Savaş karşıtı pathos ve dramanın alegorik anlamı. Brehta "Mama cesaret ve çocukları"

Göçmenlikte, Brecht'in dramatik yaratıcılığı faşizme karşı mücadelede çiçek açtı. İçerik ve çeşitli şekillerde çok zengindi. En ünlü göç yerleri arasında - "Anne cesaret ve çocukları" (1939). Daha net ve trajik çatışma, Brecht'e göre, erkek düşüncesine göre daha kritik olması gerekir. 1930'ların koşullarında, elbette, faşistlerle savaşın demagojik propagandasına karşı bir protesto olan "Anne Cesareti" geldi ve bu demagoga yenilenen Alman nüfusunun bir bölümüne hitap edildi. Savaş, oyunda bir unsur olarak, organik olarak insan varlığına düşmanca tasvir edilmiştir.

"Epik Tiyatro" nın özü, özellikle "anne cesareti" nedeniyle netleşir. Teorik yorum, oyun sırasında acımasızca gerçekçi şekilde birleştirilir. Brecht, maruz kalmanın en güvenilir yolu olan gerçekçilik olduğuna inanıyor. Bu nedenle, "Anne Cesareti" nde, çok tutarlı ve baharatlı küçük detaylarda bile "orijinal" yaşamın yüzü. Ancak bu oyunun biscaretinkisi - karakterlerin estetik içeriği göz önünde bulundurulması gerekir. İyi ve kötülüklerin arzularımızdan bağımsız olarak karıştırıldığı ve Brecht'in sesini, iyi onaylamaya çalışan böyle bir resimden memnun olmadığı yaşamın çoğaltılması. Brecht'in konumu, procles'lerde doğrudan tezahür eder. Buna ek olarak, BREHT'nin Play'e yönetici talimatlarından aşağıdaki gibi, oyun yazarı, yazarın, yazarın düşüncesini, çeşitli "engeller" (fotoğraflar, film projeleri, izleyicilere doğrudan hitap eden) yardımıyla gösterme fırsatlarını sunar.

"Anne cesaretindeki karakterlerin karakterleri, tüm karmaşık çelişkilerinde belirtilmiştir. En ilginç olan, Anna Sıkılaştırıcı, Numarned anne cesaretinin görüntüsüdür. Bu karakterin çok yönlü olduğu, çeşitli izleyici duyu duyusuna neden olur. Kahraman, ayık bir yaşam anlayışı çekiyor. Ancak otuz yıllık savaşın ticari, zalim ve alaycı ruhunun üretimidir. Cesaret, bu savaşın nedenlerine kayıtsızdır. Kaderin vagoniliğine bağlı olarak, Van, sonra Lutheran, sonra bir Katolik afişinin üzerine sulanır. Cesaret, büyük Baryrs umuduyla savaşa gider.

Pratik Bilgelik ve Etik Gust'lar arasında Brecht'i ilgilendiren çatışma, anlaşmazlığın tutkusunun ve vaazın enerjisinin tamamını enfekte eder. Catherine'nin görüntüsünde, oyun yazarı anne cesaretinin antipodunu boyadı. Ne tehdit ne de taç ne de ölüm Catherine'nin en azından insanlara yardım etme arzusu tarafından belirlenen çözümü terk etmesine neden olmamıştır. Maddi bir cesaret, annesinin tüm kapsamlı argümanlarını ortaya çıkardığı için kızın sessiz bir başarısı olan sessiz bir Catherine'ye karşı çıkıyor. Brecht'in gerçekçiliği, yalnızca ana karakterlerin sonucunda değil, çatışma tarihçesinin sonucunda değil, aynı zamanda, Shakespeare'in çok aşamalı, "Falstfovsky arka planı" benzeyen epizodik kişilerin yaşam güvenirliğinde de ortaya çıkıyor. Oyunun dramatik çatışmasına geri çekilen her karakter, hayatını yaşar, geçmişi, geçmiş ve gelecekteki yaşam hakkında ve sanki herkesin çözünmeyen Savaş Korosu'ndaki sesini tahmin ediyoruz.

Çatışmanın açıklanmasına ek olarak, karakterlerin çarpışmasıyla, BREHT, çatışmanın doğrudan anlayışının verileceği ilerlemeye göre yaşamın fotoğrafını tamamlar. En önemli istasyon "büyük alçakgönüllülük hakkında bir şarkı" dir. Bu, "gözlem" nin karmaşık bir görüntüsüdür, çünkü yazarın kahramanının yüzünden, hatalı hükümlerini netleştirirse ve böylece okuyucusunun "büyük alçakgönüllülük" bilgeliğinde ilham verdiğini tartışır. Sinik ironi anne cesareti Brecht kendi ironisini karşılar. Ve Brecht'ın ironisi, izleyiciyi, tamamen hayata geçirme felsefesini, dünyaya tamamen farklı bir bakışla, uzlaşmanın güvenlik açığını ve kokusunu anlamaya yöneliktir. Alçakgönüllülük şarkısı, Breht'in bilgeliğine karşı olan gerçekleri anlamanızı sağlayan bir tür yabancı karşı taraftır. Her kahramanın pratik, tam ödünyazı "bilgeliğini" eleştiren tüm oyun, "büyük alçakgönüllülükle ilgili şarkı" ile sürekli bir anlaşmazlıktır. Anne cesaretini açmaz, bir şoktan kurtulmuş, "doğası hakkında, biyoloji kanununda deneysel bir tavşandan daha fazlası değildir." İzleyiciyi zenginleştiren trajik (kişisel ve tarihsel) deneyim, cesaretin annesine öğretmedi ve ona hiç zarar vermedi. Onun tarafından yaşadığı Catharsis, tamamen verimsiz olduğu ortaya çıktı. Böylece Brecht, gerçeklik trajedisinin algısının sadece kendisinde duygusal tepkiler düzeyinde olduğunu savunuyor, dünyanın bilgisi değil, tam cehaletten çok az farklı var.

Oyun, tüm karmaşıklık ve çelişkilerde ve bu arka planda kahramanını göstermek için Almanya'nın geniş ve çeşitli bir araba tina'yı çizmek için bir kelebek Brectici ile dramatik bir kronik şeklinde konuşlandırılır. Cesaret Savaşı, "Altın Zaman" olan gelirin kaynağıdır. Kendinin hepsinin tüm çocuklarının ölümünün suçlu olduğunu bile anlamıyor. Sadece bir kez, altıncı resimde, kızının üzerine atıldıktan sonra, "lanet olası savaş!" Ancak bir sonraki resimde, kendinden emin bir yürüyüşle tekrar adım attı ve "savaş hakkındaki şarkıyı - Büyük Kormilik" dedi. Ancak cesaret durumunda en dayanılmaz olanlar, Cesaret Annesinden Cesaret - KO-RYNET Shop'a geçişleridir. Sikke dişi kontrol eder - sahte olup olmadığını ve

30'ların sonlarında - 40'lı yılların başlarında. Brecht, Dünya Drama Turgin'in en iyi eserleri olan bir satırda duran oyun yaratıyor. "Mama cesaret" ve "Life Galilea".

Tarihi drama "Momash Cesaret ve Çocukları" (1939) temeli, METSK OLMAYAN SATIRIK ve Publicist XVII. Yüzyılın hikayesidir. Otuz yıllık savaşın bir üyesi olan yazarın, Almanya'nın tarihindeki bu kasvetli dinlenmenin harika bir kronikini yarattığı "Büyük Limeratörlerin ve Tramps Cesurunun Borçulu ve Harika Lezheratörlerin Biyografisi ve Tramps Cesuruna", bu kasvetli dinlenmenin harika bir kronikünü yarattı.

Brehta oyununun ana kahramanı, Markatantka Anna Fyreig, cesur karakteri, takvim "cesaret" içindir. Minibüsleri çalıştırarak yükleyerek, iki oğlu ile birlikte, bir do-solucan, savaştan ticari avantajları çıkarma umuduyla askeri dei-svysky bölgesine askeri dei-Svysky bölgesine gidiyor.

Oyunun etkisi, 1618-1648 otuz yıllık savaşın Almanya'nın kaderi için trajik döneminde gerçekleşse de, modernin en alakalı problemleriyle birlikte veya genik olarak bağlı. Oyunun kendi içeriği, okuyucuyu ve izleyiciyi, ikinci Dünya Savaşı'nın arifesinde, faydalı olan ve onundan kimin muzdarip olacağını düşünmek için. Ancak oyunda, sadece bir savaş karşıtı konu değil. BREHA GLOBO-BOKO, Almanya'nın basit çalışan insanlarının siyasi olgunluğunu endişeliler, etraflarındaki olayların gerçek anlamını doğru anlamamaları, böylece faşizmin desteklenmesi ve mağdurları olmaları için. Oyunundaki temel kritik oklar, iktidar derslerine değil, tüm bu kötü, ahlaki olarak çarpıtılmış olan işçilerdedir. Brecht eleştirisi aynı anda nüfuz edilir ve öfke ve pusula.

Cesaret - Onlar için yaşayan çocuklarını seven, onları savaştan korumak isteyen bir kadın, - aynı zamanda, yakalanma umuduyla birkaç savaş var ve aslında çocukların ölümünden suçlu oluyor , çünkü koşum her zaman maternal hislerden her zaman daha güçlüdür. Ve bu korkunç bir ahlakidir ve cesaretin tümü korkunç özünde gösterilmektedir.

Oyun, dramatik bir kronik şeklinde konuşlandırılır, Butterflowing Brechta, Almanya'nın hayatının geniş ve çeşitli bir araba tina çizer. içindetüm karmaşıklığı vekarşıtı, I. üzerindebu arka plan onun kahramanını göstermek. Cesaret Savaşı, "Altın Zaman" olan gelirin kaynağıdır. Kendinin hepsinin tüm çocuklarının ölümünün suçlu olduğunu bile anlamıyor. Sadece bir kez, altıncı resimde, kızının üzerine atıldıktan sonra, "lanet olası savaş!" Ancak bir sonraki resimde, kendinden emin bir yürüyüşle tekrar adım attı ve "savaş hakkındaki şarkıyı - Büyük Kormilik" dedi. Ancak cesaret durumunda en dayanılmaz olanlar, Cesaret Annesinden Cesaret - KO-RYNET Shop'a geçişleridir. Sikke dişi kontrol eder - sahte olup olmadığını veo anda işe alımın Eilifa'nın oğlunu prens ordusunun askerlerine nasıl götürdüğünü fark etmiyor. Savaşın trajik dersleri açgözlü bir pazar adamı öğretmedi. Ancak kahraman içgini gösteren ve yazarın görevinin bir parçası değildi. Oyun yazarı için, asıl şey, hayatından öğrenilen izleyicinin kendisi için bir ders yaşadığıdır.

besleyici

Oyunda "Momash cesaret ve çocukları" bir sürü şarkı, ancak diğer birçok Breht oyununda. Ancak, cesaret veren "Büyük Vatandaş Şarkısına" özel bir yer verilir. Bu süre, "yabancılaşmanın etkisinin" sanatsal tekniklerinden biridir. Yazarlara göre, izleyicinin talihsiz ve cezai taburcunun eylemlerini düşünmesini ve analiz etmesini sağlamak için, "büyük teslim olma" nın nedenlerinin katiplerini düşünmesini sağlamak için, eylemi kısa bir süre ayırmak için tasarlanmıştır. Gücü bulamıyor ve hayır »ilkenin:" kurt ile yaşamak - kurt etmek için kurt. " Onun "Büyük Capitulation", Savaşın pahasına, iyi ilerlemek mümkün olduğunu düşünen saf inançta durdu. Öyleyse cesaretin büyüklüğüne büyüdüğü kader besleyicikapitalist toplumda "küçük adamın" trajeleri. Ancak dünyada, ahlaki açıdan artan basit işçiler, hala alçakgönüllülüğü aşabilecek ve kahramanca bir eylem yapabilen insanlar var. Bu tür Ku-Rage'in kızı, anneye göre savaştan korkuyor ve bir yaşayan varlığın PI'sının acı çekmesini göremeyen atlı bir dilsiz Catherine'nin kızı. Catherine, yaşayan, doğal sevgi ve nezaketin kişiselleştirilmesidir. Hayatının maliyetinde, şehirde barışçıl bir şekilde uyuyan, düşmanın ani bir saldırısından kurtulur. Hepsinden en zayıf olan Catherine, annesinin kaçamayacağı kar ve savaş dünyasına karşı aktif eylemler yapabilir. Catherine'nin başarısı, cesaretin davranışını düşünmek ve kınamak için daha da fazla güçtür. Bourjuva Ahlaki tarafından korkunç yalnızlığa sapan cesaretin aranması, Brecht, vasiyetin, canavarın egemenliğinin hakim olduğu ve dürüstlüğün de ölüme mahkum olduğu, böyle bir genel binanın bozulmasına ihtiyaç hakkındaki izleyiciyi yönlendirir.

Ders 10. Piez B. Brecht "Momash cesaret ve çocukları"

Pratik Egzersiz Planı

1. Epik tiyatro teorisi B. Brecht: Hedefler ve ilkeler.

2. "Momash cesaret ve çocukları" oyunda epik tiyatro ilkelerinin bir düzenlemesi.

3. Brecht fikirlerinin modern bir tiyatro üzerindeki etkisi.

Dramaturji ve 20. yüzyılın tiyatrosu üzerinde muazzam bir etkiye sahip olan Bertolt Brecht'in epik tiyatrosu teorisi, öğrenciler için çok karmaşık bir malzemedir. "Mama Cesareti ve Çocukları" (1939) oyunda pratik bir ders yürütmek, bu malzemenin asimilasyon için uygun hale getirilmesine yardımcı olacaktır.

Epik tiyatronun teorisi, 1920'lerde, yazarın sol dışavuzluğa yakın olduğu dönemde, 1920'lerde Brecht'in estetiğinde katlanmaya başladı. İlk, hatta saf, fikir, Brecht'in tiyatroyu sporla bir araya getirmesi teklifiydi. "Halka açık olmayan tiyatro," Daha İyi Sporlar! "Maddesinde yazdı.

1926'da Brecht, "Bunun, bunun", daha sonra epik tiyatronun ilk örneğini de düşündüğü oyunda çalışmaya başladı. Elizabeth Hauptman, "Oyunu koyduktan sonra", bu "Brecht'in sosyalizm ve Marksizm hakkında kitaplar kazandığını" hatırlattıktan sonra, tatile olmak, "" başkentteki kulaklardayım ". Şimdi hepsini bilmem gerekiyor ... ".

BREHT'nin tiyatrosu sistemi, işinde sosyalist gerçekçilik yönteminin oluşumu ile ayrılmaz bir bağlantıda aynı anda gelişmektedir. Sistemin temeli, "gözlemin etkisi "dir -" Özet Feyerbach "dan ünlü konumunun estetik şekli vardır:" Filozoflar sadece dünyayı farklı bir şekilde açıkladı, ancak dava değiştirmek için "

Yabancılaşmanın böyle bir anlayışını derinden somutlaştıran ilk eser, Roman A. M. Gorky'sine dayanarak "anne" (1931) oyundaydı.

Sistemini tanımlayan Brecht, "Yakınvotelian Tiyatrosu" teriminin tadını çıkardı, sonra - "Epik Tiyatro". Bu terimler arasında bir fark var. "Nearbothelevsky Tiyatrosu" terimi, esas olarak eski sistemlerin inkar edilmesiyle ilişkilidir, "epik tiyatro" - yenisiyle ilgilidir.

"Nearbothelevsky" tiyatrosunun kalbinde, Aristoteles'e göre, trajedinin özü, - Katarsis'e göre, merkezi kavramın eleştirisidir. Bu Protesterin Sosyal Anlamı, "Faşizmin Tiyatrosu Tiyatrosu" makalesinde Brecht tarafından açıklanmaktadır (1939): "Bir kişinin en dikkat çekici özelliği, bir başkasının imajında \u200b\u200bkazanan aynı olanıdır. kişi ve daha fazlası bir tortu olmadan, böylece onun için ve kendisine eleştirel olarak reddediyor.<...> Bu nedenle, faşizm tarafından alınan tiyatro oyun yöntemi, tiyatro için pozitif bir örnek olarak kabul edilemez, eğer ondan resimler beklerseniz, izleyicilere kamu ömrü sorunlarını çözme anahtarı verir "(BN. 2. p . 337).

Ve Brecht, epik tiyatroyu, duyguları inkar etmeden zihnine bir temyizle bağlar. 1927'de, "Epik Tiyatronun Zorlukları Üzerine Yansımalar" yazısında, "Epik tiyatrodaki önemli ...", muhtemelen izleyicinin zihni kadar hissetmeyecek kadar pek de temyize olmadığı gerçeğidir. İzleyici empati yapmamalı, ancak tartışmak zorundadır. Aynı zamanda, bu tiyatrodan hissetmek kesinlikle yanlış olur "(BN. 2. S. 41).

Epik Breht Tiyatrosu, sosyalist gerçekçilik yönteminin bir düzenlemesi, mistik kapakları sökme arzusu, devrimci değişikliği adına orijinal halkın gerçek yasalarını tanımlamak (bkz. B. Brecht "sosyalist gerçekçilikte", ",", Tiyatroda sosyalist gerçekçilik ").

Epik tiyatronun fikirleri arasında, dört ana hüküm üzerinde durmanızı öneririz: "Tiyatro felsefi olmalı," "Tiyatro," Tiyatro fenomen olmalı "" Tiyatro belirli bir resim vermelidir gerçeklik "-" Anne cesaret ve çocukları "oyunda gerçekleşmelerini analiz eder.

Oyunun felsefi tarafı, ideolojik içeriğinin özelliklerinde ortaya çıkar. Brecht, Parabola prensibini kullanır ("Hikaye, dünyanın modern yazarından, bazen genel olarak belirli bir zamandan, belirli bir ortamdan ve ardından eğri boyunca hareket ediyormuş gibi, tekrar konuya geri döner ve onu verir. felsefi ve etik bir anlayış ve değerlendirme ... ".

Böylece, Pierabol oyununun iki planı var. Birincisi, B. Brecht'in modern gerçeklik üzerindeki yansıması, İkinci Dünya Savaşı'nın alevleri üzerinde. Playwright, oyun fikrini formüle etti, bu planı ifade eden: "" Mamash Courage "nin her şeyden önce ne yapmalı? Büyük şeyler savaşlarda küçük insanlar yapmaz. İş hayatının diğer yollarla devam eden savaşın, sahipleri için felaket olan en iyi insan niteliklerini gerçekleştiriyor. Savaşa karşı mücadelenin herhangi bir mağdura değer olduğunu "(BN. 1. S. 386). Böylece, "Mamash Coureage" tarihi bir kronik değil, bir süspansiyon değil, uzak bir geçmişe karşı çıkmıyor, ancak yakın gelecekte.

Tarihsel kronik, ikinci (parabolik) uçak planıdır. Brecht, XVII Century X. Grimmelshausen "Space Badfit, Siren'in yazarının romasına döndü. Hile yaptıkları kertenkeleler ve dallanmış cesaretin harika açıklaması." (1670). Otuz yıllık savaşın (1618-1648) olaylarının geçmişine karşı romanda, Markatka cesaretinin maceraları gösterildi (yani cesur, cesur), kız arkadaşı, Simpticissimus'un hecesidir (ünlü kahraman Grimmelshausen'in romanı "SimplyCysSimus"). Brecht'in kronikçisi, 12 yıllık yaşam (1624-1636) Anna Sıkılaştırıcı, Takımlı Mama Cesareti, Polonya, Moravia, Bavyera, İtalya, Saksonya'daki yolculuğu. "İlk bölümün karşılaştırılması, üç çocuğu olan bir cesaretin savaşa gittiği, İnce beklemiyor, BARARYSH ve iyi şanslara inançla, - Savaştaki çocuklarını kaybettiği son bölümle, esasen hepsi Künt sebatlı yaşamdaki etiketleme, minibüsünü karanlığa ve boşluğa aktarır - bu karşılaştırma, annelik uyuşmazlığı (ve daha geniş: yaşam, neşe, mutluluk) askeri ticaret ile parabolik belirgin bir genel fikri içerir. " Gösterilen dönemin yalnızca otuz yaşındaki savaşta bir fragman olduğu, başlangıç \u200b\u200bve bitişin yılların akışında kaybolan bir fragman olduğu belirtilmelidir.

Savaşın görüntüsü, merkezi felsefi olarak doymuş oyunlardan biridir.

Metni analiz eden öğrenciler savaşın nedenlerini, deltsov için savaşa olan ihtiyacı, savaşın oyunun metnini kullanarak "sipariş" olarak anlaşılması gerekir. Savaşla, Mamashi cesaretinin bütün hayatı bağlantılı, ona adını, çocuklarına, refahını verdi (resme bakın 1). Cesaret, savaşta varlığın bir yolu olarak "büyük bir uzlaşma" seçti. Ancak uzlaşma, anne ve marketttics arasındaki iç çatışmayı gizleyemiyor (MAMA - cesaret).

Savaşın diğer tarafı, çocukların cesaretlerinin görüntülerinde ortaya çıkar. Her üç kişi de: İsviçreli Dürüstlüğü (Resim 3), Eilif - "çünkü bir tane daha gerekli" (boyama 8), Catherine - düşmanların saldırısı hakkında Galle şehrini uyarıyorum (boyama 11). İnsan erdemleri veya savaş sırasında sapkın ya da ölüme iyi ve dürüst önder. Yani savaşın büyük trajik imajı "Aksine dünya" olarak ortaya çıkıyor.

Oyunun destansı özelliklerini ortaya çıkarmak, işin yapısına atıfta bulunmak gerekir. Öğrenciler sadece metni değil, Brehtov'un ilkelerini de araştırmalıdırlar. Bunu yapmak için Brecht "modeli" cesaret "çalışmalarıyla tanışmalılar. 1949 üretimine ilişkin notlar " (BN. 1. S. 382-443). "Alman tiyatrosunun ifadesindeki EPIC başlangıcına gelince, mikecileri ve görüntülerin görüntüsünde ve çok sayıda parçaların bir dekorasyonunda ve eylemin sürekliliğinde (BN. 1. P.) yazdı. 439). Epik elementler de: Her resmin başında içeriğin sunumu, zonların girişi, hikayenin yaygın şekilde kullanılması (bu açıdan, en dinamik resimlerden birini analiz etmek için, üçüncü) , burada İsviçreli'nin hayatı için pazarlık yapın). Epik tiyatronun montajı da kurulum, yani, yan yani, parçaların bağlantısı, bölünmeden, eklemi gizleme arzusu olmadan, ancak aksine, tahsis etme eğiliminde, böylece izleyicideki derneklerin akışını sağlar. "Zevk veya Öğretim Tiyatrosu Tiyatrosu" makalesinde Brecht. (1936) Yazıyor: "Deblin'in destansı yazarı, dramatik çalışmanın aksine, ürünün bir destansı, geleneksel olarak konuşan, parçalara bölündüğünü ve her bir parça canlılığını koruyacağını söyleyerek, epikin mükemmel bir tanımını verdi. . 2. S. 66).

Öğrenciler epüzyon ilkesini sindirirse, Brecht'in oyunundan bir dizi özel örnek getirebileceklerdir.

"Fenomenal Tiyatro" ilkesi, yalnızca Brecht "modeli" cesaret "çalışmalarını kullanırken analiz edilebilir. Fenomenalitenin özü, yazarın "Bakır alımı" işinde ortaya çıktığı anlamı nedir? Eski, Aristoteles Tiyatrosu gerçekten sanatsal fenomendir, sadece aktörün oyunu oldu. Kalan bileşenler, oynadığı gibi, çalışmalarını çoğalttı. Epik tiyatroda, performansın her bir bileşeni (sadece aktörün ve yönetmenin çalışması değil, aynı zamanda ışık, müzik, tasarım) bir sanatsal fenomen olmalıdır (fenomen), her biri felsefi içeriği açıklamada bağımsız bir rolü olmalıdır işin ve diğer bileşenleri çoğaltmamak.

"Cesaret" modelinde, Brecht, müzikalite prensibine göre müziğin kullanımını ortaya koymaktadır (bkz. CN. 1. S. 383-384), aynı manzara için de geçerlidir. Sahnedeki tüm gereksiz yere kaldırıldı, dünyanın bir kopyası çoğaltılmıyor, imajı. Bunun için birkaç, ancak güvenilir bir parça kullanılır. "Belli bir yaklaşım izin verilirse, küçük bir şekilde kabul edilemez. Gerçekçi bir görüntü için, kostümlerin ve detayların ayrıntılarının ayrıntılarının kapsamlı bir gelişimi önemlidir, çünkü izleyicinin fantezisi herhangi bir şey ekleyemez, "dedi (CN. 1. S. 386).

Gözlemin etkisi, epik tiyatronun tüm ana özelliklerini birleştiriyor gibi görünüyor, odaklanıyor. Metaforun alınmasının şekli. İstihdam, tiyatro kongresinin biçimlerinden biridir, oyunun koşullarının kabul görmesi olmadan oyunun kabulü. Gözlemin etkisi görüntüyü vurgulamak için tasarlanmıştır, sıradışı bir taraftan gösterin. Aynı zamanda, aktör onun kahramanı ile birleşmemelidir. Böylece, Brecht, resim 4'te (Mamasha cesaretinin "büyük alçakgönüllülük hakkındaki" şarkıyı "" şarkıyı "baştan baştankara" baştan baştankara, bir cesaretin rolünün baştankuşu, izleyiciyi hipnotize ederek Oyun, onu bu kahramana doğacak şekilde çağırıyor.<...> Sosyal problemin güzelliği ve çekici gücü "(BN. 1. S. 411).

Gözlemin bir başkasıyla etkisini kullanarak, B. Brecht'ten daha fazla olan hedef, modernistler, ölümün saltanatının yaşanan bir saçma dünyasında tasvir edildiler. Brecht, gözlem yardımı ile, dünyaya göstermeye çalıştı, böylece izleyicinin onu değiştirme arzusu olacak.

Ev Yansıma Bilgileri

Oyunun finalinde büyük bir anlaşmazlıklar yapıldı (F. Wolf ile BREHT diyaloguna bakın. - KN. 1. S. 443-447). Brecht Wolf'a cevap verdi: "Bu oyunda, doğru fark ettiğiniz gibi, cesaretin kapsamlı felaket öğretmediği gösterilmiştir.<...> Sevgili Frederich Wolf, yazarın gerçekçi olduğunu onaylıyorsunuz. Bir cesaret bile bir şey öğrenmediyse, izleyiciler bence, hala bir şey öğrenebilir, ona bakıyor "(BN. 1. S. 447).

Ödev

Kesin oyunların kendi yorumunuzu verin B. Brecht "Momash cesaretini ve çocukları".

Savaş karşıtı pathos ve dramanın alegorik anlamı. Brehta "Mama cesaret ve çocukları"

I. Kravat eylemleri - savaşın görüşü. (Eylem başlamadan önce bile, Feldfelm ile işe alım diyaloğunu duyuyoruz. Ve ikincisi, dünyanın bir karmaşa olduğunu, toplumun ahlaksızlığının temeli olduğunu "sadece savaşlar bir yol yaratıyor." Onun için savaş büyüleyici bir fa. Oyuncular dünyadan korkmaya başladığında, çünkü o zaman ne kadar kaybettiklerini saymanız gerekir.)
II. Savaşlar askerler olmadan olmaz. (Anne Cesareti savaştan beslenir, çünkü o marcitandır ve orduda satar. Ve oğlu Oylіf ordunu almak istiyorsa, "Sononların askerlere gitmesine izin verin." Ama kurnaz İşveren, adamı birliklere kaydolmaya ikna ederken, anne cesareti işlem gördü.)
III. Savaşın yaşamasını isteyen, ona bir şey ödemek zorundadır.
Anne cesareti oğlunu yalnızca iki yıl içinde bir araya getiriyor, ancak cesur ve komutandan saygı duyuyor. Vahşice köylülerle yayılır ve savaşın tümünü yazar. Şimdilik. İkinci Oğul Cesaret Schwiercas, ordu saymanına götürülür, çünkü dürüst ve iyidir. Bunun için acı çekti, çünkü alayın nakit kaydını korumaya çalışmak, vuruldu. Anneler, İsviçre karkasını eritemeye ve gömmemeliydi. Eelіf ölür, çünkü kısa bir dünya anında köylü ailesini öldürür. Ve anne cesareti şu anda maddi işler kurmaya çalışıyor. Son olarak, Catherine'in kızı, anne mallara şehire gittiğinde ölür. Yine, kızı gömmek için zaman geçirmeden bile, savaş yollarını gider.
İv. Çocukların çocuklarının alegorik anlamı Anne cesaret. (Anne cinsinin çocuklarının her biri - hangi erdeminin kişiselleştirilmesi. Eelіf, cesur, cesur. Schweilerrs - dürüst, iyi. Catherine - Nebalaakuch ve iyi. Ama hepsi savaşta ölüyorlar. Böyle bir kader ve insan erdemleri arasında ölüyorlar. Ahlaki bozunma. Rahip, savaşın her şeyi dışarı çıkardığını ve barışçılığın kendilerini bulamayacağı en korkunç insan yardımcısını ortaya koyduğunu söylüyor: "Nigidkish'u ortaya çıkan savaşı ortaya çıkaranlar; insanlar. ")
V. Gizli bir ironinin anlamı nedir. (Zaten başlıktaki cesaretin annesi olarak adlandırılmadı, ama anne. Neden? Gizli bir ironi var çünkü gerçek bir anne savaş dileği olabilir mi? Tabii ki, çocuklarını ilgilendirmese bile değil. Evet ve uygula Çok dikkatli değil. Çocuğunun kaderi her zaman çözülüyor, o işlem yapıyor. O'nunun hayatına gelince bile işlem yapıyor - dürüst Swise Carcass. Yazarın ironisi diğer resimler için geçerlidir - bir rahip, Aşçı, Feldfelf, Askerler, vb. Bunu, ahlaki kurallardan sonra yaşadıkları için yaşadıkları için. İroni, Brecht'in dramasının alegorik anlamını anlamalarına yardımcı olur.)
Vi. Dramanın uzuvunun anlamı. (Brechtov, kahramanının savaşı lanet etmediği gerçeğini reddettiğinde, hedefinin farklı olduğunu söyledi: izleyicinin kendisinin sonuna kadar gelmesine izin verdi. Her ne kadar anne cesaretine rağmen, "bu savaşa rağmen, bu savaşa rağmen!" - ama Bu inanç değil, çünkü savaşta taklit etmeye devam ediyor. Bunun son sözleri: "Daha fazla işlem yapmalıyım.")

"Mamash cesaret ve çocukları" - B. Brecht'in oyunu. Oyun 1939 yılında II. Dünya Savaşı arifesinde yazılmıştır. PREMIERE, 1941 yılında Zürih'te gerçekleşti, 11 Ocak 1949'da oyun Berliner Ensemble Tiyatrosu'nda teslim edildi. "Mamash Coureage" nda Brecht, "Epik Tiyatro" nın teorik prensiplerini tamamen somutlaştırdı, "Epik Tiyatro" nın tiyatrosu için bir alternatif olarak yarattı ("Aristotelyen"). Yazarın yeni sanatsal fikirleri, eski tiyatroyu dönüştürme ve "Ahududu kırtasiye" ve "Rüya Fabrikası" nın "Ahududu Kırtasiye" ve "Rüya Fabrikası" nın ardından, seyirciye sınıf bilincini yükselterek, devrimci olma arzusuna neden olan dünyadaki değişim.

Breht teorisine göre, Epik Tiyatro etkinlik hakkında konuşmalı ve duygulara hitap etmemek, zihin için değil. Bunu yapmak için, seyirci ile sahne mesafesi arasında, doğal karakterden daha fazla ve daha fazlasını yapması için yaratılması gerekir. Böyle bir ilişkinin temeli, Brecht tarafından yaratılan resepsiyon, "Değişimin Etkisi" olarak adlandırılır. Yaşam fenomenlerinin ve insan tiplerinin, olgusunun daha derin bir anlayışı için, geleneksel drama tiyatrolarının şefkatinin aksine, eleştirel ve analitik bir pozisyonun izleyicisini uyandırmak için beklenmedik bir taraftan insan tiplerinden oluşan özü.

"Mama cesaretinde", Brecht, XVII yüzyılın otuz yaşındaki savaşın olaylarını ele alıyor. Geçmişin çoğaltılması, yaklaşan geleceğin korkunç sonuçlarından uyarmak zorunda kaldı. Brecht, savaşa karşı itiraz etmeyen "kalabalığın" olan bir erkeğe itiraz ediyor, çünkü "küçük" olan "küçük" insanın, bunun güçlü dünyasının siyasi oyunlarındaki "küçük" parazitin parazitinin olmasına inanıyor. kamu felaketlerinin her zaman ana nedeni.

Oyunun ana kahramanı, ANNA MARKATANKA, Numarnamed Anne Mama cesaretinde fişekçiliğidir. O ve çocukları - Ailif ve İsviçre'nin oğulları ve sessiz bir kızı Katrin - bir şasi tarafından yüklenen bir minibüsle, savaşın yollarını dolaştı, yaşamayı düşünüyor ". Görüntünün kendisi, BRecht tarafından tamamen beklenmeyen bir bakış açısıyla boşaltılır. Annenin, insan katliamının - yarar, paranın, yanmanın, savaşın yıkıcılığını arttırdığı ve savaşın tüm insan etkilerini imha eden "evet" savaşı olan annenin draması. Oyunun başlangıcı ile sonu arasında on iki yıl geçer, anne cesaretinin görünümünü ve refahını değiştirdiler (yükseltti, bütün çocuklarını kaybetti, neredeyse kırıldı), ama onun özünü ve savaşına karşı tutumunu değiştirmedi. Minibüsünü en iyi günlerin umuduyla çekmeye devam ediyor, sadece savaşı bitmiyordu.

Brecht'in Askeri Ticaret ile uyumsuzluğu (ve daha geniş: yaşam, neşe, mutluluk) uyumsuzluğundaki felsefi fikri Parabol şeklinde ifade edilir (hikaye modern dünyadan kaldırılır ve sonra, Eğri, tekrar konuya geri döner ve felsefi ve etik anlama ve değerlendirme verir). Prabolik arsa, bireysel durumlar, çocuklarının alternatif bir anne kaybıyla ilişkili bölümler: Her birinde, tüccarın ve annenin, insan ve savaşın çarpışması somutlaştırılmıştır.

"Mama Cesaretinde" Brecht, diğer oyunlarda olduğu gibi, "Exchange'nin etkisi" oluşturmak için gerekli bir dizi teknik kullanır. Bu, bir kurulum, parçaların bağlantısı, bölümleri birleştirmeden. Bunlar, heroes tarafından gerçekleştirilen semboller (şarkılar), dünya görüşlerini, yaşam pozisyonlarını temsil eden genelleştirici bir formda, ayrıca yazarın ve aktörlerin bu karakterlere tutumunu belirlemek için tasarlanmıştır. Brecht, bu şarkıların uzaklaştığı, "yabancılaşmış" yürütme konusunda aktörler uyardı, çünkü yazar ve sanatçıların karakterlerinin suçlanmaları ve eleştirileri.

Mamashi cesaretinin görüntüsü, Alman edebiyat eleştirisinde fırtınalı bir tartışmaya neden oldu. Ana kınama Brechtu, öğrenilmemiş ve değişmemiş bir anne karamsar bir ruh hali neden olabilir. Brecht çok kısaca cevap verdi: Süt cesareti tanıtılacak ya da değil - bu çok önemli değil, yazar izleyicinin görüşüne ulaşmalıdır. BREHT'ye göre, olumsuz bir örnek, ikizinin cesaretini annenin cesaretini görebilecek ve uygun sonuçları elde edebilecek bir kişi için daha ikna olmuş.

Cesaretin ünlü çalışması, Actress Elena Waygel, B. Brecht'in karısıydı. Sovyet aşamasında, oyun M.M. Stroh, ma Zakharov, Televizyon Ekranı S.N. Çiviler.