الرحيق - محور المتعة. أوه ، يا نحلة ، لقد حققت الهدف حقًا ، وأنا أتجول بحثًا عن الحقيقة ". الشاعر ، دون أن يسمي مباشرة الشعور الذي استولى عليه دوشيانتا ، ينقل مزاج الحب للقارئ ، ويقارن الحبيب الذي يحلم بالتقبيل مع نحلة تطير حول الفتاة.

الخامس أقدم الأعمالتظهر الطبيعة المجازية للتفكير الفني بشكل واضح بشكل خاص. وهكذا ، فإن منتجات الفنانين السكيثيين في نمط الحيوان تجمع بشكل خيالي بين أشكال الحيوانات الحقيقية: القطط المفترسة بمخالب ومناقير الطيور ، وغريفين بجسم سمكة ، الوجه الإنسانيوأجنحة الطيور. صور المخلوقات الأسطورية هي نموذج لصورة فنية: قضاعة برأس بشري (قبائل ألاسكا) ، الإلهة نوي وا - ثعبان برأس امرأة ( الصين القديمة) ، الإله أنوبيس رجل برأس ابن آوى ( مصر القديمةالقنطور هو حصان له جذع ورأس رجل ( اليونان القديمة) ، رجل برأس غزال (Lapps).

يربط الفكر الفني بين الظواهر الحقيقية ، ويخلق مخلوقًا غير مسبوق ، ويجمع بشكل خيالي بين عناصر أسلافه. أبو الهول المصري القديم هو شخص يتم تمثيله من خلال أسد وأسد يُفهم من خلال شخص. من خلال الجمع الغريب بين الإنسان وملك الوحوش ، نتعرف على الطبيعة وأنفسنا - القوة الملكية والسيطرة على العالم. التفكير المنطقييؤسس تبعية الظواهر. يتم الكشف عن الأشياء المتكافئة في الصورة - واحدة من خلال الأخرى. لا يُفرض الفكر الفني على أشياء العالم من الخارج ، ولكنه يتبع مقارنتها عضوياً. تظهر ملامح الصورة الفنية بوضوح في منمنمة الكاتب الروماني إليان: "... إذا لمست خنزيرًا ، فإنه يبدأ بشكل طبيعي في الصرير. بعد كل شيء ، الخنزير ليس لديه صوف ، ولا حليب ، ولا شيء سوى اللحم. عند لمسها ، تخمن على الفور الخطر الذي يهددها ، وتعرف ما هو صالح الناس. يتصرف الطغاة بنفس الطريقة: فهم دائمًا مملوءون بالريبة ويخافون من كل شيء ، لأنهم يعرفون أنه مثل الخنزير ، يجب على أي شخص أن يضحى بحياته ". إن صورة إليان الفنية مجازية ومبنية مثل أبو الهول (أسد بشري): وفقًا لإليان ، فإن الطاغية هو رجل خنزير. تعطي المقارنة بين المخلوقات البعيدة عن بعضها البعض معرفة جديدة بشكل غير متوقع: الاستبداد مثير للاشمئزاز. هيكل الصورة الفنية ليس دائمًا واضحًا كما هو الحال في أبو الهول. ومع ذلك ، حتى في الحالات الأكثر تعقيدًا في الفن ، يتم الكشف عن الظواهر واحدة من خلال الأخرى. لذلك ، في روايات L.N. يكشف أبطال تولستوي عن أنفسهم من خلال الانعكاسات والظلال التي يرمونها على بعضهم البعض ، في العالم من حولهم. في الحرب والسلام ، تم الكشف عن شخصية أندريه بولكونسكي من خلال حبه لناتاشا ، من خلال علاقته مع والده ، عبر سماء أوسترليتز ، من خلال آلاف الأشياء والأشخاص الذين ، مثل هذا البطل الجريح قاتلاً ، يدرك في عذاب ، مرتبطون به. كل شخص.

الفنان يفكر بشكل جماعي. تبدو سحابة Trigorin لتشيخوف (في مسرحية "The Seagull") مثل البيانو ، و "عنق السد يضيء زجاجة مكسورةوظل عجلة الطاحونة يتحول إلى اللون الأسود - هذا ليلة ضوء القمرجاهز. " كشف مصير نينا من خلال مصير الطائر: "مؤامرة قصة صغيرة: فتاة صغيرة تعيش على شاطئ البحيرة منذ الصغر .. تحب البحيرة مثل طائر النورس ، وهي سعيدة وحرة مثل طيور النورس. ولكن بالمصادفة جاء رجل ورأى ، ودمرها دون أن يفعل شيئًا ، مثل هذا النورس ". في الصورة الفنية ، تنكشف جوانب الواقع المجهولة من خلال اقتران الظواهر البعيدة عن بعضها البعض.

إن الفكر التصويري متعدد الأوجه ، فهو غني وعميق في المعنى والمعنى مثل الحياة نفسها. أحد جوانب غموض الصورة هو التقليل من شأنها. بالنسبة لـ A.P. فن الكتابة تشيخوف هو فن الحذف. قارن إي همنغواي عملًا فنيًا بجبل جليدي: جزء منه مرئي ، والجزء الرئيسي تحت الماء. هذا يجعل القارئ نشطًا ، وتبين أن عملية إدراك العمل هي عملية إنشاء مشتركة ، وإكمال الصورة. ومع ذلك ، هذا ليس تكهنا من التعسف. يحصل القارئ على دافع للتفكير ، ويتم إعطاؤه حالة عاطفية وبرنامج لمعالجة المعلومات ، لكنه يحتفظ بالإرادة الحرة ونطاق للخيال الإبداعي. إن التقليل من شأن الصورة الفنية يحفز تفكير المدرك. يتجلى هذا أيضًا في عدم الاكتمال. أحيانًا يقطع المؤلف العمل في منتصف الجملة ولا يتكلم ولا يفك الوقائع المنظورة... الصورة متعددة الأوجه ، وتحتوي على هاوية من المعنى تتكشف في الوقت المناسب. تجد كل حقبة جوانب جديدة في الصورة الكلاسيكية وتعطيها تفسيرها الخاص. في القرن ال 18. كان يُنظر إلى هاملت على أنه عقلاني ، في القرن التاسع عشر. - كمفكر تأملي ("هاملتية") ، في القرن العشرين. - كمقاتل "ضد بحر من المشاكل" (في التفسير لاحظ أنه لا يستطيع التعبير عن فكرة "فاوست" بمساعدة صيغة. للكشف عنها ، سيكون من الضروري كتابة هذا اعمل مرة أخرى.

الصورة الفنية هي نظام كامل للأفكار ، وهي تتوافق مع التعقيد والثراء الجمالي وتنوع الحياة نفسها. إذا كانت الصورة الفنية قابلة للترجمة تمامًا إلى لغة المنطق ، فيمكن للعلم أن يحل محل الفن. إذا كان غير قابل للترجمة تمامًا إلى لغة المنطق ، فإن النقد الأدبي وتاريخ الفن و النقد الفنيلن تكون موجودة. لا يمكن ترجمة الصورة الفنية إلى لغة المنطق ، لأن التحليل يترك "بقايا دلالية فائقة" ، وفي نفس الوقت نترجم ، لأنه ، بالتغلغل بعمق في جوهر العمل ، يمكن للمرء أن يكشف عن معناها بشكل كامل . تحليل نقديهي عملية تعميق لا نهاية لها في المعنى اللامتناهي للصورة الفنية. هذا التحليل متغير تاريخيًا: عهد جديديعطي قراءة جديدة للعمل.

لا يتم التعبير عن الفكر في الفن في شكل صيغ أو بعض التركيبات العقلانية الأخرى ، كما هو الحال في العلم ، ولكن من خلال صورة فنية. إنها الصورة الفنية التي هي الناقل الرئيسي للمحتوى في الفن. الصورة الفنية هي شكل من أشكال التفكير في الفن ، وهي شكل من أشكال التعبير عن أفكار الفنان ونظرته للعالم. لا توجد صورة فنية - لا محتوى. الصورة الفنية هي صورة محددة ، متأصلة في طريقة الفن لعكس الواقع ، وتعميمها من وجهة نظر المثالية الجمالية في شكل ملموس حسي ، مدرك بشكل مباشر. يستخدم مصطلح "الصورة الفنية" في معنيين (المعاني ، الخطط): كتسمية لشخصية في عمل فني (صورة تاتيانا في يوجين أونيجين) وكتسمية لقطعة فنية كاملة.

الصورة الفنية لها عدد من الميزات:

الصورة الفنية هي مزيج من الموضوعي والذاتي. يتم إنشاء الصور من قبل الفنان في العملية الإبداعية ، وبالتالي فهي نتيجة فهم الواقع ؛

الصورة الفنية ترابطية. هذا شرط لا غنى عنه. يضع الفنان الارتباط فيه ، لكن يجب على المشاهد أيضًا رؤيته. فنان بدون تفكير ترابطي هو هراء: لا توجد قدرة على تكوين روابط ، مما يعني أنه لا توجد قدرة على تكوين صورة فنية ؛

الصورة الفنية متعددة الأوجه. هذا يجعل من الممكن اختيار إصدارات مختلفة في تفسيرها ، اتساع المشكلة ؛

غالبًا ما تظل الصورة الفنية غير مذكورة. هذا يترك مساحة لأفكار ومشاعر المدرك (القارئ ، المشاهد ، المستمع). كلما كانت الصورة متعددة المعاني ، كانت أكثر تعقيدًا وغموضًا عند إدراكها. يمكن فك رموزها ليس فقط من قبل معاصري الفنان ، ولكن أيضًا من قبل ممثلي الأجيال والعصور الأخرى. التقليل ، مثل التنوع ، يجعل المتلقي نشيطًا ، ويتم منحه الفرصة للمشاركة مع كاتب أو فنان أو مخرج. يبدو أن المدرك لديه نقطة انطلاق ، ولكن في نفس الوقت تبقى إرادة حرة معينة. الاستهانة تحفز الفكر.

الصورة الفنية متعددة الأوجه. وهذا يعني أن قراءة واحدة لمحتواها في نفس الوقت لا تلغي قراءة أخرى. نظرًا لتعدد استخداماتها ، يمكن تفسير الصورة بطرق مختلفة وفي نفس الوقت لن تكون أي من التفسيرات خاطئة. هذا هو السبب في أننا مهتمون في نفس الوقت بهاملت سموكتونوفسكي وفايسوتسكي ؛ قصة مثيرة للاهتمام للملك لير ، مفسرة من مواقف مختلفة: كيف الدراما العائلية(خيانة البنات) ، كدراما سياسية (بسبب طغيانه ، بدأ لير تقسيم الدولة في أكثر اللحظات غير المناسبة) ، كمأساة شخصية (يكتشف لير أن مثله الأعلى - القوة - اتضح أنه خاطئ ). في العلم ، لا يُستخدم الغموض لأسباب موضوعية (إذا غيرت صيغة الماء ، تحصل على مادة أخرى). في نفس الوقت الفرصة تفسيرات مختلفةالصورة الفنية لا تعني أن الصورة الفنية هي على الإطلاق gutta-percha ، ولا يوجد فيها منطق داخلي. على العكس من ذلك ، فإن الصورة الفنية لها تنمية ذاتية داخلية وهي مشروطة بالعديد من العوامل: فليس عبثًا أن يتحدث الكتاب غالبًا عن حقيقة أن الشخصية تبدأ بـ لحظة معينةعش حياتك وتملي على المؤلف مزيد من التطويرالأحداث ، أي كأنه يخرج عن الخضوع ؛

الصورة الفنية هي جدلية النموذجية (أي المنتشرة والعالمية) والفرد. قد يكون للصورة الفنية اسم محدد (شيطان ، أوفيليا ، أو فاوست ، أو هاملت) ، لكنها في نفس الوقت يمكن أن تعبر عن فكرة عالمية. علاوة على ذلك ، من المستحيل التعبير عن العام أو المجرد خارج الفرد في الفن. بما أن العام في الفن يظهر من خلال الفرد ، الخاص ، المفرد ، يجب على الفنان فهم أهم شيء في موضوع أو ظاهرة. وإلا فلن يتمكن من الارتقاء إلى مستوى التعميم في عمله وفي صوره ؛

الصورة الفنية هي اندماج العاطفي والعقلاني. الفن مستحيل بدون اتحادهم. يبدو أحيانًا أن العمل مبني على انطباع خالص (على سبيل المثال ، قطعة فنية) ، لكن هذا مجرد مظهر ، لأن الخبرة والفردية تلعبان دورًا هنا أيضًا. إذا لم تذوب الأفكار والمشاعر معًا ، فيمكن أن يتدهور العمل إما إلى مخطط بارد وجاف أو إلى عواطف فارغة وغير عميقة.

غالبًا لا يحتوي العمل الفني على صورة واحدة ، بل يحتوي على نظام كامل من الصور الفنية - مختلفة ومتعددة الأوجه. يعد نظام الصور أكثر صعوبة للإدراك والتحليل ، لأن كل صورة لا تتفاعل مع الآخرين فحسب ، بل هي نفسها في ديناميكيات. إن محتوى العمل ليس قالبًا للحياة. واقع العمليات الفنية ، يخلق عالمه الشرطي الخاص ، الذي له هيكله الخاص ، القائم وفقًا لقوانينه الخاصة.

الفن الشعري هو التفكير بالصور. الصورة هي أهم عنصر مدرك بشكل مباشر عمل أدبي... الصورة هي محور المحتوى الأيديولوجي والجمالي والشكل اللفظي لتجسيدها.

مصطلح "الصورة الفنية" حديث العهد نسبيًا. تم استخدامه لأول مرة بواسطة JV Goethe. ومع ذلك ، فإن مشكلة الصورة ذاتها هي واحدة من المشاكل القديمة. تم العثور على بداية نظرية الصورة الفنية في تعاليم أرسطو عن "المحاكاة". يستخدم مصطلح "صورة" على نطاق واسع في الدراسات الأدبية بعد نشر أعمال GVF Hegel. كتب الفيلسوف: "يمكننا أن نصنف التمثيل الشعري على أنه رمزي ، لأنه يضع أمام أنظارنا بدلاً من الجوهر المجرد ، واقعه الملموس".

GVF Hegel ، بالتفكير في العلاقة بين الفن والمثل الأعلى ، قرر مسألة تحويل التأثير الإبداع الفنيفي حياة المجتمع. تحتوي "محاضرات في الجماليات" على نظرية مفصلة للصورة الفنية: الواقع الجمالي ، والقياس الفني ، والأيديولوجيا ، والأصالة ، والتفرد ، والمغزى العام ، وديالكتيك المحتوى والشكل.

الخامس النقد الأدبي الحديثتُفهم الصورة الفنية على أنها إعادة إنتاج لظواهر الحياة في شكل ملموس فردي. الغرض والغرض من الصورة هو نقل العام من خلال الفرد ، وليس تقليد الواقع ، ولكن إعادة إنتاجه.

الكلمة هي الوسيلة الرئيسية لخلق صورة شعرية في الأدب. تكشف الصورة الفنية عن رؤية شيء ما أو ظاهرة.

تحتوي الصورة على المعلمات التالية: الموضوعية ، التعميم الدلالي ، الهيكل. صور الموضوع ثابتة ووصفية. وتشمل هذه صور التفاصيل والظروف. تنقسم الصور الدلالية إلى مجموعتين: فردية - تم إنشاؤها بواسطة موهبة المؤلف وخياله ، وتعكس قوانين الحياة في عصر معين وفي بيئة معينة ؛ والصور التي تتخطى حدود عصرهم وتكتسب أهمية عالمية.

تتضمن الصور التي تتجاوز العمل وغالبًا ما تتجاوز عمل كاتب واحد صورًا تتكرر في عدد من الأعمال لمؤلف واحد أو أكثر. تحتوي الصور المميزة لعصر أو أمة بأكملها ، والنماذج الأصلية للصور ، على "الصيغ" الأكثر استقرارًا للخيال البشري ومعرفة الذات.

ترتبط الصورة الفنية بمشكلة الوعي الفني. عند تحليل صورة فنية ، يجب ألا يغيب عن الأذهان أن الأدب هو أحد الأشكال الضمير العامونوع من النشاط البشري الروحي العملي.

الصورة الفنية ليست شيئًا ثابتًا ، فهي تتميز بطابع إجرائي. في عصور مختلفة ، تخضع الصورة لمتطلبات خاصة وأنواع معينة تعمل على تطوير التقاليد الفنية. في نفس الوقت ، الصورة هي علامة على شخصية إبداعية فريدة.

الصورة الفنية هي تعميم لعناصر الواقع ، موضوعة في أشكال مدركة حسيًا ، والتي يتم إنشاؤها وفقًا لقوانين النوع والنوع. من هذا الفن، بطريقة إبداعية معينة بشكل فردي.

الشخصية والفردية والموضوعية موجودة في الصورة في وحدة لا تنفصم. الواقع هو موضوع مادي للمعرفة ، مصدر للحقائق والأحاسيس ، استكشاف شخص مبدعيدرس نفسه والعالم ، ويجسد في العمل أفكاره الأيديولوجية والأخلاقية حول الواقع وما يجب.

الصورة الفنية ، التي تعكس اتجاهات الحياة ، هي في نفس الوقت اكتشاف أصيل وخلق معاني جديدة لم تكن موجودة من قبل. الصورة الأدبيةيرتبط بظواهر الحياة ، ويصبح التعميم الوارد فيها نوعًا من نموذج فهم القارئ المشاكل الخاصةوتصادمات الواقع.

تحدد الصورة الفنية الشاملة أيضًا أصالة العمل. تخضع الشخصيات والأحداث والأفعال والاستعارات وفقًا للنية الأصلية للمؤلف وفي الحبكة والتكوين والصراعات الرئيسية والموضوع وفكرة العمل تعبر عن طبيعة الموقف الجمالي للفنان تجاه الواقع.

إن عملية إنشاء صورة فنية ، أولاً وقبل كل شيء ، هي اختيار صارم للمواد: الفنان يأخذ أكثر من غيره سمات محددةيصور ، يتجاهل كل ما هو عرضي ، مما يؤدي إلى تطوير وتوسيع وشحذ ميزات معينة إلى الوضوح الكامل.

كتب VG Belinsky في مقالته "الأدب الروسي عام 1842": "الآن لا يُفهم" المثالي "على أنه مبالغة ، وليس كذبة ، ولا خيال طفولي ، بل حقيقة واقعة كما هي ؛ لكنها حقيقة ، لم تُشطب من الواقع ، لكنها تحمل في فانتازيا الشاعر ، مضاءة بنور المعنى العام (وليس الحصري ، الخاص والعرضي) ، التي ارتفعت إلى لؤلؤة الوعي وبالتالي أكثر تشابهًا مع نفسها ، وأكثر صدقًا نفسها من النسخة الأكثر عبودية مع الواقع ، وهذا صحيح بالنسبة لأصلها. لذلك ، في لوحة رسمها رسام عظيم ، يكون الشخص أشبه بنفسه أكثر من انعكاسه في نمط daguerreotype ، من أجل رسام عظيمبخطوط حادة ، أخرج كل ما يكمن في داخل هذا الشخص وربما يشكل سرًا لهذا الشخص نفسه ".

لا ينقص إقناع العمل الأدبي ولا يستنفده إخلاص استنساخ الواقع وما يسمى بـ "حقيقة الحياة". يتم تحديده من خلال أصالة التفسير الإبداعي ، ونمذجة العالم في أشكال ، والإدراك الذي يخلق الوهم بفهم الظاهرة البشرية.

الصور الفنية التي أنشأها د.جويس وإي كافكا ليست متطابقة تجربة الحياةأيها القارئ من الصعب قراءتها كمصادفة تامة مع ظواهر الواقع. لا تعني "عدم الهوية" عدم التطابق بين المحتوى وهيكل أعمال المؤلفين وتسمح لنا بالقول إن الصورة الفنية ليست أصلًا حيًا للواقع ، بل هي نموذج فلسفي وجمالي للعالم. ورجل.

عند توصيف عناصر الصورة ، فإن قدراتها التعبيرية والتصويرية ضرورية. من خلال "التعبير" يجب أن نعني التوجه الأيديولوجي والعاطفي للصورة ، و "التصوير" - كيانها الحسي ، الذي يحول الحالة الذاتية وتقييم الفنان إلى واقع فني. لا يمكن اختزال تعبير الصورة الفنية في نقل الخبرات الذاتية للفنان أو البطل. إنه يعبر عن معنى معين الحالات النفسيةأو علاقة. يسمح لك تصوير الصورة الفنية بإعادة إنشاء الأشياء أو الأحداث بوضوح مرئي. لا ينفصل التعبير عن الصورة الفنية ورسميتها في جميع مراحل وجودها - من التصميم الاصليقبل تصور العمل المنجز. ترتبط الوحدة العضوية للتصوير والتعبير بشكل كامل بنظام الصورة المتكامل ؛ لا تكون عناصر الصورة المنفصلة دائمًا حاملة لهذه الوحدة.

وتجدر الإشارة إلى المناهج الاجتماعية الجينية والمعرفية لدراسة الصورة. الأول يحدد الاحتياجات والأسباب الاجتماعية التي تؤدي إلى محتوى معين ووظيفة معينة للصورة ، والثاني يحلل تطابق الصورة مع الواقع ويرتبط بمعايير الحقيقة والصدق.

الخامس نص أدبييتم التعبير عن مفهوم "المؤلف" في ثلاثة جوانب رئيسية: مؤلف السيرة الذاتية ، والذي يعرف عنه القارئ عن الكاتب والشخص ؛ المؤلف "كتجسيد لجوهر العمل" ؛ صورة المؤلف ، على غرار صور الشخصيات الأخرى في العمل ، هي موضوع التعميم الشخصي لكل قارئ.

تم تقديم تعريف الوظيفة الفنية لصورة المؤلف بواسطة V. هذا هو تجسيد مركّز لجوهر العمل ، ويوحد النظام الكامل لهياكل الكلام للشخصيات في علاقتها مع الراوي أو الراوي أو رواة القصص ومن خلالها يكون التركيز الأيديولوجي والأسلوبي ، محور الكل ".

من الضروري التمييز بين صورة المؤلف والراوي. الراوي صورة فنية خاصة اخترعها المؤلف مثل أي شخص آخر. إنها تمتلك نفس الدرجة من التقاليد الفنية ، وهذا هو سبب عدم قبول تعريف الراوي مع المؤلف. قد يكون هناك العديد من الرواة في العمل ، وهذا يثبت مرة أخرى أن المؤلف له الحرية في الاختباء "تحت قناع" راوي أو آخر (على سبيل المثال ، العديد من الرواة في حكايات بلكين ، في A Hero of Our Time). صورة معقدة ومتعددة الأوجه للراوي في رواية إف إم دوستويفسكي "شياطين".

تحدد الطريقة السردية وخصوصية النوع أيضًا صورة المؤلف في العمل. كما كتب Yu. V. Mann ، "يتصرف كل مؤلف في أشعة نوعه". في الكلاسيكية ، مؤلف القصيدة الساخرة هو متهم ، وفي المرثية ، مغني حزين ، في حياة قديس ، كاتب قداسة. عندما تنتهي فترة "شاعرية النوع" المزعومة ، تكتسب صورة المؤلف ملامح واقعية ، وتتلقى عاطفيًا موسعًا و المعنى الدلالي... يقول Yu. Mann: "بدلاً من لون واحد ، اثنين ، عدة ألوان ، هناك ألوان متعددة متنوعة ، علاوة على ذلك ، قزحي الألوان". تظهر انحرافات المؤلف - هكذا يتم التعبير عن التواصل المباشر لمبدع العمل مع القارئ.

ساهم ظهور نوع الرواية في تطوير صورة الراوي. في الرواية الباروكية ، يظهر الراوي مجهول الهوية ولا يسعى للاتصال بالقارئ ؛ في الرواية الواقعية ، المؤلف - الراوي هو بطل كامل للعمل. من نواح كثيرة ، تعبر الشخصيات الرئيسية للأعمال عن مفهوم المؤلف للعالم ، وتجسد تجارب الكاتب. كتب م. سرفانتس ، على سبيل المثال: "قارئ عاطل! يمكنك أن تؤمن حتى بدون قسم ، كما أود أن يكون هذا الكتاب ، ثمرة فهمي ، ذروة الجمال والنعمة والعمق. ولكن ليس في وسعي إلغاء قانون الطبيعة ، الذي بموجبه كل كائن حي يولد نوعه ".

ومع ذلك ، حتى عندما يكون أبطال العمل تجسيدًا لأفكار المؤلف ، فهم ليسوا متطابقين مع المؤلف. حتى في أنواع الاعتراف ، والمذكرات ، والملاحظات ، لا ينبغي للمرء أن يبحث عن مدى كفاية المؤلف والبطل. إدانة J.-J. روسو أن السيرة الذاتية - الشكل المثالي للاستبطان واستكشاف العالم - قد تم التشكيك فيها الأدب التاسع عشرمئة عام.

شكك السيد يو ليرمونتوف بالفعل في صدق الاعترافات المعبر عنها في الاعتراف. في مقدمة "Pechorin Journal" كتب ليرمونتوف: "اعتراف روسو له عيب بالفعل أنه قرأه لأصدقائه". بلا شك ، يسعى كل فنان إلى جعل الصورة حية ، وبالتالي فإن الحبكة الرائعة تسعى إلى "رغبة عقيمة في إثارة المشاركة والمفاجأة".

بوشكين نفى بشكل عام الحاجة إلى الاعتراف في النثر. في رسالة إلى P. A. Vyazemsky بشأن الملاحظات المفقودة لبايرون ، كتب الشاعر: "اعترف (بايرون) في قصائده ، بشكل لا إرادي ، بحماسة الشعر. في نثر بدم بارد ، كان يكذب ومكرًا ، ثم يحاول الوميض بصدق ، ثم يلوث أعداءه. كانوا سيقبضون عليه ، حيث تم القبض على روسو - ثم انتصر الحقد والافتراء مرة أخرى ... أنت لا تحب أي شخص كثيرًا ، ولا تعرف أحداً مثلك. الموضوع لا ينضب. ولكن من الصعب. من الممكن عدم الكذب ، الصدق هو استحالة جسدية ".

مقدمة في النقد الأدبي (N.L. Vershinina ، E.V. Volkova ، AA Ilyushin ، إلخ) / Ed. إل. كروبشانوف. - م ، 2005

شكل من أشكال انعكاس (إعادة إنتاج) الواقع الموضوعي في الفن من وجهة نظر مثال جمالي معين. تجسيد الصورة الفنية في أعمال مختلفةيتم تنفيذ الفن باستخدام وسائل ومواد مختلفة (الكلمة ، الإيقاع ، الرسم ، اللون ، البلاستيك ، تعابير الوجه ، مونتاج الفيلم ، إلخ). بمساعدة صورة فنية ، يؤدي الفن وظيفته المحددة - تزويد الشخص بالمتعة الجمالية وتشجيع الفنان على الإبداع وفقًا لقوانين الجمال.

تعريف ممتاز

تعريف غير كامل ↓

صورة فنية

وسائل وطريقة انعكاس الواقع في الفن ، شكل الوجود لعمل فني. الصورة الفنية ، من خلال هيكلها ، هي تشكيل معقد وتجسد المبادئ المعاكسة: الموضوعية (الواقع المنعكس) والذاتية (فهم الفنان وموقفه تجاهها) ، والفرد (كل صورة فريدة) ونموذجية (تعكس التكرار والطبيعي) والواقع والخيال. فهم الواقع في الصور ميزة محددةإبداع الفنان مما يسمح بتمييزه عن النشاط الفكري. في كل شكل فني ، الصورة لها خاصتها نظام خاصالوسائل الفنية والتعبيرية. تتجلى هذه الاختلافات في حقيقة أن لغة الصورة إما تحتفظ بتشابه مرئي مع الواقع المنعكس ، أو لا تمتلك مثل هذا التشابه ، أي يمكن أن تكون إما "مصورة" أو "غير مصورة".

تعريف ممتاز

تعريف غير كامل ↓

صورة فنية

الخامس الفنون الجميلة، شكل من أشكال التكاثر والاستيعاب والتجربة لظواهر الحياة من خلال إنشاء أشياء مؤثرة جمالياً (اللوحات والمنحوتات وما إلى ذلك). الفن ، مثل العلم ، يتعلم العالم من حوله. ومع ذلك ، على عكس العالم الذي يسعى لاكتشاف والتحقيق في القوانين الموضوعية للطبيعة والمجتمع التي لا تعتمد على إرادته ، فإن الفنان ، يعيد إنتاج الأشكال والظواهر العالم المرئييعبر في المقام الأول عن موقفه ومشاعره و الحالة الذهنية... الصورة الفنية عبارة عن اندماج معقد للمهارة المهنية والإلهام الإبداعي وخيال السيد وأفكاره ومشاعره. المشاهد يشعر خيالمشاعر الفرح أو الوحدة أو اليأس أو الغضب. دائمًا ما تكون صورة الطبيعة في المناظر الطبيعية إنسانية ، وتحمل بصمة شخصية الفنان.

في العمل الفني ، على عكس التكوين العلمي ، هناك دائمًا شيء لم يتم حله. كل عصر وكل شخص يرى شيئًا خاصًا به في الصورة التي أنشأها الفنان. تصبح عملية إدراك العمل عملية خلق مشترك.

مصدر إنشاء الصور الفنية للعديد من الأساتذة هو جاذبية مباشرة للعالم من حولهم (المناظر الطبيعية ، الحياة الساكنة ، الرسم المنزلي). الفنانون الآخرون يعيدون إنشاء أحداث الماضي ( لوحة التاريخ). تكتمل الدراسة العميقة للمواد التاريخية برؤية إبداعية في لوحات N.N. Ge ، VI Surikov ، التي تنقلنا إلى عهود أخرى. الفن قادر على إعادة الخلق عن طريق صورة فنية حتى تلك التي لا توجد في الفضاء المرئي ، لينقل للمشاهد أحلام السيد ، وتخيلاته ، وتطلعاته ، لتجسيد حكاية خرافية (VM Vasnetsov ، MAVrubel) و أعلى حقيقة في العالم الإلهي ( الرموز الروسية القديمة، اسكتشات توراتية بواسطة A.A. Ivanov).

تعريف ممتاز

تعريف غير كامل ↓

صورة فنية

الانعكاس الفني المعمم للواقع ، الملبس في شكل ظاهرة فردية محددة. أي ظاهرة تم إنشاؤها بشكل إبداعي من قبل فنان أو فنان أو كاتب تسمى أيضًا صورة فنية. مصدر الصورة هو كائنات وظواهر العالم المحيط ، وبالتالي فإن الصور ثانوية بالنسبة لها. لكن الصورة ليست قالب ميكانيكي للأصل. يلعب دور كبير في إنشاء الصور الخيال الإبداعيوخيال الفنان ، الذي يحول الواقع ، يجعل من الممكن الكشف عن معالمه الأساسية وإظهارها. لذلك ، تمثل الصورة وحدة لا تنفصم من المبادئ الموضوعية والذاتية ، والجوانب الحسية والدلالية للإبداع الفني. الصورة موضوعية بقدر ما تعكس الواقع بشكل صحيح. لكن يمكن أن تعكس الصورة جانبًا واحدًا أو عدة جوانب من كائن حقيقي ، ولكن ليس كلها. لذلك ، دائمًا ما يكون الأصل أغنى من الصورة. إعادة إنتاج بعض الصفات الحقيقية للأصل (بدلاً من تعيينها أو استبدالها كعلامة) ، يمكن للصورة القيام بذلك بدرجات متفاوتة من الاصطلاح - من الوصف الواقعي إلى الاستعارة والرمزية. تتسبب أهمية المبدأ الذاتي في الصورة الفنية أيضًا في غموض تصورها ، والذي يصبح أيضًا عملية إبداعية... لذلك ، يمكن للمشاهدين المختلفين رؤية شيء خاص بهم في الصورة. الاختلافات في تصور الصور الفنية بين الناس كبيرة بشكل خاص عصور مختلفةوالبلدان والثقافات.

تعريف غير كامل ↓

الصورة الفنية هي صورة فنية ، أي. ظاهرة تم إنشاؤها خصيصًا في عملية نشاط إبداعي خاص وفقًا لقوانين محددة بواسطة موضوع الفن - الفنان. في علم الجمال الكلاسيكي ، تم تطوير تعريف كامل للصورة الفنية والطبيعة التصويرية للفن. بشكل عام ، تُفهم الصورة الفنية على أنها تكامل روحي-إيديتيك عضوي ، تعبر عن حقيقة معينة وتقدمها في نمط تماثل أكبر وأقل (تشابه في الشكل) ويتم إدراكها (وجودها) في مجملها فقط في عملية الإدراك. لعمل فني معين من قبل متلقي معين. عندها كان العالم الفني الفريد ، الذي طوى الفنان في فعل خلق عمل فني في واقعه الموضوعي (تصويري ، موسيقي ، شعري ، إلخ) العالم الداخليموضوع الإدراك. الصورة هي عملية معقدة للتطور الفني للعالم. إنه يفترض وجود حقيقة موضوعية أو ذاتية أعطت دفعة لعملية العرض الفني. إنه يتحول في فعل خلق عمل فني إلى نوع من واقع العمل نفسه. بعد ذلك ، في فعل عمل هذا الفن ، تحدث عملية أخرى لتحويل السمات ، والشكل ، وحتى جوهر الواقع الأصلي (النموذج الأولي) وواقع العمل الفني (الصورة "الثانوية"). تظهر (الصورة الثالثة بالفعل) ، وغالبًا ما تكون بعيدة جدًا عن الصورتين الأوليين ، ولكنها مع ذلك تحتفظ بشيء (هذا هو جوهر تماثل الشكل ومبدأ العرض ذاته) ، متأصلًا فيها ويوحدها في نظام واحد للتعبير المجازي ، أو عرض فني. يبدأ العمل الفني بالفنان ، أو بالأحرى ، بفكرة معينة (هذا رسم روحي وعاطفي غامض) تظهر قبل بدء العمل. في سياق إبداعه ، يتم تجسيد العمل ، في عملية إنشاء العمل ، وعمل القوى الروحية والعقلية للفنان ، ومن ناحية أخرى - نظام تقنيمهاراته في التعامل مع (معالجة) مادة معينة ، والتي على أساسها يتم إنشاء العمل. في كثير من الأحيان لم يتبق شيء من الرسم التصويري الدلالي الأصلي. إنه بمثابة الدافع الأول لعملية إبداعية عفوية كافية. يُطلق على العمل الفني الناشئ أيضًا ولسبب وجيه صورة ، والتي بدورها تحتوي على عدد من المستويات التصويرية أو الصور الفرعية - صور ذات طبيعة محلية أكثر. ضمن هذا العمل التصويري الملفوف ، نجد أيضًا عددًا من الصور الأصغر التي تحددها البنية التصويرية والتعبيرية لهذا النوع من الفن. كلما ارتفع مستوى التشابه ، كلما اقتربت صورة المستوى التصويري التعبري من الشكل الخارجي للجزء المصور من الواقع ، زادت "الأدبية" ، أي يفسح المجال للوصف اللفظي ويستحضر تمثيلات "الصورة" المقابلة للمتلقي. يمكن أن تكون الصور من خلال تماثل الشكل لفظيًا ، ولكن ليس لفظيًا أيضًا. على سبيل المثال ، فيما يتعلق بأي لوحة رسمها "كاندينسكي" ، لا يمكننا التحدث عن صورة تركيبية محددة ، لكننا نتحدث عن تجسيد اللون ، والتوازن والتنافر بين كتل الألوان. تصور... الخامس العالم الروحيموضوع الإدراك ، ينشأ واقع مثالي ، والذي من خلال هذا العمل يقدم الموضوع إلى القيم العالمية للوجود. المرحلة الأخيرة من إدراك عمل فني يتم اختبارها وإدراكها كنوع من اختراق موضوع الإدراك إلى مستويات غير معروفة من الواقع ، مصحوبة بشعور بملء الوجود ، وخفة غير عادية ، وصعود ، وفرح روحي.

صيغة أخرى:

صورة هود: مكان في الفن والوظائف والأنطولوجيا. صورة غطاء محرك السيارة هي وسيلة للتعبير تقنيًا عن هذا الأفق الدلالي اللامتناهي ، حيث تطلق القطة الفن. في البداية تم فهم الصورة كرمز. ثبت المعنى الأول للصورة الموقف الانعكاسي الغنوزي للفن (النموذج الأولي ، والتشابه ، والتوافق مع الواقع ، ولكن ليس الواقع نفسه). في القرن العشرين ، هناك نقيضان: 1) إضفاء الطابع المطلق على معنى مفهوم الصورة. نظرًا لأن الفن هو التفكير في الصور ، فهذا يعني أن التفكير في الحياة المتشابهة ، فهذا يعني أن الفن الحقيقي نابض بالحياة. لكن هناك أنواعًا من الفن لا تعمل مع صور واقعية للواقع. (ماذا ، على سبيل المثال ، الموسيقى تنسخ في الحياة؟). في العمارة ، في الرسم التجريدي ، لا يوجد دلالة واضحة للكائن. 2) الصورة ليست هي الفئة التي تنقل بها خصوصيات الفن. رفض من فئة الصورة بسبب الادعاء ليس نسخة من الواقع. الفن ليس انعكاسًا ، بل هو تحول للواقع. ؟ جوانب مهمة رقيقة الوعي ، الفن ، القط المتراكم في صورة رقيقة تدل على حدود الفن. ؟ مخطط الفن: العالم الذي يتجه إليه تطور النحافة؟ رقيقة في التلفزيون؟ الشغل؟ تصور ضعيف. صورة هود هي طريقة مثالية للنشاط الرقيق ، هيكل الوعي ، من خلال القط ، يحل الفن المهام التالية: 1) هود يتقن العالم 2) بث نتيجة هذا الإتقان. الذي - التي. الصورة هي وسيلة لنقل المعلومات الرقيقة ، وهي بنية مثالية للتواصل الرقيق. الصورة هي شكلها المثالي المحدد المتأصل في الفن. أولئك. مع o. الصورة هي نوع من الآلية ، طريقة (الشكل الداخلي للوعي) ، ومع الأنظمة الأخرى ، فهي ليست مرادفًا لعمل فني ، إنها بنية مثالية ، القط يعيش فقط في الوعي. مات طبقة الصورة (الجسم ، الأداء ، الرواية ، السمفونية) موجود في شكل محتمل. الحقيقة الموضوعية للفن هي نصوص رقيقة ، العمل "لا يساوي" النص. ؟ الصورة الرقيقة هي ركيزة معينة ، المادة رقيقة من الوعي والمعلومات الرقيقة. خارج هذه المادة ، من المستحيل إصلاح الحالة الفنية. هذا هو نسيج الوعي الرقيق. الصورة هي مساحة محددة لكونها معلومات رفيعة مثالية وخبرات ومنتجاتها ، مساحة اتصال. ؟ الصورة هي حقيقة محددة ، تظهر كنوع من عالم ch-ka. ، كوحدة عوالم الفنان. الصورة هي بنية عضوية للوعي بحيث تظهر القطة على الفور ("ليس بعد. هناك بالفعل"). ؟ 2 العلاقات الممكنة لهذه الحقيقة المحددة للصورة بوعي الخالق: 1) الحركة الذاتية للصورة. 2) الخضوع الإجباري للفنان لهذه الحقيقة ، أي أن S تصبح أداة للنشاط الذاتي للصورة ، كما لو أن شخصًا ما يملي النص. الصورة تتصرف مثل S ، مثل البنية الداعمة نفسها. ؟ خصوصية الصورة الرقيقة. يفترض الفهم العقائدي القديم للصورة وجود تطابق متماثل ، تطابق واحد لواحد مع الواقع. لكن الصورة في نفس الوقت تقطع وتحول وتدور وتكمل الواقع. لكن هذا لا يزيل علاقة المطابقة. نحن نتحدث عن تطابق جزئي بين الصورة والواقع. ! تتعامل الصورة مع واقع القيمة ، ويعكس الفن علاقات القيمة الروحية بين S و O. فهذه العلاقات هي الغرض من الفن ، وليس O. الغرض من الفن: الموضوعية ، مليئة بأهمية معينة + المواقف تجاه هذا O-tu (ولاية S-ta). قيمة O- ذلك م. كشف فقط من خلال حالة S-ta. الذي - التي. تتمثل مهمة الصورة في إيجاد طريقة للجمع بين الموضوعية القائمة على القيمة لـ O-ta والحالة الداخلية لـ S-ta في التداخل. القيمة هي المعنى الظاهر لخصوصية الصورة - لتصبح وسيلة لتحقيق علاقات القيمة الروحية لـ ch-ka. ؟ الصور الرقيقة مقسمة إلى فئتين. 1) نمذجة علاقات القيمة من خلال إعادة تكوين مشاعر بنية O-ta ، ويتم الكشف عن الجانب الفرعي بشكل غير مباشر. وكل هذا يسمى صورة. من الواضح أن الصور هنا هي xr الموضوعية (العمارة والمسرح والسينما والرسم). 2) العلاقات الذاتية الدلالية نمذجة الواقع. لا يمكن تصوير حالة S. وهذا ما يسمى بغير صورة الفن (موسيقى ، باليه). هل الموضوع هنا في ذاتية خالصة وكونه مرتبطًا بشيء خارج الذات؟ ومن هنا شكلين لعرض الواقع. الشكل الأول: الشكل الملحمي ، يتم الكشف عن معنى القيمة من خلال الحجم O نفسه ، و S-т هو المتلقي لروح المعلومات هذه. الشكل الثاني - غنائي: O - مرآة S-ta. أنت فقط تتحدث عن شيء ما ، اربطه بالداخل. شرط.؟ انتاج. صورة الغطاء هي نموذج مثالي خاص لعلاقة الشخص بالعالم بشكل مركّز.