İş ve Yazar Değişimi Değişmedi Bass. Varyasyon formu ve çeşitleri

29.06.2019

Ayrıca oku

Hilgamesh'in hikayesi Gilgamesh Hakkında Antik Suchmers Mitleri

Eski Yunanistan Dedelim ve ICAR'ın karakterinin tarihçesi oku

Yunan mitolojisinin antika mitlerinin kahramanları

Çevrimiçi Kitap Okuma Kitabı Klasik Antik Çizim Kitap Eighths

). Bununla birlikte, varyasyon ilkesinin bir defalık uygulaması temelinde bir form oluşturmaz. Varyasyon formu yalnızca bu prensibin sistematik uygulamasıyla ortaya çıkar, bu nedenle en az 2 varyasyonun oluşturması gerekir.

Varyasyonlar konusu orijinal olabilir (besteci tarafından yazılmış) veya ödünç alınmış olabilir.

Varyasyonlar tamamen farklı içeriklerle doldurulabilir: çok basitten derin ve felsefi (Beethoven. Ariuteta, Piyano için Sonata No. 32).

Sınıflandırma

Varyasyonlar dört parametrede sınıflandırmaya gelenekseldir:

Bu formu geliştirme sürecinde, bu özelliklerin nispeten kararlı bir kombinasyonuna sahip birkaç temel çeşitlilik türü güçlendirilmiştir. Bunlar: Yıpranmış bir melodi üzerinde varyasyonlar, Basso Ostinato'daki varyasyonlar: 159, figüratif varyasyonlar ve tür karakteristik varyasyonları. Bu türler paralel olarak vardı (en azından XVII. Yüzyıldan), ancak farklı dönemlerde bazıları daha fazla talepteydi. Böylece, Barok dönemin bestecileri genellikle Basso Ostinato: 159-160, Viyana Klasikleri - Figüratif, Romantizm Besteciler - Tür-Karakteristik'e kadar olan değişikliklere başvurdu. 20. yüzyılın müziğinde, tüm bu türler birleştirilir, yeni bir akor, aralık ve hatta ayrı bir ses bir konu olarak görünebilir.

Ek olarak, daha az yaygın olan birkaç farklı varyasyon türü vardır: Bu, barok dönemindeki bir varyasyonel kantata (bkz. Cantata) ve sonunda (XIX yüzyılın sonucunda ortaya çıkan) temalı varyasyonlardır.

Farklı çeşitlilik türlerinin birçok eserde uygulandığını not etmek önemlidir. Örneğin, ilk varyasyon grubu, yıpranmış bir melodi üzerinde, daha sonra bir figüratif değişim zincirinde varyasyonlar olabilir.

Form Organizasyonu

Herhangi bir varyasyon döngüsü açık şeklidir (yani, prensipte sonsuz şekilde eklenebilir): 159. Bu nedenle, bestecinin önünde görev, ikinci bir sipariş formu oluşturmaktır. Artan ve doruğa sahip bir "dalga" veya herhangi bir tipik form olabilir: en sık üç kapsamlı bir form veya rondodur. Formun ortasında, zıt değişimin (veya varyasyon grubunu) tanıtılmasının bir sonucu olarak ortaya çıkar. Rondofulity, tekrarlanan kontrast malzemesinin geri dönüşü nedeniyle oluşur.

Genellikle varyasyonlar gruplar halinde birleştirilir, yerel artışlar ve yerel doruklar yaratır. Bu, tek bir dokunun pahasına veya ritmik artış (azalan) nedeniyle elde edilir. Rölyef şeklini verme uğruna ve bir şekilde benzer değişikliklerin sürekli akışını bozabilmek için, klasik döngülerde farklı bir döngüde bir veya daha fazla varyasyon gerçekleştirildi. XIX yüzyılın varyasyonlarında, bu fenomen yoğunlaştı. Artık bireysel varyasyonlar, diğer badimliklerde ("Senfoni Etudes" 'de gerçekleştirilebilecek ("Symphony Etudes" - orijinal CIS-Moll ile, E-Dur ve GIS-Moll'de varyasyonlar var, nihai varyasyon DES-DUR): 170-171.

Varyasyon döngüsünün çeşitli sonları vardır. Tamamlama, başlangıçta veya aksine, en zıtlıkta benzer olabilir. İlk durumda, işin sonunda konur, asıl versiyona yakın bir şekilde gerçekleştirilir (Prokofiev. 3, 2. bölüm orkestrası olan piyano için konser). İkincisinde, son, bu yönde maksimum bir gelişmedir (örneğin, tüm döngüdeki en küçük süre). Son varyasyonun kontrast uğruna, metre ve tür (Mozart'ta sık sık fenomen) değişebilir. Döngünün sonunda bir homofon temasının en büyük kontrastı olarak, bir füg (klasik ve duyarlı dönemlerde) gelebilir.

Yıpranmış bir melodi varyasyonu

Bu tür varyasyonlarda, melodi korunur ve varyasyon, eşlik eden oyların pahasına gerçekleşir. Bunun sayesinde dolaylı varyasyonlara aittir.

Yıpranmış bir melodi üzerindeki varyasyonlar esas olarak vokal müziğin içinde kullanılıyor, melodi değişmeyenleri Bürover formlarıyla onları daha da yaklaştırır (fark bu formlarda konuyu, metni değiştirmemesidir). Rus bestecilerini sevdiler - bu tür varyasyon, özellikle Rus şarkısının ruhuyla sırasıyla tutarlı ve bir halk doğası koro ve şarkılarındaki operasyonlarda kullanıldı. Batı Avrupa müziğinde, yıpranmış bir melodi üzerinde bağımsız bir varyasyon işi olarak - bir nadir (Haidn. Quartet. 76 No. 3, 2. bölüm), ancak figüratif döngülerinde, ilk farklılıklar olarak kullanılabilir.

varyasyon

Varyasyon dokulu, timbre, polifonik, harmonik ve tür olabilir.

Metin Timbre Varyasyonu, faturada bir değişikliği içerir, yeni bir çizimin tanıtımı, korodaki yeniden düzenleme - Melodi'nin diğer oylara aktarılması. Polifonik değişkenlikle besteci, yeni mandallar veya yeterince bağımsız melodik çizgiler sunar. Temanın kendisinin bir Canon, vb. Şeklinde bir polifonik tasarımı mümkündür. Harmonik varyasyon melodi ile birlikte ifade edilir. Değişikliklerin ölçeği, LADA (Glinka. "Ruslan ve Lyudmila'dan" Pers Korosu "değişikliğine kadar farklı olabilir): 174 ya da Melodi'nin başka bir tonluğa aktarılması (Roman-Korsakov. Yükseklik korosu Opera "sadko"). Tür varyasyonu, yukarıdaki değişim türlerinin, konunun yeni bir tür görünümünün oluşumuna yol açtığında ortaya çıkar. Kapalı bir melodi üzerindeki varyasyonlarda bu çeşitlilik türü nadirdir.

Basso Ostinato'da varyasyonlar

Basso Ostinato'daki varyasyonlar, Bass için sürekli temaya ve üst oyların sürekli güncellenmesine dayanan böyle bir form olarak adlandırılır: 160.

Konu

Konu, küçük (2-8 saat, genellikle - 4) değişen derecelerde melodilerde tek saçlı sekansdır. Genellikle onun karakteri çok genelleştirilmiştir. Birçok konu benden V'ye kadar aşağı doğru bir harekettir, genellikle kromatik. Daha az genelleştirilmiş başlıklar vardır ve daha melodik olarak dekore edilmiş (Bach. Organ için küçük geçişsizlik).

varyasyon

Değişkenlik sürecinde, konu üst seslere (BACK. Organ için küçük pastal) hareket edebilir, başka bir tonluğa (Brushwood. Organ için Minor of RE Minoractology) değiştirildiği ortaya çıktı.

Kısa tema nedeniyle, genellikle çiftlerdeki varyasyonların bir kombinasyonu vardır (üst oyların benzer dokusunun prensibine göre). Varyasyonların sınırları her zaman tüm seslerde çakışmaz. Bach genellikle bir dokudaki çeşitli varyasyonlar tek bir güçlü gelişme oluşturur, sınırları kaybolur. Bu ilke iş boyunca yapılırsa, varyasyonları aramak zordur, çünkü bastırın alt sesin içinde alt sesin varyasyonlarını üst almadan tanımak mümkündür. Bir tür karşı nokta formu var.

Döngünün tamamlanması, varyasyonların sınırlarının ötesine geçebilir. Böylece, Bach'ın parası organı büyük bir fügle biter.

Figüratif varyasyonlar

Böyle bir tür varyasyonda, geçerli değişim yöntemi bir harmonik veya melodik şekildir. Bunun sayesinde, bu tür değişikliklerin kapsamı neredeyse sadece enstrümantal müziktir. Özellikle Viyana klasiklerinin müziğinde yaygındır. Bağımsız bir parçaya (Mozart'ın birçok varyasyon döngüsü, Beethoven) veya döngünün bir kısmına sahip olabilirler (final, yavaş kısım, daha az sıklıkta - ilk). Romantik dönemde, bağımsız oyunlar figüratif varyasyonlar biçiminde hakimdir ve başka bir tür adına sahip olabilirler (örneğin, "ninni" choppene).

Konu

Önemli terim temaları - uyum (önceki türden farklı olarak). Vakaların ezici çoğunluğunda, konu homofon dokusunda yazılmıştır. Doku, ekonomiktir, bu da dokudaki hareketin birikimi ve birikiminin birikmesine (sürelerinin azaltılması nedeniyle) verir.

Çoğu örnek, çoğu durumda ve konunun biçiminde, çoğu durumda Viyana Okulu ve takipçilerinin bestecilerine aittir. En sık - basit bir iki parti (genellikle tazen), bazen üçlü, çok daha az sıklıkta - dönem. Besteciler Barochko'nun müziğinde, konu bir çubuk şeklinde mümkündür.

varyasyon

Figüratif varyasyonlarda, temanın kendisi dönüştürüldüğü için doğrudan varyasyon gerçekleştirilir.

Muhtemelen bu tür felsefi kavramları bir form ve içerik olarak karşılaştınız. Bu kelimeler, çeşitli fenomenlerin benzer taraflarını belirtmek için oldukça evrenseldir. Ve müzik istisna değildir. Bu yazıda, en çalışan müzik eserlerinin türlerini gözden geçiriyorsunuz.

Ortak müzikal çalışmaların ortak biçimlerini aramadan önce, müziğin formunun ne olduğunu tanımlayacağız? Form, çalışmanın tasarımıyla, yapısının ilkelerine, içinde müzikal materyalin sırasına göre olan şeydir.

Müzisyenlerin şekli iki tarafından anlaşılmaktadır. Bir yandan, form Şema Müzikal kompozisyonun tüm bölümlerinin yeri sırayla. Öte yandan, form sadece bir şema değil, aynı zamanda süreç Bu çalışmanın sanatsal bir imajını yaratan etkileyici araçların çalışmasında oluşum ve gelişme. Bu ifade nedir? Melodi, uyum, ritim, timbre, kayıt vb. Bu tür bir çift anlayışın, müzikal formun özü - Rus bilim adamı, akademisyen ve besteci Boris Asafieva'nın liyakarı.

Müzikal işlerin formları

Neredeyse herhangi bir müzikal çalışmanın en küçük yapısal birimleri Motive, cümle ve teklif. Ve şimdi müzikal işlerin ana formlarını aramaya çalışacağız ve kısa bir özellik vermeye çalışacağız.

Dönem - Bu, bir müzikal düşünce ifadesi olan basit formlardan biridir. Hem enstrümantal hem de vokal müzikte sıklıkla bulunur.

Süre süresi, 8 veya 16 saat (kare dönem) işgal eden iki müzik önerisidir, pratikte hem daha uzun hem de daha kısa süreler var. Dönemin, sözde işgal eden özel bir yer de dahil olmak üzere çeşitli çeşitlere sahiptir. "Dağıtım Türü" ve "Zor Dönem".

Basit iki ve üç parçalı formlar - Bunlar, ilk parçanın genellikle süre şeklinde yazıldığı formlardır ve gerisi bunu geliştirmez (yani, norm - veya ayrıca bir süre veya cümle).

Üç parçalı formun orta (orta kısmı), aşırı parçalara göre kontrastlayabilir (kontrast görüntüsünün şovu zaten çok ciddi bir giriştir) ve belki de birinci bölümde söylenenleri geliştirmek, belki de geliştirmek. Üç parçalı formun üçüncü bölümünde, ilk bölümün müzikal materyalini tekrarlamak mümkündür - bu form bir baskı denir (REPRISE - Bu bir tekrarıdır).

Çırpıcı ve dökülen formlar - Bunlar doğrudan vokal müziğe ilişkin formlardır ve yapıları genellikle tuhaf özelliklerle ilişkilidir.

Büro sahibi formu aynı müziğin tekrarı (örneğin, dönem), ancak yeni metinle her seferindedir. Kürek Formunda - İki Element: Birinci contalar (melodi ve metin de değişebilir), ikincisi - Koro (kural olarak, melodi ve metin içinde kalır).

Sofistike dubleks ve karmaşık üçhow formları - Bunlar, iki veya üç basit formdan katlanmış formlardır (örneğin, basit bir 3-Rhobbid + periyot + basit 3-rhodik). Karmaşık iki parti formları vokal müziğinde daha yaygındır (örneğin, bazı opera arias bu formlarda yazılmıştır) ve kompleks üç parçalı - takım müziğinin aksine, daha fazla karakteristik (bu, Menü ve diğer için favori bir formdur) danslar).

Karmaşık üç kapsayıcı form, aynı olduğu gibi aynı, kendi içinde bir yeniden basımı içerebilir ve ortada - yeni malzeme (çoğu zaman olur) ve bu formdaki orta kısım iki tiptir: "Type trio" (Bir tür ince basit formu temsil ederse) veya "EPISODE TİPİ" (Orta kısım - boşalma veya basit formların herhangi birine uymayan veya herhangi birine sahip olmayan ücretsiz yapılar varsa).

Varyasyon formu - Bu, orijinal konunun tekrarını dönüşümü ile tekrarı üzerine yapılan bir formdur ve bu tekrarlar en az iki olmalıdır, böylece müzikal çalışmanın formu varyasyona atfedilebilir. Varyasyon formu birçok enstrümantal yazarda bulunur ve modern yazarların kompozisyonlarında daha az sıklıkla bulunmaz.

Varyasyonlar farklıdır. Örneğin, bir oksinatik için varyasyonlar olarak böyle bir çeşitlilik vardır (yani, bir melodi veya basta düzenli tutulan bir konu vardır (sözde) soprano-Ostinato ve Basso-Ostinato). Varyasyonlar var figüratifHer yeni bir Holding ile konur, çeşitli süslemelerle temizlenir ve gizli partilerini gösteren aşamalı olarak ezilir.

Başka bir çeşitlilik türü var - Karakteristik varyasyonlarKonunun her yeni bir tarzda yeni bir tarzda meydana geldiği. Bazen yeni türlere yapılan bu geçişler güçlü bir şekilde dönüştürülür - sadece hayal edin, konu aynı işte ve bir yasakla ve bir lirik nocturne olarak ve hevesli bir ilahi olarak gelebilir. Bu arada, türler hakkında bir şeyler makalede okunabilir.

Bir varyasyonların müzikal bir örneği olarak, büyük Beethoven'ın çok ünlü çalışmalarıyla tanışmanızı öneririz.

L. van Beethoven, küçük için 32 varyasyon

Rondo - Bir başka yaygın müzik eserleri şekli. Muhtemelen, Fransızca kelimeden Rusça'ya çevrildiğini biliyorsun. "Rondo" "daire" anlamına gelir. Bu tesadüfen değil. Bir kez, Rondo, ortak eğlencenin bireysel solistlerin dansıyla değiştiği bir Grup Dansı Dansı tarafından verildi - bu gibi anlarda daire ortasında dışarı çıktılar ve becerilerini gösterdiler.

Yani Rondo'nun müzikal kısmında, sürekli tekrarlanan parçalardan oluşur (ortak - denirler. feragat etmek) ve refirensörler arasında ses olan bireyselleştirilmiş bölümler. Böylece Rondo'nun formu gerçekleşecek, kaçınma en az üç kez geçirmelidir.

Sonate formu , Bu yüzden sana vardık! Sonataya formu veya bazen dediği gibi, Sonata Allegro'nun şekli, müzikal işlerin en gelişmiş ve karmaşık biçimlerinden biridir.

Sonata formunun temeli iki ana konuya dayanıyor - bunlardan biri denir "Ana" (ilk ses çıkaran), ikincisi - "Yan". Bu isimler, konulardan birinin ana tonlulukta geçtiği anlamına gelir ve ikincisi ise tarafta (dominant, örneğin veya paralel). Birlikte, bu konular gelişmedeki çeşitli testleri geçer ve ardından reklâm genellikle aynıdır ve diğer sesler aynı tonalitedir.

Sonate formu üç ana bölümden oluşur:

maruz kalma (ilk, ikinci ve diğer konuların halkı mahkemesine sunulması);
gelişme (yoğun gelişimin ortaya çıktığı aşama);
rEPRISE (Burada sergide yapılan konular tekrarlanır ve yakınlıkları aynı anda gerçekleşir).

Sonata formu, bestecılar tarafından çok sevildi, temelinde ana modelden farklı parametrelerle farklı sayıda form yarattılar. Örneğin, bir sonata formunun türlerini arayabilirsiniz. rondo Sonata. (Sonatal form rondo ile karıştırılması), gelişimsiz Sonata, gelişmek yerine bir bölümü olan Sonata (Bölüm hakkında üç kapsamlı bir karmaşık formda konuştuklarını unutmayın? Burada bir bölüm herhangi bir form olabilir - genellikle bunlar varyasyonlardır), konser formu (Çifte maruz kalma - solist ve orkestrada, kalkınmaya başlamadan önce gelişimin sonunda solistin virtüöz kadansıyla), sonatina (Küçük Sonata), senfoni şiiri (Daha yüksek tuval).

Fuga - Bu, bir zamanlar, bir zamanlar tüm formların kraliçesidir. Bir seferde füg, en mükemmel müzikal formu ve hala müzisyenlere karşı özel bir tutum olarak kabul edildi.

Bir füg, bir konuya inşa edilmiştir, bu daha sonra farklı seslerde değişmeden tekrar tekrar tekrarlanır (farklı araçlardan). Bir füg, bir kural, tek yönlü ve derhal konuyla ilgili başlar. Diğer ses aynı zamanda bu konu tarafından da cevaplanır ve bu yanıt sırasında ilk aracın içinde seslenmesi, anticatch denir.

Konu farklı seslerde yürürken, sergi bölümü devam eder, ancak her sese geçen konuyla ilgili olarak, konunun tamamen sıkıştırılamayacağı ve aksine, genişletilebileceği konusunda başlar. Ancak sadece geliştirmede değil, fügün sonunda, ana tonluluk restore edilir - bu bölümün Fuga'nın reprise olarak adlandırılır.

Bu konuda zaten durabilirsin. Neredeyse tüm müzikal işlerin tüm formları adı verilir. Daha karmaşık formların birkaç basit içerebileceği akılda tutulması gerekir - bunları nasıl algılayacağınızı öğrenin. Ve sık sık Ve basit ve karmaşık formlar çeşitli döngülere birleştirilir. - Örneğin, birlikte oluşturun süit veya Sonate-Senfoni Döngüsü.

Basso Ostinato terimi, alt sesdeki varyasyonların teması olan aynı melodik cironun sürekli tekrarı anlamına gelir. Bu varyasyonlar, XVI yüzyılın varyasyonlarından yükseldi, Barok döneminde (XVIII yüzyılın ilk yarısı olan XVII - XVII) bir Heyday'e ulaştı ve 20. yüzyılda canlandı. Barok döneminde, varlıkları Bas, Bazlardaki öğretimin, ayrıca polifonik düşünceyle ilişkilendirildi.

Basso Ostinato'daki varyasyonlar Passacklia ve Chacon türleri ile konjugat edildi - dört sekiz gelirli bir tema ile yavaş oynuyor. Octonik varyasyonların teması, en sık kısa, basit, ilk başlığında (pastacklia'da) veya çoklu ses (Chate'de) ana hatlarıdır. XVII-XVIII yüzyılda, çoğunlukla küçük navlun, ¾ (Chacon - ikinci pada senkop aksanı), psikolojik olarak derin bir karakter tarafından ölçülebilir bir harekete sahiptir.

İki tür konu seçebilirsiniz: çoğunlukla daha gelişmiş olan ve kilidi, genellikle tonikten baskın - azalan, artan, sözleşmeye veya kromatik olarak tonikden aşağı doğru bir renk hareketi olarak inşa edilmiştir. Bu tonlama yapısı, harmonik ve polifonik gelişme açısından bir besteci ile geniş olanakları açtı. Aslında, üst başkantaki bu aldatılabilir ve daha etkileyici malzeme yavaş yavaş ana ilgiyi değiştirir. Aynı konu, birçok kez tekrarlayan, algılamada, tamamen yapıcı bir rol bırakarak arka plana yol açar. Bastaki konuyu tutan bir şekilde aşağıdakilerden ayrılmamıştır ve varyasyonlar bir önceki kişiyi ve aşağıdakilerin başlangıcını tamamlamadan bir diğerinden birine giderler. Yeni varyasyonun sınırlarının bazıları, bas konunun başlangıcıyla çakışmaz. Bazen varyasyonların ortasında, konu Soprano'ya ("Passaasliatation" C-Moll I.S.S. Bach) transfer edilebilir. Varyasyon sırasında ana konunun yanı sıra, diğer konular görünebilir ("Chacon" D-Moll Bach'ta, en az 4) konu sayısının sayısı. Varyasyonların dokusu, etkileyici müzikal ve retorik şekillerle dekore edilmiştir.

Chacon ve Passailles'deki konunun tonalitesi ve yapısı değişmeden ısrar edildi; Sadece LADA'yı aynı ada değiştirmek izin verilir.

Daha fazla varyasyonla, birçoğunun bir kombinasyonu, bireysel grupların aynı türde değişkenlik temelinde karakteristiktir - polifonik seslerin yaklaşık benzer melodik ve ritmik deseni, kayıtlar ve benzerleri. Dokuların komplikasyonu ilkesi veya grupların kontrast karşılaştırmasında varyasyonlar vardır.

Büyük bir şekillendirme değeri, formu birleştiren "yerel" ve genel doruğa dağılımıdır.

BASSO Ostinato varyasyonları bir sabite dayandığından beri, can sıkıcı temalar gibi, derin yansıtma müziğinde ifade etmeye, üstte serbest kalkınmaya karşı çıkan bir şeye, serbest olmayan ve düşük hizalamaya odaklanmak için iyi bir şekilde verilirler. sesler (aynı anda kontrast).

OCTIC Bass üzerindeki varyasyonların şekli, gelişmenin harmonik ve polifonik prensiplerine dayanıyordu. 20. yüzyılda, birçok besteciye yağlı bas: Reger, Taneyev, Hindemite, Shostakovich, Schnitke'deki varyasyonlara döndü, oysa XIX yüzyılda nadiren gerçekleşti (Brahms Senfoni'nin son 4'ü).

Sıkı figüratif (süs) varyasyonları

« Varyasyonları olan parçalar her zaman dinleyiciler tarafından bilinen bu tür Arietta'ya dayanmalıdır. Bu tür oyunların performansında, sanatçıyı özeneleyle şarkı söyleyen zevkten mahrum etmek gerekli değildir "(I.P. Milhmayer, 1797).

Yağlı bir bas üzerindeki varyasyonlardan gelen temel fark, homofon bir düşünce tabanıdır.

Özellikleri:

1. Konu, basit bir iki, daha az sıklıkta yazılmıştır - basit bir üç parçalı formda.

2. Gelişimin ana gelişimi, konunun süslenmesini, kırma sürelerinin (azalan), rakamların kullanılmasından oluşan bir fabrikadür.

3. Konunun şekli, hafif bir genleşme ve kodlu tüm varyasyonlarda tutulur.

4. Tonelik bir, ancak döngünün ortasındaki aynı isim için tipik bir değiştirme veya sonuna daha yakın.

5. PACE'nin bir kayması, son varyasyona daha yakındır.

Varyasyon Konu sadece komplikasyonuna azaltılmaz. Bununla birlikte, kontrast da, homofound dört ip yerine oyların (örneğin polifonik iki-rone polifonik) dahil olmak üzere, oyların (örneğin polifonik iki-rone polifonik) dahil olmak üzere, harmonik veya dokulu konuyu kolaylaştırmak için kullanılır. Bazı durumlarda, saat boyutunda, genel olarak klasik dönemin varyasyonları olmasına rağmen, temaların temel zorluklarını korurken, sayaç ve temposu da korunur.

Bina döngüsü varyasyonları

Varyasyonların yeri belli bir eğilim var:

1. Klasik varyasyonlar eskiden daha fazlasıdır, diğerinin biriyle karakter kontrastlıdır ve her birinin öncekinden daha karmaşık olması böyle bir şekilde bulunur.

2. Büyük Varyasyon Döngülerinde, önemli sayıda varyasyonla, son grupların yeri, aynı tip değişen tema temelinde karakterize edilir. Bir dizi varyasyonla yerleştirilen bir grup varyasyonlar, bileşimin genellikle daha büyük bölümlerle algılandığı aynı dokuda ortaya konmuştur.

3. Varyasyonları birleştirmek için, konaklama önemlidir.

4. Bu anlamda kontrast ilkesi önemli bir rol oynar. Bu, bazı varyasyonlar için aynı adın tanısının kullanımına katkıda bulunur (ana ve küçüklerin karşılaştırılması). Ek olarak, yavaş yavaş hızın olağan ve kontrastı olur.

5. Varyasyon döngüsünün toplam bileşimi için, son iki varyasyonun yapısı ve özellikleri büyük öneme sahiptir. Penülimat varyasyonu genellikle ilk veya yakınına geri döner, bazen daha yavaş bir hareket veya tempoda yazılır. İkinci varyasyon döngüsü tamamlıyor ve bu nedenle daha karmaşık bir doku kullanabiliyor, bir tempo veya metre değiştirilebilir, yapı genişliyor. Kodu girildikten sonra.

Mozart çalışmalarında klasik figüratif varyasyonların formu stabilize edilmiştir: Varyasyon sayısı daha sık 6, maksimum 12; Adagio Pace'teki prefilin değişimi, ikincisi - enstrümantal döngüsünün finallerinin doğasında, tempo, metre, tür değişikliği ile. Beethoven, 4 ila 32 arasında değişen bir dizi varyasyona sahiptir.

Varyasyon (varyasyonel geliştirme yöntemi), aynı müzikal düşüncenin değiştirilmiş bir tekrarlamasıdır. Varyasyon formu, temanın sunumundan ve değiştirilmiş halde bir dizi tekrarlanmasından oluşan bir formdur.

Giriş ve kodları tanıtmak mümkündür. Varyasyon sayısı: 2-3'ten birkaç ona kadar (L. Beethoven. Sonata No. 23 Bölüm 2 - 4 Varyasyonlar, I. Brahms. Handel konusu üzerinde varyasyonlar - 25 varyasyonlar).

Konu. Örnekler - 4 döngüden basit 3 özel forma. Ödünç alınabilir (folk müziğinden, başka bir bestecinin eserlerinden), orijinal (yazarın kendisi tarafından oluşturulur).

Varyasyon döngüsünü bir tür olarak görme yeteneği.

Varyasyonel formun kullanımı: Ayrı bir iş, siklik çalışmanın bir parçası (senfoni, konser, kuartet, sonata vb.), Opera'da sayı, Opera sahnesi (E. Grieng. Ballad, R. Strauss "Don Quixote", S. Rachmaninov. Paganini, L. Beethoven konusundaki Rhapsody. 10 Bölüm 2, J. Haydn. Sonata No. 12 g Dur, Final, Persall. Opera'dan Aria Didona, "Didona ve Eney", A. Borodin. Operada koro "Prince Igor", S. Rachmaninov. Orkestrası No. 3, Bölüm 2, 3 ile Piyano Konçertosu).

Varyasyon formunun varyasyonları: Vintage varyasyonlar (Basso Ostinato), klasik varyasyonlar (sıkı süs), serbest varyasyonlar (tür karakteristik), yıpranmış bir melodi üzerinde varyasyonlar, evlenmemiş varyasyonlar.

12.1. Dayanıklı bir bas (Basso Ostinato) üzerinde varyasyonlar.

XVII -XVIII yüzyılda dağılım., XX yüzyıl. (Persall, Bach, Handel, Shostakovich, Shchedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemite). XVII V...- XVIII yüzyıla başlayın. - Barok tarzın temel taraflarının yansıması - formların derecelendirilmesi ile somutlaştırılmış içeriğin yükselmesi. Trajedi'ye ulaşan doymuş ifade (i.Sab Bach. Kütle huması'ndan Crucifixus, Persall. "Didona ve Eney" Operası'ndan Aria Didona). Antik Dans Türlerinde Uygulama - Chacon ve Passacklia.

Konu (4-8 ton). Tipik bir renk konusu, I'den V adımlarına inen tipik bir renk konusu, Tonik'teki bir atlamayı döndürerek (Kütle Si-Minor, Persall Aria Didona) op. "Didona ve Eney", I.S.S. Bach. Passacal C Moll Organ için), Küçük , kare, Yamba motiflerine dayanan kare (üç rakip koşullar altında ve senkoplar altında, yavaşlayan bir düzensiz adımı sembolize edin. Konuyu sunmak için iki seçenek: Bir başlık (Bach. Pastackoloji C Moll), uyumlaştırma ile (Crucifixus Baha).

varyasyon: polifonik, figüratif polifonik; Basmonik değişim zorluğu baskılamıyor.

A. Korelli. "Fola", Vitaly. "Chakona", I.S.S. Baba Kütle H Moll. Crucifixus Choir, D. D Moll, P. Handel. ANAHTAR SUITE G GOMA. Passacalia, D. Shostakovich. Prelude GIS Yumruğu, Symphony No. 8 Bölüm 4, Shchedrin. Polifonik not defterinden Basso Ostinato

12.2. Klasik (sıkı süs varyasyonları)

Bu formun geliştirilmesinde niteliksel olarak yeni bir aşama (dünya görüşünün etkisi, aydınlanma dönemindeki estetiği, polifoni değişikliğine gelen homofon harmonik tarzı). Eski varyasyonlara sahip süreklilik, konunun yapısının değişkenliğidir.

Konu: Yeterince parlak, ancak keskin bireyselleştirilmiş, karakteristik dönüşler hariç. Korom ve şarkı deposu, orta kayıt, orta hız, basit doku. Yapı ile - basit 2 parçalı birimler, süre, daha az sıklıkta basit bir 3 parçalı form.

varyasyon- Melodinin referans noktalarının korunması ile metinsel süs. Yaygın bir bağlantı kompleksinin korunması: yapılar, tonalite (mümkün olan lada değişimi, ardından geri dönüş yoluyla), harmonik baz, melodinin referans noktaları. Yapının korunması, sıkı varyasyonların ana ayırt edici özelliğidir.

Varyasyonların seçiminde olası kontrast:

sel: Aynı isimdeki büyük veya küçük olan değişikliklerden biri (L. Beethoven. Sonata No. 12, Bölüm 1, DUR, Moll, V. Mozart'ın varyasyonlarından biridir. Sonata No. 11, Bölüm 1 , Bir dur, bir moll varyasyonlarından biridir);

sıcaklık: Son değişimin önündeki tempodaki değişiklik (Adagio, hızlı ana varyasyonlarla çevrilidir - V. Mozart. Sonata No. 11 A Dur, Bölüm 1).

Uzantıları ve eklemeleri olan olasılık kodu.

Formun fraksiyonunun üstesinden gelmek için gruplama varyasyonlarının ilkeleri: "Dimination" (daha önce varyasyonda daha önce varyasyonda daha küçük süreleri tanıtarak hareket birikimi (L. Beethoven. Sonata No. 23, Bölüm 2), Varyasyon ve Varyasyon BT (L. Beethoven. Moll ile 32 varyasyonlar: 1-3, 7, 8, 10, 11), mesafe, motive edici, metinsel bağlantılardaki varyasyonların benzerliği (V. Mozart. Sonata No. 11 A Dur, Bölüm 1 ), Üç Kısım Dernek (L. Beethoven. Sonata No. 12, Bölüm 1, 32 Öykünme Varyasyonu), REBRESS'in değerindeki varyasyon (L. Beethoven. Sonata No. 23, Bölüm 2).

Pratik çalışma için görevler

Haydn. Sonata № 12, G Dur, HC.1,3, Mozart. Sonata Sayı 6 D dur Bölüm 3.KV. 284, bir dur №11, Bölüm 1, Beethoven. Sonata No. 12, Bölüm 1, No. 23, Bölüm 2, No. 30 Bölüm 3; Varyasyonların koleksiyonerleri (2 hacim) - seçimdeki varyasyonlar, Beethoven. Violie Sonata No. 9, Bölüm 1, No. 10, Bölüm 4

12.3. Ücretsiz (tür karakteristik) varyasyonlar.

Romantizm döneminin ortaya çıkışı, dağıtım - XIX - XX yüzyıllar. Serbest değişiklik, konunun konusunu dondurmaktır (serbest değişimlerin ana ayırt edici özelliği).

Serbest değişim, nispeten kendi kendine oynatılmamış, konunun teması ile ilişkilidir ve konunun bir bütün olarak çoğaltılmaması (konuyla ilgili minimum bağlar; konu, bir variekrastral oyun-varyasyonlar oluşturmanın bir nedenidir (R. Schuman ". Karnaval").

Ücretsiz (tür karakteristik) varyasyonların ana özellikleri:

Konunun yapısının anlaşılması ve varyasyonların yapısı (bazı durumlarda, varyasyonların, çakışan yapı ile bile serbest olduğu kabul edilir, özellikler ilkesinin tutarlı bir düzenlemesine tabidir: S. Rakhmaninov. "Varyasyonlar Korelli'nin konusu ", I. Brahms." Handelde varyasyonlar ",

Ton planları özgürlüğü

Harmonik değişikliklerin yoğunluğu,

Dokular çeşitliliği - S. Rachmaninov. "Paganini'de rapseoid"

Polifonik sunuma hitap ediyor (R. Schuman. Senfoni Etudes. Etude 8 - İki göz saçlı fugged formu.

Karakteristik varyasyonlar - her varyasyonun görünümünün özellikleri (benzersizliği); Tür varyasyonları - farklı türlerin belirtilerinin tezahürü (Nocturne, Mart, Ninlaby, Khorala, vb. (F. levha. "Mazepa", E. Grieg. "Ballad", S. Rakhmaninov. "Paganini'de Rhapsody", "Varyasyonlar Konu Korelli). İki romantik özlemi oluşturur:

Özellik, kontrast karşılaştırılabilirliği bir süit döngüsüne neden olabilir (Snit-Varyation Cycles R. Shuman - "Karnaval", "Kelebekler", F. Levha - "Ölüm Dansı");

Disfoluluk unsuruna, formun senfonisi, dramatik, bazen çatışma olayın elemanı ("Symphonic Etudes" R. Shuman, "Paganini'deki Rhapsody" S. Rakhmaninova). Dolayısıyla, gelişimi sırasında formun üç çözümü: varyasyonlar - süit, anlatıların acil durum geliştirmeleri ve kontrastları ile sıkı varyasyonlar, aslında özgür senfonize edici varyasyonlar, ölçüm döngüsünün üstesinden gelinmesi ve füzyon formuna sabitlenir.

12.4. Yıpranmış bir melodi üzerinde varyasyonlar (Soprano Ostinato)

Sabit melodinin çeşitli desteğini temsil eder.

Konu - şarkı melodisi.

varyasyon: Tonal harmonik (M. Glinka. "Ruslan ve Lyudmila": Pers Korosu, Finn Ballad'ı), Polifonik (N. Rimsky-Korsakov. Sadko: Vedefets Misafirinin İlk Şarkısı), Orkestra (M. Ravel. Bolero, D. Shostakovich. 7 Senfoni, 1 kısım, bölüm invazyonu), ses geçirmez etkileriyle dokulu (M. Musorgsky. Varlaam'ın Opera Boris Godunov, Maunda'nın Opera Khovanshchina'daki şarkısı).

12.5. Çözülmemiş varyasyonlar.

Çift (2 konuda) ve üçlü (3 konuda) varyasyonları.

İki çeşit çift varyasyon: Temaların eklemi maruz kalmasıyla - birbirinden sonra kendisinin sunumu, daha sonra onlardaki varyasyonlar (L. Beethoven. Senfoni No. 5, Bölüm 2, J. Haydn. Senfoni No. 103 H. 3 ), ayrı bir sergi ile - varyasyonları olan ilk tema, daha sonra varyasyonlarla ikinci konu ("Camarinskaya" glinka). Üçlü varyasyonlar (M. Balakirev. Üç Rus şarkının temalarında Overture).

Pratik çalışma için görevler

E. Grieg. Ballad, S. Rachmaninov. "Korelli konusundaki varyasyonlar", L. Beethoven. Senfoni No. 5 Bölüm 3, S. Prokofiev. Konser No. 3 Bölüm 3, S. Rachmaninov. "Paganini konusundaki rapseoid", konser 3, Bölüm 2, R. Schuman. Senfoni Etudes.

Sonate şekli.

Etkileyici fırsatlar açısından en karmaşık ve zengin:

Geliştirme sürecinin düzenlemesi, görüntülerde nitel değişim;

Düşünme genel yasaları şeklinin özelliklerinde yansıma;

Figüratif aralığın enlemi.

Klasik örnekler Viyana Senfonisi tarafından oluşturulur; XIX - XX yüzyıl. - Formun evrimi. Modern müzikte değişiklikler.

Evrensel başvuru formu, çoğunlukla enstrümantal müzikte bulunur. Vokal solo, çok nadiren bir ensemblel ve koralda daha az yaygındır.

Sonataya şekli, birinci (maruz kalma) sunumunda, iki ana konunun ton kontrastına dayanan ilk (maruz kalma) sunumun, ikinci temanın ana tonluğa aktarılması veya ana tonalite için daha fazla yaklaşım nedeniyle .

Sonata - Döngüsel veya Tek Odalı Öz kompozisyon.

Sonorator Allegro - temel olarak uygulanabilir hızlı İlk bölümler ve döngülerin finali.

Sonnet - Kullanılabilirlik kahrolasısonate formu.

Parti - ana bileşen bölümlerin bir parçası Sonate Formu (örneğin, maruz kalma)

Tema, gelişmiş görüntünün temeli olan açık bir bireyselleştirilmiş malzemedir.

Parti birkaç konua dayanabilir (yan bölümün 1. ve 2. temaları).

Sonata formunun 3 ana bölümleri:

1) Fuar

2) Geliştirme

3) REPRISE

Beethoven ile başlayan:

4) Kod geliştirildi.

13.1 Giriş

Birçok eserinde yok (Mozart Sonatalar, Oda Yazarları).

Tempoyun kontrastını ana partiye katkıda bulunur.

Giriş Türleri:

1) Kontrast. Amaç - GL.P.'nin görünümünün görünümünü zıt. (J. Haydn. Londra Senfonisi),

2) Hazırlama - Sonata Allegro'nun özelliklerinin oluşumu (Thektime, hareketin doğası, bazen tonalite (P. Tchaikovsky. 6, 1 kısım),

3) Leitmotif içeren giriş (P. Tchaikovsky. Senfoni No. 4, A. Scriabin. Senfoni No. 3, F. Levha. Sonata H Moll).

Belki farklı tiplerin bir kombinasyonu (L. Beethoven. 8 Sonata)

Ortaya çıkma

9.1 Ortaya çıkma- Ana tarafların sunumunu içeren görülen bir formun birinci bölümünün modülasyonu: ana olanı (buna bitişik olan bağlayıcı ile) ve yan (son sonuçla). XVIII'nin ikinci yarısının çoğu semonata formunda - XIX yüzyılın başlarında. Fuar tekrarlanır (dışlama - Overture, L. Beethoven. Sonata No. 23). Sonraki örneklerde - gelişimin sürekliliği yaratmak için pozlamayı tekrarlamayı reddetmek.

Ana parti.

Ana parti (bir defalık), ana müzikal düşünceyi ifade eden bir yapıdır. Viyana Klasikleri - sunumun içeriğinin ve sıkıştırılmasının konsantrasyonu. İvmeden daha fazla gelişmeye verir.

Karakteristik Özellikler: Etkili karakter, enstrümantal motive edilebilir finansman.

Ana tonalite tanımlanması ( ana kısım modüle edemez).

XIX - XX Yüzyıllar. - Ebeveyn büyük partiler. Açılış lirik konuları kullanılır (Schubert, Brahms, Caming).

Temalardaki büyük partiler:

a) Homojen, bir veya daha fazla kontrast dışı motif (V. Mozart. Senfoni No. 40, Bölüm 1, F. Chopin. Sonata B Moll, Bölüm 1, P. Tchaikovsky. Senfoni No. 4, Bölüm 1)

b) Kontrast, iki (V. Mozart. Sonata No. 14 C Moll, Bölüm 1, A. Borodin. Symphony No. 2, Bölüm 1) veya üç motif veya sebep grubu (L. Beethoven. Sonata № 17, 23 ).

Doruk derecesine göre ana taraflar:

a) Tonik (V. Mozart. Sonata No. 12, Bölüm 1);

b) Açık, Sonuç D (V. Mozart. Senfoni No. 40, Bölüm 1, L. Beethoven. Sonata No. 18).

Yapıdaki ana taraflar:

a) dönem

b) Teklif (bağlayıcı partinin ikinci bir teklif gibi başladığı durumlarda - L. Beethoven. Sonata No. 1, Bölüm 1, V. Mozart. Senfoni No. 40, Bölüm 1)

XIX - XX yüzyıllar. - Basit formlar: Üç parçalı (P. Tchaikovsky. Senfoni No. 4, Bölüm 1), daha az sıklıkta üç bölüm (M. Glinka. Opera Ruslan ve Lyudmila'ya Overture).

Bağlayıcı parti.

Anaden yan kısmına ton ve tematik geçiş.

Karakterize helikopiyet, dönemlerin eksikliği, teklifler.

Binder partisinin geliştirilmesinde üç mantıksal aşama:

1. Ana partinin devamı,

2. Geçiş,

3. Yan kısmın hazırlanması.

Deneklere göre:

1. Ana partinin malzemesi,

2. Geri dönüşüm,

3. Yan kısmın tonlamaların oluşumu. (L. Beethoven. Sonata No. 1, Bölüm 1)

Yeni bir konu ("orta tema" tanıtmak mümkündür. V. Mozart. Sonata No. 14).

Bir ton planı ile:

1. Ana tonalite,

2. Modülasyon,

3. D, yan kısmın tonuna doğru ilerleyin.

Formun ilk doruğunu. Dramatik bir doğanın eserlerinde genişletilmiş ciltleme partisi (P. Tchaikovsky. Senfoni No. 6, Bölüm 1), küçük ya da hiç olmayan bir ana partiye sahip değil.

Yan taraf

Ana partiye şekillendirilmiş, ton, tematik, yapısal kontrast içerir. Daha az aktif bir hareketle daha bir şarkıcı.

Konuya göre, yan taraflar:

1) Yeni bir konu belirleyin

2) Mali partinin konusu ile bağlantılı (Türev Kontrast: L. Beethoven. Sonata No. 5, 23, F. Shel. Sonata H Moll).

Bir günlük sonata vakaları: V. Mozart. Sonata No. 18 b Dur.

3) İki veya üç konu, özgürlük ve figüratif karmaşıklığın tezahürünün bir sonucu olarak (P. Tchaikovsky. Senfoni No. 4, Bölüm 2, V. Mozart. Sonata No. 12, L. Beethoven. Sonata No. 7, Bölüm 3).

Bir ton planı ile:

1) dari ve küçük işler için D.

2) Küçük için III

3) Diğer ilişkiler (L. Beethoven. Sonata № 21 C - E, F. Schubert. Senfoni "Bilinmeyen" H - G, M. Glinka. Opera'ya Overture "Ruslan ve Lyudmila" D - F, vb.).

Yan kısmın tonalitesini yavaş yavaş dekore etmek mümkündür.

Yapı ile:

Ana partiden daha ücretsiz, bina. Lirik geri çekiliş, doğaçlama anı, çoklu genişleme.

1) uzantılı bir dönem, Kadans'ın hareketi.

2) XIX - XX Yüzyıllar. - Üç parçalı (P. Tchaikovsky. Senfoni numarası 6)

Çift spacer (S. Rachmaninov. Konser No. 2)

varyasyonlarla tema (F. Schubert. Sonata C Moll)

fugue (N. Meskovsky. Quartet Number 13, Bölüm 1)

Vardiya (atılım) - sadece sonata tarafından doğal olan serbest kalkınma anı. Yan taraflarda keskin bir dönüş, ana partinin initionation'ın geri dönüşü (L. Beethoven. Sonata No. 2, V. Mozart. Senfoni No. 40), Bazen bağlayıcı parti. Formun dramatizasyonu anı.

Son parti.

Son karakterin bölümü.

Final ifadesi, tematik gelişimin sona ermesi ile karakterize edilir.

Yapı:

Bir dizi ilaveler, bir dönem tipi yapıların yokluğu.

Konuculuk:

1) ana (hareketin nedeni, hareketin doğası) ve tarafın (tonalite, bazen tematik malzeme) sentezi,

2) bağlayıcı malzemesi üzerinde

3) Yeni bir konunun tanıtılması (J. Haydn. Senfoni No. 103).

Yan kısmın tonluğunun onayı.

Pratik çalışma için görevler

Pozların analizi.

Mozart. Sonata 8, 12, 6, Haydn. Sonata D Dur, E Moll, Es Dur, C Moll, Beethoven. Sonata 1 - 6, 10, 23, 17, 21, Schubert. Sonatas bir ömül, bir dur, yaprak. Sonata H Moll, Shostakovich. Symphony Number 5, Bölüm 1, Tchaikovsky. Senfoni numarası 6, Bölüm 1, Rachmaninov. Konser numarası 2, Bölüm 1.

13.2 Gelişme

Konuların geliştirilmesine adanmış bölüm. İşte figüratif bir dönüşüm. Plana bağlı olarak:

a) Kontrast konularını derinleştirmek

b) anlamsal ve motive yakınsama.

Temalar, değiştirilmiş, disseke bir biçimde (çoğunlukla aktif, ana partinin kolayca üyeleri, kantil kenarı daha az değişiklik) kullanılır.

Konuculuk:

Bunun belirtilen sırası eksik.

Aşağıdaki tematik gelişmeler mümkün:

1) Pozlama planının tekrarı, "gelişmiş fuar" (L. Beethoven. Sonata 14, No. 23, Bölüm 1),

2) Malzeme Ana Parti - İlk Yarı

ortak materyali ikinci yarıdır (F. Chopin. Sonata H Moll)

3) Sadece ana partinin konusu (V. Mozart. Senfoni No. 40, Bölüm 1)

Genel Kural: Geliştirme Üreme ile başlar başlangıcı veya son Pozlama (ana partiden veya girişten).

Gelişimin Gelişimi:

Ayrılma,

Sıra

Polifonik teknikler: dikey ve yatay permütasyonlar, temaların dönüşümü (azalma, artış - A. Scriabin. Senfoni No. 3, Bölüm 1, Ana Parti, S. Rachmaninov. Konser Numarası 2, Bölüm 1, T.9), Kontör Konuları ( F. Chopin. Sonata 2 B No. , Fugue (S. Rachmaninov. Senfoni No. 3 Bölüm 3).

Ton planı:

1. Tamamlanan maruz kalma tonları biçiminde yokluğu;

2. Gelişimin başlangıcındaki en yoğun modülasyon ve rekabetten önce.

Gelişimin ilk yarısı, yönde modülasyondur.

İkinci yarıda, ana tonalite D'nin baskınlığında.

Maruz kalma ve gelişmenin alan kontrastı mümkündür.

Yapı:

Bölümlerden gelişimin eklenmesi:

1. onty

2. Bir veya daha fazla temel

3. Varlığa geçiş.

Değiştirme belirtileri:

1. Malzeme İşleme Tekniklerinde Değişiklikler

2. Teşekkür alma sırasını değiştirmek

3. Tematik olarak değiştirin.

XIX - XX Yüzyıllar. - Prensip "Dinamik dalgalar"(Faturanın kayması ile birlikte).

Yeni bir konu (V. Mozart tanıtılabilir. Sonata No. 12 f Dur, L. Beethoven. Sonata No. 5, Bölüm 1, M. Glinka. Opera Ruslan ve Lyudmila, P. Tchaikovsky. Senfoni 6, 1 H., A. Skryabin. Senfoni numarası 3, Bölüm 1).

Pratik çalışma için görevler

Örneklerden konuya gelişimin analizi 13.1

13.3 Yeniden paylaşmak

Sürdürülebilirlik elde etmeyi amaçlayan değişikliklerle maruz kalmanın çoğaltılması.

REPRISE'deki Ana Parti:

1) Doğru (L. Beethoven. Sonata No. 14, Bölüm 3)

2) değiştirildi

a) Ana partinin birleşmesi ve bağlayıcı (V. Mozart. Sonata No. 17, L. Beethoven. Sonata No. 6, 1 H., S. Rakhmaninov. 2 Konser, 1 Saat, D. Shostakovich. 7 Senfoni , Bölüm 1)

b) Gelişimin kültürlenmesinden sonra ana partinin dinamizasyonu (P. Tchaikovsky. Senfoni No. 6, Bölüm 1)

c) Ana partiyi son gelişme dalgasının tepesi olarak azaltmak (D. Shostakovich. Senfoni No. 5, 8, Bölüm 1)

3) Ana partinin geçmesi (geliştirmedeki yoğun gelişme ile) - F. Chopin. Sonata B Moll.

REPLISE BELLENCİ PARTI:

1) ton değişiklikler gereklidir.

2) Bağlayıcı atlama (L. Beethoven "Moon" Sonata. Final).

REPRISE SIDE PARTİ:

Yapısal, sadece ton değişikliği eksikliği (Viyana klasiklerinde). XIX - XX yüzyıllar. - Önemli dönüşümler (P. Tchaikovsky. Romeo ve Juliet, S. Rachmaninov. Konser No. 2, D. Shostakovich. Senfoni numarası 7 (solo Fagota)).

1) ana veya tanıda bir yan parçanın aktarılması (Küçük işlerin ortaya çıkmasında P.P. Binbaşı),

2) Kademeli "bulgu" yan kısmın tonalitesi.

3) Yan kısmın LADA'sının Reprise'da değişmesi (V. Mozart. Maruziyette NOMFONY NOMFONY. SENFONİ.

REPRISE'DE NİHAİ PART. Önemli değişikliklerin eksikliği.

Özel Reprise Türleri:

Subdomandite Reprise - Sabit bir formdaki ana parti, tonalite olarak belirtilmiştir, ana tonluğun üzerine modüle edicidir (L. Beethoven. Sonata No. 6, Bölüm 1) veya bağlayıcı partisinde.

YANLIŞ REKLEME, ana partinin bir tür ilk bölümünün sunulduğu, ancak kısa bir süre, daha sonra ana partinin ana tarzdaki tam tutulan (Beethoven Sonat'ın 17'sinin) tam tutulmasıdır. .

Ayna Reprise - Konuların sırasını değiştirdi (V. Mozart. Sonata No. 9, R. Wagner. Opera "Tanger" için Overture. Orta kısım).

Ana partinin geçişi ile rayın (F. Chopin. Sonata B Moll).

Koda

Toplama, ana düşüncenin onayı. Düzeltilmemesi durumunda, kod yok (Mozart Oda İşleri).

İlk kısımlarda - küçük kodlar.

Finalde - daha büyük, ağırlıklı. Tonal istikrar arzusu, nihai sunumun parlak bir tezahürü. Beethoven: "Kod - İkinci Gelişim."

Böyle kodlar oluşturun:

1. Bir tanıtım veya geçiş bölümü (her zaman olmaz),

2. Merkezi Geliştirme Bölümü,

3. Son işlem, en istikrarlı parça. Yeni bir malzeme tanıtılabilir (M. Glinka. Opera Ruslan ve Lyudmila, N. RIMSKY-KORSAKOV'a Overture. Opera "Çarlık Gelin" Overture)

Pratik çalışma için görevler

Analiz Örneklerden Konuya 13.1'e indirin

Sonata Formu Çeşitleri.

Gelişimsiz Sonate Formu

Özel özellikler:

1. Düşük kontrast konuların tekilliği (yavaş kısımlarda - pürüzsüzlük, yumuşaklık),

2. Küçük ölçekler ve bütünün basit bir yapısı,

3. Pozlama Tekrarı Eksikliği,

4. Rekrentte varyasyonu.

Uygulama:

1. Sonate-Senfonik Döngülerin Yavaş kısımlarında (V. Mozart. Sonata No. 12, Bölüm 2., L. Beethoven. Sonata No. 5, Bölüm 2, No. 17, Bölüm 2),

2. Devriltilerde (J. Rossini "Seville Berber", P. Tchaikovsky. Bale "Fındıkkıran" için Overture,

3. Senfonik Süit'in ilk bölümlerinde (P. Tchaikovsky. Dize orkestrası için serenat, Bölüm 1),

4. Bazı çalışmalarda (F. Chopin. Nocturne epoll),

5. Vokal müziğinde (A. Borodin "Prince Igor": Chorus, Kavatina Vladimir ile 7 No'lu Polovtsy Girls Korosu).

Enerjik gelişme vakaları (P. Tchaikovsky. Senfoni 6, Bölüm 3), Dramatik İçerik (D. Shostakovich. Senfoni No. 5, Bölüm 3).

Gelişmek yerine bir bölümü olan uyku şekli.

Ek bir kontrast (kontrast üçlü tipine göre) yapılır.

Yapı: 1) Basit formlar (L. Beethoven. 1 Sonata. Final)

2) Dönem (F. levha. "Mezar alayı")

3) Varyasyonlar (D. Shostakovich. Senfoni No. 7, Bölüm 1)

İade Edilebilir Hareket - bölümü Reprise ile bağlayan yapı (L. Beethoven. Sonata No. 7, Bölüm 2). Gelişmeye büyüyebilir.

Bölümün yeri:

1) bölüm - Returnal Move - REPLISE:

2) Geliştirme Hareket - bölüm - Kurum - REPRISE.

Uygulama: Örnekleme senfonik çevrimlerinin, finallerin yavaş kısımları.

Klasik bir konser şekli.

Konser türü, diyalogun düzenlemesi, solo ve tutti'nin alternatifidir.

Karakteristik Özellikler - 1) İki farklı pozlama

2) kadans.

İlk fuar - orkestra (kısa). Yan kısım ana tonlulukta sona erer.

İkinci pozlama - solist. Normal ton planı. Parlaklık, konser, genellikle yeni parlak konular.

Gelişmeler basittir. Orkestra bölümleri hakim.

REPRISTRESS iptal edildi.

Cadence - Konser temalarında (doğaçlama veya bestelenen) bir virtüözün cinsi.

Yer - orta bölüm kodları.

Cadence'i başka bir yere aktarma (Reprise'dan önce) - F. Mendelson. Bir keman konseri, A. Khachaturian. Bir keman konseri, S. Rachmaninov. Konser 3, 1 saat (kadans, yorumların başlangıcıyla çakışıyor).

Pratik çalışma için görevler

V. Mozart. Sonata No. 12 Bölüm 2, L. Beethoven. 17 No. 17, Bölüm 2, No. 5 Bölüm 1, D. Shostakovich. Senfoni numarası 7 (geliştirmedeki bölüm), F. Chopin. Nocturne No. 21, A. Borodin. Opera'dan Kawatina Vladimir, "Prens Igor", Polovtsy Girls Korosu "OutBlock", P. Tchaikovsky. Dize Orkestrası Bölüm 1, V. Mozart için Serenade. Konser №21, Bölüm 1, S. Prokofiev. Konser 3, Bölüm 1, S. Rachmaninov. Konser 3 numaralı, Bölüm 1, F. Mendelson. Bir keman konseri, Bölüm 1, A. Khachaturian. Vihey Konser, Bölüm 1

Konu 15.

Rondo Sonata.

Sürdürülebilir şekilde tekrarlanan (karışık formların aksine), Rondo ve Sonata belirtileri kombinasyonu.

Birinci ve üçüncü bölümlerin oranın, yan kısmın maruz kaldığında oranına benzer olduğu yedi parti rondo şeklindeki form.

Çeşitler:

1) Bölüm ile (tüm form - rondo için),

2) gelişme ile (tüm form - sonate için).

Kahrolası rondo:

1) şarkı dansı veya çapraz tema,

2) Karelik

3) Timatizmin nesifikliği,

4) Refrenin (Ana Parti) ve Bölümlerin Alternasyonu,

5) Merkezi bir bölümün varlığı.

Hasar sonata:

1) Refrenal oranı (ana parti) ve ilk bölüm (yan kısım) - bir permonat açıklığında olduğu gibi. Üçüncü Retrent (Ana Parti) ve Üçüncü Bölümün (Yan Bölüm) oranı - bir sonate olarak olarak.

2) Gelişimin kullanılabilirliği.

Sonata'dan Farklılıklar: ana partinin konularını, yan bölümden sonra ana tonda tutarak (gelişmeden önce)).

Maruz Kalma Geliştirme (Bölüm) Replise

A B ve C A B 1 A + Kod

g.P. P. G.P. G.P. P. G.P.

T t t (s) t t t

Uygulama- Sonate-senfonik döngülerin finali.

FAKAT Ana parti - Ana tonalite. Ana tonlulukta berrak bir kadanla biter. Form: 2-özel basit (L. Beethoven. Sonata No. 2, 4 (final); Basit 3-özel (L. Beethoven. Sonata No. 27); Dönem (Rondo Sonatının Sonata'ya Yaklaşır) (L . Beethoven. Sonata 7, 8, 9, 11).

Bağlayıcı parti - Sonate formundakinden daha az gelişmiş, ancak aynı gelişme aşamalarını içerir. Genellikle, yeni bir konu tanıtıldı.

İÇİNDE Parti - Baskın tonalite. Çoğunlukla, D tonlulukta berrak bir kadanla biter. Form: Basit iki taraf, dönem. Nispeten kısa, basit, vardiya yok.

Son parti Genellikle bir ligament içine geçen bir dizi ilavelerle değiştirilir.

FAKAT Ana'nın ikinci konularıana tonluluktaki Artia (genellikle eksik, bölüm ile bir paket haline getirme).

Dan Bölüm - Önceki bölümlere kıyasla kontrast daha derine (karmaşık 3-özel bir formda bir trio veya bölümü andırıyor). Tonalite - S-Küre. Yapı - basit 2 parçalı, 3-özel, üç-beş özel (avvava), çift üç parçalı (AVA 1 A 2). Reklamlamak için bir demette büyüyebilir veya bağımsız bir baskın pretentt vardır.

R - gelişme. V. Mozart. Sonata 9 numaralı (final) - Bölüm ve geliştirme kombinasyonu

A - Ana partinin üçüncü tutumu değişir, bazen atlanır.

1'de - yan kısım kesinlikle timsatizm için değişiklik yapmadan aktarılır. Ana tonalite.

Ve - ana parti doğrudur; Kod için bir ligaya dönüşür; Bazen atlandı (bu malzemeyi kodda kullanma koşulları altında).

Beethoven ile başlayarak - gerekli. Son karakter. Gelişimin rolü küçük. Rondo - Sonata tarafından sentez.

Pratik çalışma için görevler

V. Mozart. Sonata No. 8 (final), L. Beethoven. Sonata 2, 7 (final), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - Finaller, V. Mozart. Keman Sonata No. 7, L. Beethoven. Scripped Sonata No. 5, 2 (final)

Tema 16.

Döngüsel formlar.

Döngüsel form, birleşmiş olarak birleşmiş, birleşik kontrast parçaların bir formudur.

Parçaların bağımsızlığı, bunları ayrı olarak yapmalarını sağlar.

Oyun koleksiyonundan fark: doğrudan ve aracılı parçaların bağlantıları: arsa, figüratif, tematik, yapısal, tür (F. Schubert. "Güzel Melnichikha", M. Mussorgsky. "Şarkılar ve Dansı Dansı").

Sonate-Senfonik Döngüsü,

Vokal döngüsü,

Büyük bir vokal senfonik döngüsü.

16.1 Süit

1) Eski Suite XVII Yüzyıl,

2) XVIII yüzyılın ilk yarısının süiti,

3) Yeni Süit XIX - XX Yüzyıl

1. Antika süit.

Ev dans müziği ile iletişim. Tempo kontrast prensibinin parçaların sırasındaki tescili (hızlı yavaş). 4 danstan süit türünün kaydı.

1) AlleManda ("Almanca") kademeli ciddi, orta derecede yavaş, iki dolarlık bir dans dansı alayıdır.

2) Kurata (İtalyan Corrnte - "Tech") - daha canlı üç tetral solo dansı (genellikle iki dansçı tarafından gerçekleştirilir).

3) Sarabande - Avrupa'nın farklı ülkelerinde XVII yüzyılda ciddi bir mahkeme dansı olan İspanyol kökenli dansı. Baha ve Handel Sarabanda - Yavaş bir üç kutuplu dans. Ritmik özellik - İkinciğin ikinci payını durdurun. Karakterize, majesteler, genellikle kasvetli-acıklı bir karakter.

4) Zhiga - İrlanda kökenli Hızlı Dansı. Üç taraflı hareket (6/8, 12/8, 12/16), fugated bir sunum ile karakterize edilir.

"İsteğe bağlı" oda: Çift, Menü, Gavot, Burre, Paspie, Polonaise, Aria, AlleManda'nın önünde bir tanıtım oyunu (Prelude, Overture). Ton birliği ile karakterize edilir ve sonuna kadar kontrastların güçlendirilmesi. "Passage" - süitin İtalyan adı. "Süit" - "Sıra".

2. XVIII yüzyılın ilk yarısının süiti.

Haydn, Mozart (SERENADA, DICTITITENTS, PASSASY).

Dans dansının saf haliyle (Oğul ve senfonik döngüye, Sonata Allegro'nun kullanımına yaklaşan) karakteristikdir. Belirli sayıda parçanın yokluğu (biraz yavaş, Meneler ile alternatif).

3. Yeni Süit XIX - XX Yüzyıllar.

Geniş tür bağlantıları, programın etkisi.

Minyatürlere uygundur (A. Borodin. "Little Suite", M. Ravel. "Cucumbnan Türbesi", "Gece Gaspar").

Sonate-Senfonik Döngüye Yaklaşan Süitler (N. Rimsky-Korsakov. "Shehherazada", P. Tchaikovsky. Dize orkestrası için serenat).

Operas, Bale, Filmler, Dramatik Performanslar Müziği (P. Tchaikovsky, M. Ravel, S. Prokofiev, Sviridov) konumundan süitler.

Folklor malzemesine dayanan süit (A. Eshpai. "Lugovy Marie'nin şarkıları", V. Torimis. "Estonya takvimi şarkıları").

16.2 Sonate-Senfonik Döngüsü

1) Dört parti döngüsü (Sonata, Senfoni, Quartet)

2) Üç parçalı döngü (Sonata, Konser). Baraj Skierzo'nun finallerinde ve finalde birleştirilmesi.

Sonatoe Allegro (Ana Tonalite) - "Adam Oyunculuk";

Yavaş parça (S Küre, aynı isim) - "Rekreasyon adamı";

Menuet (Scherzo) (Ana Tonalite) - "Adam Oynarken";

Final (Hızlı, Tür) (Ana veya Örnek Tonalite) - "Erkek ve Toplum"

XIX - XX yüzyıllar. - Döngüdeki temalı ve figüratif bağların güçlendirilmesi:

Leitmotability prensibini kullanarak (P. Tchaikovsky. Senfoni No. 4, Keman Sonata No. 3, D. Shostakovich. Senfoni numarası 5)

Önceki parçaların finalde kullanımı (A. Scriabin. Senfoni No. 3, S. Prokofiev. Senfoni No. 5, 7).

Epik bir doğanın eserlerinde, parçaların karşılaştırılmasında - kontrast ilkesi - karşılaştırma ilkesi.

Yok Döngüdeki parça sayısı: Daha fazla (L. Beethoven. Senfoni 6, Berlioz. "Fantastik Senfoni" (6 saat), A. Schryabin. Senfoni No. 1, 2), daha az (F. Schubert. Trep Sonata № 4, "bitmemiş senfoni"), tek parça sonata ve senfoni (F. levha, A. Scriabin).

16.3 Vokal Senfoni Döngüsü

Kantim-oratorik tür, konser performansı için tasarlanan büyük vokal senfonik eserleri içerir: Osra, Cantatians ve Eserleri, başlangıçta kilisede yürütülmesi amaçlanan: Passiona, Kütle, Requiems.

Cantata ve Osoria, opera ile yaklaşık bir kez ortaya çıktı (XVI - XVII. Yüzyılın başında), kült işleri çok daha erken. Cantic ve oral türün klasik örnekleri G.F. Handel, 32 oracre yazma ve I.S.S. Bach, Passonean'ın yazarı, karışıklık, manevi ve laik cantath.

Vokal Senfonik Döngüler: Oratorio, Cantata.

Kantat Koridinin enstrümantal eşliğinde (genellikle solistlerle) lider rolünü ifade eder. İçerik - Övgü Bir kişi, şehir, ülke, fenomen, tarihi olaylar ("Moskova" P. Tchaikovsky, "Alexander Nevsky" Prokofiev, "Kulikov" Y. Shaporin).

Oratorio - Daha önemli boyutlar, belirli bir gelişme arazisinin varlığı. Kompozisyon: Koro, Solistler, Orkestra, okuyucu. Form, operaya (devir, Arias, Duets, Choelds, bazen tekrarlatır), ancak doğal bir eylem olmadan benzer. XVII - XVIII yüzyıllarında. - İncil'den ("tutku" I-S. Baha, Samson Yunanca) arazileri. Oratorio - Belirli bir arsa üzerinde yazılı anıtsal vokal senfonik çalışmaları. Bunun yanı sıra, orkestra sayıları, Arias, alıcılar, topluluklar, koro oratoryalarının varlığı operaya benzerdir. Ancak, operanın aksine, sahne ve özel dekoratif tasarım konusunda eylem anlamına gelmez.

İşlem doğrudan kitlenin önünde gelişiyorsa - dinleyiciler, ardından ORatorio'da sadece anlatılır. Dolayısıyla Klasik Oratorio'nun epiketik özelliği. Hendele - Köylü Tipinin Oracrona (İnsanların Kurtuluşları İçin Mücadelesi, Anavatan'ın Kurtuluşları ("Yahuda McCAway", Samson), Osonia, Kişisel Kahramanların Kişisel Draması'na adanmış ("Herkül" , "İevphai"). Oratorius genellikle 3 bölümden oluşur (eylemler):

1) "Drama", oyunculuk yapan kişilerin sergilenmesi,

2) Muhalif güçlerin çarpışması,

3) Diseksiyon.

Pratik çalışma için görevler

Aileli Süit (İngiliz ve Fransız I-s. Baha), I-S. Baba Moll (anahtar) ile yavru.

Konu 17.

© 2015-2019 Site
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazar gibi davranmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfa Oluşturma Tarihi: 2016-02-12

Bu tür varyasyonlarda, melodi korunur ve varyasyon, eşlik eden oyların pahasına gerçekleşir. Bunun sayesinde dolaylı varyasyonlara aittir.

Bazen bir otobüs formunda sadece metni değil, aynı zamanda eskort da değişir (daha sonra bürokratik veya büroucker denir). Bu durumda, varyasyon formundan farklılıklar kantitatif bir kategoriye geçiyor. Değişiklikler nispeten küçükse ve genel doğayı değiştirmezse, form hala satın alınmaya devam ediyor, ancak daha büyük ölçekli değişikliklerle zaten varyasyon kategorisine geçiyor.

Bu tür varyasyonlarla ilgili olarak, sıkı ve özgürlük kavramı değişir. Kesinlikle melodinin başlangıç \u200b\u200byüksekliğinde kaldığı değişiklikler denir ( pastactoloji) Sıkı varyasyonlar için normal, uyumlaştırmanın değişmesi burada ilgisizdir.

Konu

Konu, genellikle halk müziğinden orijinal veya ödünç alınabilir. Konunun şekli düzenlenmez. Bir ya da iki kelime öbeği, bir süre, büyük bir cümle, basit bir üç parçalı formda (GRIEG "bir dağ kralında" müzikten "Gunt başına" dramaya "dramaya") olabilir. Konunun ulusal bir kökeni durumunda ("Hovhanchina" M. Mussgsky) konunun ulusal bir kökeni durumunda orijinal şekiller mümkündür.

varyasyon

Varyasyon dokulu, timbre, polifonik, harmonik ve tür olabilir.

Basso Ostinato'da varyasyonlar

Basso Ostinato'daki varyasyonlar, bastaki konuyu ve üst oyların sürekli güncellenmesini sağlayan sabitlere dayanan böyle bir form denir.

Basso Ostinato (ayrıca bir harmonik bir model, bir oksidium basmonizasyonu) varyasyonları, özellikle İtalya'da geç canlanma döneminde ortaya çıktı. Bas formülleri (ve eşlik eden harmonik modeller), çeşitli isimler altında şöhret aldı. Passampo, Folia, Rujero, Rument. XVII - Erken XVIII yüzyıllarında, bu en sık görülen varyasyon türüdür.

Barokoloji ve Chakon'daki bu tür varyasyonların iki ana enstrümantal türü: 159.

İngiliz Barok müziğinde, bu varyasyon şekli "yüksek" olarak adlandırılır (eng. toprak harfleri. Temeli, destek). Vokal müzikte koro (I. S. Bach) kullanılır. Crucifixus. Kütle Si Küçük'ten) veya Arias'ta (Pöresll. Aria Didona "Didona ve Eney").

Basso Ostinato'daki varyasyonların klasik döneminde, klasik estetikte ihtiyaç duyulan usulde doğdukları için ortadan kayboldu. Basso Ostinato'daki varyasyonlar, formun yerel bölümlerinde bulunur (Beethoven. Senfoni No. 9, 1 parça kodu). Basso Ostinato'daki kısmen varyasyonlar, Minor Beethoven için ünlü 32 varyasyondur: 160. Bu tür ve romantikler için alakasızdır, nadiren uygulandı (Brahms. Nihai Senfoni No. 4). Basso Ostinato'daki varyasyonlara ilgi, XX yüzyılda tekrar ortaya çıktı. Tüm büyük bestecileri kullandılar. Shostakovich için, bu tür değişikliklerin bir örneği, "Katerina Izmailov" operasında (4. ve 5. resimler arasındaki ara) bulunur.

Konu

varyasyon

Döngünün tamamlanması, varyasyonların sınırlarının ötesine geçebilir. Böylece, Bach'ın parası organı büyük bir fügle biter.

Figüratif varyasyonlar

Konu

varyasyon

Figüratif varyasyonlarda, temanın kendisi dönüştürüldüğü için doğrudan varyasyon gerçekleştirilir.

Aynı zamanda, tipik rakamlar uygulanır - rakamlar. Melodinin referans noktalarıyla, özellikli malzemeyle dolu referans noktaları ile ortaya çıkabilirler. Melodik figürasyon, bu referans noktalarının etrafındaki akademik olmayan seslerin ortaya çıkmasından bir sonucu olarak ortaya çıkar. Harmonik figür, akorun sesleriyle ilgili bir harekettir (sık sık - ARPEGGIO). Aynı zamanda, melodinin referans noktaları bu rakamların temeli veya tepesi haline gelir. Sonuç olarak, bu referans noktaları, inceliğin diğer silindirlerine kaydırılabilir.

Figüratif varyasyonlar çevrimlerinin çoğu sıkı, çünkü fatura güncellemesi neredeyse uyumsuzluğu etkilemediğinden, asla radikal bir şekilde değiştirmeyin. Bununla birlikte, serbest figüratif varyasyon örnekleri vardır ("Corelli" Rakhmaninov "konusundaki varyasyonlar).

Tür-karakteristik varyasyonlar

Bu tür, varyasyonların yeni bir tür edindiği veya her varyasyonun kendi bireysel bir ifade türünün olduğu yerlerde varyasyon döngülerine aittir.

Figüratif farklılıklar gibi, tür karakteristik temel olarak enstrümantal müzikte uygulanır. Döngünün bir parçası olabilirler, çoğu zaman başka bir tür adı (sayfa. Etüt "Mazepa") dahil olmak üzere bir kendi kendine oynar.). Bazen, bireysel tür varyasyonları, zaten Viyana klasiklerinde varyasyon döngülerinde görünür. Tamamen bu tür varyasyonlardan oluşan devir, sansasyon sonrası döneme dağıtılır.

Konu

Konu, büyük ölçüde figüratif varyasyonların konusuna benzer. Aradaki fark, tür varyasyonlarının temasının varyasyonlardan daha az mütevazı olmadığıdır, çünkü burada değişen zenginleştirme derecesine geçer.

varyasyon

Karakteristik kavramı, her varyasyon için bireysel bir ifade türü anlamına gelir. Gendirlik kavramı, her varyasyon için yeni bir türdür. En yaygın türler: Mart, Scherzo, Nocturne, Mazurka, Romantizm vb. (Ve bu türler çok genel olarak ifade edilebilir). Bazen varyasyonlar arasında bir füg var. (Tchaikovsky. Üçlü "Büyük sanatçının hatırası", 2. bölüm).

Birkaç konuda varyasyonlar

Bir konudaki varyasyonlara ek olarak, iki konuda (çift) ve üç (üçlü) varyasyonları vardır. Çift varyasyonlar nadirdir: 175, üçlüler olağanüstüdür (Balakirev. Üç Rus şarkısının temalarında overture).

Çift varyasyonların konuları birbirlerine yakın olabilir veya çelişkili, kontrast ("Camarinskaya" glinka).

Farklı şekillerde varyasyonlar olabilir: bir ve ikinci konudaki varyasyonların düzenli değişimi ya da - birinci konudaki bir varyasyon grubu, daha sonra grup ikinci, vb.

Çift ve üçlü varyasyonlar herhangi bir türde olabilir.

Sonunda tema ile varyasyonlar

Bu tür bir varyasyonun ortaya çıkması, konunun başında ve daha fazla gelişimi için konunun maruz kalmasını gerektiren bir form biçiminde, klasik düşüncenin ayrılmasıyla ilişkilidir. XIX yüzyılın sonunda görünürler (emsaller bazı varyasyonel kantattaki barok dönemdeydi).

Bu türün en önemli yazıları: Symphonic varyasyonları "Ishtar" Wensana D'Andi (1896), Üçüncü Piyano Konseri R. Shchedrin (1973), Schnitke'nin piyano konseri (1979).

Düzenleme formu yoktur. Konserde, Shchedrin varyasyonları, orkestrada ve solo partide asenkron başlamalarına kadar çok zordur. Konunun unsurları konser boyunca dağınık, tamamen son kadansta. Konserdeki konu, konu, bir sesle bir dodecphone serisi, ayık ve tek bir ses içeren bir karmaşıktır.

Notlar

SPOBINE I.

Bu nedenle, genellikle "klasik" olarak adlandırılır. Bu terim tamamen sadık değil, çünkü figüratif çeşitlilik, Viyana okuluna ve sonrasında kullanıldı.

Yorumlar

Sovyet müzik teorisinde, bu tür varyasyonlar "Glinkinsky" olarak adlandırılır: 171-172, M. I. Glinka genellikle operasyonlarında kullandı. Bu isim doğru değil, çünkü "Glinkinsky" varyasyonları Barok dönemi besteciler tarafından kullanıldı. Bazen bir başkası adı olarak adlandırılır - "Soprano Ostinato'daki varyasyonlar". Aynı zamanda tamamen doğru değildir, çünkü değişim sürecindeki melodi her zaman üst seste (soprano) gerçekleştirilmez.

Edebiyat

Kurgian T. XVII-XX Yüzyılların müziğinde. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7

SPOBINE I. Müzik formu. - Moskova: Müzik, 1984.
Fraenov V. Müzik Formu. Ders kursu. M., 2003. ISBN 5-89598-137-2
Holopov V. müzikal işlerin formları. Petersburg, LAN, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Müzik formu
Vokal formları	Çirkin şekil
Basit formlar	Dönem basit bir iki parti formu basit bir üç sayfalık formdur.
Karmaşık formlar	Kompozit şarkı formları rondo varyasyon şekli sonator şekli rondo sonata
Döngüsel formlar	Süit Sonate-Symphony Cantata Oratorio
Polifonik formlar	Canon Fuga.
Avrupa Orta Çağ ve Rönesans Özellikleri	Bar Balat Balat Estampi Le Madrigal
Barok dönemin belirli biçimleri	Barok Çağın Basit Formları Antik Sonataya Şekli Kompozit Formları Barok Çağın Antik Konser Şekli
Romantizm döneminin belirli biçimleri	Ücretsiz formlar karışık formlar tek döngüsel form
Müzikal Tiyatro Formları	Opera Operetta Bale
Müzik Müzik Teorisi

Edebiyat

1. Protopopov VL. XVI'nin Enstrümantal Formlarının Tarihinden - XIX VE-KA'nın başlangıcı denemeleri. - M., 1979.

2. Zuckerman V. Müzikal işlerin varyasyon şekli / analizi. - M., 1974.

3. MAZEL L. Bina Müzikal İşleri. - M., 1975.

4. Asafyev B. Bir süreç olarak müzikal form. - L., 1971.

5. Alekseev A.D. Piyano Sanatı Tarihi. Bölüm 3. - M., 1982.

6. Solovtsov A. S.V. Rachmaninov. 2. ed. - M., 1969.

7. KELDYSH YU.V. Rachmaninov ve onun zamanı. - M., 1973.

8. Eleştiri ve Müzik Bilimi. Oturdu Makaleler, Vol. 2. - L., 1980.

9. Sokolova O.i. S.v. Rhahmaninov / Ruslar ve Sovyet bestecileri. 3. ed. - M., 1987.

10. MAZEL L. Anıtsal Minyatür. Yirminci Prelude Chopin / Music Tall Academy 1, 2000 hakkında.

11. Ponizkin Yu. Rakhmaninov - Piyanist, kendi işinin bir tercümanı. - M., 1965.

12. Zadeyatsky V. Müzikal Formu. M..1. - M., 1995.

13. Büyük ansiklopedik sözlük / ed. Keldysh G.V. - M., 1998.

14. Vitol I.K. Lyadov. - L., 1916.

15. MENTENEN N.K. Rachmaninov'un hatıraları. T.2.

16. Solovtsov A. Piyano konserleri Rachmaninov. - M., 1951.

17. Zuckerman V. Kamarinskaya Glinka ve Rus müziğindeki gelenekleri. - M., 1957. P. 317.

Teori üzerindeki programdan:

Varyasyonel yöntemin çeşitli şekillerde kullanımı. Bağımsız bir form olarak varyasyonlarla tema. Varyasyonların sınıflandırılması.

Figüratif varyasyonlar. Uygulama alanı. Karakteristik tema. Harmonik planı, şekli, tonalite, tempo, tempo, Tema sayacının korunması, sonraki varyasyonlarda. Varyasyonel değişikliklerin resepsiyonları: Melodileri ve tüm faturayı, yeni melodik seçeneklerin oluşturulmasını düşünün. Lada'nın tek değişikliği, bazen tempoyu ve boyutunu değiştirir.

Soprano Ostinato'daki varyasyonlar. Bir şarkı telsiz tekrarlama. Ülken bir temanın melodik karakterliği. Polifonik, harmonik varyasyonun rolü. Metinsel ve timbre gelişimi (ravel "Bolero"; Shostakovich. Senfoni No. 7, Bölüm I, Bölüm). Rus bestecilerin eserlerinde bu formun özel rolü (Mussorgsky "Boris Godunov": Varlaam'ın şarkısı; "KhoVanshchina": Marta'nın şarkısı; Glinka "Ruslan ve Lyudmila": "Pers Korosu").

Basso Ostinato'daki varyasyonlar. Eski Dans Türleri ile İletişim - Chacon, Passacal; Yükseltilmiş, kederli müzik doğası. Karakteristik Tema: Tonlama dönüşleri, yumuşak taban, metroimik desen. Formun Özellikleri: Kararlı bir basın organize edici rolü, karşıpunkktik oyların katmanını, değişmeyen tonalitesi korunması. Opera ve Oroatoral Türlerinde Basso Ostinato'nun Değişimi (Persall "Didona ve Eney": İki Aria Didona; Bach Mesa H-Moii: "Crucifixus").

Ücretsiz ve karakteristik varyasyonlar. Tema ile motive ilişki varyasyonları. Serbest değişim, harmonik planda ve şekildeki değişim. Tür-karakteristik varyasyonlar: parlak bireyselleştirme, çeşitli türlerin özelliklerini (Nocturne, Ninn, Ninn, Mart, Mazurki, Waltz, vb.).

Çift varyasyonlar. Birinci ve ikinci temalardaki varyasyonların iki prensibi: 1) Birinci ve ikinci temalardaki varyasyonların alternasyonu (Haidn. Senfoni No. 103 ES-Dur, Bölüm II); 2) Zıt varyasyon gruplarının muhalefeti (Camarinskaya glinka).

Vokal müziğinde çift varyasyonlar. İki şarkının alternatif varyasyonla bağlantısı (Roman-Korsakov "kar kızlık": "Pava değil" kadın şarkısı "ve" Düğün Rite "dan" nehrin için olduğu gibi "erkek şarkısı).

Benzer bilgiler.