20. yüzyılın başlarındaki Amerikan caz orkestraları. Büyük caz orkestraları

Caz- dünya müzik kültüründe benzersiz bir fenomen. Bu çok yönlü sanat formu, yüzyılın başında (XIX ve XX) Amerika Birleşik Devletleri'nde doğdu. Caz müziği, Avrupa ve Afrika kültürlerinin beyni haline geldi, dünyanın iki bölgesinden gelen trendlerin ve biçimlerin bir tür füzyonu oldu. Daha sonra, caz Amerika Birleşik Devletleri'nin ötesine geçti ve hemen hemen her yerde popüler oldu. Bu müzik, Afrika halk şarkılarına, ritimlerine ve tarzlarına dayanmaktadır. Cazın bu yönünün gelişim tarihinde, yeni ritim ve harmonik kalıplarında ustalaştıkça ortaya çıkan birçok form ve tür bilinmektedir.

cazın özellikleri

İki müzik kültürünün sentezi, cazı dünya sanatında kökten yeni bir fenomen haline getirdi. Bu yeni müziğin belirli özellikleri şunlardır:

• Poliritmi oluşturan senkoplu ritimler.
• Müziğin ritmik nabzı bir vuruştur.
• Vuruş sapması kompleksi bir salıncaktır.
• Kompozisyonlarda sürekli doğaçlama.
• Zengin harmonikler, ritimler ve tınılar.

Cazın temeli, özellikle gelişiminin ilk aşamalarında, düşünceli bir formla birleştirilmiş doğaçlamaydı (ve kompozisyonun formu mutlaka bir yere sabitlenmiş değildi). Ve Afrika müziğinden bu yeni tarz aşağıdaki karakteristik özellikleri aldı:

• Her enstrümanı bir davul olarak anlamak.
• Kompozisyon yaparken popüler konuşma tonlamaları.
• Enstrümanları çalarken benzer bir konuşma taklidi.

Genel olarak, cazın tüm yönleri kendi yerel özelliklerinde farklılık gösterir, bu nedenle onları tarihsel gelişim bağlamında düşünmek mantıklıdır.

Cazın ortaya çıkışı, ragtime (1880-1910'lar)

Cazın 18. yüzyılda Afrika'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne getirilen siyah kölelerden kaynaklandığına inanılıyor. Esir Afrikalılar tek bir kabile tarafından temsil edilmediğinden, Yeni Dünya'daki akrabalarıyla ortak bir dil bulmaları gerekiyordu. Bu konsolidasyon, Amerika'da müzik kültürünü de içeren birleşik bir Afrika kültürünün ortaya çıkmasına neden oldu. Sonuç olarak ilk caz müziği ancak 1880'lerde ve 1890'larda ortaya çıktı. Bu tarz, dünya çapında popüler dans müziği talebi tarafından yönlendirildi. Afrika müzik sanatı bu tür ritmik danslarda bol miktarda bulunduğundan, temelinde yeni bir yön doğdu. Aristokratik klasik danslarda ustalaşamayan binlerce orta sınıf Amerikalı, piyanoyla ragtime tarzında dans etmeye başladı. Ragtime, cazın gelecekteki temellerinden bazılarını müziğe getirdi. Dolayısıyla, bu tarzın ana temsilcisi Scott Joplin, “3'e karşı 4” öğesinin yazarıdır (sırasıyla 3 ve 4 üniteli ritmik şemaların çapraz sesi).

New Orleans (1910-1920'ler)

Klasik caz, yirminci yüzyılın başında Amerika'nın güney eyaletlerinde ve özellikle New Orleans'ta ortaya çıktı (ki bu mantıklı, çünkü güneyde köle ticareti yaygındı).

Afrika ve Creole orkestraları burada çalmış, müziklerini ragtime, blues ve siyah işçi şarkılarından etkilemiştir. Askeri gruplardan birçok müzik aletinin şehirde ortaya çıkmasından sonra amatör gruplar ortaya çıkmaya başladı. Efsanevi New Orleans müzisyeni, kendi orkestrasının yaratıcısı King Oliver da kendi kendini yetiştirmişti. Caz tarihinde önemli bir tarih, Original Dixieland Jazz Band'in ilk gramofon plaklarını yayınladığı 26 Şubat 1917'dir. New Orleans'ta, tarzın ana özellikleri de belirlendi: vurmalı çalgıların ritmi, usta bir solo, hecelerle vokal doğaçlama - scat.

Şikago (1910-1920'ler)

Klasiklerin "Kükreyen Yirmiler" olarak adlandırdığı 1920'lerde, caz müziği yavaş yavaş popüler kültüre girerek "utanç verici" ve "ahlaksız" unvanlarını kaybetti. Orkestralar, güney eyaletlerinden Amerika Birleşik Devletleri'nin diğer bölgelerine taşınan restoranlarda performans göstermeye başlıyor. Chicago, müzisyenlerin ücretsiz gece performanslarının popülerlik kazandığı ülkenin kuzeyinde cazın merkezi haline geliyor (bu tür gösteriler sırasında sık sık doğaçlamalar ve üçüncü taraf solistleri vardı). Müzik tarzında daha karmaşık düzenlemeler ortaya çıkıyor. Bu zamanın caz ikonu, New Orleans'tan Chicago'ya taşınan Louis Armstrong'du. Daha sonra, iki şehrin stilleri tek bir caz müziği türü olan Dixieland'da birleştirilmeye başlandı. Bu tarzın ana özelliği, cazın ana fikrini mutlak hale getiren toplu kitle doğaçlamasıydı.

Swing ve büyük gruplar (1930-1940'lar)

Cazın popülaritesinin daha da artması, dans melodileri çalan büyük orkestralara talebin artmasına neden oldu. Ritimden her iki yöndeki karakteristik sapmaları temsil eden salınım bu şekilde ortaya çıktı. Swing, o zamanın ana stil yönü haline geldi ve orkestra çalışmalarında kendini gösterdi. Uyumlu dans kompozisyonlarının yürütülmesi, orkestranın daha uyumlu bir şekilde çalınmasını gerektiriyordu. Caz müzisyenleri çok fazla doğaçlama yapmadan (solist hariç) eşit olarak katılmak zorundaydılar, bu nedenle Dixieland'ın kolektif doğaçlaması geçmişte kaldı. 1930'larda, büyük gruplar olarak adlandırılan bu tür gruplar gelişti. O zamanın orkestralarının karakteristik bir özelliği, enstrüman gruplarının, bölümlerin rekabetiydi. Geleneksel olarak üç tane vardı: saksafon, trompet, perküsyon. En ünlü caz müzisyenleri ve orkestraları: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. İkinci müzisyen, zenci folkloruna olan bağlılığıyla ünlüdür.

Bebop (1940'lar)

Swing'in erken dönem caz geleneklerinden ve özellikle klasik Afrika melodilerinden ve tarzlarından ayrılması, tarih bilenler arasında hoşnutsuzluğa neden oldu. Giderek daha fazla halk için çalışan büyük gruplar ve salıncak sanatçıları, küçük siyah müzisyen topluluklarının caz müziğine karşı çıkmaya başladı. Deneyciler ultra hızlı melodileri tanıttı, uzun doğaçlamaları, karmaşık ritimleri ve solo bir enstrümanda ustaca ustalığı geri getirdi. Kendini ayrıcalıklı konumlandıran yeni tarz, bebop olarak anılmaya başlandı. Çirkin caz müzisyenleri Charlie Parker ve Dizzy Gillespie bu dönemin ikonları oldular. Siyah Amerikalıların cazın ticarileşmesine isyanı, bu müziği kendi samimiyetine ve benzersizliğine döndürme arzusu kilit nokta haline geldi. Bu andan itibaren ve bu tarzdan modern caz tarihinin geri sayımı başlar. Aynı zamanda büyük salonlardan bir mola vermek isteyen büyük grup liderleri küçük orkestralara gelir. Kombo adı verilen topluluklarda, bu tür müzisyenler bir salıncak stiline bağlı kaldılar, ancak doğaçlama özgürlüğüne sahip oldular.

Havalı caz, hard bop, ruh caz ve caz-funk (1940-1960'lar)

1950'lerde caz gibi bir müzik türü iki zıt yönde gelişmeye başladı. Klasik müziğin destekçileri, akademik müziği, çok sesliliği ve aranjmanı yeniden moda haline getirerek bebop'u "soğuttu". Soğuk caz, kısıtlaması, kuruluğu ve melankolisiyle tanındı. Cazın bu yönünün ana temsilcileri şunlardı: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ancak ikinci yön, tam tersine, bebop fikirlerini geliştirmeye başladı. Sert bop tarzı, siyah müziğin kökenlerine geri dönme fikrini vaaz etti. Geleneksel halk melodileri, parlak ve agresif ritimler, patlayıcı solo ve doğaçlama modaya geri döndü. Sert bop tarzında bilinen: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Bu tarz, soul caz ve caz-funk ile birlikte organik olarak gelişti. Bu stiller blues'a yaklaştı ve ritmi performansın önemli bir yönü haline getirdi. Funk jazz, özellikle Richard Holmes ve Shirley Scott tarafından tanıtıldı.

Caz- 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Afrika müzik kültürünün siyah köleler ile Avrupalıların karışması sonucunda ortaya çıkan bir tür müzik sanatı. İlk kültürden, bu tür müzik doğaçlama, ritim, ana güdünün tekrar tekrar tekrarını ve ikinci uyumdan, küçük ve büyük sesler ödünç aldı. Amerika'ya getirilen Afrikalı köle folklorunun ritüel danslar, işçi ve kilise şarkıları, blues gibi unsurlarının caz ezgilerine de yansıdığını belirtmekte fayda var.

Cazın çıkış yeri ile ilgili tartışmalar halen devam etmektedir. ABD'den tüm dünyaya yayıldığı ve klasik yönünün New Orleans'tan geldiği ve 26 Şubat 1917'de "Original Dixieland Jazz Band"ın ilk caz gramofon kaydını kaydettiği bilinmektedir.

20. yüzyılın ilk on yılında, blues, ragtime ve Avrupa şarkıları temalarında orijinal doğaçlamalar yapan müzik toplulukları, Amerika Birleşik Devletleri'nin güney eyaletlerinde özel bir popülerliğin tadını çıkarmaya başladı. Onlar "caz grubu" olarak adlandırıldılar, bu yüzden "caz" kelimesi ortaya çıktı. Bu kolektifler, trompet, klarnet, trombon, banjo, tuba, kontrbas, davul ve piyano dahil olmak üzere çeşitli enstrümanları çalan müzisyenleri içeriyordu.

Jazz'ı diğer müzik türlerinden ayıran birkaç karakteristik özelliği vardır:

• ritim;
• sallanmak;
• insan konuşmasını taklit eden araçlar;
• enstrümanlar arasında bir tür "diyalog";
• tonlamalı olarak bir konuşmayı anımsatan belirli vokaller.

Caz, tüm dünyaya yayılan müzik endüstrisinin ayrılmaz bir parçası haline geldi. Caz melodilerinin popülaritesi, onları gerçekleştiren çok sayıda topluluğun yaratılmasına ve bu müzik türünün yeni yönlerinin ortaya çıkmasına yol açmıştır. Bugün, en popülerleri blues, ruh, ragtime, salıncak, caz-rock, senfonik caz olan 30'dan fazla yön bilinmektedir.

Bu tür müzik sanatının temellerine hakim olmak isteyenler için bir klarnet satın alma kararı, trompet, banjo, trombon ya da başka bir caz enstrümanı, bu türde ustalaşma yolunda harika bir başlangıç ​​olacaktır. Daha sonra, bugün çevrimiçi mağazadan bile satın alınabilen caz orkestraları ve topluluklarının kompozisyonuna bir saksafon dahil edildi. Listelenenlere ek olarak, etnik müzik aletleri de bir caz grubunun parçası olabilir.

Caz (İngiliz Caz), 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde Afrika ve Avrupa kültürlerinin sentezi sonucunda ortaya çıkan ve daha sonra yaygınlaşan bir müzik sanatı biçimidir.

Caz, Afrika'nın ritmik dehasını, bin yıllık davul sanatının hazinelerini, ritüelleri, ritüel ilahileri emen, canlı, sürekli gelişen, harika bir müziktir. Baptist, Protestan kiliselerinin koro ve solo şarkılarını ekleyin - zıt şeyler bir araya gelerek dünyaya harika bir sanat sunar! Caz tarihi, olağandışı, dinamik ve dünya müzik sürecini etkileyen şaşırtıcı olaylarla dolu.

caz nedir?

Spesifik özellikler:

• senkoplu ritimlere dayalı poliritmi,
• bit - düzenli dalgalanma,
• salıncak - ritimden bir sapma, ritmik bir doku gerçekleştirmek için bir dizi teknik,
• doğaçlama,
• renkli harmonik ve tını aralığı.

Müziğin bu yönü, yirminci yüzyılın başlarında, Afrika ve Avrupa kültürlerinin doğaçlamaya dayalı bir sanat olarak, önceden düşünülmüş, ancak mutlaka kaydedilmiş bir kompozisyon biçimiyle birleştirilmesinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Toplulukta ana ses net bir şekilde duyulsa bile, birkaç sanatçı aynı anda doğaçlama yapabilir. Yapıtın bitmiş sanatsal görüntüsü, topluluk üyelerinin birbirleriyle ve izleyicilerle etkileşimine bağlıdır.

Yeni müzikal yönün daha da geliştirilmesi, besteciler tarafından yeni ritmik ve harmonik modellerin geliştirilmesi nedeniyle gerçekleşti.

Ritmin özel ifade rolüne ek olarak, Afrika müziğinin diğer özellikleri miras alındı ​​- tüm enstrümanların perküsyon, ritmik olarak yorumlanması; şarkı söylerken konuşma dili tonlamalarının baskınlığı, gitar, piyano, vurmalı çalgılar çalarken konuşma konuşmalarının taklidi.

cazın tarihi

Cazın kökenleri Afrika müziği geleneklerinde yatmaktadır. Kurucuları Afrika kıtasının halkları olarak kabul edilebilir. Afrika'dan Yeni Dünya'ya getirilen köleler aynı klandan gelmiyordu, çoğu zaman birbirlerini anlamadılar. Etkileşim ve iletişim ihtiyacı, birleşmeye, müzik dahil tek bir kültürün yaratılmasına yol açtı. Karmaşık ritimler, çiğneme, tokatlama ile danslar ile karakterizedir. Blues motifleriyle birlikte yeni bir müzikal yön verdiler.

Büyük değişikliklere uğrayan Afrika ve Avrupa müzik kültürünün karışması, on sekizinci yüzyıldan itibaren gerçekleşmiş ve on dokuzuncu yüzyılda yeni bir müzik yönünün ortaya çıkmasına neden olmuştur. Bu nedenle, cazın dünya tarihi, Amerikan caz tarihinden ayrılamaz.

Cazın gelişim tarihi

Caz tarihi, Amerika'nın güneyindeki New Orleans'ta başlar. Bu aşama, aynı melodinin çeşitli versiyonlarının bir trompetçi (ana ses), klarnetçi ve tromboncu tarafından pirinç bas ve davul eşliğinde yürüyen bir arka plana karşı toplu doğaçlama ile karakterize edilir. Önemli bir gün - 26 Şubat 1917 - daha sonra Victor şirketinin New York stüdyosunda, New Orleans'tan beş beyaz müzisyen ilk gramofon kaydını kaydetti. Bu diskin piyasaya sürülmesinden önce, caz marjinal bir fenomen, müzikal folklor olarak kaldı ve sonra - birkaç hafta içinde tüm Amerika'yı sersemletti ve sarstı. Kayıt efsanevi Original Dixieland Jazz Band'e ait. Amerikan cazı dünya çapındaki gururlu yürüyüşüne böyle başladı.

1920'lerde, geleceğin stillerinin ana özellikleri bulundu: kontrbas ve perküsyonun tek tip titreşimi, swing, virtüöz soloing, ayrı heceler ("scat") kullanan kelimeler olmadan bir vokal doğaçlama tarzı. Blues önemli bir yer tuttu. Daha sonra, her iki aşama - New Orleans, Chicago - "Dixieland" terimi ile birleştirilir.

1920'lerin Amerikan cazında, "swing" adı verilen uyumlu bir sistem ortaya çıktı. Swing, yeni bir orkestra türünün ortaya çıkmasıyla karakterize edilir - büyük grup. Orkestranın artmasıyla birlikte toplu doğaçlamayı bırakmak, notalara kaydedilen aranjmanların icrasına geçmek gerekti. Düzenleme, bestecinin başlangıcının ilk tezahürlerinden biri oldu.

Büyük grup üç enstrüman grubundan oluşur - bölümler, her biri bir polifonik enstrüman gibi ses çıkarabilir: saksafon bölümleri (daha sonra klarnet ile), "bakır" bölümü (trompet ve trombon), ritmik bölüm (piyano, gitar, kontrbas, davul).

"Kare" ("koro") temelli bir solo doğaçlama ortaya çıktı. "Kare", doğaçlamacının yeni melodik dönüşleri ayarladığı, ana tema ile aynı akor eşliğinin arka planına karşı gerçekleştirilen, temaya eşit süre (ölçü sayısı) bir varyasyondur.

1930'larda Amerikan blues'u popüler oldu, 32 ölçü şarkı formu yaygınlaştı. Salıncakta, başlangıç ​​yaygın olarak kullanılan "riff" - iki-dört çubuklu ritmik olarak esnek bir kopya. Solist doğaçlama yaparken orkestra tarafından icra edilir.

İlk büyük gruplar arasında - ünlü caz müzisyenleri tarafından yönetilen orkestralar - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. İkincisi, zaten 40'larda, Latin Amerika folkloru olan Negro'ya dayanan büyük döngüsel biçimlere dönüştü.

1930'larda Amerikan cazı ticarileştirildi. Bu nedenle, cazın kökeni tarihinin amatörleri ve uzmanları arasında, daha önceki otantik stillerin yeniden canlandırılması için bir hareket ortaya çıktı. Belirleyici rol, harici bir etki için tasarlanan her şeyi atan 40'ların küçük zenci toplulukları tarafından oynandı: pop, dans, şarkı. Tema uyum içinde çalındı ​​ve orijinal haliyle neredeyse hiç duyulmadı, eşlik artık dans düzenliliği gerektirmiyordu.

Modern çağı açan bu tarza “bop” veya “bebop” denilmektedir. Yetenekli Amerikalı müzisyenlerin ve caz sanatçılarının - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk ve diğerleri - deneyleri, aslında pop ve dans türüyle yalnızca yüzeysel olarak ilişkilendirilen bağımsız bir sanat formunun geliştirilmesinin temelini attı.

40'ların sonundan 60'ların ortalarına kadar, gelişme iki yönde gerçekleşti. İlki, havalı ve batı sahili stillerini içeriyordu. Klasik ve modern ciddi müzik deneyiminin kapsamlı kullanımı ile karakterize edilirler - gelişmiş konser formları, polifoni. İkinci yön, eski bebop ilkelerini Negro folklor gelenekleriyle birleştiren "hardbop" - "sıcak", "enerjik" ve ona yakın "ruh-caz" (İngilizce "ruh" - "ruh" dan çevrilmiş) stillerini içeriyordu. , mizaç ritimleri ve tonlamaları maneviyatçılar.

Bu yönlerin her ikisinin de doğaçlamanın ayrı karelere bölünmesinden, ayrıca salıncak valsi ve daha karmaşık metreden kurtulma arzusunda çok ortak noktası vardır.

Senfonik caz - geniş formlu eserler yaratma girişimleri yapıldı. Örneğin, J. Gershwin'in "Blues tonlarında Rhapsody", I.F. Stravinsky. 50'lerin ortalarından beri. caz ve modern müziğin ilkelerini birleştirme deneyleri, Rus sanatçılar arasında da "üçüncü trend" adı altında yeniden yaygınlaştı (A.Ya. Eshpai'nin ("Orkestra Konseri", M.M. Orkestra RKSchedrin, 1. senfoni AG Schnittke). Genel olarak, cazın ortaya çıkış tarihi, klasik müziğin gelişimi, yenilikçi yönleriyle yakından iç içe geçmiş deneyler açısından zengindir.

60'ların başından beri. aktif deneyler, belirli bir müzik temasıyla - Freejazz ile bile sınırlı olmayan, kendiliğinden doğaçlama ile başlar. Bununla birlikte, mod ilkesi daha da önemlidir: her seferinde bir dizi ses yeniden seçilir - mod ve açıkça ayırt edilemeyen kareler. Bu tür modları arayan müzisyenler, 70'lerde Asya, Afrika, Avrupa vb. Kültürlere yönelirler. Beat'in eskisinden daha ince bir şekilde ezilmesine dayanan gençlik rock müziğinin elektrikli aletleri ve ritimleri geliyor. Bu stil ilk olarak "füzyon" olarak adlandırılır, yani. "alaşım".

Kısacası, caz tarihi bir arayış, birlik, cüretkar deneyler, ateşli bir müzik aşkı hikayesidir.

Rus müzisyenler ve müzikseverler, Sovyetler Birliği'nde cazın ortaya çıkış tarihini kesinlikle merak ediyorlar.

Savaş öncesi dönemde ülkemizde caz pop orkestraları içinde gelişmiştir. 1929'da Leonid Utyosov bir pop orkestrası kurdu ve kolektifine "Tea-Jazz" adını verdi. Dixieland ve Swing stilleri A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman ve diğerleri. 50'lerin ortalarından beri. küçük amatör gruplar gelişmeye başlar ("Sekiz Merkez Sanat Evi", "Leningrad Dixieland"). Birçok önde gelen sanatçı onların içinde hayata bir başlangıç ​​yaptı.

70'lerde müzik okullarının pop bölümlerinde eğitim başladı, ders kitapları, notalar ve plaklar yayınlandı.

1973'ten beri piyanist L.A. Chizhik "caz doğaçlama akşamları" ile performans göstermeye başladı. I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskova), D.S. Goloshchekina (Leningrad), V. Ganelin ve V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva grupları ( Ufa), orkestra O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Çağdaş").

Modern dünyada caz

Günümüzün müzik dünyası çeşitlidir, dinamik olarak gelişmektedir, yeni stiller ortaya çıkmaktadır. İçinde özgürce gezinmek, devam eden süreçleri anlamak için en azından kısa bir caz tarihi bilmeniz gerekiyor! Bugün, giderek artan sayıda dünya kültürünün karışımına tanık oluyoruz, bu da bizi özünde zaten "dünya müziği" haline gelen şeye sürekli olarak yaklaştırıyor. Günümüzün caz müziği, dünyanın hemen her köşesinden gelen sesleri ve gelenekleri bünyesinde barındırıyor. Her şeyin başladığı yeniden düşünme ve Afrika kültürü dahil. Klasik üsluplarla Avrupa deneyselliği, saksafoncular Mats Gustafsson, Evan Parker ve Peter Brotzmann gibi çağdaşlarla yaptığı çalışmalarla tanınan avangard saksofoncu Ken Vandermark gibi genç öncülerin müziğini etkilemeye devam ediyor. Kendi kimliklerini aramaya devam eden diğer genç, daha geleneksel müzisyenler arasında piyanistler Jackie Terrasson, Benny Green ve Braid Meldoa, saksafoncular Joshua Redman ve David Sanchez ve davulcular Jeff Watts ve Billy Stewart yer alıyor. Eski seslendirme geleneği devam ediyor ve bütün bir asistan ekibiyle çalışan, kendi küçük gruplarında çalan ve Lincoln Center Orkestrası'na liderlik eden trompetçi Winton Marsalis gibi sanatçılar tarafından aktif olarak destekleniyor. Onun himayesinde piyanistleri Marcus Roberts ve Eric Reed, saksafoncu Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetçi Markus Printup ve vibrafoncu Stephen Harris büyük ustalar olarak büyüdüler.

Basçı Dave Holland aynı zamanda genç yeteneklerin harika bir kaşifi. Birçok keşfi arasında saksafoncular Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafoncu Steve Nelson ve davulcu Billy Kilson var.

Genç yeteneklere diğer büyük akıl hocaları arasında efsanevi piyanist Chick Corea ve geç davulcu Alvin Jones ve şarkıcı Betty Carter yer alıyor. Bu müziğin daha da geliştirilmesi potansiyeli şu anda büyük ve çeşitlidir. Örneğin, saksafoncu Chris Potter kendi adıyla ana akım bir albüm çıkarıyor ve aynı anda başka bir büyük avangard davulcu Paul Motian ile kayıt yapıyor.

Henüz yüzlerce harika konserin ve cesur deneylerin tadını çıkarmamız, yeni yönelimlerin ve tarzların ortaya çıkışına tanık olmamız gerekiyor - bu hikaye henüz tamamlanmadı!

Müzik okulumuzda eğitim sunuyoruz:

• piyano dersleri - klasiklerden modern pop müziğe kadar çeşitli eserler, netlik. Herkese açık!
• çocuklar ve gençler için gitar - özenli öğretmenler ve heyecan verici dersler!

19. ve 20. yüzyılların başında gelişen bir müzik türü olarak. Avrupa ve Afrika olmak üzere iki müzik kültürünün unsurlarının sentezinin bir sonucu olarak. Afrika unsurlarından, zenci müzik folklorunun ortak biçimleri - ritüel danslar, çalışma şarkıları, maneviyatlar ve blues ile birlikte caza giren poliritmi, ana güdünün çoklu tekrarı, vokal ifade, doğaçlama not edilebilir.

Kelime "Caz" ilk olarak "Caz grubu", 20. yüzyılın 1. on yılının ortalarında kullanılmaya başlandı. güney eyaletlerinde, blues, ragtime ve popüler Avrupa şarkılarının temaları üzerinde toplu doğaçlama sürecinde küçük New Orleans toplulukları (trompet, klarnet, trombon, banjo, tuba veya kontrbas, davul ve piyano) tarafından yaratılan müziğe atıfta bulunmak ve dans eder.

Tanışmak için dinleyebilir ve Cesaria Evora, ve, ve diğerleri.

peki nedir asit caz? Bu, caz, 70'lerin funk, hip-hop, ruh ve diğer tarzların yerleşik unsurlarına sahip korkak bir müzik tarzıdır. Örneklenebilir, "canlı" olabilir ve son ikisinin karışımı olabilir.

Çoğunlukla, asit caz metne / kelimelere değil müziğe odaklanır. Bu, sizi harekete geçirmeyi amaçlayan kulüp müziğidir.

Tarzında ilk single asit caz NS "Frederick Hala Yalan", yazar Galliano... Parçanın kapak versiyonuydu. Curtis Mayfield "Freddie" nin Öldü" filmden "Süper sinek".

Tarzın tanıtımına ve korunmasına büyük katkı asit caz tanıtıldı Gilles Peterson KISS FM'deki DJ kimdi? ilk kuranlardan biriydi asit caz etiket. 80'lerin sonlarında - 90'ların başında birçok sanatçı ortaya çıktı asit caz"canlı" komutlar olarak sunulan - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry ve stüdyo projeleri - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Dış Mekan, ve birleşik gelecek organizasyonu.

Tabii ki, bu bir caz tarzı değil, bir tür caz enstrümantal topluluğudur, ancak yine de masaya dahil edildi, çünkü "büyük bir grup" tarafından gerçekleştirilen herhangi bir caz, bireysel caz sanatçılarının ve küçük sanatçıların arka planına karşı çok güçlü bir şekilde öne çıkıyor. gruplar.
Büyük gruplardaki müzisyenlerin sayısı genellikle on ila on yedi kişi arasında değişir.
1920'lerin sonlarında kurulan, üç orkestra grubu: saksafon - klarnet(Makaralar), pirinç aletler(Pirinç, daha sonra trompet ve trombon grupları ayırt edildi), ritim bölümü(Ritim bölümü - piyano, kontrbas, gitar, vurmalı müzik aletleri). Müziğin çiçek açması büyük gruplar 1930'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde başlayan, salıncak için kitlesel bir coşku dönemi ile ilişkilidir.

Daha sonra, günümüze kadar, büyük gruplar çok çeşitli tarzlarda müzik icra ediyor ve icra ediyorlardı. Bununla birlikte, özünde, büyük gruplar dönemi çok daha erken başlar ve 19. yüzyılın ikinci yarısındaki Amerikan âşık tiyatrolarının zamanlarına kadar uzanır, bu da oyuncu sayısını genellikle birkaç yüz oyuncu ve müzisyene çıkarır. Dinlemek Orijinal Dixieland Caz Grubu, King Oliver'ın Creole Caz Grubu, Glenn Miller Orkestrası ve Orkestrası ve büyük gruplar tarafından gerçekleştirilen cazın güzelliğini takdir edeceksiniz.

20. yüzyılın başlarında - 40'lı yılların ortalarında gelişen ve modern caz çağını açan bir caz tarzı. Melodi değil, değişen armoniye dayanan hızlı bir tempo ve karmaşık doğaçlamalarla karakterizedir.
Süper hızlı performans temposu, profesyonel olmayanları yeni doğaçlamalarından uzak tutmak için Parker ve Gillespie tarafından tanıtıldı. Diğer şeylerin yanı sıra, çirkin tavır, tüm Bebop üyelerinin ayırt edici özelliği haline geldi. Gillespie'nin "Dizzy" kavisli trompet, Parker ve Gillespie'nin davranışları, Monk'un gülünç şapkaları vb.
Swing'in yaygınlaşmasına bir tepki olarak ortaya çıkan bebop, ifade araçlarının kullanımında ilkelerini geliştirmeye devam etti, ancak aynı zamanda bir takım karşıt eğilimleri de ortaya çıkardı.

Çoğunlukla büyük ticari dans gruplarının müziği olan swing'in aksine, bebop cazda deneysel bir yaratıcı harekettir ve esas olarak küçük toplulukların (kombolar) pratiğiyle ilişkilidir ve doğası gereği ticari değildir.
Bebop sahnesi, cazda popüler dans müziğinden daha sanatsal, entelektüel ama daha az ana akım “müzisyenler için müziğe” vurguda önemli bir kayma oldu. Bop müzisyenleri melodiler yerine akor çalmaya dayalı karmaşık doğaçlamaları tercih ettiler.
Doğumun ana kışkırtıcıları şunlardı: saksofoncu, trompetçi, piyanistler Bud Powell ve Thelonious Monk, davulcu maksimum hamamböceği... Eğer istersen bop ol dinlemek , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Swing ve bop başarılarının gelişimi temelinde 20. yüzyılın 40'lı - 50'li yıllarının başında oluşan modern caz tarzlarından biri. Bu tarzın kökeni, öncelikle Negro salıncak saksafoncusunun adıyla ilişkilidir. L. Genç Sıcak cazın ses idealinin (Lester sesi olarak adlandırılan) aksine, ses üretiminin “soğuk” tarzını geliştiren; "kul" terimini de ilk kez o kullanmıştır. Buna ek olarak, havalı cazın önkoşulları birçok bebop müzisyeninin çalışmalarında bulunur, örneğin, C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson ve diğerleri.

Aynı zamanda havalı cazönemli farklılıkları vardır bopa... Bu, sıcak caz geleneklerinden ve ardından bop'tan ayrılmada, aşırı ritmik ifadenin ve tonlama dengesizliğinin reddedilmesiyle, özellikle zenci bir lezzetin kasıtlı vurgusuyla kendini gösterdi. Bu stil tarafından oynandı: , Stan Getz, Modern Caz Dörtlüsü, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

70'lerin başında başlayan rock müzik etkinliğindeki kademeli düşüşle, rock dünyasından azalan fikir akışıyla, füzyon müziği daha basit hale geldi. Aynı zamanda, birçok kişi elektrikli cazın daha ticari hale gelebileceğini fark etmeye başladı, yapımcılar ve bazı müzisyenler pazarlanabilirliği artırmak için bu tarz kombinasyonları aramaya başladı. Ortalama bir dinleyici için daha erişilebilir bir tür caz gerçekten başarılı bir şekilde yarattılar. Son yirmi yılda, destekçilerin ve yayıncıların, cazın pop, ritim ve blues ve dünya müziği unsurlarıyla "füzyonunu" tanımlamak için kullanılan "Çağdaş Caz" ifadesini kullanmayı sevdikleri birçok farklı kombinasyon ortaya çıktı.

Bununla birlikte, "çapraz" kelimesi, konunun özünü daha doğru bir şekilde ifade eder. Crossover ve fusion amacına ulaştı ve özellikle diğer tarzlardan sıkılanlar sayesinde caz dinleyicisini artırdı. Bazı durumlarda, bu müzik, çoğunlukla caz içeriği sıfıra indirilmiş olsa da, dikkati hak ediyor. (Al Jarreau) ve vokal (George Benson) ve (Kenny G) arasında geçiş stili örnekleri, "Spyro Gyra" ve " " ... Bütün bunlarda bir caz etkisi var, ancak yine de bu müzik, pop art alanına uyuyor. Gerald Albright, George Duke, saksofoncu Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland 1917'den 1923'e kadar rekorlar kaydeden en eski New Orleans ve Chicago caz müzisyenlerinin müzik stili için en geniş tanım. Bu kavram aynı zamanda New Orleans cazının sonraki gelişme ve canlanma dönemi için de geçerlidir - New Orleans'ın Canlanması 1930'lardan sonra da devam etti. Bazı tarihçiler, Dixieland sadece New Orleans caz stilini çalan beyaz grupların müziğine.

Cazın diğer biçimlerinden farklı olarak, müzisyenlerin oyun repertuarı Dixieland 20. yüzyılın ilk on yılı boyunca bestelenen ve ragtime, blues, onestep, iki step, marş ve popüler melodileri içeren aynı melodiler içinde sonsuz tema varyasyonları sunan oldukça sınırlı kaldı. Performans stili için Dixieland karakteristik özelliği, tüm topluluğun kolektif doğaçlamasında bireysel seslerin karmaşık iç içe geçmesiydi. Açılış solo icracısı ve çalmaya devam eden diğer solistlerin, genellikle davullarla dört vuruşlu nakaratlar şeklinde icra edilen son cümlelere kadar geri kalan kornoların "riff'ine" direndikleri görülüyordu. , tüm topluluk tarafından yanıtlandı.

Bu dönemin başlıca temsilcileri şunlardı: The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver ve Ünlü Orkestrası, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke ve Jimmy McPartland... Dixieland'ın müzisyenleri esasen geçmişin klasik New Orleans cazının yeniden canlanmasını arıyorlardı. Bu girişimler çok başarılı oldu ve sonraki nesiller sayesinde bu güne kadar devam ediyor. Dixieland geleneğinin ilk canlanması 1940'larda gerçekleşti.
İşte Dixieland'ı oynayan caz adamlarından sadece birkaçı: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Caz Grubu, Turk Murphys Caz Grubu.

Caz stilleri topluluğunda ayrı bir niş, 70'lerin başından beri bir Alman şirketi tarafından işgal edildi. ECM (Çağdaş Müzik Sürümü- Çağdaş Müzik Yayınevi), cazın Afrikalı-Amerikalı kökenine çok fazla bağlılık duymadığını, çok çeşitli sanatsal sorunları çözme yeteneği olarak, kendilerini belirli bir alanla sınırlamayan bir müzisyenler derneğinin merkezi haline geldi. üslup, ancak yaratıcı doğaçlama süreci ile uyumludur.

Bununla birlikte, zamanla, şirketin belirli bir yüzü gelişti ve bu, bu etiketin sanatçılarının büyük ölçekli ve belirgin bir üslup yönünde ayrılmasına yol açtı. Etiketin yaratıcısı Manfred Eicher'in çeşitli caz deyimlerini, dünya folklorunu ve yeni akademik müziği tek bir izlenimci seste birleştirmeye yönelmesi, bu araçların yardımıyla yaşam değerlerinin derinliğini ve felsefi anlayışını talep etmeyi mümkün kıldı.

Oslo merkezli firmanın ana kayıt stüdyosu, İskandinav müzisyenler kataloğunda lider bir rolle açıkça ilişkilidir. Her şeyden önce, bunlar Norveçliler Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen... Ancak, ECM'nin coğrafyası tüm dünyayı kapsamaktadır. Burada ve Avrupalılar Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin ve Avrupalı ​​olmayan kültürlerin temsilcileri Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem Ve bircok digerleri. Amerikan Lejyonu daha az temsili değildir - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith... Şirketin yayınlarının ilk devrim niteliğindeki dürtüsü, zamanla dikkatlice cilalanmış ses katmanlarıyla açık formların meditatif-ayrık bir sesine dönüştü.

Ana akımın bazı yandaşları, bu yöndeki müzisyenlerin seçtiği yolu reddediyor; ancak bir dünya kültürü olarak caz, bu itirazlara rağmen gelişiyor ve çok etkileyici sonuçlar veriyor.

Amerika Birleşik Devletleri'nin Doğu Sahili'ndeki havalı tarzın inceliği ve soğukkanlılığının, ilericinin rasyonelliğinin aksine, 50'lerin başındaki genç müzisyenler, görünüşte tükenmiş bebop tarzını geliştirmeye devam ettiler. Bu eğilimde 1950'lerin özelliği olan Afro-Amerikalıların bilinçlerindeki artış önemli bir rol oynamıştır. Afro-Amerikan doğaçlama geleneklerine olan inancın korunmasına yeniden dikkat çekildi. Aynı zamanda bebop'un tüm başarıları korunmuştur, ancak kul'un başarılarının çoğu hem armoni alanında hem de ritmik yapılar alanında bunlara eklenmiştir. Yeni nesil müzisyenler, kural olarak, iyi bir müzik eğitimi aldı. adını alan bu akım "hardbop" oldukça fazla olduğu ortaya çıktı. Trompetçiler katıldı Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, piyanistler Thelonious Monk, Horace Silver, davulcu sanat eseri, saksofoncular Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Edderly, kontrbasçı Paul odaları Ve bircok digerleri.

Yeni stilin geliştirilmesi için, LP'lerin görünümünden oluşan bir teknik yenilik daha gerekli hale geldi. Artık uzun sololar kaydedebilirsiniz. Müzisyenler için bu bir ayartma ve zor bir sınav haline geldi, çünkü herkes kendini uzun süre tam ve özlü bir şekilde ifade edemiyor. Bu avantajlardan ilk yararlananlar, Dizzy Gillespie'nin stilini daha sakin ama derin bir çalmaya dönüştüren trompetçiler oldu. En etkili olanlar Yağlar Navarro ve Clifford Kahverengi... Bu müzisyenlerin asıl dikkati, üst perdedeki virtüöz yüksek hızlı pasajlara değil, düşünceli ve mantıklı melodik çizgilere verildi.

Sıcak caz, en yüksek yaratıcı etkinliği New Orleans caz müzisyenlerinin kuzeye, özellikle de Chicago'ya kitlesel göçüne denk gelen ikinci dalganın New Orleans öncülerinin müziği olarak kabul edilir. Amerika Birleşik Devletleri'nin I. Dünya Savaşı'na girmesiyle Storyville'in kapatılması ve bu nedenle New Orleans'ın deniz limanı ilan edilmesinden kısa bir süre sonra başlayan bu süreç, caz tarihinde sözde Chicago dönemine damgasını vurdu. Bu okulun ana temsilcisi Louis Armstrong'du. Armstrong, King Oliver topluluğunda performans sergilemeye devam ederken, o zamanlar caz doğaçlama kavramında devrim niteliğinde değişiklikler yaptı ve geleneksel toplu doğaçlama şemalarından bireysel solo parçalar gerçekleştirmeye geçti.

Bu caz türünün adı, bu solo parçaların icra edilme tarzının karakteristik duygusal yoğunluğu ile bağlantılıdır. Hot terimi, 1920'lerin başında ortaya çıkan solo yaklaşımdaki farklılıkları vurgulamak için başlangıçta caz solo doğaçlaması ile eş anlamlıydı. Daha sonra, kolektif doğaçlamanın ortadan kalkmasıyla birlikte, bu kavram caz materyalini icra etme şekliyle, özellikle de performansın enstrümantal ve vokal tarzını belirleyen özel bir sesle, sözde istek veya sıcak tonlama ile ilişkilendirilmeye başlandı: bir set. özel ritim yöntemleri ve belirli tonlama özellikleri.

Caz tarihinde belki de en tartışmalı hareket, "free jazz"ın ortaya çıkmasıyla ortaya çıktı. Her ne kadar elementler "Ücretsiz Caz""deneylerde" terimin ortaya çıkmasından çok önce vardı Coleman Hawkins, Pee Wee Russell ve Lenny Tristano ancak saksofoncu ve piyanist gibi öncülerin çabalarıyla ancak 1950'lerin sonlarına doğru cecil taylor, bu yön bağımsız bir üslup olarak şekillendi.

Bu iki müzisyenin diğerleri ile birlikte yaptıkları John Coltrane, Albert Euler ve topluluklar gibi güneş ra orkestra ve The Revolutionary Ensemble adlı bir grup, müziğin yapısında ve hissinde çeşitli değişikliklerden oluşuyordu.
Hayal gücü ve büyük müzikalite ile getirilen yenilikler arasında, müziğin herhangi bir yöne hareket etmesine izin veren akor dizisinin reddedilmesi vardı. "Swing" in revize edildiği veya tamamen göz ardı edildiği ritim alanında başka bir temel değişiklik bulundu. Başka bir deyişle, titreşim, ölçü ve oluk artık bu caz okuması için gerekli değildi. Bir diğer önemli bileşen ise atonaliteydi. Artık müzikal ifade artık olağan ton sistemine dayanmıyordu.

Tiz, havlayan, sarsıcı notalar bu yeni ses dünyasını tamamen doldurdu. Serbest caz, günümüzde geçerli bir ifade biçimi olarak varlığını sürdürüyor ve aslında artık ilk günlerindeki kadar tartışmalı bir tarz değil.

Caz tarihinde belki de en tartışmalı hareket, "free jazz"ın ortaya çıkmasıyla ortaya çıktı.

Avrupa akademik müziği ve Avrupa dışı folklor unsurlarının bir sentezi olan caz-rock temelinde 1970'lerde ortaya çıkan modern bir tarz akımı.
En ilginç caz-rock besteleri, bestesel çözümlerle birleştirilmiş doğaçlama, rock müziğin armonik ve ritmik ilkelerinin kullanımı, Doğu'nun melodi ve ritminin aktif düzenlemesi, elektronik ses işleme ve sentezleme araçlarının tanıtılması ile karakterize edilir. müzik.

Bu tarzda, modal ilkelerin uygulama aralığı, egzotik modlar da dahil olmak üzere çeşitli modların çok genişlemiştir. 70'lerde caz-rock inanılmaz derecede popüler hale geldi, en aktif müzisyenler ona katıldı. Çeşitli müzik araçlarının sentezi ile ilgili olarak daha gelişmiş olan caz-rock'a "füzyon" (füzyon, füzyon) adı verildi. "Füzyon" için ek bir itici güç, Avrupa akademik müziğine yönelik bir sonraki (caz tarihinde ilk değil) eğilme oldu.

Çoğu durumda, füzyon aslında caz ile düzenli pop ve hafif ritim ve blues'un bir kombinasyonu haline gelir; karşıdan karşıya geçmek. Füzyon müziğin müzikal derinlik ve güçlendirme tutkusu, örneğin Tribal Tech ve Chick Corea toplulukları gibi gruplarda, nadir durumlarda arayış devam etmesine rağmen, yerine getirilmedi. Dinlemek: Hava Durumu Raporu, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, New Niacin'den, Tüneller, CAB.

Modern Korkak eşlikçilerin black pop soul tarzında çaldığı, solo doğaçlamaların daha yaratıcı ve doğası gereği caz olduğu 70'ler ve 80'lerin popüler caz tarzlarını ifade eder. Bu tarzdaki saksofoncuların çoğu, blues çığlıkları ve iniltilerden oluşan kendi basit cümleleri kullanır. King Curtis on Coasters gibi ritim ve blues vokal kayıtları üzerine saksafon sololarından alınan bir gelenek üzerine inşa ediyorlar. genç yürüteç Motown etiketinin vokal gruplarıyla, David Sanborn Paul Butterfield'dan "Blues Band" ile. Bu türün önde gelen isimlerinden biri - sıklıkla solo çalan tarz hank crawford korkak eşliğinde. Müziğin çoğu , ve öğrencileri bu yaklaşımı kullanıyor. ayrıca "modern funk" tarzında da çalışır.

Terimin iki anlamı vardır. Birincisi, cazda bir ifade aracıdır. Referans loblarından sabit ritim sapmalarına dayanan karakteristik bir nabız türü. Bu, kararsız bir denge durumunda büyük bir iç enerji izlenimi yaratır. İkincisi, 1920'lerin ve 1930'ların başında Negro ve Avrupa caz müziği tarzlarının sentezinin bir sonucu olarak gelişen orkestra caz tarzı.

İlk tanım "caz-rock" en net olanıydı: caz doğaçlamasının rock müziğin enerjisi ve ritimleriyle birleşimi. 67 yılına kadar caz ve rock dünyaları neredeyse ayrı ayrı vardı. Ancak bu zamana kadar rock daha yaratıcı ve karmaşık hale gelir, psychedelic rock, ruh müziği ortaya çıkar. Aynı zamanda, bazı caz müzisyenleri saf hardboptan sıkılmaya başladılar, ancak anlaşılması zor avangard müzik çalmak istemediler. Sonuç olarak, iki farklı deyim fikir alışverişinde bulunmaya ve güçlerini birleştirmeye başladı.

1967'den beri gitarist Larry Coryell, vibrafon çalar Gary Burton, 1969'da davulcu Billy Cobham Brecker kardeşlerin oynadığı "Dreams" grubuyla yeni stil alanlarında ustalaşmaya başladılar.
1960'ların sonunda, Miles Davis caz rock'a geçme potansiyeline sahipti. 8/8 ritim ve elektronik enstrümanlar kullanarak "Bitches Brew", "In a Silent Way" albümlerini kaydederek yeni bir adım attığı modal cazın kurucularından biriydi. Şu anda onunla birlikte, birçoğu daha sonra bu yönün temel figürleri haline gelen parlak bir müzisyen galaksisi var - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul), Herbie Hancock... Davis'in özelliği olan çilecilik, özlülük, felsefi tefekkür, yeni tarzda çok faydalı olduğu ortaya çıktı.

1970'lerin başında caz rock birçok caz uzmanı tarafından alay konusu olmasına rağmen, yaratıcı bir caz stili olarak kendine özgü bir yüzü vardı. Yeni yönün ana grupları şunlardı: "Sonsuza Dön", "Hava Durumu", "Mahavishnu Orkestrası", çeşitli topluluklar Miles Davis... Çok çeşitli caz ve rock tekniklerini birleştiren yüksek kaliteli caz rock çaldılar. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, Trio, Andy Summers, Erik Truffaz- progresif ve jazz-rock müziğin ne kadar çeşitli olduğunu anlamak için mutlaka dinlemelisiniz.

stil caz rap geçmiş on yılların Afro-Amerikan müziğini günümüzün yeni bir baskın biçimiyle birleştirme girişimiydi; bu, haraç verecek ve bu ilk unsura - füzyona - yeni bir hayat aşılayacak ve aynı zamanda ikincinin ufkunu genişletecek. Caz-rap ritimleri tamamen hip-hop'tan ödünç alındı ​​ve örnekler ve ses dokusu esas olarak cool caz, soul-caz ve hard bop gibi müzik tarzlarından geldi.

Bu tarz, diğer hip-hop tarzları arasında en havalı ve en ünlüydü ve birçok sanatçı, Afro-merkezci siyasi bilinç göstererek bu tarza tarihsel doğruluk kattı. Bu müziğin entelektüel önyargısı göz önüne alındığında, caz-rap'in sokakta asla favori olmaması şaşırtıcı değil; ama sonra kimse düşünmedi.

Caz-rap temsilcileri kendilerini, 90'ların başında rap'i lider konumlardan uzaklaştıran hardcore / gangsta hareketine daha olumlu bir alternatifin destekçileri olarak adlandırdılar. Kentli müzik kültürünün artan saldırganlığını kabul edemeyen veya anlayamayan dinleyicilere hip-hop'u yaymayı amaçladılar. Böylece caz-rap, hayranlarının büyük bir kısmını öğrenci yurtlarında buldu ve birçok eleştirmen ve beyaz alternatif rock hayranları tarafından da desteklendi.

Emretmek Yerli Diller (Afrika Bambaataa)- New York merkezli bu Afrikalı-Amerikalı rap grubu, stili temsil eden güçlü bir güç haline geldi caz rap gibi grupları içerir ve Quest Adında Bir Kabile, De La Soul ve The Jungle Brothers... İşlerine kısa sürede başlayanlar Kazılabilir Gezegenler ve çete yıldızıün de kazandı. 90'ların ortalarında, alternatif rap çok sayıda alt tarza ayrılmaya başladı ve caz-rap nadiren yeni bir sesin unsuru haline geldi.

Amerika'da en çok saygı duyulan müzik sanatı biçimlerinden biri olan caz, tüm dünyaya çok sayıda dahi besteci, enstrümantalist ve vokalist adını ifşa ederek ve çok çeşitli türler üreterek tüm bir endüstrinin temelini attı. En etkili 15 caz müzisyeni, türün tarihinde geçen yüzyılda meydana gelen küresel bir fenomenden sorumludur.

Caz, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında klasik Avrupa ve Amerikan seslerini Afrika halk motifleriyle birleştiren bir yön olarak gelişti. Şarkılar, senkoplu bir ritimle icra edildi, gelişime ve ardından performansı için büyük orkestraların oluşumuna ivme kazandırdı. Müzik, ragtime'dan modern caz'a doğru büyük bir adım attı.

Batı Afrika müzik kültürünün etkisi, ne tür müziğin yazıldığı ve nasıl icra edildiği konusunda belirgindir. Çok ritim, doğaçlama ve senkop, cazı karakterize eden şeylerdir. Geçen yüzyılda, bu tarz, performanslarını doğaçlamanın özüne katkıda bulunan türün çağdaşlarının etkisi altında değişti. Yeni yönler ortaya çıkmaya başladı - bebop, füzyon, Latin Amerika cazı, serbest caz, funk, asit caz, sert bop, pürüzsüz caz vb.

15 Sanat Tatum

Art Tatum, neredeyse kör olan bir caz piyanisti ve virtüözü. Caz topluluğu içinde piyanonun rolünü değiştiren tüm zamanların en büyük piyanistlerinden biri olarak bilinir. Tatum, swing ritmi ve fantastik doğaçlama ekleyerek kendi benzersiz oyun stilini yaratmak için adım attı. Caz müziğine karşı tutumu, eski özelliklerine kıyasla bir müzik aleti olarak kuyruklu piyanonun önemini kökten değiştirdi.

Tatum, melodinin armonilerini denedi, akorun yapısını etkiledi ve genişletti. Bütün bunlar, on yıl sonra, bu türdeki ilk kayıtlar ortaya çıktığında popüler hale geldiği bilinen bebop stilini karakterize etti. Eleştirmenler ayrıca onun kusursuz çalım tekniğine de dikkat çekti - Art Tatum en zor pasajları o kadar kolay ve hızlı bir şekilde çalabiliyordu ki parmakları siyah beyaz tuşlara zar zor dokunuyormuş gibi görünüyordu.

14 Thelonious Monk

En karmaşık ve çeşitli seslerden bazıları, bebop'un ortaya çıkışı ve sonraki gelişimi döneminin en önemli temsilcilerinden biri olan piyanist ve bestecinin repertuarında bulunabilir. Eksantrik bir müzisyen olarak kişiliği cazın popülerleşmesine yardımcı oldu. Her zaman takım elbise, şapka ve güneş gözlüğü takan Monk, doğaçlama müziğe karşı özgür tavrını açıkça dile getirdi. Katı kuralları kabul etmedi ve makale yazmak için kendi yaklaşımını oluşturdu. En parlak ve ünlü eserlerinden bazıları Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Demek You and Well, You Needn'dır.

Monk'un oyun stili, doğaçlamaya yenilikçi bir yaklaşıma dayanıyordu. Eserleri, vurmalı pasajlar ve ani duraklamalarla ayırt edilir. Oldukça sık, performansları sırasında, diğer grup üyeleri melodiyi çalmaya devam ederken, piyanodan atladı ve dans etti. Thelonious Monk, türün tarihindeki en etkili caz müzisyenlerinden biri olmaya devam ediyor.

13 Charles Mingus

Ünlü kontrbas virtüözü, besteci ve grup lideri, caz sahnesinin en sıra dışı müzisyenlerinden biriydi. Müjde, hard bop, serbest caz ve klasik müziği birleştiren yeni bir müzik tarzı geliştirdi. Çağdaşlar, küçük caz toplulukları için eserler yazmadaki olağanüstü yeteneği nedeniyle Mingus'u "Duke Ellington'ın varisi" olarak adlandırdı. Kompozisyonlarında, takımın tüm üyeleri, her biri aynı zamanda sadece yetenekli değil, aynı zamanda benzersiz bir oyun stili ile karakterize edilen oynama becerisini gösterdi.

Mingus, grubunu oluşturan müzisyenleri özenle seçti. Efsanevi kontrbasçı, huysuzluğuyla dikkat çekiyordu ve bir keresinde tromboncu Jimmy Knepper'ın suratına yumruk atıp dişini kırmıştı. Mingus, depresif bir bozukluktan muzdaripti, ancak bunun yaratıcı aktivitesini bir şekilde etkilediği gerçeğine katlanmaya hazır değildi. Bu rahatsızlığa rağmen, Charles Mingus caz tarihinin en etkili isimlerinden biridir.

12 Sanat Blakey

Art Blakey, bateri seti stili ve tekniğinde sıçrama yapan ünlü bir Amerikalı davulcu ve grup lideriydi. Bugün her modern caz kompozisyonunda duyulan bir tarz olan swing, blues, funk ve hard bop'u birleştirdi. Max Roach ve Kenny Clarke ile birlikte davulda bebop çalmanın yeni bir yolunu icat etti. 30 yılı aşkın bir süredir grubu The Jazz Messengers, birçok caz sanatçısı için caz müziğine bir başlangıç ​​yaptı: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, vb.

Caz Elçileri sadece olağanüstü müzik yaratmakla kalmadılar, Miles Davis'in grubu gibi genç yetenekli müzisyenler için bir tür müzik eğitim alanıydılar. Art Blakey'nin tarzı cazın sesini değiştirerek yeni bir müzikal dönüm noktası oldu.

11 baş dönmesi

Caz trompetçisi, şarkıcısı, bestecisi ve grup lideri, bebop ve modern caz döneminde önemli bir figür haline geldi. Trompet stili Miles Davis, Clifford Brown ve Fats Navarro'nun stilini etkiledi. Küba'da zaman geçirdikten sonra ABD'ye döndükten sonra Gillespie, Afro-Küba cazını aktif olarak tanıtan müzisyenlerden biriydi. Belirgin şekilde kavisli bir trompet üzerindeki eşsiz performansına ek olarak, Gillespie, çalarken boynuz çerçeveli gözlükleri ve inanılmaz büyük yanaklarıyla tanınırdı.

Büyük caz doğaçlamacısı Dizzy Gillespie, Art Tatum gibi armoniyi yeniledi. Salt Peanuts ve Goovin 'High'ın besteleri, önceki çalışmalardan ritmik olarak tamamen farklıydı. Kariyeri boyunca bebop'a sadık kalan Gillespie, en etkili caz trompetçilerinden biri olarak hatırlanıyor.

10 maksimum hamamböceği

Tür tarihindeki en etkili 15 caz müzisyeni arasında, bebop'un öncülerinden biri olarak bilinen davulcu Max Roach yer alıyor. Birkaç kişi gibi, modern davulculuğu etkiledi. Roach bir sivil haklar aktivistiydi ve Oscar Brown Jr. ve Coleman Hawkins ile We Insist! - Freedom Now, Özgürlük Bildirgesi'nin imzalanmasının 100. yıldönümüne adanmıştır. Max Roach, tüm konser boyunca uzun sololar çalabilen, kusursuz çalım tarzına sahip bir adam. Kesinlikle herhangi bir izleyici onun mükemmel becerisinden memnun kaldı.

9 Billie Tatili

Lady Day milyonların favorisi. Billie Holiday sadece birkaç şarkı yazdı, ancak şarkı söylerken sesini ilk notalardan sardı. Performansı derin, kişisel ve hatta samimi. Tarzı ve tonlaması, duyduğu müzik aletlerinin seslerinden ilham alıyor. Yukarıda açıklanan hemen hemen tüm müzisyenler gibi, uzun müzikal ifadelere ve ilahilerin temposuna dayanan yeni ama zaten vokal bir stilin yaratıcısı oldu.

Ünlü Garip Meyve, sadece Billie Holiday'in kariyerinde değil, şarkıcının duygulu performansı nedeniyle tüm caz tarihinde de en iyisidir. Ölümünden sonra prestijli ödüllerle onurlandırıldı ve Grammy Onur Listesi'ne girdi.

8 John Coltrane

John Coltrane'in adı, virtüöz çalım tekniği, müzik besteleme konusundaki üstün yeteneği ve türün yeni yönlerini keşfetme tutkusu ile ilişkilidir. Hard bop'un kökenlerinin zirvesinde, saksofoncu muazzam bir başarı elde etti ve türün tarihindeki en etkili müzisyenlerden biri oldu. Coltrane'in müziği sertti ve yüksek yoğunluk ve özveriyle çaldı. Hem tek başına çalabiliyor hem de bir toplulukta doğaçlama yaparak, düşünülemez sürelerde solo parçalar yaratabiliyordu. Tenor ve soprano saksafon çalan Coltrane, pürüzsüz caz tarzında melodik kompozisyonlar yaratmayı başardı.

John Coltrane, modal armoniler içeren bir tür "reboot bebop" un yazarıdır. Avangardın ana aktif figürü olarak kalan çok üretken bir besteciydi ve kariyeri boyunca bir grup lideri olarak yaklaşık 50 albüm kaydettikten sonra CD yayınlamayı bırakmadı.

7 Kont Basie

Devrimci piyanist, orgcu, besteci ve grup lideri Count Basie, caz tarihinin en başarılı gruplarından birine liderlik etti. 50 yılda, Sweets Edison, Buck Clayton ve Joe Williams gibi inanılmaz popüler müzisyenleri içeren Count Basie Orkestrası, Amerika'nın en çok aranan büyük gruplarından biri olarak ün kazandı. Dokuz Grammy ödülü sahibi Count Basie, nesiller boyu dinleyicilere orkestral ses sevgisini aşıladı.

Basie, April in Paris ve One O'Clock Jump gibi caz standardı haline gelen birçok beste yazdı. Meslektaşları ondan, düşünceli, alçakgönüllü ve coşkulu biri olarak bahsetti. Kont Basie orkestrası caz tarihinde olmasaydı, büyük gruplar dönemi farklı ses çıkarırdı ve muhtemelen bu seçkin grup lideriyle olduğu kadar etkili olmazdı.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksafon, bebop'un ve genel olarak tüm caz müziğinin bir simgesidir. Ve bunun için minnettarız, Hawkins için Coleman olabiliriz. Hawkins'in yeniliği, kırklı yılların ortalarında bebop'un gelişimi için hayati önem taşıyordu. Bu enstrümanın popülaritesine yaptığı katkılar, John Coltrane ve Dexter Gordon'un gelecekteki kariyerlerini şekillendirmiş olabilir.

Body and Soul (1939) bestesi, birçok saksafoncu için tenor saksafon çalma standardı haline geldi. Diğer enstrümanistler de Hawkins'ten etkilenmişti - piyanist Thelonious Monk, trompetçi Miles Davis, davulcu Max Roach. Olağanüstü doğaçlama yeteneği, türün çağdaşlarının dokunmadığı yeni caz yönlerinin ortaya çıkmasına yol açtı. Bu, tenor saksafonun neden modern caz topluluğunun ayrılmaz bir parçası haline geldiğini kısmen açıklıyor.

5 Benny Goodman

Türün tarihindeki en etkili 15 caz müzisyeninden beşini açar. Ünlü Swing Kralı, 20. yüzyılın başlarında neredeyse en popüler orkestrayı yönetti. 1938 Carnegie Hall konseri, Amerikan müzik tarihinin en önemli canlı konserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Bu gösteri, caz çağının başlangıcını, bu türün bağımsız bir sanat formu olarak tanınmasını gösteriyor.

Benny Goodman, büyük bir swing orkestrasının baş şarkıcısı olmasına rağmen, bebop'un gelişimine de katıldı. Onun orkestrası, farklı ırklardan müzisyenleri ilk bir araya getirenlerden biriydi. Goodman, Jim Crow Yasasının sadık bir rakibiydi. Irk eşitliğini desteklemek için bir güney turunu bile reddetti. Benny Goodman sadece cazda değil, popüler müzikte de aktif bir aktivist ve reformcuydu.

4 Miles Davis

20. yüzyılın merkezi caz figürlerinden biri olan Miles Davis, birçok müzikal etkinliğin kaynağında ve gözetimindeydi. Bebop, hard bop, havalı caz, serbest caz, füzyon, funk ve tekno müzik türlerine öncülük etmesiyle tanınır. Sürekli olarak yeni bir müzik tarzı arayışı içinde, her zaman başarılıydı ve John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter ve Chick Corea gibi parlak müzisyenlerle çevriliydi. Davis, yaşamı boyunca 8 Grammy ödülü aldı ve Rock and Roll Onur Listesi'ne girdi. Miles Davis, geçen yüzyılın en aktif ve etkili caz müzisyenlerinden biriydi.

3 Charlie Parker

Caz deyince aklınıza bir isim geliyor. Bird Parker olarak da bilinir, caz alto saksafonunun öncüsü, bebop müzisyeni ve bestecisidir. Hızlı çalımı, net sesi ve bir doğaçlamacı olarak yeteneği, o zamanın müzisyenleri ve çağdaşlarımız üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Bir besteci olarak, caz müziği yazımının standartlarını değiştirdi. Charlie Parker, cazcıların sadece şovmen değil, sanatçı ve entelektüel olduğu fikrini geliştiren müzisyen oldu. Birçok sanatçı Parker'ın stilini kopyalamaya çalıştı. Ünlü çalma teknikleri, alt-sakozofistin takma adıyla uyumlu olan Bird kompozisyonunu temel alan günümüzün acemi müzisyenlerinin çoğunda izlenebilir.

2 Dük Ellington

Görkemli bir piyanist, besteci ve orkestranın en seçkin liderlerinden biriydi. Cazın öncüsü olarak bilinmesine rağmen, gospel, blues, klasik ve popüler müzik gibi diğer türlerde başarılı oldu. Cazı ayrı bir sanat formu haline getiren kişi Ellington'dır. Sayısız ödül ve ödülle, ilk büyük caz bestecisi gelişmeyi asla bırakmadı. Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass gibi yeni nesil müzisyenlere ilham verdi. Duke Ellington, bir enstrümantalist ve besteci olarak alkışlanan bir kuyruklu caz piyano dehası olmaya devam ediyor.

1 Louis Armstrong

Tarz tarihinde tartışmasız en etkili caz müzisyeni - Sachmo olarak bilinir - New Orleans'tan bir trompetçi ve şarkıcıdır. Cazın yaratıcısı olarak bilinir ve gelişiminde kilit rol oynamıştır. Bu icracının çarpıcı yetenekleri, trompeti solo bir caz enstrümanı haline getirmeyi mümkün kıldı. Scat şarkısını söyleyen ve popülerleştiren ilk müzisyendir. Alçak "gürültülü" ses tınısını tanımamak imkansızdı.

Armstrong'un kendi ideallerine bağlılığı, Frank Sinatra ve Bing Crosby, Miles Davis ve Dizzy Gillespie'nin çalışmalarını etkiledi. Louis Armstrong, yalnızca cazı değil, tüm müzik kültürünü etkileyerek dünyaya yeni bir tür, benzersiz bir şarkı söyleme stili ve trompet çalma stili kazandırdı.