Literatür tanımında kompozisyon nedir. Resimdeki Kompozisyon Öğesi: Örnekler

Edebiyat araştırmalarında kompozisyon hakkında farklı şeyler söylerler ama üç ana tanım vardır:

1) Kompozisyon, bir eserin parçalarının, öğelerinin ve görüntülerinin (bileşenler) düzenlenmesi ve korelasyonudur. Sanat formu), görüntülenen birimlerin tanıtılma sırası ve konuşma araçları Metin.

2) Kompozisyon bir inşadır sanat eseri, içeriği ve türü nedeniyle eserin tüm bölümlerinin tek bir bütün halinde korelasyonu.

3) Kompozisyon - bir sanat eserinin inşası, belirli bir ifşa etme, düzenleme araçları sistemi, eserde gösterilen yaşam sürecini karakterize eden bağlantıları ve ilişkileri.

Bütün bunlar korkutucu edebi kavramlar, özünde oldukça basit bir kod çözme: kompozisyon, roman pasajlarının, metnin bütünleştiği ve içsel bir anlam kazandığı mantıksal bir düzende düzenlenmesidir.

Talimatları ve kuralları izleyerek, küçük parçalar yapıcı veya bulmaca, bu yüzden bölümler, parçalar veya eskizler olsun metin parçalarından ve bütün bir romandan topluyoruz.

Fantezi yazmak: türün hayranları için bir kurs

Harika fikirleri olan ancak yazma deneyimi çok az olan veya hiç olmayanlar için bir kurs.

Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız - bir fikrin nasıl geliştirileceğini, görüntülerin nasıl ortaya çıkarılacağını, sonunda, icat edilen şeyi tutarlı bir şekilde sunmak, görüleni tanımlamak için nasıl basittir - sağlayacağız ve gerekli bilgi, ve uygulama için egzersizler.

İşin bileşimi dış ve iç.

Kitabın dış kompozisyonu

Dış kompozisyon (aka arkitektonik), metnin bölümlere ve bölümlere ayrılması, ek yapısal bölümlerin ve bir sonsöz, giriş ve sonuç, epigraflar ve lirik ara bölümlerin vurgulanmasıdır. Başka bir dış kompozisyon, metnin ciltlere bölünmesidir (küresel bir fikir, dallanma arsa ve ayrı kitaplar ile ayrı kitaplar). Büyük bir sayı kahramanlar ve karakterler).

Dış bileşim, bilgi dozlamanın bir yoludur.

300 sayfalık bir roman metni, yapısal bir bozulma olmadan okunamaz. Asgari olarak, en fazla - boşluklarla veya yıldızlarla (***) ayrılmış bölümlere veya anlamsal segmentlere ihtiyaç duyar.

Bu arada, kısa bölümler algı için daha uygundur - on sayfaya kadar - sonuçta, okuyucular olarak, bir bölümde uzmanlaştıktan sonra, hayır, hayır, bir sonrakinde kaç sayfa olduğunu sayalım - ve okumaya veya uyumaya devam edin.

Kitabın iç kompozisyonu

Dış kompozisyonun aksine, dahili kompozisyon, metin düzeninin daha birçok unsurunu ve tekniğini içerir. Ancak hepsi kaynar ortak amaç- metni mantıklı bir düzende düzenlemek ve yazarın niyetini ortaya çıkarmak, ancak ona farklı şekillerde gidiyorlar - arsa, figüratif, konuşma, tematik vb. Bunları daha ayrıntılı inceleyelim.

1. İç kompozisyonun konu unsurları:

• prolog - giriş, çoğu zaman - tarih öncesi. (Ancak bazı yazarlar olayı önsözde hikayenin ortasından alırlar ya da finaldeki orijinal kompozisyon hareketini alırlar.) Giriş, hem dış hem de dış kompozisyonun ilginç ama isteğe bağlı bir öğesidir;
• sergi - kahramanların sunulduğu ilk olay, çatışma ana hatlarıyla belirtilir;
• kravat - çatışmanın bağlı olduğu olaylar;
• eylemlerin gelişimi - olayların seyri;
• doruk - en yüksek nokta gerginlik, karşıt güçlerin çatışması, çatışmanın duygusal yoğunluğunun zirvesi;
• sonuç - doruk noktasının sonucu;
• epilog - hikayenin özeti, arsa ile ilgili sonuçlar ve olayların değerlendirilmesi, anahat Daha sonra yaşam kahramanlar. İsteğe bağlı öğe.

2. Figüratif unsurlar:

• kahramanların ve karakterlerin görüntüleri - arsayı ilerletin, ana çatışmalardır, fikri ve yazarın niyetini ortaya çıkarır. sistem aktörler- her görüntü ayrı ayrı ve aralarındaki bağlantılar iç kompozisyonun önemli bir unsurudur;
• eylemin geliştiği ortamın görüntüleri, ülkelerin ve şehirlerin açıklamaları, yolun ve eşlik eden manzaraların görüntüleri, karakterler yoldaysa, iç mekanlar - tüm olaylar, örneğin bir ortaçağ kalesinin duvarları içinde gerçekleşirse . Çevrenin görüntüleri, sözde tanımlayıcı "et" (tarihin dünyası), atmosfer (tarih duygusu).

Figüratif unsurlar esas olarak arsa üzerinde çalışır.

Örneğin, bir kahramanın görüntüsü ayrıntılardan toplanır - bir yetim, ailesi ve kabilesi olmayan, ancak sihirli güç ve amaç, geçmişiniz hakkında, aileniz hakkında bilgi edinmek, dünyadaki yerinizi bulmaktır. Ve aslında bu amaç bir arsa haline gelir - ve kompozisyonel bir hedef: kahramanın aranmasından, eylemin geliştirilmesinden - ilerici ve mantıklı hareketten - metin oluşur.

Aynı şey çevrenin görüntüleri için de geçerlidir. Her ikisi de tarihin alanını yaratır ve aynı zamanda onu belirli çerçevelerle sınırlar - bir ortaçağ kalesi, şehir, ülke, dünya.

Belirli görüntüler hikayeyi tamamlar ve geliştirir, dairenize doğru (ve kompozisyonel olarak) yerleştirilmiş ev eşyaları gibi anlaşılır, görünür ve somut hale getirir.

3. Konuşma öğeleri:

• diyalog (polilog);
• monolog;
• lirik arasöz(yazarın sözü, kahramanların arsa veya görüntülerinin gelişimi ile ilgili olmayan, belirli bir konuyla ilgili soyut yansımalar).

Konuşma öğeleri metnin algılanma hızıdır. Diyaloglar dinamiktir ve monologlar ve lirik ara sözler (birinci şahıstaki eylem açıklamaları dahil) statiktir. Görsel olarak diyalogların olmadığı metin, hantal, elverişsiz, okunamaz görünüyor ve bu kompozisyona yansıyor. Diyaloglar olmadan anlamak zor - metin çizilmiş gibi görünüyor.

Bir monolog metni - küçük bir odadaki hantal bir büfe gibi - bazen anlaşılması zor olan birçok ayrıntıya (ve hatta daha fazla içeriğe) dayanır. İdeal olarak, bölümün kompozisyonunu zorlamamak için bir monolog (ve herhangi bir açıklayıcı metin) iki veya üç sayfayı geçmemelidir. Ve kesinlikle on ya da on beş değil, sadece birkaç kişi onları okuyacak - atlayacak, çapraz olarak bakacaklar.

Tersine, diyaloglar duygulardan oluşur, anlaşılması kolay ve dinamiktir. Aynı zamanda, boş olmamalıdırlar - yalnızca dinamikler ve "kahramanca" deneyimler uğruna, aynı zamanda bilgilendirici ve kahramanın imajının açıklanması için.

4. Ekler:

• retrospektif - geçmişten sahneler: a) kahramanların görüntüsünü ortaya çıkaran, dünyanın tarihini veya durumun kökenlerini gösteren uzun bölümler birkaç bölüm alabilir; B) kısa skeçler(geri dönüşler) - bir paragraftan, genellikle aşırı duygusal ve atmosferik bölümler;
• kısa hikayeler, meseller, masallar, masallar, şiirler metni ilginç bir şekilde çeşitlendiren isteğe bağlı unsurlardır ( iyi örnek kompozisyon hikayesi- Rowling'den "Harry Potter ve Ölüm Yadigarları"); "romanda bir roman" kompozisyonundaki başka bir hikayenin bölümleri ("Usta ve Margarita", Mikhail Bulgakov);
• rüyalar (rüyalar-önseziler, rüyalar-tahminler, rüyalar-bilmeler).

Ekler ekstra arsa öğeleridir ve bunları metinden çıkarın - arsa değişmez. Ancak, ileride karmaşık bir dizi olay varsa, okuyucuyu korkutabilir, eğlendirebilir, rahatsız edebilir, arsa gelişimini önerebilir. bir önceki (eğer birkaç arsa hatları- bu, bölümlerin satırların olaylarına göre sabitlendiği anlamına gelir);

— metnin arsaya göre düzenlenmesi ve tasarımı (fikir)- bu, örneğin, bir günlük biçimidir, dönem ödeviöğrenci, romanda roman;

— işin teması- gizli, aracılığıyla kompozisyon tekniği, soruyu cevaplayan - hikaye ne hakkında, özü nedir, ne ana fikir yazarın okuyuculara iletmek istediği; v pratik anlamda bir seçimle karar verilir önemli ayrıntılar v anahtar sahneler;

— güdü- bunlar uçtan uca görüntüler oluşturan istikrarlı ve tekrarlayan öğelerdir: örneğin, yol görüntüleri - seyahatin nedeni, kahramanın maceralı veya evsiz yaşamı.

Kompozisyon, karmaşık ve çok katmanlı bir olgudur ve tüm düzeylerini anlamak zordur. Ancak metni nasıl düzenleyeceğinizi bilmek için, okuyucu tarafından kolayca algılanabilmesi için anlamanız gerekir. Bu yazıda, yüzeyde ne olduğu hakkında temel bilgilerden bahsettik. Ve sonraki makalelerde biraz daha derine ineceğiz.

Bizi izlemeye devam edin!

Daria Gushchina
yazar, bilim kurgu yazarı
(VC sayfası

Sanatsal zaman ve mekan. Egoistliğin başlangıcına hayranlık. Gerçekçilik, bu hayata bağlılık, bu böyle bir yaratıcılık tarzıdır. Akmeistler veya Adamistler. Kurgu, sanat eserlerinin özel karakteri anlamına gelir. duygusallık. Sanatsal yöntem edebiyatta ve sanatta. Sanatsal kurgu - tasvir edilmiştir kurgu gelişmeler. İçerik ve biçim. Tarihsel ve edebi süreç.

"Edebiyat teorisi üzerine sorular" - İç monolog. Karakterin görünümünün açıklaması. Bir tür edebiyat. Metinde aynı kelimelerin kasıtlı kullanımı. Grotesk. Kahramanı tanımlamaya yardımcı olan bir araç. Çalışmadaki olaylar. Sergi. Terim. Perifraz. Yetenek alevi. Sembol. Etkileyici detay. Doğanın tanımı. İç mekan. epik eserler... Komplo. Dahili durumu göstermenin bir yolu. alegori. Sonsöz.

"Edebiyat teorisi ve tarihi" - Ayrıntıların yardımıyla yazar olayı vurgular. Örtük, "alt metin" psikolojizmi. KS Stanislavsky ve E.V. Vakhtangov. Tolstoy ve Dostoyevski'nin psikolojisi sanatsal bir ifadedir. Toplumun tüm katmanlarının kaçınılmaz olarak katıldığı Tia. Psikoloji edebiyattan ayrılmamıştır. Edebiyat teorisi. A. Gornfeld "Sembolistler". Alt metin, metnin "altında" gizlenen anlamdır. L.N.'nin çalışmasında psikoloji maksimuma ulaştı. Tolstoy.

"Edebiyat Teorisi" - Marşı. Eylemin gelişim aşamaları. hiciv. Mizah. Roman. Şiirsel dizelerin uçlarının ünsüzlüğü. Sone. İnsanların kaderi. Karakter. İç monolog. Trajik. Trajedi. Sanatsal detay. Yazarın konumu... Hasar. Stil. Sembol. Grotesk. Detay. Kompozisyon. Epik. Özellik makalesi. Epigram. İleti. Ah evet. Hikaye. edebi doğum ve türler. Komedi. Karakter. Lirik kahraman. Hikaye. Görevler. Manzara. Sanatsal resepsiyon.

"Okulda Edebiyat Teorisi" - epik türler... Uzay. Akmeizm. konuşan soyadları... Vesika. Bir sanat eserinde eylemin gelişim aşamaları. İçerik ve biçim edebi eser... Şarkı sözleri. Folklorun tür sistemi. Sanatsal görüntü... Komplo. Dramatik türler... Sanat eserinin teması. Biyografik yazar. Kompozisyon. Sembolizm. Lirik türler... Bir sanat eseri fikri. Sanat zamanı.

"Edebiyat Teorisinin Temelleri" - Konuşma özellikleri yaratmanın iki yolu. konuşma özelliği kahraman. Karakterler. sonsuz görüntü... Geçici işaret. Edebiyat teorisi. Arsa geliştirme. Tarihsel kişiler... Hikaye. Monolog. İç konuşma. sonsuz temalar... Baf çeşitlerden oluşur. Kurguda sonsuz temalar. İşin içeriği. Pathos. Yol. Bir muhalefet örneği. Puşkin. Muhteşem gelişme. Bir sanat eserinin duygusal içeriği.

Bir sanat eserinin kompozisyonu

Kompozisyon- bu, bir sanat eserinin tüm unsurlarının ve bölümlerinin yazarın amacına uygun olarak (belirli bir oranda, sırayla; kompozisyon olarak oluşturulmuş) inşasıdır. figüratif sistem karakterler, uzay ve zaman, arsadaki olaylar dizisi).

Bir edebi eserin kompozisyon ve olay örgüsü bölümleri

önsöz- arsanın ortaya çıkmasına neden olan şey, önceki olaylar (tüm eserlerde değil).
Sergi- orijinal alan, zaman, kahramanların belirlenmesi.
Bağlamak- arsa gelişimini sağlayan olaylar.
Eylem geliştirme- arsanın başından doruğa gelişimi.
doruk- an en yüksek voltaj arsa eylemi, ardından bir sonuca hareket eder.
değişim- çelişkiler çözüldüğünde veya ortadan kaldırıldığında, belirli bir çatışma yönünde eylemin sona ermesi.
sonsöz- özetlenen diğer olayların "duyuru".

Kompozit elemanlar

İLE kompozisyon öğeleri"Yayıncıların" (yazarın ekstra olay örgüsü imgeleri fantezisi tarafından yaratılmıştır), diyalogları, monologları, bölümleri, eklenen öyküleri ve bölümleri içerir; mektuplar, şarkılar (Goncharov'un Oblomov romanındaki Oblomov'un Rüyası, Puşkin'in “Eugene Onegin” romanında Tatyana'dan Onegin'e ve Onegin'den Tatyana'ya mektuplar); herşey sanatsal açıklamalar(portreler, manzaralar, iç mekanlar).

kompozisyon teknikleri

Tekrarla (kaçın)- metnin aynı unsurlarının (parçalarının) kullanımı (şiirlerde - aynı ayetler):
Tut beni, tılsım,
Zulüm günlerinde beni güvende tut
Pişmanlık günlerinde, heyecan:
Acı gününde bana verildin.
Okyanus yükseldiğinde
Etrafımda şaftlar kükrüyor,
Bulutlar bir fırtına gibi geldiğinde -
Tut beni, tılsım...
(A. Puşkin "Beni tut, tılsım")

Pozisyona, görünüm sıklığına ve özerkliğe bağlı olarak, aşağıdaki kompozisyon teknikleri ayırt edilir:
anafora- satırın başında tekrarlayın:
Listeleri geçmiş, tapınaklar,
geçmiş tapınaklar ve barlar,
geçmiş şık mezarlıklar,
büyük çarşıları geçtim...
(I. Brodsky "Hacılar")

epifora- bir satırın sonunda tekrarlayın:
Atım toprağa dokunmaz,
alnıma dokunma,
İç çekişime dokunma,
Binici bir attır, parmak avuç içidir.
(M. Tsvetaeva "Khansky dolu")

basit kilit- işin sonraki kısmı bir öncekiyle aynı şekilde başlar (kural olarak, folklor çalışmaları veya stil):
Soğuk kar üzerine düştü
Bir çam ağacı gibi soğuk karda
(M.Yu. Lermontov "Çar Ivan Vasilyevich hakkında şarkı ...")

antitez- muhalefet (sembolden karaktere tüm metin seviyelerinde çalışır):
Yaratılışın ilk gününde yemin ederim,
Son gününde yemin ederim.
(M.Yu. Lermontov "Şeytan")
Anlaştılar. Dalga ve taş
Şiirler ve nesir, buz ve ateş ...
(AS Puşkin "Eugene Onegin")

Kompozisyon teknikleri ile ilgili zaman kaymaları ile(geçici katmanların hizalanması, geriye sıçrama, iç metin):

Geciktirme- bir zaman birimini germe, yavaşlama, frenleme.

geçmişe bakış- içinde olanların nedenleri olduğunda eylemin geçmişe dönüşü şu anda anlatım (Pavel Petrovich Kirsanov hakkında hikaye - IS Turgenev "Babalar ve çocuklar"; Asya'nın çocukluğu hakkında hikaye - IS Turgenev "Asya").

"Bakış açıları" değişikliği- bir olayın bakış açısından anlatımı farklı karakterler, karakter ve anlatıcı (M.Yu. Lermontov "Zamanımızın Bir Kahramanı", FM Dostoyevski "Zavallı İnsanlar").

paralellik- metnin bitişik bölümlerinde dilbilgisi ve anlamsal yapı bakımından aynı veya benzer konuşma öğelerinin yeri. Paralel öğeler cümleler, bölümleri, cümleleri, kelimeleri olabilir.
Aklın deniz kadar derin
Ruhun o dağlardan yüksek
(V. Bryusov "Çin Şiirleri")
Düzyazı metnindeki kompozisyon paralelliğine bir örnek, N.V. Gogol "Nevsky Beklentisi".

Ana kompozisyon türleri

1. Doğrusal kompozisyon: doğal zaman dizisi.
2. İnversiyon (geriye dönük) kompozisyon: ters kronolojik sıra.
3. halka şeklinde kompozisyon: parçanın sonundaki açılış anının tekrarı.
4. eş merkezli kompozisyon: arsa sarmalı, eylemin gelişimi sırasında benzer olayların tekrarı.
5. aynalı kompozisyon: tekrarlama ve karşıtlığın birleşimi, bunun sonucunda ilk ve bitiş görüntüleri tam tersi olarak tekrarlanır.

Edebi çalışmanın üç seviyesi vardır:

Konu görselleştirme yaşam malzemesidir

Kompozisyon - bu materyalin düzenlenmesi

Sanatsal dil - edebi bir eserin konuşma yapısı, dört düzeyde de sanatsal dil: fonetik, kelime bilgisi, semantik, sözdizimi.

Bu katmanların her birinin kendi karmaşık hiyerarşisi vardır.

Bir edebi eserin görünürdeki karmaşıklığı, yazarın sanatsal bütünün her üç seviyesindeki sıkı çalışmasıyla yaratılır.

Metnin kompozisyonu ortaya çıktığında, bu kavramın çeşitli tanımları ve çeşitli sınıflandırmaları ile tanışalım. farklı işaretler ve göstergeler.

Edebi metin, kompozisyonunda kendini gösteren iletişimsel, yapısal ve anlamsal bir bütündür. Yani, iletişim - yapı - ve anlamın birliğidir.

Edebi bir metnin bileşimi “karşılıklı korelasyon ve yer tasvir edilen ve sanatsal konuşma birimleri ”. Burada tasvir edilen birimler şu anlama gelir: tema, problem, fikir, karakterler, tasvir edilen dış ve iç dünyanın her tarafı. Sanatsal ve konuşma araçları, dilin 4 katmanı düzeyindeki tüm figüratif sistemidir.

Kompozisyon, bir eserin bütünlüğünü, bütünlüğünü ve birliğini belirleyen kurgudur.

Kompozisyon - temsil eder "Sistem bağlantılar " tüm unsurları. Bu sistem ayrıca süreçte ortaya çıkarılması gereken bağımsız bir içeriğe sahiptir. filolojik analiz Metin.

Kompozisyon, ya yapı ya da arkitektonik, bir sanat eserinin inşasıdır.

Kompozisyon, bir sanat eserinin biçiminin bir unsurudur.

Kompozisyon, bir eserin sanatsal bir bütün olarak yaratılmasına katkıda bulunur.

Kompozisyon, tüm bileşenleri birleştirir ve onları fikre, işin konseptine tabi kılar. Üstelik bu bağlantı o kadar yakındır ki, bileşimden herhangi bir bileşeni çıkarmak veya yeniden düzenlemek imkansızdır.

İşin kompozisyonel organizasyon türleri:

Konu görünümü - yani arsa (destan, şarkı sözleri, drama)

Arsa dışı görünüm - kurgusal olmayan (şarkı sözlerinde, yarattığı destanda ve dramada yaratıcı yöntem modernizm ve postmodernizm)

İşin kompozisyon organizasyonunun arsa tipi iki tiptir:

Olaylı (destansı ve dramada)

Açıklayıcı (şarkı sözlerinde)

Olay güdümlü ilk olay örgüsü kompozisyonunu ele alalım. Üç formu vardır:

Kronolojik biçim - olaylar düz bir zaman hareketi doğrultusunda gelişir, doğal zaman dizisi ihlal edilmez, olaylar arasında zaman aralıkları olabilir

Geriye dönük biçim, doğal kronolojik diziden bir sapma, yaşamdaki olayların geçişinin doğrusal sırasının ihlali, kahramanların veya yazarın anılarıyla kesinti, okuyucuyu olayların tarih öncesi ve yaşamın yaşamı ile tanıştırmaktır. karakterler (Bunin, "Hafif Solunum")

Serbest veya montaj biçimi - olaylar arasındaki uzamsal-zamansal ve neden-sonuç ilişkilerinin önemli bir ihlali; bireysel bölümler arasındaki bağlantı mantıksal-anlamsal değil çağrışımsal-duygusaldır ("Zamanımızın Bir Kahramanı", Kafka'nın "Deneme" ve modernizm ve postmodernizmin diğer eserleri)

İkinci tür kompozisyonu düşünün - açıklayıcı:

Lirik eserlerde bulunur, temelde açıkça sınırlı ve tutarlı bir şekilde geliştirilmiş eylem yoktur, deneyimler vurgulanır. lirik kahraman veya bir karakter ve tüm kompozisyon imajının hedeflerine uyar, bu, lirik kahramanın deneyimlerinden ilham alan düşüncelerin, izlenimlerin, duyguların, resimlerin bir açıklamasıdır.

Kompozisyon harici ve dahilidir.

Dış kompozisyon(arşitektonik): bölümler, parçalar, bölümler, paragraflar, kitaplar, ciltler, bunların düzenlenmesi, yazar tarafından seçilen arsa oluşturma yöntemlerine bağlı olarak farklı olabilir.

Dış kompozisyon- Bu, süreklilik ile karakterize edilen metnin ayrı birimlere bölünmesidir. Bu nedenle kompozisyon, süreklilikteki önemli süreksizliğin bir tezahürüdür.

Dış bileşim: metinde vurgulanan her bir kompozisyon biriminin sınırları açıkça tanımlanır, yazar tarafından tanımlanır (bölümler, bölümler, bölümler, kısımlar, sonsöz, dramadaki fenomenler, vb.), bu okuyucunun algısını düzenler ve yönlendirir. Metnin arkitektonik yapısı, anlamı "bölümlere ayırmanın" bir yolu olarak hizmet eder; ... kompozisyon birimlerinin yardımıyla yazar, okuyucuya metnin öğelerini (ve dolayısıyla içeriğini) birleştirmesini veya tersine parçalamasını belirtir.

Dış bileşim: metnin veya onun genişletilmiş parçalarının eklemlenme eksikliği de daha az önemli değildir: bu, uzamsal sürekliliğin bütünlüğünü, anlatının organizasyonunun temel ayrık olmayışını, anlatıcının veya karakterin dünya görüşünün farklılaşmamasını, akışkanlığını vurgular ( örneğin, “bilinç akışı” literatüründe).

İç kompozisyon : bu, görüntülerin bir bileşimidir (yapı, düzenleme) - karakterler, olaylar, eylem ortamı, manzaralar, iç mekanlar vb.

Dahili(anlamlı) kompozisyon, karakter görüntüleri sistemi, çatışmanın özellikleri ve arsanın özgünlüğü ile belirlenir.

Kafanız karışmasın: arsa elementler arsa, kompozisyon vardır hileler(iç kompozisyon) ve parçalar(dış bileşim) bileşim.

Kompozisyon, yapımında hem arsa - arsa elemanlarının tüm unsurlarını hem de ekstra arsa elemanlarını içerir.

İç kompozisyon teknikleri:

Prolog (genellikle arsa olarak anılır)

Sonsöz (genellikle arsa olarak anılır)

monolog

Karakter portreleri

İç mekanlar

Manzaralar

Kompozisyondaki arsa dışı öğeler

Bireysel elemanların seçimi için kompozisyon tekniklerinin sınıflandırılması:

Her kompozisyon birimi, vurgu sağlayan aday belirleme teknikleri ile karakterize edilir. metnin en önemli anlamları ve okuyucunun dikkatini harekete geçirin. Bilişim Teknoloji:

coğrafya: çeşitli grafik vurgular,

tekrarlar: farklı seviyelerdeki dil birimlerinin tekrarları,

güçlendirme: metnin güçlü konumları veya kompozisyonel kısmı - bir anlamlar hiyerarşisinin kurulması, en önemlisine dikkat edilmesi, duygusallığın ve estetik etkinin güçlendirilmesi, aynı ait bitişik ve uzak öğeler arasında anlamlı bağlantılar kurulması ile ilişkili ilerleme konumları ve farklı seviyelerde, metnin tutarlılığını ve akılda kalıcılığını sağlar. Metnin güçlü konumları geleneksel olarak şunları içerir: başlıklar, epigraflar, başlangıçveson eserler (parçalar, bölümler, bölümler). Onların yardımıyla yazar, çalışmayı anlamak için en önemli olan yapısal unsurları vurgular ve aynı zamanda belirli bir kompozisyon bölümünün (bir bütün olarak metin) ana "anlamsal kilometre taşlarını" belirler.

XX yüzyılın sonlarında Rus edebiyatında yaygın. düzenleme ve kolaj teknikleri, bir yandan metnin parçalılığının artmasına neden olurken, diğer yandan yeni “anlamsal planlar” kombinasyonlarının olasılığını açtı.

Tutarlılığı açısından kompozisyon

Metnin arkitektoniğinin özelliklerinde, böyle önemli bir özelliği kendini şöyle gösterir: bağlantı. Artikülasyon sonucunda seçilen metnin bölümleri (parçaları) birbiriyle ilişkilidir, ortak unsurlar temelinde "birleşir". İki tür bağlantı vardır: uyum ve tutarlılık (V. Dressler tarafından önerilen terimler)

uyum (Lat. - "bağlanacak") veya yerel bağlantı, - resmi olarak, esas olarak dilsel yollarla ifade edilen doğrusal tipte bağlantı. Pronominal ikame, sözcüksel tekrarlar, bağlaçların varlığı, dilbilgisi biçimlerinin korelasyonu vb.

tutarlılık(lat. - "Birleştirme") veya küresel bağlantı, - bağlantı, doğrusal olmayan tür, metnin farklı düzeylerindeki öğelerin birleştirilmesi (örneğin, başlık, epigraf, "metindeki metin" ve ana metin, vb.). Tutarlılık yaratmanın en önemli araçları, tekrarlar (öncelikle ortak semantik bileşenlere sahip kelimelerin) ve paralelliktir.

Anlamsal zincirler edebi bir metinde görünür - etkileşimi yeni semantik bağlantılara ve ilişkilere ve ayrıca "anlam artışlarına" yol açan ortak sem'lere sahip kelime satırları.

Herhangi bir edebi metin, anlamsal çağrılar veya tekrarlarla doludur. Bu temelde ilgili kelimeler farklı bir pozisyon alabilir: metnin başında ve sonunda yer alır (dairesel anlamsal kompozisyon), simetrik olarak, bir derecelendirme dizisi oluşturur, vb.

Anlamsal bileşimin dikkate alınması, filolojik analizde gerekli bir aşamadır. Özellikle “plotless” metinlerin, bileşenlerin neden-sonuç ilişkilerinin zayıfladığı metinlerin, karmaşık görüntülerle doygun metinlerin analizi için önemlidir. İçlerindeki anlam zincirlerini tespit etmek ve bağlantılarını kurmak işi yorumlamanın anahtarıdır.

Arazi dışı öğeler

Eklenti bölümleri

lirik arasöz

Sanatsal ilerleme,

Sanatsal çerçeveleme,

özveri,

epigraf,

Başlık

Bölüm ekle- bunlar, hikayenin gidişatı ile doğrudan ilgili olmayan, yalnızca ilişkisel olarak bağlantılı olan ve eserin güncel olaylarıyla bağlantılı olarak hatırlanan olaylardır ("Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" " Ölü ruhlar»)

lirik arasöz- lirik, felsefi, kamusaldır, yazarın düşüncelerini ve duygularını doğrudan, yazarın sözleriyle ifade eder, yazarın konumunu, yazarın karakterlere karşı tutumunu, temanın bazı unsurlarını, sorunları, eserin fikirlerini yansıtır. (Ölü Ruhlarda - gençlik ve yaşlılık hakkında, kuş olarak Rusya hakkında - bir troyka)

Sanatsal ilerleme - olayların ilerisinde olan sahnelerin görüntüsü (

Sanatsal çerçeveleme - bir sanat eserinin başladığı ve bittiği sahneler, çoğu zaman aynı sahnedir, geliştirme ve yaratma aşamasında verilir. halka bileşimi("Bir Adamın Kaderi", M. Sholokhov)

özveri - belirli bir muhatabı olan, eserin hitap ettiği ve adandığı kısa bir betimleme veya lirik eser

Epigraf - tüm metnin önünde veya tek tek bölümlerinin önünde bulunan başka bir iyi bilinen eser veya folklordan bir aforizma veya alıntı ("Kaptan'ın Kızı" atasözü)

Başlık- Eserin temasını, problemini veya fikrini her zaman içeren eserin başlığı, derin ifade, görüntü veya sembolizm içeren çok kısa bir formülasyon.

Kompozisyon çalışmasında edebi analizin amacı olabilirim farklı yönler kompozisyonlar:

1) metnin arkitektonik veya dış bileşimi, - belirli bölümlere (bölümler, alt başlıklar, paragraflar, stanzalar, vb.), bunların sıraları ve ilişkileri;

2) bir sanat eserindeki karakterlerin görüntülerinden oluşan bir sistem;

3) metnin yapısındaki bakış açılarının değişmesi; Bu nedenle, B.A. Uspensky'ye göre, onu oluşturan bakış açısı sorunudur. "Temel kompozisyon sorunu»; metin yapısında dikkate farklı noktalar işin mimarisi ile ilgili vizyon, sanatsal içeriğin gelişiminin dinamiklerini ortaya çıkarmaya izin verir;

4) metinde sunulan ayrıntılar sistemi (detayların bileşimi); analizleri, tasvir edileni derinleştirmenin yollarını ortaya çıkarmayı mümkün kılar: I.A. Goncharov, “genel bir planın uzak bir perspektifinde parçalı ve ayrı ayrı sunulan detaylar”, bütün bağlamında “genel bir yapıda birleşiyor ... sanki ince görünmez iplikler veya belki de manyetik akımlar hareket ediyormuş gibi”;

5) olay örgüsü dışındaki öğelerin birbirleriyle ve metin bileşenlerinin geri kalanıyla (eklenen kısa öyküler, kısa öyküler, lirik ara sözler, dramadaki “sahnedeki sahneler”).

Böylece kompozisyon analizi metnin farklı yönlerini dikkate alır.

Modern filolojideki "kompozisyon" terimi, kullanımını karmaşıklaştıran çok belirsizdir.

Edebi bir metnin kompozisyonunu analiz etmek için şunları yapabilmelisiniz:

Yapıtın yorumlanması için önemli olan, bağdaşıklık ve tutarlılığın temeli olan tekrarları yapısında öne çıkarmak;

Metnin bazı bölümlerinde anlamsal örtüşmeleri ortaya çıkarın;

Vurgu işaretleri - çalışmanın farklı kompozisyon bölümlerinin ayırıcıları;

Metnin bölünme özelliklerini içeriğiyle ilişkilendirmek ve ayrık (ayrı parçalar) kompozisyon birimlerinin bütün içindeki rolünü belirlemek;

Metnin “derin kompozisyon yapısı” (BA Uspensky) olarak anlatı yapısı ile dış kompozisyonu arasında bir bağlantı kurun.

F. Tyutchev'in "Silentium" şiirindeki tüm dış ve iç kompozisyon yöntemlerini tanımlayın (yani: kompozisyonun bölümleri, arsa türü - arsa dışı, olayla ilgili - açıklayıcı, bireysel öğeleri görme, tutarlılıklarının türü, - NB

Bir edebi eserin kompozisyonu. Kompozisyonun ana yönleri.

Figüratif sistemin bileşimi.

Bir sanat eserinin karakter görüntüleri sistemi.

Arsa kompozisyonu ve arsa olmayan eleman kompozisyonu

1. Bir edebi eserin kompozisyonu. Kompozisyonun ana yönleri.

Kompozisyon(Lat. compositio'dan - kompozisyon, bağlantı) - parçaların veya bileşenlerin bir bütün halinde bağlanması; edebi ve sanatsal formun yapısı. Kompozisyon- bu, parçaların belirli bir düzenlemesi, işin öğelerinin bazı önemli sırayla.

Kompozisyon, parçaların bağlantısıdır, parçaların kendileri değil; sanat formunun hangi seviyesine (katmanına) bağlı olarak söz konusu, ayırmak kompozisyonun yönleri... Bu, karakterlerin düzenlenmesi ve işin olay (arsa) bağlantıları ve detayların (psikolojik, portre, manzara vb.) anlatım, açıklama, diyalog, akıl yürütme gibi biçimlerin konuşma akışının yanı sıra konuşma konularının değişmesi ve metnin bölümlere ayrılması (çerçeve ve ana metin dahil) ve konuşma tarzının dinamikleri , ve daha fazlası.

Kompozisyonun yönleri çok yönlüdür. Aynı zamanda, bir esere estetik bir nesne olarak yaklaşım, sanatsal biçiminde en az iki katmanı ve buna bağlı olarak, doğası gereği farklı bileşenleri birleştiren iki kompozisyonu tanımlamayı mümkün kılar - metinsel ve ders (figüratif). Bazen, ilk durumda, bileşimin dış katmanından (veya "dış bileşim"), ikincisinde - iç katmandan bahsederler.

Belki de hiçbir şeyde özne ve metin kompozisyonu arasındaki fark, onlara “başlangıç” ve “son” kavramlarının uygulanmasında, aksi takdirde “çerçeve” (çerçeve, çerçeve bileşenleri) kadar açık bir şekilde kendini göstermez. Çerçeve bileşenleri Başlık, alt yazı, Bazen - epigraf, ithaf, önsöz, her zaman - İlk satır, ilk ve son paragraflar.

Modern edebiyat eleştirisinde, görünüşe göre, “ güçlü metin konumu»(Özellikle başlıklar, ilk satır, ilk paragraf, bitiş için geçerlidir).

Araştırmacılar, metnin çerçeve bileşenlerine, özellikle yapısal olarak ayırt edilen, belirli bir bekleme ufku yaratan mutlak başlangıcına artan bir ilgi gösteriyorlar. Örneğin: OLARAK. Puşkin. Kaptanın kızı. Ayrıca - epigraf: “ Küçük yaştan itibaren namusuna dikkat et". Veya: N.V. Gogol. Denetçi. Beş perdelik bir komedi. Epigraf: " Yüz eğriyse aynayı suçlamak için bir sebep yok. halk atasözü". Bunu takip eden “ karakterler"(Dramadaki geleneksel bileşen yan metin), « Karakterler ve kostümler. Bay Aktörlere Notlar»(Yazarın kavramını anlamak için bu üst metnin rolü çok önemlidir).

Epik ve dramatik eserlerle karşılaştırıldığında, metne "giriş" tasarımında şarkı sözleri daha mütevazıdır: genellikle hiçbir başlık yoktur ve metnin adı ona verir. İlk satır, aynı zamanda şiirin ritmine giriş (bu nedenle içindekiler tablosunda kısaltılamaz).

Çerçeve bileşenleri, metnin göreli birliği oluşturan bölümlerine sahiptir. Epik eserler ciltlere, kitaplara, parçalara, bölümlere, alt bölümlere vb. ayrılabilir. İsimleri, etkileyici metinlerini oluşturacaktır (çalışma çerçevesinin bileşeni).

Dramada eylemler (eylemler), sahneler (resimler), fenomenler genellikle yaygındır (modern oyunlarda fenomenlere bölünme nadirdir). Tüm metin açıkça karakter (ana) ve yazara (ikincil) ayrılmıştır, bu da başlık bileşenine ek olarak çeşitli manzara göstergelerini içerir: eylemlerin ve sahnelerin başında yer, eylem zamanı vb. , konuşmacıların belirtilmesi, açıklamalar vb.

Metnin şarkı sözlerindeki (ve genel olarak şiirsel konuşmadaki) bölümleri bir ayet, bir kıtadır. Yu.N.'nin öne sürdüğü "şiir çizgisinin birliği ve sıkılığı" tezi. Tynyanov'un "Şiirsel Dilin Sorunları" (1924) adlı kitabında, bir ayeti (genellikle ayrı bir satırda yazılmış) daha büyük birimlerle, metnin bölümleriyle analoji yoluyla düşünmemize izin verir. işlevi olduğunu bile söyleyebilirsiniz. çerçeve bileşenleri nazım anacruza ve fıkrada icra etmek, genellikle kafiye ile zenginleştirilmiş ve aktarma durumunda bir nazım sınırı olarak göze çarpmaktadır.

Her türlü edebiyatta bireysel eserler oluşabilmektedir. döngüler... Döngü içindeki metinlerin sırası (şiir kitapları) genellikle karakterlerin düzenlenmesinin ve benzer bir arsa yapısının ve görüntülerin karakteristik derneklerinin (lirik şiirlerin serbest kompozisyonunda) ve diğerlerinin - mekansal olduğu yorumlara yol açar. ve zamansal - işin nesnel dünyalarının bağlantılarıdır.

İşte burda metin bileşenleri ve nesne dünyasının bileşenleri İşler. Bir eserin genel kompozisyonunun başarılı analizi, genellikle oldukça yoğun olan etkileşimlerinin izini sürmeyi gerektirir. Metnin kompozisyonu, okuyucunun algısında her zaman eserin derin, nesnel yapısı üzerine “üst üste bindirilir”, onunla etkileşime girer; Bu etkileşim sayesinde bazı teknikler, yazarın metindeki varlığının işaretleri olarak okunur.

Söz konusu kompozisyon dikkate alındığında, ilk işlevinin bütünün unsurlarını "tutmak", onu ayrı parçalardan yapmak; düşünceli ve anlamlı bir kompozisyon olmadan, tam teşekküllü bir sanat eseri yaratmak imkansızdır. Kompozisyonun ikinci işlevi, eserin görüntülerinin düzenlenmesi ve oranıyla bazı sanatsal anlamlar ifade etmektir.

Konu kompozisyonunun analizine devam etmeden önce, kendinizi en önemli olana alıştırmalısınız. kompozisyon teknikleri... Aralarında ana olanlar ayırt edilebilir: tekrarla, yükselt, kontrast oluştur ve düzenle(Esin A.B. Edebi eseri inceleme ilke ve yöntemleri - M., 1999, s. 128 - 131).

Tekrarlamak- en basit ve aynı zamanda en etkili kompozisyon tekniklerinden biri. Kompozisyonel uyum sağlamak için işi kolayca ve doğal olarak "yuvarlamanıza" izin verir. Sözde halka kompozisyonu, parçanın başı ve sonu arasında bir "yola çağrı" kurulduğunda özellikle etkili görünüyor.

Sık tekrarlanan bir detay veya görüntü, çalışmanın ana motifi (başlıca motif) haline gelir. Örneğin, evin sembolü olarak kiraz bahçesinin nedeni, yaşamın güzelliği ve istikrarı, parlak başlangıcı A.P. Chekhov'un tüm oyunu boyunca uzanıyor. A.N.'nin oyununda. Ostrovsky'nin ana motifi bir fırtınanın görüntüsüdür. Şiirlerde, bir tekrar türü nakarattır (tek satırların tekrarı).

Tekrara yakın bir teknik kazanmak. Bu teknik, sanatsal bir etki yaratmak için basit tekrarın yeterli olmadığı durumlarda, tek tip görüntüler veya detaylar seçerek izlenimi geliştirmeniz gerektiğinde kullanılır. Bu nedenle, büyütme ilkesine göre, Sobakevich'in evinin iç dekorasyonunun "Ölü Ruhlar" da N.V. Gogol: Her yeni ayrıntı bir öncekini pekiştiriyor: en yüksek derece ve evin sahibine tuhaf bir benzerlik taşıyordu; oturma odasının köşesinde, akıl almaz dört ayak üzerinde göbekli bir ceviz tezgahı vardı, mükemmel bir ayı. Masa, koltuklar, sandalyeler - her şey en ağır ve en huzursuz nitelikteydi - tek kelimeyle, her nesne, her sandalye şöyle der gibiydi: "Ben de Sobakevich!" veya "ve ben Sobakevich'e çok benziyorum!"

A.P.'nin hikayesinde sanatsal görüntülerin seçimi. Çehov'un "Bir Vakadaki Adam", ana karakteri - Belikov'u tanımlamak için kullanılırdı: “Çok iyi havalarda bile, her zaman galoşlarla ve bir şemsiye ile ve kesinlikle pamuklu yünlü sıcak bir paltoyla dışarı çıkmasıyla dikkat çekiciydi. Şemsiyesi gri süet bir kutunun içindeydi ve kalemi keskinleştirmek için çakısını çıkardığında, bıçağı da bir kutudaydı; ve yüz de her zaman yükseltilmiş bir yaka içinde sakladığı için bir durumda gibiydi. "

Tekrar ve pekiştirmenin zıt anlamlısı yan yana- antiteze dayalı kompozisyon tekniği. Örneğin, M.Yu'nun şiirinde. Lermontov'un "Bir Şairin Ölümü": "Ve tüm kara kanını / Şairin doğru kanını yıkamayacaksın."

V geniş anlam kelimeler, görüntülerin herhangi bir muhalefetine muhalefet denir, örneğin, Onegin ve Lensky, Bazarov ve Pavel Petrovich Kirsanov, M.Yu'nun şiirinde fırtına ve barış görüntüleri. Lermontov'un "Parus", vb.

Tekrarlama ve karşıtlık tekniklerini birleştiren kontaminasyon, özel bir kompozisyon etkisi verir: sözde "ayna kompozisyon". Kural olarak, bir ayna kompozisyonu ile ilk ve son görüntüler tam tersi olarak tekrarlanır. Ayna kompozisyonunun klasik bir örneği, A.S.'nin romanıdır. Puşkin'in "Eugene Onegin", Daha önce tasvir edilen durumu sadece pozisyon değişikliği ile tekrarlıyor gibi görünüyor: ilk başta Tatyana Onegin'e aşık, ona bir mektup yazıyor ve soğuk azarını dinliyor Çalışmanın sonunda - üzerinde aksine: Onegin, aşık, bir mektup yazar ve Tatyana'nın cevabını dinler.

Resepsiyonun özü montaj, eserde yan yana yer alan görüntülerin, tam olarak mahallelerinden görünen yeni, üçüncü bir anlamı ortaya çıkarması gerçeğinde yatmaktadır. Yani, örneğin, A.P.'nin hikayesinde. Çehov'un "Ionych"i, Vera Iosifovna Turkina'nın "sanat salonu"nun tarifi, mutfaktan gelen bıçak şıngırtısı ve kızarmış soğan kokusuna bitişiktir. Bu iki ayrıntı birlikte, A.P. Çehov.

Tüm kompozisyon teknikleri, bir eserin kompozisyonunda birbirinden biraz farklı iki işlevi yerine getirebilir: metnin ayrı bir küçük parçasını (mikro düzeyde) veya metnin tamamını (makro düzeyde) düzenleyebilir, son durumda kompozisyon ilkesi.

Örneğin, şiirsel bir metnin mikro yapısının en yaygın tekniği, şiirsel dizelerin sonundaki ses tekrarıdır - kafiye.

Yukarıdaki örneklerde N.V. Gogol ve A.P. Çehov'un büyütme yöntemi, bireysel metin parçalarını ve A.S.'nin şiirinde düzenler. Puşkin'in "Peygamber"i, tüm sanatsal bütünü düzenlemenin genel ilkesi haline gelir.

Aynı şekilde, düzenleme, tüm çalışmayı organize etmenin bir kompozisyon ilkesi haline gelebilir (bu, MA Bulgakov'un "Usta ve Margarita" romanında Alexander Puşkin "Boris Godunov" trajedisinde görülebilir).

Bu nedenle, uygun kompozisyon teknikleri ve bir kompozisyon ilkesi olarak tekrar, karşıtlık, büyütme ve kurgu arasında ayrım yapılmalıdır.