Müzik aletinin kökeninin tarihi. Organ - müzik aleti

Müzik aletinin kökeninin tarihi. Organ - müzik aleti
Müzik aletinin kökeninin tarihi. Organ - müzik aleti
30.04.2019

En büyüğü, en görkemli müzik aleti antik Tarih Birçok gelişme aşamasının oluşumu.

Kurumun atası zamanında bizden en uzakta, Babil'in Asya'da ortak olan Babil Volyn'u dikkate alması gelenekseldir. XIX-XVIII Yüzyıllar M.Ö. Bu cihazda, hava borusun içinden tüpten enjekte edildi ve diğer yandan, deliklere ve dillere sahip olan modelleri olan bir mahfaza bulundu.

Vücudun ortaya çıkmasının geçmişi ve "izlerini hatırlar) eski Yunan tanrıları": Efsaneye göre ormanların ve koru tavasının tanrısı, farklı uzunluktaki kamış çubuklarını birleştirerek ortaya çıktı ve o zamandan beri flüt tavası eski Yunanistan'ın müzikal kültürü ile ayrılamazdı.

Bununla birlikte, müzisyenler anlaşıldı: bir ikizde kolayca oynayın, ancak birkaçında - yeterli nefes almaz. Müzik aletlerinde oyun için insan nefes alımının değiştirilmesinin aranması, M.Ö. II-III. Yüzyılda zaten ilk meyveler tarafından getirildi.: Hydraulos birkaç yüzyıl için müzikal sahneye geldi.

Hidrolonlar - Organın büyüklüğüne ilk adım

BC'nin yaklaşık olarak III. Yüzyılda. Yunan Mucit, Matematikçi, "Pnömatik Babası" Ktezibiy Alexandrian, iki pistonlu pompadan, su tankından ve sesleri yaymak için tüplerden oluşan bir cihaz yarattı. Bir pompa içindeki havayı doldurdu, ikinci, ikincisi borulara ve su deposu seviyelendirilmiş ve daha düz bir ses aleti sağladı.

İki yüzyıldan sonra, Gereon İskenderiyen, Yunan matematikçisi ve mühendisinden sonra, hidrolize, inşaatın içine bir minyatür yel değirmeni ekleyerek, suya batırılmış bir metal bilyalı odayı geliştirdi. Geliştirilmiş su gövdesi, her biri 7-18 diatonal tuning boru içeren 3-4 kayıt aldı.

Su gövdesi, Akdeniz bölgesinin ülkelerinde büyük ölçüde dağıtıldı. Hidrolonlar, dini törenler sırasında gladyatörler, düğünler ve bayramlar, tiyatrolarda, sirklerde ve yarış pistlerinde yarışmaların üzerine geliyordu. Vücut, İmparator Nero'nun favori bir aracı haline gelmiştir, roma imparatorluğu boyunca sesi duyulabilir.


Hristiyanlık hizmetinde

Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasından sonra Avrupa'da gözlenen yaygın kültürel düşüşe rağmen, vücut unutulmadı. Zaten 5. yüzyılın ortalarında, İtalya, İspanya ve Bizans kiliselerinde gelişmiş rüzgarlar inşa edildi. Organ müziğinin merkezleri, en büyük dini etkinin ülkeleri oldu ve oradan araç Avrupa genelinde yayıldı.

Ortaçağ organı, modern "diğer" daha az sayıda borudan ve büyük bir anahtar boyutundan (33 cm uzunluğa kadar ve 8-9 cm genişliğinde), bunun için bir yumrukla dövüldüğü önemli ölçüde farklıydı. "Portal" icat edildi, küçük bir taşınabilir organ ve "pozitif" - minyatür bir sabit organ.

XVII-XVIII. Yüzyıl, "altın çağının" organ müziğinin "olduğu" olarak kabul edilir. Anahtarların boyutunu azaltmak, sesin güzelliği ve çeşitliliği, kristal tahıl netliği ve tüm pashadelerin ortaya çıkması, organın ihtişamını ve büyüklüğünü önceden belirten. Ciddi müzik Bach, Beethoven, Mozart ve diğer birçok besteciler, Avrupa'daki tüm Katolik katedrallerinin yüksek tonozları altında geliyordu ve hemen hemen tüm en iyi müzisyenler kilise organisti olarak görev yaptı.

Katolik Kilisesi ile tüm ayrılmaz iletişim, Rus bestecileri de dahil olmak üzere çok fazla "laik" eser, organ için yazılmıştır.

Rusya'da organ müziği

Rusya'daki organ müziğinin gelişimi, münhasıran "laik yolda: Ortodoksi, organın ibadetinde kullanılmasını kategorik olarak reddetti.

Rusya'daki otoritenin ilk sözü, Kiev'deki Sofya Katedrali'nin freskilerinde bulunur: "Taş Chronicle" Kiev rus, X-XI yüzyıllarıyla tarihlenen, bir müzisyenin ve iki kedinin görüntüsünü (insanları kürk'e indirerek) tuttu.

Vücudun ve organ müziğine vesayetli ilgi gösterdi Moskova Sizleri Farklı Gösterdi tarihi dönemler: Ivan III, Boris Godunov, Mikhail ve Alexey Romanov, organistlerin Avrupa'dan ve bedenlerin inşaatçılarının "taburcu edilmesi". Mikhail Romanov, yalnızca yabancı olarak değil, Tomila Mikhailov (şeytanlar), Boris Ovsons, Meleneti Stepanov ve Andrei Andreev gibi Rusya, Moskova'da biliniyordu.

Hayatı Rus toplumuna girişe adayan Peter I, Batı medeniyetinin başarıları, 1691'de Alman Uzman Arpa Schnitgeru'na, Moskova için 16 kayıtlı bir beden inşa etmeyi öğretti. Altı yıl sonra, 1697'de Schnitger, Moskova'ya başka, 8 kayıtlı bir araç gönderir. Lutheran ve Katolik kiliselerinde Peter'ın ömrü boyunca, 98 ve 114 kayıtları için devasa projeler de dahil olmak üzere Rusya topraklarında düzinelerce ceset inşa edilmiştir.

EMPRESS ELIZABETH ve EKATERINA II, Rusya'da organ müziğinin geliştirilmesine katkıda bulunmuştur - kuralları altında, düzinelerce aletin, St. Petersburg, Tallinn, Riga, Narva, Yelgava ve İmparatorluğu'nun Kuzey-Batı Bölgesi'ndeki diğer şehirler aldı.

Birçok Rus bestecisi, çalışmalarında bir cesedi kullandı, "Orleans" Tchaikovsky, "Sadko" Roma-Korsakov, "Prometheus" Scriabin'i hatırlamak yeterli. Rus organ müziği Klasik Batı Avrupa'yı birleştirdi müzik formu Ve geleneksel ulusal ifade ve çekicilik, dinleyici üzerinde güçlü bir etkiye sahipti.

Modern organ

Geçit tarihi yol İki bin yıl, XX-XXI yüzyılın organı şöyle görünüyor: farklı katmanlarda ve ahşap ve metalden yapılmış birkaç bin boru. Kare kesitin tahta boruları Baslar Düşük sesler ve teneke alaşımlı metal borular ve kabloların yuvarlak bir kesiti vardır ve daha ince, yüksek bir ses için tasarlanmıştır.

Kayıt sahipleri, Amerika Birleşik Devletleri'nde okyanus tarafından yazılıyor. Philadelphia Macy's Lord & Taylor Alışveriş Merkezi'nde bulunan gövde, 287 ton ağırlığında ve altı kılavuz var. Atlantic City şehrinin rıza salonunda bulunan araç, dünyadaki en büyük organdır ve 33.000'den fazla boru vardır.

Rusya'nın en büyük ve muhteşem organları, Moskova Müzik Evi'nde ve konser salonunda bulunmaktadır. Tchaikovsky.

Yeni yönlerde gelişme ve stiller, modern bedenin tür ve çeşitlerinin sayısını önemli ölçüde arttırmıştır, prensipteki farklılıklarıyla ve spesifik özellikler. Bugünün organların sınıflandırılması şöyledir:

  • manevi vücut;
  • senfoni;
  • tiyatro gövdesi;
  • seçmenler;
  • hammond Organ;
  • tiff organı;
  • buhar organı;
  • sokak gövdesi;
  • orkestre;
  • organola;
  • pirofon;
  • deniz gövdesi;
  • oda Organi;
  • kilise Organi;
  • ev organı;
  • organlar;
  • dijital organ;
  • kaya yetkilisi;
  • pOP organı;
  • sanal otorite;
  • melodyum.

Temas halinde

Organ - eski alet. Uzaktan selefleri görünüşte, flolli ve flüt bir tava gibi. Eski zamanlarda, karmaşık bir müzik aleti olmadığında, farklı büyüklükteki birkaç kamu kılıcı bir araya gelmeye başladı - bu flüt tavasıdır.

Orman tanrısının ve koru tavasının tanrısının geldiğine inanılıyordu. Kolayca oynamak için bir boruda: biraz havaya ihtiyacı var. Ancak birkaç kez daha zor oynamak için - yeterli nefes almaz. Bu nedenle, derin antik dönemde, insanlar insan solunumunu değiştiren bir mekanizma arıyorlardı. Böyle bir mekanizma bulundu: hava, kürkler tarafından bulanıklaştı, aynı şekilde dağlarda ateş yaktı.
BC'nin Alexandria Ktesebius'taki ikinci yüzyılda (LAT.CESIKIUS, HAKKINDA III. M.Ö.. E.) Hidrolik organı icat etti. Bu Yunanca takma adın kelimenin tam anlamıyla "yaşamın yaratıcısı" anlamına geldiğini unutmayın (Yunan. Ktesh-bio), yani. Sadece Lord tanrısı. Bu Ktybiy, şamandıra su saatini (bize ulaşılmadı), pistonlu pompa ve hidrolik tahriki icat ettiğini iddia etti
- Torrichelli yasasının açılmasından çok önce (1608-1647). (II. Yüzyılda düşünceli olanı, KTYBIA'da bir vakum oluşturmak için gereken gerginliğin sağlanması mümkündü mi? Gazlu bir pompa mekanizması yapılabilir, çünkü organın sesini sağlamak için başlangıçtaki başlangıç \u200b\u200bgereği en az 2 atm.?).
Hidrolozyonda, kürklerle hava enjekte edildi, ancak bir su basın. Bu nedenle, eşit olarak geldi ve ses daha iyi - daha küçük ve daha güzel.
Hidrolonlar, Yunanlılar ve Romalılar tarafından yarış pistlerinde, sirkte, putperest gizemlerine eşlik etmenin yanı sıra kullanıldı. Hidrolik sesin sesi alışılmadık derecede güçlüydü ve delici oldu. Hristiyanlığın ilk yüzyıllarında, su pompası hava kürkleri ile değiştirildi, bu da boruların boyutunu ve orgadaki numaralarını arttırmayı mümkün kılan.
Yüzyıl vardı, alet geliştirildi. Sözde performans gösteren konsol veya performans tablosu ortaya çıktı. Üzerinde, diğerinin üstünde bulunan birkaç klavye ve bacaklar için büyük tuşların dibinde - en düşük sesleri çıkarılan pedallar. Tabii ki, kamış ayakkabıları unutulmuştu - Pan Flüt. Organda filizlenmiş metal borular ve bunların sayısı binlerce kişiye ulaştı. Eğer anahtar her boruya karşılık geldiğinde, binlerce anahtarla birlikte aletin üzerinde oynamak imkansız olur. Bu nedenle, klavyeler kayıt düğmeleri veya düğmeler yaptı. Her bir anahtar, birkaç ona ve hatta yüzlerce borudan, bir yüksekliğin seslerini yayan, fakat farklı timbre'ye karşılık gelir. Kayıt kolları ile açılabilir ve kapatılabilir ve daha sonra, besteci ve sanatçının talebi üzerine, organ sesi flüt'e, sonra obua veya diğer araçlara benzer hale gelir; Kuşların şarkılarını bile taklit edebilir.
Zaten 5. yüzyılın ortalarında, Organlar İspanyol kiliselerinde inşa edildi, ancak araç yüksek sesle geliyordu, sadece büyük tatil günlerinde kullanıldı.
11. yüzyıla kadar, bedenler tüm Avrupa'yı inşa etti. Sıradışı bir büyüklük, 980 yılında Wenchester (İngiltere) 'de inşa edilen vücutta biliniyordu. İçeren anahtarlar, sakar büyük "plakalar" ile değiştirildi; Araç şeması daha geniş, kayıtlar daha çeşitlidir. Aynı zamanda, yaygın kullanımda küçük bir taşınabilir gövde girildi - portal ve minyatür sabit organ - pozitif.
Müzikal ansiklopedisi, organın anahtarlarının 14 V'a kadar olduğunu söylüyor. çok büyüktü
- 30 -33 cm uzunluğunda ve 8-9 cm genişliğinde. Oyun tekniği çok karmaşıklaştı: bu tür anahtarlar üzerinde yumruklar ve dirsekler (bu. Orgel Schlagen). Organize edilmiş yüce hükümetlerin Katolik Katedrallerde (VII yüzyılda olduğuna inanılıyor. N.) bu yürütme tekniği ile? Yoksa bu orjeler miydi?
17-18 yüzyıllar. - Organizasyonların ve organizasyonun altın çağı.
Bu zamanın organları, güzellik ve çeşitli seslerle karakterize edildi; Olağanüstü timbre netliği, şeffaflık onları yürütme için mükemmel aletler yaptı polifonik müzik.
Tüm Katolik katedrallerinde ve büyük kiliseler organları inşa edildi. Ciddi ve güçlü sesleri, katedrallerin mimarisine uyması imkansız olduğu için, yüksek tonozlar. En iyi müzisyenler Dünya Kilise Organistleri olarak görev yaptı. Bach dahil olmak üzere farklı bestecilerle bu araç için birçok muhteşem müzik yazıldı. En sık sık, önceki veya sonraki dönemlerin vücutlarından daha yaygın olan "Barok Gövde" için yazdı. Tabii ki, organ için yaratılan tüm müzikler kiliseyle ilişkilendirilmiş bir külteydi.
Onun için bestelediler ve sözde "laik" eserler. Rusya'da, vücut sadece laik bir aletti, çünkü ORTODOX KİLİSESİNDE, Katolik'den farklı olarak, asla koyulmadı.
18. yüzyıldan başlayarak, besteciler Oratorio'da bir organ içerir. Ve 19. yüzyılda operada ortaya çıktı. Kural olarak, sahne durumundan kaynaklandı - eğer eylem tapınakta veya yanında meydana geldiğinde. Örneğin Tchaikovsky, OREMEAN DEVA Opera'sındaki Organ'dan KARL VII'nin ciddi şekilde koronerasyonundan yararlandı. Organı ve sahnelerden birinde Opera Guno "Faust" dan birinde duyuyoruz.
(Katedralde sahne). Ancak Opera'daki Roma-Korsakov "Sadko", dansı kesen kalp-mogly-kahramanın şarkısına eşlik etme yetkisine yol açtı.
Deniz kralı. Opera'da Verdi "Othello" organının yardımıyla deniz fırtınasının gürültüsünü taklit ediyor. Bazen vücut puana dahil edilir senfoni İşleri. Katılımıyla, Saint-Sansa'nın üçüncü senfonisi, Symphony "Manfred" Tchaikovsky'nin Symphony'deki "Manfred" Scriabin'in şiiri de, besteci bunun için sağlamamasına rağmen, otoriteyi de görüyor. Organın sık sık yerini aldığı fisharmonium partisini yazdı.
19. yüzyılın romantizm, etkileyici orkestra sesi olan arzusuyla, organizasyon ve organ müziği üzerinde şüpheli bir etkiye sahipti; Ustalar, sonuç olarak "orkestra için orkestra" olan araçlar oluşturmaya çalıştı, bunun sonucunda, orkestranın zayıf takliatına parıldadı.
Ancak, 19. ve 20. yüzyıllarda. Otoritede birçok yeni timbre belirdi ve enstrüman tasarımında önemli gelişmeler yapıldı.
Giderek büyük organlar yaratma eğilimi, Atlantic City'deki bir organın (PC'ler yeni), 33112 boru, 33112 boruda, doruk noktasına ulaştı.
Jersey). Bu aracın iki departmanı vardır ve bunlardan birinde - 7 klavye. Buna rağmen, 20. yüzyılda. Organistler ve insan binaları, daha basit ve kullanışlı su samuru türlerine geri dönme ihtiyacını fark etti.

En eski organ içeren aracın hidrolik tahrikli kalıntıları 1931'de Aquincum Kazıları (Budapeşte yakınında) ve 228 g tarihinde bulundu. e. Zorunlu su temini sistemi olan bu şehrin 409'da tahrip olduğu inanılıyor. Bununla birlikte, hidrolik ekipmanların gelişimi açısından, XV yüzyılın ortasındadır.

Modern organın yapısı.
Organ - klavye müzik aleti en büyüğü ve en zor mevcut araçlar. Piyanoda gibi oynayın, tuşlara bastırın. Ancak piyanonun aksine, vücut bir dize değildir ve fırınlar ve akraba, anahtar olmayan bir araçlar ve küçük bir flüt olarak ortaya çıkıyor.
Büyük bir modern beden, üç veya daha fazla organdan oluşur ve sanatçı ikisini de başarabilir. Böyle bir "büyük organa" ait organların her biri kendi kayıtlarına (boru setleri) ve klavyeleri (manuel) sahiptir. Rütbelere yerleştirilmiş borular, organın iç kısmında bulunur; Boruların bir kısmı görünür olabilir, ancak prensip olarak, tüm borular, kısmen dekoratif borulardan oluşan cephe (Cadde) tarafından gizlenir. Organist, sözde aralığın (bölüm), önünde, organın klavyesi (Kılavuzları), diğerinin üstünde birinin üstünde bulunan ve ayakların altındaki - bir pedal klavyesine oturur. Organların her biri
"Büyük Organ", kendi amacı ve adı var; En yaygın olanlar arasında - "ana" (haupwerk), "üst" veya "yünlüler"
(Oberwerk), "Rosepositive" (Rykpositiv), yanı sıra bir dizi pedal kaydı. "Ana" gövde en büyüğüdür ve ana cihaz kayıtları içerir. "Roseposive", "ana" e benzer, ancak daha yumuşak ve sesler daha yumuşak ve aynı zamanda bazı özel solo kayıtları içeriyor. "Üst" otorite, topluluğa yeni solo dayanıklı timbre ekler; Borular, bas partilerini geliştirmek için düşük sesler yayan bir pedal ile ilişkilidir.
Adlandırılmış bazı organların boruları, özellikle "üst" ve "Backpap", sözde kanalın yardımıyla kapanabilecek veya açılabilen yarı kapalı panjurların içine yerleştirilir, bu da Crescendo'nun etkilerine neden olur ve Diminuendo, bu mekanizmadan organda erişilemez. Modern organlarda, elektrik motoru kullanarak borulara hava enjekte edilir; Ahşap hava gövdeleri aracılığıyla, kürkden gelen hava winddares'e girer - üst kapaktaki delikli bir ahşap kutu sistemi. Bu deliklerde, organ boruları "bacakları" ile güçlendirilir. Winddow'dan, basınç altındaki hava bu ya da bu boruya girer.
Her boru, ses yüksekliğini ve bir tonunu çoğaltabildiğinden, beş oktavın standart bir kılavuzu için en az 61 boru kümesi gerekir. Genel olarak, otoritede birkaç yüz bin kadar borudan olabilir. Bir tonun seslerini üreten bir grup boru denir. Organist, bir spaya bir kayıt bulunduğunda (kılavuzların yanında veya üstünde bulunan bir düğme veya kolu kullanarak), bu sicilin tüm borularına erişin. Böylece, sanatçı ihtiyacınız olan herhangi bir kayıt veya herhangi bir kayıt kombinasyonu seçebilir.
Çeşitli ses efektleri yaratan çeşitli boru türleri vardır.
Borular kalay, kurşun, bakır ve farklı alaşımlardan yapılmıştır.
(çoğunlukla kurşun ve kalay), bazı durumlarda bir ağaç kullanılır.
Boruların uzunluğu 9.8 m ila 2.54 cm ve daha az olabilir; Çap, sesin yüksekliğine ve timbresine bağlı olarak değişir. Organın boruları, ses geri kazanımı yönteminin (labiyal ve sıkıcı) ve zorluktaki dört gruba ayrılır. Laboratuar borularda ses, hava jetinin üflenmesinin bir sonucu olarak, borunun dibinde kesilmiş "Rotika" (LADIUM) - kesim; Dil borularında, kaynak basınç altında basınç altında metal bir dili kullanıyor. Ana kayıtlar (timbres) ailesi ilkeler, flüt, gamp ve sıkıcıdır.
İlkeler, tüm organ seslerinin temelidir; Flüt kaytaran ses daha sakin, daha yumuşak ve bir dereceye kadar timbre orkestra flütlerine benzer; gambins (string) piercing ve flüttan daha keskin; Dilin tınarı metalik, orkestral rüzgar aletlerinin tınlarını taklit ediyor. Bazı organlar, özellikle de tiyatro, taklit plakalar ve davul gibi perküsyon timslerine sahiptir.
Son olarak, pek çok kayıt, borularının ana sesi sağlamamaları ve üst üste veya daha düşük oktava aktarılmasını sağlamıştır ve bu da karışımlar ve alikotlar durumunda - hatta bir sesin yanı sıra ana sesin yanı sıra Ton (Aliquots, bir abartıyı yeniden üretir, tıp - yedi aşamaya kadar).

Rusya'da otorite.
Batı kilisesinin tarihinden bu yana Batı Kilisesi'nin tarihi ile ilişkilendirilmiş olan organ, Ortodoks Kilisesi'nin ibadet sırasında müzik aletlerinin kullanımını yasakladığı Rusya'da.
Kiev rus (10-12VV). Batı Avrupa'daki gibi Rusya'daki ilk organlar Bizans'tan geldi. Rusya'da Rusya'da Rusya'da Hristiyanlığın evlat edinilmesi ve Rus prensleri ile Bizans cetvelleri arasında özellikle yakın siyasi, dini ve kültürel temas noktalarının bir dönemiyle Prens Vladimir Saint (yaklaşık 978-1015). Kiev rus'taki vücut sürdürülebilirdi parçası Courtnaya I. halk kültürü. Ülkemizdeki vücudun en eski sertifikası, 11-12 yüzyılda uzun vadeli yapılarından kaynaklanan Kiev Sofia Katedrali'nde bulunmaktadır. Kiev rus'un "taş kronikleri" oldu. Bu, fresk, eğlenceli bir müzisyen ve iki CalCana'yı gösteren korunuyordu.
(Organ kürk KaChers), kürklere hava pompalama. Ölümden sonra
Kiev Devlet Moğol-Tatar Kuralı (1243-1480) sırasında (1243-1480) Rusya'nın kültürel ve siyasi merkezi Moskova haline gelmiştir.

Moskova Büyük Prensipliği ve Krallığı (15-17 yüzyıl). Arasında bu dönemde
Moskova I. Batı Avrupa Giderek daha yakın ilişkiler vardı. Böylece, B1475-1479. İtalyan mimar aristotle fioravati inşa edildi
Moskova Kremlin Varsayım Katedrali ve Sofya Paleolojisi'nin Kardeşi, Son Bizans İmparatoru KONSTANTIN XI'nın yeğenleri ve Kralın karısının 1472 yılına kadar
Ivan III, Organist John Salvator tarafından İtalya'dan Moskova'ya getirildi.

O zamanın kraliyet avlusu, organ sanatına canlı bir ilgi gösterdi.
Bu, 1578'de Moskova'ya Hollanda Organisti'ne ve Organizatör Gottlip Eygofu'ya yerleşmesine izin verdi (Ruslar Ona Danilo Necchin'i denir). 1586, Kraliçe Irina Fedorovna, Boris Godunova'nın kız kardeşleri, İngiltere'de inşa edilen birkaç keychairov, Boris Godunova'nın kız kardeşi ve organ için satın alma için İngilizce Messenger Jerome Gorsey'in yazılı bir mesajı.
Organlar ve yaygın arasında basit insanlar.
Portatiflerde telli acele. Kınan en çeşitli sebeplere göre ortodoks Kilisesi.
TSAR MIKHAIL Romanova (1613-1645) döneminde (1613-1645) ve daha fazla
1650, Rus organizatörleri hariç Tomila Mikhailov (Besov), Boris Oxsonova,
Menenentik stepanova ve Andrey Andreyeva, eğlenceli odada yabancılara da çalıştı: Jery (Yuri) Proskurovsky ve Fyodor Zavalsky, Organ Binaları Brothers - Yagan'ın (muhtemelen - iohan) ve Melchurt Lun'un Hollanda'yı.
TSAR, Alexei Mikhailovich ile 1654 - 1685 arası Simon Mahkemesinde görev yaptı.
Gutovsky, müzisyen "tüm ellerde usta", Polonya kökenli, geliyor
Smolensk. Gutovsky'nin çok yönlü aktiviteleri, müzikal kültürün gelişimine önemli bir katkı yaptı. Moskova'da, 1662p'de hüküm süren emriyle birkaç organ inşa etti, o ve battıklarından dördü gitti.
Pers, araçlarından birini Pers Şah'a hediye olarak iletmek için.
İçindeki en önemli olaylardan biri kültürel hayat Moskova, 1672'de bir organla donatılmış olan Mahkeme Tiyatrosu'nun Vakfı'dı.
Gutovsky.
Peter'ın Dönemi Büyük (1682-1725) ve alıcıları. Peter ben canlı ilgileniyordum Batı kültürü. 1691'de, on dokuz yaşında genç erkekler, ünlü Hamburg Organ Oluşturucu ARP Schnitgeru (1648-1719), Moskova için on altı kayıtlı bir organ inşa etmesine talimat verdi, bir ceviz ağacından rakamların üstünde dekore edilmiştir. 1697'de Schnitger, Moskova'da bir tane daha gönderdi, bu sefer belirli bir mrnhorn için seksen vuruş aracı. Peter
Diğer tüm Batı Avrupa başarılarını benimsemek için çabalayan, diğer şeylerin yanı sıra, Gerlitovik'in Organistine, St. Eugen Kasparini'nin yeni Organının Kralı'nı gösteren Hristiyan Ludwig Boksberg'e verdi. Peter ve Paul, Gerice (Almanya), 1690-1703'te kuruldu, Moskova'daki Metropolitan Katedrali'nde bile daha büyük bir organ. Bu "dev organ" ın iki ve 114 kayıtlarının tümü olan projeleri, Boxberg Tamam tarafından hazırlandı. 1715. Kralın hüküm sürmesi sırasında, Reformcu, yetkililer ülke genelinde, öncelikle Lutheran ve Katolik kiliselerinde inşa edilmiştir.

St. Petersburg'da önemli rol oynuyorlardı katolik kilisesi SV. Catherine ve Protestan SVV Kilisesi. Peter ve Paul. Sonuncusu B1737 için, vücut Johangerrich Joachim (1696-1752) Mitau'dan (şimdi Letonya'da Yelgava) inşa etti.
1764 Bu kilisede, senfonik ve oratorik müziğin konserleri haftalık olarak yapıldı. Böylece, 1764 yılında, Kraliyet Mahkemesi Danimarka Organisti Johann Gothelm Painthau (1741 veya 1742-1813) oyununla fethedildi. Sonunda
1770'ler İmparatoriçe Ekaterina II, Samuel'in İngiliz ustasını eğitti
Yeşil (1740-1796) St. Petersburg'da bir organın inşaatı muhtemelen Prens Potemkin içindir.

Ünlü Organite Oluşturucu Heinrich Adreas Contius (1708-1792) Galle'den
(Almanya), çoğunlukla Baltık şehirlerinde çalışmakta ve aynı zamanda bir tane olan St. Petersburg (1791), diğeri Narva'da iki organ yaptırdı.
Rusya'nın en ünlü insan üreticisi 18'inci'nin sonudur. Franz Kirchik'di
(1741-1802). Abbot Georg Izief Fogler, Nisan ve Mayıs 1788'de St.
Perburgburg iki konser, Dairik organı ziyaret ettikten sonra, 1790'da davet ettiği araçlarının, Muster Rakvitz'in ilk olarak Varşova'da ve daha sonra Rotterdam'da olduğu kadar güçlü bir izlenimdeydi.
Moskova'nın kültürel yaşamında, ünlü iz otuz yıllık faaliyeti terk etti. almanca besteci, Organist ve piyanist Johanna Wilhelm
Gesslera (1747-1822). Organ'daki oyun, Gessler, öğrencinin I. S. Baha'da okudu.
Johanna Christian Kittel ve bu nedenle çalışmalarında, St. Kilisesi'nin Leipzig Cantor'un geleneğine bağlı kaldı. FOMA .. 1792'de Hesser, St. Petersburg'da İmparatorluk Mahkemesi Vaper Makeser atandı. 1794'te taşındı
Moskova, en iyi piyano öğretmeninin zaferini gördü ve organ yaratıcılığına adanmış sayısız konser sayesinde I. BAHA, Rus müzisyenleri ve müzik severler üzerinde büyük bir etkisi oldu.
19 - 20 yüzyıl başla. 19'da. Rus aristokrasisinin bir ortamında, gazetecilikte vücutta musitifing ilgisi yayıldı. Prens Vladimir
ODOEVSKY (1804-1869), Rus toplumunun en belirginlerinden biri, arkadaş M. I. Glinka ve Vücut için orijinal yazıların Rusya'nın Rusya'nın Rusya'nın yazarının yazarı, 1840'ların sonlarında Usta George Melzel'i davet etti (1807-
1866) Rus müziğinin tarihine giren bir vücudun yapımı için
"Sebastian" (Johanna Sebastian Baha). Ev organı sırasında, Odoyevsky'nin prensinin katılımını aldığı gelişmesinde. Bu Rus Aristokrat, hayatının ana hedeflerinden birini, Rus müzikal halkına, vücuda ve I. S. Baha'nın münhasır kişiliğine ilgisini çekiyor. Buna göre, ev konserlerinin programları öncelikle Leipzig Cantor'un çalışmalarına ayrıldı. Tam olarak
Odoevsky, Arnstadt (Almanya )'daki Novof Kilisesi'ndeki (şimdi Bahukhskaya Kilisesi) Bahukhskaya Kilisesi'nin restorasyonu için Fon Toplaması için Rus halkı çağrısı yaptı.
Genellikle M. I. Glinka, Odensky'nin organı üzerinde doğaçlandı. Çağdaşlarının anılarından, Glinka'nın olağanüstü bir doğaçlama yeteneğine sahip olduğunu biliyoruz. Glinka F'nin organ doğaçlamasını çok takdir etti.
Çarşaf. 4 Mayıs 1843'te Moskova'daki turunda, svV'nin Protestan Kilisesi'nde bir organ konseri olarak görev yaptı. Peter ve Pavel.
19. yüzyılda yoğunluğunu kaybetmedi. ve insan inşaatçılarının organizasyonu. İçin
1856 Rusya'da 2280 kilise organ vardı. B19 tarafından kurulan kuruluşların yapımında, Alman firmaları yer aldı.
Petersburg'da 1827'den 1854'ten itibaren, Karl Wirth, aralarında St. Catherine Kilisesi için tasarlanan birkaç organ inşa eden bir piyano ve organ ustası (1800-1882) olarak çalışıldı. 1875'te bu araç Finlandiya'ya satıldı. Moskova'ya, Kronstadt ve Petersburg, "Brindley ve Foster" bedenlerini, 1897'de Hausnaindorf (Hartz) 'dan, Alman şirketi Ernst Reverver'u Sheffield'ten (Hartz), Vücutlarından birini inşa etti Moskova, Avusturya İnsan Yapımı Atölyesi Kardeşleri
Rigerli, Rus il kentlerinin kiliselerinde çeşitli organlar kurdu
(içinde Nizhny novgorod - B1896, Tula'da - 1901'de, Samara'da - 1905'te Penza'da - 1906'da). Eberhard Friedrich Valker'in en ünlü organlarından biri
1840, SVV'nin Protestan Katedrali'ndeydi. Petersburg'da Peter ve Paul. St. Kilisesi'ndeki büyük bir organdan bir örnek tarafından inşa edildi. PAUL Frankfurt am Main.
Rus organ kültüründe büyük bir artış, St. Petersburg (1862) ve Moskova (1885) konservatuarındaki organ sınıflarının temeli ile başladı. St. Petersburg'daki vücudun ilk öğretmeni olarak, Lübeck şehrinin bir yerlisi olan Leipzig Konservatuvarı mezunu olan Gerich Shtil (1829-
1886). Onun Öğretim Etkinlikleri Petersburg'da 1862'den sürdü
1869. B. son yıllar Hayat, Tallina, Calnery ve St. Petersburg Konservatuvarı'ndaki halefi olan Kilisenin bir organistiydi. Petersburg Konservatuvarı'ndaki 1862'den 1869'a kadar sürdü. Hayatının son yıllarında, Tallina Caltry'deki Olya Kilisesi'nin bir organistiydi. Petersburg Konservatuvarı Louis Gomilius'taki (1845-1908) Halefi, pedagojik uygulamasında öncelikle bir Alman organ okuluna odaklandı. St. Petersburg Konservatuvarı Vücudunun mesleklerinin ilk yıllarda meslekler SVV katedralinde yapıldı. Peter ve Paul ve ilk öğrenciler arasında-organistler arasında P. I. Tchaikovsky. Aslında, konservatuarda, vücut sadece 1897'de ortaya çıktı.
1901'de Moskova konservatuvarı da muhteşem bir konser organı alır. Yıl boyunca, bu vücut bir sergi sergidi.
Paris'te (1900) Dünya Sergisinin Rus Pavyonu. Bu aracın yanı sıra, Laelegast'ın iki organı vardı, ki1885, konservatuvarın erkek salonunda yerlerini buldukları, daha büyük olanlar tüccar ve patrona bağışlandı.
Vasily Khludov (1843-1915). Bu vücut, 1959 yılına kadar konservatuarda kullanılmıştır. Profesör ve öğrenciler düzenli olarak Moskova'da konserlere katıldı ve
St. Petersburg ve her iki konservatuarın mezunları da ülkenin diğer şehirlerinde de yardımcı oldu. Moskova'da da yapıldı ve yabancı sanatçılar: Charles
Marie Vido (1896 ve 1901), Charles Tournewner (1911), Marco Enrico Bossi (1907 ve
1912).
Organlar ve tiyatrolar için, örneğin, emperyal için ve
Mariinsky Tiyatroları Petersburg'da ve daha sonra Moskova'daki imparatorluk tiyatrosu için.
St. Petersburg Konservatuvarı'ndaki Halefi Louis Gomilius Jacques tarafından davet edildi.
Ganshin (1886-1955). Moskova'nın yerlisi ve ardından İsviçre vatandaşında ve Max Reer ve Charles-Marie Viors öğrencisi, 1909'dan 1920'den itibaren organ sınıfına başladı. İlginç bir şekilde, DM ile başlayan, Rusya'nın Peru profesyonel bestecilerine ait organ müziği. Brathy (1751-
1825), Batı Avrupa müzikal formlarını geleneksel Rus melozomlarıyla birleştirdi. Bu, organın küresel repertuarın dünyasına karşı kimlik tarafından öne çıktığı özel ifadelerin ve çekiciliğin tezahürüne katkıda bulundu, dinleyicide ürettikleri güçlü izlenimin anahtarı oldu.

Cihazın enstrümanının yapısı hakkında başlamak, en açık olanlarla başlamalısınız.

Organın elüsyonu altında, tüm sayısız tuşları, kaydırma kollarını ve pedalları içeren kontrolleri ima eder.

SO, K. oyun cihazlarıel kitaplarına ve pedallara inanır.

İçin tEMBROV - Kayıt anahtarları. Bunlara ek olarak, uzaktan kumanda aşağıdakilerden oluşur: dinamik anahtarlar - kanallar, çok çeşitli ayak anahtarları ve bir manuel kayıtları bir başkasına taşıyan Kopul içerik anahtarları.

Organların çoğu, kayıtları ana kılavuza geçirmek için kopyalarla birlikte verilir. Ayrıca, özel kaldıraçlarla, organist, Kayıt Kayıt Bankası'ndan farklı kombinasyonları değiştirebilir.

Ek olarak, bir müzisyenin oturduğu uzaktan kumandadaki önüne bir tezgah kurulur ve organ şalteri yakınlardadır.

Copula Organ örneği

Ama önce ilk şeyler:

  • Kopul. Bir manuel kayıtları başka bir kılavuza veya pedal klavyesine aktarabilen mekanizma. Bu, daha zayıf kılavuzların sesinin daha güçlü olması veya ana kılavuzdaki ses kayıtlarını geri çekilmesi gerektiğinde bu önemlidir. Copulas, tutucularla özel ayak kollarıyla veya özel düğmelerle birlikte dahil edilir.
  • Kanal. Bu cihaz, her bir bireysel kılavuzun hacmini ayarlayabilirsiniz. Aynı zamanda, panjurlar boruların bu kılavuzun geçtiği kutuda düzenlenir.
  • Kayıt kombinasyonlarının banka hafızası. Bu cihaz sadece elektriksel Organlar, yani, elektriksel yolla organlarda. Burada, elektriksel sistemli vücudun, Doppopled Synthesizer'larla ilgili bir şey olduğu varsayımını yapar, ancak ovensor gövdesinin kendisi çok belirsiz bir araçtır, böylece böyle bir gözetime izin vermesine kolayca izin verilebilir.
  • Hazır Kayıt Kombinasyonları. Modern dijital ses işleme işlemcilerinin ön ayarlarına uzaktan benzeyen kayıt kombinasyonları için bellek bankasının aksine, hazır kayıt kombinasyonları, pnömatik kayıt sistemine sahip organlarla ilgilidir. Ancak özü aynıdır: Hazır ayarları kullanmayı mümkün kılar.
  • İzlemek. Ancak bu cihaz kılavuzları ve tüm kayıtları içerir. İşte böyle bir anahtar.

Manuel

Klavye, başka bir deyişle. Ancak sadece vücutta bacaklar - pedallar oynayacak anahtarlar vardır, bu nedenle tam olarak hangi el kitabını söylemek doğrudur.

Genellikle vücutta iki ila dört el kitabında, ancak bazen bir el kitabında kopyalar vardır ve hatta bu kadar yedi kılavuza sahip olan bu canavarlar vardır. Kılavuzun adı, kontrol eden boruların konumuna bağlıdır. Ek olarak, her bir kılavuz kendi başına atanır kendi seti Kayıtlar.

İÇİNDE ana fikirkılavuz genellikle en gürültülü kayıtlar bulunur. Aynı zamanda hauptwerk olarak da denir. Sanatçıya ve ikinci sıraya en yakın yerleştirilebilir.

  • Oberwerk - biraz daha gizli. Boruları ana kılavuzun borularının altında bulunur.
  • Rückpositiv tamamen benzersiz bir klavyedir. Diğerlerinden ayrı olarak bulunan boruları kontrol eder. Bu nedenle, örneğin, organist takım yüzüne oturursa, geride bulunurlar.
  • HinterWerk - Bu kılavuz, organların arkasında bulunan boruları kontrol eder.
  • Brustwerk. Ancak bu kılavuzun boruları, doğrudan uzaktan kumandadaki veya her iki tarafta da bulunur.
  • Solowuk. İsminden nasıl yargılayabilirsin, bu kılavuzun boruları ile donatılmıştır. büyük miktar solo kayıtlar.

Ek olarak, diğer kılavuzlar ortaya çıkabilir, ancak yukarıda listelenmiş olanlar en sık kullanılır.

On yedinci yüzyılda, organlar bir çeşit hacim kontrolü ortaya çıktı - panjurlu boruların yapıldığı bir kutu. Bu borular tarafından yönetilen el kitabı Schwellwerk olarak adlandırıldı ve daha yüksek bir seviyeye yerleştirildi.

Pedallar.

Başlangıçta, organların bir pedal klavyesi yoktu. On altıncı yüzyılda ortaya çıktı. Louis Wang Valbec adında bir brabant organisti ile ortaya çıkan bir versiyon var.

Şimdi organın yapısına bağlı olarak çeşitli pedal klavye var. Hem beş hem de otuz iki pedal var, organlar var ve pedal klavyesi yok. Onlar porticular denir.

Tipik olarak, pedallar, ayrı bir fabrikanın yazıldığı, el kitapları için yazılmış olan, ayrı bir fabrika yazıldığı en iyi bazik borular tarafından kontrol edilir. Menzilleri iki, hatta diğer notların altında üç oktav, bu nedenle büyük bir organ, bir dizi dokuz buçuk oktav olabilir.

Kayıtlar

Kayıtlar, aynı tonu olan, aslında ayrı bir araç olan bir dizi borudur. Anahtarlama kayıtları için, kolları (elektrik kontrol organları için), uzaktan kumandada veya kılavuzun üstünde veya yanlarından bulunur.

Kayıt kontrolünün özü şudur: Tüm kayıtlar kapatılırsa, tuşuna bastığınızda organın olamaz.

Kayıtların adı, en büyük borusunun adı ile ilişkilidir ve her bir tanıtıcı kayıt ile ilgilidir.

Bir şey var laboratuvar, yani ben. dil Kayıtlar. İlk olarak, diller olmadan boru kontrolünü ifade eder, bunlar açık flüt kayıtlarıdır, ayrıca kapalı flüt, ilkeler, aslında, sesin rengini (tıp ve alikotlar) oluşturan prideshoların kayıtları da vardır. Onlara göre, her notun birkaçı daha zayıf abartısı gururu vardır.

Ancak dil, isimlerinden görülebileceği gibi, dilleri ile kontrol borularını kontrol eder. Labial borularla sesle birleştirilebilirler.

Kayıt seçeneği bulunur kas stancaBirinin ya da başka bir sicilin uygulanacağı yerinin üzerinde yazılmıştır. Ancak dava gerçeği ile karmaşıktır. farklı zamanlar Ve sadece içeride farklı ülkeler Organların kayıtları birbirinden keskin bir şekilde farklıydı. Bu nedenle, organ partisinin sicilinde ayrıntılı olarak belirtildiğinde nadirdir. Genellikle yalnızca manuel olarak, boruların boyutu ve dillerin varlığı veya yokluğu ile doğru bir şekilde gösterilir. Diğer tüm ses nüansları sanatçıya verilir.

Boru

Beklendiği gibi, ses sesinin boyutlarına katı bağımlılıkta. Ayrıca, yeni bir fabrikada tam olarak nasıl yazıldığını tam olarak ses çıkaran sadece borular - bunlar sekiz ayak borudur. Küçük borular sesi sırasıyla daha yüksek ve büyük - yeni bir fabrikada yazılanlardan daha düşüktür.

Hepsinden uzak olan en büyük borular, ancak dünyanın en büyük organlarında sadece 64 metrelik bir boyuta sahiptir. Bir çentik fabrikasında kaydedilenden daha düşük üç oktav sesi çıkarırlar. Bu nedenle, bu sicilde oynarken, bir organist pedalları içerdiğinde, zaten infrasucuke yayınlanır.

Küçük labiyal (yani, dilsiz olanlar) ayarlamak için Shmyorn kullanın. Bu, bir koni olan ve diğer tarafta, organın borularının, sesin yüksekliğindeki değişiklikleri elde etmekten daha geniş veya dar veya dar olduğu bir bardaktır.

Ancak, büyük boruların sesinin yüksekliğini değiştirmek için, diller gibi bükülmüş ve böylece organın sesini değiştiren ek metal kapaklar genellikle kesilir.

Ek olarak, bazı borular tamamen dekoratif olabilir. Bu durumda, "kör" olarak adlandırılırlar. Sessiz değiller, ancak yalnızca estetik bir değere sahipler.

Tract bir piyanoya sahiptir. Parmak vuruş kuvvetinin anahtarın anahtarından doğrudan dizeye aktarılması için bir mekanizma vardır. Organ aynı rolü oynar ve vücudu yönetmenin ana mekanizmasıdır.

Ek olarak, otorite boru vanalarını kontrol eden (oyun traktları da denir), ayrıca tüm kayıtları açıp devre dışı bırakmanıza olanak sağlayan kayıt sistemlerine de sahiptir.

Tool King çok sıklıkla organ olarak adlandırılır, görünüşü zevk duygusuna neden olur ve ses büyüleyici ve ilham verir. Geniş beste sesli bir ses kaydına sahip geniş, ağır bir string anahtar aracı, haklı olarak "etteki efsaneler" gibi bir şey olarak kabul edilir. Otoriteyi kim icat etti ve bu ağırlık nasıl benzersizdir?

Sıradışı bir aracı kim icat etti?

Efsanevi aracın tarihi, herkesin yetenekli olmadığı nasıl oynanacağını öğrenin profesyonel müzisyen., Saat yüzlerce yüzyıl.

"Organum" adı, Büyük Aristoteles ve Platon'un antik yazılarında belirtilmiştir. Ama tam olarak kimin icat ettiği gibi cevaplamak için bu mucize mümkün değil. Sonorunun sürümlerinden birine göre, hava jetlerinin tüpün kenarlarına doğru yönündeki sesi oluşturan Babil şiddeti. Diğerinde, flüt pan veya Çin Shan, aynı prensipte çalışıyor. Bağlı kılıçlarda oynamak çok uygun değildi, çünkü sanatçı bazen akciğerlerde yeterli havaya sahip değildi. Kürklerin oyunu sırasında havanın salıncak fikri gerçek bir kurtuluş oldu.

Organın yakın bir erkek kardeşi, su analogu, 200'ün 200'ündeki Ktesibie olarak Yunan zincirleri tarafından icat edildi. Hidraulos denir. Daha sonra, hidrolik tasarım, ses kalitesini önemli ölçüde artırmayı mümkün kılan kürklerle değiştirildi.

Müzik aletleri bize boyutlara daha tanıdık ve dışarıdan görünüm IV yüzyılda görünmeye başladı. Bu dönemde, Papa Vitalian'ın çabaları nedeniyle, organlar Katolik ibadet hizmetlerinin eşlik rolüne katılmaya başladı. V yüzyılın ilk yarısından itibaren, String-Anahtar aracı, yalnızca Bizans tarafından değil, Batı Avrupa İmparatorluk Gücünü de Değiştirilmemiş bir tören niteliği haline geldi.

Efsanevi "Klavye Oynatıcı", Avrupa'da yaygın olarak kabul edildi, XIV yüzyılın ortalarının ortasında. O zamanın aracı mükemmelden uzaktaydı: daha az sayıda boru ve daha geniş bir anahtar vardı. Örneğin, manuel klavyede, tuşların genişliği ile, aralarındaki 50-70 mm'lik sipariş 15-20 mm idi. Sesleri çıkarmak için, müteahhit, parmaklarıyla "çalıştırılmayan ve tam anlamıyla dirsekler veya yumruklarla vurulmayan büyük ve ağır bir anahtarlar için muhasebeleştiricidir.

Organite, XVI-XVII yüzyıllarında en büyük kapsamayı satın aldı. Güzel ünlü çağ Barok Master, güçlü seslerinin tümüyle güvenle rekabet edebileceği araçların nasıl oluşturulacağını öğrendi. senfoni Orkestrası. Araçların ses yetenekleri, çanların zilini, taşların kayalarını ve hatta kuşların kayması bile yapmasına izin verdi.

Organ yapılarının aslında, dünya sergisinde 6 el kitabı içeren bir modelin sunulduğu zaman 1908 olarak kabul edilir. Dünyanın en büyük işletim kuruluşu 287 tonun üzerinde ağırlığında. Şimdi süslüyor alışveriş Merkezi Macy'nin Lord ve Taylor Philadelphia'da.

Organ müziğinin uzonunun, aletin cephesi olan salondan gözlenmesi. Geniş bir oda, bazen mekanik elementler ve binlerce tüple yorgun, bazen birkaç katı açar. Bu mucizenin eylem ilkesini anlamak için, en azından kısa bir açıklamasını düşünmeye değer.

Vücut, en yüksek profilli müzik aletlerinden biridir. Böyle bir etki, birkaç sıra içeren kayıtların pahasına ulaşılır. organ borusu. Bu kayıtlar sesin renginde ve bir dizi başka birleştirici özellik, birkaç gruba ayrılır: ilaçlar, alikotlar, gamp'lar, flüt, müdürler. Boruları not defterine göre kaydolun. Hem bireysel hem de aynı anda ekleyebilirler. Bunun için, tutamak klavyesi yan panellerde düzenlenmiştir.

Alet için çalışan sanatçının kontrol paneli, manuel, bir pedal klavyesi ve kayıtlar kendileridir. "Klavye Oynatıcı" nın modifikasyonuna bağlı olarak kılavuzların sayısı 1'den 7'ye kadar değişebilir. Teras: biri doğrudan diğerinin üzerinde.

Pedal klavyesi, 5 ila 32 anahtar içerebilir, bu sayede düşük sesler oluşturan kayıtlar çalıştırılır. Müzik aletinin uygulanmasına bağlı olarak, sanatçı pedal tuşlarına toe veya topuk için bastırır.

Birkaç klavyenin yanı sıra her türlü trafik ve kolun varlığı, oyun sürecini oldukça karmaşıklaştırır. Bu nedenle, genellikle asistanı cihazda sanatçı ile birlikte oturur. Notları okumanın ve yürütmenin senkronizasyonunu elde etmenin rahatlığı için, bacaklar için ayaklar geleneksel olarak doğrudan partinin altındaki ayrı bir not kutusunda bulunur.

Modern modellerde, havanın kürküne enjeksiyonun işlevi elektrik motorları tarafından gerçekleştirilir. Ortaçağlarda, bu çalışma, hizmetleri ayrı olarak ödenmesi gereken özel olarak eğitilmiş kediler tarafından yapıldı.

Bugün organların yaygın organlarına rağmen, hepsi bireysel projelere geçtiklerinden, iki özdeş modelle tanışmak neredeyse gerçekçi değil. Ayarlar 1,5 m'den 15 m'ye kadar değişebilir. Büyük modellerin genişliği 10 m'ye ulaşır ve derinlik 4 m'dir. Bu yapıların ağırlığı tonlarca ölçülür.

Farklı adayların kayıtçileri

Efsanevi enstrümanın en eski temsilcisi, 1370-1400 yılı çıkan "yaşamın" zamanlaması, Stockholm Müzesi'nde bulunabilir. İsveç Adası Gotland'ın kilisesinden getirildi.

"En yüksek sesle organ" adaylığındaki lider, Atlantic City'deki uyumu salonunu dekore ediyor. Kayıt sahibi 7 kılavuz ve 445 tarafından oluşturulan ve kayıtları oluşturan oldukça geniş bir timbre seti içerir. Bu devin sesi zevk alamayacak, çünkü sesi dinleyicilerden bir kesme noktası kesme noktasını kışkırtabilir. Bu müzik aletini 250 tonun üzerinde ağırlığındadır.

Polonya'nın başkentinde bulunan St. Anne kilisesini süsleyen alet, dünyadaki en uzun borular da dahil olmak üzere dikkat çekicidir. Yükseklikleri yaklaşık 18 metreye ulaşır ve yayınlanan ses kelimenin tam anlamıyla çarpıcı hale getirme yeteneğine sahiptir. Takımın frekans aralığı, ultrason alanını bile kapsayan sınırlar içinde bulunur.


KSİLOFON

Ding Ding, Ton Tonu,
Xylo-xylo-xylo-arka plan.
Kabinde ksilofon tırmandı,
Flamingo korkuyordu.
- Sen, Flamingo, Bekle!
Gaga çok stucha değil
Daha iyi el almak.
Ve nazik bir zil sesi duyuyorsun.
Sadece bir mucize - ksilofon.
"Xilophone" yunanca çevrilmiş bir şarkı ağacı anlamına gelir. İlk ksilofon, belki ne zaman ortaya çıktı ilkel kuru ağaca bir sopa vurmak ve duydum sıradışı ses. Halen, benzer en basit ksilofonlar Afrika, Asya'da bulunur ve Güney Amerika. Avrupa'da dolaşan müzisyenler tarafından teslim edildi.
Ksilofon oluşur Çok sayıda Farklı zirvelerin seslerine çarparken yayan tahta raflar. Bruks, akçaağaç, alder, fındık, bazen gül ağacıdan yapılmıştır. Onları saman, rogers veya kauçuktan bir hasır yanıyorlar. Tasarım genellikle tabloya yüklenir, bazen rezonatörler ayrıştırıcıların altına sabitlenir - içi boş metal silindirler. Ksilofonun sesi ezilmiş, biçilmiştir ve tıklar. "Keçi Bacakları" nın "Keçi Bacakları" nın yardımı ile ekstrakte edilir - kaşıklara benzer uçlarda kalınlaşan tahta çubuklar.
Bazen tahta süpürgeler yerine metal kullanın. Bu bir metal telefon veya vibrapondur. Tüm plakalara aynı seviyede, ksilofonda, siyah piyano anahtarlarına karşılık gelen çubuklar hafifçe yükseltilir. Vibrafon karmaşık bir tasarımdır. Dört tekerlekte hareket eden, özel bir üç çerçeve tablosu standında bulunur. XX yüzyılın başında Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı. Karakteristik tünel ve büyük sanal olanakları sayesinde, vibrapon müzikte yaygın olarak kullanılır. Ancak piyano gibi klavye mekanizması bir metalwall gibidir, o zaman göğüs aracı olacaktır. Ustalar, Usta Auguste Muster'ı 1886'da yaptı. Challenger'da oynamak, metal düşkünlükteki çubuklardan daha uygundur. Ve ses aynı nazik ve zil sesidir. Paris ziyareti sırasında P. I. Tchaikovsky duyuldu ve bu aracın partisini yazılarına sokan sihirli sesinden çok etkilendi: "Voivode" ve "Fındıkkıran" bale.
Orkestrada ilk kez, Xylophone kullanılmış Ferdinand Kauer orta xix. içinde. "Yedi varyasyon" çalışmasında. En iyilerinden biri ünlü yazılarKsilofonun dahil olduğu Saint-San San San Syxa'nın Senfoni Şiiri. Rus-Korsakov'un Rusça Korsakov'un "Tsar Saltan Masalları" nın Xilophone'a "bahçede yalanı, bahçede yalanı" talimatı verdi. Bir protein, altın fındıklar.


ORGAN

Organ, en büyük müzik aleti, eşsiz insan yaratımıdır. Dünyada iki özdeş organ yok.
Devasa organın birçok farklı timbe sahiptir. Bu, havanın temizlendiği farklı boyutlarda yüzlerce metal boru kullanımı ile elde edilir ve borular buzz'a veya "şarkı" başlar. Ayrıca, organ, sesin sesini sürekli olarak uzun süredir sağlar.
Borular yatay ve dikey olarakdır, bazıları kancalarda askıya alınır. Modern organlarda, sayısı 30 bin'e kadar geliyor! En büyük boruların 10 m'den fazla bir yüksekliğe ve en küçük - 1 cm'dir.
Kontrol sistemi departman denir. Bu, organisti yönetmek için karmaşık bir mekanizmadır. Organ biraz (2 ila 7 arasında), piyanodaki tuşlardan oluşan manuel klavyeler (kılavuzlar). Önceden, organ parmaklarla oynamadı, ancak yumruklarını vurdu. Hala bir ayak klavyesi var ya da 32 tuşa kadar olan bir pedal var.
Genellikle, sanatçı bir veya iki asistana yardımcı olur. Kombinasyonları, orijinaline benzer olmayan yeni bir timbre üreten kayıtları değiştirir. Organ, tüm orkestrayı değiştirebilir, çünkü aralığı tüm orkestra araçlarının aralığını aşıyor.
Vücut derin antika ile bilinir. Kurumun yaratıcısı, 296-228'de İskenderiye'de yaşayan Yunan makinist Ktyibi olarak kabul edilir. M.Ö e. Su gövdesini icat etti - hidrolonlar.
Şimdi çoğu zaman vücut ibadet hizmetlerinde kullanılır. Bazı kiliseler ve katedraller konserler veya organ hizmetleri düzenlenmiştir. Ek olarak, konser salonlarına kurulan organlar var. Dünyadaki en büyük beden, McCaise mağazasında Amerikan Philadelphia şehrindedir. Ağırlığı 287 tondur.
Birçok besteciler organ için müzik yazdı, ancak bir Virtuoso Executor'u olarak yeteneklerini ortaya koydu ve Genius-Composer Johann Sebastian Bach'ın derinliklerinde eşsiz çalışmalar yarattı.
Rusya'da, Mikhail Ivanovich Glink, organ sanatı için önemli bir dikkat gösterdi.
Organdaki oyuna ustalaşmak neredeyse imkansız. Büyük bir müzik deneyimi gerektirir. Organdaki eğitim kolejlerde, piyanoda oyun becerilerinin varlığında başlar. Ancak, bu araçtaki oyuna, konservatuarda öğrenmeye devam etmek mümkündür.
Gizem
Araç uzun süredir
Katedrali süsledi.
Süslenir ve oynatır
Tüm orkestra yerini alır
(Organ)


KEMAN

İlk String-Bow aracının Hint (başka bir versiyona göre - Ceylon) King Ravana'nın yaklaşık beş bin yıl önce yaşadığı inanılıyor. Muhtemelen, kemanın uzun atası Ravanastron olarak adlandırıldı. Bir tarafı, geniş çaplı bir su gagasının derisi ile kaplanmış olan bir kanatlı ağacından yapılmış boş bir silindirden oluşuyordu. Dizeler Gazelle Guts'tan ve Bambu Ağacından bir yay, kavisli arkdan yapılmıştır. Ravanastron korunmuştur ve şu ana kadar dolaşan Budist rahiplerde.
Profesyonel bir sahnede, Keman, XV yüzyılın sonunda ortaya çıktı ve "Mucit", Bologna Gaspar Duipoprugar'dan bir İtalyandı. Kral Franz için 1510'da onun tarafından yapılan en eski keman, Aachen (Hollanda )'daki Holhergie toplantısında tutulur. Tabii ki, keman, İtalyanlar Amati, Stradivari ve Guarari'nin ustasının sesine aittir. Kemanlar Majini'nin kemanı da çok takdir edilmektedir. İyi kurutulmuş ve lake kaplı akçaağaç plakalarından ve köknartan yapılmış kemanları daha güzel battı güzel sesler. Bu ustalar tarafından yapılan araçlarda, dünyanın en iyi kemançıları oynanır. Stradivarius hala zengin bir timbe ve olağanüstü "uzun mesafeli" olan, sesle büyük salonları doldurma yeteneği olan eşsiz bir keman tasarladı. Sesin çok sayıda yüksek miktarda fazla tonların ortaya çıkmasının pahasına zenginleştirildiği sayesinde sesin zenginleştiği düşmanların ve usulsüzlüklerin içinde vardı.
Keman, timbre üzerindeki en yüksek takım aracıdır. İki ana parçadan oluşur - gövde ve ızgaranın, bunun arasında dört çelik dizesinin gerildiği. Kemanın temel avantajı timbre'nin şarkıcısıdır. Hem lirik melodileri hem de şaşırtıcı yolcuları göz kamaştırabilir. Keman, orkestradaki en yaygın çözüm aracıdır. İtalyan Virtuoso ve Besteci Niccolo Paganini'nin keman yetenekleri tarafından büyük ölçüde genişletildi. Daha sonra, diğer birçok kemancı ortaya çıktı, ancak kimse onu geçemez. Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, vb yarattı keman için harika eserler.
Üstün Rus kemancı, festivallerdir ya da "King David" olarak adlandırılır.
Keman'a çok benzeyen bir araç var, ama biraz daha büyük boyut. Bu alto.
Gizem
Ormanda oyulmuş, sorunsuz otsseda,
Şarkı döktü, ne denir?
(Keman)