Svetlana Zakharova: “Çoğu balerin gerçek hayatı bilmiyor. Prima balerin Svetlana Zakharova: Svetlana Zakharova'nın katılımıyla Bolşoy Tiyatro Performansından yeni Anna Karenina ile röportaj

Rus balerin, 1996-2003'te Mariinsky Tiyatrosu solisti, Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini (2003'ten beri) ve Milano'nun La Scala Tiyatrosu (2008'den beri). Rusya Halk Sanatçısı (2008), Rusya Federasyonu Devlet Ödülü sahibi (2006). IV ve V toplantılarının Rusya Federasyonu Devlet Duması Milletvekili.

Svetlana Zakharova'nın biyografisi

Svetlana Zaharova 10 Haziran 1979'da Lutsk, Ukrayna SSR, SSCB'de bir asker Yuri Sergeevich ve öğretmen Galina Danilovna ailesinde doğdu. Annem bir çocuk dans stüdyosunun koreografı, kıza sanat sevgisini aşıladı. Liderliği altında Svetlana ilk adımlara hakim oldu ve ilk aşamada sonuçlara ulaştı.

1989'dan 1995'e kadar Kiev Koreografi Okulu'nda okudu. 1995 yılında Rus Bale Akademisi'nin bale yarışmasında ikinci oldu. A. Ya.Vaganova Vaganova-Prix, sadece bu Akademiden mezun olan birine kaybetmek. Ardından Akademi'de hemen mezuniyet kursuna gitmek için bir teklif aldı. Bu, bir eğitim kurumunda böyle bir harici öğrencinin tek örneğiydi. 1996 yılında Akademi'den Elena Evteeva sınıfında mezun oldu, mezun olduktan sonra sanat yönetmeni olduğu Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Olga Moiseeva... Sezon boyunca, hevesli sanatçı bir tiyatro solisti oldu.

Svetlana Zakharova'nın yaratıcı yolu

Balerin ilk performansıydı "Bahçesaray çeşmesi", kızın Mary'nin rolünü oynadığı. Ancak Zakharova'nın kariyerinin başlangıcındaki ana başarı baledir. "Giselle" Svetlana'nın ana rolü oynadığı yer.

2003'ten beri Bolşoy Tiyatrosu'nun yönetiminde çalışıyor.

Nisan 2008'de Svetlana Zakharova, Milano tiyatrosunun baş balerini oldu La Scala.

Repertuarında klasik balelerdeki en önemli roller yer almaktadır. "Uyuyan güzel", "Kuğu Gölü", "La Bayadere", "Don Kişot", "Fındıkkıran" Ve bircok digerleri.

Oyundaki çalışma daha da popülerlik getirdi. "O zaman ve şimdi" sanatçının koreografla işbirliği yaptığı yer John Neumeier balerine yeni bir bakış atmayı başaran ve Svetlana'nın klasiklere ve ultra modern bir dans vizyonuna erişimi olduğunu gösteren.

Aynı zamanda Svetlana Zaharova dünyayı gezmeye başlar. Fransa'da, Sovyetler Birliği'nin dağılmasından sonra eski SSCB'den Paris Operası sahnesinde dans eden ilk balerin oldu. Ayrıca New York, Londra, Buenos Aires, Münih, Napoli vb. dansçıya itaat eder.

2013'te ilk kadroda dans etmeyi ve böylece Bolşoy Tiyatrosu'nun 237. sezonunun son galasına katılmayı reddetti - John Cranko'nun balesi "Tekin"... Zakharova ile çatışma, tiyatro yönetmeninin görevden alınmasının nedeniydi Anatoli İksanov.

Zakharova, "Kamelyalı Leydi" balesinde Margarita Gaultier rolünü müzikle dans etti F. Chopin koymak John Neumeier Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde oğlu Alexander Dumas'ın aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Prömiyer 20 Mart 2014'te gerçekleşti. Balerin ortağı Hamburg Balesi'nin prömiyeri Edwin Revazov'du.

2014 yılında Soçi Olimpiyatlarının açılışında Natasha Rostova rolünü oynadı.

2007'den 2011'e Svetlana Zakharova, Tüm Rusya siyasi partisi "Birleşik Rusya" tarafından aday gösterilen federal adaylar listesinde Devlet Dumasının bir üyesi, "Birleşik Rusya" fraksiyonunun bir üyesi, Devlet Duma Kültür Komitesi üyesi.

Devlet bütçesinden finanse edilen Yetenek ve Başarı Vakfı'nın kurucularındandır.

2015'ten beri Svetlana Zakharova Rus Çocuk Dans Festivali'nin Sanat Yönetmeni "Svetlana", hem de holdinginin başlatıcısı.

Mart 2017'de Zakharova, bir TV sunucusu ile "Kültür" TV kanalında "Ana Rol" programında yer aldı. Program, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinden sunduğu balerin Amore'un yeni programını tartıştı. Solo programında üç tek perdelik bale vardı.

2018 yılında Svetlana Zaharova Letonya Ulusal Operası'nın bir aktörü, tiyatro yönetmeni ve eski yönetmeni ile birlikte projenin 4. sezonuna ev sahipliği yaptı.

Svetlana Zakharova'nın kişisel hayatı

Bir kemancı ile evli Vadim Repin... 17 Şubat 2011'de çift, bir kızın ebeveyni oldu. Anna Repina.

Sanatçının birçok ödülü, ödülü ve unvanı var: 1995 - Vaganova-Prix Uluslararası Genç Dansçılar Yarışması'nda (St. Petersburg, Vaganova Akademisi), 1997 - Baltika Ödülü “Nadezhda”; Bir Bale En İyi Kadın Oyuncu Altın Maske Ödülü (George Balanchine'nin Serenade balesinde kadın rolünün performansı için), 2000 - Bir Bale'de En İyi Kadın Oyuncu Altın Maske Ödülü (Prenses Aurora'nın bale "Uyuyan" rolünün performansı için Güzellik", Sergei Vikharev tarafından revize edildi), 2001 - bale başarıları için St. Petersburg "Kentimizin İnsanları" özel ödülü, 2002 - Etoile, Danza & Danza dergisi ödülü (Bolzano, İtalya), 2005 - ödül "Benois dansı "(Hippolyta / Titania'nın John Neumeier'in balesinde" Bir Yaz Gecesi Rüyası "), 2005 - Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı, 2006 - Rusya Federasyonu Devlet Ödülü (" Sahne görüntülerinin yetenekli düzenlemesi için , Rus bale geleneklerinin gelişimi "), 2008 - Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı, 2010 - Sanat ve Edebiyat Düzeni Görevlisi (Fransa), 2015 - Benoit Dans Ödülü (Margarita rollerinin performansı için) John Neumeier'in balesinde Gaultier, Kamelyalı Leydi ve Yuri Gri'nin balesinde Mekhmene Banu Gorovich "Aşk Efsanesi").

Svetlana Zakharova'nın filmografisi

Zamanımızın Kahramanı (2017) / ... Mary ("Prenses Mary")
Kamelyalı Kadın (2015) / ... Marguerite Gaultier
Kuğu Gölü (2014) / ... Odette / Odile
Firavun'un kızı (2014) / ... Firavun'un kızı Aspicia
La Bayadere (2013) / ... Nikiya, La Bayadere
Aşk Efsanesi (2014) / ... Mekhmene Banu, Kraliçe
Bolşoy Balesi: Moskova'dan Canlı (2010-2012) / Bolşoy Balesi: Moskova'dan Canlı (TV dizisi)
Balerin (2006) / Balerin (TV)

Ünlü Fransız moda tasarımcısı Yves Saint Laurent, balerin Svetlana Zakharova hakkında “Böyle bir balerin hiç olmadı ve olmayacak” dedi ve birçok bale hayranı bu sözlere kolayca abone olacak.

Gelecekteki sanatçı 1979'da Ukrayna'nın Lutsk şehrinde doğdu. Babası askeri bir adamdı ve annesi bir koreografik kolektifte çalıştı. İnisiyatifiyle Svetlana, Öncüler Evi'nde bir halk dansları çemberinde çalışmaya başladı, ancak daha sonra kız klasik baleye ilgi duymaya başladı ve 1989'da Kiev'de okumak için gönderildi.

V. Suleghina, Kiev Koreografi Okulu'nda Svetlana'nın akıl hocası olur. Öğrenci olağanüstü veriler gösterir - sadece plastisite ve esneklik değil, aynı zamanda sanat, müzikalite. 1995 yılında prestijli Vaganova-Prix yarışması için Leningrad'a gönderildi. Svetlana, koreografisi yapılan pas de deux balesinin bir varyasyonu olan Paquita balesinin ilk varyasyonunu, Uyuyan Güzel'den (Prenses Florine) Blue Bird pas de deux'u sunar. Svetlana yarışmanın en genç katılımcısıydı - ve bu onun ikinci ödülü almasını ve Rus Bale Akademisi'ne davet edilmesini engellemedi. ve onu geçen yıl kaydettirdiler - bu, ünlü eğitim kurumunun tarihinde gerçekten eşi görülmemiş bir durumdu. Akademi'de E. Evteeva altında çalışıyor.

Akademiden mezun olduktan sonra, dansçı Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi ve hemen S. Zakharova'ya klasik repertuarın çok karmaşık bir kısmı emanet edildi - Dryads Kraliçesinin "" rolü - ve Svetlana başa çıktı. bu rolle harika. Sadece halk ona değil, aynı zamanda eski bir balerin olan Olga Moiseeva'ya da dikkat çekti ve o zaman bir öğretmen-öğretmendi. Liderliği altında, Svetlana Zakharova birkaç bölüm hazırladı: Maria "", yedinci vals ve mazurka "", Gulnara "" ve son olarak - "" baş rolü. Bu çok zor bir bölüm - ve balerin en genç sanatçısı oldu. Hem izleyiciler hem de eleştirmenler zevklerinde hemfikirdi.

18 yaşında, S. Zakharova zaten Mariinsky Tiyatrosu'nun baş baleriniydi. Repertuarında çeşitli roller ortaya çıkıyor. Bir yandan, bu klasik bir repertuar ("", "", "Uyuyan Güzel", ""), diğer yandan bale ("C'de Senfoni", "Serenat", "", "Apollo"), ("O zaman şimdi"), (" "). Böylece balerin, koreografi sanatında çeşitli yönlere erişimi olan evrensel bir sanatçı olarak kendini gösterir. Sanatçıya iki kez Altın Maske Ödülü verildi - 1999'da Serenat balesi ve 2000'de Prenses Aurora rolü için.

1999'da S. Zakharova ilk kez yabancı bir izleyicinin önünde göründü - Arjantin'deki tiyatro turunda Medora'nın bale "" rolünü oynadı. Bir yıl sonra, Brezilya'da N. Makarova tarafından sahnelenen "" de "New York City Ball" ile birlikte sahnelenen koreografide "" balesinde sahne alıyor. 2001 yılında Paris Ulusal Operası'ndaki "" oyununa katıldı. 2002'de balerin, Montreal'deki Place des Arts'ta JM Carreño ile bir gala konserinde ve La Scala'da bir hafıza konserinde dans ediyor, c. Aynı yıl Paris Operası'nda S. Zakharova "" balesinde sahne aldı. Balerini provada gören tavsiye üzerine, tiyatro yönetmeni onu Paris Operası'nın performanslarından birinde dans etmeye davet ediyor.

Mariinsky Tiyatrosu'nda geçirdiği süre boyunca Svetlana Zakharova yaklaşık otuz rol oynadı. Bir kereden fazla Bolşoy Tiyatrosu'na davet aldı, ancak Mariinsky'ye olan sevgisi harikaydı, balerin üç kez reddetti, ancak 2003'te yine de kabul etti. S. Zakharova'ya göre, bu karar yeni bir şey yapma arzusundan kaynaklanıyordu: “Mariinsky Tiyatrosu'ndan ayrılmadım, sadece farklı bir repertuara sahip bir tiyatroda çalışmaya başladım” dedi.

Bolşoy Tiyatrosu'nda S. Zakharova öğretmen olur. Balerin repertuarında yeni roller ortaya çıkıyor - örneğin, P. Lacotte tarafından sahnelenen “Firavun'un Kızı” balesindeki Aspicia (bu performansın kaydı DVD'de yayınlandı).

2004'ten beri Svetlana Zakharova yurtdışında çok sayıda performans sergiledi: "" (Nikia) Hamburg'da, "" (başlık rolü) Milano'da, "" (Kitri) Tokyo'da, "" (Odette-Odilia) Paris'te bir Noel performansında, Londra ve Paris'te yıldönümü konserleri ... Bolşoy Tiyatrosu'ndaki performanslarla aktif turları birleştirmek kolay değil, ancak balerin başarılı oldu: "" de Aegina, A. Ratmansky'nin "Rus Mevsimleri" nde sarı çift, L. Desyatnikov'un müziğine .

Bazı çağdaş koreograflar, özellikle Svetlana Zakharova için baleler yaratıyor. Örneğin, Japon koreograf Asami Maki, onun için G. Berlioz'un "Lady with Camellias" müziğine bir bale sahneledi. Bale hem Tokyo'da hem de Moskova'da bir başarıydı ve balerin kendi sözleriyle "bir drama tiyatrosundaymış gibi hissetti".

İtalyan dansçı Francesco Ventrilla, “Zakharova” balesini sahneledi. Supergame "genç İtalyan besteci Emiliano Palmieri'nin müziğine. Bu performansta balerin, bale için atipik görünecek bir görüntüyü somutlaştırmak zorunda kaldı - tüm seviyelerden geçmesi ve ölümsüzlüğü elde etmesi gereken bir bilgisayar oyunu karakteri.

Ve Svetlana Zakharova'nın bir rolü daha göz ardı edilemez - Natasha Rostova. Radu Poklitaru'nun yönettiği Natasha Rostova'nın İlk Balosu, 2014 Sochi Olimpiyatları açılış töreninin en unutulmaz anlarından biriydi. Balerin ortağıydı. Sanatçı, bu performans sırasındaki duygularını "inanılmaz bir coşkuyla karışık heyecan ve olanlardan gelen mutluluk" olarak tanımlıyor.

Svetlana Zakharova sadece bir sanat insanı değil, aynı zamanda bir politikacıdır. 2006 yılında balerin, Rusya Devlet Başkanı altında Kültür ve Sanat Konseyi'ne üye oldu ve 2008'den 2012'ye kadar Devlet Duma üyesiydi.

Müzik Mevsimleri

MOSKOVA, 9 Mart. / Düzelt. TASS Olga Svistunova /. Rusya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu'nun (Bolşoy Tiyatrosu) baş balerini, Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı Svetlana Zakharova, solo programı "Amore" ile dünya turu yapacak ve yeni bir modern koreografi projesi hazırlayacak.

TASS'ta bir basın toplantısı, balerinle birlikte Bolşoy Tiyatrosu'ndan meslektaşı, bale grubunun solisti ve aynı zamanda MuzArts şirketinin genel yapımcısı olan ünlü dansçının planlarına ayrılmıştır. Yuri Baranov, katılıyor.

Baranov, TASS'a verdiği röportajda, "Svetlana Zakharova, solo projesi" Amore " ile dünya turuna çıkmadan önce bu programı 14 ve 15 Mart'ta Bolşoy Tiyatrosu'nun Tarihi Sahnesinde gösterecek." dedi. Programın geçen yıl 24 ve 25 Mayıs'ta Bolşoy Tiyatrosu'nda zaten gösterildiğini ve tükendiğini hatırlattı.

"Birçok izleyici daha sonra gösterilere gidemedi, bu yüzden neredeyse bir yıl sonra bir encore için" Amore "u tiyatro dilinde tekrarlamaya karar verdik. Bu arada, şimdi tüm biletler tamamen tükendi, "yapımcı bilgili. Ona göre seyirci heyecanı tamamen haklı. Baranov, “Halk,“ Amore ”programında göründüğü gibi bir Zakharova görmedi” dedi.

"Bilinmeyen Zaharova"

Zakharova, programın daha önce hiç oynamadığı üç tek perdelik bale içerdiğini doğruladı. Balerin, “Aynı şeyi uzun süre dans etmeyi sevmiyorum” dedi. "Ancak klasik performanslar buna ait değil: Mümkün olduğu kadar uzun süre dans etmek istiyorlar" dedi.

"Modern bale tamamen farklı bir hikaye" diyor prima. "Risk almak, kendini tamamen farklı bir tarzda denemek bir sanatçı için gereklidir. Denemekten korkmuyorum, farklı olmayı, öngörülemez olmayı seviyorum." Uzun zamandır solo bir proje yapmayı hayal ettiğini itiraf etti. Sanatçıya göre, koreografları kendisi seçti.

“Bütün bir yıl prova yaptık ve inanılmaz bir zamandı, çünkü büyük bir aşkla çalıştık. Projemize İtalyanca'da“ aşk ”anlamına gelen“ Amore ” denmesi boşuna değil. Ve üç balemizin de anlattığı aşk - mutlu ve trajik, ciddi ve esprili, "dedi balerin.

programı

Proje, Yuri Possokhov'un sahnelediği "Francesca da Rimini" balesi ile açılıyor. Geçmişte, Bolşoy Balesi'nin prömiyeri, Francesca da Rimini de dahil olmak üzere bir düzineden fazla bale olduğu için başarılı bir koreograf oldu. Dante'nin İlahi Komedya'sında ölümsüzleştirilen aşk hikayesi, Zakharova'nın başrolü oynadığı Tchaikovsky'nin müziğini yaptığı bir balede hayat buluyor. Bolşoy Tiyatrosu solisti Denis Rodkin sahnede sevgilisi olurken, başka bir Bolşoy Tiyatrosu prömiyeri Mikhail Lobukhin kıskanç bir koca rolünü oynadı.

Programdaki bir sonraki balenin adı "Yağmur Düşene Kadar". Yazarı Alman-Nijeryalı dansçı ve koreograf Patrick de Bana'dır. Maurice Béjart ve Nacho Duato'nun topluluklarının galası, aynı zamanda ünlü bir yönetmendir. Özellikle Zakharova için, prima'nın bir kahraman şeklinde göründüğü, her şeyi tüketen aşk rüyası hakkında kısa bir hikaye sahneledi. De Bana'nın kendisi partneri olarak hareket ediyor; Bolşoy solist Denis Savin de baleye katılıyor.

Proje, İrlandalı koreograf Marguerite Donlon tarafından Mozart'ın müziğine bestelenen "Strokes Through the Tails" balesi ile sona eriyor. Bu bale saçmalığında Zakharova, kendisi için beklenmedik bir komik rolde ortaya çıktı. Bugüne kadar, "Amore" projesi sadece Moskova'da değil, dünyanın diğer şehirlerinde de gösterildi.

Dünya Turu "Amore"

"Aslında, dünya turu" Amore "geçen Mayıs ayında İtalya'nın Modena kentinde gerçekleşen galasıyla başladı, - dedi Baranov. - Sonra program başka bir İtalyan şehrinde gösterildi - Parma. Ve bundan sonra Svetlana, projesini Bolşoy tiyatrosunda sunun ".

Yapımcıya göre Zakharova, Bolşoy Tiyatrosu sahnesine çok duyarlı ve bu sahneye yalnızca iyi hazırlanmış işlerin konabileceğine inanıyor. Baranov, "Öyleyse ilk başta, Zakharova'yı sevdikleri İtalya'daki projesini biraz test ettik ve ancak o zaman onları Bolşoy Tiyatrosu'nda sunduk" dedi. Moskova'dan sonra Amore'un tekrar İtalya'ya gittiğini ve Ravenna ve Cenova'yı ziyaret ettiğini hatırladı. Baranov, projenin Monte Carlo'da da gösterildiğini sözlerine ekledi.

Gelecek planları hakkında konuşurken, yabancı impresario'ların Zakharova'nın solo projesiyle ilgilendiğini söyledi. Yapımcı, "Sorun, yoğun programında turneye çıkmak için zaman bulmanın kolay olmadığı balerin iş yükünde yatıyor" dedi.

Aynı zamanda, 4 ve 5 Ağustos'ta Kıbrıs'ta "Amore"un gösterileceğini, 24 ve 25 Eylül'de Tokyo'da turunun planlandığını ve 20 Kasım'da Zakharova'nın solo projesinin kesin olarak bilindiğini bildirdi. Londra Coliseum sahnesinde sunulacak. Amore dünya turunun 2018'e kadar süreceğini vurgulayan Baranov, "Türkiye, İspanya, Yunanistan, Bulgaristan, Sırbistan, Macaristan ve Finlandiya'yı turlamak için de görüşmeler sürüyor" dedi.

Önümüzdeki yeni proje

"Zakharova'nın projesi çok başarılı ve rağbet görüyor" diyen yapımcı, balerin bununla kalmayı düşünmediğini de sözlerine ekledi. Tam tersine yeni bir program düşünüyor. Baranov, "Sveta için tamamen teslim edilecek yeni bir program yapmayı planlıyoruz." dedi. Şimdiden dünyanın ünlü koreograflarıyla müzakerelerin sürdüğünü temin etti.

"Başarılanlarda durmuyoruz, daha da ileri gidiyoruz. Birbirine benzemeyen, el yazısı ve üslup olarak özgün farklı koreograflar seçiyoruz. Daha da ilginç, kimseyi bırakmayacak üç perdelik bir proje yapmak istiyoruz. kayıtsız. Svetlana Zakharova'nın yeni programının dünya prömiyerini Mart 2019'da gösterebileceğimizi umuyoruz, "dedi.

hayır festivali

Zakharova, kurucusu ve sanat yönetmeni olduğu Svetlana Charity Çocuk Dans Festivali'ni üçüncü kez düzenleyeceğini duyurdu. Gösteri 28 Mart'ta Luzhniki'deki Rossiya Konser Salonu'nda gerçekleşecek. Zakharova, "İlk festival 2015'te gerçekleşti" dedi. Sanatçı, "O zaman her şeyin nasıl olacağı konusunda çok endişeliydik. Ama görünüşe göre“ Svetlana ”mız kök saldı ve şimdi festivali üçüncü kez düzenliyoruz” dedi.

Zakharova'ya göre, Svetlana öncelikle Rus çocuklarının ne kadar çok yönlü ve yetenekli olduğunu göstermek için düzenleniyor. Aynı zamanda sanatçı, festival için seçimin zor olduğunu kaydetti. Sonunda Moskova sahnesine girme hakkını elde eden gruplar, uluslararası olanlar da dahil olmak üzere çeşitli yarışmaların ödülleridir. "Birçok açıdan, genç dansçıları seçmenin katı süreci, festivalin hayırsever olması gerçeğiyle belirlenir. Ayrıca, çocukların gelişinden Moskova'ya yerleşmelerine ve biletlerin dağıtımına kadar her şeyde hayırseverlik vardır." balerin açıkladı.

Magnitogorsk, Orenburg, Kerç, Ulyanovsk, Kaluga, Volgograd, Kazan, Kursk, Izhevsk, Penza ve St. .Petersburg. Prima, şu anda "Svetlana" nın bir Rus festivali olduğunu, ancak planlarının dünya seviyesine girmek olduğunu kaydetti.

Zakharova'nın genç dansçılara olan ilgisi aile köklerine dayanıyor: annesi Galina Zakharova eski bir öğretmen, bir çocuk stüdyosunun koreografı. Svetlana Zakharova da gelecekte dansçı kızı olan altı yaşındaki Anna'yı görmek istiyor. Sanatçı, "Onun dans etmesini gerçekten çok isterim" diyor. Bolşoy Tiyatrosu prima, "Bu harika bir sanat ve dansla uğraşan çocuklar akranlarıyla olumlu bir şekilde karşılaştırıyor" diyor.

Tüm roller için balerin

Svetlana Zakharova, Lutsk'ta (Ukrayna) doğdu. 1989'da Kiev Koreografi Okulu'na girdi, ancak St. Petersburg'daki Vaganova Rus Bale Akademisi'nden mezun oldu.

1996'dan 2003'e kadar Mariinsky Tiyatrosu'nda solistlik yaptı. 2003'ten beri Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini ve aynı zamanda Milano'daki Teatro alla Scala'nın etoilesidir (2008'den beri). Klasik ve modern repertuarın performanslarıyla uğraşmaktadır. Bolşoy Bale Topluluğu'nun başkanı Makhar Vaziev, "Svetlana Zakharova klasikten moderne tüm dans tarzlarına tabidir. O tüm roller için bir balerindir" diyor.

Vaziev, “Sveta'yı Vaganov Okulu'ndaki çalışmalarından beri tanıyorum” dedi. “Sonra Mariinsky Tiyatrosu'na geldi ve ona ilk performansı emanet ettim -“ Giselle ”(Vaziev daha sonra Mariinsky balesine başkanlık etti - TASS) not). Sonra La Scala'da tanıştık - orada bale yönettim ve Svetlana Zakharova etual statüsünde sahne aldı. "

"Artık Bolşoy Tiyatrosu'nda birlikte çalışıyoruz. Zakharova'nın kariyeri boyunca gerçek bir yıldız, dünyanın en iyi balerinlerinden biri olmaya devam ettiğini belirtmeliyim" dedi.

Rusya Halk Sanatçısı, Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini Svetlana Yuryevna Zakharova, 10 Haziran 1979'da Lutsk şehrinde (Volyn bölgesi, Ukrayna) doğdu.
Babası askeri bir adamdı, annesi bir öğretmendi, bir çocuk stüdyosunun koreografıydı.
On yaşında Svetlana, Kiev Koreografi Okulu'na girdi.
1995 yılında, St. Petersburg'daki Uluslararası Genç Dansçılar Yarışması'nda ikincilik ödülünü kazanan kız, A.Ya'daki üçüncü mezuniyet kursuna hemen kabul edildi. Petersburg'daki Vaganova.
Akademide öğrenciyken Svetlana, Mariinsky Tiyatrosu'nda Ludwig Minkus'un Don Kişot'unda La Bayadère ve Dryads Kraliçesi'nde, Pyotr Çaykovski'nin The Nutcracker'da Masha ve Camille Saint-Saens'in The Dying Swan'da dansı yaptı.
1996 yılında Vaganov Akademisi'nden mezun olduktan sonra Zakharova, Mariinsky Tiyatrosu'nun bale grubuna kabul edildi.
Tiyatroda, balerin Pyotr Çaykovski'nin Uyuyan Güzel'deki Prenses Florine ve Kuğu Gölü'ndeki Odette-Odile, Boris Asafiev'in Bahçesaray Çeşmesi'ndeki Maria, Korsanlar'daki Gulnara ve aynı grubun balesindeki Giselle rollerini dans etti. Adı Adolphe Adam'a aittir, Manteon aynı balede Adolphe Adam Jules Masnet tarafından, Juliet "Romeo ve Juliet"te Sergei Prokofiev ve diğerleri tarafından yapılmıştır.
2003/2004 sezonunda Svetlana Zakharova, Bolşoy Tiyatrosu grubuna katıldı. Solist olarak ilk çıkış 5 Ekim 2003'te "Giselle" balesinde gerçekleşti.
Bolşoy Tiyatrosu'nda Svetlana Zakharova, Caesar Puni'nin Firavun'un Kızı'nda Aspicia, Kuğu Gölü'nde Odette-Odile ve Çaykovski'nin Uyuyan Güzel'inde Prenses Aurora, La Bayadère'de Nikia ve Minkus'ta Don Kişot'ta Kitri, Minkus'ta Raymonda balesinde Aspicia rollerini oynuyor. aynı adı taşıyan Alexander Glazunov, Georges Bizet'nin "Carmen Suite"inde - Rodion Shchedrin'de, Aegina Aram Khachaturian'ın "Spartacus"unda, Çaykovski'nin "Jewels" balesinde "Diamonds"ta başrolü oynuyor.
Balerin - Sergei Prokofiev'in (Yuri Posokhov'un koreografisi), Adam'ın Le Corsaire'deki Medora'nın (Marius Petipa'nın koreografisi, Alexei Ratmansky ve Yuri Burlaka'nın prodüksiyon ve yeni koreografisi) aynı adlı balede Külkedisi rolünün ilk sanatçısı.

Balerin yaratıcılığı birçok unvan ve ödülle ödüllendirildi. 2001'de St. Petersburg kültür ödülü "Şehrimizin İnsanları"nı aldı, 2007'de Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'ne layık görüldü. 2008 yılında Zakharova'ya Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı unvanı verildi.

1998'de Zakharova, Jackson Uluslararası Bale Yarışması'nda birincilik ödülü kazandı. Altın Maske Ödülü sahibi (1999, 2000). "Bale" dergisinden ödüllerle ödüllendirildi.
İtalyan dergisi DANZA & DANZA'nın "Etoile" unvanının sahibidir. 2008'de Milano'daki Teatro alla Scala'nın bale topluluğu tarafından "Etoile" unvanını alan Rus dansçılar arasında ilk oldu.
2010 yılında balerin, Sanat ve Edebiyatta Fransız Liyakat Nişanı'nın bir subayı oldu.
Svetlana Zakharova, kemancı Vadim Repin ile evli. 2011 yılında ailede bir kızı Anna doğdu.

Materyal, RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgiler temelinde hazırlanmıştır.

Bolşoy Hippolyta Tiyatrosu'nda (Titania) Bir Yaz Gecesi Rüyası'nda Felix Mendelssohn-Bartholdi ve Gyorgy Ligeti'nin müziğine, Serenat'ta Solist'in müziğine Çaykovski'nin, Ölümün Gençlik ve Ölüm'ün müziğine Johann Bach, Margarita'nın ilk sanatçısıdır. "Lady of the Camellias"ta Gaultier, Frédéric Chopin'in müziğine.
2009 yılında, prima yaratıcı akşamın bir parçası olarak, Francesco Ventrilla tarafından yönetilen Eddie Palmieri'nin bale "Zakharova Supergame" nin dünya prömiyeri gerçekleşti ve burada balerin Svetlana'nın ana rolünü üstlendi.

"Margarita ve Arman"

2013 yılında, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki resitalinin bir parçası olarak Zakharova, Margarita'nın Margarita balesindeki rolünü ve Armand'ı Franz Liszt'in müziğine (Frederick Ashton'ın koreografisi) seslendirdi.
Svetlana Zakharova, Paris Ulusal Operası, Londra Albert Salonu, Covent Garden, Metropolitan Operası, Roma Operası, La Scala, Tokyo Yeni Ulusal Tiyatrosu gibi dünyanın ünlü sahnelerinde sahne alıyor.
Zakharova'nın gala konserleri düzenli olarak İtalya, Yunanistan ve Sırbistan'da düzenleniyor.

"Don Kişot" Pas de deux.

Balerin "Parmaklarda ve parmaklarda Pas de deux" un son projelerinden biri - Haziran 2014'te İtalyan şehri Ravenna'daki bir müzik festivalinde kocası ünlü kemancı Vadim Repin ile ortak bir performans. Prömiyeri Nisan ayında Rusya'da Trans-Sibirya Sanat Festivali'nde gerçekleşti.
Aralık 2007'de Svetlana Zakharova, Birleşik Rusya partisi listesindeki beşinci toplantının Devlet Duması milletvekili seçildi ve kültür komitesinin bir üyesiydi.
2006-2011 ve 2012'den beri - Rusya Devlet Başkanı altında Kültür ve Sanat Konseyi üyesi.

"Gisell." Baleden bir parça.

"Kuğu Gölü". Adagio.

• Fotoğraf: İgor Pavlov
• stil: Irina Dubina
• Röportaj: Alexandra Mendelskaya
• Saç stili: Evgeny Zubov @Authentica club @Oribe
• Makyaj yapmak: Lyubov Naydenova @ 2211colorbar

"Bu aynı Chapurin mi? Her şeyi benim için dikilmiş gibi görünüyor, ”diyor Svetlana Zakharova, kendisi gibi narin ve ağırlıksız elbiseyi inceleyerek. Elbise gerçekten sadece onun için yapıldı, sitenin özel emrine göre: sabah ülkenin ana tiyatrosunun baş balerini ile görüşmeden önce, onu Igor Chapurin'in stüdyosundan "sıcağın sıcağında" aldık. Savvinskaya set. Rus bale tasarımcısının ve "serbest kostüm tasarımcısının" katılımı, primanın bize röportaj vermeyi kabul etmesinde önemli bir rol oynadı: Bildiğiniz gibi, Svetlana Zakharova için gazetecilerle iletişim kurmak için zaman bulmak çok zor. , özellikle şimdi, yeni programı "Amore", Moskova'da inanılmaz bir alkış toplarken, dünya sahnelerinde bir yolculuğa çıkıyor.

Çekim için sahne olarak Moskova Planetaryum'u seçtik: dünya çapında bir yıldızı diğer gök cisimlerinin yanına “yerleştirmek” iddialı ama oldukça mantıklı bir fikir gibi görünüyordu. Bunda bir tür metaforik poetika var, değil mi? Bununla birlikte, Svetlana Zakharova, Bolşoy ve La Scala'nın primasından beklenen aşırı "yıldızlığı" göstermiyor (Milan sahnesinde balerin "etoile" olarak anılır) ve nadir bir profesyonellik ile davranır: gergin çekim programını itaatkar bir şekilde takip eder. , kararlı bir şekilde müze binasındaki beklenmedik soğuğa dayanır ve yoğun programına rağmen (bir gün içinde Svetlana performans için Tokyo'ya uçacaktır), tüm soruları sabırla ve gülümseyerek yanıtlar. Belki de asıl mesele, uzun yıllar süren bale hayatının bu kırılgan kıza tek bir çaba göstermeden herhangi bir zorluğun üstesinden gelmeyi öğretmiş olmasıdır. 6 saatlik ortak çalışmamız boyunca XXI yüzyılın Odette'i (Kuğu Gölü'nün ondan fazla edisyonunu dans etti) sadece iki fincan Nespresso kapuçino içiyor, bu da bende ona sıkı bir diyet hakkında soru sormak istememe neden oluyor. Ancak, balerin saçına güvendiği tek kişi olan stilist Yevgeny Zubov, koğuşu için dokunaklı bir endişe gösteriyor ve röportajlarda basmakalıp olmadan yapmamızı istiyor. Bu nedenle, sanatçıyla yaptığımız bir konuşmada, tamamen farklı konuları gündeme getiriyoruz: kişisel yaşam ve kariyerin nasıl birleştirileceği, Rusya'da ve yurtdışında bale sahne arkası hayatı ve neden "Büyük Babil" de çekim yapmayı reddettiği hakkında.

Elbise, Chapurin

Bolşoy Tiyatrosu'nun ve La Scala'nın Etoile'sinin baş balerinisiniz, dünyanın tüm önemli sahnelerinde dans ettiniz. Milano ve Moskova'da sahneye çıktığınızda nasıl farklı hissediyorsunuz?

Sahnede herhangi bir görünüm özeldir, çok fazla hazırlık ve tutuma ihtiyacınız vardır. Nerede oynarsam yapayım, Bolşoy Tiyatrosu sahnesi her zaman en "duygusal" olmuştur: burada en yüksek konsantrasyon ve en yoğun heyecan. Yerli duvarların yardımcı olduğunu söylüyorlar: bir yandan evet, ama diğer yandan içimde başka hiçbir yerde olmayan böyle bir duygu fırtınası var.

Belki Rus halkı daha seçicidir?

Hayır, hiçbir izleyiciyi kandıramazsınız. Nerede performans sergilediğinizin bir önemi yok: Ya seyirci bunu beğenir ya da kayıtsız kalır. Sanırım burada, Bolşoy sahnesinde, onun özel tarihsel ruhundan etkileniyorum.

Milano, Paris, New York'ta sahne alırken ülkenin imajından sorumlu olduğunuzu düşünüyor musunuz? Kendinizi bir Rus balerini gibi hissediyor musunuz?

Tabii ki, belirli bir sorumluluk duygusu var. Bir Rus balerini olduğum ve Rus bale okulunun en iyi gelenekleriyle - abartısız, dünyanın en iyisi - yetiştirildiğim için gurur duyuyorum.

Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde genel olarak balerinlere ve tiyatro çalışanlarına disiplin açısından daha katı davranıldığı doğru mu: provaları kaçırdıkları ve diğer ihlaller için ciddi şekilde para cezasına çarptırılıyorlar mı?

Dansçılar için tiyatro öncelikle iştir. Bu nedenle, diğer alanlarda olduğu gibi, yönetim, iş disiplinini ihlal ettiğiniz için size para cezası verme hakkına sahiptir. Bolşoy'da, dünyanın başka yerlerinde olduğu gibi, kesinlikle buna uyuyorlar, ancak önde gelen sanatçılar için istisnalar var. Prova odasında harcanan saat sayısı için değil, kalite için çalışıyoruz, bu nedenle herhangi bir Rus tiyatrosundaki solistlerin kendi rejimlerini belirleme hakkı var. Yabancı tiyatrolarda prova programı bir hafta önceden belirlenir: yorgun olup olmamanız önemli değil, adınız yazıyorsa salonda olmalısınız. Ancak bu, tiyatronun kalıcı topluluğu için geçerlidir - konuk sanatçılar için değil. Bu yüzden orada da benim için uygun olan bir programa bağlı kalıyorum.

Balerin olarak başarılı bir kariyeri, zengin bir kişisel yaşamla inanılmaz bir şekilde birleştiriyorsunuz. Bunu nasıl yapıyorsun?

Bana öyle geliyor ki Sovyet döneminden beri bir balerin kendini tamamen sahneye vermesi gereken bir klişe var: çocuk sahibi olmamak, sürekli roller düşünmek, prova yapmak. Benim kuşağım bu konuda daha özgür: dansçılar korkmadan doğum iznine çıkıyor, bazıları kariyerlerinde iki kez idare ediyor. Daha da fazlasını söyleyeceğim: herkes için iyidir. Başka duygular doğar, yeni güçler, duygular ortaya çıkar ... Hayat değişiyor, hız ve ritim tamamen farklı ve öyle ya da böyle her şey için yeterli zaman olmalı, asıl şey arzu. Yeni teknolojiler ve hızlar çağında yaşıyoruz: her şey o kadar hızlı geçiyor ki hayatta çok şey yapmak ve çok şey deneyimlemek istiyoruz.

Elbise, Chapurin

Programınız birkaç yıl öncesinden ve kocanızın muhtemelen eşit derecede yoğun bir programı var. Güçlü aile ilişkilerini sürdürmeyi ve çocuğunuza yeterince ilgi göstermeyi nasıl başarıyorsunuz?

Vadim ve ben tanıştığımızda, her birimizin hayatı zaten böyleydi: turlar, performanslar, provalar, toplantılar ... Ne o ne de ben başka bir ritim bilmiyoruz ve şikayet edecek bir şeyimiz yok: başlangıçta bu bizim bilinçli seçimimizdi. . Mümkün olduğunda birbirimizin performanslarına geliriz. Sevilen birinin fikrini duymak, performanstan sonra tartışmak benim için çok önemli. Kızımız zaten 5 yaşında. İyi yetişmiş yaratıcı bir çocuk: gösterilere ve konserlere gidiyor ve bir performansım varsa sessiz olması gerektiğini ve ben dinlenirken hiç gürültü yapmaması gerektiğini biliyor. Tabii ki, önce ona açıklamak zorunda kaldım, ama şimdi her şeyi kelimeler olmadan anlıyor. Anya da sürekli hareketlerimize alışkın. 2,5 yaşındayken Prag'da Giselle balesini izlemişti ve genel olarak erken yaşlardan itibaren benimle tura uçtu. Şimdi Anya dans, jimnastik, İngilizce ile uğraşıyor, bu yüzden Moskova'ya daha bağlı. Annem her zaman oradadır - çok iyi arkadaşlardır: Ailede hiç kimse anneme büyükanne demeye cesaret edemediği için kızım ona adıyla hitap eder. Anne en yakın ve en sevgili kişidir, ona güvenmezsen başka kime güvenebilirsin?

Kızınızı baleye göndermekten mutlu olacağınızı defalarca itiraf ettiniz. Tecrübelerinize dayanarak, ona vereceğiniz en önemli tavsiye nedir?

O çok hareketli! Umarım dans dersleri tüm enerjisini doğru yöne kanalize eder. Tavsiye vermek zor ama balenin disipline ek olarak güzellikte hayat, bir hayal ve bir hedef verdiğinden eminim. Bir çocuk erken yaşlardan itibaren bir şeyler için çabalamaya başlar ve daha hızlı olgunlaşır. Eğer kızım benim yolumu seçerse onu seve seve desteklerim.

Artık bale kitlelere aktif olarak sunuluyor - televizyonda gösteriliyor, sanatçılar çeşitli medya projelerine katılıyor. Ayrıca, birkaç yıl önce Bolşoy'un gösterileri sinemada yayınlanmaya başladı. Sanatın bu popülerleşmesi hakkında ne düşünüyorsunuz?

Olumlu, çünkü baleyi daha erişilebilir kılıyor. Herkesin çeşitli nedenlerle Bolşoy Tiyatrosu'na gitme fırsatı yoktur. Ve böylece dünyanın her yerinden bale hayranları, şehirlerinden ayrılmadan en sevdikleri dansçıların katılımıyla bir gösteride olabilirler. Bu yayınlar sayesinde hayranlarım büyüyor. Bu gösteriler Fransa'dan profesyonel bir ekip tarafından çekiliyor, tiyatroyu iyi tanıyorlar ve bale çekmeyi biliyorlar - büyük ekranda harika göründüğünü söylüyorlar! Bunu sık sık farklı ülkelerden insanlardan duyuyorum. Başka bir şey de, bir sanatçı olarak benim için bu ek bir yük. Yayın sırasında sadece salondaki izleyici için dans etmiyorsunuz: kameralar farklı yönlerde duruyor ve hangi anda ve hangi açıdan çekildiğinizi bilmiyorsunuz, hareketlerinizi uzun bir çekimde ya da sizin hareketlerinizi gösteriyorlar. yüz - yakın çekimde. Ve gösteriden sonra bir şeyi değiştirme imkanı yok. Dans ederken kendimi her zamankinden daha fazla kontrol etmem gerekiyor. Yayın gerçekten canlı gidiyor: yüz binlerce izleyici tarafından izleniyor. Bu tür yüklerden sonra çok daha uzun süre iyileşiyorum ve kendime geliyorum.

Bir filmde bir gösteri gösterildiğinde Bolşoy Tiyatrosu'na gitmenin büyüsünün kaybolduğunu düşünmüyor musunuz?

Seyirci bildiğim kadarıyla bu tür yayınlar için bir filmdeki gibi değil, akademik bir tiyatrodaki gibi toplanıyor: İnsanlar uygun giyiniyor, gösteri sırasında ve sonrasında alkışlıyor. Bu tür etkinliklerin katılımına bakılırsa, insanların buna ihtiyacı var. Her neyse, birçok kişi Youtube'da performanslarımın kayıtlarını izliyor - yüzbinlerce izlenme! Bu nedenle, seyircinin, bir akıllı telefonda bazen üst katmandan gizlice çekilen düşük kaliteli pasajlar yerine, tüm performansı büyük ekranda yüksek kaliteli filmde görmesine izin verin.

Vücut, Maison Margiela; etek ve pelerin, Dries Van Noten (tümü - Leform)

Seyircinin tüm performansı akıllı telefonda çekilen düşük kaliteli klipler yerine büyük ekranda yüksek kaliteli çekimlerde görmesine izin verin.

Bir balerin, özellikle birkaç gruptaki bir dansçı, sahnede sürekli olarak eş değiştirir. Tür ve mizaç olarak farklı çok sayıda sanatçıyla çalıştıktan sonra, her biriyle nasıl iletişim kurduğunuzu söyleyin?

Tüm ilk ortaklarım, eski nesil harika sanatçılar: onlarla birlikte çalıştım ve hevesli bir balerin olarak deneyim kazandım. Herkes bana çok nazik davrandı, beni gösterilerle tanıştırdı. Bilgi anlamında onlardan çok şey aldım. Ve şimdi, sahne deneyimine sahip olarak, yeni ortaklarımın şu ya da bu materyali araştırmasına yardımcı olmaya çalışıyorum. Bir dansçı sıfırdan bir rol üzerinde çalışmaya başlarsa, onun için daha kolay hale getirmek için bilgimi ve duygularımı onunla paylaşırım. Bu anlarda oyunlarımı da gözden geçiriyorum, kendimi onlara daha çok kaptırıyorum. Yanımda sadece iyi bir partnere sahip olmakla değil, her şeyden önce ilginç bir insanla ilgileniyorum. Performansın başarısı, her iki ana sanatçının çalışmasına bağlıdır.

Sahnede gerçek duyguyu göstermek için bir partnerle bir tür gerçek duygusal bağ mı gerekiyor?

Kişisel bir bağlantı isteğe bağlıdır, ancak bir çift halinde dans eden insanlar arasında sempati olması gerekir. Birbirlerine yabancıları sahnede muhteşem bir düet yapan özel bir kimya. Ve sonra seyirci, tiyatro atmosferiyle dolup taşan sanatçılar arasında olan her şeye inanır. Tabii ki, bu olmaz ve bu durumda oyunculuk becerileri ve mesleki deneyim dahil edilir.

İtalyan balesinin yıldızı Roberto Bolle ile olan işbirliğini sormadan edemeyeceğim. Onunla çalışmanın en unutulmaz kısmı neydi?

La Scala sahnesinde sık sık birlikte dans ederiz. İtalya'da gösterilere katılmayanlar bile adını biliyor. Ben ona İtalyanca bella persona diyorum: O sadece eşsiz bir dansçı ve partner değil, aynı zamanda iyi bir insan - mütevazı ve çok özel. Ve popülaritesine rağmen, inanılmaz bir işkolik: tüm gün bale salonunda çalışmaya hazır, durmadan destekleri ve hareketleri tekrar ediyor. Onunla dans etmek çok kolay, kararlı ve bir şeyler ters giderse anında tepki veriyor. Bir arkadaşım, "Bolle ile provalarınıza bilet satabilirsiniz" dedi. Bunun nedeni, elimizden gelenin en iyisini yüzde 100 vermemizdir. Giselle'i Ekim ayında La Scala'da planladık, bu yüzden seyirciyi tekrar düetimizle memnun edeceğiz.

Mayıs ayının sonunda, solo programınız "Amore" un Rus prömiyeri Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Bu performansla ne söylemek istediniz?

Her şeyden önce, bu benim ilk büyük solo projem. Sık sık resitaller veririm, ancak bunlar genellikle klasik performanslardan ve bireysel numaralardan alıntılardır. Yeni, büyük ölçekli, duygusal, sürpriz bir şey yapmak ve izleyicilerime ilham vermek istedim. Büyük bir ekiple birlikte bir yıldır bu proje üzerinde çalışıyoruz. Performans, farklı koreograflar tarafından tamamen farklı tarzlarda sahnelenen üç tek perdelik baleden oluşuyor. Francesca da Rimini, Yuri Possokhov tarafından sahnelenen Çaykovski'nin müziğinden: Bu performansa ilk görüşte aşık oldum! İkincisi - "Yağmur geçene kadar" - Avusturyalı koreograf Patrick de Bana tarafından özellikle benim için sahnelendi: bu performansta böyle bir olay örgüsü yok ve izleyici olan bitene kendi anlamını buluyor, bir sahnede duygusal doğaçlama payı. Ve üçüncüsü, Mozart'ın 40. Senfonisi için Margarita Donlon tarafından sahnelenen bir tür şaka balesi "Kuyrukların İçinden Darbeler". Sahnede her zaman aktarması kolay olmayan ince bir mizahı var. Drama ve felsefenin dengelenmesini istedim ve seyirciler gösteriden gülümseyerek ayrıldı.

Neden bu koreograflarla işbirliği yaptınız?

“Amore” filminin yapımcısı Yuri Baranov solo bir proje yapmamı önerdiğinde, “Francesca da Rimini” dansı yapmak ve Patrick de Bana ile yeni bir performans sergilemek için zaten fikirlerim vardı. Bulmak için yalnızca üçüncü bir bale kalmıştı. Yuri kısa süre sonra bana Margarita Donlon'u benim için ortaya çıkaran Strokes Through the Tails'i gösterdi. Daha önce Rusya'da hiç çalışmadı ve her şeyin bu şekilde olmasına çok sevindim: üç koreografın hepsi de çok yetenekli insanlar ve hiç de aynı değiller.

Bu programı tekrarlar mısınız?

Evet, 30 Haziran, 3 Temmuz'da İtalya'da ve 6 Temmuz'da Monako'da "Amore" projesinin bir sonraki performanslarını göstereceğiz.

Modern yönetmenlerden kiminle çalışmayı hayal ediyorsun?

Birçoğu var: hem benimle daha önce çalışmış olanlar hem de henüz işbirliği yapma şansı bulamadığım kişiler. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - hayalim onlarla işte tanışmak. Ve elbette John Neumeier ile yeniden işbirliği yapmayı çok isterim: Onu zamanımızın en büyük koreografı olarak görüyorum. "Kamelyalı Hanım" adlı oyunundaki rolü oynayacak kadar şanslıydım. Boris Yakovlevich Eifman'ı çok seviyorum: doğum gününde "Red Giselle" adlı oyunundan bir alıntı yaptım. Kendine has tarzı olan bir koreograf bu, onu kimseyle karıştıramazsınız. Performanslarının dünyanın her yerindeki halk tarafından beğenilmesine ve grubunun büyük bir coşku ve özveriyle çalışmasına şaşmamalı.

Rus halkının hala çağdaş baleye karşı temkinli olduğu ve genellikle çeşitli deneyleri kabul etmekte oldukça soğukkanlı olduğu bir sır değil. Yeni formatları doğru bir şekilde nasıl sunacağınızı düşünüyor musunuz?

Yeni bir şey yaptığımda, sadece benim için dans etmenin ilginç olacağını değil, aynı zamanda izleyici için de ilginç olup olmayacağını düşünürüm. Performansı tekrar kendim görmek ister miyim? Benim için asıl mesele, seyircinin tiyatrodan ilham almış ve ruhani bir şekilde ayrılmasıdır.

"Amore" projesinin kostümleri Igor Chapurin tarafından yapıldı. Onunla iyi arkadaşsınız, sizi sahnede ve hayatta sık sık giydiriyor, hatta özellikle bizim çekimlerimiz için bir elbise bile yarattı. Ortaklığınız nasıl başladı?

Igor Chapurin'in bale ile uzun bir geçmişi var, bildiğiniz gibi (2005'te Igor Chapurin, Bolşoy Tiyatrosu baleleri için sahne tasarımı ve kostümleri yaratma hakkını alan ilk Rus tasarımcıydı. - Not ed.). Ve arkadaş olduk, tam "Amore" prodüksiyonunu hazırlarken, "Francesca da Rimini" ve "Kuyruklarda Vuruşlar" balelerini "giydirdi". Yuri Baranov birbirimizi daha iyi tanıyabilmemiz için beni butiğine getirdi ve o zamandan beri yakın çalışıyoruz. O, sanatının gerçek bir ustası, en parlak Rus tasarımcılarından biri ve yaptığı şey beni içtenlikle memnun ediyor. Amore üzerinde çalışırken vizyonuna ve zevkine tamamen güvendim. Fikirlerini her zaman o kadar coşkuyla paylaşıyor ki, her şeye katılıyorum!

Chapurin dışında hangi Rus tasarımcıları giyiyorsunuz?

Nikolai Krasnikov ile arkadaşım: Markası için yaptıklarını seviyorum. Vyacheslav Zaitsev'e gerçekten saygı duyuyorum - o bizim efsanemiz ve Rus modasının yasa koyucusu, Rus kültürünün bir şefi.

Çok uzun zaman önce, Bolşoy Tiyatrosu'nun sahne arkası olan kutsalların kutsalını ortaya çıkaran "Big Babylon" filmi yayınlandı. Film, iyi bilinen bir trajik hikayenin ardından çekildi. Ne düşünüyorsunuz, ne amaçla çekildi ve neden katılmadınız?

Bu filme karşı olumsuz bir tavrım var. Görünüşe göre yönetmen bu şekilde ünlü olmaya karar vererek başka bir skandal göstermeye karar verdi. Zengin sahne arkası süreci olan gerçek Bolşoy Tiyatrosu'nu çekmeyi başaramadı. Bazı tiyatro çalışanlarının hayatından bazı kesitler, başka bir şey değil. Bu tür projelerle ilgilenmiyorum.

İkinci yıldır, sizin himayeniz altında Moskova'da Svetlana çocuklara yardım dans festivali düzenlendi. Bu proje için planlarınız neler?

Bu eşsiz etkinliğin amacı, dansın ne kadar çeşitli olduğunu göstermektir: klasik ve popülerden moderne - festivalde her şeyi izleyebilirsiniz. Rusya'nın farklı şehirlerinden profesyonel gruplar, topluluklar, uluslararası yarışmalarda birincilik alan sahnede buluşuyor. Öyle dans ediyorlar ki nefesinizi kesecek! Bunlar da işini seven yetenekli çocuklarımız. Genç yetenekleri yetiştiren öğretmenlere ve koreograflara ne kadar minnettar olduğumu anlatamam.

Slip Elbise, Organik John Patrick (KM20)

Bale dünyası kapandı: Bir peri masalında yaşıyorsun ve gerçek hayatı pek bilmiyorsun.

Projenin hayırsever kısmı nedir?

Tüm katılımcılar için tam olarak seyahat, konaklama ve yemek sağlıyoruz. Moskova'ya gelip Moskova'nın en iyi mekanlarından birinde (Luzhniki'deki Rossiya Konser Salonu'nda) performans sergilemeleri onlar için bir ödül. Yarışma yapmak gibi bir amacım yoktu - bu bir festival, isterseniz bir dans forumu. Bu yıl 500 çocuk katıldı. Festival için özel olarak büyük bir sahne yapılmış, çok güzel süslemeler yapılmıştır. Tabii ki, rekabet anı, katılımcıların seçimi aşamasında gerçekleşir. Ancak esas olan, çocukların festival boyunca rekabet hissetmemeleridir - aksine, hepsi birbirlerinin çalışmalarına büyük bir ilgiyle bakarlar, deneyimlerden öğrenirler ve birbirlerini tanırlar. Burada kaybeden veya kazanan yok.

Bir süre Duma Kültür Komitesi'nde çalıştınız. Bu deneyim size ne verdi ve Duma'ya geri dönmeyecek misiniz?

Evet, beşinci toplantıda çalıştım ve bu dönem benim için kesinlikle ilginç ve bazı keşifler açısından faydalı oldu. Görüyorsunuz, bale dünyası kapandı: bir peri masalında gibi yaşıyorsunuz ve tüm "maceralara" rağmen gerçek hayatı pek bilmiyorsunuz. Ve Duma'ya geldiğimde dünyayı diğer taraftan gördüm: Birine yardım etmeyi başardım, bir şey yapamadım. Şimdi programım önümüzdeki birkaç yıl için planlandı ve tüm planlar sadece sanatla ilgili. Yaptığım şeye tamamen teslim olmaya alışığım. Ama bir gün geri dönebileceğimi de dışlamıyorum: Hayatta değişiklikler olabilir.