Polifonik formlar. Müzik Teorisi: Müzik Polifoni, Sıkı Stil Sıkı Stil Farklılıklar

lat. Polyphonia, Dr. Yunan'dan. πολυφωνία - Kelimenin tam anlamıyla: Dr. Yunanistan'dan "Çoklu". πολυ-, πολύς - "Birçok" + Dr. Yunanca. φωνή - "Ses"

Aynı anda temelli polifin türü. İki veya daha fazla melodik ses. çizgiler veya melodik. oylar. "Polyphonia, yüce anlamında," dedi bir Serov, - Birlikte birleşmiş birleşmeyi bir araya getirme ihtiyacı var. Bağımsız melodiler aynı anda birkaç sese gidiyor, birlikte. Makul konuşmada, örneğin, Birkaç kişi bir arada konuştu ve böylece kafa karışıklığı bu, anlaşılmaz saçmalıktan çıkmadı, ancak aksine, mükemmel bir genel izlenim. Müzikte, böyle bir mucize mümkündür; estetik spesiyalitelerden biridir; Sanatımızın. " "P." kavramı Terimin karşı noktasının geniş bir değeri ile çakışır. N. YA. Mäskovsky karşı nokta alanına atıfta bulundu. Melodik olarak bağımsız oyların ustalık kombinasyonu ve birkaç simülasyonundaki bağlantı. Temalı. Elementler.

Polyphony - Müziğin en önemli araçlarından biri. Kompozisyonlar ve sanat. İfade. Sayısız Resepsiyonlar P. Müziğin bakımının çok yönlü açıklamasını servis edin. Üretim, düzenleme ve sanatın gelişimi. Görüntüler; P. değiştirilebilir, karşılaştırılabilir ve birleştirilebilir. Konular. P. Melodik, Ritim, Lada, Uyum kalıplarına güveniyor. P. resepsiyonlarının ifadesi de araçları, dinamikleri ve müzik bileşenlerini de etkiler. Tanımına bağlı olarak. Muz. Bağlam sanatını değiştirebilir. Çeşitli polifonik araçların anlamı. sunum. Konuşmacı var. Muz. Bir sözleşme oluşturmak için kullanılan formlar ve türler. Polifonik. Depo: füg, füget, buluş, kanon, polifonik varyasyonlar, 14-16 yüzyıllarda. - Motet, Madrigal ve diğerleri. Polifonik. Bölümler (örneğin, fugato) diğer formlar çerçevesinde bulunur.

Polifonik. (Tefekkür) Depo müziği. . Seslerin akorları oluşturduğu ve CH tarafından ayırt edildiği homofon harmoniğine (bkz. Harmony, Gomophony). melodik Çizgi en sık üst sestedir. Polifonikin yerli özelliği. Homofon-harmonik - akışkanlıktan ayrılan fatura, K-paradyumu, inşaatı ayıran cesur, birinden diğerine geçişlerin tutarsızlığını silerek elde edilir. Polifonik sesler. Yapılar aynı zamanda nadiren kalive edilmiştir, genellikle Kazdasses'leri, özel ekspres olarak hareketin bir sürekliliği duygusuyla çakışmaz. P'olarak doğal kalite, bazı oylar, eski melodilerin (temaların) yeni veya tekrarı (taklit) sunmaya başlarken, diğerleri bir öncekinden henüz mezun olmamıştır:

Palestrina. RACHERKAR I'de.

Bu tür anlarda, müziğin çeşitli fonksiyonlarını simultaneumda birleştiren karmaşık yapısal pleksüllerin düğümleri oluşur. Formlar. Daha fazla rekabetten sonra. Gerginlik randrması, hareket, bir sonraki karmaşık pleksusların vb. Bir sonraki düğümüne kadar basitleştirir. Böyle bir dramagic içinde. Koşullar polifonik gelişimi sızdırıyor. Özellikle büyük sanatlara izin verirlerse, üretim. Görevler, içeriğin derinliği ayırt edilir.

Oyların kombinasyonu dikey olarak P. tanımında doğal olan uyum yasaları olarak düzenlenir. Çağ veya stil. "Sonuç olarak, hiçbir konuşma noktası uyumsuz olmayabilir, çünkü bireysel noktalardaki eşzamanlı melodilerin her bağlantısı bir anlamı veya akor oluşturur. Genesis, aynı zamanda birkaç melodiyi birbirine bağlama arzusundan bu yana, bir uyum mümkün değildir. tam olarak ve uyumun varlığına neden oldu "(. A. Laros). P. Sıkı tarzda 15-16 yüzyıllar. Bağımsızlıklar, Connce arasına yerleştirildi ve pürüzsüz bir hareket istedi, P. 17-19 yüzyılların ücretsiz tarzında. Uyumsuzluklar pürüzsüzlükle bağlı değildi ve bir diğerine geçebilir, daha sonraki bir zamanda lade-melodik çözünürlüğü iterek. Sovr'da. Müzik, uyuşukluğun "özgürleşmesi", polifonik kombinasyonlarını çözerek. Herhangi bir mesafeden oy verin.

P. türleri, bu tür bir müzikte var olan büyük verim nedeniyle farklı ve sınıflandırılması zordur. İska

Bazı narda. Muz. Kültürler, CH'ye dayanan bir tane P. tarafından yayılır. melodik Melodik'in dallandığı ses. Diğer oylar, mandallar, değişen ve yenileme arazilerinin dönüşleri. Asılı, bazen onunla birlikte, özellikle Kadansa'da birleşiyor (bkz. Heterofon).

Prof. P.'nin ifadesi diğer melodileri geliştirdi. Oyların ve tüm çok makinelerin ifadesini teşvik eden ilişkiler. bütün. Burada, P.'nin görünüşü, terimlerin yatay olarak neler olduğuna bağlıdır: Melodi (temaların) kimliğiyle, takliten farklı seslerde yapılır, Simülasyon P. kombine melodilerdeki farklılıkla oluşturulur - P. Kontrast. Bu ayrım şartlı, çünkü Dolaşımda simüle ederken, artan, azalırken ve özellikle anız bir hareketle, yatay melodilerdeki fark, kontrast için P. tarafından geliştirilir ve yaklaşık olarak:

I. S. Bach. Organ Füzyon C-Dur (BWV 547).

Bazı durumlarda, polifonik. Kombinasyon, tanım olarak taklit olarak başlayan kombinasyon. Moment bir kontrast haline gelir ve tam tersi - Simülasyona geçiş kontrasttan mümkündür. Bu, iki tip P'un ayrılmaz bir ilişkisinin saf taklit biçiminde bulunur. P. Örneğin, bir aylık bir Canon'da sunuldu. "Goldberg varyasyonları" bach'tan (BWV 988) döngüsünden 27. değişimde:

Monotonluğu müziğe kaçınmak için. Canon'un köpek kulübesi burada inşa edilmiştir, böylece melodi ritmich'in sistematik bir alternasyonu vardır. rakamlar. RPOSPOST iletirken, öngörülen rakamların arkasına geçer ve intonatlar dikey olarak görülür. Kontrast, yatay olarak melodiler de aynı olmasına rağmen.

Artırma ve durgunlukta intonats yöntemi. Formun bir bütün olarak yoğunluğunu sağlayan Canon'un önerisindeki faaliyet, örneğin Trudogol, kanıtlandığı gibi, Scrict Style, P. Strict Style'da biliniyordu. Canon "Benedictes" kitle "reklam fugam" Palestrina:

Hakkında., İmitz. P. Canon formunda, kontrast için yabancı değildir, ancak bu kontrast dikey olarak ortaya çıkar, oysa yatay olarak, terimleri tüm yardımcısında melodilerin kimliği nedeniyle kontrasttan mahrum bırakılır. Temel olarak kontrast p., K-paradyum yatay olarak eşit olmayan melodileri birleştirir. Elementler.

Son bir günlük Canon, bir taklit şekli olarak. P. Oylarının ücretsiz bir uzantısı durumunda, bir kontrast P., K-paradyumuna sırayla Canon'a gidebilir:

Dufai. Gloria "Ave Regina Caelorum" kitlesinden Duo.

Açıklanan form, P. zamanında yatay olarak: ardından başka bir kişi tarafından bağlanır. Bununla birlikte, çeşitli ERA'ların ve stillerin müziği zengindir ve eşzamanlı kombinasyonları dikey olarak: Simülasyonun kontrast eşlik eder ve bunun tersi de geçerlidir. Bazı sesler simiteyle engellenir, diğerleri, serbest muhafazakarlıkta kendilerine kontrast oluşturur;

teklifin ve Risposta'nın kombinasyonu, eski bir organın formunu yeniden yaratır) veya sırayla eşzamanlılığı oluşturur. Bina.

İkinci durumda, taklit uzunluğa uzanırsa, çift (üçlü) taklit veya kanon vardır. zaman.

D. D. Shostakovich. 5. Senfoni, Bölüm I.

Simülasyonun ve kontrast P.'nin çift kanonlardaki ilişkisi bazen ilk bölümlerinin bir aylık taklit olarak algılanması gerçeğine yol açar ve yalnızca yavaş yavaş teklifler farklılık göstermeye başlar. Bu, tüm işlerin ruh hali topluluğu ile karakterize edildiğinde gerçekleşir ve iki restoranın farkı sadece vurgulanmamıştır, ancak aksine maskelidir.

Kanonik Palestrina Kütlesinin (İkili Hacim) ET Resurrexit'te, kanon, ilk anda basit (bir kez) dört sesli kanonun duyulduğu bir sonucu olarak, kazanılan ilk bölümlerin benzerliği ile tetiklenir. ve daha sonra, reginisyonda göze çarpan bir fark haline gelir ve iki hacimli kanon formunun farkında:

Müzikte, kontrastın konsept ve tezahürü olarak ne kadar çeşitlidir, sadece çeşitli ve kontrastlı P'dir. Bu tür p. türlerinin en basit durumlarında, özellikle karşı noktayla ilgilidir. Adamdaki kumaşlar. Polyphonic'in henüz geliştirilmediği katı stil. Konsantre bir kapı olarak tema. OSN'nin ifadesi. Düşünceler, OSN. Müzik içeriği. I. S. BAHA, G. F. Handel'in çalışmalarında böyle bir konunun oluşumu ile ve bunların büyük selefleri ve takipçileri kontrast P. Konunun konularını, bununla ilişkili oyların üzerinde - anticatch (foug), karşı noktalar. Aynı zamanda Cantahlar ve üretimde. Bach'daki diğer türler çeşitli bir zıtlık P. DR. Koromlu bir melodi kombinasyonundan çok kafalı bir kombinasyondan oluşan bir zıtlık. Diğer oyların kumaşları. Bu gibi durumlarda, zıtlıkların bileşenlerinin farklılaşması, polifonik oylarının türü karakteristiğine getirilen, hatta bile daha netleşir. bütün. İnstr. Daha sonra müziğin, oyların fonksiyonlarının ayrımı, tek bir tahtayı birleştiren özel bir "P. Plastik" diriliyor. Octave iki katlı melodiler ve genellikle, tamsayı harmonik ile taklit. Kompleksler: Üst katman - Melodik. Temalı, orta harmonik araç. Kompleks, daha düşük melodize mobil bas. "P. plastik" dramaturgić'te son derece etkilidir. İlişki, uzun bir mesafeden tek bir akışa uygulanmaz, tanımda. Düğümler yapılır., Özellikle doruklanma bölümlerinde, artışların sonucudur. Beethoven'in 9. senfoninin ilk bölümlerinde ve Tchaikovsky'nin 5. senfonisinde doruğa aittir.

L. Beethoven. 9. Senfoni, Bölüm I.

P. I. Tchaikovsky. 5. Senfoni, Bölüm II.

Dramatik olarak gergin "P. plastic" sakin epik olarak karşı çıkabilir. Bağımsız bağlantı. Symph'un rıslaşının sunulduğu bir örneğin bir örneğin. A. P. Borodin "Orta Asya'da", Rus ve Oryantal - ve ayrıca işin geliştirilmesinde de bir tepe haline gelen.

Yaygın olarak uygulandığı P. opera müziğinin zıtlıklarının tezahürlerinde çok zengin. Cins birleştirildi. Heroes görüntülerini, ilişkilerini, çatışmalarını, çatışmalarını ve genel olarak tüm eylem durumunu karakterize eden oylar ve kompleksler. Kontrast P. formlarının manifoldları, bu genelleştirici kavramın, örneğin, "Sonataya Formu" teriminden müzikoloji olarak, örneğin, bu formun I. Gaidna ve DD Shostakovich'in yorumlanması ve uygulanması olmasına rağmen, bir temel olarak hizmet edemez. L. Beethoven ve P. Hindemit çok farklı.

Avrupa'da. P. Müzik, erken polifonun derinliklerinde (organlar, tabak, mott vb.), Yavaş yavaş kendi kendine çekildi. görünüm. Avrupa'daki yerli polifoni ile ilgili en eski bilgiler İngiliz Adaları'na aittir. Kıtada, polifoni, Türkçe'nin yürürlükteki etkisi altında değil. nedenler. Önceden, görünüşte, bu koro veya diğer melodi türüne müteekleştirmekten oluşan ilkel bir kontrast P.'nin biçimlendirilmesi şeklindedir. John Pamuk teorisyeni (Kon. 11 - Nach. 12 yüzyıl), çok ışın (bağlayıcı) teorisini bekliyor, "diyafron, en az iki şarkıcı gerçekleştirilen oylar arasında tutarlı bir tutarsızlık var, böylece ana melodiyi yönlendirir. diğeri, diğer sesleri ustalıkla dolaşıyor; her ikisi de bazı noktalarda, birimsel olarak birleşir. vücut. Diyaffik kelime, çift ses veya oyların tutarsızlığı anlamına gelir ". Görünüşe göre, halk kökenli - "insanlarda çok erken canonly şarkı söyleyebildi" (R. I. GRUBER); . simülasyon kullanarak. Böyle bir çift altıgendir. Sonsuz "Yaz Canon" (yaklaşık 1240), J. Fornset tarafından yazılmış, vade konusunda çok fazla olmadığını, simülasyonun prevalansı hakkında (bu durumda kanonik) tekniğinin zaten SER'sine kadar ne kadar olduğunu belirten . 13 V. "Yaz Canon" şeması:

İlkel kontrast P. (S. S. Screbkov, heterofoni bölgesine atıfta bulunur), 13-14 yüzyılın erken saatlerinde, polifonikliğin birkaçının birleşmesinde ifade edildiği yerlerde bulunur. Melodiler (genellikle üç) farklı metinler, bazen farklı dillerde. Bir örnek, anonim bir motet 13 w.:

Mariac Assumptio - Huius Chori Moteti.

Korom Melodi "Kyrie", düşük sese, ortalama ve üst kısımlarda lattedeki metinlerle metinlerle yerleştirilir. Ve franz. Diller melodik olarak korolara yakın, ancak yine de bazı bağımsız bir benliğe sahip. Tonlama rhythmich. Desen. Melodik olarak değişken üst seslerle Cantus firdosu olarak hizmet veren koro melodisinin tekrarı temelinde katlanmış bir tür varyasyon şeklidir. Masho Masho Mott, "Trop Plus Est Bele - Biaut Paree - Je Ne Suis Mie" (yaklaşık 1350) Her sesin kendi melodisi var. Metin (Hepsi Franz'a. Dil) ve alt, daha fazla hareketle, ayrıca tekrarlayan bir Cantus firüsünü temsil eder ve polifonik formu da oluşturulur. varyasyonlar. Bu tipiktir. Erken bir motelin örnekleri - kuşkusuz halihazırda olgun formda P. Olgun olarak kabul edilen önemli bir rol oynayan bir tür. Olgun polifonikin genel olarak kabul edilen ayrılması. Sıkı ve serbest stillerin iddiası hem teorik hem de tarihseldir. İşaretler. P. Strict Style, Hollanda, İtalyan ve diğer 15-16 yüzyıl okullarının karakteristiğidir. Değiştirildi P. Free Style, gelişmeye devam ediyordu. 17. yüzyılda başka biriyle birlikte ilerleyin. Nat. Okul, en büyük polifoncuların çalışmasında Baha ve Handel 1. katta ulaştı. 18 V. Polifonik köşeler. İska ERAS altındaki her iki stil de belirlendi. Müziğin genel gelişimi ile yakından ilişkili olan Evrim. Dava ve uyum yasaları, Lada ve diğerleri. MUZ.-Express. para kaynağı. Stiller arasındaki sınır, 16-17 yüzyılın sınırıdır, operanın doğumuyla bağlantılı olarak, homoform-harmonik homoform net bir şekilde oluşturulmuştur. Depo ve iki Lada - büyük ve küçük, tüm Avrupa gezinmeye başladı. Müzik, dahil. ve polifonik.

Sıkı bir tarzın çağındaki eserleri "uçuşun yükselmesi, sert büyüklük, bir tür masmavi, sakin saflık ve şeffaflık" (Laros). Kullanılacaklardı. wok. Türler, aletler pevrticate'i yinelendirdi. Oylar ve son derece nadirdir - kendisi için. yürütme. Vintage diyatonik sistemi hakimdir. Gelecekteki büyük ve küçüklerin tanıtımlarının kademeli olarak yol açmaya başladığı LADOV. Melodi, pürüzsüzlük ile karakterize edildi, zıplar genellikle ters yönde hareket ettirildi, Menzural teorisinin yasaları (Bkz. Menzular gösterimi) tarafından sunulan ritim, yavaş, yavaş, sakindi. Oy kombinasyonlarında, Connce, DzonSennce nadiren bir değişiklik olarak gerçekleştirildi. Contencans, genellikle geçerken ve sorulur. İnceliğin zayıf bahisleri üzerinde sesler veya güçlü bir payda pişirilir. "... resta facta'daki tüm taraflar (burada - kaydedilmiş karşı nokta, doğaçlamadan farklı olarak) - üç, dört ya da daha fazla, - hepsi birbirine bağlıdır, yani herhangi bir sesdeki bağlayıcı prosedür ve kanunlar uygulanmalıdır. Diğer tüm oylar, "Johannes Tinktoris (1446-1511) yazdı (1446-1511). Osn. Türler: chanson (şarkı), motet, madrigal (küçük formlar), kütle, requiem (büyük formlar). Temalı alır. Geliştirme: En çok temsil edilen strect taklit ve Canon, karşı koruma, dahil. Taşıma kontratı, PEV bileşimlerinin kontrastı. oylar. Ruh halini, polifonikliğini ayırt etmek. . Strict Style, varyasyon yöntemi ile oluşturuldu, K-RY, 1) Varyasyonel kimlik, 2) Varyasyon çimlenme, 3) Varyasyonel güncelleme. İlk durumda, bazı polifonik bileşenlerin kimliği kaldı. diğerlerini değiştirirken bütün; İkinci - melodik. Önceki inşaatla olan kimlik sadece ilk bölümde kaldı, devamı farklıydı; Üçüncüsü - güncelleme güncellendi. Tonlamanın genel doğasını korurken malzeme. Küçük ve büyük formlar için yatay ve dikey olarak yayılan varyasyon yöntemi, bir melodin olasılığını üstlenir. Dolaşım, bıçaklanma hareketi ve temyiz edilmesinin yanı sıra metrolastamın varyasyonunun yanı sıra - artış, azalma, duraklama vb. Varyasyon kimliğinin en basit formları, bitmiş karşı noktanın transferidir. DR. Yükseklik (aktarma) veya yeni oyların bir kombinasyonuna atfedilenler - örneğin, "Missa Prolationum" ın "Missa Prolationum" ın, bir melodi olduğu yer. "Christe Eleison" kelimelerine ilişkin ifade ilk önce ilk alt ve basta olacak ve daha sonra Soprano ve Tenor ikinci tarafından tekrarlanır. Aynı op. Sanctus, Soprano'nun partilerinin üstünde ve daha önce Alto ve Bass (A) ile şarj edilenlerin, şimdi (c) sesleri taklit etmek, sürenin ve melodyumdaki değişiklikleri taklit etmek için (C) 'nın üst kısmındaki tepelerin üzerine tekrarlanmasından oluşur. İlk kombinasyonun rakamı oluşmaz:

Cantus firmusun değiştiği durumlarda büyük formda varyasyonel güncelleme elde edildi, ancak ilk olarak aynı kaynaktan geldi ("Fortuna Desperata" ve diğerleri için aynı kaynaktan geldi).

Scrict Style - Dufai, J. Okhem, YA'nın ana temsilcileri. Oberech, Zoskien Depe, O. Lasso, Palestrina. Bu tarzda kalıyorum, üretimi. Bölünmüş göstermek. Müzik biçimlerine karşı tutum. Temalı. Geliştirme, simülasyon, kontrast, harmonik. Sesinin eksiksizliği farklı ve Cantus firmusu kullanılır. Bu nedenle, simülasyonun evrimi, polifoniklerin ana olanı görülebilir. Müzik fonları İfade. Aslen bir eşzamanlı ve octave içinde simüle edilmiş kullanılmıştır, o zaman diğer aralıklar, kapsamlı bir sunum olarak özellikle önemli olduğu için, diğer aralıklar kullanıldı. Taklit tematik geliştirdi. Malzeme ve formun herhangi bir yerinde görünebilir, ancak yavaş yavaş Dramagic'leri tarafından kurulmaya başlandı. Amaç: a) İlk, açıklama sunumunun formları olarak; b) Satın almayan yapıların bir kontrastı olarak. Dufai ve Okhem, bu tekniklerin ilkini kullanmadı, sözleşmede kalıcı hale geldi. Obrecht ve Zoshen çiy ve polifonik için neredeyse zorunludur. Lasso ve palestrina formları; Aslen ikinci (dufai, okhem, obrecht), sesli önde gelen Cantus firmusunu raflarda gelişmiş ve daha sonra büyük bir formun bütün bölümlerini kaplamaya başladı. Böyle Messe Zoshen Dere "L" Homme Ordusu Süper Voces Musicales "in Agnus dei II'sidir (Kranik Maddedeki bu kitleden yeni bir örneğe bakın) ve örneğin, altı üreyen" Ave Maria "da. Çeşitli formlarında (temiz bir biçimde veya serbest sesler eşliğinde) kanon burada ve aynı. Büyük bir kompozisyonun nihai aşamasında genelleştirme faktörü olarak örnekleri. Gelecekte böyle bir rolde, uygulamasında Serbest tarzı, Canon neredeyse görünmüyor. Dört turda. Messe "OH, Rex Gloriae" Palestrina İki Bölüm - Ve-Nedictus ve Agnus - Doğru iki sandalye olarak yazılmış. Serbest sesli kanonlar, samimi ve pürüzsüz bir kontrast oluşturma Önceki ve sonraki binaların daha enerjik bir görüntüsüne. Bir dizi kanonun içinde. Kütle palestrina ayrıca tam tersi resepsiyondur: lirik içerik Crucifixus ve Benedictus, işin diğer (kanonik) kısımlarıyla karşılaştırılması ve kontrast edilenden.

Büyük polifonik. Temada katı bir stilin şekilleri. İlişki iki kategoriye ayrılabilir: Cantus firmusuna sahip olmak ve olmamak. Birincisi, stil geliştirmenin ilk aşamalarında daha sık oluşturuldu, bir sonraki aynı cantus firmusu yavaş yavaş işten kaybolmaya başlar. Uygulamalar ve geniş formlar, temanın serbest gelişimi temelinde oluşturulur. malzeme. Aynı zamanda, cantus firmusu bir ins temeli olur. . 16 - 1. kat. 17 yüzyıllar. (A. ve J. Gabriel, Frescobaldi ve diğ.) - RACHERKARA, vb.

Cantus Firmus'un bulunduğu formlar, aynı tema onlara birkaç yapıldığından, değişim döngüleridir. Sadece bir kez. Kontrpuan. Çevreleyen. Böyle büyük bir form genellikle cantus firmusu olmadığı bir ara ara bölümlere sahiptir ve sunumun da tonlamaları veya nötr üzerinde dayanır. Bazı durumlarda, Cantus firmusu içeren bölümlerin ilişkisi, ara ara maddeler içeren, belirli bir sayısal formüllere tabidir (Kitle J. Okhemema, Ya. Obrecht), diğerlerinde ücretsizdir. Ara ara maddelerin uzunluğu ve kantus firma yapılarının uzunluğu değişebilir, ancak tüm iş için sabit olabilir. Sonuncusu, örneğin, her iki yapının da 21 katı olan (sonuç olarak, son ses bazen birkaç kişi) sahip olduğu yerlerde, yukarıda belirtilen sarstrina kütlesi aittir. Saatler. Çok fazla aynı intermedia yapılar. Bu şekilde P. Sıkı Stil, uzun zamandır bir sonucu olarak geldi. Varlıklık prensibinin evrimi. Bir dizi Cantus Firüsü, parçalarda ödünç alınan bir melodi gerçekleştirdi ve sadece sonuç olarak. Tam formda ortaya çıktığı bölüm (Oberacht, kitle "Maria Zart", "Je Ne istedi"). İkincisi temanın kabulü oldu. Sentez, tüm denemenin birliği için çok önemlidir. P. Cantus Firmusunda (Ritmik. Artırma ve Düşme, Dolaşım, Kıyabım, vb.) Katı tarzı değişim için normal değişim (), HID, ancak değişimi yok etmedi. Bu nedenle, varyasyon döngüleri çok farklı bir biçimde ortaya çıktı. Örneğin, örneğin, "Fortuna çaresiz" kitlesinin döngüsü: Aynı ismin orta sesinden alınan Cantus firmusu, üç parçaya (ABC) ayrılmıştır ve daha sonra üst sesten gelen kantil tanıtılır (DE) . Döngünün genel yapısı: Kyrie I - A; Kyrie II - A'da C; Gloria - AC'de (A - dikiş hareketi içinde); Credo - kabin (C - dikiş hareketi); Sanctus - d ile bir b; Osanna - ABC; Agnus I - ve C'de (ve aynı şekilde azaltılıyor); AGNUS III - D E (ve azaltılıyor).

Varyasyon, burada, çimlenme biçiminde ve hatta bir güncelleme biçiminde, kimlik şeklinde temsil edilir, çünkü Sanctus ve Agnus III'te, Cantus Firmusu değişiyor. Benzer şekilde, Messe "Fortuna Umutsuz" olarak, üç çeşit varyasyon sesi kullanılır: Cantus firmusu ilk önce aynı chanson (Kyrie, Gloria) orta sesini (Kyrie, Gloria), daha sonra üst (credo) ve alt sesden (Sanctus) alınır. , 5. parçalarda Massa, Chanson'un (Agnus I) en üst sesine hitap etmek için kullanılan ve sonuçta (Agnus III) Cantus firmusu ilk melodiye döner. Her Cantus Firmus sembolünü belirlerseniz, bir şema olduğu ortaya çıkacak: ve B1 A'yı. Aynı yöntem, Messe Zoshen çiy'de "Malheur bana yarasa" olarak uygulandı.

Nötralizasyon temaları hakkında görüş. Polifonik malzeme. . Sesli bir Cantus firmusundaki sürelerin gerilmesi nedeniyle kısmen kısmen. MN. Durumlarda besteciler, bu resepsiyonda sadece ev melodisinin gerçek ritmine yaklaşmak amacıyla canlı ve derhal, canlı ve derhal, themch'in doruğunu sanki ses çıkarırlar. gelişme.

Öyleyse, örneğin, kitle dufai'deki Cantus firmusu "la mort de saint gothard" sırayla uzun seslerden kısaca geçer:

Sonuç olarak, melodi görünüşte, o ritimde, günlük yaşamda bilinen şeyde geliyordu.

Aynı prensip Malheur bana Bat Messe'de kullanılmıştır. Yayınlanan birincil kaynak - Trudogol ile birlikte Cantus Firüsüne getiriyoruz. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Kütle "Malheur bana yarasa".

J. Okhem. Chanson "Malheur bana yarasa".

Üretimin gerçek temelinin kademeli olarak tespitinin etkisi. O zamanın koşullarında son derece önemliydi: dinleyici aniden tanıdık şarkıyı tanıdı. Kilise gereklilikleri ile laik dava birleşimi. Din adamları, P. katı tarzında din adamlarının zulmüne neden olan müzik. Tarihsel bakış açısından, dinin gücünden müzik serbest bırakmanın en önemli süreci gerçekleşti. fikirler.

Timatizmanın gelişmesinin varyasyon yöntemi sadece büyük bir kompozisyona değil, aynı zamanda bölümünde de: Cantus firmusu derinlik şeklindedir. Küçük devrimler tamamen tekrarlandı ve subvariasyon döngüleri, özellikle sözleşmede sık görülen büyük bir formda ele geçirildi. Obrecht Örneğin, Kyrie II kitlesi "Malheur Me Bat", Kısa Formula La-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si-Si- DO-SI, yavaş yavaş 24 ila 3 saat arasında küçülüyor.

Bir kerelik tekrarlar, "konuyu" takiben, tarihsel olarak çok önemli olan iki cümlenin bir dönemini oluşturur. bakış açısı, çünkü Homophone formunu hazırlar. Bununla birlikte, bu süreler çok sıvıdır. Sözleşmede zenginler. Palestrina (345 sütununda bir örneğe bakın), Ombrecht, Zososen Çiy, Lasso'da bulunurlar. OP'den Kyrie. Son "Missa Ad Imitionem Moduli" Puisque J "Ai Perdu" ", klasik bir dönemdir. 9 kapanmanın iki önerinden yazın.

Yani müziğin içinde. Sıkı stilin formları, daha sonra klasik olan ilkeler verildi. Homofon-harmonik olarak olduğu gibi çok sesli olmayan müzik, ana idi. Polifonik. . Bazen akor bölümleri dahil ettiler, aynı zamanda homofona geçişi yavaş yavaş hazırladılar. Aynı yönde, Ladhotonal ilişkileri gelişti: Palestrina formlarının, tonik baskın ilişkilere açıkça kısaca son derece sert bir stil olarak maruz kalma bölümleri, daha sonra SubDominant'a bakın ve ana siparişe geri dönün. Aynı ruhla, Kandasov büyük formunun kapsamı konuşlandırılır: Medyan Kazdasses genellikle V Sanatının tonalitesinde otantik tamamlanır., Tonik'teki son kadanslar genellikle planlardır.

S. Sıkı tarzda küçük formlar metne bağlıdı: metnin yapısının içinde, gelişim konunun tekrarı (taklit), temanın güncellemesine atfedilen metnin değiştirilmesinde gerçekleşti. Malzeme, ry, sırayla taklit edilebilir. Müzik promosyonu. Formlar metin tanıtımı olarak gerçekleşti. Bu form özellikle 15-16 yüzyılın tanınmasının özelliğidir. Ve foton formunun adını aldım. Örneğin, misilleme türünün vesilesiyle birlikte, 16. yüzyılın bu şekilde inşa edilmiş ve Madrigals, örneğin, zaman zaman meydana gelir. Madrigal Palestrina'da "Ben Vaghi Fiori".

Cantus Firmus'un olmadığı, aynı daralma türünde gelişen büyük bir tarzın büyük formları: Her yeni metin cümlesi yeni bir müziğin oluşumuna yol açar. Temalar simülasyon geliştirdi. Kısa metin ile yeni müzikle tekrarlar. Temalar, çeşitli tonları ifade edecektir. karakter. Teori, bu tür bir polifonik yapı üzerinde henüz başka genellemeler yoktur. formlar.

P. katı ve serbest stiller arasındaki bağlayıcı, bestecilerin işini düşünebilir. 16-17 yüzyıllar. Ya. Svelinka, J. Frescobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink sıklıkla sıkı stilin (büyütme konusu vb. Konusu) varyasyonel kabulünü kullandı, ancak aynı zamanda sadece serbest tarzda olabilecek aromalı kromatizmalar var; "Fiori Musicali" (1635) ve diğerleri. Organ Frescobaldi, cantus firmusundaki çeşitli modifikasyonlarda varyasyonları içerir, ancak teçhizatlar ve fugated formları vardır; Vintage toprakların şerici, konularda ve gelişimlerinde kromatimlerle temizlendi. Monteverdi derinliğinde. Üretim, Ch. Arr. Kilise, katı bir stil giyin (Illo Tempore'da "kütle", vb.), Madrial'ler neredeyse onunla dolandırılıyor ve serbest stilden atfedilmelidir. Kontrast P. özelliklerle ilgilidir. Sözcüğün anlamını ileten tonlamalar (sevinç, üzüntü, iç çekiş, uçuş vb.). Bu MadriGal "Piagn" E Sospira "(1603), ilk cümlenin" ağlayan ve iç çekmenin "özellikle altı çizili olduğu, anlatının geri kalanını zıtlaştırdığı:

İnstr. . 17. yüzyıl - Takım elbise, antik sonatas da Chiesa ve diğerleri - genellikle polifoni. Parçalar veya en azından polifonik. Dahil, dahil. Bir ins oluşumunu hazırlayan fugged sipariş. Kendini sever. Tür veya Prelude (Toccata, Fantasy) ile birlikte. Yaratıcılık I. ya. Frombersger, Moffhat, Peressella, D. Buxthehude, I. Pakhelbel ve diğerleri. Besteciler, Sözleşmedeki P. serbest stilinin yüksek gelişimine bir yaklaşımdı. I. S. BAHA ve G. F. Handel. P. Ücretsiz stil Wok'ta saklanır. Türler, ancak asıl şey fetihleridir. Müzik, 17 yüzyıla kadar. Vokalden ayrılmış ve hızla gelişmiştir. Melody - OSN. Faktör P. - İŞLEMDE Türler sınırlayıcı çevre koşullarından serbest bırakıldı. Müzik (PEVCH. Oylar, tonlama kolaylığı vb.) Ve yeni formunda çeşitli polifonik katkıda bulundu. kombinasyonlar, enlem polifonik. Kompozisyonlar, sırayla Wok'u etkiliyor. P. Vintage Diatonic. Fretsmen, iki baskın - büyük ve küçük olana yol açtı. Giderenin gerginliğinin en güçlü yolu olan uyumsuzluktan daha fazla özgürlük alındı. Hareketli karşı nokta, taklit tamamen kullanıldı. Kanıt (inversio, moto kontrenia) ve bir artış (arttırma, ancak neredeyse ortadan kayboldu, bıçaklanmış hareket ve çekiciliği, tüm görünüşü ve yeni, bireyselleştirilmiş bir serbest stil temasının anlamını ifade eder. Varyasyon sistemi Santus firmusuna dayalı formlar, yavaş yavaş, eski stilin bağırsaklarında barındıran bir fügatla değiştirildi. "Fügün müzikal kompozisyonunun tüm doğuşundan, her türlü her türlü dayanabilecek tek bir cins var. Moda. Bütün yüzyıllar artık şekillerini herhangi bir şekilde değiştiremezdi ve fügular, yüz yıl önce, işler hala çok yeni, sanki günümüzde bestelenmiş gibi, "dedi.

P. serbest stildeki melodi türü tamamen sıkı bir tarzdan tamamen farklıdır. Melodi-lineer oyların benzeri görülmemiş karnatı, bir ins tanıtımından kaynaklanır. türler. "... vokal bir mektupta, melodik oluşum, oyların hacminin ve daha küçük hareketliliğin, E. Kurt'u belirtilen araçlara kıyasla dar bir çerçeveyle sınırlıdır. - ve tarihsel gelişme sadece gelişme ile gerçek doğrusal polifonyaya geldi Enstrümantal tarzı, 17 yüzyıldan başlayarak. Togo, vokal eserleri, sadece oyların daha küçük bir hacimli ve hareketinin bir sonucu olarak değil, genellikle akor dolambaçlılarına meyillidir. Vokal mektup, akor fenomeninden aynı bağımsızlığa sahip olamaz. Satırların serbest bağlantısının örneklerini bulduğumuz enstrümantal polyphony. " Bununla birlikte, aynı Wok'a bağlanabilir. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), polifonik. . 20 V.

Montajlı temaları, belirli bir dereceye kadar özgür stilin serbest stili hazırlanmıştır. Bunlar reclamance. melodik Ses tekrarı ile, zayıf bir pay ile başlayan ve bir saniye, korkunç, queint vb. İçin güçlü bir şekilde gidiş, tonic'ten Kwint'e hareket eder, lağırlık temellerini (örneklere bakın), - Bunlar ve bu tonlar Daha sonra, temaların "çekirdeğinin" serbest stilinde oluşturuldu, K-RY için, genel melodik biçimlerine dayanan bir "dağıtım" vardı. Hareket (Gamilditude, vb.). Serbest stil arasındaki serbest stil arasındaki serbest stil arasındaki temel fark, bunları bağımsız, tek başlık ve tamamlanmış yapılara göre tasarlamak, üretimin ana içeriğini sıkıştırırken, temalar kesinlikle teknoloji ile stillenir, kesinlikle diğer taklitlerle toplanmıştır. Sesler ve yalnızca bunlarla kompleksinde içeriğini açıkladı. Sürekli hareket ve oy girişinde kaybedilen katı stil temasının konturları. Aşağıdaki örnekte, katı benzer sıkı ve serbest stil thematis kalıplarının örneği, "Pange Lingua" Zosken çiyinden ve J. Legnitzi konusundaki füg bach'tan.

İlk durumda, iki yaş konuşlandırılır. Canon, sermaye dönüşleri ortak melodilere akıyor. İnterneninans hareketinin formları, ikincisinde - Kandex Sonuçları ile baskınlıkların tonluğunda modüle eden açıkça tanımlanmış bir konu gösterilir.

T. hakkında., Intonac'a rağmen. Benzerlik, her iki numunenin tematikliği çok farklı.

Bahhovski polifonik özel kalitesi. Teborizma (öncelikle füglerin konularına yönlendirildi) P. serbest stilin zirveleri olarak, işbirliğinden, potansiyel uyum sergisinin, ritmik ve bazen tür tanımı olan işbirliğinden oluşur. Polifonik olarak. bir kapıda konular. Bach projeksiyonları, kalan harmonikleri özetledi. Zamanında yaratılan formlar. Böyle: TSDT formülü, sekansların ve ton sapmalarının, en latitude ve ton sapmalarının, II düşük ("Napolitan") aşamasının tanıtımı, azaltılmış septimin kullanılması, azaltılmış litre, azaltılmış fişekleri ve tüylerin kullanılması, küçük harflerle sonuçlanan diğerleri. Lada adımları. Bakhovsky oranları nardan kaynaklanan unvanın doğasında var. tonlamalar ve koro melodileri; Aynı zamanda, iternelerin kültürü içinde güçlüdür. melodik. Giriş başlangıcı bir ins özelliği olabilir. Konular, Enstrümantal - Vokal. Bu faktörler arasında önemli bir bağlantı, gizli bir melodi yaratır. Temalardaki çizgi - daha fazla ölçüm yapmak, güçlendirme özelliklerinin konusunu veriyor. Her ikisi de intonats. Kaynak, girişin "çekirdeğinin" konunun devam eden kısmının hızlı hareketinde gelişimini bulduğu durumlarda özellikle açıktır, "Dağıtım" da:

I. S. Bach. Fugue c-dur.

I. S. Bach. Duet a-moll.

Zor füglerde, "çekirdeği" işlevinin sık sık ilk konuyu ele geçirir, dağıtım işlevi ikinci ("iyi temperlenmiş anahtar", T. 1, bir CIS-MOLL füg).

Fugu genellikle taklit türü ile adlandırılır. P., genellikle doğru olan, çünkü Parlak bir konu ve taklidi hakimdir. Ancak genel vahiy. Fugue Planı, taklit ve kontrast P.'nin bir sentezidir, çünkü Zaten ilk taklit (cevap) bir anticatch eşlik ediyor, aynı konuda değil ve diğer oylara katılırken, kontrast daha da arttırıldı.

I. S. Bach. Organ füzyonu a-moll.

Bu hüküm özellikle muhalefetin genellikle ikinci konunun rolünü iddia ettiği Bakhakh Fugue için önemlidir. Füg'in genel yapısında, Timatizm alanında olduğu gibi, BACH zamanının ana eğilimini yansıtıyordu - Kontağa yaklaştı, bu da klasik yaklaştı. Aşama Sonate Viyana Klasikleri; Füg'ün satırı seçim yapısına yaklaşıyor (Kyrie I kitlesi H-Moll).

Kontrast P., sadece bir fügedeki temalarla temalar ve antikasyonların kombinasyonları ile değil, aynı zamanda tür melodilerin korunmasıyla da temsil edilir: koro ve öz. İlgili oylar, birkaç Bölünmüş. Melodiler (örneğin, "Goldberg varyasyonlarında" quodlibet "), nihayet, bileşik P. Homofon harmonik ile. Eğitim. İkincisi, Polyphonic'e eşlik olarak Basso Continuo'nun üretiminde sürekli olarak bulunur. Bina. Form Bahom'da ne olursa olsun - eski sonataya, eski iki-üç-zaman, rondo, varyasyonlar vb. - İçlerinde en sık polifonik doku: sürekli taklit. Bölümler, Kanonik. Genellikle BACH tarafından bir polifonist olarak karakterize edilen dizi, mobil karşı nokta vb. Tarihi. Bach Polyphony'nin değeri, tematik ve temanın temel prensiplerini kurmasıdır. Vurgulamak için geliştirme. Felsefi derinlik ve canlılık ile gerçekleştirilen örnekler. Bach Polyphony, sonraki tüm nesiller için bir örnek oldu ve bir örnek kaldı.

Yukarıda belirtilen Bach ve Bach Polyphony, GENDE'nin polifonileri için de geçerlidir. Bununla birlikte, bunların temeli, Opera Türünde, tüm çarpmalara dokunmamıştır. Polifonik. Handel şekilleri çok çeşitli ve tarihsel olarak anlamlıdır. Özellikle Dramagic'i tahsis etmek gerekir. Handel ORATA'DA FUNG FONKSİYONU. Bu modellerin oyun yazarıyla yakından ilişkilidir. Fugues, kesinlikle sistematik olarak bulunur: kaynak noktasında (bir overture içinde), içeriği insanların görüntüsünün bir ifadesi olarak genelleştirilmesi büyük kitle sahnelerinde, sonuç olarak. Datfiled-Boğa Karakterinin ("Alliluya") bölümü.

Viennese Classics döneminde (2. yarısı. 18 - Nach. 19. yüzyıl) fatura alanındaki yerçekimi, homofona doğru hareket etti, P. daha önce niceliksel olarak daha az olmasına rağmen, onlarla aynı şekilde sıralandılar. Sözleşmede J. Haydna ve özellikle V. A. Mozart sıklıkla polifoni bulunur. Formlar - Fugges, Kanonlar, Mobil Kontrplak, vb. Mozartov faturası için oylar, onların intonatlarının doygunluğunu karakterizedir. Bağımsızlık. Sentetik oluştu. Bir kanepe şeklini füg ve diğer homofon formlarıyla birleştiren yapılar, küçük polifonik içerir. Bölümler (Fugato, taklit sistemleri, kanonlar, tezgahı tezgahı), zincir onları büyük bir polifonik oluşturur. Dağınık doğanın, sistemsel olarak gelişen ve tepe noktalarında, homofon bölümlerinin algılamasını ve tüm OP'sini önemli ölçüde etkilemektedir. genellikle. Bu tür köşeler, Mozart'ın (K.-V. 551) Symphony'nin "Jüpiter" nin finalini, kendi fantezi F-Moll (K.-V. 608) içerir. Onlara giden yolu, Finaller formu boyunca yatıyordu - Mozart'ın 3. Haydna Senfonisi, Quartet G-Durur (K. -V. 387), Çifte D-Dur ve Es-Dur (K. V. 593, 614).

Sözleşmede Beethoveniya, P. çok erken kendini mahvetti ve yetişkinlikte yaratıcılık, Fuga'nın sonata gelişiminin (Sonatas OP'nin finalleri) değiştirilmesine yol açtı. Fuga Dr. Final formları (OMSA. 102 Hayır 2) veya. 106), FUGAS (QU Quartet 131), varyasyonlarda (veya. 35 veya. 120, 3. Senfoni, Allegretto 7. Senfoni, 9. Senfoninin finali, vb.) ve örnekleme formunun tam polisi. Bu tekniklerin sonuncusu mantık geldi. Büyük polifonik büyüyen sonuç. Sonata Allegro'nun tüm bileşen unsurlarını oluşturan formlar, P. dokusuna hükmetmeye başladı. Bunlar OP Sonat'ın ilk kısmı. 111, 9. Senfoni. OP'de füg. Beethoven yaratıcılığının geç dönemi, keder ve yansıma görüntülerine bir antitrium olarak etkinliğin bir görüntüsüdür, ancak aynı zamanda - ve onlarla birliktelik (Sonata Op. 110 ve ark.).

Romantizm döneminde P., F. Schubert, R. Shuman, Berlioz, F. Sac, R. Wagner'in eserlerinde yeni bir yorum aldı. Schubert, vokal (kütle, "zafer şarkı miriam") ve enstrümantal (Fantasy F-Moll ve diğerleri) kompozisyonunda fugged formları verdi; Shumanovskaya Doku, iç şarkı sesleri (craislerian vb.) Doymuş; Berlioz kontrast temalı çekti. Bileşikler ("İtalya'da Harold", "Romeo ve Julia" ve diğerleri); Lisba P., görüntülerin doğasında etkisinin etkisine sahiptir - Mourn-Trajik (Dante Symphony), koro-trajik (Dante Symphony), koro-huzurlu ("ölüm dansı"); Wagner dokusunun serveti, bas ve orta oyların hareketi ile doldurmaktır. Büyük ustaların her biri, tarzında doğal olan P. özelliklerine tanıttı. P vasıtasıyla çok fazla kullanılmıştır ve bunları 2. zemine önemli ölçüde genişletti. 19 - Nach. 20 yüzyıl. I. Brahms, B. Smetana, A. Dvarak, A. Brookner, Klasik Korunan Mahler. Tonsal temeli harmoniktir. kombinasyonlar. Özellikle yaygın P. Kullanılmış M. Regere, bazı Bakhakh Polyphonic'i yeniden yarattı. Formları, örneğin Fuga, Prelude ve Fugu'daki varyasyon döngüsünün bir tür olarak tamamlanması; Polifonik. Aynı zamanda dolgunluk ve çeşitlilik harmonik bir sızdırmazlıkla birleştirilir. Kumaşlar ve kromatizasyonu. Dodecafonia (A. Schönberg, A. Berg, A. Webern, vb.) İle ilişkili yeni bir yön, klasik ile hışırıyor. Tonelik ve seri için erkekte kullanılan formları kullanır. Sıkı bir stil (çekicileriyle düz ve dikiş hareketi). Bununla birlikte, benzerlik Buna rağmen, timatizmin kardinal farkı nedeniyle haricidir - canlı şarkı türlerinden (katı bir tarzda Cantus firmusu) ve bir Amlevinal DodeCafron satırından alınan basit bir şarkı melodisi. Zap.-Avrupa. Müzik 20 yüzyıl Dodecafonia sisteminin dışında yüksek örnekler P. (P. Hindemite, ayrıca M. Ravel, I. F. Stravinsky).

Yaratıklar. P. yapılan rus'a yapılan iddiaya katkı. Klasikler 19 - Nach. 20 yüzyıl. Rus. Prof. Müzik daha sonra ZAP.-avrupa, gelişmiş polifoninin yoluna katıldı - en eski form (1. kat. 17 yüzyıl), bir mülolan melodiden ödünç alınan bir bağlantıyı temsil eden bir troostroy oldu ("yol" olarak adlandırılan "yol") seslerle Üstte ve altta atanmış ("üst", "alt"), ritimde çok sofistike. ilişki. Ek olarak, tür, polifoni uygular ve polifoni (4. ses "demeted" olarak adlandırıldı). Troostroy ve demrectural polifoni, harmonik eksikliği için çağdaşların (I. T. Korenev) keskin bir eleştirisidir. Oyların iletişimi ve con. 17. yüzyıl kendimiz tükendi. Ukrayna'dan başlangıcına gelen parte şarkı. 2'nci kat. 17. yüzyıl, taklit tekniklerinin geniş kullanımı ile ilişkiliydi. P., dahil. Bu kanunların vb. Sunumu vb. Bu formun teorikleri N. P. Difetsky idi. Patty Style, Ustalarını, TO-RY - V. P. Titov'un en büyüğünü öne sürdü. Rus. P. 2. katta. 18 V. Zenginleştirilmiş klasik. Zap.-Avrupa. Fuga (M. S. Berezovsky - Koro. Konser "Yaşlılık sırasında beni reddetme"). Genel taklit sisteminde. P. Nach'ta. 19. yüzyıl D. S. Bortnyansky, sempati tarzının karakteristiğinden kaynaklanan yeni bir yorum aldı. Klasik. Sahne rus. P. M. I. Glinka'nın çalışmaları ile ilişkilidir. Nar.-Fiyatlı, simulatory ve zıtlık prensiplerini birleştirdi. Bu, NAR'da okuyan bilinçli özlemlerin sonucuydu. Müzisyenler ve Sovar teorisine kim hakim oldu. Onu P. "Batı'nın füglerinin müziğimizin şartları ile kombinasyonu" (Glinka) sentetik oluşumuna yol açtı. Formlar (1. d. "Ivan Susanina" 'nın tanıtımında Fuga). RUS'un gelişmesinde daha fazla sahne. Fugues - Symph'ına boyundur. İlkeler (1. Subita P. I. Tchaikovsky), genel planın anıtsallığı (topluluklardaki fügular ve Cantata S. I. Taneyev, FP. Fugue A. K. Glazunova). Kontrastlı bir P. Glinka - Bağlantılı Şarkılar ve Cleattive, İki Şarkı veya Parlak Bağımsız Konular (Outstand'da "Outstand") "Ivan Susanina", "Ivan Susanina", "Prens Holmsky" ve Diğerleri için Atanımların Repress) - A. S. Dargomyzhsky'de gelişmeye devam etti; Özellikle zengin bir şekilde bestecilerin eserlerinde sunulmaktadır. "Mighty Hata." Kontrast P.'nin başyapıtları arasında. Piez M. P. Mussorgsky "İki Yahudi, zengin ve fakir bir", Orta Asya'daki senfonik resim "Borodin, PskovSystemss Rimsky-Korsakov'un 3. editörlük ofisinde, Grozny'nin Diyaloğu, A. K. Lyadova'daki halk şarkılarının bir dizi işlenmesi. . Müzik doygunluğu. Şarkı söyleyen seslerle doku, sözleşmenin son derece özelliğidir. A. N. Scriabin, S. V. Rakhmaninova - küçük romantizm ve FP biçimlerinden. Büyük Sym'e parçalar. Temizlik

Baykuşlar. Müzik P. ve polifonik. Formlar, P.'nin Genel Yükselişi ile ilişkili olan son derece önemli bir yer işgal eder. . N. YA. Meakovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. YA. SHEBALINA, polifonik olan muhteşem mülkiyet örnekleri verir. Dava, ideolojik sanatı tanımlamayı amaçladı. Müzik içeriği. En geniş uygulama, klasiklerden büyük bir polifonik buldu. K-Roy Polyphonic'te form. Bölümler sistematik olarak mantığa yol açar. Üst ekspres olacak. karakter; Fon formu, Shostakovich'in çalışmalarında, temel senfoninin (4., 11.) senfoninin ve oda topluluğunun (Quintet 49, FIS-Moll, C-Pişi vb.) Önemi ve Solo ürünlerinde geliştirilmektedir. FP için. (24 önyargılı ve vakıflar veya. 87). Topica Fuga Shostakovich anlamına gelir. Nar.-şarkı kaynağından kapsamındadır ve formları BUREAUCA varyasyonundan. Dışlamak. Prokofiev müziğindeki önemi, Shostakovich, Shebalina, oksiniteyi ve ilişkili formasyon formlarını edindi, bu da tüm Owc'taki trendini de yansıtır. müzik.

P. baykuşlar. Müzik, müziğin en yeni fonlarının etkisi altında gelişiyor. İfade. Parlak örnekleri bir üretim içerir. K. K. Karaieva (4. Dizüstü Bilgisayar FP. Preludes, 3. Senfoni, vb.), B. I. Tishchenko, S. M. Slonimsky, R. K. Shchedrina, A. A. Pärota, N. I. Peyko, B. A. Tchaikovsky. Polyphonic özellikle serbest bırakılır. Shchedrin'in müziğindeki başlangıcı, bir füg ve genel polifoni geliştirmeye devam ediyor. Formlar ve türde alterta. cit. ("Basso Ostinato", 24 Preludes ve Fugues, "Polifonik Dizüstü Bilgisayar") ve daha büyük senfonik, canttaw ve tiyatro modellerinin parçaları olarak, taklit edildiği yerlerde. P. zıtlıklı agrega, alışılmadık derecede geniş bir yaşam fenomen resmini iletir.

"Polyphony'ye hâşeme sadece memnuniyetle karşılanabilir, çünkü polifonun olanakları neredeyse sınırsızdır," DD Shostakovich vurguladı. - Polyphony her şeyden geçebilir: ve zamanın kapsamı ve düşüncenin kapsamı ve rüyaların kapsamı, yaratıcılık "

"P." kavramları Ve "karşı nokta" sadece müzik fenomenlerine değil, aynı zamanda teorik olarak ifade eder. Bu fenomenlerin incelenmesi. Uch olarak. Disiplin P. Müzik sistemine girer. Eğitim. İlmi P. konularının gelişimi, 15-16 merkezdeki teorisyenlerle uğraşmıştır: J. Tinktoris, Garean, J. Tsarlino. İkincisi, OSN'yi ayrıntılı olarak açıkladı. Resepsiyonlar P. - tezgahı, mobil kontratpoint ve diğerleri zıtlık. Bu ses için tutum sistemi (Cantus firmusu), duruşlarda kademeli olarak azalma ve ses sayısında bir artışa sahip olan kontlukların (Notlara, iki, üç, dört notuna karşı not) Notlar, çiçekli karşı nokta) 17-18 yüzyıllar teorisyenleri geliştirmeye devam etti. - J. M. Bononchini vb., I. Fuchs'un "Gradus Ad Parnassum" çalışmasında (1725) Vermex'e ulaştı (bu kitapta, Scrict Mektup Yoy V. A. Mozart). Aynı çalışmalarda, füg çalışmalarını bulur ve alıyoruz, K-Roy teorisi, F. V. Marpurg tarafından daha tam olarak ortaya çıkıyor. İlk defa, Stil'in oldukça eksiksiz bir özelliği I. S. Baha, I. Forschel'e verdi. MozzArt J. Martini Öğretmen, Canto Fermo kullanarak tezgahı inceleme ihtiyacı konusunda ısrar etti ve Literatürden P. ücretsiz stilinden örnekler getirdi. Tezgah, Fugue ve Canon L. Kerubini, Z. Dena, I. G. G. Bellerman, E. Prauta, Scrict Yazı ve Diğer Polyphonic'in kullanım sistemini geliştirdi. formlar. Tüm R 19. yüzyıl Onun satırı. Teorisyenler, özellikle de yeni keşfedilen rus'ta kabul edilen katı bir tarzın temellerinin çalışmasına karşı çıktı. Konservatuarlar. G. Larås'ın Savunmasında bir dizi makale yayınladı. Tarihi olan ihtiyacı kanıtlamak. Müzik yöntemi. Eğitim, aynı zamanda P.'nin müziğin tarihinde, özellikle P. katı tarzda rolünün bir özelliğini de verdi. Teorik olarak bir itme görevi gören bu fikirdi. Gelişme ve uygulama pedagojik. Aktiviteler S. I. TANEYEV, "katı bir harfin karşı karşıya kalması" işinde onun tarafından özetlenmiştir (Leipzig, 1909).

P teorisinin en önemli aşaması, E. Kurt "doğrusal tezgahın temellerinin temelleri" (1917, RUS. Per. - M., 1931), sadece melodik ilkelerini yerine getirmedi. Polifonlar I. S. Baha, ancak daha önce oblivion'da eski stilin bazı taraflarını inceleme ihtimalini de veriyor.

İlmi Baykuşların eserleri. Teorisyenler polifonik olarak adanmıştır. Formlar, Dramagic. Roller ve tarihi. Evrim. Bunlar arasında "Fuga" V. A. Zolotareva (M., 1932), "Polyphonic analiz" S. S. Skrebkova (M. Belfrian, 1940), "Bir form faktörü olarak polifoni" A. N. Dmitriev (L., 1962), "Polyphony Tarihi" VV Protopopova (1-2, M., 1962-65), bir dizi mevduat. Polyphonic hakkında çalışır. OTILE N. YA. Meakovsky, D. D. Shostakovich, P. Hindemit, vb.

Edebiyat: Müzisyen Dilbilgisi Nikolai Deletsky, 1681, Ed. St. Petersburg, 1910 (TeReath I. T. Korenev "müzisyeni içerir. İlahi'nin şarkı üzerine"); Reviving M. D., Oy Verme, Kitapta: Ansiklopedik Lexicon, Ed. A. Plushar, T. 9, St. Petersburg, 1837; Gunka O. K., Müziğin bileşimi için manuel, Bölüm 2, Counterpoint, SPB, 1863; Serov A. N., Müzik, Müzik Bilimi, Müzik Pedagoji, "Epoch", 1864, 16, 12, Aynısı, Kitabında: Seç. Makaleler, Vol. 2, M., 1957; Larås G. A., Rusya'da Müzikal Eğitim Hakkında Düşünceler, "Rus Bülteni", 1869, Vol. 82, Aynısı, Kitabında: Meclis Meclisi Meclis, T. 1, M., 1913; Müzik teorisini öğretmenin tarihsel yöntemi, "müzik listesi", 1872-73, hayır 2-5, aynısı, kitabında: müzikal eleştirel makalelerin toplantısı, t. 1, M., 1913; TANEAV S. I., sıkı bir mektup, Leipzig, (1909), M., 1959; Bilimsel pedagojik mirastan, M., 1967; Mäskovsky N. Ya., Claude Debussy, Printemps, "Müzik", 1914, 195 (Reisside. - Makaleler, Mektuplar, Anılar, Vol. 2, M., 1960); Asafyev B.V. (Igor Glebov), Modern Times'te Polifoni ve Organ, L., 1926; Müzikal formu bir süreç olarak (BN 1-2, M., 1930-47, (BN 1-2), L., 1971; Sokolov N. A., Cantus Firmus, L., 1928'de taklit; kuzgun ga, oranı Ladakh, M., 1930; Scrabkov SS, Polifonik Analiz, M.-L., 1940; Polifoni, Bölüm 1-2, M.- L., 1951, M., 1965; M., 1973'ün kendi, sanatsal ilkeleri, M., 1973; Garbuzov HA, Eski Rus Halkları Çok Koridorları, ML, 1948; Hippius EV, Rus Halkının Sonrası XVIII Polyphony'de - Sovyet Etnografisi " ", 1948, no 2; Rus halkının Polygolas, M.-L., 1951; Pavlyuchenko SA'sında Kulanovsky LV, Yatırım Polyphony, M., 1953'ün temellerinin pratik çalışmasına rehberlik ediyor; kendi, pratik rehberi The Counterpoint katı harfler, L., 1963; Trombitsky VN, Rus şarkısı uyumunun polifonik temelleri, kitapta: Sovyet müziği. Teorik ve eleştirel makaleler, M., 1954; Vinogradov G. C, Polifonik direğin karakteristik özellikleri ERERER M. I. GLINKA, SATITOV Eyaleti'nin bilimsel ve metodik notaları. Konservatuvarı, c. 1, Saratov, 1957; Toz denetimi I. YA., Canon, L., 1959, Pererab., 1975; kendi, mobil karşı noktasını ve ücretsiz mektubu, M., 1967; Bogatyrev S. S., Tersinir karşıtı, M., 1960; Evseev S. V., Rus halkının polifiliği, M., 1960; Kendi. Rus halk şarkıları A. Lyadov, M., 1965; Bershadskaya T.S., Rus halk köylü şarkısının polifiliğinin ana kompozisyon kalıpları, L., 1961; Nikolskaya L. B., Hakkında A. K. Glazunova Polyphony, Kitapta: Ural Devletin bilimsel ve metodolojik notları. Konservatuar, Vol. 4. Sat. Müzikal Eğitim Üzerine Makaleler, Sverdlovsk, 1961; Dmitriev A. N., Polifoni Form Formu Oluşumu olarak, L., 1962; Propopov V. V., en önemli Phenomena, Vol. Polifoni tarihi. 1-2, M., 1962-65; Beethoven'in müzikal biçiminde polifonun usul önemi, kitapta: Beethoven. Collection, Vol. 2, M., 1972; Kendisi, "CM", 1977, No 3'ün polifonik eserlerinde biçim problemleri; Etinger M., Uyum ve Polyphony. (Polifonik Bach, Hintlentite, Shostakovich), Ibid, 1962, No 12; Dubovsky I. I., Rus halk şarkısının simülasyon işlenmesi, M., 1963; Onun, Rus halkın halkının iki-tavşan deposunun en basit kalıpları, M., 1964; Gusarova O., P.i. Tchaikovsky Polyphony'deki diyalog, SAT.: Siberlerin Bilimsel ve Metodik Skorları, BIV, 1964; Tyulin Yu. N., Tezgah Sanatı, M., 1964; Klova V., Polifonija. Praktinis Polifonijos Vadovelis, Vilnius, 1966; Zadeyatsky V., Polyphony, SONATAYA SHOSTAKOVICH ve HODEMETE'NİNDE GELİŞTİRME PRENSİBİ OLARAK SAT. 1, M., 1966; D. Shostakovich, M., 1969'un enstrümantal eserlerinde polifoni; Polifoni kursunun metodik notu ve programı, comp. X. S. Kushnarev (1927), oturdu: Sovyet Müzik Eğitimi Tarihinden, L., 1969; Kushnarev X. S., polifoni hakkında. Oturdu Makaleler, M., 1971; Chebotaryan G. M., Aram Khachaturian, EP., 1969'un eserlerinde polifoni; Coraline A., Özbekistan bestecilerinin işinde polifoni, oturdu .: Müzik Talebi, Vol. 2, Tash., 1971; N.A., P. Hindemit'in senfonik çalışmalarında polifonik formlar, Musical Form soruları, Vol. 2, M., 1972; Bu, Hindemet'in Senfoni Çalışmalarında Melodi'nin polifonik özellikleri hakkında, Music Theory, Vol. 3, M., 1975; Kunitsyn I. S., S. S. Prokofiev'in müzikal şekli dramasındaki taklit polifiliğinin rolü: SAT: URAL durumunun bilimsel ve metodik notaları. Konservatuar, Vol. 7, Sverdlovsk, 1972; Roitershtein M. I., Pratik Polifoni, M., 1972; Stepanov A. A., Chugaev A. G., Polifoni, M., 1972; Tiz M., dikkat gerektiren bir soru, "polifoni türlerinin sınıflandırılmasında)," cm ", 1973, 9; Polifoni. Oturdu Teorik makaleler, comp. K. Yuzhak, M., 1975; Evdokimova Yu, birincil kaynağın sorunu, "gör", 1977; NUMARA 3; Kürth E., Grundlagen Des Linearen Kontrapunts ..., Bern, 1917, 1946 (RUS. Per.

V. V. Protopopov

Çocuğun müzikal gelişimi, piyano dokusunun bireysel unsurları olarak duyma ve algılama yeteneğinin, yani ufku! B ve tek bir tam olarak dikey olarak görme yeteneğinin yetiştirilmesini içerir. Bu anlamda, çok sesli müziğe büyük bir eğitim değeri eklenir. Tahıl, zıt ve simülasyon polifiliğinin unsurları ile öğrenci zaten okulun ilk sınıfından haberdar oluyor. 3-4 sınıftaki repertuardaki bu polifonik müzik çeşitleri her zaman bağımsız bir biçimde gerçekleştirmez. Genellikle çocuk edebiyatında, tahıl veya simülasyonla zıt oylama kombinasyonu ile karşılaşıyoruz.
Programın resmi gereksinimlerine uymanın, polifonik müziğe sahip bir öğrencinin eğitiminde kullanılmış olan öğretmenlerin onarılamaz hatası hakkında söylememek imkansızdır, bu da sadece göstermek için faydalıdır. Genellikle, bir okul çocuğunun performans başarılarını polifonide çok fazla değil, ancak hareketli, taşıma tipi bir polifonik dokuda gösterebileceği bir iştir (örneğin, ilk defterinden (örneğin, ilk not defterinden) küçük ön planlar ve FUG "BAHA'dır). Bunu yıl boyunca, sadece iki veya üç polifonik eser okuyorsa, tek taraflı seçimlerinin çoğu çocuğun gelişimini nasıl sınırlandırdığını açıkça belirtiyor.
Özel bir rol, Kantil Polyphony'nin çalışmasına aittir. Okul programı, piyano halk lirik şarkıları, Bach ve Sovyet bestecilerinin basit olmayan eserleri için polifonik tedavi içermektedir (N. Messkovsky, S. Makapara, Yu. (Durovsky). Öğrenciyi ses bilimine en iyi dinlemeye katkıda bulunurlar, Müziğe parlak duygusal tepki.
Çocuğun müzikal ve piyanan eğitiminde önemini belirten, yerli müzik folkloru için bireysel polifonik tedavi örneklerini analiz ediyoruz.
Örneğin, bu oyunları alın: "Rady" A. Alexandrov, "cuma" A. Aleksandrov, "Sen, Bahçe" V. Slonima. Hepsi TicketWork Formunda yazılmıştır. Tekrarlanan "Dönüş" Podgins, "Chorovo" Accord eşliğinde, eklenti popülatörü, farklı kayıtlara renkli transit. Bu oyunlar üzerinde çalışmak, öğrenci, Cantylean polifonik oyununun becerilerini, ayrı bir elin bir kısmında, ekstraksiyon darbelerinin, işitme ve tüm formun bütünsel gelişmesinin hisleri.
Tahıl dokusunun imitasyonlarla bileşiği, zırhlı I. Berkovich'te N. Lysenko, N. Leontovich tarafından tedavi edilen Ukrayna halk şarkılarının piyanosu için bulduk. Okul repertuarında "Ta Muta Playchmark", "OH Z-Zam Kam'yano" G, "Pive Coven", "llcink" oyunları tarafından kuruldu. Beaming yapısı, burada sadece taklitle değil, aynı zamanda daha yoğun olarak zenginleştirildi. Accoro-Choir Dokusu..
Kontrast oyuyla, öğrencinin çoğunlukla polifonik eserleri okurken gelir I. S. BAHA. Her şeyden önce, bunlar "Notebook Anna Magdalen Bach" dan oynuyor. Böylece, iki katlı "Menueta" ve "Aria" ve "Aria", Sol Küçük Çocuk, önde gelen üst sesin tonikal olarak plastik ve şarkıcılar olduğu için oy kullanmasını kolayca duyar, alt kısımdan önemli ölçüde ayırt edilir. Melodi-ritmik desende daha bağımsız olarak. Kısa cümlelerin sözdizimsel esaretinin netliği, her oyda melodik solunum hissi verilmesine yardımcı olur.
Polyphony'nin ustalaşmasındaki yeni adım, BACH'in yapılarının, aynı türlerin sürekli, metriklerinin yapıları ile karakteristiği ile tanışır. Bir örnek, ^ bir dizüstü bilgisayardan küçük bir "küçük prelude" olabilir. Sekizinci terlemelerin üst seste sürekli hareketinin etkileyici bir şekilde yürütülmesi, lekenin tonun özelliğinin açıklanmasına ve uzun konstrüksiyonların içinde melodik nefes alma hissi verilmesine yardımcı olur. Seviyelendirilen melodinin kendisi ağırlıklı olarak harmonik

rakamlar ve kırık aralıklar, etkileyici tonasyonu için doğal önkoşullar yaratır. Yükselen tonlama devrimlerinin parlak çöküşüyle \u200b\u200bçok şarkı söylemelidir (örneğin, TACKA 3, 6, 8, 18). Üst Ses'in sürekli "akışkanlığı" nda, öğrenci iç nefes alması gerekir, çünkü farklı saat gruplarındaki phrauring üyeliğini ayrıntılı bir şekilde dinlemekte bulunur. Böylece, örneğin, ön sevişme başlangıcında, bu üyelik Bicake grupları üzerinde, saat 9-12 - bir nokta ile ve daha sonra tüm gelişen artan tonlamalarla - bütünsel bir sekizde geniş bir nefes alarak gerçekleştirilir. -Take (13-20). Böyle bir dahili sözdizimtik üyelik hissi, "zincirler" içindeki piyanan hareketlerini birleştirmeye ve sertliği, kas keskinliğini önlemeye yardımcı olur. Dikkate alınan örneklerde, oyların melodik kontrastı genellikle bir baskonik fonksiyona bir bas sesinin ait olduğu ile birleştirilir.
Simülasyonun çalışmasında bir sonraki adım polyphony, icat, faget, küçük fugars ile aşinalıktır. Buradaki kontrastlı iki halatın aksine, iki polifonik çizginin her biri sıklıkla stabil bir melodi tonlama düzenine sahiptir.
Zaten bu tür müziğin en kolay örnekleri üzerinde çalışırken, işitsel analiz, tematik malzemenin hem yapısal ve etkileyici tarafını açıklamayı amaçlamaktadır. İşin çalışmasından sonra, öğretmenin polifonik malzemenin özenli yer değiştirmesine gitmesi gerekir. Oynatın büyük bölümlerde temizlenmesi (çoğu zaman, üç parçalı yapıya dayanarak), temanın müzikal ve anlamsal ve sözdizimsel özündeki açıklamaları ve her bölümdeki anticatch'ın yanı sıra ara maddeler ile devam etmelidir. İlk başta, öğrenci konunun yerini belirlemeli ve karakterini hissetmelidir. Sonra görevi, temeli bulunan temeli bulunan eklemlenmelik ve dinamik renge kullanılarak etkileyici bir tonasyonudur. Aynısı, eğer derinleşmişse, anticatch için de geçerlidir.
Bildiğiniz gibi, küçük figantlar içinde, ilk önce bağımsız tek saçlı sunumda görünür. Aynı seslerden hissedeceği temel hızda iç işitsel bir ayar geliştirmek önemlidir. Aynı zamanda, tüm işin türü, karakter duygusundan işlenmelidir. Örneğin, La Minor S. Pavlyuchenko'daki "Fügette", yazarın "Andante", konunun başlangıcındaki ritmin akışkanlığında olduğu gibi, yavaş bir tempolu ile ilişkilendirilmelidir; Buluşta Binbaşı Y. Shchurovsky " Allegro ", karakteristik bir darbeli vurgu ile Ritim D Tox görüntüsünün canlılığı kadar hızlı değil.
Temanın ve antikonların etki şeklinin yerine getirilmesinde, belirleyici rol eklemlenmeye aittir. İnce bulaşan eklemlerin ne kadar bulduğu eklemlerin, oylamanın etkileyici zenginliklerini Bach eserlerinde ortaya koymaya yardımcı olduğu bilinmektedir. BACH BULGION SINIFINDA ÖĞRENME ÖĞRENMESİ, BUZONI YORUMA KURULU'DA ÇOK ÇOK ÇOK ÖĞRETMENİ BULUN. Landsgood.
Eğitimin bu aşamasında ne tür bir temel, ilköğretim kanunları harcanabilir?
Zaten iki sesli küçük preludes, fagettes, stoklarında, vuruşların etkileyici özellikleri yatay olarak kabul edilmelidir (I.E. melodik çizgide) ve dikey olarak (yani, bir takım oyların eşzamanlı hareketi ile). Yatay eklemlenmenin en özelliği aşağıdakiler olabilir: daha küçük aralıklar birleştirme, büyük - ayrılması eğilimindedir; Hareketli bir metrik (örneğin, on altıncı ve sekizinci) de birleştirmek ve daha sakin (örneğin, dördüncü, yarım, tamsayı tabakaları) parçalamaktır. "Avlanma rulosu" örneğinde N. Mäskovsky, iki rakamı taşıyan konuyla ilgili olarak, ilgili eklemsellik darbeleri bulundu. Fanfare melodisinin geniş kilidi ile ritmik olarak ağırlıklı başlangıcı, dört sesin her birini odaklayarak derin pop legato tarafından gerçekleştirilir. Trioline, konunun sekizinci hareketli son kısmı, hafif bir parmak legato alarak yeniden üretilir.
Benzer şekilde, bahsedilen buluşta, Y. Shchurovsky, pürüzsüz, daha sık, gametken takipçilerinin tümü Legato veya Quasi Legato tarafından yürütülür; geniş aralıklarla daha uzun sesler "adımları" kısa liglerle parçalanır, istifleme sesler veya tenuto.
İki saçlı kumaştan dikey eklemlenmesinde, her ses genellikle farklı vuruşlarla paylaşılır. A. B. GOLDVEYOR İki Sesli Sorgulama Bürosunda Baha, Svyazno (Legato), aynı sekizinci sesi (Pop Legato, Staccato) kontrast eden Svyazno'yu (Legato) yerine getirmesi için bir sesin tümünü tavsiye eder.
Temalar ve antikonların "boyanması" için farklı vuruşların kullanımı, Buzoni İkili Envanter Bach'ın editoryal ofisinde bulunabilir (Bkz. Mi Major).
Bahukhovsky temasının karakteristik özelliklerinden biri, onları hakim olan MIBIC yapısıdır. En sık, davranışlarından ilki, önceki duraklamadan sonra güçlü bir zamanda zayıf bir pay ile başlar. Küçük önlükler okurken (No. 2, 4, b. 7, 9, II ilk dizüstü bilgisayardan), öğretmen, öğrencinin dikkatini, yürütmenin doğasını belirleyen belirtilen yapıya çekmelidir. Olarak eşlik etmeden konuda çözülürken (örneğin, ilk not defterinden büyük bir başlangıçta), çocuğun söylentisi derhal "boş" duraklamaya dahil edilebilir, böylece melodikten önce doğal bir nefeste hissettiği için çizgi dağıtıldı. Piyanist resepsiyonun kendisi, klavyedeki diğer elastloal daldırma ile birlikte elin küçük bir kaldırması ile gerçekleştirilir. Bu tür polifonik nefes alma hissi, Canty Preludes'ü incelirken çok önemlidir.
Küçük önlüklerde icatların ve FT'nin aksine, konu her zaman bir küçük melodik yapı ile açıkça ifade edilmez. Bazen tekrar tekrar tekrarlanan kısa bir tema teması, sorunsuz bir şekilde değişen tematik "zincirler" şeklinde gerçekleştirilir. 2 No'lu aynı küçük prelude no'lu örneğinde "," en büyük olanı, ilk tripthont'un üç yıldızdan oluştuğu açıktır. . Yambik yapıda, her yeni inşaattan önce kısa "nefeslerin" içsel duyulmasıyla güçlü hisse senetlerinin (LA, SI, daha önce) üzerindeki tematik bölümlerin yumuşak ucunu duymak önemlidir. Konu akor seslerine dayanırsa , öğrenciyi harmonik kablolarıyla birlikte, "yeni bir bölüme geçerken uyumların doğal değişimine de dikkatini çekerek," yeni bir bölüme geçerken, "uyumların doğal değişimine dikkat etmesini isteyerek yararlı olacaktır. Örneğin yukarıda belirtilen ön uygulamanın üç başlangıç \u200b\u200bsaatinin her birinde , son üç sesi geciktirmek, bir sonraki inceliğinde akor ve tam özelliğini duymak için denemek gerekir. Böyle bir melodi dönüşümü, sıkıştırılmış harmonik komplekslere, her işlevsel olarak istikrarlı bir ses grubunda bütünsel tonlama geliştirme hattını hissetmenizi sağlar. .
Bir öğrencinin iki sesli dokuda daha aktif bir doldurma için, oyların zıt hareketinin alımına ödenmesi gerekir. Örneğin, buluşta, A. GEDIQ, "iki göz fugusu" ve "avcılık rulo halkası" N. bir Meakov öğrencisi, zıt yönlü ses çıkarma hareketi olduğunda her sesin melodik desenini hemen hemen özümsenir.
Taklitlerin gerçekleştirilmesinde, özellikle Bach eserlerinde, dinamiklere önemli bir rol verilmektedir. Besteci'nin polyfoni için, mimari dinamikler, büyük yapıların kaymalarının yeni dinamik "aydınlatma" eşlik ettiği en karakteristiktir. Örneğin, birinci dizüstü bilgisayardan küçük bir ön sevişmenin küçük bir ön uygulamasında, üç halattaki önceki büyük forte'sinden sonraki oyunun ortasındaki iki sesli bölümün başlangıcı, şeffaf bir piyano ile doldurulur. Aynı zamanda, küçük dinamik salınımlar, oyların yatay gelişimi, bir tür mikrodinamik nuanxation olarak görünebilir. Ne yazık ki, bugün Bahukhovsky müziğinin küçük kesimlerinde Echo editoryal kurulu olarak dalga benzeri dinamiklerin haksız kullanımı hala görüyoruz. Öğrenci, küçük homofon formlarının lirik oyunlarında daha doğrudan sindirilebilir dinamiklerin etkisi altında bilinçaltını temel alır.
Üç sesli kantin küçük önündeki dinamiklerin dinamiklerini düşünerek, öğrencinin uzun notlar tarafından belirtilen ayrı bir elin bölümündeki iki kasa bölümlerinde işitsel kontrolü gönderilmelidir. Piyano sesinin hızlı bir şekilde zayıflaması nedeniyle, uzun notların sesinin daha yüksek dolgunluğuna ihtiyaç vardır, (çok önemlidir), uzun ve geçişli daha kısa sesler arasındaki aralık bağlarını dinlerken. Hoparlörlerin bu özellikleri, 6, 7, 10 sayılı küçük preludes üzerinde izlenebilir.
Gördüğümüz gibi, polifonik işlerin incelenmesi, herhangi bir türün piyano çalışmalarının yürütülmesine, öğrencinin mükemmel bir işitme ve ses hazırlama okuludur.

Canon(Yunan'dan. – '' Norma '' '' 'Porvil' '' '' '') - All-tortues oylarının taklit edilmesine dayanan bir polifonik form ve oyların girişi, sunumun sonuna kadar gerçekleşir. Konu, farklı alanlar tarafından kendisi tarafından üst üste bindirilir. (İkinci sesin zamanla aralık girişi saatler veya hisse sayısı sayısında hesaplanır). Canon, ortak bir Kaznasy cirosu veya kademeli '' '' '' '' '' oyu ile bitiyor.

İcat(Lat'tan. - '' BULUŞ '' '' '' '' VDDA '' '' '' '' '' '' Vdda '' '' '' '' '' '' '' '' ', küçük bir polifonik depo oyunudur. Bu tür oyunlar genellikle fug'da doğal olan daha karmaşık teknikleri karşılaması da, simülasyon tekniklerine dayanır. Müzik okullarının öğrencilerinin repertuarında, 2- ve 3-sesli icatlar I. S. Baha (orijinaldeki 3-ses "Sinfony" olarak adlandırıldı). Bestecinin düşüncelerine göre, bu oyunlar sadece oyunun bir şarkı anlayışı elde etmek için değil, müzisyenin polifonik ustalığını geliştirmek için bir tür egzersiz olarak görülebilir.

Füg -(Lat., Ital. – '' Beg '' '' '' '' '' '' 'Be''Be – farklı seslerde temanın çoklu taklit edilmesine dayanan bir polifonik çalışmanın şekli. Avro'lar, herhangi bir sayıda oyla oluşturulur (ikiden başlayarak).

Füg, konunun bir seste sunumu ile açılır, daha sonra diğer sesler aynı konuda tutarlıdır. Konunun ikinci tutumu, genellikle değişen, cevap ile gelenekseldir; Cevap sesleri olsa da, ilk ses, melodik hattının (aniposition, yani, melodik olarak bağımsız bir yapı, parlaklık, özgünlükten daha düşük) devam eder.

Oyların tanıtımı füg'in sergisini oluşturur. Maruz kalma, bir karşı maruz kalma (ikinci pozlama) veya temaların veya elementlerin (bölümlerin) polifonik üretimi izlenebilir. Karmaşık figaslarda, çeşitli polifonik teknikler kullanılır: bir artış (temanın konularının ritmik değerinde), bir düşüş, inversiyon (tedavi: Konu aralıkları ters yönde - örneğin, litre yerine) quarts aşağı), Stretta (hızlandırılmış oylar 'katılım,' n birbirleridir) ve bazen bu tür tekniklerin kombinasyonları. Vakfın ortasında, denilen doğaçlama konularının bağlayıcıları vardır. İntermedia. Fugue Can kodunu tamamladı. Fugue türü hem enstrümantal hem de vokal formlarda büyük önem taşımaktadır. Foughas, prelude, toccata vb. İle birleştirilen bağımsız oyunlar olabilir, nihayet büyük bir iş veya döngü girmek için. Karakteristik teknikler genellikle Sonata formunun gelişen bölümlerinde kullanılır.

Çift füg Daha önce de belirtildiği gibi, birlikte veya ayrı ayrı girip gelişebilecek iki konuya dayanarak, ancak son bölümde, mutlaka karşı noktaya bağlanır.

Füg Çift, üçlü, dört kişilik (4 konuda) olur. Fuarda, genellikle ifadeyle kontrast edilen konular ile gösterilir. Gelişen bölüm genellikle hayır, konunun en son maruz kalması birleştirilmelidir. Pozlamalar eklemdir ve ayrıdır. Kopya sayısı basit ve karmaşık bir fug ile sınırlı değildir.

Polifonik formlar:

Bach I.S. İyi Temperli Clavier, Buluş

Tchaikovsky P. Senfoni No. 6, 1 saat. (Geliştirme)

Prokofiev S. Montextures ve Capuls

Polifonik formlar kavramlar ve tiplerdir. "Polifonik Formlar" kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri 2017, 2018.

Fransız Süit: №2 Minor-Sarabanda, Aria, Menü. Küçük preludes ve fugues. Mektup.1: Major, F ana; Tetr.2: D Major.

Seçilmiş işler. M..1. Maliyet. ve ed.l.ruzisman: AlleMandra Re Minor, Aria Sol Minor, Tetradi V.F'den üç oyun. Baha.

Handel G. 12 Lungy Parça: Sarabanda, Liage, Prelude, AlleManda.

Piyano için seçilen işler. Maliyet. ve ed. L. Troyzan.

Altı küçük fugues: №1, Binbaşı, No. 2'den büyük, No. 3 D Major;

Büyük form:

Gendel G. Sonata, ana "fantezi" e. Konser FA Binbaşı, Bölüm 1.

Sonata Tuz Binbaşı Tahtaları.

Clement M. OP.36 Sonatina Re Major, Bölüm 1. OP.37 Sonatina: Mi-Bf Major, D Major. Op. 38 Sonatine: Sol Major, Bölüm 1, Si-Bf Major.

Martini D. Sonata Mi Major, Bölüm 2.

ReineKe K. Obs.47 Sonatina №2, Bölüm 1. Ryginskaya yu. Rondo (Ukrayna ve Sovyet bestecilerinin pedagojik yerlerinin toplanması).

Schuman R. OP.118 Gençlik için Sonata Sol Binası, Bölüm 3, Bölüm 4. Sonatas, Sonatina: La Minor, Si-Bf Major.

KETHEBELTE D.RONO Major'a.

Parçalar:

Berkovich I. Piyano için on lirik parça: Ukrayna melodi (№4). Beethoven L. AlleManda, Elegy.

Dargomyzhsky A. Wals "Tabakcoque".

Tubrionas B. Little Suite: Waltz La Minor.

KYU C. Allegretto D Major.

Ladukhin A. OP.10, №5, oyun.

Prokofiev S. OG.65. Çocukların Müziği: Masal, Yürüyüş, Çekirge Alayı.

Rakov N. Farklı tonlarda 24 adet: Kar taneleri, üzgün melodi.

Memers: Waltz Fa-DieZe Minor.

8 Rus Folk şarkısı konulu oynuyor: Waltz Minor, Polka, La Minor Masalı.

Ashpai A. "Bıldırcın"

Etudes:

Bertini A. 28 OP.29 ve 42: №№ (42) seçti 1,6,7,10,13,14,17.

Geller S. 25 Melodik Etudes: №№ 6,7,8,11,14-16,18.

Zhubbinskaya V. Çocuk Albümü: Etude.

Luck T. 20 OP'den Seçilen Etütler. 75 ve 95: №№ 1,3-5,11,19.

LESHGORN A. OP.66.Teyda: №№ 6,7,9,12,18,19,20. Op. 136.Chokol akıcılığı. Tetrov.1 ve 2 (isteğe bağlı).

Piyano için yabancı bestecilerin seçtiği etütleri. N.5 (isteğe bağlı).

Rus ve Sovyet bestecilerinin seçilmiş etütleri ve oyunları. Tetr.3 (isteğe bağlı).

Kontrol formları ve yöntemleri

Sertifika:

"Piyano" programının uygulanmasının kalitesinin değerlendirilmesi, mevcut denetim kontrolünü, orta ve son öğrenci sertifikasını içerir. Akademik konser, dinleme, teknik sıralamalar akademik performansın mevcut izlenmesi olarak kullanılabilir.

1. Programın uygulanması için malzeme ve teknik koşullar

Müzik işitme programının uygulanması için malzeme ve teknik koşullar, bu federal devlet gereksinimleri tarafından kurulan öğrencilere ulaşma fırsatı sunmalıdır.

Eğitim kurumunun malzeme ve teknik temeli, sıhhi ve yangın hükümlerine, işçilikten korunma standartlarına uygun olmalıdır. Eğitim kurumu, mevcut ve revizyonun zamanında zamanına uymalıdır.

"Dinleme Müziği" programında uygulama için gerekli olan minimum, izleyiciler listesi ve lojistik desteğin listesini içerir:

piyano ile melografik sınıflar için eğitim kitleleri;

eğitim mobilyaları (masalar, sandalyeler, raflar, dolaplar);

görünürlük-didaktik, görsel metodolojik kılavuzlar, manyetik panolar, etkileşimli panolar, gösteri modelleri;

elektronik Eğitim Kaynakları: Multimedya Ekipmanları;

phono, video okulu (sınıf) için oda.

Eğitim kurumu, müzik aletlerinin bakım, modern bakım ve onarım için koşullar yaratmalıdır.

Yaratıcı Mester "Sınırsız Müzik"

piyano

Baş

Polifonik deponun müzik oyununda (örneğin, Zoshen Dere'nin kanonunda, Fouga'da Baha'dır), sesler kompozisyon ve teknikte eşittir (tüm motive-melodik gelişme oylarının tüm oyları için aynı) ve mantıksaldır ( "Müzikal Düşünce") ilişkilerinin eşit taşıyıcıları. "Polifoni" kelimesi, besteciler ve müzikologlar için orta ve daha yüksek müzikal eğitim kurslarında öğretilen müzikal ve teorik bir disiplin olarak da adlandırılır. Polifoni disiplininin temel sorunu, bir polifonik kompozisyonların pratik bir çalışmadır.

Vurgu

"Polifoni" kelimesinin vurgusu dalgalanmalar yaşıyor: 20. yüzyılın 2. yarısının Rus generalscal sözlükleri ve XXI yüzyılın başlangıcında, bir kural olarak, ikinci taraftaki tek stresi hecenin sonundan çıkar. Müzisyenler (besteciler, sanatçılar, öğretmenler ve müzikliler) genellikle "O" üzerine vurgu yaparlar; Aynı ortoepik norm, en yeni (2014) büyük Rus ansiklopedisine ve "müzikal specogographografik sözlüğe" uyuyor (2007). Bazı profil sözlükleri ve ansiklopediler orphoepic seçeneklerine izin verir.

Polifoni ve uyum

Polifoni (bir depo olarak) konsepti (bir depo olarak) bir uyum kavramı değildir (sondaj yapısı), bu nedenle, örneğin polifonik uyum hakkında konuşmak adildir. Bireysel oyların tüm fonksiyonel (müzikal-anlamsal, müzikal ve mantıksal) bağımsızlığı ile her zaman dikey olarak kabul edilirler. Bir polifonik oyunda (örneğin, bir parfüm organumunda, Madrial Jesualdo'da, Madrigal Jesualdo'da), duyan, uyumlaştırıcı, akorları ve (eski polifoni) uyumlaştırmalarını ve zamanında müzik dağıtmada tezahür edilen bağlantılarını tahsis eder. bir veya başka bir Lada'nın mantığına tabidir. Böylece, polifonik oyun, ses yapısının bütünlüğünün bir işareti, müzikal uyumu vardır.

Polifoni ve polifoni

Bazı Batı geleneklerinde, polifonun (müzikal "dikey" olarak birden fazla oy (birden fazla oy) ve özel bir müzik deposunun belirlenmesi için, aynı kelime örneğin İngilizce konuşan müzik yapıcı polifonik (içinde) kullanılır. Almanca, aksine, Mehrstimmig ve Polyphon sıfatları var) - bu gibi durumlarda, kelimenin özellikleri yalnızca bağlamdan yüklenebilir.

Rus biliminde, polifonik özellik, müzikal deponun (örneğin, "çok sesli bir oyun", "besteci-polyphonist") özelliklerini belirtirken, "çok sesli" nitelik, böyle bir özel açıklama içermez (örneğin , "CHANSON - çok sesli bir şarkı", "Bach, çoklu sesli choralov tedavilerinin yazarıdır"). Modern tüketici dışı literatürde (bir kural olarak, "" Kör "tercümesi nedeniyle" POLYPHONY "kelimesi," çoklu ışın "kelimesi için doğru bir eşanlamlı olarak kullanılır (örneğin, reklam metinleri derleyicileri "MOBİL TELEFONLARDA POLYPHONY") ve böyle bir (monitör dışı) bir içme aksanı sıklıkla Penultimate Heceli - Polyphony'ye ayarlanır.

Tipoloji

Polyphony türlerine ayrılmıştır:

• Podpochnye Polifoni, burada, ana melodi ile birlikte geliyor, podonikYani, birkaç farklı seçenek (bu, heterofon kavramıyla çakışıyor). Rus halk şarkısı için karakteristik.
• Taklit Ana konunun ilk önce bir sesle ses çıkardığı polifoni, ancak belki de değişiklik, diğer seslerde görünür (aynı zamanda birkaç ana akım olabilir). Konunun tekrarlandığı form, bir Canon denir. Melodinin sesden sese değiştiği köşe formları bir füg.
• Kontrast-tematik Farklı melodilerin aynı anda ses olduğu polifoni (veya polimelodizm). İlk önce XIX yüzyılda ortaya çıktı.
• Gizli polifoni - İşin dokusundaki tematik tonlamaları gizlemek. Küçük polifonik çevrimler I. S. Baha ile başlayan serbest tarzda polifoniye uygulanır.

Tarihsel deneme

Avrupa polifonik müziğinin ilk korunmuş örnekleri paralel olmayan ve melatik organlardır (IX-XI. Yüzyıl). XIII-XIV yüzyıllarında polifoni, Mott'taki her şeyi parlattı. -Xvi yüzyıllarında polyphony, hem kilise (polifonik) hem de laik tüm Avrupa müziği için norm haline gelir. XVII -XVIII yüzyıllarındaki Handel ve Bach çalışmalarında (esas olarak fügular biçiminde) en yüksek HeYday polifonik müziği. Paralel olarak (XVII yüzyılda başlayarak), Viyana klasikleri zamanında ve romantizm döneminde hızlı bir şekilde polifonik olarak hakim olan bir homofonik depo, hızlı bir şekilde hakimdir. Polyphony'ye ilgi çeken bir başka yaklaşım, XIX yüzyılın ikinci yarısında başladı. Bach ve Handel'e odaklanan taklit polifiliği, genellikle 20. yüzyılın besteciler tarafından kullanıldı (Hindemite, Shostakovich, Stravinsky, vb.).

Rusça XIX'te - XX yüzyılın başlarında. Benzer bir modern polifonide, anlam, "polifonizm" terimi ile birlikte "polifonizm" () terimi kullanıldı. Edebiyat eleştirmeni xx yüzyılda (M. M. Bakhtin ve takipçileri) "Polifonizm" kelimesi, deşarj anlamında, yazarın "sesi" ve edebi kahramanların "ses" ve "oy" ın eşzamanlı "sesi" anlamında kullanılır (örneğin, O).

"Polyphony" makası hakkında bir değişiklik yazın

Notlar

1. Büyük Rusça Ansiklopedisi (T.26. Moskova: BDE, 2014, S.702) Bu kelimede kayıtlar "O" üzerine sadece vurgu.
2. Müzik Yazım Sözlüğü (m.: Modern müzik, 2007, s.248), "O" üzerine sadece bir vurgu gösterir.
3. M. V. Garva. Rus sözel vurgusu (2001, s. 388) "ve" için tek vurguyu düzeltir.
4. Rus dilinin geniş açıklayıcı sözlüğü (CH. ED. A. Kuznetsov. Norint 2000. S. 902) "ve" için tek vurguyu düzeltir.
5. Superanskaya A.V. . - Bilim, 1968. - S. 212. Musicologist K. Ajemova'nın müziğin konuşmasında "ve" rezervasyonuyla "ve" Rezervasyon ile "tam olarak düzeltti.
6. . - 1966. - S. 79.. Makale yazarı? Makale başlığı?
7. M. V. Garva. Rus sözel vurgusu (2001, s. 388)
8. Rus dilinin geniş açıklayıcı sözlüğü (CH. ED. A. KUZNETSOV. Norint 2000. S. 902)
9. Fraenov V.P. Polifoni // büyük Rus ansiklopedisi. T.26. Moskova: BDE, 2014, S.702.
10. Müzik yazım sözlüğü. M.: Modern müzik, 2007, s.248. ISBN 5-93138-095-0.
11. / T. V. Taktashova, N. V. Basco, E. V. Barinova. - Bilim, 2003. - P. 229. - ISBN 5-89349-527-6.
12. PROTOPOPOV V. V. Polyphony // müzik ansiklopedi / ed. Yu. V. Keldysh. - m .: Sovyet ansiklopedisi, 1978. - T. 4. - S. 344.

Edebiyat

• Motte D. de la . Kontrapunkt. Ein Lese- und Arbeitsbuch. Kassel, Basel: Bärenreiter, 1981; 9TE AUFL., 2014.
• Evdokimova Yu. K. Multifolor ortaçağ. X-XIV yüzyıllar. M., 1983 (Polifoni Tarihi, T.1).
• Fedotov V. A. Batı Avrupa Polyphony'nin başlangıcı. Vladivostok, 1985.

Ayrıca bakınız

Polifon

"Ama mükemmelliğini, akıllıca bir kural, en kötüsünü üstlenmeyi öngören," dedi.
İstemeden Yardımcıya baktı.
"Üzgünüm, genel olarak, Kütuzov onu kesti ve ayrıca Prens Andrei'ye döndü. - Benim türüm, sizi Kozlovsky'den debriyanlarımızdan tüm raporları alıyor. İşte Nostitsa'nın sayısından iki harf var, burada Ertzgerce Ferdinand'ın majörlüğünden bir mektup, "dedi, ona birkaç bildiri verdi. - ve tüm bu temiz, Fransızca'da, Avusturya ordusunun eylemleriyle ilgili tüm bu haberlerin görünürlüğü için mutabakat, bildirim yapmak. Sonra ve mükemmelliğini hayal et.
Prens Andrei, yalnızca söylediklerini değil, aynı zamanda ona Kutuzov'a da söylemek isteyen ilk kelimelerden anladığı bir işaret olarak başını yatırdı. Kağıt topladı ve halı üzerine sessizce adım atan, ortak bir yay verdi, resepsiyona gitti.
Prens Andrei'nin Rusya'dan ayrıldığından beri fazla zaman geçmemesine rağmen, bu süre zarfında çok değişti. Yüzünün ifadesinde, hareketlerde, yürüyüşte, göze çarpan bir varlık, yorgunluk ve tembellik yok; Diğerleri üzerinde ürettiği izlenimini düşünmek için zaman yoktu ve hoş ve ilginç olanlar. Yüzü, kendisiyle ve diğerleri ile daha fazla içerik ifade etti; Gülümseme ve gözleri daha eğlenceli ve daha çekici.
Henüz Polonya'da yakalanan Kütuzov, onu çok sevgiyle kabul etti, diğer yarıyıllardan ayırt edilmesini, onu Viyana'ya götürmesini ve daha ciddi talimatları verdiğini unuttum. Viyana'dan Kutuzov, Prens Andrei'nin babası olan eski yoldaşını yazdı:
"Oğlunuz," yazdı, "Sınıfları, sertlik ve yürütme için bir dizi ayrılık olmanın umudunu yazdı. Kendimi mutlu, böyle bir alt tarafın elinde olanı düşünüyorum. "
Kütuzov'un genel merkezinde, yoldaşlar meslektaşları ile genel olarak, Prens Andrew, St. Petersburg Derneği'nde olduğu gibi, iki tamamen karşıt itibar vardı.
Bazıları, daha küçük bir kısım, Andrei'nin prensini kendilerinden ve diğer tüm insanlardan özel bir şeyle tanındı, ondan iyi bir başarı bekleniyor, onlara hayran kaldı ve onu taklit etti; Ve bu insanlar ile Prens Andrei basit ve keyifli idi. Diğerleri, çoğu, Prens Andrew'u sevmedi, onu şişirilmiş, soğuk ve hoş olmayan bir insan olarak kabul etti. Fakat bu insanlar ile Prens Andrei, kendisinin nasıl koyacağını ve hatta korkması için nasıl koyulacağını biliyordu.
Cutuzov'un ofisinin resepsiyonuna gitmek, Prens Andrei, bir kitapla pencerede oturmuş olan Görev Yardımcı Kozlovsky, arkadaşına yaklaştı.
- Ne, prens? - Kozlovsky'ye sordu.
- Bir notu çizmek için sipariş verildi, neden neudum ileri.
- Ve neden?
Prens Andrey omuz silkti.
- Haşhaştan haber yok mu? - Kozlovsky'ye sordu.
- Değil.
- Kırıldığı doğru olursa, haberlere gelirdi.
- Muhtemelen - dedi Prens Andrei ve güne yöneldi; Ancak aynı zamanda, onunla tanışmak, kapıyı çarpmak için, hızlı bir şekilde resepsiyonel yüksek, açıkçası ziyaret, Avusturya genel olarak, Surtuk'ta Avusturya genel olarak, siyah başörtüsü kafasına ve boynunda Mary Teresia'nın emriyle girdi. Prens Andrei durdu.
- Genel Annef Kutuzov? - Hızla, genel olarak, genel bir Alman kınama ile birlikte, her iki tarafa da ve dolap kapısına geçmeden beklemeden geldiğini söyledi.
"General Ansef meşgul" dedi Kozlovsky, aceleyle bilinmeyenlere yaklaşırken ve kapıdan yola çıkarak Kozlovsky. - Rapor etmek için nasıl sipariş verirsiniz?
Bilinmeyen bir genel, Kozlovsky'nin en düşük büyümesinde, çünkü onu tanımadığını merak ediyormuş gibi, yukarıdan aşağıya doğru aşağıya doğru baktı.
"General Annef meşgul", "Kozlovsky sakince tekrarladı.
Genelkurmayın yüzü kaşlarını çattı, dudakları sarsıldı ve titredi. Bir defter çıkardı, hızlı bir şekilde bir kalemle bir şeyler çizdi, bir yaprağın parçasını yakaladı, verdi, verdi, pencereye çıktı, vücudunu sandalyeye attı ve sordukları gibi odadaki eski gibi görünüyordu: Neden Ona bakıyorlar mı? Sonra genel başını kaldırdı, boynu çekti, sanki bir şey söylemeyi amaçlıyormuş gibi, ama derhal, sanki dikkatsizmiş gibi, derhal önlendiği garip bir ses geçirdi. Kabine kapısı uzaklaştı ve Kutuzov eşiğin üzerinde görünüyordu. Bağlı bir kafa ile genel olarak, sanki tehlikeden uzak durmuş gibi, büyük, büyük, ince bacakların hızlı adımları Kütuzov'a yaklaştı.
- Vousez Le Malheureux Mack, [talihsiz haşhaş görüyorsunuz.] - Sesini dokundu.
Kabinin kapısında duran Kütuzov'un yüzü, birkaç dakika tamamen hareketsiz kaldı. Sonra, bir dalga gibi, bir kırışıklık yüzünde bir şarkı söyledi, alnın düzeltildi; Saygılarımla konuştu, gözlerini kapattı, sessizce haşhaşını özledi ve kendisi için kapıya yardım etti.
Zaten Avusturyalıların dağılımı ve Ulm altındaki tüm ordunun teslim edilmesinden önce ortak olan söylenti adil oldu. Yarım saatte, emirleri olan taraflar, Rus birliklerinin yakında ortaya çıktığını savunarak, hala hareketsiz olan, hala hareketsiz olan, düşmanla tanışmak zorunda kalacaklar.
Prens Andrei, genel savaşın ana ilgisini gösteren merkezdeki nadir görülen memurlardan biriydi. Ölümünün haşhaşını ve işitme detaylarını gördükten sonra, kampanyanın yarısının kaybedilmediğini, Rus birliklerinin konumunun zorluğunu anladım ve ordunun ne bekleyeceğini ve onun içinde oynaması gereken rolü hayal ettim. .
İstememeden, kibirli Avusturya'nın kabulü düşüncesinde heyecan verici bir neşe verici hissi yaşıyordu ve bir haftada, belki de onu görmek zorunda kalacak ve Suvorov'un ilk defa Fransızca'yı olan Rusların çarpışmasına katılacaktı.
Ancak, Rus birliklerinin tüm avlusunun en güçlü olanı olabilecek Bonaparte dahısından korkuyordu ve aynı zamanda kahramanı için bir utanç veremedi.
Bu düşüncelerden heyecanlı ve rahatsız, Prens Andrei, her gün yazdığı babasını yazmak için odasına gitti. Koridorda Cohabitant Nesvitsky ve Jerkov'un Jokeriyle birlikte geldi; Her zaman olduğu gibi gülüyorlardı.
- Ne kadar kasvetlisin? - Nesvitsky, Prens Andrew'un parlak gözlerinin yüzünü fark ederek sordu.
Bolkonsky, "Eğlenecek hiçbir şey yok" dedi.
Prens Andrei, Nesvitsky ve Zherkov ile uykuya dalırken, diğer yandan koridor, Kutuzov'un Rus ordusunun yemeğini gözlemlemek için Kutuzov'un karargahından oluşan bir Penny, Avusturya geneliyle devam ediyordu. arifesinde. Geniş bir koridorda, generallerin üç memurla serbestçe dağılabileceği yeterince yer vardı; Ancak Nesvitsky'nin elini yeniden icat eden güdük, endişeli ses:
- Git! ... Git! ... Aşağı olacak, yol! Lütfen yap!
Generaller, sürüş onurundan kurtulmak için arzu türüyle geçti. Aniden aptal bir sevinç gülümsemesi, aniden Jerkova karşısında tutamazdı.
"Ekselansınız," dedi, Almanca'yı öne sürdü ve Avusturya geneline atıfta bulundu. - Tebrik etmekten onur duyuyorum.
Başını ve utanç verici olduğunu, dans etmeyi öğrenen çocuklar, sonra diğer ayağı karartmaya başladı.
General, Gofcrigsrat'ın bir üyesi, kesinlikle ona baktı; Aptal bir gülümsemenin ciddiyetini fark etmeden, bir dakika dikkatini reddedemedi. Kadife, ne dinlediğini gösterdi.
"Tebrik edecek şerefim var, genel haşhaş, tamamen sağlıklı, burada sadece biraz sağlıklı," dedi, bir gülümsemeyi ve kafasına işaret ediyor.
Genel kaşlı, geri döndü ve devam etti.
- Gott, Wie Naiv! [Tanrım, basit olduğu için!] - öfkeyle, birkaç adım attığını söyledi.
Nesvitsky ve kahkahalar Prens Andrew'a sarıldı, ancak Bolkonsky, daha da soluk, yüzünde kötü bir ifadeyle onu dışarı itti ve zhhekov'a döndü. Mac manzarasına yol açtığı sinir tahrişi, yenilgisiyle ilgili haberler ve Rus ordusunun ne beklediğini düşündüğü, sinirinde bir zherkov şakasında bir sonuç oldu.