Eithertor Villa Lobos, Brezilya'nın müzikal kültürünün en parlak temsilcisidir. Eitor Vile Lobos, Biyografi Brezilya Besteciler

Bana ihtiyacım olan bana müzik yaz ... Yazıyorum çünkü yazamıyorum.

E. Villa Loboları

Villa Lobos'un ilk yazıları - on iki yaşındaki kendi kendine öğretilen müzisyenlerin şarkıları ve dans parçaları - önümüzdeki 60 yıllık yaratıcı faaliyette 1899'u (Villa Lobos, 17 Kasım 1959'da öldü. Yaşamın 73. yılında öldü. ) Binlercede yaratılan besteciler (bazı araştırmacılar 1500'e kadar!) Çok çeşitli türlerde çalışır. Peru'nun 9 operas, 15 bale, 12 senfoni, 10 enstrümantal konser, büyük bir formun 60'ından fazla odadan (Sonatas, Trio, Quartets); Villa Lobosa mirasının mirasına sahip bireysel araçlar için şarkılar, romantizm, korolar, oyunlar, bir besteciyle toplanan ve tedavi edilen halk melodileri gibi yüzlerce hesaplanır; Amatör korolar için müzikal ve genel eğitim okulları için eğitim hedefleri ile yazılan çocuklar için müziği, 500'den fazla başlık içerir.

Villa Lobos, besteci, iletken, öğretmen, koleksiyoner ve folklor, müzikal eleştiri, öğretmen ve yazar araştırmacılarının bir yüzünde birleşti, uzun yıllardır ülkenin önde gelen müzikal kurumlarına (aralarında inisiyatifinde ve onun arasında bir çok şeyin yarattığı) başa çıktı. Kişisel Katılım), Halk Eğitimi Üyelik Bir Hükümet, Uluslararası Müzik Konseyi'nin aktif bir figürü olan Brezilya Ulusal UNESCO komitesinin delegesi. Paris ve New York'un Güzel Sanatları Akademilerinin Aktif Üyesi, Roma Akademisi'nin Fahri Üyesi "Santa Chechchili", Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi Üyesi Buenos Aires, Salzburg'daki Uluslararası Müzik Festivali'nin Üyesi, Siparişin Komutanlığı Fransa'nın onursal lejyonunun Dr. Honoris, birçok yabancı kurum - Brezilya bestecisinin olağanüstü haklarının uluslararası tanınması belirtileri. Üç, dört tam teşekküllü, insan hayatına saygılı olan dört tam teşekküllü, bir tanesi villa lobozomundan yeterince aşırı olan, şaşırtıcı, doğaüstü enerji, amaçlı, mobilite - Pablo Kazalılara göre, sanatçının ömrü, " Yırtılan ülkenin en büyük gururu. "

Villa lobilerinin devasa mirası "bir kerelik" genel bakış bulmak zordur. Brezilya'nın kendisi gibi büyük ve çeşitlidir. Virgin bir kükürt ve güneş yakalı sertifikalara, güçlü nehirlerin en büyük seyri ve düşük ruhlu şelaleler vardır; Okyanus sörfünün gürültüsünün, Rio'nun huzursuzluğunu, creoles'in yumuşak konuşması ve Kızılderililerin dağ mavunu duyulur. Brezilya gibi, aynı zamanda farklı ve bir tanesidir ve bu çok partili elementte hissetmek için onu dinlemeniz gerekir. Tek bir görünümün özelliği, aynı karakteristik, ortak eşsiz baskıyı taşıyandır (Brezilya'nın) ) ve birey (sanatçının kişiliği).

Villa lobileri hakkında yazan araştırmacıların çoğu, sanatsal tarzının belli bir evrimi ile not edilir. "Villa-Lobos, Postoman Olarak Başladı" diyor Carlton Smith, "Sonra İzlenimcilik ve Folklor'a geldi, daha sonra Baha tarzında klasikliğe döndü ve bugün tüm bu stilleri sentezler.

Oscar Lorens Fernandis, Composer, Compatriot ve Friend Villa Lobos, özellikle Brezilya Master'ın müzikal bir dilinin oluşumunda Debussy ve Fransız okulunun etkisini vurgulamaktadır. "İlk başta, Villa Lobos, 20. yüzyılın başlangıcındaki çok fazla besteciye benziyor," 20. yüzyılın başlarında çok fazla besteciler gibi, etkisi çok fazla Debussy, dönemi kaç müzikal atmosferi değil. Bu yıllarda egemen olan Fransız okulunun etkisi hakkında konuşmak daha doğrudur. "

Bu yüzden koşulsuz olarak bu soruyu çözmez Arnalda Estrare. 40'ların makalelerinden birinde, aşağıdakileri yazdı: "Gençliğinde, Villa Lobos cesur bir" modernist "idi. Onun vatanında ve ötesinde kendini tanımak için uzun zamandır savaştı. Bugün hiç kursa katılmadığını söylemek mümkün. Modayı takip etti, ama sadece onun modası. Erken yazılarında, hiçbir parlak sanatçının önlenmeyeceği etkiler. Bazı romantizm izleri, daha sonra - izlenimciliğin özellikleri. Bununla birlikte, müzik bestecilerinin öylesine bireysel bir yüzü olan villa lobileri olarak birkaçı var. "

Modern besteci ve müzikal eleştirmen Aurelio de La Vega, villa lobilerinin çalışmalarında kalıcı bir stilistik işaret tahsis etmeyi imkansız olarak görüyor. "Villa Lobosa'nın tarzı" diyor, kullanılan malzemeye ve bu malzemenin nasıl kullanıldığı konusunda bireysel olarak eklektiktir; Stili, aynı zamanda bol miktarda lüks ve ekonomik olarak hesaplanıyor, bazı durumlarda ilkel ve başkalarında ciddi şekilde sofistikedir. Besteci bizden daha sonra, ilkel barbar ritmik eleman, sofistike bir izlenimcidir; Brezilya Bakhiaans'taki Neoklassicist ve "Shoros" da şiddetli bir milliyetçi; İnanılmaz tarihsel önem ve dayanılmaz hukukların yazarı melodilerinin yaratıcısı; Kendi müzikal fikirlerini ve şaşırtıcı yaratıcı sezgiyle bir sanatçıyı eleştirme yeteneğine sahip olmayan bir müzisyen. "

Yukarıdaki ifadelerin her birinde, düşüncemizde, büyük bir gerçeğin oranı var. Villa lobilerinin birçok eserinde, dublör, izlenimci veya neoklasik özellikleri kolayca bulabiliriz. Villa Lobos'un Fransız okulunun etkisini geçmediği doğrudur. Haklar (bazı ekspeman ekspresyonlarını azaltıyorsanız) ve Aurelio de la Vega'yı, Brezilya Besteci mirasının, tarzının ünlü eklektiği olan mirasının dış stilistik hareketini belirten. Herkese yaklaştıkça, bize göründüğü gibi, Villa Lobos'un herhangi bir Avrupa akışına katılmadıklarını iddia eden Arnalda Estrere, sadece "modası" diye iddia ettiğini iddia etti. Ancak, bu ifade kategorik ve bu nedenle tek taraflıdır.

Nitekim, Villa Lobosa'nın büyük mirası herhangi bir talimat çerçevesine uymuyor ve yarım asırlık bir yaratıcı yoldan fazla bir süredir stil birleşti. Besteci, tüm yaşamlarını, bazı sanatçılar ve sahne ekipleri için en değişken seyirciler için çok çeşitli türlerde son derece kolaydır. Gençliğinde, "stil" hakkında düşünmeden sürekli, ancak güçlü bir yaratıcı dürtüyü itaat etti. Olgun yıllarda, her taraftan, her taraftan, çok sayıda Brezilya ve yabancı toplumdan, kurum, yayıncılardan Kuzey Amerika Film Endüstrilerinden, çeşitli orkestralardan, her türlü müzik tarzı için çok sayıda siparişi vermek zorunda kaldı. ve bireyler. ("Sadece kafamda yeni bir kereste vardı, ki bu da sadece emirler her zaman uzaklaşacak çünkü bu şikayetler defalarca insanları tekrar tekrar duydular.)" Hedef kurulum ", doğal olarak oynandı Her durumda önemli bir rol. Bu nedenle, şimdiye dek, bu nedenle, tüm sanatsal eşdeğeri olmayan Villa Lobosa'nın mirasında, hepsi aynı derecede sanatsal kişiliğinin mühürünü taşır, sadece karakteristik besteci el yazısına işaretler. Villa Lobos, genellikle aynı zamanda yazılan kompozisyona bitişiktir, sadece sanatsal düzeyde, tarzın resmi belirtilerine göre çeşitlidir. Bu tür bir "eklektisizm", stravinsky'nin bilinçli olarak seçilmiş bir yöntem olarak son derece zeki "stil eklektifçiliği" ile yapacak hiçbir şeyi yoktur. Brezilya Sihirbazı'nın "Eklektisizmi", yoksulluktan değil, yaratıcı bolluk ve cömertlikten kendiliğinden, spontan, stemming.

Brezilya'da 20. yüzyılın başlarına kadar hüküm süren İtalyan operasının yaratıcı yolunun başında, 20. yüzyılın başında hüküm süren, ancak, bir süre, Verizmin idealleri için tutkulu oldu. İnanan, melodramatizmanın özellikleri, etkileyen, melosa puccini'nin bariz izleri olan melodik hatların özellikleri, erken besteci operasyonlarında tespit etmek zor değildir. Dönemi ve "Vagneryania" dönemi, Wagne Orkestrası'na ve Harmonilere, "Tristan" nın estetik ilkelerine göre, sonuçta "Tristan" nın estetik ilkelerinden değil. (Villa-Lobos'un kendisi bu tür hobiler hakkında konuştu: "Birinin etkisine itiraz ettiğimi düşündüğümde, ondan sallanıyorum ve ondan sallarım"? 0 ;.) Bir seferde Villa-Lobos haraç ve modernist verdi Bu gibi ifadeler, örneğin, keman, çello ve piyano (1918) veya Oboy, Klarnet ve Fagota (1921) - Grotesque Plays için Trio No. 3 numarası gibi yazılar, örneğin, keskin polonton efektleriyle doludur. (Daha sonra, Villa Lobos, modernizmin reddedilmesinin belli bir pozisyonu, ancak 10. yüzyılın sonunda, besteci, "aşırı" özlemlerimle bir his verirseniz, bestecilen, genel olarak, Yararlı figüratif küreden, baskın hissiyat çemberinden, erken yazılarında, villa lobosları, Braga öğretmenlerinin ve eşeklerinin romantik geleneğini sürdüren ve aynı zamanda Nepomussen ve Nazare'nin ulusal oryantasyonuna bağlı kalmış bir besteci tarafından ortaya çıkıyor.

Eşsiz bir şekilde, karakteristik stilistik özellikleri birçok besteci kompozisyonuna yansıyan villa lobozyonu izlenimciliği üzerindeki etkisi: bol miktarda kromatizm kullanımı ve alternatif ünsüzlüğü olan muhteşem bir çok renkli uyumu; Tipik olarak "impressionist" piyano dokusu, son derece detaylı, bazen zarif; İnce lezzet, genellikle beklenmedik bir şekilde, her zaman sanatsal haklı olarak, timbreslerin akustik doğalarında ve küçük enstrümantal kompozisyonların tercihlerini her zaman sanatsal haklı karşılaştırmalarına sahiptir. (Villa Lobosa: Flüt, Obua, Saksafon, Arp, Chelesta ve Gitar - "Mistik Sextet", 1917; Flüt, Obua, Klarnet, Saksafon, Bebek, Göğüs, Arp, Etkisi Koro - Nonet, 1923; Flüt, Gitar, Kadın Korosu - Bale "Yunan Motifleri", 1937; Saksafon, İki Fransız Boynuz ve String Grubu - "Fantezi", 1948.) İzlenimcilik, Kuşkusuz, Kuşkusuz Villa Lobosa'yı Çekti ve Gerçeği Örneğin, örneğin, Ulusal Halk Gelenekleriyle, örneğin Maurice Ravel veya Manuel de Fallla, Maurice Ravel veya Manuel de Falla'nın çok takdir edilen bestecilerle yakından bağlıydı. Bu, izlenimçinin geç romantizm tarafından miras kalan (ancak işteki Avrupa müzikal izlenimciliğinin tipik olmasa da) özellikle Villa Lobosa'nın sanatsal ilkelerine yakındı. Novovenik Okulun dışavuzuşacılarının yaratıcılığının ve özellikle Latin Amerika'da gözle görülür bir rezonansı olan, aksine, aksine, (bireysel tamamen teknik teknikler hariç) uzaylıların dışındaki atonal ve seri müziğin temsilcilerinin karakteristik olduğu karakteristiktir. Tam olarak ulusal yabancıları Brezilyalı besteci. Reportational, "Cosmopolitan" villa lobilerinin müziği tanımadım. Kendisi her zaman - ve gitar için küçük bir oyunda ve büyük bir senfonik tuvazda - gerçekten Brezilyalı bir sanatçı kaldı.

En çok, izlenimci mektubun özellikleri, şu anda dünyanın en büyük piyanistleri (Arthur Rubinstein ile başlayarak) Piyano Suite "Çocuğun Dünyası" Piyano Süiti tarafından iyi bilinen ve idam edilen villa lobilerin bu tür işlerine yansıtıldı (1918 --1926), bestecinin piyano sanatının piyano sanatının zirvelerinden biri olarak kabul edilen, hangi renkli uyum, parlak ses imajı, formun zerafetini, telkari dekorasyonun ve parlak piyanik tekniklerin zerafetinin melodi ve ritmi ile birleştirilmiştir. Brezilya Müziği; Daha az iyi bilinmeyen, ayrıca piyano döngüsü "sorad" - 16 müzikal türde, Popüler halk konularında, başarılı bir şekilde Piyanist Juan Crowing Lima "Brezilya" fuarından gelen resimler "; Ayrıca, piyano (1920) eşliğinde ses için "küçük hikayeler", kadın korosu (1921), nonet (1923), "Chopin'e özveri" (1949); Stil parçalarında izlenimci, villa lobosa baletlerinde, bazı "shoros" ve bir dizi başka yazılarda bulunur.

Daha sonraki bir süre (30-0'lar) villa lobilerinin yaratıcılığının yaratıcılığına göre, neoklassikliğin eğilimi, XVIII yüzyılın klasik polyphony tarzına dolaşımdaki tuhaf "ulaşılmamış" ifadesi ile karakterize edilir. besteci. En parlak ve tutarlı olan neoklassiklikli Villa Lobosa, ünlü "Brezilya Bakhia," (Bachianas Brasileiriras, 1930-1945) - farklı kompozisyonlar için yazılan dokuz takım elbise döngüsünü ortaya çıkardı. Brezilya Bahiaans, Baha müziğinin dış stilizasyonu değildir. Villa Lobos, Bakhovsky Tekniklerini ("FakeVizm'lerle olan" Bakhizms'le ", Stravinsky Prokofiev'in tek taraflı" hatası "hakkında fark ettiği gibi ve Prokofiev'in ifadesinden faydalanan bir metotea" gibi bir Metotea, "BAHA dilini kabul etmiyor. onun gibi ". Bahukhovskaya burada daha genel yönleriyle başladı: büyük solunum melodilerinin tematik materyallerini, ilk tonlama çekirdeğinden "çimlenme", "çimlenmenin mükemmel bir örneği", "BAKHIANA'dan" önceden "önün" bir örneği " "No. 1); Polifonik doku zenginliğinde, oyların doğal ve bağımsız hareketini net bir harmonik dikey olarak birleştirerek (böyle bir "bakhiane" içinde bile, flüt ve fagot için yazılan 6 sayılı ve genellikle besteci tarafından sıklıkla kullanılan enstrümantal düet); Füg'in yorumlanmasında soyut-yapıcı bir şema olarak değil, ancak herhangi bir modern görüntüleri somutlaştırabilen bir tür "müzikal tür" olarak değil (muhteşem bir örnek, "Conversa" başlıklı Bakhiana No'lu bir füg olarak görev yapabilir. - "Conversa": Tüm özelliklere sahip akademik füg ve aynı zamanda dil ve ulusal tarzda oldukça modern); Son olarak, BACH'in sanatını ve bir füg, prelude, ben korosu, Toccata, Aria, Aria, ARIA gibi tipik enstrümantal ve vokal formların kullanımında.

Bununla birlikte, aşağıdakileri vurgulamak gerekir. . İzlenimciliğin estetiği, soğuk entelektüelliği ile, rafine, tefekkür, rengin kendinden yapışkanlı güzelliğine hayranlıkla, egzotizmdeki gezileri ve arkaik, gerçek dünyanın ("otzvuki ve yansımaları) arzusu Gerçek dünyanın operasyonellikleri ", V. Karatygin'in tanımı gereği), Brezilya bestecisinin güçlü, mizaçlı" dünyevi "doğasına organik olarak uzaylıydı. İzlenimcilikte, Villa Lobosa, sanatsal etkileyici yolların yenilikini, akademik kongrenelerden ve gerçekten kullandığı bu fonları çekti. Bununla birlikte, tüm İzlenimci araçları ve teknikleri, kullanım yönteminde izlenimsiz bir şeyi ifade ederlerse hiçbir şey ifade etmiyorlar. Yalnız, sadece "Çocuğun Dünyası" veya "Sirand" ın tür doğası, tam kanlı, "somut" görüntülerinin tam kanlarından söz etmemek, onlar hakkında parlak ulusal lezzet ile vurgulanır, bu eserleri "Estams'ın antipodları tarafından yaptırır. "veya kurucunun" Nokturnov "ve Avrupa müzik izlenimcisinin klasikleri.

Daha az uzak olmayan villa lobiydi ve neoklassikliğin estetik idealinden - akışları, doğada yapay ve rasyonalistlerin yöntemine göre yapay, Elitar Kapalı, açıkça gerçek hayata ve modern insanlara ilgisini açıkladı. Villa Lobosa'nın "Brezilya Bahiatlarını" duyan herkes, tamamen farklı, canlı, gerginlik, dünyayı tüm renklerle mükemmel şekilde transfer edemez, ancak neoklassikistlerin ruhsuz, "insansız" yapıları. Neoklasizm "Brezilya Bakhis", seçilen yöntemin önceden villa lobileri için değildi ve hatta daha az - kendi içinde; Doğal olarak, Brezilya müziğinin folklorunun bazı tipik taraflarını, Bakhakh Polyphony'nin katı biçimlerinde dönüştürmek için doğal olarak ortaya çıktı (bu, Ulusal'daki bu bilinçli kurulum, "Bakhianes'ı" Bakhianes'ları "neoklassikliğin estetiğinden şiddetle ayırır. Aksine, ulusal konuları görmezden gelen daha az bilinçli değildir). Bach sanatında evrensel müzikal başlangıcını görmek, Villa Lobos, bu sanatın biçimlerinin ve yasalarının herhangi bir ulusal müzik için geçerli olduğunu savundu? (Netleştirilmelidir: Avrupa geleneğinin herhangi bir ulusal müziğine veya genetik olarak brezilya gibi). "Brezilyalı Bakhis" deneyimi, bu tezi etkilemektedir. Villa Lobos beklenmedik bir şekilde bulur, ancak her seferinde klasik yapılar ve Brezilya müziğinin formları arasında uyumlu olarak ikna edicidir. Öyleyse, "Bakhiana" no'lu "Önceden", en popüler Brezilya lirik modigny şarkısının karakteristik özelliklerini verir; Modius tarzında ve 3. ve 8. "Bakhis" dan "Aria" inşa edilmiştir. Bakhiana No. 1 bestecisinden hızlı "tanıtım", embolde şeklinde yazar - kuzeydoğu eyaletlerinin komik bir şarkı-invertörü ve Bakhiana No. 7'sinden "Ziga", altyazıyı "kırsal kadrili" koyar. Altyazıların geri kalanı daha az karakteristik değildir: "Defihu" (iki şarkıcının rekabeti) - "Bakhiana" 'dan "Tokka" (7 numaralı "," Köylü Şarkı "(" Prelude "dan" Bakhiana "No. 2)," Şarkı Certhan "(" Bakhiana "dan" Koral "," Kırsal Tren "(" Kırsal Tren "(" TOCCATA "(" BAKHIANA "'dan" - büyüleyici, mükemmel bir şekilde dekore edilmiş, küçük bir sahnenin küçük bir treninin hareketini gösteren büyüleyici Ülkenin derinliklerinde. Brezilya Bakhis'in bu parlak ulusal lezzetinin, Avrupa müziğinin klasik biçimleri prensibinin tamamı boyunca sürekli olarak konuşabilen bu parlak ulusal lezzet, ana ayırt edici özellikleridir ve "Bakhian "'u yalnızca Brezilya'da değil, bir tür benzersiz işleyerek; Fakat dünya müzik literatüründe n. Bu nedenle neoklasisizm "Brezilya Bakhis", moderniteden umursamaz: Geçmişe, bu yönün bu yönündeki temsilcilerin özellikleridir. Aksine, bu durumda, geçmişi şimdiki ile bağlayan Mostkom tarafından hizmet veren ulusal hizmettir. Bütün bunlar, "Brezilyalı Bahiat'ları", işyerinin ulusal ve uluslararası olarak eşit olarak yapar ve "Brezilya Bakhiatan" olan "Brezilya Bakhiatan" ın hem Brezilya'da hem de ötesinde en popüler villa lobosa kompozisyonu olmaları tesadüfen değil.

Eğer inançların ve vagonun genç villa lobosa üzerindeki etkisi yüzeysel olsaydı ve modernist hobileri kesilir, eğer izlenimcilik ve neoklasizm üzerine, bestecinin çalışmalarında stilistik yönler olarak, sadece yeterince şartlı olarak konuşmak mümkündür. Çok daha büyük bir sebep, Villa Lobosa'nın romantik sanatını belirleyebilirsiniz. Müziğinin ulusal ve kendine özgü birliği, "yerel renk", ulusal tarihe ve folklora hitap ediyor; kızgın doğa; efsaneler, peri masalları, grafikler olarak efsaneler; "Temiz" üzerine yazılım müziğinin mutlak prevalansı (Villa Lobilerinin Symphones'ında bile, özellikle karakteristik program başlıklarını puanlar üzerine yerleştirerek, ilk senfoninin "sürpriz" olarak adlandırılması, ikincisi "sürpriz" olarak adlandırılır. - "Yükseliş", üçüncüsü, dördüncü ve beşinci, üçüncü ve beşinci, üçüncü ve "savaş", "zafer", "dünya" olarak adlandırılır, altıncı senfonide yedinci, yedinci, "Brezilya Dağları" unvanıdır. 1945, "Dünyanın Odyssey" ve onuncu olarak adlandırılır; solistler ve koro ile edebi metin üzerine yazılmıştır); Sonata Allegro'nun özelliklerini ve varyasyonların özelliklerini (senfonik şiirler, fanteziler, orkestra ve oda minyatürleri) birleştiren tek parça "serbest" formlarına bir eğilim; Döngüsel Derneklere Yönelik Eğilim (Sitenin Bolluğu); Uyum içinde - paloğarmonik renksizlik rolünde göze çarpan bir artış; Melodide - gelişimin sürekliliği arzusu, melodik çizgilerin "kıymetli olmayanlığına" (Klasik Örnek - "BAKHIANA No. 5); Orkestrada - lezzetin parlaklığı, bireyselleşme ve saf timbreslerin dramatik ifadesi - Villa Lobosa sanatının tüm bu karakteristik özellikleri aynı anda müzikal romantizmin temel taşıdır.

Ancak, yalnızca belirtilen özellikler, Brezilya'nın romantik ustalarının müziğini oluşturmaz. İçinde daha derinden yalan söyleyen bir şey var, resmi romantik bir tarz alacak. Batı Avrupa sanatında bir kurs olarak romantizm, villa lobilerin doğum tarihine aittir, ancak sonsuz bir sanat, romantizm, romantizm özel bir "yaşam biçimi" olarak, "yaşamın bir deneyimi" olarak, A. Blok'un ifadesi. Bu, ruhun yükselmesi, yaşam için açgözlü bir arzu, tonun duygusu, konuşmanın şiirselliği, açıklamaların şiirsel dönüşümü, sanatıyla iletişim kurma, dinleyicilerle iletişim kurabilecek özel bir yetenek - GERÇEKTEN GERÇEKTEN GERÇEKTEN GERÇEKTEN GERÇEKTEN BÜYÜK BÜYÜNE, AKŞAĞIDAKİ GERÇEKLEŞTİRME - Bütün bunlar, tüm bunlar dünyanın romantik algısının özellikleridir ve tüm bunlar sadece villa lobilerin müziğinde bulunmamaktadır, ancak kendisi. Bu tür bir romantizm, genç ülkelerde ve genç kültürlerde doğaldır ve daha önce kültürel tarihlerinin bin yıllarına ulaşmış olan Batı Avrupa'nın "eski" halkının romantizmiyle aynı değildir, - romantizm, Geçmişte, "dünya üzüntüleri" ve nostaljisi ile, gerçekliğe tabi olma ve muhteşem kurgu dünyasını terk ederek, "doğaya geri dön" ve La Rousseau, basit bir yaşam ve popüler bir özelliğe sahip. Aksine, romantizm genç, sadece kendisinin bilinçli bir acemidir ve Latin Amerika'nın kültürü olan kültür ifadesini arayarak, "gerçeklikten ayrılma" için değil, onayı; "Dünya Keder" değil, ancak aktif operasyonlar iyimserliğini çağırmak; Uzak geçmişe hayran değil ve geleceğe yönelik bakış açısı. Bu romantizm, Alejo CarpenTeer'in, fazlalığı, acı çekimi, farklı tarihi dönemlerin, farklı kültürel tarzların, farklı kültürel tarzların, farklı kültürel stilleri, farklı kültürel stilleri, farklı kültürel stilleri, farklı kültürel stilleri yükseltme izlenimlerini, . Latin Amerika'nın bu "harika gerçekliğini" yansıtacak şekilde tasarlanan sanat, Carpentener Barok Sanatını çağırır ve bir Küba yazarının kavramını benimsemsek, "Barok" terimini ve villa lobilerin sanatına atfetme hakkımız var. . Aslında, on dört "Shoros" olan Brezilya'nın, aynı tuhaflığın, kıtanın en çok "harika gerçekliğinin" olduğu gibi, taş devrini yirminci yüzyılda karıştırdığı bir panorama olan bu dev-ölçekli ses panoraması. Modern medeniyetin emriyle ilkel kaos, ilkel "barbarca" ritimlerle, Avrupa, Afrika ve Amerika'nın Hindistan Marak, Afrika Tamborov ve Creole Gitarının eşlik ettiği bir plan yaptığı ilkel "barbar" ritimlerle sofistike, - bu en çok değil mi? Güçlü lüks, "aşırı" Barok, hangi Karpenteer'in söylediği?

Son on on iki yıl boyunca, Villa Lobos birçok Senfonik ve Oda Enstrümantal Müziği - Senfoni, Konserler, Dize Quartets. Bazı araştırmacılar (Vaska Marim birileri) bu dönemi, bestecinin hastalığının neden olduğu yaratıcı bir düşüş ve sürekli yabancı tur nedeniyle iş için normal koşulların olmamasını düşünmektedir. Her ne kadar yaratıcı enerjinin düşüşü hakkında, XX yüzyılın benzeri görülmemiş olması durumunda. Her zaman ayırt edici villa lambaları olan verimlilik, pek uygun değildir, ancak bazı dörtlüler hariç, son yıllarda yazılarının, bestecinin önceki yaratıklarına eşlik eden koşulsuz başarıya sahip olmadığı doğrudur. Bunu, 40'lı yılların ikinci yarısının ikinci yarısının villa lobosa eserlerinin iyi bilinen stilisten düzensizliği ile açıklamak mümkündür. Bazıları aşırı söz konusu, ağırlıkta (örneğin, birinci senfonide, bir eleştiriye göre, üç veya dört senfoni için yeterli olacaktır) veya aksine, sadece aksine Aşırı sıkıştırma olarak, ifadenin lapidaritesi. Bu makaleler formda daha akademiktir, resmi yapıcı görevlerin çözümüne daha fazla alt, dokuları bazen üstesinden gelinir ve ulusal lezzet, "Shoros" veya "Brezilya BakhiaAy" da olduğu gibi çok belirgin olmaktan uzaktır. Son yaratıcılık villa lobosa'nın villa lobosa çalışmalarının müzik dili olmadıkça, Vaska Marisa'nın sözleriyle konuşun, Brezilya'nın gençliğinin zamanını Brezilya'nın arkasından değil, 40--50'lerin Kentselleştirilmiş Brezilya, o zaman, Öte yandan, eski tazeliğin, derhal, müzikal konuşmanın duygusallığının bir dereceye kadar duygusallığının kaybolduğunu kabul etmemek imkansızdır. Evrensellik arzusu, özellikle villa lobileri (5, 1945; keman ve viyola, 1946 için düet; 9 - 17, 1945 - 1957 sayılı Drage), en son estetik bitkileri yetiştirme arzusu. Bestecinin kendisinin estetik pozisyonuyla her zaman denk gelen modern müzik, kaçınılmaz olarak ünlü mağdurları talep etti. 20 yıl boyunca onu hayatta kalan Junior Çağdaş Villa Lobos, Amerika Meksika Carlos Chavez'in bir başka en büyük bestecisi, modernist bir konformizm yoluna koyarak, ulusal görünüşe göre bazı evrensel sanatsal konsept adını ve nihayetinde - yüksek sosyal önemi. Sanatı (Chavez'in geç döneminin yaratıcılığının yaratılması hakkında da söyleniyor ve müzik ve sanatla ilgili sayısız ifade ve bestecinin biyografisi, neredeyse ülkesinin müzikal ve kamusal yaşamından tamamen çıkarıldı, bir yüzyılın dörtte biri). Villa Lobos, "Temiz Evrensel Sanat" olasılığına inanmadı, doğru bir şekilde yüksek bir sanat eserinde, sanatçının kişiliğinin, milliyetini, sanatsal atmosferini çevreleyen zamanının her zaman daha fazla veya daha az gözle görüldüğünü iddia edeceğini savundu. Bu niteliklerden yoksun işin evrensel değil, kozmopolit olmadığını. Besteci kendisi bu kategorileri hiç karıştırmadı. Yaratıcılığın ilk döneminin yazılarında olduğu gibi, dar, bir il milliyetçiliğine yakın olmadı, bu yüzden geç yılların eserleri, ulusal topraktan tamamen ayrılmadı ve her zaman değişmedi. Bunun sertifikası (Villa Lobos'un kendisi en yüksek yaratıcı başarısını seçtiği) ve özellikle de birçoğunun Adagio ve Scherzo'dur, "en tuhaf, canlı ve keskin, keder veya Büyüleyici ve tutkulu, büyük bestecimizin yaratılması. " Aynı yerde, Estrare, ulusal lezzetin yalnızca halk melodilerinin ve ritimlerin doğrudan kullanıldığı villa lobilerin eserlerinde görmenin imkansız olduğunu gösterir.

Büyük besteci villa lobilerinin yaratıcılığını özetlemek için, Arnalda Estrelu'nun sözleri olmak istiyorum: "Derin Ulusal, Villa Lobilerinin Müziğinin Gerçekten Popüler Karakteri", "yazıyor," en derin özünde kendini gösterir. Brezilya halkının dünya görüşünün ve ulusal estetiğinin transferi. "

Böylece, sadece çeşitli kültürlerin ve dönemlerin etkisinin, Brezilya kültürünün özgünlüğünü ve benzersizliğini, boynunu ve doygunluğunu edindiği belirtilmelidir. Ve tüm bu duyguların ve boyaların, duyguların ve vizyonların tümü abartılı, ünlü Brezilya karnavallarında enkarnasyonunu bulur, bu da Brezilya'nın müzik sanatının en parlak paletini bize daha iyi verilemez.

Eithertor Vila Lobos (1887-1959), Brezilya Ulusal Müzik Kültürünün en parlak temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. Dünya sanatının önemi Brezilya folklorunun açılışıyla ilişkilendirilir ve onu Avrupa için Brezilya'nın bir tür "açılışı" bir tür "açılışı" ile bağlanması ile ilişkilidir. Yazılarında, besteci ülkesinin genel olarak renkli ve şiirsel imajını yeniden yaratmayı başardı.

Yaratıcı Miras Vila Lobosa çok büyük. 9 operas, 15 bale, 20 senfoni, 18 senfonik şiir, 9 konser, 17 string dörtte yazılmıştır; 14 "Shoros" (1920-29), "Brezilya Bahiaans" (1944), enstrümantal topluluklar için, çeşitli korolar, şarkılar, çocuklar için eserler, folklor malzemesi işleme - sadece binlerce çok çeşitli makalelerde. Araştırmacılar yaklaşık 1500'dür, çünkü birkaç eserleri hala yayınlanmamış ve kataloglanmadı. En iyi kreasyonlarından biri, ulusal-Brezilyalı müzikal bazın ve Avrupa sanatının klasik şeklinin alışılmadık derecede organik olarak iç içe geçmiş olan "Brezilya Bahiat" döngüsüdür.

E. Vila Lobos çalışmalarına ilgi gösterildi. Çok fazla yerli araştırmacı değildi. Temel olarak, bu besteci ile ilgili materyaller, biyografiden bilgi, belgeler ve eserlerin analizleri, özellikle "vatandaşlar" Vila Lobos - Brezilya araştırmacılarının çalışmalarında yer almaktadır. Zaten "Klasik", Vasco Marisa'nın "Eitor Vila Lobilerinin çalışmasıydı. Hayat ve sanat ". Ayrıca değerli, büyük bir makale P.A. Yabancı yazarların araştırmalarından alıntılarını içeren ve geniş bir kültürel bağlamda E. Vila Lobileri fikrini içeren Pichugina "Eitor Villa Lobos ve Brezilya Ulusal Müzik Kültürü". 1983 yılında, Tez Fedotova v.n. savunuldu. "Eitator Vila Lobosa'nın Brezilya Müzik Kültürü Temsilcisi Olarak Yaratıcılığı" (Devlet Sanat Çalışmaları, Moskova Enstitüsü).

Yaratıcılık Vila Lobosa, bestecinin yaratıcı yolu boyunca çeşitli yönlerin ve stillerin etkisini yaşadığı için tarzda heterojen bir şekildedir, ancak izlenimcilik müziği üzerinde en güçlü etkiye sahipti. En iyi yazılarda, Brezilya folklorunun, harmonik, ritmik, ritmik, ritmik, ritmik, ritmik, ritmik, ritmik, ritmik, tarzın uygulanmasıyla ulusal bir lezzet devredildi. Besteci kendisi kendisinden bahsetti: "Ben bir folklorist değilim. Folklor bana umursamıyor. Müziğim böyle, çünkü bu şekilde hissediyorum. Temaları avlamayacağım. İşlerimi saf müzik olarak yazıyorum. Mizacının iradesine gidiyorum. Müziğim çok Brezilyalı bul! Bu öncelikle çünkü Brezilya Küreselliğini yansıtır. Bu benim dünyamımdır; Başka hiçbir şeyim olamazdım ... Neredeyse tüm müzikal temalarım - kendi makalem. " Vila lobilerinin yazıları, yerli Brezilya'da, aynı zamanda sınırları için de geniş bir popülerlik kazanmıştır.

Bu E. Vila Lobosa'nın hayatının ve yaratıcı yolunun ana olaylarını kısaca belirtir.

Bestecinin babası, yaygın olarak eğitimli bir insandı ve oğlunun müziğin sevgisini aşıladı ve oyunun temel derslerini klarnet ve çellodaki temel dersleri verdi. İlk müzikal eğitimi ya üniversite sv'deki müzik derslerini ziyaret ederek geldi. Rio de Janeiro'da Peter ve daha sonra Ulusal Müzik Enstitüsü'ndeki çalışmalarına devam etti. Bununla birlikte, Vila Lobos'un tam tam müzikal oluşumu elde edilemedi, çünkü ailesinin zor finansal durumu ile ilgili kazançları düşünmek zorunda kaldı. Babasının ölümünden sonra Vila Lobos, sokak orkestralarında oynanan bir sinemada eşlik olarak çalışarak bir yaşam kazandı ve sonra Opera Tiyatrosu'nda bir kemancı oldu.

Müzikal geleceği önceden belirlendi. Bir çocuk olarak Vila Lobos, küçük sokak topluluğunda oynayan, Halk müzisyenleriyle çok şey bildirdi - Shoro. Bunun sayesinde, daha sonra müziğine maruz kaldığı ulusal folklora derin bir ilgi gösterdi. Müzikal folklor, halk ayinleri, peri masallarını toplamak ve keşfetmek için, Efsaneler Vila Lobos, 1904-1905'te folklor seferinde ve daha sonra 1910-1912'de yer aldı.

Brezilya halk müziğinin etkisi, Vila Lobos'un ilk büyük eserlerinden açıkça etkilendi - oda orkestrası için "Coldan Şarkıları" (1909). Müzisyen için önemli bir Besteci D. Miyo ve Piyanist Arthur Rubinstein ile tanıdık oldu. Rubinstein Vila Lobosa, uzun vadeli bir yaratıcı dostluk bağladı, çünkü bu piyanist besteci, bir dizi piyano eseri ("kaba şiir", ilk süitten "çocuk ailesi" olan bazı odalar).

1912'de Vila Lobos, diğer yaşam için arkadaşı olan Piyanist Lusilia Himarainsh'ın eşini aldı. Aynı dönemde, kasıtlı olarak besteci kariyerine başladı. 1913'te ilk yazıları yayınlandı.

1923'te Vila Lobos, seçkin müzisyenler-çağdaşlar ile iletişim kurduğu Paris'e sekiz yıla geçti: M. Raven, M. de Fali, V. D "Andy, S. Prokofiev. Bu zamana kadar Vila Lobos zaten formüle edildi Besteci. Parlak ayırt edici bir tarzda, eserleri sadece Brezilya'da değil, aynı zamanda Avrupa'da da geniş bir şöhret aldı. Paris'te, Yazarın Ulusal Brezilya folklorunun kırılmasını yansıtan Paris'te "Shoros" tamamlandı. . Ayrıca bu süre zarfında, "Çocuğun Ailesi", Piyano Döngüsü "Sorads" (1926) üçüncü suite döngüsü gibi yazılar vardı.

1930'ların başında Vila Lobos Brezilya'ya döndü ve ülkenin müzikal kültürünü aktif olarak geliştirmeye başladı. Şehirlerde ve illerde bir iletken olarak konser verdi, ulusal sanatı teşvik etti. Zafer ve tanıma hala hayatta Vila lobosu geldi. Ayrıca, Hükümetin müzikal eğitimin organizasyonu üzerine talimatları üzerinde çalıştı. Ulusal Konservatuvar, Düzinelerce Müzik Okulu ve Koro Grupları - Büyük İş Vila Lobosa'nın Sonucu. Onun tarafından yaratılan "folklor okumak için pratik rehber", müzik ve şiirsel folklor Brezilya'nın ansiklopedisi olduğu düşünülmektedir, bir Cappella'nın iki veya üç sesli şarkıları var veya piyano eşliğinde. 1945'te, 1945'te Vila Lobos inisiyatifinde, Brezilya Müzik Akademisi, bestecinin hayatın son günlerine kadar yönettiği Rio de Janeiro'da açıldı.

Eito Vila Lobos'un hayatı Brezilya'nın renginde ve zengindeydi, aktivitesi farklıydı: besteciler, iletken, öğretmen, folklorür araştırmacısı, ülkenin önde gelen müzikal kurumlarını uzun yıllardır (aralarında) liderlik eden müzikal eleştirmen ve yazar, Birçoğu, uluslararası müzik meclisinin lideri olan Brezilya Ulusal UNESCO Komitesi olan Halk Cumhuriyeti'nin bir üyesi olan Halk Cumhuriyeti'nin bir üyesi olan birçoğu, Halk Cumhuriyeti'nin bir üyesi olan bir pek çok inisiyatifini yarattı). Araştırmacının P. Kazalılara göre, Vila Lobos "buna yol açan ülkenin en büyük gururu" oldu. Rio de Janeiro'daki ulusal tiyatronun en büyük salonunun bu olağanüstü müzisyenin adıdır.

Dokuz Brezilya Bakhis, Vila Lobos'un evrensel folklor kaynağını ve müzikal ilkeyi, tüm milletleri birleştiren Baha'nın eserlerinden ilham alan bir dizi eseridir. Bakhnan'ın denemesi, bir kıyı yazan birinin çalışmalarına biraz ayrılmasına rağmen, farklı harmonik kürelerinin ve bazı bölgelerin melodileri Brezilya.
Çello topluluğu için Brezilya Bakhian No. 1 (1930) "Embolla'nın tanıtımları" (çok hızlı bir şekilde halk melodileri) ile başlar. İlk dokunuşlar Brezilya'nın birleşimini Klasik Uyum ile başladı. Yedinci debriyajda, Bach'ın ruhunda kapsamlı ve sert bir melodi vardır, ancak aynı zamanda ilk ritim kaydedilir. Bu ba-chiana, prelude veya modius (melodi) ikinci kısmı, Bahhovsky Aria'nın örneğinde geniş ve melodi ile yaptırılan yavaş ve durgun ana konuya başlar: Sonra, Mart ayında yapılan Piu Mosso'yu Marcato akorlarında hafif ve akut ritmik rakamlarla kesildi. Bu kısım, büyük bir etki yaratan Pianissimo Cello Solo tarafından gerçekleştirilen ana konunun tekrarı ile sona erer. Yazarlara göre füg ("konuşma"), Rio'dan eski hetero, Vila Lobosa'nın arkadaşı olan SATIRO millar biçiminde yazılmıştır. Besteci, araçları tematik şampiyonluğu itiraz eden, sürekli olarak soru soran ve dinamik bir Creschendo'da onlara cevap veren dört Shoro müzisyeninin bir konuşmasını canlandırmak istedi.

Oda Orkestrası için Bahian No. 2, 1930'da ve ilk kez ilk kez Sekiz yıl sonra Venedik'te başarıyla yerine getirildi. En başından itibaren ön sevişimde, çok başarılı bir Capadocio portremiz var (son yüzyılın sonunda Rio'nun ortak çeyreğinin ikamet ettiği), rüzgar çizgileri Adagio'da hafifçe sallanıyor gibi görünüyor. Aria ("Topraklarımızın Şarkısı"), Kandomble ve Maku Fes'den<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Piyano ve orkestra için 3 numaralı Brezilya Bakhian 3 numaralı, piyano tarafından gerçekleştirilen temiz bir karakter olan geniş bir Adagio cümlesiyle başlar. Orkestranın basında aynı zamanda, bir atmosfer yaratan bir karşı piyano olan bir şeritli melodi, Bahu'ya çok yakın olabilir. İkinci bölüm, Reverie'nin (müzikal meditasyon) doğasında dosyalanmasına rağmen, "fantezi" dir, Aria'nın özelliklerine sahiptir, bu, ikinci bölümün canlı ve neşeli olduğu PIU Mosso Bölümüne kadar kuru akorlar tarafından kesildi. , zekice virtüöz piyano solo ile. "Aria", basit bir kontrattaki mükemmel bir Brezilya temasına yazılmıştır ve Toccata, Baha'nın gelişiminin ve tarzının öğretilerinden çok uzak olmasa da, Toccata, Brezilya'nın Nordic eyaletlerinin halk danslarının atmosferini yeniden yaratır.
Bu dizinin bir sonraki ürünü 1930'dan 1036 yıldan oluşuyor ve iki versiyonda bulundu: solo piyano için ve büyük bir orkestra için. Bu bakhian'da, ikinci parçaya dikkat edilmelidir - sakin ve konsantre edilmiş bir şekilde, Miaudiño'nun aynı başarısının yanı sıra. Dans karakteri, asimetrik ritimle on altıncı olan melodik bir figürde ifade edilir. Şekil 1'de, piercing ve acıklı melodi, trombon ile emanet ederek tamamen popüler bir Brezilya ruhunda görünür. Bastaki yıpranmış bir pedal, büyük bir organın sesine bach tarzında andırıyor.
Soprano için Brezilyalı Bakhian Number 5 numarası ve çello topluluğu sadece iki bölümden oluşur: Aria (Cantilena), 1938'de Ruth Valla Daresi Correa Metin ("Molot"), 1945'te yazılmıştır. Birincisi hiç şüphesiz şaheserlerden biri Vila Lo Bosa. İki inceleme Clints (Pizzicato Quints) derhal performans serenad'ın gitar eşlik atmosferini iletir. Sonra, Pizzicato'ya karşı çıkan durgun bir lirik melodi var, seslerin ruhunun ruhundaki yavaş boyuta dayanan seslerin arasına girmesi. Vintage şarkıların tarzındaki yeni bir melodi, Şekil 7'den daha yoğun bir hızda görünür, bu da başlangıçta yeni bir maruz kalma biçiminde buluşmanın geri dönüşüne yol açar ve ana konunun tekrarı ile biter. Tüm olağanüstü soprano kaydedilen bu oyun, orkestasyonun gerçek bir mucizesidir. Çeşitli sesler, besteciyi çello topluluğundan çıkarmayı başardı! İkinci bölüm "çekiç" dir - ayrıca, Şans, Karakteristik Kentsel Ritim aracılığıyla, Brezilya'nın kuzeydoğusundaki meraklı şarkılar hakkında bir fikir yaratan Lobosa'dır. Bu bölümün ana melodisi, noktaların müzik versiyonunda inşa edilmiş ve bu alanın bazı kuşlarını cıvılın.

Oda müziği çerçevesinden çıkmayan tek Bakhian, altıncı, - flüt ve fagoth için yazılmıştır. Oyun, ikinci inceliğin, Brezilya temasını ortaya koyan bir ibne var, böylece Baha tarzıyla bir kıyı alaşımı kullanan bir Fagot var. Sonraki, ilham verici esneklik düetiyle dolu, genişletildi; Flütün güzel ifadesinin ilk kısmı, fagotla karşılık gelen ibadet eder. İkinci bölüm "fantezi" - zengin ve şekli ve düşünce. Agitato temposuna daha fazla gelişmekte olan sakin bir ifade konuruna başlar. Teknik olarak çeşitlidir ve çokludır. İlaçların ses yetenekleri dahilinde yüksek mukavemet sağlayan allegro not edilmelidir. Harika modülasyon, bir kez daha bestecinin hayal gücünün servetini tespit eden işleri zekice tamamlar.

1942'de oluşan orkestra için Brezilya Bakhian No. 7, dört bölümden oluşur: Preludes, Zhigi ("Brezilya'nın derinliklerinden Kadril"), Tokkati ("Müzik Yarışması") ve Fugu ("Sohbet"). Özellikle son iki bölüm için ilginç. Tokka'da, ana konu, komik sesler, hafif ritimler, keskin bir uyumlu uyumlarla, şarkıcı Cartan tarafından rakibine terk edilmiş bir zorlukla çevrili görünmektedir. Yenilenmiş bir kornet-a-piston ile doldurulmuş olan bu motive, vassed tromboon tarafından da yanıtlanır. Bu bölümün müzikal mektubu, hem besteci ekipmanı hem de resimsel. Bu, okul kurallarından biraz sapan, bir şekilde Brezilya temasında dört sesli bir fügün çalışmasıdır; Müzik, Bakhis serisinin en parlak parçalarından biridir.
Orkestra için Bakhiane No. 8'de, Toccatu'nun üçüncü bölümüne dikkat edilmelidir. İçinde, ikinci inceliğinden Gobi, Brezilya'nın merkezinden şarkı söyleyen bir dans olan Kazida Batida'ya benzeyen bir Scherpiece'in ana temasını özetliyor. Konunun ilk ifadesi, melodikten ziyade, oldukça ritmik, Şekil 1'den Şekil 1'den devam eder. Bunun bir kısmı, beklenmedik bir şekilde dört Prestissimo inceliğinde kodla sona erer.

Sonunda, dizinin son oyununda "orkestra oylarının" için yazılı dokuzuncu Bahiaan'a ulaştık. Bu Bakhian, yürütme için son derece zor, Vila Lobosa'nın vokal becerisinin tepesidir. Çok orijinal efektler, ilk olarak V senfonilerinde denendi, Nonet'te, "Shoro No. 10" ve "Mand (2 Sarara" da iyileştirildi, burada şaşırtıcı bir ertestikliğe ulaştı. B-Voice Karışık Koro için yazılmış prelude, durgun ve mistik. Şekil 91'den, bu bölümden biten çiftliğe bir politon harmonik harfi uygulanır. Onaltısız fugus, hali 14'e devam eden bir halojen şeklinde ciddi güçlü bir zil sesi ortaya çıkmasına neden olur. Diğer ritmik, harmonik ve Karşılıklı kompakt kombinasyonlar ortaya çıkar. Ancak, tematik birlik, yeni maruz kalmaya karşı korunur. Nihai kadanlarda, tüm sanatçılar "O" ünsüzünde şarkı söylüyorlar. -Yaşan heceler ve ünlüler, Vila Lobos, evrensel tanıma ve sevginin tadını çıkaran bir dizi eserden sona erer.

Eitor Vila Lobolarıİle ilgili Eits Villa Lobi (Liman. Heitor Villa-Lobos; 5 Mart 1887, Rio de Janeiro - 17 Kasım 1959) - Brezilya Besteci. En ünlü Latin Amerika bestecilerinden biri olan Vila Lobos, Brezilya halkının ve Avrupa akademik müziğinin stil özelliklerinin sentezi ile ünlendi.

Biyografi

5 Mart 1887'de Rio de Janeiro'da doğdu. Tüm eğitim kursunun Avrupa geleneğine dayandığı, ancak daha sonra çalışmayı terk ettiği konservatuarda okudu. Babasının ölümünden sonra (Brezilya müziğiyle uğraştığı), sokak orkestralarında oynamanın yanı sıra ona sinema eşliğinde konuşan bir yaşam kazandı. Daha sonra Opera Tiyatrosu'nda bir kemancı oldu.

1912'de piyanist bir Luclia Guimares ile evlendi ve bir besteci kariyerine başladı. İlk defa, çalışmaları 1913 yılında yayınlandı. Yeni eserlerinden bazıları, ilk olarak 1915'ten 1921'den 1921'den itibaren orkestra konuşmaları sırasında kamuoyunda sunuldu. Bu çalışmalarda, "kimlik krizi" yine de farkediliyor, Avrupa ve Brezilya gelenekleri. Daha sonra ikincisine güvendi.

Vila Lobos'un ilk denemeleri - on iki yaşındaki kendi kendine öğretilen müzisyenin şarkıları ve dans parçaları - 3690 yıllık yaratıcı faaliyetlerde 1899 etiketlendi (Vila Lobos, 17 Kasım 1959'da öldü. Yaşamın 73. yılında) , Binlerce (1500'e kadar numaralandırılan bazı araştırmacılar!) Çok çeşitli türlerde çalışır. Peru'nun 9 operas, 15 bale, 12 senfoni, 10 enstrümantal konser, büyük bir formun 60'ından fazla odadan (Sonatas, Trio, Quartets); Vila Lobosa mirasına sahip bireysel araçlar için şarkılar, romantizm, korolar, oyunlar, bir besteci ile birlikte toplanan ve tedavi edilen halk melodileri gibi yüzlerce hesaplanır; Amatör korolar için müzikal ve genel eğitim okulları için eğitim hedefleri ile yazılan çocuklar için müziği, 500'den fazla başlık içerir. (Vila Lobosa mirasının belirli bir kısmının kataloglarda yayınlanmadığı ve kaydedilmediğini unutmayın.) Vila Lobos, besteci, iletken, öğretmen, toplayıcı ve kaşif folklor, müzikal eleştiri ve Yazar, yönetici, ülkenin önde gelen müzik kurumlarını (aralarında, inisiyatifinde ve kişisel katılımı konusunda çok fazla yaratılan), Halk Cumhuriyeti'ni Halk Eğitimi Üyesi, Brezilya Ulusal Komitesi'ne devretti. UNESCO, Uluslararası Müzik Konseyi'nin aktif bir figürü. Paris ve New York'un Güzel Sanatları Akademilerinin Aktif Üyesi, Roma Akademisi'nin Fahri Üyesi "Santa Chechchili", Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi Üyesi Buenos Aires, Salzburg'daki Uluslararası Müzik Festivali'nin Üyesi, Siparişin Komutanlığı Fransa'nın onursal lejyonunun Dr. Honoris, birçok yabancı kurum - Brezilya bestecisinin olağanüstü haklarının uluslararası tanınması belirtileri. Üç, dört tam teşekküllü, insan hayatına saygılı olan dört tam teşekküllü, bir tanesi vila lobosomundan yeterince aşırı olan, şaşırtıcı, doğaüstü enerji, amaçlı, motogramlar - Pablo Kazalılara göre, sanatçının ömrü, " Ülkenin kendisine yol açan en büyük gururu "

• Brezilya'nın başkentindeki ulusal tiyatroda, en büyük salon Vila Lobosa'dan sonra seçilir.
• Besteci Babası Vila Lobilerinin büyük yeğeni, Brezilya müziğinin tarihindeki en başarılı rock gruplarından biri olan Legio Urbana Gitaristiydi.
• 25 Eylül 2015 tarihinde, isminin Civa'da Villa-Lobos Krateri denildi.

Çalışır (örnek)

• Brezilyalı tekne. Vila Lobos'un en ünlü yazılarından biri - Brezilya Bahiaan No. 5'ten Aria.
• Cello için Sonata No. 2
• Piyano trio №2.
• Orkestra ile arp için konser
• Brezilya'nın açılması. Orkestral Suite №№4
• Gitar konseri
• RudePoema Dancas.
• Symphony №1612 (№5 - yara)
• Dize Quartets
• Beş piyano konseri
• Ciranda Das Sete Bassoon ve String Orkestrası için Notas
• 14 Shoro.
• Gitar için Brezilyalı Halk Süiti (beş kıyı)
• Foresta Amazonas (film tebeşir ferrer "için müzik yapmanın senfonik versiyonu", 1959)

Edebiyat

• • Fedotova v.n. Gözlemcinin Yaratıcılığı Vila Lobosa, Brezilya Müzikal Kültürünün Temsilcisi olarak. Art Tarihi Aday Derecesi Konusunda Tez Tezi. Devlet Sanat Bileti Enstitüsü, Moskova, 1983.
  • Fedotova v.n. İlk kez sesler. / Müzik hayatı. M., 1974, No. 15.
  • Fedotova v.n. Uzak bir ülkeden. / Müzik hayatı. M., 1976, № 11.
  • Fedotova v.n. Brezilya Bahian Eitator Vila Lobosa. // Bazı topikal sanat ve yapay bilgi problemleri. M., 1981.
  • Fedotova v.n. Halk Sanatı ve Modern Primitivizm Hakkında. / Latin Amerika. M., 1983, № 6.
  • Fedotova v.n. "Brezilya Bakhi'an" Aitor Vila Lobosa'nın temalarının sorusuna. // Latin Amerika ülkelerinin müziği. M., 1983.
  • Fedotova v.n. "Latin Amerika'nın bestecileri" tanıtım denemesi "yirminci yüzyılın müziği" toplu monografi. Denemeler. Bölüm 2, 1917-1945, Kitap V, M., 1983.
  • Fedotova v.n. "Eitor Villa Lobosu." - Toplu monografide "yirminci yüzyılın müziği". Denemeler. Bölüm 2, 1917-1945, Kitap V, M., 1983.
  • Fedotova v.n. Yaratıcılık E. Vila Lobosa ve Halk Brezilya Müziği. // Latin Amerika ülkelerinin sanatları. M., 1986.
  • Fedotova v.n. Müzik dünyası ve yükseltilmiş. Eitator Vila Lobosa / Sovyet Kültürü, 1987.
  • Fedotova v.n. Yüzyılın E. Vila Lobosa. / Bülten APN, Brezilya'da yayınlanan 1987.
  • Fedotova v.n. Avrupa ve Avrupalı \u200b\u200bolmayan mahsullerin teması ve etkileri sorunlarına. // coğrafya ve sanat. Kültürel Miras Enstitüsü. D. Lihachev. M., 2002.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: Biyo-Bibliyografya. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3.

Eitor Villa Lobosu (1887 - 1959)

Villa Lobos, modern müzik ve doğuran ülkenin en büyük gururundan biri olmaya devam ediyor.
P. Kazals.

Brezilya besteci, iletken, folklorist, öğretmen ve müzik ve kamu figürü villa lobos, XX yüzyılın en büyük ve en belirgin bestecilerinin sayısına aittir.

"Villa Lobos ulusal Brezilya müziğini yarattı, çağdaşlardaki folklora tutkulu bir ilgi uyandırdı ve genç Brezilyalı bestecilerin görkemli tapınağı dikmek zorunda kaldıkları güçlü bir temele attı"

V. Maris.

Gelecekteki bestecinin ilk müzikal izlenimleri, babadan, tutkulu müzik severlerden ve iyi bir amatör çellistten alınmıştır. Gençe bir not okuryazarlığı ve bir çello oyunu öğretti. Sonra gelecek besteci bağımsız olarak birkaç orkestra enstrümanına hakimdir. 16 yaşından itibaren Vila Lobos, dolaşan müzisyenin hayatına başladı. Bir veya bir grup başıboş sanatçısı olan, sürekli bir arkadaşla - gitarla birlikte, restoranlar ve sinemada oynanan ülke çapında seyahat etti, Halk hayatı, gümrük, toplanan ve kaydedilmiş halk şarkıları ve naigry. Bu nedenle, bestecinin büyük birçok kompozisyonu arasında önemli bir yer halk şarkılarını işgal eder ve dans eder.

Bir müzik eğitim kurumunda bir eğitim alma fırsatı olmadan, ailedeki müzikal özlemlerine destek olmaksızın, Villa Lobos, temel olarak muazzam yetenek, azim, amaçlılık ve hatta kısa vadeli sınıflar nedeniyle profesyonel besteci becerilerinin temellerini geliştirmiştir. F. Braga ve E. Oswald.

Paris, villa lobilerin hayatında ve çalışmalarında büyük bir rol oynadı. 1923'ten bu yana bir besteci olarak iyileştirildi. Raveme, M Fali, Prokofiev ve diğer belirgin müzisyenlerle yapılan toplantılar, bestecinin yaratıcı bireyselliğinin oluşumu üzerinde belirli bir etkiye sahipti. 20'li yaşlarda, mutlaka her mevsimde, kendi yazılarının ve modern Avrupa bestecilerinin çalışmalarının yürütülmesiyle iletken olarak her mevsimde her mevsimde konuşuyor.

Villa Lobos, Brezilya'nın en büyük müzikal ve halkı figürüydü, her yerde müzikal kültürünün gelişmesine katkıda bulundu. 1931'den bu yana, besteci müzikal eğitim sorunları hakkında yetkili oldu. Ülkenin birçok kentinde, müzik okulları ve koro ekipleri kurdu, koro şarkılarına harika bir yerinin verildiği çocukların iyi düşünülmüş bir müzik eğitimi sistemi geliştirdi. Daha sonra, Villa Lobos, Koro Şarkı'nın (1942) ulusal konservatuvarı düzenledi. 1945'te kendi inisiyatifinde, Brezilya Müzik Akademisi, bestecinin günlerinin sonuna gittiği Rio de Janeiro'da açıldı. Villa Lobos, Brezilya'nın müziğinin ve şiirsel folklorunun çalışmasına önemli bir katkı yaptı, altı zamanlı "folkloru incelemek için pratik bir rehber" yaratan, ansiklopedik önemi olan.

Besteci neredeyse tüm müzikal türlerde çalıştı - operasyondan çocuklar için müziğe. 1000'den fazla eserin büyük mirasında, 1000'den fazla eserde, senfoniler (12), senfonik şiirler ve süit, opera, bale, enstrümantal konserler, dörtlüler (17), piyano oyunları, romantizm. Çalışmalarında, izlenimciliğin etkisinin özellikle güçlü olduğu bir dizi hobi ve etkilerden geçti. Ancak, bestecinin en iyi kompozisyonları belirgin bir ulusal karakter giyer. Brezilyalı halk sanatının genelleştirilmiş tipik özellikleridir: Bayanlar, Harmonik, Tür; Genellikle eserlerin temeli halk şarkıları ve dansları olur.

Villa Lobos'un birçok eseri arasında, "14 Shoro" (1920-29) ve Brezilya Bakhian Blemi (1930-44) özel ilgiyi hak ediyor.

Besteci'ye göre "Shoro", "," Halk Sanatının ritmik ve türü tuhaflığını yansıtan, çeşitli Brezilya, Negro ve Hint müziğini sentezleyen bir müzikal kompozisyon formunu temsil ediyor. " Villa Lobos burada sadece halk muscy biçimini değil, aynı zamanda sanatçıların bileşimini de düzenledi. Özünde, "14 Shoro", Halk Şarkıları ve Dansları türlerinin yeniden yaratıldığı Brezilya'nın tuhaf bir müzikal resmidir.

Brezilya Bakhian döngüsü, Villa Lobosa'nın en popüler eserlerinin sayısına aittir. Genius I. S. Baha'ya bağlılık duygusundan ilham alan bu döngünün 9 takımının tümü fikrinin özgünlüğü, Büyük Alman Besteci'nin müziğinin stilizasyonu olmamasıdır. Bu, ulusal tarzın canlı tezahürlerinden biri olan tipik Brezilya müziğidir.

Besteci'nin hayatındaki eserleri Brezilya'da ve ötesinde geniş popülerlik kazanmıştır. Günümüzde, rekabet, ismini olan bestecinin vahalasında sistematik olarak düzenlenmektedir. Bu müzikal etkinlik, gerçek bir ulusal bayram olmak, birçok ülkeden sanatçı müzisyenleri çekiyor.

Orijinal girişler ve yorumlar