Sergey Diaghilev. Büyük girişimcinin Frank biyografisi

Sergei Diaghilev'in Rus mevsimleri ve özellikle bale girişimi, Rus sanatını yurtdışında yüceltmekle kalmadı, aynı zamanda dünya kültürü üzerinde de büyük bir etkiye sahipti. Kultura.RF, seçkin bir girişimcinin hayatını ve kariyerini hatırlatır.

Saf sanat kültü

Valentin Serov. Sergei Diaghilev'in portresi (detay). 1904. Devlet Rus Müzesi

Sanat eleştirmenlerinin incelemelerinin olumlu olduğu ortaya çıktı ve Parislilerin çoğu için Rus resmi gerçek bir keşifti. Impresario'nun biyografisinin yazarı, yazar Natalia Chernyshova-Melnik, "Diaghilev" kitabında Paris basınının yorumlarından alıntı yapıyor: “Ama görkemli bir şairin - talihsiz Vrubel'in varlığından şüphelenebilir miydik? .. Burada Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - heyecan arayan ve onları nadir bir uyumla ifade eden manzara ressamları Serov ve Kustodiev - derin ve önemli portre ressamları; işte Anisfeld ve Rylov - manzara ressamları çok değerli ... "

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst ve Coco Chanel. İsviçre. 1915. Fotoğraf: people-info.com

Sevilla'da "Rus Mevsimleri". 1916. Fotoğraf: diletant.media

Rus Balelerinin perde arkası. 1916. Fotoğraf: diletant.media

Diaghilev'in ilk Avrupa başarısı onu sadece heyecanlandırdı ve müziğe başladı. 1907'de Paris Büyük Operası sahnesinde gerçekleşen beş "Tarihi Rus Konseri" dizisi düzenledi. Diaghilev, repertuar seçimine dikkatlice yaklaştı: Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Mütevazı Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin'in eserleri sahneden geliyordu. 1906 sergisinde olduğu gibi, Diaghilev eşlik eden materyallere sorumlu bir şekilde yaklaştı: basılı konser programları Rus bestecilerin kısa biyografilerini anlattı. Konserler ilk Rus sergisi kadar başarılıydı ve Fyodor Chaliapin'i ünlü yapan Tarihi Rus Konserlerinde Prens İgor'un rolüyle gösterdiği performanstı. Besteciler arasında, Paris halkı, o zamandan beri Fransa'da büyük bir modanın geçtiği Mussorgsky'yi özellikle sıcak bir şekilde karşıladı.

Rus müziğinin Avrupalılar arasında büyük ilgi uyandırmasını sağlayan Diaghilev, 1908 yılının üçüncü Rus sezonu için Mussorgsky'nin Boris Godunov operasını seçti. Prodüksiyona hazırlanırken, impresario, Rimsky-Korsakov tarafından düzenlenen operanın yapımında, genel drama için önemli olduğunu düşündüğü iki sahnenin kaldırıldığını belirterek, yazarın clavier'ini kişisel olarak inceledi. Paris'te Diaghilev, o zamandan beri birçok çağdaş yönetmen tarafından kullanılan operanın yeni bir versiyonunu sundu. Diaghilev, kaynak materyali uyarlamaktan, seyirci alışkanlıklarını çok iyi bildiği izleyiciye uyum sağlamaktan hiç çekinmedi. Bu nedenle, örneğin, "Godunov" da Boris'in ölüm sahnesi final oldu - dramatik etkiyi arttırmak için. Aynı şey performansların zamanlaması için de geçerliydi: Diaghilev, gösterilerin üç buçuk saatten fazla sürmemesi gerektiğine inanıyordu ve sahne değişikliğini ve mizansenlerin sırasını saniyelere kadar hesapladı. Boris Godunov'un Paris versiyonunun başarısı sadece Diaghilev'in yönetmen olarak otoritesini doğruladı.

Diaghilev'in Rus balesi

Pablo Picasso, Sergei Diaghilev'in bale Geçit Töreni'nin tasarımı üzerinde çalışıyor. 1917. Fotoğraf: commons.wikimedia.org

atölye Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin ve Pablo Picasso, bale "Tricorne" için eskizlerin yazarı. Londra. 1919. Fotoğraf: stil-gizni.com

Uçakta Lyudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo ve Pablo Picasso. 1920'ler. Fotoğraf: commons.wikimedia.org

Baleyi yurtdışına getirme fikri 1907 yılındaki gösterimden çıktı. Daha sonra Mariinsky Tiyatrosu'nda Mikhail Fokin'in Nikolai Cherepnin'in Alexander Benois'in setleriyle bir müzik balesi olan Armida Pavilion prodüksiyonunu gördü. O zamanlar, genç dansçılar ve koreograflar arasında, Diaghilev'in dediği gibi Marius Petipa tarafından “kıskançlıkla korunan” klasik geleneklere belirli bir muhalefet vardı. "Sonra yeni kısa baleler düşündüm., - Diaghilev'i daha sonra anılarında yazdı, - Sanatın kendi kendine yeten fenomeni olacak ve balenin üç unsurunun - müzik, çizim ve koreografi - şimdiye kadar gözlemlenenden çok daha yakın bir şekilde birleştirileceği ”... Bu düşüncelerle, turu 1909 için planlanan dördüncü Rus sezonunu hazırlamaya başladı.

1908'in sonunda, impresario, St. Petersburg ve Moskova'dan önde gelen balerinlerle sözleşmeler imzaladı: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli ve diğerleri. Baleye ek olarak, dördüncü Rus sezonunun programında opera performansları ortaya çıktı: Diaghilev, Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko ve Dmitry Smirnov'u sahneye davet etti. Arkadaşı ünlü sosyetik Bayan Sert'in maddi desteğiyle Diaghilev, eski Paris tiyatrosu "Chatelet"i kiraladı. Tiyatronun içi, sahne alanını artırmak için Rus performanslarının galası için özel olarak yeniden tasarlandı.

Diaghilev'in topluluğu, Nisan 1909'un sonunda Paris'e geldi. Yeni Sezonun repertuarında "Armida Köşkü", "Kleopatra" ve "Sylphides" balelerinin yanı sıra Alexander Borodin'in "Prens Igor" operasından "Polovtsian Dansları" yer aldı. Provalar gergin bir atmosferde yapıldı: "Chatelet" in yeniden inşası sırasında çekiç ve gıcırtı sesleri altında içildi. Yapımların ana koreografı Mikhail Fokin, bu konuda bir kereden fazla skandal yaptı. Dördüncü Rus sezonunun galası 19 Mayıs 1909'da gerçekleşti. Seyircilerin ve eleştirmenlerin çoğu balelerin yenilikçi koreografisini beğenmedi, ancak herkes Lev Bakst, Alexander Benois ve Nicholas Roerich'in setleri ve kostümlerinin yanı sıra dansçılar, özellikle Anna Pavlova ve Tamara Karsavina'dan memnun kaldı.

Bundan sonra, Diaghilev tamamen bale girişimine odaklandı ve Scheherazade de dahil olmak üzere repertuarını Nikolai Rimsky-Korsakov'un müziğine ve Rus halk masallarına dayanan Firebird balesine önemli ölçüde güncelledi. Girişimci Anatoly Lyadov'dan ikincisi için müzik yazmasını istedi, ancak başarısız oldu - ve sipariş genç besteci Igor Stravinsky'ye geçti. O andan itibaren, Diaghilev ile uzun vadeli verimli işbirliği başladı.

Sergei Diaghilev'in Avrupa turneleri sırasında Köln'deki Rus balesi. 1924. Fotoğraf: diletant.media

Jean Cocteau ve Sergei Diaghilev Paris'te Blue Express galasında. 1924. Fotoğraf: diletant.media

Balelerin geçmişteki başarısı, impresario'nun yeni sezonun performanslarını Grand Opera'da sunmasına izin verdi; Beşinci Rus mevsiminin galası Mayıs 1910'da gerçekleşti. Geleneksel olarak kostüm ve setlerin yaratılmasına katılan Lev Bakst şunları hatırladı: "Şeherazade"nin çılgın başarısı (Bütün Paris bir doğulu gibi giyinmişti!)".

Firebird 25 Haziran'da gösterime girdi. Büyük Opera'nın kalabalık salonu, Marcel Proust da dahil olmak üzere Paris'in sanatsal seçkinlerini topladı (yedi ciltlik destanı "Kayıp Zamanın İzinde" sayfalarında Rus mevsimlerinden bir kereden fazla bahsediliyor). Diaghilev'in vizyonunun özgünlüğü, performans sırasında sahneye çıkması beklenen canlı atlarla ünlü bölümde kendini gösterdi. Igor Stravinsky bu olayı hatırladı: “... Zavallı hayvanlar, beklendiği gibi, sırayla çıktılar, ancak gülmeye ve dans etmeye başladılar ve bunlardan biri, kötü kokulu bir kartvizit bırakarak kendini bir oyuncudan çok eleştirmen olarak gösterdi ... Ama bu bölüm daha sonra yeni baledeki genel alkışların sıcağında unutuldu"... Mikhail Fokin prodüksiyonda pandomim, grotesk ve klasik dansı birleştirdi. Bütün bunlar Alexander Golovin'in manzarası ve Stravinsky'nin müziği ile uyumluydu. Parisli eleştirmen Henri Geon'un belirttiği gibi "Ateş Kuşu" "Hareket, ses ve biçim arasındaki enfes dengenin mucizesiyle..."

1911'de Sergei Diaghilev, Ballets Russes (Rus Balesi) için Monte Carlo'da kalıcı bir mekan sağladı. O yılın Nisan ayında, Teatro Monte Carlo'da, Mikhail Fokine tarafından sahnelenen Gülün Hayaleti balesinin galasıyla yeni Rus sezonları açıldı. İçinde seyirci Vaslav Nijinsky'nin atlayışlarına hayran kaldı. Daha sonra Paris'te Diaghilev, bu sezonun ana hiti haline gelen Stravinsky'nin müziğine "Petrushka" yı sundu.

Sonraki Rus sezonları, 1912-1917 yılları arasında, Avrupa'daki savaş nedeniyle de dahil olmak üzere, Diaghilev için çok başarılı olmadı. En saldırgan başarısızlıklar arasında, halkın kabul etmediği, Igor Stravinsky'nin The Rite of Spring adlı yenilikçi müzik balesinin galası vardı. Seyirci, alışılmadık pagan fırtınalı müziğin "barbar danslarını" takdir etmedi. Aynı zamanda Diaghilev, Nijinsky ve Fokin ile ayrıldı ve genç dansçı ve koreograf Leonid Massin'i gruba davet etti.

Pablo Picasso. Daha sonra sanatçılar Juan Miro ve Max Ernst, bale Romeo ve Juliet için sahneyi yaptılar.

1918-1919 yılları Londra'daki başarılı turlarla işaretlendi - grup orada bir yıl geçirdi. 1920'lerin başında, Diaghilev'in Bronislava Nijinsky Serge Lifar ve George Balanchine tarafından davet edilen yeni dansçıları vardı. Daha sonra, Diaghilev'in ölümünden sonra, ikisi de ulusal bale okullarının kurucuları oldular: Balanchine - American ve Lifar - French.

1927'den başlayarak, Diaghilev bale çalışmalarından giderek daha az memnun kaldı; dahası, kitaplara kapıldı ve hevesli bir koleksiyoncu oldu. Diaghilev grubunun yankı uyandıran son başarısı, Leonid Massine'nin 1928 yapımı Apollo Musaget'in müziği Igor Stravinsky'ye ve kostümleri Coco Chanel'e ait olmasıydı.

Rus Balesi, Diaghilev'in 1929'daki ölümüne kadar başarıyla çalıştı. Anılarında, yirminci yüzyılın balesindeki yeni trendlerden bahseden Igor Stravinsky şunları kaydetti: “… Diaghilev olmasaydı bu eğilimler ortaya çıkar mıydı? Düşünmüyorum".

Bildiğiniz gibi, 20. yüzyılın başlangıcı, tüm dünyada Rus balesinin zaferinin zamanıydı ve Sergey Diaghilev'in değeri bu konuda çok değerli. Kişisel hayatı, defalarca toplumda ateşli tartışmaların konusu haline geldi. Ancak girişimcilik mesleğini sanat mertebesine yükselten bu adam, birçoklarının dışlanacağı şeyler için affedildi.

Sergei Diaghilev'in kısa biyografisi: çocukluk ve ergenlik

"Rus Mevsimleri" nin gelecekteki organizatörü 19 Mart 1872'de Novgorod eyaleti Selishchi köyünde soylu bir ailede doğdu. Çocuk, doğumundan kısa bir süre sonra öldüğü için annesini hatırlamadı. Küçük Sergei'nin yetiştirilmesi, eğitimli ve zeki bir kadın olan üvey annesi tarafından üstlenildi.

Çocuğun babası askeri bir adamdı ve Diaghilevs'in ailesi, hizmeti nedeniyle sık sık bir yerden bir yere taşınmak zorunda kaldı. 1890'da Perm'deki bir spor salonundan mezun olduktan sonra, Sergei Diaghilev St. Petersburg'a gitti ve Hukuk Fakültesine girdi. Paralel olarak N. A. Rimsky-Korsakov ile müzik okudu.

1896'dan 1899'a

1896'da Sergei Diaghilev üniversiteden mezun oldu, ancak avukat olarak çalışmadı. Bununla birlikte, kısa süre sonra St. Petersburg'da Vrubel, Serov, Levitan ve diğerleri etrafında birleşen Rusya'daki ilk sanat dergisi "The World of Art"ın kurucularından biri olarak tanındı.Zamanla, Sergei Diaghilev ve en yakın benzerleri Düşünceli arkadaşlar D. Filosofov ve A.N. Benois çeşitli sergiler düzenliyor. Özellikle, Alman suluboya eserlerinin (1897'de), İskandinav sanatçılarının resimlerinin, Stieglitz Müzesi'ndeki (1898'de) Rus ve Fin ressamlarının resimlerinin ve diğerlerinin gösterileri büyük bir başarı ile gerçekleştirilir.

kamu hizmetinde

1899'da İmparatorluk Tiyatroları müdürü S. Volkonsky, Sergei Diaghilev'i özel görevlerde memur olarak atadı. Ayrıca, bu bölümün faaliyetlerine adanmış yıllık yayının düzenlenmesi ile görevlendirildi. Diaghilev, dergiyi yüksek kaliteli bir sanat yayınına dönüştürür ve A. Vasnetsov, A. Benois, A. Serov, K. Korovin ve diğerlerini İmparatorluk Tiyatrolarında çalışmaya çeker. Bununla birlikte, Sergei Diaghilev'in "Sylvia" balesini hazırlama sürecinde üstleriyle anlaşmazlıkları olduğu için Volkonsky ile işbirliği oldukça hızlı bir şekilde sona eriyor. Buna ek olarak, nedeni Zinaida Gippius olan Dmitry Filosofov ile acı verici bir mola verdi. Sonuç olarak, Diaghilev "Sanat Dünyası"nın varlığını sona erdirmeye karar verdi ve 1904'te St. Petersburg'dan ayrıldı.

"Rus mevsimleri"

Sergei Diaghilev'in aktif karakteri ve sanat dünyasındaki bağlantıları, 1908'de Paris'te M. Mussorgsky'nin Rus operaları Boris Godunov, M. Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila ve diğerlerinin büyük bir başarı elde ettiği bir gösteri düzenlemesine izin verdi.

Bir yıl sonra, 1909, tüm Avrupa'nın kültürel yaşamında parlak bir olay haline gelen ilk "Rus Mevsimleri" Paris'te gerçekleşti. Sergei Diaghilev'in baleleri Londra, Roma ve hatta Amerika Birleşik Devletleri'nde de görüldü. Bale "Mevsimler", Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden kısa bir süre önce sona erdi ve ardından büyük girişimci anavatanını sonsuza dek terk etmeye karar verdi.

"Rus balesi"

Vaslav Nijinsky ve diğer ünlü dansçı ve balerinlerin katılımıyla performansların anılarının hala taze olduğu New York'a yerleşen Sergei Diaghilev, kalıcı bir topluluk düzenledi. Rus Balesi olarak tanındı ve 1929'a kadar varlığını sürdürdü. Bu dönemde Diaghilev, uzun yıllar eşcinsel tutkusuna konu olan Vaslav Nijinsky ile zor bir ayrılık yaşıyordu. Rumen balerin Romola Pulskaya ile gizli bir düğün için sevgilisini affedemeyen, ikincisine tekrar yakınlaştı ve onun için dans sanatının klasiği haline gelen en iyi balelerini yarattı.

hayatın son yılları

Sergei Diaghilev (yukarıdaki fotoğrafa bakın) sağlığı konusunda her zaman son derece anlamsız olmuştur. 1921'de kendisine diyabet teşhisi kondu. Aynı zamanda, Diaghilev doktorların talimatlarını pratik olarak takip etmedi ve yorucu gezilere çıkarak kendini yedeklemedi. 1927'den beri şiddetli furunküloz geliştirdi. Bazı araştırmacılar, bunun Diaghilev'in muzdarip olabileceği AIDS belirtilerinden biri olduğuna inanıyor. O yıllarda, antibiyotikler henüz mevcut değildi, bu nedenle çok sayıda pürülan enfeksiyon odağının varlığı, yaşam için doğrudan bir tehdit anlamına geliyordu. Diaghilev daha sonra doktorların emirlerini görmezden geldi ve topluluğuyla Berlin, Köln, Paris ve Londra ziyaretleri dahil bir tura çıktı. İngiliz başkentinde doktorlar ona termal sularla tedavi görmesini tavsiye etti, ancak bunun yerine büyük girişimci Hindemith ile yeni baleyi tartışmak için Baden-Baden'i ziyaret etti ve oradan Münih ve Salzburg'a gitti ve operalarını dinledi. Mozart ve Wagner. Kendini daha da kötü hissederek Venedik'te biraz zaman geçirmeye karar verdi.

Ölüm

Biyografisi 20. yüzyılın ilk çeyreğinde ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan Sergei Diaghilev, 8 Ağustos 1929'da Venedik'e geldi. Doktorlar apse nedeniyle kan zehirlenmesi geçirdiğini belirtti. 4 gün sonra hastalandı ama gelecek için planlar yapmaya devam etti. 18 Ağustos'ta Diaghilev Kutsal Komünyon aldı ve ertesi sabah bilincini geri kazanmadan öldü.

Cenaze namazının ardından cenazesi San Michele adasına nakledildi ve mezarlığın Ortodoks kısmına defnedildi.

Sergei Diaghilev'in kişisel hayatı

Daha önce de belirtildiği gibi, gençliğin ünlü girişimcisi eşcinsel eğilimler gösterdi. İlk aşkı, "Sanat Dünyası" nı kurduğu ve bugün dedikleri gibi, Rus sanatının tanıtımını üstlendiği kuzeni Dmitry Filosofov'du. Daha sonra, İmparatorluk Tiyatrolarından kovulmasının nedeninin, saklamayı bile düşünmediği Vaslav Nijinsky ile olan bağlantısı olduğu söylentileri vardı. Diaghilev'in kalbini kazanan bir sonraki kişi, başarılı olduğu bir kariyer adına sevilmesine izin veren genç bir dansçıydı. Ancak Vera Savina ile olan evliliği, bale yıldızı ile patronu arasındaki ilişkiye son verdi. Diaghilev, başarılı bir kariyer yapmak için her şekilde yardımcı olduğu gençleri defalarca kendisine yaklaştırdıktan sonra. Özellikle, bu şekilde Sergei Lifar ün kazandı ve aynı zamanda ilki hakkında eşcinsel eğilimlerden yoksun olduğu ve efendinin sevgisinin platonik kaldığı söylendi. Öyle ki, bu hobilerin bir sonucu olarak, Stravinsky, Balanchine ve Rouault'un müziğine birçok ünlü bale doğdu.

Artık Sergei Diaghilev'in kim olduğunu biliyorsunuz. Bu ünlü Rus girişimcinin biyografisi, kişisel hayatı ve romanları genellikle tartışma ve kınama konusu haline geldi. Ancak, yerli ve dünya bale sanatının gelişimindeki muazzam rolünü kimse inkar edemez.

Sergei Diaghilev ünlü bir tiyatro figürüdür.

Çocukluk

Sanatın büyük gücü, tam da kendi içinde bir amaç olması, kendi yararına olması ve en önemlisi özgür olması gerçeğinde yatmaktadır.<...>bir sanat eseri kendi içinde değil, sadece yaratıcının kişiliğinin bir ifadesi olarak önemlidir.

Diaghilev Sergey Pavloviç

Sergei Diaghilev, Novgorod eyaletindeki küçük Selishchi köyünde doğdu. Babası kalıtsal bir asilzade ve subaydı. Akşamları genellikle evlerinde yapılırdı, bu sırada baba ve üvey anne şarkı söylerdi ve Sergey onlara eşlik ederdi. Evleri, Perm kültürel yaşamının gerçek merkezi oldu. Bu dönemde, gelecekteki girişimci, hayatı boyunca ona eşlik edecek bir sanat sevgisi geliştirdi.

Sanatsal hayata katılım

18 yaşında, 1890'da St. Petersburg'a taşındı ve Nikolai Rimsky-Korsakov'un lideri olduğu konservatuarda okumaya başladı ve aynı zamanda üniversitede hukuk okumaya başladı. Ama ne biri ne de diğeri genç adamı gerçekten büyüleyemezdi. Zaten şu anda olağanüstü organizasyon becerilerini gösterebildi. 19. yüzyılın sonlarının sanatını halka göstermek için çağdaş sanatçılar tarafından çeşitli sanat sergileri düzenledi. Sonuç olarak, Sergei Diaghilev, bazı feuilletonistlerin şakalarının yanı sıra muhafazakar eleştirmenlerden gelen olumsuz eleştirilerin nesnesi oldu.

Eleştirilere rağmen genç adamın otoritesi hızla artmaya başladı. Zaten 1898'de World of Art dergisinin ilk sayısı yayınlandı. Bu, hayırseverler Savva Mamontov ve Maria Tenischeva'nın yardımıyla mümkün oldu. Editörler Sergei Diaghilev ve Alexander Benois'in sloganı "Sanat, saf ve özgür" idi, aynı slogan, üyeleri o zamanın önde gelen sanatçıları olan aynı adı taşıyan dernek tarafından yönlendirildi. Derginin edebiyat bölümü, on dokuzuncu yüzyılın sonunda edebiyat ve gazeteciliğin en büyük şahsiyetlerinin eserlerini yayınladı. Bu dergi Sembolistler için gerçek bir yuva haline geldi ve önemli bir eğitim projesi haline geldi.

Tanıtıcı etkinlikler

Rus sanatının popülerleşmesi Diaghilev'in faaliyetlerinin önemli bir hedefi haline geldi. Pan-Avrupa sürecine dahil etmeye çalıştı. Sergei Diaghilev, cehalet duvarını yıkmak için önemli bir girişimde bulundu, çünkü o zamanın Avrupalıları Rus sanatı hakkında çok az şey biliyordu, Rusya'daki kültürel yaşam hakkında çok belirsiz fikirlere sahipti.

DYAGILEV Sergey Pavlovich, Rus tiyatro ve sanat figürü, eleştirmen. 1890'a kadar esas olarak Perm'de, daha sonra Üniversite Hukuk Fakültesi'nden (1896) mezun olduğu St. Petersburg'da yaşadı, St. Petersburg Konservatuarı'nda NA Sokolov kompozisyon sınıfında ve solo sınıfında gönüllü oldu. A. Cotonya şarkı söylüyor. Petersburg sanatçıları ve sanat eleştirmenlerinden oluşan bir çevreye (kuzeni D. V. Filosofov, A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov, vb.) yakınlaştıktan sonra, sanat tarihi, özellikle resim ve tiyatro ile ilgilenmeye başladı. 1890'dan beri Avrupa'yı birkaç kez dolaştı. 1899-1901'de St. Petersburg'daki İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nde (Prens S. M. Volkonsky ile işbirliği içinde) özel görevlerde görevliydi, 1898-1901'de "İmparatorluk Tiyatroları Yıllığı" nın editörlüğünü yaptı. Müdürlük ile bir çatışmanın sonucu olarak (Diaghilev, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun performanslarına odaklanarak opera ve bale performanslarında reform yapmanın gerekli olduğunu düşündü), kamu hizmetine girme hakkı olmadan görevden alındı.

Diaghilev, World of Art derneğinin (1898) ve aynı adlı derginin (aynı zamanda editör ve yayıncı, 1898-1904) kurucularından biriydi. Katı bir kavramsal sergi seçimine ve serginin yüksek sanatsal seviyesine dayanan bir dizi St. Petersburg Rus ve yabancı sanat sergisinin başlatıcısı ve organizatörüydü: İskandinav sanatçılar, Alman ve İngiliz suluboya ressamları (her ikisi de 1897), Rus ve Fin sanatçılar (1898), Mir sanatı "(1900-03, 1906); Diaghilev'in Rusya'daki birçok mülk ve özel koleksiyondan seçtiği Tauride Sarayı'ndaki (1905) Rus portrelerinin görkemli Tarih ve Sanat Sergisi, 18. - 20. yüzyılın başlarından kalma eşsiz bir Rus portreleri panoraması sundu.

1906'dan beri Diaghilev'in tüm faaliyetleri, Rus sanatını yurtdışında, özellikle Batı Avrupa'da tanıtmayı amaçlıyordu. İnisiyatifiyle, Paris'teki Sonbahar Salonunun (1906) bir parçası olarak bir Rus sanat sergisi düzenlendi, burada ilk kez Avrupalı ​​​​izleyiciye eski Rus ikonları, 18. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar Rus sanatçıların çalışmaları gösterildi ( VA Serov, MA vb.). 1907'de Diaghilev, Paris'te M.I. Glinka'dan A.N. Scriabin'e müziğin yapıldığı Tarihi Rus Konserleri düzenledi. Bu konserlerin başarısı, onlara zamanlarının en büyük müzisyenlerinin katılımı (iletkenler F.M.Blumenfeld, A.K. Glazunov, A. Nikish, N.A. Rimsky-Korsakov, piyanist I. Hoffman, piyanist ve şef S. V. Rachmaninov , şarkıcılar FI Shalyapin, FV Litvin, EI Zbrueva ve diğerleri) Diaghilev'i 1908'de yurtdışında Rus müzik ve tiyatro sanatının bir zaferi haline gelen Rus sezonlarını düzenlemeye teşvik etti. Programlarında yeni Rus baleleri (koreografisi MM Fokin tarafından yapıldı) ve bir dizi Rus operası yer aldı.

1911-29'da Diaghilev, Diaghilev Rus Bale grubunun sanat yönetmeniydi. Organizasyonel yeteneği, eşsiz sanatsal zevki, sanatta artan yenilik duygusu sayesinde Diaghilev, girişiminde çalışmak üzere birçok seçkin sanatçıyı (A.P. Pavlova, V.F.Nijinsky, T.P. Karsavin, O.A. diğerleri), besteciler (IFStravinsky, SS) çekmeyi başardı. Prokofiev, K. Debussy, M. Ravel, E. B. G. Romanov, L. F. Massine, S. Lifar, J. Balanchine), şefler (E. A. Cooper, G. Piernet, P. Monteux, E. Ansermet, R. Desormier). Sanat Dünyasından sanatçılar ve ayrıca N. S. Goncharova, M. F. Larionov, P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault, J. Braque ve diğerleri, performansların tasarımında yer aldı (bir takım büyük ustalar önce Diaghilev'den etkilenen senografi). Diaghilev'in kişisel otoritesi, hem Rusya'da (Grand Duke Vladimir Alexandrovich, Princess M.K. Tenisheva, vb.) hem de Avrupa'da birçok sanat patronundan fon çekmeye yardımcı oldu. Çağdaş müzik, koreografi ve dekoratif sanatın sentezine dayanan Diaghilev'in girişiminin performansları, müzik, koreografi ve senografi alanında avangart sanatın yerleşmesine büyük katkı sağlamış, dönemin sanatını büyük ölçüde etkilemiştir. 20. yüzyıl; Rus balesinin prestijini teyit ettiler ve aynı zamanda dünya çapında bale sanatının canlanmasına katkıda bulundular.

1896-1906'da sanat eleştirmeni olarak görev yaptı (100'den fazla yayın); D.G. Levitsky hakkında bir monografın yazarı (1902). Hayatının son yıllarında Diaghilev, Rusya'da yaratmayı amaçlayan kitap (yaklaşık 2 bin nadir Rus baskısı) ve imza (G.R.Derzhavin, V.A.Zhukovsky, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov dahil) toplamaya başladı. el yazısı bölümü olan kitap deposu. 1966'da Paris'te (Paris Operası'nın bitişiğinde) bir meydana onun adı verildi. 1990 yılında, St. Petersburg'da (Leningrad) S. Diaghilev Uluslararası Sanat Merkezi açıldı. Perm'de Diaghilev Evi hayır vakfı ve anıt müzesi (1990) açıldı, uluslararası “Diaghilev Okumaları” semineri (1987'den beri) ve uluslararası müzik ve tiyatro festivali “Diaghilev Mevsimleri” (2003'ten beri) düzenlendi.

Yanıyor.: Beaumont C.W. Londra'daki Diaghilev Balesi. L.,; Sokolova L. Diaghilev için dans ediyor. L., 1960; Kochno B. Diaghilev ve Rus baleleri. NY 1970; Krasovskaya V. M. XX yüzyılın başlarındaki Rus bale tiyatrosu. L., 1971-1972. 1-2; o. Nijinsky. L., 1974; Lieven, P., Bale-russes'in doğuşu. 3. baskı. L., 1973; Haskell A. Diaghileff. NY 1977; Toka R. Diaghilev. L., 1979; Percival J. Diaghilev'in dünyası. L., 1979; Fokin M.M. Bir koreografın anıları. 2. baskı. L., 1981; S. Diaghilev ve Rus sanatı / Comp. I. Zilberstein, V. Samkov. M., 1982. T. 1-2; Garafola L. Diaghilev'in Rus baleleri. Öğf.; NY 1989; Benois A.N. Anılarım. 2. baskı. M., 1990. T. 1-2; Grigoriev S. Diaghilev'in balesi. 1909-1929. M., 1993; Lifar S.M. Diaghilev ve Diaghilev. M., 1994; Laskin A.S. Bilinmeyen Diaghilevs veya Alıntının Sonu. SPb., 1994; Diaghilev ve dönemi: Albüm / Ed. metin V. Lenyashin. SPb., 2001; Stravinsky I. F. Hayatımın Chronicle. M., 2005.

V. A. Kulakov, O. V. Frayonova.

Rus sanatı ve tiyatro figürü, girişimci, "Rus Mevsimleri" organizatörü ve Paris'teki "Rus Diaghilev Balesi" topluluğu.

S.P. Diaghilev, 19 Mart 1872'de Novgorod eyaletindeki Perm'de soylu bir ailede doğdu. Babası çarlık ordusunda büyük bir generaldi, şarkı söylemeyi severdi. Çocukken, evlat edinen annesinin ısrarı üzerine (kendi annesi doğum sırasında öldü), Diaghilev piyano çalmayı öğrendi.

1890'da Diaghilev'ler St. Petersburg'a taşındı. Sergei, Hukuk Fakültesi'nde St. Petersburg Üniversitesi'ne girdi. Çalışmaları sırasında küçük bir sanat tarihi çemberi düzenlediği A. Benois ve L. Bakst ile arkadaş oldu. Üniversitedeki eğitimiyle eş zamanlı olarak St. Petersburg Konservatuarı'nın şan dersinde gönüllü olarak çalıştı ve kompozisyon dersleri aldı.

1896'da Diaghilev üniversiteden hukuk derecesi ile mezun oldu.

İlk prodüksiyonunun ezici başarısızlığından sonra, Diaghilev bestecilik kariyerini terk etti, ancak kendini farklı bir kapasitede sanata adamaya karar verdi. 1899'da Diaghilev, A. Benois ile birlikte seçkin "World of Art" dergisini kurdu ve editörü oldu ve aynı zamanda İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nde özel görevlerde bir memurun hizmetine girdi (1901'e kadar) . 1905'te St. Petersburg'da düzenlediği büyük bir Rus sanatı sergisi, avangardın bir uzmanı ve uzmanı olarak ününü daha da güçlendirdi.

1906'da Diaghilev Fransa'ya gitti. Orada, Rus sanatının popülerleşmesine katkıda bulunan ve daha sonra "Rus Mevsimleri" adı altında tarihe geçen Rus sanatçıların yurtdışındaki yıllık performanslarını düzenledi. İlk olarak, bunlar Rus sanatının sergileri, ardından Paris tiyatrosu "Grand Opera" binasında "Tarihi Rus Konserleri" ve Rus bestecilerin müzikli performanslarıydı. Mussorgsky'nin operası Khovanshchina ve Boris Godunov'un F. Chaliapin ile birlikte Çar Boris rolünde olması gerçek bir sansasyon yarattı. Rus Mevsimleri 1914'e kadar Paris ve Londra'da vardı.

1909'da Grandük Vladimir, Diaghilev'i Paris'te Rus Balesi'ni kurmakla görevlendirdi. Diaghilev, XX yüzyılın başlarında ve 1911-13'te en büyük sanat işçilerinden oluşan yaratıcı bir ekip topladı. Rus Mevsimleri temelinde, koreograflar M. Fokin ve L. Massine'nin çalıştığı “Rus Diaghilev Balesi” grubunu yarattı; besteciler K. Debussy, M. Ravel ve I. Stravinsky; sanatçılar L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; Mariinsky ve Bolşoy Tiyatrolarından Rus Balesi dansçıları A. Pavlova, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina.

I. Stravinsky, Diaghilev'i hatırladı: “Temayı belirledi, bestecileri, sanatçıları, koreografları, başrol oyuncularını seçti. Provaları yönetti. Her yapım özgünlüğüyle onun kişisel suç ortaklığını yansıtıyordu."

Günün en iyisi

"Rus Balesi" Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Güney Amerika'yı gezerek artan bir başarı elde etti.

Hayatının son yıllarında, yapımların değişmez başarısına rağmen, Diaghilev kendini balenin yükü altında hissetmeye başlamış, ancak birlikte çalıştığı insanlara karşı kendini sorumlu hissetmiş ve bu işten vazgeçememiştir.

1929'da Venedik'te tatildeyken Diaghilev felç geçirdi, bunun yerini komaya aldı ve aynı yılın 19 Ağustos'unda büyük impresario vefat etti.

İtalyan besteci Casella anılarında şu ifadeleri kullandı: “Her zaman olduğu gibi bir otel odasında fakir bir şekilde tek başına öldü. Burada krediyle yaşadı, otelin parasını ödeyemedi." Ölümünden sonra hiçbir tasarruf kalmadı ve zengin Fransız sanat patronlarının pahasına gömüldü. Saint-Michel adası mezarlığındaki I. Stravinsky'nin mezarının yanında bulunan mezarında, hayranları hala orada kırmızı güller ve yıpranmış bale ayakkabılarını bırakan, bu adamın anısına haraç ödeyen toplanıyor. fikirler modern dansın yaratılmasında çok önemli bir rol oynadı.