Robert Longo: "Tekniğim hala insanları mağara yaptılar. Sanatçının Büyük Aclaus Robert Longo Tanıklıkları Francisco Goya Sergey Eisenstein Robert Longo

Eisenstein, Hükümet, Goya - Kral için çalışması gerekiyordu. Sanat pazarı için çalışıyorum. Sanat tarihi boyunca, belirli bir müşteri, kilise veya hükümet vardı. İlginçtir ki, kurumlar ana müşteriler olmaktan vazgeçer bitmez, sanatçılar, tuvalleri betimlemek istediklerini bulmakta yeni bir problemi var. Kralın aksine, sanat pazarı tam olarak yapmamız gereken dikte etmiyor, bu yüzden benden önce olan sanatçılardan özgürüm.

Goya'nın dağılımı kilise ya da krallar için yaratılmadı, bu yüzden yaptığım şeylere çok daha yakınlar. Eisenstein durumunda, politik bağlamın çoğunu kaldırmaya çalıştık, personeli yavaşlattık, sadece görüntüleri bıraktık, "bu yüzden siyasetten uzaklaşmaya çalıştık. Ben bir öğrenciyken, bu filmlerin çekimi ile el ele geçen baskılarla ilgili baskılar hakkında, siyasi bir arka plan hakkında asla düşünmedim. Fakat Eisenstein'ı daha fazla inceledim, daha fazla bir film yapmak istediğini anladım - ve bunun için ne yazık ki, devlet desteğini aramak zorunda kaldı.

Caravaggio Roma'da olduğunda, kilise için çalışmak zorunda kaldı. Aksi takdirde, sadece büyük resimler yazma şansı olmazdı. Sonuç olarak, aynı hikayeleri tekrar tekrar tekrar almaya zorlandı. Komik, popüler bir Hollywood sineması gibi görünüyor. Geçmişin sanatçılarıyla, düşündüğümüzden çok daha yaygınlaşıyoruz ve birbirimiz üzerindeki etkileri abartmak zor. Eisenstein, Goya'nın çalışmalarını okudu ve hatta hikaye haznesine benzer resimler yarattı, "Bunlardan biri burada sunuldu, birlikte sinema için bir hikaye gibi görünüyorlar. Ve dağlıklar bile numaralandırılır.

Bir yol ya da başka, tüm sanatçılar birbirine bağlanır ve birbirinden etkilenir. Sanat tarihi, her yeni günün testleriyle başa çıkmalarına yardımcı olan harika bir silahtır. Ve şahsen, hala orada olmak için sanat kullanıyorum - böyle bir zaman araba.

Francisco Goya, "Madrid'in arenadaki izleyicilerin rütbelerine bağlı bir boğa saldırısının trajik durumu"

Seri "Tavromakhiya", Sac 21

Moskova'daki Devrim Müzesi'nin Goya'nın dağılımı kümesini sakladığını öğrendik. 1937 yılında, Franco ile mücadeledeki İspanyolların yardımı için bir minnettarlığın işareti olarak, SSCB'nin armağanıydı. Aşınmalar sadece benzersizdir: son kopya, Goya'nın orijinal plakalarından yapıldı ve hepsi sadece şaşırtıcı - dün baskılar gibi görünüyorlar. Sergide en ünlü eserlerden kaçınmaya çalıştık - sadece insanların biraz daha uzun olmayacağını düşünüyorum. Ve sanırım, neredeyse bir film ya da gazetecilik gibi göründüğümde bunu seçtik.

Goya'nın bir aşınması Evde bile var, uzun zamandır satın aldım. Ve sergide sunulanlardan, bir boğaya sahip olanı gibi. İş, filmdeki bir resim gibi görünüyor - her şey bir şekilde sinematik bir şekilde birlikte çalışıyor, bir kuyruğa ve çöktü gibi göründüğü insanlarla boğa. Bu işe baktığımda, her zaman daha önce ne olduğunu ve o andan sonra ne olduğunu düşünün. Tıpkı filmde olduğu gibi.

Francisco Goya, "şaşırtıcı aptallık"

Seri "Atasözleri", Yaprak 3

İşte gerçekten sevdiğim başka bir iş, - Goya ailesi, kuşlar bir ağaç dalı üzerinde oturmuş gibi üst üste duruyor. Ben kendimi üç oğlum var ve bu gravür bana bir aileyi hatırlatıyor, güzel ve önemli bir şey var.

Çizim yaparken, fotoğrafımın kahramanları ile daha sonra ne olacağını düşünüyor. Sık sık, çizgi romandaki gibi bir çerçeve egzersizi yapıyorum, - farklı boyutlarda çok fazla dikdörtgen atın ve içerideki kompozisyonla denenir. Ve bu anlamda Eisenstein, taklit için mükemmel bir örnektir, kompozisyonu kusursuzdur: resim genellikle köşegen etrafında inşa edilir ve böyle bir yapı psikolojik bir stres yaratır.

Sergey Eisenstein ve Grigory Aleksandrov, "Çizilmiş Potemkin" filminden bir çerçeve

Eisenstein'ın tüm filmlerini seviyorum ve potemkinden önce bu güzel sahnenin limanındaki teknelerle birlikte hatırlıyorum. Su pırıltıları ve çerçeveyi inanılmaz derecede güzel hale getirir. Ve çoğum, muhtemelen, en sevdiğim çerçeve büyük bir bayrakta ve Lenin'i çığlık atıyor. Bu çerçevelerin her ikisi de gerçekten başyapıtlar

Sergey Eisenstein, "duygusal romantizm" filminden çerçeve

"Sendikal Romantizm" filminde inanılmaz bir çerçeve var: Bir kadın dairede penceredeki duruyor. Gerçekten bir resim gibi görünüyor.

Ve ben de bu filmleri yakında yerleştirirken ne olduğunu izlemek için çok ilginç buluyorum - sahne sahnesini izliyorsanız ve burada farklı filmlerin yavaşlama görüntülerini görüyorsunuz. Bu garip kolaj, bana öyle geliyor ki, Eisenstein'in beyninin nasıl çalıştığını açıkça ortaya koyuyor. Filmlerinde, kamera aktörlerin arkasında hareket etmediler, statik ve her zaman bize açıkça beton görüntüleri sundu. Eisenstein sinema şafağında çalıştı ve her bir çerçeve önceden hayal etmek zorunda kaldı - gelecekteki film görüntüsünü yolda görmek için.

Sinema, boyama ve modern sanat özü aynıdır: resim oluşturma. Geçen gün müzedeydim, "siyah bir kare" arıyordum ve tüm bu resim ve resim salonlarından geçerken, önemli bir şey anladım. Sanatın ana gücü, insanın size tam olarak ne gördüğünü açıklamak için yanan arzusudur. "Bu böyle görüyorum", sanatçı bize söyler. Ne demek istediğimi anlıyor musun? Bazen ağacın taçının bir yüz gibi olduğu görülebilir, ve hemen arkadaşınıza sormak, ona sormak istiyorsunuz: "Ne gördüğümü görüyor musun?" Sanat oluşturmak, insanları dünyayı nasıl gördüğünüzü gösterme girişimidir. Ve bunun kalbinde - hayatta hissetme arzusu.

Robert Longo, Başlıksız, 2016

(Arsa, Baltimore'daki trajik olaylarla ilişkilidir. - Yaklaşık. ed.)

Sadece ne olduğunu göstermek için bu görüntüyü seçtim, aynı zamanda kendimi gördüğümü ve hissettiğimi size açıklamak için. Tabii ki, elbette, bir görüntü oluşturmak ve izleyicinin dikkate almak istediği gerekliydi. Ve bence gazeteleri okuyamayacağınızı ve ne olduğunu bilemeyeceğinizi düşünüyorum, ama yanlıştır - her şeyi görmek önemlidir.

Resmi seviyorum (1819'da yazılan Theodore Zhriko resmi, SENGAL'in kıyılarındaki fırkateynin batıklığının arsasına dayanıyordu. - Yaklaşık. ed.) - Benim için, bu gerçekten korkunç bir felaket hakkında çarpıcı bir çalışma. Durumun ne olduğunu hatırlıyor musun? Bir salda 150 kişinin sadece 15'i hayatta kaldı. Ayrıca felaketin güzelliğini göstermeye çalışıyorum ve mükemmel örnek resimlerimdeki kurşun delikleridir.

Politikadan çok uzaktayım ve ideal olarak hayatımı yaşayabilmek istiyorum ve sadece insanların acı çekmemesini biliyorum. Ama yapmam gerekenleri yapıyorum - ve ne yapmam gerektiğini göster.

Ben de bu sanatçıların ikisinin de benzer bir durumda olduğunu düşünüyorum. Eisenstein filmlerinin derin fikirlerinin bozulduğu üzücü. Amerika ile bir duruma benziyor: ülkemiz temelinde yatan, sürekli bozuldu demokrasi fikri. Goya ayrıca korkunç etkinliklere tanık oldu ve bizi gerçekten neler olduğunu durdurmak için gerçekten bir şeylere bakmasını istedi. Huzur ve algıdaki yavaşlama hakkında konuşur. Bence, olayların seyrini de görüyorum. Bilgisayarı açabilir ve internette binlerce görüntüyü hızlı bir şekilde görüntüleyebilirsiniz, zamanını durdurmak ve işleri daha dikkatli bir şekilde düşünme fırsatı vermek için onları oluşturmak istiyorum. Bunu yapmak için, bir işte, birkaç görüntü, klasik sanatta olduğu gibi birbirine bağlayabilirim ve bu benim için bilinçsiz bağlantı fikri inanılmaz derecede önemlidir.

Robert Longo, İsimsiz

5 Ocak 2015 (Çalışma - Charlie Hebdo'nun hafızasına haraç. - Yaklaşık. ed.)

Benim için bu konu son derece önemliydi çünkü ben bir sanatçıyım. Hebdo - Karikatüristlerin çalıştığı bir dergi, yani sanatçılar. Olay gerçekten beni sarstı: Her birimiz, öldürülen insanlar arasında olabilir. Bu saldırı sadece Hebdo'da değil, tüm sanatçılara bir saldırıdır. Teröristler aşağıdakileri söylemek istediler: böyle resimler yapmamalısınız, bu yüzden bu tehdit beni ilgilendirir.

Görüntünün temeli olarak, kırık cam seçtim. Her şeyden önce, güzeldir - istediğiniz, bir şekilde ya da başka bir şey, buna bakın. Ama bu tek sebep değil: bana bir tür organik yaratık olan denizanası hatırlattı. Camdaki delikten, yüzlerce çatlak farklılaşırken, meydana gelen korkunç bir olayın yankısı olarak ayrılır. Etkinlik geçmişte kaldı, ancak sonuçları devam ediyor. Gerçekten korkutucu.

Robert Longo, İsimsiz

2015 (çalışma 11 Eylül, felakete ayrılmıştır. - Yaklaşık. ed.)

Onbirinci Mevsimlik Brooklyn'in spor salonlarından birinde basketbol oynadım, yüksek bir binanın 10. katında, her şey benim için pencereden mükemmel bir şekilde açıktı. Ve stüdyom trajedinin yerinden uzakta değil, bu yüzden uzun zamandır oraya ulaşamadım. Stüdyoda, bu korkunç olayın onurunda yaratılan büyük bir resim var - ilk başta Stüdyo duvarına çizim yaptığım, düzlemi boyadım. İlk kuleye uçan aynı uçak, duvara boyadım. Sonra stüdyonun duvarlarını yeniden boyamak zorunda kaldım ve çizimin yok olacağından çok endişelendim, bu yüzden başka bir tane yaptım. Lütfen tüm çizimlerimin sergi üzerinde camla kaplı olduğunu ve bunun sonucunda yansımalarını gördüklerini unutmayın. Uçaklar yansımaya düştü ve bazı çalışmalarımın bazıları birbirlerine yansıtılmaktadır. Sergiye, İsa'daki kurşun deliğini görmek için belirli bir açıda olabileceğiniz bazı açılar var ve burada bir şeye kesmeyi görüyorsunuz.

Benim için, birbirleriyle çizimlerin uygulanması sadece felaketin bir kronolojisi değil, iyileştirme girişimidir. Bazen kurtarılacak zehiri kabul ediyoruz ve açık gözlerle yaşamak için cesaret sahibi olmak önemlidir, bazı şeyleri görmeye cesaretli olun. Ben kendim, muhtemelen, çok cesur bir insan değil - bütün erkekler cesur olduklarını düşünmeyi sever, ama çoğu bana, külot gibi görünüyor.

Sergi fırsatı bulduğum için şanslıydım ve bu fırsatı ne düşündüğüm hakkında konuşmak için kullanıyorum. Gizemli, karmaşık, eksiksiz bir özgüven oluşturmanıza gerek yok. Bunun yerine, şimdi önemli olan bu sorunlarla temas kurmak daha iyidir. Sanatın gerçek görevlerini düşündüğüm şey bu.

Robert Lono İsimsiz (Guernica, Picasso'nun Guernica, 1937), 2014 Kağıt Üzerindeki 2014 Kömür 4 Panel, 283.2x620.4 cm, Genel Courtdaeus Ropac, Londra. Paris. Salzburg.

Rusya'daki projeniz, arşiv çalışmasıyla yakından ilgilidir. Arşivlerde seni ne çeker?

Her şey burada basit. Kendinizi malzemeye bırakma fırsatını seviyorum, bu konuda daha fazla bilgi edinin. Modern Tarih Müzesi Arşivi harikaydı: Yüzlerce kutu ile bu uzun koridorlar - sanki mezarlığa çarpmış gibi. Kutulardan birine gel, bir bakıcıyı sor: "Peki ya?" Cevap veriyorsun: "Chekhov". Tabii ki, Eisenstein ve Goya'nın çalışmalarıyla ilgilendim. İkinci eserler, 1937'de Rusya İspanyollarının hediyesiydi.

Serginizi 2014 yılında New York'ta, Büyük Amerikan soyut dışavurumcıların karbon resmini geçtiğiniz New York'ta hatırlıyorum. Ve şimdi ve sonra bu sergiler, bir yandan, grup, ama diğer tarafında - kişisel.

İÇİNDE Cosmos çetesi. Savaş sonrası zamanını, Amerikan tarihinin çok ilginç bir dönemini keşfettim. Fırça stroku ile kömür felç arasındaki farktan etkilendim. Söyleyebiliriz, Pollock, Newman, Mitchell'in siyah beyaz üzerine tercüme ettim. Tabii ki, onların etrafında bir bağlam olduğundan, daha az ilgilenmediğim için, sadece işe yarayan kanonik eserleri aldım. Soyut dışavurumculuk, dünya kendini tahrip ettikten sonra ortaya çıktı ve tekrar Euphoria'da yeniden başlatıldı. Sonra ülkenin umutları vardı ve 2014'te belki de daha az.

Goya ve Eisenstein ile "ifadeler" de bir sergide ortak yazarlar haline geldi.

Bu, Kate Faul fikri, benim değil. Bana böyle bir fikirle geldi, çünkü bu iki sanatçı her zaman bana hayran kaldı. Hiçbir şekilde kendimi onlarla bir seviye koymadım, onlar büyük bir ilham, tarih. İlginç bir şekilde, Eisenstein goyuy çok sevdi. Ve bir seferde Goya, film henüz icat edilmedi dedi. Goya ve Eisenstein, değerlendirme süresine girdi. Bir sanatçı olmanın, modern hayatı anlatan bir muhabir olarak konuşuyorum. Belki bugün bunu yapmak daha kolaydır, çünkü sanatçı devletten Eisenstein olarak ya da Din'den - Din'den Goya olarak bağlı olmadığı için. Ama öncelikle resmin güzelliğine odaklandık. Örneğin, metinleri, filmlerden arazilere odaklanmamak için dışladı.

55 yıllık yaratıcılık için zaman duygusunu değiştirdiniz mi?

Tarihsel olarak, bugün öncekinden daha karmaşık, korkutucu ve heyecan verici. Aynı Trump, seçilirse, bir ülkenin güvenliğini tehdit eden bir salak, bir salak ve bir faşist. Ben siyasi bir sanatçı değilim ve olmak istemiyorum, ama bazen zorla.

Evet, örneğin, Ferguson'daki isyanları gösteren bir resmin var.

Gazetelerde Ferguson'dan fotoğrafları ilk gördüğümde, bunun ABD'nin olduğuna inanmadım. Belki de Afganistan mı, Ukrayna mı olduğunu düşündüm? Ama sonra polisin şekline baktım ve anlaşıldı: burnumun altında. Şok oldu.

Benim için Dystopia her zaman bulamadığım 1980'lerle ilişkilendirildi. Ancak filmler ve kitaplarda, o zaman o zaman karanlık geleceğin öngörüldüğü, içinde yaşamaya başladık.

Her şey 11 Eylül 2001'de değişti, şimdi tamamen farklı bir dünya. Dünya küresel hale geldi, ancak diğer elinizde. Amerika Birleşik Devletleri'nin temel sorunu ne biliyor musunuz? Bu bir millet değil, bir kabile değil, bir spor takımıdır. Ve spor takımı her zaman kazanmak istiyor. Büyük problemimiz, sürekli zafer olmadan nasıl yaşayacağınızı bilememizdir. Bu bir felakete neden olabilir, çünkü oranlar her zaman yüksektir.

Kömür, kasvetli bir geleceğin görüntüsü için çok uygundur.

Evet, ama işinizde her zaman umut derecesi bırakırım. Sonunda, sanat eseri her zaman sanatçının gerçek dünyada gördüğü güzelliktir. İnsanları resimlerime bakarak düşünmeye çalışıyorum. Bir anlamda, resimlerim dünyada her saniye görünen görüntülerin sonsuz konveyörünü dondurmak için tasarlanmıştır. Bir fotoğrafı kömürün resmine çevirerek yavaşlamaya çalışıyorum. Ve yanı sıra, herkes boyalar - burada benimle telefonda konuşuyorsun ve kesinlikle peçeteye bir şeyler yapmanız gerektiğinden - bu çizgiler ve eskilerinde temel ve eski bir şey var ve bazen bir saniyede yapılan fotoğraflara rastlarım - telefonda veya sabun. Ve sonra aylarca bir görüntü çizerim.

Bir şekilde kömür kullanırken tozdan resim oluşturduğumuzu söylediniz.

Evet, tozu ve kiri seviyorum. Ve mağaraların boyandığını fark etmeyi seviyorum. Yani, tekniğim dünyanın en eskilerinden biridir. Paraist.

Antikamı çok seviyorsunuz ve aynı zamanda Cyberpunk'u "Johnny Mnemonic" kaldırıldı - ana tutkunuzdan radikal bir şekilde farklı bir şey.

İyi süpürün. İroni, internetin, insanların ilkel bir şekilde sahip olduğu mağaraların olduğu gerçeğinde yatıyor.

İnternet olmadan zamanı hatırlıyorsun. Nasıldı?

Oh evet, sonra zaman. İlginç bir şekilde, internet, eski zamanlarda günlükleri yazmak zorunda kaldığım veya kütüphaneye gitmem gerektiğinden resim bulmamı sağladı. İnternet bana herhangi bir resme alma fırsatı verdi. Beni her saniye dünyada görünen görüntülerin hacmini düşünmeye zorladı.

Robert, Baba Cyberpunk William Gibson'ın hikayesi tarafından "Johnny Mnemonic" Diyeli Filmin Direktörü olarak geniş bir izleyici kitlesi olarak bilinir. Ama aynı zamanda mükemmel bir sanatçıdır - ve başkentdeki iki sergi hemen açılıyor. "Garajda" "Sertifika" projesi, üç yazarın çalışmasına adanmıştır - Francisco Goya, Sergey Eisenstein ve Longo'nun kendisi, bu çok katmanlı hikayeyi bağlar. Ve "Triumph" galeri, sanatçıların işlerini stüdyosundan gösterecek.

Guskov: Robert, "Garajda" eisenstein, Goya ve işiniz olacak. Hepiniz nasıl birleştirdiniz?

Longo (Gülüyor): Peki, farklı şeyleri birlikte göstermek için müzelerin olması için. (Ciddi anlamda.) Aslında, serginin fikri Kate Faul'e aittir, o bir küratördür. Bu iki yazarın beni bir sanatçı olarak büyük ölçüde etkilediğini biliyordu. Kate ve ben onlar hakkında bir kereden fazla dedim, neler olduğunu anladı ve iki yıl önce bana bu hikayeyi sundu.

Guskov: Peki ya hepiniz?

Longo: Her şeyden önce, hepimiz yaşadığımız ya da yaşadığımız zamana tanık olduk ve bu çok önemli.

Guskov: Bu hikayede, Eisenstein ve Goya ile eşit bir üye misiniz?

Longo: Hayır, Kate bana sergiyi etkileme fırsatı verdi. Genellikle sanatçılar projeye çok az dahildir: Küratörler sadece eserlerinizi alır ve ne yapacağınızı söyleyin. Ve burada iki kez Rusya'ya geldim, arşivleri, müzeler koleksiyonlarını inceledim.

Guskov: "Garaj" hakkında ne düşünüyorsunuz?

Longo (hayranlık): Bu çok sıradışı bir yer. Devletlerde böyle bir şey isterim. "Garaj" Kate Faul ve Dasha'da ne yapılır? (Zhukova. - Röportaj)Harika. Sergiye gelince, Eisenstein ve Goya ile bir önemli genel özellik - grafikler. Eisenstein inanılmaz derecede güzel. Kate, çalışmalarının depolandığı Rgali'ye girmeme yardım etti. Film paneline çok benzerler, ancak prensip olarak bunlar bağımsız eserlerdir.

"İsimsiz (Pentecost)", 2016.

Guskov: Eisenstein'daki grafikler, Goya gibi, oldukça kasvetli.

Longo: Evet, çoğunlukla siyah ve beyaz. Kasvetli ayrıca bizim için toplam üç karakteristiktir. Yani, Tabii ki, Goya'nın resimlerinde başka renkler var, ama burada onun dağılımı hakkında konuşuyoruz. Genel olarak, sergi için çalışmalarını kaldırmak çok zor. Farklı müzeleri arıyorduk, ancak Kate'lerden biri, Rusya'nın Modern Tarihi Müzesi'nin, 1937'de devrimin yıldönümü onuruna sunan Goya'nın dağılımı, Goya'nın tüm seçimini yaptı. En güzel şey, orijinal telif hakkı panolarıyla yapılan son dolaşım olduğudur. Dün yapmış gibi çok taze görünüyorlar.

Guskov: Bu arada, film aynı zamanda yaratıcılığınızın bir parçasıdır. Üzerinde Eisenstein, film çekmeye karar verdiğinden çok etkilendi mi?

Longo: Tamamen doğru. İlk defa yaklaşık yirmi olduğumda filmlerine baktım ve beyni patlarlar. Ama ben, Amerikan, siyasi bir alt metni yakalamak zordu. Daha sonra Sovyet propagandasının nasıl çalıştığını gerçekten anlamadık. Ancak eğer parantez için ayrılırsanız, bu yönü, filmlerin kendileri sadece şaşırtıcı.

Guskov: Eisenstein gibi, bir film ile her şey pürüzsüz değil mi?

Longo: Evet. Tabii ki, "Johnny Mnemonica," ateş ettiğimde Stalin ile uğraşmak zorunda değildim ama tüm bu Hollywood pislikleri bana kan döndü. Filmi tüm gücüyle karıştırmaya çalıştılar.

Guskov: Lanet olası üreticiler!

Longo: Hayal edebilirsiniz?! Film üzerinde çalışmaya başladığımda, içinde vurulmuş olan arkadaşım Keanu Reeves, henüz çok ünlü değildi. Ama sonra "hız" çıktı ve o bir süperstar oldu. Ve şimdi film hazır ve üreticiler ondan "yaz blobbusteri" yapmaya karar verdi. (Öfkeyle.) Bir sonraki "Batman" veya "Güçlü Somun" olarak aynı hafta sonu çalıştırın. Söyleyeceğiniz şey, bütçem 25 milyon dolardı ve bu filmlerin yüzleri var. Doğal olarak, Johnny Mnemonic gişede başarısız oldu. Ek olarak, bir blok rekorları kırmak için ne kadar çok para kazanacağız, sonuç daha da kötüleşir. Tabii ki, beni herhangi bir sorun olmadan ateş edebilirlerdi, ama kaldı ve ilk fikrin yüzde 60'ını bir yere kaydetmeye çalıştım. Ve evet, (duraklatır) Filmin siyah ve beyaz olmasını istedim.

Guskov: Deneysel bir film yapmak istediniz, ancak önlendiniz. Elinizin sergisinde serbest bırakılıyor mu?

Longo: Elbette. Benim fikrim, sanatçıların zamanı gazeteciler olarak görmesidir. Ama işte böyle bir sorun. Örneğin, arkadaşımın iPhone'da beş bin fotoğrafı var ve bu birimin anlaşılması zor. Ve Hayal edin: Eisenstein filmlerinin yavaş çekimde gösterildiği salona gidersiniz. Sinema artık tek bir bütün olarak algılanmıyor, ancak her karenin ne kadar mükemmel olduğunu düşünebilirsiniz. Goya ile aynı - 200'den fazla aşındırma var. Seyircilerde, göz böyle bir miktardan memnundur, bu yüzden benimle ve Eisenstein'la havasında karşılaşan birkaç düzinen seçtik. Ayrıca işimle: Kate katı bir seçim yaptı.

Guskov: Ve size kitle kültürü güçlü bir etkisi oldu mu?

Longo: Evet. 63 yaşındayım, televizyon ile büyüyen ilk nesilden öyleyim. Disleksi vardı, sadece otuzdan sonra okumaya başladım. Şimdi çok okudum ve sonra fotoğrafları daha çok izledim. Bu beni kim olduğumu yaptı. Okul yıllarında, Vietnam'daki savaşa karşı protesto gösterileri başladı. Çalıştığım bir paranchi, 1970'lerde Kent Üniversitesi'nde öldü, orada askerler öğrenciler vurdu. Gazetesindeki fotoğrafı hala hatırlıyorum. Eşim, Alman aktris Barbara Zukova, bu görüntülerin kafamda nasıl sıkışıp kaldığını öğrenerek çok korkuyordu.

Guskov: Ve grafiğe nasıl geldiniz?

Longo: İşlerimdeki çalışmaların yatırıldığı, çalışma ayları yapılması ve sadece düğmeye basılmaması önemlidir. İnsanlar hemen bunun bir fotoğraf olmadığını hemen anlamıyor.

Guskov: Eisenstein için, filmler gibi çizimleri, nevroz ve fobilerle başa çıkmak için bir terapi yöntemi idi. Ve senin için?

Longo: Bence evet. Bazı uluslar ve kabilelerde şamanlar benzer işlerle uğraşıyor. Bunu böyle anlıyorum: Bir adam delice gider, evinde kilitlenir ve nesneleri oluşturmaya başlar. Ve sonra ortaya çıktı ve ayrıca acı çeken insanların sanatını gösterir ve daha iyi olurlar. Sanatçılar kendilerini iyileştirir ve yan ürün - başkalarına yardım eder. Bu, elbette, aptal sesler (Gülüyor), ama bana göre, modern işaretleriyiz.

Guskov: Veya vaizler.

Longo: Ve sanat benim dinimdir, inanıyorum. Onun adına, en azından insanları öldürmezler.

Pilotlar, Köpekbalıkları, Seksi Kızlar, Dansçılar, Okyanus, Etkileyici Patlamalar - Bu, New York Artist Robert Longo'nun betimlendiği şeydir (Robert Longo). Çizimleri son derece derin, mistik, güçlü ve çekici. Belki de bu etki, yazarın kömür kullanarak dikkatlice boşalmasından dolayı siyah beyaz bir resim nedeniyle elde edilir.

Robert Longo, 1953 yılında Brooklyn, New York'ta doğdu. Kendin hakkında konuşmak, sanatçı, filmleri, çizgi romanlarını, dergilerini ve televizyonda zayıflığı beslediğini, işinde önemli bir etkiye sahip olduğunu söylemeyi asla unutmayacak. Resimler için konuların çoğu Robert Longo, görülen ve daha önce okunur. Yazar her zaman çizmek için hayran kalmış ve heykelde bir lisans derecesi almasına rağmen, en sevdiği şeyle meşgul olmasını engellemez, ancak aksine. Sanatçının bazı çizimleri çok fazla heykellere benziyor, elden çıkan ana hatları sever. Bu belirli bir güçtür.

Robert Longo resimlerinin ana sergileri Los Angeles'taki Sanat Müzesi'nde ve Chicago'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde yapılmaktadır.

Temel ifade aracı olan Amerikan sanatçısı ve heykeltıraş kağıda kömür çizim yapıyor. 7 Ocak 1953'te Brooklyn (New York), ABD'de doğdu.

"Televizyonda büyüdü nesline aitim. TV benim dademdi. Sanat, bizi çocuklukta çevreleyen, büyüdüklerimizin bir yansımasıdır. Anselma Kife'yi tanıyor musunuz? Savaş sonrası Almanya'da kalıntılarda yatan . Ve tüm bunlar bizim sanatında görüyoruz. Benim sanatımda, siyah ve beyaz görüntüleri görüyoruz, sanki TV ekrandan gelip büyüdüğüm gibi, "diyor. .

Garajda "Sertifika" projesinde Robert Longo.

Sergi "Sertifika: Francisco Goya, Sergey Eisenstein, Robert Longo" çağdaş sanat "garaj" müzesinde açıldı. Her üç sanatçı yenilikçiler zamanlarının yenilikçileri, hepsi zaman hakkında merak etti, hepsi siyah beyaz görüntü hakkında tutkulu. Robert, zamanlarına tanık olan ve olan her şeyi belgeleyen sanatçılarla her zaman ilgileniyordu. Eisenstein ve Goya'nın eserlerinde, yaşadıkları dönemlerin tanıklığı görüldü. Longo yaratıcılıklarına hayran kaldı.
Ve 2016 yılında, Kate Faul Müzesi'nin ana küratörü, Robert Longo ile birlikte, Eisenstein ve Goya'nın Arşivlerinden Rusya'nın Modern Tarihi'nin Devlet Merkezi Müzesi'nden bir sergi topladı.

Sanat eseri her zaman sanatçının gerçek dünyada gördüğü güzelliktir. İnsanları resimlerime bakarak düşünmeye çalışıyorum. Bir anlamda, resimlerim dünyada her saniye görünen görüntülerin sonsuz konveyörünü dondurmak için tasarlanmıştır. Bir fotoğrafı kömürün resmine çevirerek yavaşlamaya çalışıyorum. Ve yanı sıra, herkes boyalar - burada benimle telefonda konuşuyorsun ve kesinlikle peçeteye bir şeyler yapmanız gerektiğinden - bu çizgiler ve eskilerinde temel ve eski bir şey var ve bazen bir saniyede yapılan fotoğraflara rastlarım - telefonda veya sabun. Ve sonra aylarca bir görüntü çizerim.