ما هي القيم الدلالية الرئيسية لمصطلح الانطباعية. معنى كلمة الانطبيع

انطباعية(الاب. الانطباع النيزم، من الانطباع - الانطباع) - الاتجاه في فن أواخر 1860s - أوائل 1880s، الهدف الرئيسي منه هو نقل الانطباعات العازلة والتغيير. استند الانطباعية إلى أحدث اكتشافات البصريات ونظرية الألوان؛ في هذا، كان ساكنا مع روح التحليل العلمي المميزة في نهاية 19 خامسا. تجلى أكثر الانطباعية الزاهية نفسها في الرسم، حيث تم إيلاء اهتمام خاص لنقل اللون والضوء.

ظهر الانطباعية في فرنسا في أواخر 1860s. ممثلوه الرائد - كلود مونيه، أوغست رينوار، كاميل بيسارو، بيرتا موريزو، ألفريد سيسلي وجين فريدريك باسيل. جنبا إلى جنب معهم، حفر Eduar Mane و Edgar، على الرغم من أن أسلوب أعمالهم لا يمكن أن يسمى الانطباعية. كلمة "الانطباعية" تأتي من اسم صورة المال انطباع. شمس مشرقة(1872، باريس، متحف ماركوتان)، المقدمة في المعرض 1874. الاسم ضمن أن الفنان ينقل فقط انطباعه العازل عن المناظر الطبيعية. الآن يفهم مصطلح "الانطباعي" أوسع من رؤية ذاتية فقط للفنان: كدراسة شاملة للطبيعة، أولا وقبل كل شيء من حيث اللون والإضاءة. هذا المفهوم يعكس بشكل أساسي للتقليدية القادمة من عصر إحياء فهم المهمة الرئيسية للرسم بنقل شكل الأشياء. كان الغرض من الانطباعين صورة لحظة، كما لو كانت "عشوائية" وحالات وحركات. هذا التباين المساهم، تجزئة التراكيب، واستخدام الزوايا المعقدة وشرائح الأرقام. تصبح الصورة إطار منفصل، جزء من العالم المتداول.

المناظر الطبيعية والمشاهد من الحياة الحضرية - ربما هي الأنواع الأكثر مميزة للوحة الانطباعية - كتبت "في البلية"، أي. مباشرة من الطبيعة، وليس على أساس اسكتشات والرسومات التحضيرية. نظامي الانطباع - نظير لفترة قصيرة في الطبيعة، يلاحظ الألوان والظلال، وعادة ما تكون غير مرئية، مثل الأزرق في الظل. كانت طريقةهم الفنية في تحلل النغمات المعقدة لطيفة الألوان الخالصة. الظلال الملونة ونظيفة اللوحة الخوف مشرق. فرضت الانطباعية الدهانات ذات السكتات الدماغية المنفصلة، \u200b\u200bوأحيانا تستخدم نغمات التباين في قسم واحد من الصورة، وحجم المسحات المتنوعة. في بعض الأحيان، على سبيل المثال، بالنسبة لصورة سماء صافية، تم ترويضها بفرشاة في سطح أكثر سلاسة (ولكن حتى في هذه الحالة بطريقة خالية من الأهمية والمهملة) تم التأكيد عليها). الميزة الرئيسية لوحات الانطباعية هي تأثير الخفقان النقدية للدهانات.

كاميل بيسارو، ألفريد سيسلي وكلود مونيه في عملهم يفضل المناظر الطبيعية والمشاهد الحضرية. كتب Auguste Renoir الأشخاص على حضن الطبيعة أو في الداخل. يوضح إبداعه تماما ميلا لمسح الوجوه بين أنواع الأنظمة الانطباعية. هذه الصور مثل كرة في مولين دي لا جاسيت (باريس والمتحف د "خامات) أو الإفطار المجديين (1881، واشنطن ومعرض فيليبس)، هي الذكريات الملونة لأفراح الحياة أو الحضري أو الريفي.

عمليات بحث مماثلة لنقل المتوسطة الجوية الضوئية، حدث تحلل النغمات المعقدة على الألوان الواضحة للطيف الشمسي ليس فقط في فرنسا. جيمس ويسلر (إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية)، ماكس ليبرمان، كورينتوف (ألمانيا)، كوروفينا، أي جرابار، K.A. كوروفينا، أي جبر (روسيا) تحسب للانطباعين.

ينطوي الانطباعية في النحت النمذجة الحية الحرة من أشكال السائل الناعمة، مما يخلق لعبة معقدة من الضوء على سطح المواد والشعور بالنجاح. في طرح، لحظة الحركة، التنمية دقيقة؛ يبدو أن الأرقام تتم إزالة كاميرا خفية، مثل، على سبيل المثال، في بعض أعمال E.Dega و O. Emina (فرنسا)، Medroad Rosso (إيطاليا)، P.P. Trubetsky (روسيا).

في بداية القرن العشرين في الرسم كانت هناك اتجاهات جديدة، معبرا عنها في رفض الواقعية وجذب التجريد؛ لقد كان السبب وراء رفض الفنانين الأصغر سنا من الانطباعية. ومع ذلك، فإن الانطباعية التراث الغني ترك: في المقام الأول مصلحة في مشاكل الألوان، وكذلك مثال على استراحة جريئة مع التقاليد.

إلى أهم مجالات الحداثة، والتي أثرت على مسار وتطوير فن القرن XX. يتصل مكعبة، مجردة الفن، الدادة، السريالية، kostruitivism في الهندسة المعمارية dodecafonia و Aleatorica. في الموسيقى. كان التأثير الحاسم على تطوير الأدب عمل J. Joyce و M. Prouct. يتم إيلاء الاهتمام الأساسي للانطباع باعتباره المرحلة الأولى من تشكيل الحداثة. منذ التكعيب والفن المجردة معروفة جيدا، لا يتم النظر فيها بشكل خاص.

حتى وصف موجز للإرشادات الرئيسية ومدارس الحداثة يسمح بصريا بصريا عدم التجانس الداخلي وفي الوقت نفسه تشعر الوحدة الداخلية العميقة.

من الضروري، بالطبع، مراعاة أن الثقافة الفنية في القرن الماضي لا تخفض فقط للحداثة. جنبا إلى جنب معه، كان هناك أيضا فن واصل تقاليد الثقافة السابقة، ولا سيما تقليد الواقعية، ظاهرة النوع المتوسط، الذي يجمع الحداثة مع أشكال الفن التقليدية. بحلول بداية الثلاثينيات. كان هناك أيضا مختلفا تماما عن الحداثة، فمن الممكن أن نقول أنه يمكن قول فن المجتمع المغلق.

انطباعية

الانطباعية تحسبا للحداثة. هذه هي بداية حركة الفن من صورة لكائنات خارجية إلى صورة حواس الشخص، ثم إلى صورة أفكاره.

الانطباعية (من الاب. انطباع - الانطباع) هو اتجاه الفنون البصرية والأدب والموسيقى في نهاية XIX - قرون XX المبكرة. طور في اللوحة الفرنسية من 60-70s. القرن التاسع عشر نشأ اسم الدورة بعد المعرض الأول للفنانين في عام 1874، والتي توجد فيها صورة K. Monte "الانطباع. شروق الشمس". كان جوهر المجموعة الأولى من الانطباعين O. Renoir، K. Monte، K. Pissero، Sisley، Degas، وغيرها.

علامة اليود المنشأة على الرومانسية، الانطباعية لم تختفي تماما من المثل العليا. في الانطباعين، تم تقديم مثل هذه التمثيلات من الرومانسية بشكل مباشر أو غير مباشر، مثل رفض القواعد والقوانين في الفن، وهو إعلان جريء للحرية من قبل القانون الرئيسي وقانونه الوحيد، وهو تقبيد كامل للشعور، مقدمة مفاهيم الوقت والحركة، وفكرة الاستقلال والفردية الفنان، والأفكار الرومانسية حول الانتهاء من عمل الفن، والأفكار المتعلقة بالرجل والإبداع والجميل والقبيح، إلخ. كان الانطباعية الرصين من الرومانسية، لكنه لا يزال الفقر الرومانسي وراء هذا الركود.

الانطباعية هو رابط ونظام محمول، مزيج من الرومانسية و "الطبيعية"، والسبب والمشاعر، والشخصية والموضوعية، والشعر والعلوم، والقانون الصعب، والدفعة غير المقيدة وتقييد أطرتها.

كانت إحدى المصادر التي تعاني من الانطباع هي النقش الياباني الملون، يظهر على نطاق واسع في عام 1867 في باريس. لا يوجد شيء غريب في هذا: لا تزال الرومانسية مرة أخرى (بعد روكوكو) جذبت انتباه الأوروبيين إلى الشرق. كان شغف الفن الياباني في وقت واحد كل من الموضة، وواحد من الوقت الذي أثر على طعم الحقبة. Baudelaire، HARTRA، مانا، دجاس، ويسلر كانت أول خبراء وجمعيات النقوش اليابانية، كيمونو، المشجعين، والخزف. نظرا لأن Tougyandhold اليابانية يكتب، في النقوش اليابانية في NA، كان هناك منظور هندسي خطي، الذي تم تدريس الأكاديمية الأوروبية - لكن كان لديهم منظور جوي لهم، وكانت أشعة الشمس تتدفق فيها، إن ضباب الصباح كان يتدفق، ضباب الصباح كان سخيفا. تفهم الغرائز الأولية الأولى اليابانية أن الطبيعة لم تكن مجرفة من الهيئات، ولكن سلسلة لا نهاية لها من الظواهر المتغيرة إلى الأبد. بدأوا لأول مرة في تصوير سلسلة كاملة من نفس المشهد مع إضاءة مختلفة وفي أوقات مختلفة من السنة. كانت هذه "100 نوع من جبل فوجي" Hokusai، "53 نوعا من محطة Tokaido" Hiroshiga. علمت الأكاديمية بناء تكوين كما لو أن الفنان يفكر في المشهد الذي يصور به، يجلس من قبل PAS في شرفة المسرح ورؤيته في الخطوط الأفقية. تفسر اليابانية على التركيب كما لو كان الفنان الشخص الذي تمثل المشهد المصور. هذا هو السبب في أنهم يسودون الخطوط المائلة على الأفقي؛ هذا هو السبب في أنه في المقدمة غالبا ما يتم شحن فرع المزهرة أو تفاصيل أخرى، غامضة كله، على الرغم من الارتباط بالانغماس. باستخدام مثال اليابانية، فهم الفنانين الفرنسيون جميع جمال التباين، كل سحر المفاجآت، كل سحر الإقناع. على سبيل المثال اليابانيين، كانوا مقتنعين بمسرات الرسومات الخفيفة، لقطات مصنوعة من عدة خطوط وعدة بقع.

لا ينبغي المبالغة في تأثير الفن الياباني على الانطباعية. اليابانية، على عكس الانطباعية، لا كتب أبدا مباشرة من الطبيعة. انطباعات انطباعات الانطباعية من التصور الحسي المباشر، في حين أن اليابانية - من الخبرة العاطفية، مرتبطة بالعواقب الثابتة للتقنيات التقليدية.

تسمى T. مان لوحة الانطباعية "الحديقة الساحرة"، وأؤكد تفانيه لمثل الحياة الأرضية. بالنسبة للكتشفيات الجمالية، كان لدى الانطباعية ركنا متواضعا من الطبيعة، شواطئ السين، شوارع باريس. الحياة اليومية، كانوا يعتقدون، جميلة، والفنان نا بحاجة إلى متطورة أو استثنائية.

يتناقض الانطباعيون من صالون الفنون ورسمهم، وجمال الواقع اليومي - الجمال الشفوي والخلف من اللوحة صالون بناء على المبادئ الأكاديمية. رفضوا كتابة المؤامرات الأسطورية، الأجنبي إلى "الدول الأدبية" (بعد ذلك تم إدراج هذه الكلمة)، المرتبطة بها صالون خاطئ، حيث، وفقا ل G. de Maupassant، الجدران ملأت لوحات Duchschchalnaya الرومانسية، اللوحات التاريخية والعدوانية، والتي وروىت، واستصلاحها، وتعليمها، والخلية، ولكنها أيضا فاسدة. تجنب الانطباعية العاطفي، pathositudes، وهو ارتفاع متعمد للصورة. وصول رؤية جديدة للعالم، قاموا بإصلاحية فكرة الجميلة.

مقارنة الانطباعيين مع الهاتف المحمول الروسي، والتي قاتلت أيضا مع الفن الأكاديمي صالون، يمكننا أن نقول أن النتائج تبين أنها مختلفة تماما. رفض الكوابيس الروسية جنبا إلى جنب مع صالون جميل وجمال اللوحة بشكل عام، وأصر في المقام الأول على القيمة الأخلاقية والثورية للفن. لم يرفض الانطباعيون، الذين رفضوا الجمال الجميلين الدائمين جيدا جيدا، العثور على الجمال على هذا النحو، ولكن بالفعل في أشكال أخرى.

قبل الانطباعين والفنانين، حتى أكثر "الخلابة"، استكمل دائما مرئيا مرئيا على قماش. سعى الانطباعيون إلى التقاط لحظة الطيران، تقترب من الرؤية النظيفة. أفسح المعرفة الطريق إلى الانطباع. الانطباعية هو التباين والحركة في المقام الأول. لنقل التحول الفوري للعالم، فقد خفض الانطباعيون وقت إنشاء الصورة، قدر الإمكان من خلال إحضارها إلى الوقت الحقيقي من ظاهرة الطبيعة في الصورة. مع مفهوم سرعة إنشاء العمل، كانت متطلبات درجة إكمالها مرتبطة.

غيرت الانطباعية العرض ليس فقط حول وزن اللوحة، ولكن أيضا عن أكثر صورة.

قام الفنانين بالانطباعيون بوضع غرضهم الخاص من غير مكتمل، ورسم الصورة وعري التكنولوجيا الخلابة. في الوقت نفسه، من وجهة نظر متطلبات درجة الديكور، يمكننا التحدث عن النسل المزدوج لعمل الانطباعية. أولا، هذا هو الحدة الخارجية للانتهاء، والتي تسببت في السخط المعاصر في كثير من الأحيان. ثانيا، غير مكتملة مثل انفتاح النظام التصويري بأكمله، ضيق مستمر، طول الوقت، حتى يتكلم في نهاية العبارة. بسبب الإقناع الغريب لصورة الانطباعية، من الصعب وصفه بشكل لا لبس فيه، ولكن في ذلك - جاذبيتهم المثيرة. إذا كان من الضروري سحب صيغة بسيطة للانطباع، فقد يكون: "التباين، ثنائية، عكس، غير مكلفة".

تغيير فكرة اللوحة، انطباعية وصل إلى حد خاص تنشيط المشاهد (حتى عن طريق الانزعاج "غير مكتمل"). أصبح المشاهد وكأنه شريك لإنشاء صورة ومؤلف مشارك للفنان.

في منتصف الثمانينات. القرن التاسع عشر بدأت أزمة الانطباعية. وجد العديد من الفنانين، قبل أسباب التدفق، إطاره ضيقا جدا. يتعلق الأمر بحقيقة أن مبادئ الانطباعية تحرم صورة المكونات الفكرية والأخلاقية. وعلى الرغم من في التسعينيات. جاء الاعتراف الواسع للانطباع، وتزامنت مع بداية تحللها كدورة كلي ونواة داخل مناطق أخرى. أراد البعض منهم تحديث الانطباعية بطريقة أو بأخرى، والبعض الآخر يبحث عموما عن مسارات جديدة. بدأت اللوحة الشعرية للانطباعين، التي أثيرت، إدراكها المشرق للحياة اليومية، القدرة على إعطاء لون غنائي مع مظاهر قابلة للتغيير، وسرطة مظاهره لإفساح المجال إلى الاتجاهات والمشاعر الأخرى.

إلى التيارات التي تحاول تحديث الانطباعية، ينتمي بشكل خاص الجدد النيو (أو نظرية). قام J. Serem بتطوير تقنية غير عادية، وحاول P. Xinyak إثبات نظري مسار جديد. الاختلافات بين عمليات النقل الجدد من الانطباعية كانت ضرورية. السكتات الدماغية منفصلة سمة من انطباعية انخفضت إلى نقاط؛ اضطررت إلى التخلي عن تثبيت اللحظة، لأن الرسم، والسعي لإصلاح لحظة، من غير المرجح أن تتحدث عن الأبدية؛ يتم نقل العفوية والطبيعية للرؤية والصورة، والاهتمام في التركيب المدمج بعناية والتفكير، حتى ثابت، أولوية اللون فوق الضوء فوق الخلفية. الفنان المؤشر، خلق أي شكل أو ظل بمساعدة عدد كبير من الشطرات، لا يحتاج إلى خطوط، بي في ملامح. يتم تحقيق عمق الصورة بسبب حقيقة أن الكائنات الموجودة أمامها أكبر وتقليل تدريجيا لأنها تزيلها في منظورها. على بعد، يتم دمج نقاط اللون بصريا، وإعطاء انطباع طبيعي بشكل مدهش من الضوء، الظل، الانتقال من لهجة واحدة إلى أخرى. وفقا ل Syur، وليس فنانا مع فرشاةها، ولكن يجب أن تخلط عين المشاهد نقاط اللون في مجموعة بصرية معيشة.

موجة النيو موجودة طويلة. اتضح أن التقنية الجديدة تعزز في حد ذاتها لحظات سلبية. انها تعادل الفردية للفنان. بالإضافة إلى ذلك، أعلن الجدد النيو أن عدم تناسق الفنان، ورفضت سمة العفوية من الانطباعية. من الصعب تمييز أعمال المؤشرات التمييز بين بعضها البعض. الشعور بهذا، K. Pisserro، في البداية المنفذة بهذا النظام، ثم دمرت جميع الملابس التي أجريت بهذه الطريقة.

الفترة التي استمرت من حوالي 1886 إلى 1906 هي المعتاد يسمى عن طريق الفتحة. يشير هذا المصطلح الشرطي هذا إلى فترة من الزمن، وحدودها المصممة، من ناحية، في المعرض الأخير للانطباعين، من ناحية أخرى، وقت ظهور أول تدفقات حديثة في الواقع، مثل الشكل والتكبيب.

كان بول سيسان تأثير مهم للغاية على تشكيل فن الحداثة. كونك معاصرا للانطباعين، فقد بشر نهج معاكس تماما في الطبيعة: عدم التقاط الدول العازلة، ولكن لتحديد جوهر ثابت. لا يصرخ سيزان الانطباعية "لحظة ممتازة" الانطباعية "Cezanne المادية المكثفة ومدة الدولة وإحالة عملية البناء. اللوحة Cesanna هي تنفيد، وهي تبني صورة للعالم، وبناء مبنى. يتم إعطاء العناصر: اللون، شكل السائبة، العمق المكاني وطائرة الصورة. من هؤلاء العاديين في الأصل، يبني سيسان عوالمها الخاصة التي يوجد فيها شيء مثير للإعجاب، والخمود، على الرغم من الأحجام الصغيرة من لوحاته ومجموعة بخيل من المؤامرات (جبل سانت فيكتور في إكسبال، بركة مع جسر، منازل، صخور التفاح وجرة على مفرش المائدة).

كان سيزان أساسا فنانا للفنانين. أيا من الفنانين التاليين نجا من نفوذه، على الرغم من أن معظم المشاهدين غير المهنيين، فمن الصعب، والوهلة الأولى وهي ممل في رتابةه الخارجية: ليس لديه قطعا مثيرة للاهتمام، ولا Lyrism، \u200b\u200bأو عين لوحة.

في Gamma Cezanne سميكة، سماكة البرتقالي والأخضر والأزرق ينعكس مناظر طبيعية لها. ليس لديهم "مزاج"، لكن المناظر الطبيعية النادرة للفنان الآخر يمكن أن تحمل الحي على نفس الجدار. في المناظر الطبيعية في Cezanne تفضل أفقا مرتفعا، لذلك يتزامن مساحة الأرض مع طائرة قماش؛ انه يحول الخطط، يلخص الجماهير. حتى تأملات في الماء الذي يجعل ضخمة ومتعماري. إنه لا يتعرف على المطبخ والمنعطف في الطبيعة الأشكال القوية. الصورة ل Cesanna هي مفهوم بلاستيكي مرئي، مفهوم، وليس التقليد. ينشأ المفهوم عن حل التناقضات بين خصائص الطبيعة وخصائص الصورة. الطبيعة في الحركة المستمرة والتغيير، والصورة ثابتة في الطبيعة، ومهمة الفنان هو قيادة الحركة إلى الاستقرار والتوازن. عموما - تنوع لانهائي للأشكال الثرثرة، يتم تقليل الروح البشرية عادة إلى قليلا وأبسط. تنصح Cezanne: "... ملاحظة القناة من خلال أسطوانة، كرة، مخروط". أحجام سيزان تشعر حقا بتبسيطها، لأنها لا ترغب في تدمير الطائرة بشكل ضوري. هدفه هو ترجمة ظواهر الطبيعة إلى لغة الفئات الخلابة، ورعاية أن إحساس الطائرة لا تزال، توليفها مع الشعور بالحجم والعمق. يحقق هذه المنظمة الخاصة للمساحة، في بعض الأحيان اللجوء إلى التشوهات والتحولات والجمع بين عدة نقاط من الرأي في نفس التركيب على العناصر التي تصور.

في الحياة لا تزال، يتم ضغط سطح الطاولة على المشاهد، وتؤكد مستوى الصورة، وتظهر الفواكه التي تقع على الطاولة تحت زاوية عرض مختلفة. إن "الدرجات" على متن الطائرة، التي تقع مثل بعضها البعض، ينظر إلى أحجام الفاكهة اليمين بشدة مزدوجة، والفواكه نفسها تبدو نهايرة، البكر. في الوقت نفسه، يهمل الفنان نسيج الكائنات: تفاحه ليس من تلك التي تريد تناولها، تبدو مصنوعة من بعض المواد الصلبة والبرودة والكثيفة، وكذلك إبريق وحتى سماط.

على عكس الانطباعية، جذبت Cezanna أكثر المواد والعظمة للنموذج، بدلا من تغيير لعبة الضوء والظل. وضع الانطباعيون المتطلبات لإنهاء الصورة في مكتب استقبال واحد من أجل الحصول على وقت للإصلاح على الشعور "الفوري" في Canvase. فضل Cezanne العودة إلى المكان المحدد عدة مرات، مما يخلق صورة أكثر عمل و "اصطناعية". لجأت الانطباعية، الذين يسعون إلى "قبض على MIG"، إلى السكتات الدماغية الناعمة، واستمتعت سيزان بضربات قوية واثقة، مما يجعل قماشه أكثر ضخمة. في رفضها للمكفوفين بعد قوانين المنظور الخطي، ذهب سيزان إلى أبعد من ذلك. في محاولة لتصوير العالم السائبة على قماش مسطح، وشوه النسبة والمنظور، إذا كان المبدأ التركيبي المحدد المطلوب.

تمكنت Cezanna من إنشاء لغة فنية خاصة. أصبحت فكرة أن الصورة لم يتم فتحها في النافذة العالمية (النهضة)، وأصبحت الطائرة ثنائية الأبعاد بقوانينها الخاصة باللغة البصرية، وهي مركزية في لوحة الطليعية الطليعة في المركزية XX. ليس بالصدفة التي اتصل بها بيكاسو نفسه "حفيد سيسنا".

في الرسم Cezanna، اتجاه التناقضات بين قيم البلاستيك (المرئي) وقيم الإنسان في الواقع: من حيث بحثه، كان هناك جبل متساوي، أبل، هارلكين، المدخن، إلخ. لم يتعرف Cezann على المواقف الفنية التي انفصلت عنها. لم يكن لديه أدنى اهتمام بالفن الياباني. الديكور، التسليل، اللون المفتوح، كونتور، الذي فتن أن العديد من معاصريه، تسبب في موقف سلبي. تماما مثل "الروح الأدبية" والبيانات، تحت تأثيرها، نظرت في سيزان، الفنان "يمكن أن تتجنب مهنته الحقيقية - دراسة محددة للطبيعة". لم يعجبه ولا Gogen، ولا فان جوخ، بدا أنه لا يلاحظ تولوز لدودة الغدة الدرقية على الإطلاق.

الإبداع Toulouse Lotrek من المفارقات، ولكن أيضا إنسانية. إنه لا "رفرف العلامة التجارية"، ولكن أيضا لا يقدمه كطبق لذيذ: يتم استبعاده أيضا شعور بالالتزام، ومشاركة الفنان في هذا العالم - وهو أيضا مثلهم، "لا أسوأ، ولا أفضل". اللغة الفنية لصناعة الصوكة متأصلة: العلاقة المشرقة للصورة والتعبير والحد من الملاكمة. انخرط عن طيب خاطر في ملصق الرسم. أثار هدايته الزخرفية، تعبير لابيدار هذا النوع على ارتفاع الفن الحقيقي. من بين مؤسسي "الرسومات التطبيقية" من المدينة الحديثة - ملصق، ملصقات، الإعلان - Lotrek ينتمي إلى المقام الأول.

في خمس سنوات فقط من العمل، خلق V. Van Gogh حوالي 800 لوحات وأرقام لا حصر لها؛ تم إنشاء معظمهم في آخر عامين أو ثلاث سنوات من حياته. هذه القصة من اللوحة لم يعرف. جر فان جوخ مصدر إلهامه لعملية ناشئة فقط في أفكار الانطباعية، ولكن أيضا في النقش الياباني، مما ساعده على ترك الطبيعية بطريقة أكثر تعبيرية وواضحة. تدريجيا، أصبح اللون في لوحاتها أكثر وأكثر جريئة، والطريقة أكثر حرة، حيوية، مما يساعد الفنان في نقل مشاعره إلى قماش. على عكس الرموز و P. Gogen، في عملها أثرت على الرمز الرموز، كتب فان جوخ أبدا عالم خيالي: كان ببساطة غير متفادا لكتابة "مخلوقات غير صحيحة"، وكانت لوحاته دائما أساسا حقيقيا. عمل وانغ جوغا دائما من الطبيعة، وكانت القليل من اللوحات التي كتبها، بعد نصيحة Gauguen، على المذكرة أو على الخيال، أضعف. "التعبير عن نفسك" ل فان جوخ يانع للتعبير عن المشاعر، دوما، جمعيات، ولد في ذلك ورأى: الناس، الطبيعة، الأشياء.

لم تترك فان جوخ مكثفة يبحث عن أعلى شعور بالحياة تحدد المزيج النادر من الدراما والاحتفالية، مما كان يمثل إبداعه الناضج. إنه يشرب مع فرحة المعاناة أمام جمال العالم، أعدم التناقضات العاطفية. يجد تعبيرا في لغة خلابة مبنية على الحروف الساكنة الملونة المتناقضة وأكثر من أي وقت مضى معبرة. يتيح لك WhineWriting اليدوي الخلابة فان جوخ الدخول في اتصال مباشر مع الفنان، ويشعر بشغفه وتجفيفه العالي من الروح. يساهم هذا أيضا في نسبة عالية من الأعمال - ضربات مع فرشاة، مثل السوط، والجلطات الملونة، ونشر المرجم، يبدو وكأنه تعجب كسر. تشهد الصور أيضا حول التغييرات الحادة في مزاج الفنان؛ كونك شخصا متدينا، لاحظت بمجرد أن العالم الذي أنشأه الله هو مجرد etude غير الناجح.

• سم:. Dmitriema N. A. تاريخ موجز للفنون. م، 1993. القضية III. P. 55-56.
• انظر: المرجع نفسه P. 83.

الانطباعية في الرسم

مصادر

ظهور الاسم

وقع المعرض الأول الأول للانطباع في الفترة من 15 إلى 15 مايو 1874 في ورشة عمل مصور ندار. كان هناك 30 فنانا، 165 وظيفة فقط. قماش مونيت - "الانطباع". شمس مشرقة " ( الانطباع، سوليل بلاد) الآن في متحف مارجنتن، باريس، مكتوب في عام 1872 أنجبت مصطلح "الانطباعية": صحفي شهير لويس ليروا في مقالته في مجلة "لو تشاريفاري" للتعبير عن إهماله المسمى "مجموعة الانطباع". قبل الفنانين، من التحدي، هذه النظافة، بعد ذلك أخذ الجذر، فقدت معنىه السلبي الأصلي وأصبحنا نشطا.

اسم "الانطباع" غير مغسول تماما على عكس اسم "مدرسة Barbizonskaya"، حيث يوجد على الأقل هناك إشارة إلى الموقع الجغرافي للمجموعة الفنية. حتى الوضوح الأقل مع بعض الفنانين غير المدرجة رسميا في دائرة الانطباعية الأول، على الرغم من أن تقنياتهم وصناديقهم التقنية هي "انطباعية"، إدوارد مانا، يوجين بيل، إلخ.) بالإضافة إلى ذلك، كانت وسائل التقنية للانطباعيين المعروف منذ فترة طويلة قبل القرون والقرن (جزئيا، محدود) استخدمت الآن Titian و Velasquez، دون التخلي مع الأفكار المهيمنة لعصرهم.

كان هناك مقال آخر (المؤلف إميل كاردون) واسم آخر - "معرض المتمردين"، وهم يرفضون تماما والإنداء. لقد كانت بالضبط كيف تم استنساخها بدقة موقف الرفض للجمهور البرجوازي وانتقاد الفنانين (الانطباعية)، والتي سيطرت على السنوات. تم اتهام الانطباعية على الفور بالخرسفة، والمزاجين المتمردين، والإفلاس ليكون محترما. في الوقت الحالي، من المستغرب، لأنه ليس من الواضح أن غير أخلاقي في مشهد كاميل بيسارو، ألفريد سيسلي، مشاهد منزلية من إدغار دجاس، لا يزال يضع مونيه ورينارا.

هناك عقود. وسوف يأتي الجيل الجديد من الفنانين إلى حاضر النماذج والمحتوى المفقودين. ثم النقد، والجمهور، ورأى في الانطباعية المدانين - الواقعيين، وفي وقت لاحق قليلا وكلاسيكيات الفن الفرنسي.

خصوصية فلسفة الانطباعية

انطباعية الفرنسية لم يرفع المشاكل الفلسفية ولم تحاول حتى اختراق سطح اللون كل يوم. بدلا من ذلك، يركز الانطباعية على السطحية أو الزخم للحظة أو المزاج أو الإضاءة أو الفحم المرئي.

مثل فن النهضة (إحياء)، يستند الانطباعية إلى خصوصيات ومهارات تصور المنظور. في الوقت نفسه، يتم انفجار رؤية النهضة من خلال الإصدار الذاتي وتألى الإدراك البشري، مما يجعل لون وشكل مكونات الصورة ذاتية الحكم. للانطباع، ليس من المهم للغاية أن يظهر في الشكل، لكنه مهم كما هو موضح.

تم تمثيل لوحاتهم فقط من قبل الجوانب الإيجابية للحياة، دون التأثير على المشكلات الاجتماعية، بما في ذلك مثل الجوع والمرض والموت. هذا أدى في وقت لاحق إلى الانقسام بين الانطباعيين أنفسهم.

مزايا الانطباعية

فوائد الانطباع كتدفق يشير إلى الديمقراطية. وفقا للنقدي، فإن الفن وفي القرن التاسع عشر اعتبر احتكار الأرستقراطيين، شرائح أعلى من السكان. قاموا بإجراء العملاء الرئيسيين على الرسم والآثار، إنههم - المشترون الرئيسيون اللوحات والمنحوتات. المؤامرات مع العمالة الصعبة للفلاحين، الصفحات المأساوية للحداثة، وجوانب مخزية للحرب، والفقر، والاضطرابات الاجتماعية أدان، لم يوافق، لم يتم شراؤها. وجد انتقاد الأخلاق التجديف للمجتمع في لوحات ثيودور زهريكو، فرانسوا مطحنة مراجعة فقط من أنصار الفنانين وعدد قليل من الخبراء.

انطباعية في هذه المسألة شغل حل وسط للغاية، ومواقف وسيطة. تم تجاهل المؤامرات التوراتية والأدبية والأسطورية والتاريخية المتأصلة في الأكاديمية الرسمية. من ناحية أخرى، دمروا الاعتراف والاحترام وحتى الجوائز. إن نشاط Eduar Man Mane هو إرشادي، حيث حققت السنوات اعترافا وجوائز من الصالون الرسمي وإدارته.

بدلا من ذلك، كانت هناك رؤية للحياة اليومية والحداثة. غالبا ما يرسم الفنانين الأشخاص في الحركة، أثناء المرح أو الراحة، أنواع مكان معين مع إضاءة معينة، وكان الدافع من عملهم الطبيعة أيضا. تم أخذ قطع غازل، الرقص، البقاء في مقهى ومسرح، يمشي بالقوارب، على الشواطئ وفي الحدائق. إذا كنت تحكم على صور الانطباعية، فإن الحياة هي بدوره من أيام العطل الصغيرة والأحزاب أو المعجنات اللطيفة خارج المدينة أو في بيئة ودية (عددا من لوحات رينارا ومانا وكلود مونيه). انطباعية بعض أول بدأ في السحب في الهواء، دون تعديل عملهم في ورشة العمل.

تقني

تم تمييز الدورة الجديدة عن اللوحة الأكاديمية حسب الشروط الفنية والأيديولوجية. بادئ ذي بدء، هجر الانطباعيون في المحيط، واستبداله بالسكتات الدماغية المنفصلة والتناقض الصغيرة، والتي فرضت عليها وفقا لنظريات لون شيفرييل، هيلمهولتز وخام. يتم تقسيم Sunbeam في المكونات: الأرجواني والأزرق والأزرق والأخضر والأصفر والبرتقالي والأحمر، ولكن منذ الأزرق هو نوع من الأزرق، ثم يتم تقليل عددهم إلى ستة. اثنين من الدهانات الموضوعة في مكان قريب تعزيز بعضها البعض، وعلى العكس من ذلك، عند الخلط، يفقدون الشدة. بالإضافة إلى ذلك، يتم تقسيم جميع الألوان إلى الأساسي، أو الأساسي والثنائي، أو المشتقات، مع كل الطلاء المزدوج إضافي لأول:

• الأزرق - البرتقالي
• الأحمر الأخضر
• الأصفر - الأرجواني

وبالتالي، كان من الممكن عدم مزج الدهانات على لوحة والحصول على اللون المطلوب من فرضها الصحيح لهم على قماش. أصبح هذا في وقت لاحق سبب غير طبيعي.

ثم يتم إيقاف الانطباعية تركيز جميع الأعمال على الحوادث في حلقات العمل، والآن يفضلون plair، حيث يكون من المريح الاستيلاء على انطباع الغمغم من ما يبدو أنه كان من الممكن إغلاق الاختراع إلى أنبوب الصلب، والتي، التي، والتي، على عكس الأكياس الجلدية، يمكن إغلاقها بحيث لا يجف الطلاء.

يستخدم الفنانون أيضا دهانات المأوى، والتي تفوت بشكل سيء النور وغير مناسب للخلط لأنها رمادية بسرعة، سمح لهم بإنشاء صور لا ب " داخلي"، لكن " خارجي»الضوء ينعكس من السطح.

ساهمت الاختلافات الفنية في تحقيق أغراض أخرى، أولا وقبل كل شيء، حاول الانطباعون أن يلحقوا بانطباع محاكي، أصغر تغييرات في كل موضوع اعتمادا على إضاءة ووقت اليوم، وهو أعلى تجسيد لدورات سلام مونتا "كومة من سين"، "كاتدرائية رينان" و "برلمان لندن".

بشكل عام، عمل أسلوب الانطباعية العديد من الماجستير، لكن أساس الحركة كان Eduar Mane، كلود مونيه، أغسطيو رينوار، إدغار ديجاس، ألفريد سيزلي، كاميل بيسارو، فريدريك باسيل وبيرتا موريزو. ومع ذلك، دعا مان بلان نفسه دائما "فنان مستقل" ولم يشاركت في المعارض، و degi رغم أنه شارك، لكن لم يكتب عمله في بلينويل.

التسلسل الزمني للفنانين

الانطباعية

المعارض

• المعرض الأول (15 أبريل - 15 مايو)

• المعرض الثاني (أبريل)

عنوان: ul. Lepellet، 11 (معرض Durane). مشاركون: بازيل (بعد وفاته، مات الفنان في عام 1870)، Belior، المكتب، Debuten، Degas، Kaibott، Calc، Lever، Lepik، Lepik، Mille، Monet، Morizo، L. Itten، Pissarro، Renoir، Rouer، Sisley، Sisley، Tillan فرانسوا

• المعرض الثالث (أبريل)

عنوان: ul. lepellet، 6. مشاركون: Guillaumen، Degas، Kaibott، Calc، Corde، Lever، Lyami، Monet، Morizo، Moro، Piett، Pisserro، Renoir، Rouer، Cezanne، Sisny، Tilla، Francois.

• المعرض الرابع (10 أبريل - 11 مايو)

عنوان: شارع أوبرا، 28. مشاركون: عطلة نهاية الأسبوع، السيدة برايمون، Gaugugen، Degas، Dzandomena، KAIBOTT، CASSAL، CASSAT، LEBER، Monet، Piett، Pissarro، Rouer، SOMM، Tilla، Freew.

• المعرض الخامس (1 أبريل - 30 أبريل)

عنوان: ul. الأهرامات، 10. مشاركون: عطلة نهاية الأسبوع، السيدة بيميمون، فيدال، فينيون، غوماومين، غوغوغن، دوجاس، دزانومينا، كايبوت، كاسات، ليبور، رافت، موريزو، بيسارو، رافيلي، رور، تيلان، فورين.

• المعرض السادس (2 أبريل - 1 مايو)

عنوان: Kapuchin Boulevard، 35 (مصور Atelier Nadar). مشاركون: Vidal، Vignon، Guillaumen، Gauguin، Degas، Dzandomena، Cassat، Morizo، Pissarro، Rafaelli، Rouer، Tilla، Forene.

• المعرض السابع (مارس )

عنوان: فوبورغ أرسلت أونوروف، 251 (أنت دورا رايويل). مشاركون: Vignon، Guillaumen، Gaugugen، Kaibott، Monet، Morizo، Pisserro، Renoir، Sisley.

• المعرض الثامن (15 مايو - 15 يونيو)

عنوان: ul. ليفيت، 1. مشاركون: السيدة بابسون، Vignon، Guillaumen، Gauguin، Degas، Dzandomena، Cassette، Morizo، Camille Pissarro، Lucien Pissarro، Redon، Rouer، Syra، Signac، Tilla، Foreland، Shiffenecner.

الانطباعية في الأدب

في الأدب، لم تنطبق الانطباعية كاتجاه منفصل، لكن ميزاته تنعكس في الطبيعة والرمزية.

بادئ ذي بدء، يتميز بتعبير عن الانطباع الخاص بالمؤلف، رفض صورة موضوعية للواقع، صورة كل لحظة، والتي من المفترض أن يستلزم عدم وجود مؤامرة وتاريخ واستبدال الفكر حسب التصور، والسبب - غريزة. الميزات الرئيسية لأسلوب الانطباعية صاغ الأخوة العصابات في عملهم "مذكرات"، حيث العبارة الشهيرة " انظر، أشعر، صريحة - هذا كل شيء"أصبحت موضع مركزي للعديد من الكتاب.

في الطبيعية، كان المبدأ الرئيسي صادقة، ولاء الطبيعة، لكنه معجب، وبالتالي فإن ظهور الواقع يعتمد على كل شخصية فردية ومزاجهها. يتم التعبير عنها بشكل كامل في روايات إميل زول، وأوصافها التفصيلية للرائحة والأصوات والتصورات المرئية.

طالب الرمز، على العكس من ذلك، رفض العالم المادي والعودة إلى المثالي، ومع ذلك، فإن الانتقال ممكن فقط من خلال انطباعات الغمامة، والكشف عن جوهر سر في أشياء مرئية. مثال حي للانطباع الشعري عبارة عن مجموعة من مجالات Vilna "الرومانسية بدون كلمات" (). في روسيا، كان تأثير الانطباعية من قبل كونستانتين بلمونت واننسكي الأبرياء.

أيضا، لمست هذه المشاعر على الدراما (الدراما الانطباعية)، فإن التصور السلبي للعالم يغزو المسرحية، وتحليل الحالة المزاجية والدول الذهنية، والتركيبة كلها تتحلل إلى صف من المشاهد المملوءة بالغموض، وتركز شظايا MIMOLET في الحوار وبعد يصبح الدراما فعل واحد، مصمم للمسارح الحميمة. وجدت هذه العلامات انعكاسها الكامل في عمل آرثر شنيتزر.

الانطباعية في الموسيقى

كانت الموسيقى الانطباعية واحدة من التيارات الموسيقية الحديثة. تتميز بنقل انطباعات الغمغمة والمزاج والفروق الدقيقة النفسية الدقيقة.

مؤسس الانطباعية في الموسيقى هو الملحن الفرنسي إريك ساتي، الذي نشر في عام 1886 "ثلاثة ألحان"، وفي عام 1887 - "ثلاثة ساراباندز" تنفيذ جميع السمات الرئيسية لأسلوب جديد. تم التقاط الفتحات الجريئة لإريكا ساتي خمس سنوات وعشر سنوات من قبل صديقين، وألمع ممثلين عن الانطباعية، كلود ديبوسية وموريس رايرة.

المؤلفات

• جان بول كهمف. حياة عارضة من الانطباعية 1863-1883، موسكو "حرس شاب"،
• موريس Serural و Artlete Serilla. موسوعة الانطباعية، موسكو "الجمهورية"،
• "الانطباعية"، brodskaya.n.n. سانت بطرسبرغ، أورورا، 2002 (254 صفحة، 269 IL، 7 مصادقة. صحائف النصوص)

روابط

• الانطباعية، N.V. كرودسكايا، Ed.ahrora 2010

انطباعية
مندوب
الانطباعية الأمريكية
جامعي
المتاحف
آخر

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

فرانز - الانطباع): الاتجاه الفني الناشئ في فرنسا في 60s - 70s 19 خامسا. واستلم التجسيد الأكثر حية في الجهاز إلى الفن. طورت الانطباعية التقنيات الجديدة الخلابة - الظلال الملونة، والألوان الخلط، والنكهة الصعوبة، وكذلك تحلل النغمات المعقدة على نغمات نقية (تتراكمها على قماش بمسحات فردية تم إنشاؤها خلطها البصرية في عيون المشاهد). سعوا إلى نقل جمال الدول العازلة للطبيعة والتقليل والتنقل للحياة المحيطة. ساعدت هذه التقنيات في نقل شعور أشعة الشمس الفوار، اهتزاز الضوء والهواء، خلق انطباع في احتفال الوجود، وئام العالم. تستخدم التقنيات الانطبامية في أنواع فنية أخرى. في الموسيقى، على سبيل المثال، ساهموا في نقل الحركات العقلية الأكثر دقة ومعنويات عابرة.

تعريف ممتاز

تعريف غير مكتمل ↓.

انطباعية

من فرانز. الانطباع هو الانطباع) الاتجاه في الفن الذي ظهر في فرنسا في الثالث الأخير من القرن التاسع عشر. الممثلين الرئيسيين و.: كلود مونيه، أوغست رينوار، كاميل بيسارو، ألفريد سيسلي، بيرتا موريزو، بالإضافة إلى أديكل ماي، إدغار ديجا وبعض الفنانين الآخرين. تم تطوير أسلوب جديد I. في 60-70s.، ولأول مرة كاتجاه جديد، معارضة للصالون الأكاديمي، أعلن الانطباعية أنفسهم في معرضهم الأول في عام 1874. على وجه الخصوص، الصورة من k.mona "الانطباع. سوليل ليفانت "(1872). كان الانتقاد الفني الرسمي كان رد فعل سلبي على الاتجاه الجديد وفي "Ongoretal" "Ongoretal"، يذكرون الصورة المزعجة بشكل خاص من مونيه. ومع ذلك، فقد عكست الاسم جوهر الاتجاه، وقبلت أدواتها كتعيين رسمي لطرأهم. كاتجاه شامل، أنا موجود لفترة طويلة - من 1874 إلى 1886، عندما تم تنظيم 8 معارض مشتركة من قبل الانطباعيين. جاء الاعتراف الرسمي بالارتجالية نفس الفن والانتقاد الفني في وقت لاحق - فقط في منتصف التسعينيات. أولا - شريطة أن أصبحت على ما يبدو في القرن التالي، وهو تأثير كبير على جميع التطورات اللاحقة للفنون الجميلة (والثقافة الفنية ككل). في الواقع، بدأت مرحلة جديدة بشكل أساسي من ثقافة الخيال بها، مما أدى إلى سير. HCHW. إلى مرحلة ما بعد الثقافة (انظر: Post-)، أي، إلى انتقال الثقافة إلى بعض الجودة الأساسية الأساسية. o.shpengler، الذي ينشر مفهوم I. إلى الثقافة، يعتبر أنه أحد العلامات النموذجية ل "غروب الشمس في أوروبا"، وهذا هو، تدمير سلامة العالم العالمي، وتدمير الثقافة الأوروبية المعمول بها تقليديا. على العكس من ذلك، بدأت أفرانت (انظر: Avangard) في القرن XX. رأينا في I. Forerunner الخاص به، الذي فتح آفاقا جديدة أمام الفن، الذي أطلق سراحه من مهام متطورة للغاية، من عقائد الإيجابية، الأكاديمية، الواقعية، إلخ، والتي من المستحيل أن نختلفها. إن الانطباعيين أنفسهم، مثل الرسامين النقيين، لم يفكروا في هذا المعنى العالمي لتجربةهم. لم يستجدوا حتى ثورة خاصة في الفن. لقد رأوا للتو العالم المحيط بهم بشكل مختلف إلى حد ما مما شهد ممثلوه الرسميين من الصالون، وحاولوا دمج هذه الرؤية وسائل الرؤية الخالصة البحتة. في الوقت نفسه، يعتمدون على الاكتشافات الفنية لساحباتهم - بادئ ذي بدء، الرسامين الفرنسيين في القرن التاسع عشر. Delacroix، كورو، كوربي، Barbizontev. على K. مونيه الذي زار لندن في عام 1871، صنع العمل من قبل عمل W.Terner. بالإضافة إلى ذلك، فإن الانطباعيين أنفسهم يسمونهم بين سلفهم والكلاسيكيين الفرنسيين من Poussin، Lorrena، Sharden، ونقش اللون الياباني للقرن السادس عشر، وينظر مؤرخ الفنون سمات القرب من الانطباعية والفنانين الإنجليزي T.GENSBORO و J. كونستابل، ناهيك. إظهار الانطباعية عددا من التقنيات الخلابة لهؤلاء الفنانين المختلفين للغاية وخلق نظام أسلوب كلي على هذا الأساس. في مكافحة الأكاديميين، رفض الانطباعية الخصوصية المواضيعية (الفلسفية، الأخلاقية، الدينية، الاجتماعية السياسية، إلخ) من الفن، من مدروس، مقدما من مؤلفات المؤامرة ذات مغزى ومهمة بوضوح، أي، بدأت في القتال مع "السوق الأدبي "في الرسم، مع التركيز على الاهتمام الرئيسي على الوسائل الخلابة على وجه التحديد - اللون والضوء؛ خرجوا من ورش العمل الموجودة في البلنور، حيث سعوا في جلسة واحدة للبدء ونائب الرئيس العمل على عمل محدد؛ لقد تخلوا عن الزهور المظلمة والنغمات المعقدة (أزهار "الترابية"، "الأسفلت")، سمة من فنون الوقت الجديد، والذهاب إلى تنظيف ألوان مشرقة (كانت لوحة منهم مقصورة على 7-8 دهانات)، وضعت على القماش في كثير من الأحيان منفصلة السكتات الدماغية، عد بوعي على خلطها البصرية بالفعل في نفسية المشاهد، والتي وصلت إلى تأثير نضارة خاصة وفورية؛ بعد Delacroe، أتقن وأطلقوا ظل اللون، لعبة ردود الفعل الملونة على الأسطح المختلفة؛ Dematerialized موضوع العالم المرئي، يذوبه في البيئة الجوية الضوئية، التي كانت موضوع اهتمامها الرئيسي كما الرسامين النقيين؛ لقد تخلوا بالفعل عن نهج النوع في الفنون البصرية، مع التركيز على النقل الخلوي لانطباعهم الذاتي على فرصة وجود جزء من الواقع الذي ينظر إليه عشوائيا - في كثير من الأحيان منظر طبيعي (مثل مونيه، سيسلي، بيسارو)، وأقل مشاهد مؤامرة (مثل رينارا، DEGA). في الوقت نفسه، سعى إلى أن ينقل الانطباع في كثير من الأحيان بدقة مهوية تقريبا لمطابقة الجو الجوي للطرقة المفلرة في الجزء المثل الأعلى لحظة الواقع المرئي. غالبا ما يعطى لحادث زاوية الرؤية في الرؤية الفنية لشظية الطبيعة، والاهتمام ببيئة خلابة، ولا تخضع للموضوع، للحلول المركبة الجريئة، زوايا عرض غير متوقعة الحادة، تخفيضات، تنشيط تصور الآثار، إلخ. الآثار، والتي استخدمها العديد منها لاحقا من قبل ممثلي مجموعة متنوعة من الطليعة Avant-garde. I. أصبحت واحدة من اتجاهات "الفن النقي" في اليقطين. Xihv.، الذي نظر ممثلو الرئيس الرئيسي في الفن مبدأه الفني والجمالي. شهدت الانطباعية من جمال البيئة الجوية ذات الألوان الخفيفة للعالم المادي بكلمات وحاولت تقريبا بدقة وثائقي (متهمين في بعض الأحيان بالطبيعية لذلك، والتي بالكاد مشروعة) لالتقاطها على قماشها. في الرسم، فهي نوع من الولد المتفائلين، وأحدث المطربين من الفرح الإهمال في المجال الأرضي، والشمس لوحات. كما كتبت المرحف الجدد P. Signac مع الإعجاب، لديهم "أشعة الشمس فيضانات الصورة كاملة؛ الهواء في الأوتاد، المغلفات الخفيفة، المداعبات، تبدد الشكل، تخترق في كل مكان، حتى في منطقة الظل ". ميزات النمط الأول. في الرسم، لا سيما الرغبة في الصورة الفنية المتطورة للانطباعات العازلة، ورسم مبدئي، ونضارة التصور المباشر، وما إلى ذلك تحولت إلى وثيقة وممثلين عن أنواع الفن الأخرى في الوقت، مما أدى إلى الانتشار من هذا المفهوم على الأدب والشعر والموسيقى. ومع ذلك، في هذه الأنواع الفنية، لم يكن هناك اتجاه خاص I. على الرغم من أن العديد من ميزاته الموجودة في أعمال عدد من الكتاب والملحنين في الثلث الأخير من XIH. XX القرن مثل هذه العناصر من جماليات الانطباعية كضجانة من شكل وتثبيت الاهتمام على مشرق، ولكن تفاصيل عاطلة عشوائية، تلميحات غير مكلفة، ضبابية، وما إلى ذلك، متأصلة في إبداع G. de Moopassana، AP. Chekhov، وقت مبكر T.mann، شعر R.- M. Rileka، ولكن بشكل خاص - الاخوة ZH. و E. Gekrur، ممثلو ما يسمى "النفسية"، جزئيا - ك. Gamsun. مقرها التقنيات الانطباعية، تطويرها بشكل كبير، م. باهتمام وكتاب "تدفق الوعي". في الموسيقى، الملحنين الفرنسيون في K. Trydsevi، M. IREVEL، P. DYUK وبعض الآخرين، الذين استخدموا النمط والجماليات الأولى في عملهم، والنظر في الانطباعية. تمتلئ موسيقاهم بالتجارب الفورية لجمال وألوان المشهد، وتقليد اللعبة تقريبا من أمواج البحر أو حفيف الأوراق، والسحر الشذوذ للأراضي الأسطورية القديمة، فرحة الحياة اللحظة، روحانية وجود أرضي، والاستمتاع بضوح لا نهاية لها من المسألة السليمة. مثل الرسامين، فإنهم يضخمون العديد من الأنواع الموسيقية التقليدية، وملءهم بمحتوى مختلف، مما عزز الانتباه إلى الآثار الجمالية البحتة للغة الموسيقية، مما يثري بشكل كبير لوحة الوسائط التعبيرية والمرئية. "هذا ينطبق أولا وقبل كل شيء"، يكتب عالم الموسيقى I. V.Nestev، - إلى مجال الانسجام مع أسلوبها المتوازي ومخاطر غريب الأطوار من البقع المتاحة الملونة الملونة دون حل. لقد وسع الانطباعية بشكل ملحوظ نظام الدرجة الحديثة بشكل ملحوظ من خلال فتح الطريق إلى العديد من الابتكارات المتناغمة في القرن XX. (على الرغم من أنه كان يضعف بشكل ملحوظ من خلال وضوح العلاقات الوظيفية). يتم دمج تعقيد وتورم مجمعات الوتر (نوناكورد، UNCOMMACCORDS، الأحياء البديلة) بتبسيط، أراقب تفكير الأمواد (الحريات الطبيعية، والمجمعات الخماسية، والمعنى). في تزامن، يسود الملحنون - الانطباعيون الدهانات النقية وهج متقلب؛ غالبا ما ينطبق منفردا من الرياح الخشبية، وبرزامة القيثارة، سلسلة Divisi المعقدة، آثار Con Sordino. النموذجي والزخرفية البحتة، والتساوي فلانيدولت الخلفيات. الإيقاعات وراء سيبكا بعيد المنال. لا توجد إنشاءات مدورة مميزة للألحان، ولكن رموز عبارات قصيرة قصيرة، وبساطة من الزخارف. في الوقت نفسه، كشفت أهمية كل صوت، Timbre، وتر، الاحتمالات اللانهائية لتوسيع لادا بشكل غير عادي في موسيقى الانطباعية. أعطى نضارة خاصة لموسيقى انطباعية نداء متكرر لأنواع الرقص الأغنية، والتنفيذ الدقيق للعناصر الإيقاعية المستعارة في الفولكلور لشعوب الشرق، إسبانيا، في الأشكال المبكرة من جاز الزنز "(الموسيقى موسوعة. T. 2، م.، 1974. STB 507). إن إيلاء انتباه فنان الفنان إلى الأضواء والتركيز على الوظيفة الجمالية المتعثرة للفنون، وكشفت عن وجهات نظر وفرص جديدة أمام الثقافة الفنية، والتي استفادتها (وحتى في بعض الأحيان بشكل مفرط) في القرن XX. مضاءة: Venturi L. من مانا إلى الشرق. م، 1938؛ Revalad J. تاريخ الانطباعية. L.-M.، 1959؛ انطباعية. خطابات الفنانين. L.، 1969؛ Serullaz M. Encyclopedie de limpressionNisme. P.، 1977؛ Montieret S. LimpressionNisme et Son Epoque. T. 1-3. P.، 1978-1980؛ Kroher E. الانطباعية في دير ميشيك. لايبزيغ. 1957. L.B.

الأب الانطباع هو الانطباع) - الاتجاه في فن الثالث الأخير من XIX - NCH. قرون XX، التي بدأ ممثلوها في كتابة المناظر الطبيعية ومشاهد النوع مباشرة من الطبيعة، تحاول أن تكون دهانات نظيفة للغاية ومكثفة لنقل وهج الشمس، ضربة الرياح، العشب السلبي، حشد المدينة. طلب الانطباعية الأكثر طبيعية وغير ضرورية لالتقاط العالم الحقيقي في تنقله وتقلبه، ونقل انطباعاتهم العاطسة.

تعريف ممتاز

تعريف غير مكتمل ↓.

انطباعية

فرانز. الانطباع العنامي، من الانطباع - الانطباع)، الاتجاه في فن المشترك. 1860 - NCH. 1880s. تجلى الأكثر شرقا في الرسم. الممثلين الرئيسيين: ك. مونتي، O. Renoir، K. Pisserro، A. Guillaomen، B. Morizo، M. Kassat، A. Sisley، Kaibott و J. F. Bazil. معا معهم، تم وضع لوحات E. Mane و E. لوحات ديجي، على الرغم من أن أسلوب أعمالهم لا يمكن أن يسمى الانطباعية تماما. تم ترسيخ اسم "الانطباعية" وراء مجموعة من الفنانين الشباب بعد أول معرض مشترك في باريس (1874؛ مونيت ورينوار، بيزارو، دجاس، سيسلي، إلخ)، والتي تسببت في اضطراب شديد للجمهور والنقاد. تم استدعاء واحدة من الصور التي قدمتها K. Monte (1872) "الانطباع. شروق الشمس "(" L'Dression. Soleil Levant ")، والمراجع في السخرية تسمى الفنانين" انطباعات "-" أعجب ". تصرف الرسامون بموجب هذا العنوان في معرض مشترك ثالث (1877). في الوقت نفسه، بدأوا في إنتاج مجلة "الانطباعية"، كل عدد منها مخصص لعمل أحد المشاركين في المجموعة.

سعى الانطباعيون إلى التقاط العالم من حوله في تقلبها المستمر، سيولة، تعبر بشكل محاصر من انطباعاتهم المباشرة. استند الانطباعية إلى أحدث اكتشافات البصريات ونظرية الألوان (التحلل الطيفي للشعاع الشمسي على سبعة ألوان من قوس قزح)؛ في هذا، كان ساكنا مع روح التحليل العلمي المميزة للمخاط. القرن ال 19 ومع ذلك، فإن الانطباعيين أنفسهم لم يحاولوا تحديد الأسس النظرية لفنهم، ويصرون على إبداع الفنانين البغيوليا. المبادئ الفنية للانطباع لم تكن موحدة. كتب مونتي المناظر الطبيعية فقط في اتصال مباشر مع الطبيعة، في الهواء الطلق (في البلنير) وحتى ببناء ورشة عمل في قارب. عملت Degas في ورشة العمل حول الذكريات أو استخدام الصور. على عكس ممثلين عن التدفقات الجذبية اللاحقة، لم يتجاوز الفنانين نظام النهضة الواضرية - المكانية بناء على استخدام المنظور المباشر. لقد التزاموا بحزم بطريقة العمل مع الطبيعة، والتي أقيمتها من قبلهم في المبدأ الرئيسي للإبداع. سعى الفنانون إلى "كتابة ما تراه" و "كما ترون". أدى التطبيق الثابت لهذه الطريقة إلى تحويل جميع أساسيات النظام المناظر المنتجة المنشأة: التهاب الملون، التكوين، البناء المكاني. تم تطبيق الدهانات النظيفة على قماش مع السكتات الدماغية المنفصلة الصغيرة: وضع "النقاط" متعددة الألوان في مكان قريب، والخلط في مشهد ملون ليس على لوحة وليس على قماش، ولكن في عين المشاهد. وصل الانطباعية إلى سونتييتي غير المسبوق للنكهة، والثروة غير المسبوقة من الظلال. أصبح اللوحة وسيلة مستقلة للتعبير، وملء سطح اهتزاز الخفقان الحيوي للجزيئات الملونة. كان يشبه القماش من خلال تحويل الألوان الثمينة من الفسيفساء. في الرسم السابق، أسود، رمادي، سادت ظلال بنية؛ في قماش الانطباعية، الطلاء أشرق الزاهية. لم يطبق الانطباعيون الخفة على انتقال وحدات التخزين، فقد تخلت عن الظلال المظلمة، كانت الظلال الموجودة في لوحاتهم ملونة أيضا. يستخدم الفنانون على نطاق واسع ألوان إضافية (أحمر وأخضر وأصفر وأرجواني)، مما زاد من شدة لون اللون. في لوحات Monet، كان الطلاء كسولا وذوبا في إشعال أشعة الشمس، كما اكتسبت الألوان المحلية الكثير من الظلال.

يصور الانطباعية العالم في جميع أنحاء العالم في الحركة الأبدي، والانتقال من دولة إلى أخرى. بدأوا في كتابة سلسلة من اللوحات، الرغبة في إظهار كيف يختلف الدافع نفسه بناء على وقت اليوم، والإضاءة، ولايات الطقس، وما إلى ذلك (دورات "Boulevard Montmartre" K. Pissarro، 1897؛ "كاتدرائية رينان"، 1893 95، و "برلمان لندن"، 1903-04، ك. مونيت). وجد الفنانون طرقا لتعكس حركة الغيوم (أ. سيسلي. "لوان في سان ماما"، 1882)، اللعبة هي وهج من أشعة الشمس (O. Renoir. "Swing"، 1876)، هبثتي الرياح (ك. مونيه. "شرفة في عنوان القديس"، 1866)، طائرات المطر (kaibott. "ier. تأثير المطر"، 1875)، سقوط الثلج (ك. بيسيرا. "Opera Pass. تأثير الثلج"، 1898)، الخيول السريعة (E. مانا. "سباق في لونزان"، 1865).

قام الانطباعيون بتطوير مبادئ جديدة لبناء التكوين. في السابق، تم تشبيه مساحة الصورة إلى منصة المرحلة، والآن تشبه المشاهد الملتقطة لقطة، ومؤثر. اخترع في 19 خامسا كان لدى الصورة تأثير كبير على تكوين الصورة الانطباعية، خاصة في عمل E. Degi، الذي كان هو نفسه مصور عاطفي، ووفقا لكلماته، سعى إلى التقاط الباليه باليرين، أراهم "كما لو كانوا من خلال ثقب المفتاح، "عندما يطرح، خطوط الجسم طبيعية، معبرة وموثوقة. إنشاء لوحات في الهواء الطلق، والرغبة في التقاط الفنانين القسريين المتغير بسرعة لتسريع العمل، وكتابة "Alla prima" (في حفل استقبال واحد)، دون اسكتشات أولية. إن التجزئة، "حادث" للتكوين والطرياء المصورة الديناميكية خلق شعورا نضارة خاصة في صور الانطباعية.

كان النوع المفضل الانطباعي مناظر طبيعية؛ قدمت الصورة أيضا نوعا من "المناظر الطبيعية وجه" (O. Renoir. "صورة ممثلة ج. ساماري"، 1877). بالإضافة إلى ذلك، وسع الفنانين بشكل كبير دائرة مؤامرات اللوحة، والاتصال بالموضوعات، والتي لم تنظر إليها سابقا: الاحتفالات الشعبية، والقفز، والنزهات من بوهيميا الفنية، والخلفية من المسارح، وما إلى ذلك، لا توجد قصة مفصلة في صورهم؛ يتم حل الحياة البشرية في الطبيعة أو في جو المدينة. كتب الانطباعية وليس الأحداث، ولكن المعنويات، ظلال المشاعر. الفنانين رفضوا بشكل أساسي الموضوعات التاريخية والأدبية، تجنب تصوير جوانب مظلمة، غامضة من الحياة (الحرب، كارثة، إلخ). سعوا لتحرير الفن من تنفيذ المهام الاجتماعية والسياسية والأخلاقية، من الالتزام بتقييم الظواهر المصفاة. تحدى الفنانين جمال العالم، قادرين على تحويل الدافع الأكثر إغاثة (إصلاح الغرفة، غراي لندن الضباب، دخان القاطرات البخارية، إلخ) إلى مشهد ساحر (Kaibott. "Parquetters"، 1875؛ K. Monet . "محطة سان لازار"، 1877).

في عام 1886، وقع المعرض الأخير للانطباعين (O. Renoir و K. Monet المشاركة فيه). بحلول هذا الوقت، تم اكتشاف اختلافات كبيرة بين أعضاء المجموعة. استنفدت إمكانيات طريقة الانطباعية، وبدأ كل من الفنانين في البحث عن طريقهم الخاص في الفن.

كانت الانطباعية باعتبارها طريقة إبداعية شاملة كانت ظاهرة الفن الفرنسي في الغالب، لكن عمل الانطباع كان له تأثير على اللوحة الأوروبية بأكملها. الرغبة في تحديث اللغة الفنية، وفرض اللوحة الملونة، وتعرض تقنيات التصويرية، من الآن فصاعدا، دخلت بحزم أرسنال للفنانين. في بلدان أخرى، J. Whistler (إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية)، م. ليبرمان، L. Corint (ألمانيا)، H. Srima (إسبانيا) كانت قريبة من الانطباعية. كان تأثير الانطباعية من قبل العديد من الفنانين الروس (V. A. Serov، K. A. Korovin، I. Grabar، إلخ).

بالإضافة إلى الرسم، تم تجسيد الانطباعية في عمل بعض النحاتين (E. Degas and o. Roden في فرنسا، م. روسو في إيطاليا، PP Trubetskoy في روسيا) في نمذجة حرة حية من أشكال السائل الناعمة، والتي تخلق مجمع لعبة الضوء على سطح المواد والشعور بعدم مكمل في العمل؛ في المواقف استولت على لحظة الحركة والتنمية. في الموسيقى، يتم اكتشاف القرب من الانطباعية من خلال أعمال K. Debussy ("الأشرعة"، "الضباب"، "تأملات في الماء"، إلخ).

تعريف ممتاز

تعريف غير مكتمل ↓.