Hlavný rozdiel medzi tvorivosťou Rembrandt van Raina - jeho nadčasový charakter. Historicky patriaci do Hustála Holandského maľovanie XVII storočia, neumožňuje zistiť explicitnú väzbu k nej; ani témami postihnutých obrázkami alebo jemné článkyS pomocou ktorej odhalí tieto témy. Táto vlastnosť maľby Rembrandt dozrieva s pevnosťou majstra, siahajúca maximum do konca.

"Návrat model."- obrázok, ktorý sa považuje za zákon dômyselný umelec. Umelecké historici zvyčajne datujú 1663 - rok smrti Maestro. Rozsah filozofického plnenia tohto pozemku a malebného zvuku plátna dosahuje skutočne kozmický rozsah.

Večný pozemok

Zaujímalo to najmä hĺbky ľudskej povahy, motívy činností ľudí. Preto je jasné, prečo Rembrandt napísal na biblické pozemky oveľa častejšie svojich súčasníkov. Parliteľné o synovi lieku je jedným z najobľúbenejších grafov svetovej maľby. "Návrat márnotratného syna" je obrázok, ktorý má samostatnú vnútornosť, ale toto je pokračovanie konverzácie. Jeho interpretácia parkovateľov mal Jerome Bosch, Albrecht Durer, Murillo a mnoho ďalších majstrov rozdielne krajiny a generácie.

Rembrandt a sám sa opakovane odvoláva na tento graf - jeho lepty sú známe s názvom "Promigal Syn". Argumenty o tejto téme sú zistené výskumníkmi Kreativity Rembrandta aj v takomto slávnom magisterskom jazyku ako "Self-Portrét so Sasquia na kolenách" (1635). To je tiež druh "návratu márnotratného syna" - obraz, ktorý ich interpretuje ako ilustráciu tejto časti podobenstva, ktorá hovorí o nálade syna, bezmyšlienkovo \u200b\u200bobchodného otca dedičstva. Z tohto hľadiska je radosťou z bytia, ktorá vyžarovala čarodejník, napísaný v najšťastnejších obdobiach života, je doplnená malým iným odtieňom.

Maliar nie je život, ale duch

Originalita je vysvetlená jeho čisto malebné techniky, používanie palety, práce so svetlom a tieňom. Ak sa najviac "malé holandské" a spoluhláskoví umelci vyznačujú túžbou presného a hmatateľného obrazu vecí, vyjadrením ich materiálovej entity, potom Rembrandta sa objavuje predmety z neexistencie alebo "od tmy bývalého", Kým v úzkom vzťahu s časom času, s históriou. Po napísaní "návrate márnotratného syna", Rembrandt potvrdil svoju lojalitu na špeciálnu atmosféru, ktorá je obsiahnutá len na neho, ktorá zdôrazňuje hlavnú vec na plátne, bez toho, aby prejavili svetlo jedného dôležitého detailu.

A nie je to ľahké virtuoso hra "Majstri osvetlenia", ako historici a experti jeho kreativity zavolajú Genius Holandský. Toto je dodatočné označenie prvenstva pre vnútorný obsah ľudských činností, hľadá ich motivujúce dôvody. Kde je podstata osoby, ktorá je vytvorená a ako je to, čo je určené bytím? V skutočnosti, že stanovuje také otázky a ponúka svoje odpovede, ktoré nie sú spojené s časom, keď žil, ani interné ani vonkajšie atribúty, Rembrandt ukazuje, že je moderný a relevantný.

"Návrat márnotratného syna": Popis

Jeho malebným spôsobom je taký prostriedok na vytvorenie príbehu, rozprávať príbehy, ktoré ani jeden z umelcov neustále nemali vlastniť. Ako hovorí Rembrandt staroveký O návrate domov?

... Sme prítomní počas pauzy, ktorá prichádza potom, čo syn pristupoval k prahovej hodnote domu otca. Táto pauza nie je ticho - zazvoní ... Koniec koncov, príliš veľa je stratené - jeho hlava je auditovaná, rovnako ako odsúdená, jeho topánky opotrebované, nemal žiadnu silu, ani prostriedky na dosiahnutie niečoho, ani Dokonca aj túžby a ambície. Hrozné finále nesplnených nádejí. Otec vyjde a len dáva ruky na ramená k svojmu synovi, a on padne, takmer rozpúšťa v záhyboch jeho oblečenia. "Návrat márnotračného syna" - obrázok dokončenia všetkých pozemských spôsobov, kde nakoniec bude zlatého lúča, podobný tomu, že zdôraznil tých, ktorí sa stretli s tými, ktorí sa stretli, osvetlila jeden z najvýraznejších Rembrandt obrazy - hlava jeho otca. Tento lúč je milosrdenstvo, ktorý stojí za to, aby sme sa všetci stratili.

Otázky a odpovede

Rovnako ako iné majstrovské diela, "návrat lieku" Rembrandt dáva mnoho tajomstiev a tajomstiev. Môžu sa objaviť jednoducho kvôli dlhej dočasnej remenite, a v čase písania obrazu boli jej diváci jasné, napríklad, ktorí sú zvyškom postavy canvázy, prečo sú tak odlišné, s takým rôzny pocit Sledovanie prišla. Prečo sú ruky jej otca ležiace na ramenách jeho syna, takže sa od seba odlišujú?

S absenciou času sa stratilo veľa a väčšina tajomstiev jednoducho stratila svoju hodnotu. Nakoniec je to dôležité, na konci, v akom vzťahoch sú ľudia prítomní na pláži? Sú dôležité sociálny status alebo finančnú podmienku? Teraz sú všetci - len svedkovia vzrušujúcej udalosti - stretnutia po dlhom oddelení dvoch rodných ľudí, svedkov o tom, čo je kresťanský svetonázore z veľkej časti založený.

Pre všetky časy

Rembrandt Wang Rhine ... "Návrat márnotratného syna" je obraz, ktorý je takmer doslova opakovaný vo finále slávneho filmu Andrei Arsenieviča Tarkovského "Solaris", vydaný v roku 1972.

Obrazy narodené v mnohých storočiach predtým, ako sa to týkajú, aby boli najvhodnejšie pre vyjadrenie pocitov, ktoré prežijú hlavná postava Film - Chris Celvin, vracia sa do natívneho prahu z hviezdneho systému, ktorý sa nachádza pre milióny kilometrov od neho ...

Počas práce na obrázku " Nočné hodinky"Zmluvavá manželka zdržiavania zomreli - Sasmrant. Príbuzní zosnulého začal sledovať umelca s litabesom kvôli dedičstvu, snaží sa chytiť časť vegery, odkázanej Rembrandt Sasquia.

Návrat márnotratného syna, 1669. plátno, olej, 262x206.
Štátna hermovage, St. Petersburg

Ale nielen príbuzní sledovali Rembrandt. Bol vždy vyzrážlivý veriteľmi, ktorí boli vyhodení na veľkého umelca ako chamtivým vzorkou. A vo všeobecnosti, Rembrandt nikdy nebol obklopený vyznamenaním, nikdy v centre všeobecnej pozornosti, nesedol v popredí, žiadny básnik počas života Rembrandt Saming Ho. Na oficiálnych oslavách, v dňoch veľkých festivalov na neho zabudli. A nemiloval a vyhol sa tým, ktorí boli zanedbávaní. Zvyčajná a obľúbená spoločnosť z nich bola obchodníci, páni, roľníci, remeselníci sú najjednoduchší človek. Miloval navštíviť prístav Zucchini, kde sa námorníci, staré ženy, putujúce herci, malé zlodeji a ich priateľky sa bavia. Posadil sa tam s radosťou tam, sledoval zhonu a niekedy skicovanie zaujímavé osobyktoré sa potom preniesli do svojho webu.

Teraz v Amsterdamovom dome, v ktorom žil veľký rembrandt viac ako 20 rokov, sa nachádza múzeum. A akonáhle bol tento dom predaný za dlhy. Rembrandt sám sedel potom na skúšobnom stretnutí s takýmto ľahostajným pohľadom, ako keby sa ho vôbec nedotkol. Nepočul vystúpenia sudcu a drobov veriteľov. Jeho myšlienky boli ďaleko od stretnutia, že nemohol odpovedať na to alebo že otázka sudcu, alebo jeho odpovede nemali žiadne spojenie s Súdnym dvorom.

Je to natočenie, aby ste hovorili van der Pete - Artist's Advokát. Pomaly a výrazne načrtol situáciu prípadu. Inteligentne, opatrne a usilovne chrániť správanie Rembrandt, zavolal Ľudské pocity a pocit spravodlivosti sudca. Hodil presvedčivé, žieravé a vášnivé slová: "Nechajte ich popáliť z hanby tých, ktorí v mene nevýznamných peňažné sumyktorí ich neohrozujú s najmenšou stratou alebo nešťastím, chcú, aby sa rembrandt Aphrous / I, van der Pete, hovorím nielen ako právnik dlžníka, hovorím v mene všetkého ľudstva, ktorý chce vzlietnuť neoprávnene údery osudu z jednej z veľkých synov z neho .. Rovnosť Shakespeare / si myslí, že všetko, čo sú tu: Budeme pokrývať hrobové kopce, zmizneme z pamäte potomkov, a názov Rembrandt stále storočím bude zničiť Svet a jeho žiarivé diela budú hrdí na celú krajinu! "...

ÁNO, Rembrandtove maľby, nepochybne, sú vrcholom holandskej maľby a v práci samotného umelca, jeden z týchto vrcholov bol obraz "návrat márnotratného syna". Napísal ho v poslednom roku života, keď bol už starý, chudobný, smrtiaci chorý a slabý, žil v hladu a chladu. Napísal však v skale, napísal a napísal v krajine a meste, ktorý navždy oslavoval.

Témou na písanie obrazu bolo slávne evanjelium podobenstvo, čo hovorilo, ako sa po dlhom putovaní v Ni, ak sa s ním vrátil svet spali nádej Jeho otca. Tento príbeh prilákal mnohých umelcov dlho pred Rembrandt. Majster renesancie bol videný v zmierení Otca s nezbedným synom krásnym a zábavným zrakom. Takže, na obrázku benátskeho umelca Bonifacio, akcia sa koná pred preplneným majetkom, pred preplneným prepusteným davom. Holandskí umelci Prilákali viac testov, ktoré bol synom system vystavený cudzej pôde (napríklad scénu, keď nerovný hovädzí dobytok Medzi ošípané boli pripravené vykúpiť jeho predsudkovú modlitbu).

Rembrandt tému "márnotratný syn" sprevádzal mnoho rokov života. Tento graf sa zaoberal v roku 1636, keď pracoval na takom rovnakom mene. V ich maľbách na biblické a evanjelické scény Umelec zriedka zobrazoval scény vášne alebo zázrakov, bol viac priťahovaný príbehmi o každodennom živote ľudí, najmä scén z patriarchálne rodinný život. Prvýkrát, história lieku syna reprezentovala Rembrandt na gravírovaní, na ktorom utrpel biblický pozemok do holandského prostredia a zobrazoval svojho syna ako kostnej, polovičný stupeň. V tejto dobe, kresba, na ktorej Otec rázne stlačí Shaggy hlavu s rukou: dokonca za minútu zmierenia, želá si moc svojho otca.

Rembrandt sa mnohokrát vrátila na túto tému, a v priebehu rokov to zazvonil zakaždým rôznymi spôsobmi. V ranom verziách syna násilne vyjadruje pokánie a pokoru. V sérii viac neskoré výkresy Duchovné poryvy otca a syna nie sú také nahé, prvok editácie zmizne. Následne Rembrandt začal zaberať takmer nevyslovované stretnutie starého muža a syna, v ktorom sila ľudská láska A všetky apartmány sú stále pripravené na odhalenie. Niekedy to bol osamelý starý muž, ktorý sedel v priestrannej miestnosti, pred ním pokľadal jeho nenarodený syn. Niekedy je to starý muž vstupujúci do ulice, kde čaká neočakávané stretnutie; Alebo syn je pre neho vhodný a pevne stlačí ho do objatia.

Po 30 rokoch umelec vytvára zloženie menej podrobné, rozprávanie, v ktorom bol dôraz presunutý na starého muža. Pozemok obrazov "Návrat márnotového syna" nie je priamo spojený s predchádzajúcimi náčrtmi, ale bolo to v ňom, kto dal rembrandt všetky jeho kreatívny zážitok A takmer najdôležitejšia vec z životného zážitku.

REMBRANDT zamyslene zamyslene v biblickom príbehu, ale nebol jednoduchý ilustrátor, ktorý sa snaží reprodukovať text. Dostal sa do podobenstva, ako keby bol svedkom, a to mu dal právo prijať podstúpil.

Niekoľko ľudí sa zhromaždilo pred domom pred domom. Troubled, žobrák, v lanových rýchlych handry, s oholenou hlavou odsúdeného stoja za márnotratný syn na kolenách a skrýva tvár na hrudníku starého muža. Inšpirovaný hanbou a pokánie, možno po prvýkrát v mnohých rokoch cítil teplo ľudského objatia. A jeho otec, opierajúci sa o "tramp", s opatrnou nežnosťou ho k sebe. Jeho senilná, neľútostné ruky jemne leží na zadnej strane syna. Táto minúta vlastným spôsobom psychologický stav Dokonca aj večnosť, obaja odovzdávajú roky strávené navzájom a priniesli toľko duchovného trápenia. Zdá sa, že utrpenie už bolo tak prelomené, že radosť stretnutia nepriniesla úľavu.

Stretnutie Otca a Syna sa koná na križovatke dvoch priestorov: veranda uhádol a za ním je útulný otec dom. Predtým, ako je maľba určená a neviditeľne prítomná je neobmedzený priestor nasávaného syna ciest, cudzinca a sveta, ktorý sa ukázal byť nepriateľský k nemu.

Čísla otca a syna robia uzavretú skupinu, pod vplyvom ich pocitov, ktoré prehnali svoje pocity, ako to boli, spájali sa spolu. Vlečenie nad kľučkou syna, otca mäkkých hands sa ho dotkne. Jeho tvár, ruky, predstavujú - všetko hovorí o zvyšku a šťastí dlhé roky bolestivé čakanie. Otcovo čelo, akoby vyžaruje svetlo, a toto je najľahšie miesto na obrázku.

Nič nenarušuje koncentrované ticho. S napäťou pozornosť sledujú stretnutie Otca a prítomného syna. Medzi nimi, muž stojí vpravo v červenom poli, ktorého postava je ako hlavné pôsobiace osoby s ľuďmi okolo nich.

Opatrne monitoruje, čo sa deje a muž stojí za sebou. Jeho vzhľad otvoriť oko Naznačuje, že je naplnený všetkým dôležitosťou a závažnosťou okamihu. S úprimným sympatím sa pozerá na otec a syn, ktorý stojí preč. Je ťažké povedať, kto sú títo ľudia. Možno rembrandt a nepožiadal individuálna charakteristika prítomné, pretože slúžia len pridaním do hlavnej skupiny.

Rembrandt Dlhé a vytrvalo hľadajúce postavu márnotratného syna, už v prototypoch mnohých výkresov a náčrtnutých synovom syna. Na obrázku je sotva jediný klasická maľba Hrdina, ktorý sa úplne odvrátil od publika. Mladý muž sa veľa pustil, veľa testoval a prežil: jeho hlava je pokrytá chrastov, stopotan topánky. Jeden z nich spadol z nôh a divák vidí škótsku pätu. Sotva dosiahol hranicu svojho otca domu a v vyčerpaní sa potopil na kolená. Hrubá topánka spievala z jeho nôh je výrečne hovorí o tom, ako dlho bola cesta prešla, aké ponižovanie bol podrobený. Viewer nemá príležitosť zvážiť svoju tvár, ale po tom, čo by bol márnotratný syn, tiež sa zdá byť na obrázku a padá na kolená.

Tajomné svetlo vylieva z hlbín záplavy. Jemne obklopuje postavu slepého otca, vystúpil z tmy, aby sa stretol s jej synom. Okolie, keď to bolo, v očakávaní slov o odpustení, ale žiadne slová ... starý muž, skutočne, dojem z slepého, hoci v podstate nič nehovorí o jeho slepote. Zdalo sa však, že sa zdalo, že rembrandt niečo viac schopné konvexovať, že vyobrazí vzrušenie z drobného srdca.

Pocit nekonečnej radosti a lásky zachytil otec úplne, v podstate, v podstate ani neľudil svojho syna, pretože už nie je tam žiadna sila a jeho ruky nie sú schopní stlačiť svojho syna. Jednoducho ho cíti, čím sa zbohom a ochranou.

Umelecký historik M. Alpatov považuje hlavného charakteru otca obrazu, a márnotiaci syn je len dôvodom pre svojho otca, aby ukázal svoju veľkorysosť. Dokonca verí, že obraz by sa mohol nazývať "otec, odpúšťajúci márnotratný syn."

Ten, kto oceňuje hlavne externá krásaMožno nájde na tomto obrázku Rembrandt veľa škaredých a uhlových. Ale tajomný efekt svetla, ktorý sa zvyšuje ďaleko rozšírený špinavými, stará sa o seba akéhokoľvek diváka, a harmónia nádherných odtieňov farieb pôsobí na jeho dušu ako melódie vintage cirkevných chovateľov.

"Sto skvelé maľby" N. A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002

nearyou.ru.

Rembrandt Harmers Wang Rhine (1606—1669) — holandský umelec, maliar a rytec, veľký majster osvetlenia, najväčší zástupca zlatého veku holandského maľby. Podarilo sa, že do svojich diel je celé spektrum ľudských zážitkov s takýmto emocionálnym saturáciou, ktoré vizuálne umenie nepoznalo pred ním.

Encyklopedic YouTube.

1 / 5

Film zobrazoval konečnú epizódu podobenstiev, keď márnotračný syn sa vracia domov, "a keď bol ešte ďaleko, videl svojho otca a zaťažel ho; A beží, padol na krk a pobozkal ho, "a jeho senior spravodlivý brat, ktorý zostal so svojím otcom, bol boľavý a nechcel vstúpiť.

Ploti priťahoval pozornosť slávnych prekurzorov Rembrandt: Dura, Bosch, Luju Leiden, Rubens.

Popis

Toto je najväčšia látka rembrandt na náboženskej téme.

Niekoľko ľudí sa zhromaždilo pred domom pred domom. Na ľavej strane obrazu zobrazoval späť divákovi kľukových hmôt z márnotratného syna. Jeho tváre nie sú viditeľné, hlava je napísaná pROFIL PERDU.. Otec sa jemne dotýka ramien svojho syna, hryzenie ho. Obrázok - klasický príklad Kompozície, kde je hlavná vec silne posunutá z centrálnej osi obrazu pre najpresnejšie zverejnenie hlavnej myšlienky práce. "Hlavná vec v maľbe Rembrandt prideľuje svetlo so zameraním na túto pozornosť. Kompozitné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelecká zostava zloženie postavy seniorského syna stojaca vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra pre jednu tretiu vzdialenosť výšky zodpovedá zákonu zlatého úseku, ktorý umelci používali od dávnych čias na dosiahnutie najväčšej expresivity ich výtvorov. "

Oholený, ako keby odsúdil, hlava márnotratného syna a jeho zametanie oblečenia svedčia o pád. Golier ukladá náznak na bývalého luxusu. Topánky sa nosia, s dotykovou položkou - jeden padol, keď syn kľačal. V hĺbkach je veranda uhádnuť a za ním ním Dom Otca. Majster položil hlavné údaje na križovatke malebných a reálnych priestorov (neskôr sa plátno prijalo na dne, ale podľa autora autora, jeho dolný okraj sa konal na úrovni prstov prstov kľačania ). "Hĺbka priestoru sa prenáša konzistentným oslabením čiernych a farebných kontrastov, od prvého plánu. V skutočnosti je postavený postavy svedkov scény scény odpustenia sa postupne rozpúšťajú v Twilight. " "Máme decentralizovanú kompozíciu hlavná skupina (Uzol podujatí) vľavo a cury, oddeľujúci ho od skupiny svedkov udalostí vpravo. Udalosť robí odlišne reagovať účastníkov scény. Pozemok je postavený na kompozitnej schéme "odozvy".

Menšie znaky

Okrem otca a syna sú na obrázku zobrazené 4 znaky. To sú tmavé siluety, ktoré sú sotva odlíšiteľné na tmavom pozadí, ale kto sú ich - zostáva tajomstvom. Niektorí im nazývali "bratia a sestry" hlavnej postavy. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktu: V podobenstve, porota poslušného syna hovorí a harmónia obrazu nie je rozbitá.

Hermitage dôstojník Irina Linnik verí, že Canvas Rembrandt má prototyp v gravírovaní na strome Cornelis Antonissen (1541), na ktorom je znázornený kľukovým synom so svojím otcom tiež obklopený postavami. Ale na gravírovaní tieto údaje sú napísané - viera, nádej, láska, pokánie a pravda. V nebi na gravírii v gréčtine, hebrejčine a latinčine napísané "Boh". Röntgenový röntgenový röntgenový rámec Hertage ukázal počiatočnú podobnosť vzoru Rembrandta s podrobnosťami uvedenej gravírovania. Napriek tomu nie je možné vykonať priamu analógiu - existuje len vzdialená podobnosť s jednou z alegózií Antonissen (najviac vzdialenejšie a takmer mizne v tme), ktorý pripomína alegóriu lásky, a okrem toho má červený medailón v tvare srdca. Možno je to obraz matiek márnotratného syna.

Dve čísla v pozadí, ktoré sa nachádzajú v centre (zrejme, ženy, snáď - slúžka alebo iná personifikovaná alegória; a pánske), je ťažšie uhádnuť. Sedí mladého muža s fúzy, ak sledujte graf podobenstiev, môže byť druhý, poslušný brat. Tam je návrh, že druhý brat je v skutočnosti predchádzajúca "žena", objímanie stĺpca. Okrem toho, môže to byť len stĺpec - v tvare, že pripomína pilierom chrámu Jeruzalem a môže úplne sympatizovať s pilierom zákona, a skutočnosť, že za ním spravedlivý brat sa skrýva, stáva sa symbolickým zvukom.

Pozornosť výskumníkov priťahuje hodnotu posledného svedka, ktorý sa nachádza na pravej strane obrazu. Hrá dôležitá úloha V kompozícii a napísané takmer rovnako jasné ako hlavní herci. Jeho tvár vyjadruje sympatie a cestnú pláštenku na neho a personál v rukách naznačujú, že je to, rovnako ako márnotratný syn, osamelý tulák. Izraelský výskumník Galina Lyuban verí, že tento obraz je spojený s postavou večného Žida. Podľa iných predpokladov - to je on, kto je najstarším synom, s ktorým sa nezhoduje veková charakteristika Nový zákonný charakter, hoci on je tiež bradatý a oblečený ako otec. Avšak, toto bohaté oblečenie je tiež vystavením verzie, pretože podľa evanjelia, vypočutie o návrate svojho brata, prišiel bežať priamo z ihriska, kde, s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo v pracovnom oblečení. Niektorí výskumníci vidia self portrét rembrandt sám na tomto obrázku.

Tam je tiež verzia, ktorú dve čísla na pravej strane obrázku: mladý muž v barete a stojaci muž - Toto sú ten istý otec a syn, ktorý sú znázornené na druhej polovici, ale len pred starostlivosťou o márnotratný syn z domova smerom k cestovaniu. Canvas, ako to bolo, kombinuje dva chronologické plány. Stanovisko bolo vyjadrené, že tieto dve čísla - imidž Mytar a farizeja z príslovcov evanjelia.

V profile vo forme bas-reliéf na pravej strane stáleho svedectva, hudobník, ktorý hrá flautu, je znázornený. Jeho postava môže byť pripomenutá hudba, ktorá za pár okamihov vyplní zvuk radosti domu Otca.

História

Okolnosti vytvárania

Toto nie je jediná práca umelca pre tento graf. V roku 1635 píše obraz "márnotratného syna v tavere (samo-portrét so Sasquia na kolenách)", čo odráža epizódu legendy za márnotratného syna, stratého otca dedičstva. V roku 1636, Rembrandt vytvoril leptanie a v roku 1642 - Kreslenie (Taylor Museum v Kharlem).

Okolnosti písania plátna sú tajomné. Ako sa verilo, je napísané v posledných rokoch života umelca. Zmeny a opravy počiatočný dizajn Obrázky viditeľné na rádiografii označujú pravosť plátna.

Zoznamka 1666-1669, niektoré sú považované za kontroverzné. Historici umenia G. Gerson a I. Linnik ponúkol, že tento obrázok 1661 alebo 1663.

• 




Plátno, olej.
Veľkosť: 260 × 203 cm

Popis maľby "návrat lieku" rembrandt

Umelec: Rembrandt Harmons Wang Rhine
Obrázok Názov: "Návrat márnotratného syna"
Obrázok Napísané: 1666-1669
Plátno, olej.
Veľkosť: 260 × 203 cm

17. storočie je známe nielen na konci inkvizície, ale aj skutočnosťou, že sprisahanie biblického podoblasti o márnici sa stal populárnym. Mladý muž, ktorý vyliezol na jeho časť dedičstva a otec, išiel cestovať. Všetko bolo spojené s opilou a Kutai, a neskôr mladý muž pracuje ako swineman. Po dlhej navigácii a nepriaznivosti sa vrátil domov a jeho otec ho prijal a praskla do slz.

Umelci tej doby začali aktívne využiť obraz bezprostredného syna, znázorňujúci ho na hranie kariet, ktoré sa dopustia radosti krásne dámy. Bol to náznak najhoršieho a zanedbania potešenia z hriešneho sveta. Potom sa objavil Rembrandt Harmons Wang Rýn av 1668-1669 vytvoril plátno, tak odlíšil od všeobecne prijatých kanónov. Pochopiť a odhaliť najhlbší význam Tento pozemok, umelec nebol ľahký Životnosť "Stratil všetkých svojich obľúbených ľudí, ktorí videli slávu a bohatstvo, horkosť a chudobu."

"Návrat márnotratného syna" je smútok stratenej mládeže, ľutuje, že nie je možné vrátiť stratené dni a jedlo pre myseľ mnohých historikov a umeleckých historikov.

Pozrite sa na samotné plátno - je to ponuré, ale z hĺbky, a demonštruje platformu pred bohatým v dome. Celá rodina tu zhromaždila, slepý otec objal svojho syna, ktorý stojí na kolenách. Toto je celý graf, ale plátno zvláštne aspoň vo svojich kompozičných technikách. Canvas je bohatý na špeciálnu vnútornú krásu, je to veľmi škaredé a dokonca naštvané. To je len prvý dojem, ktorý rozptýlí tajomné svetlo, presahuje hranice temnoty, schopné pripojiť pozornosť akéhokoľvek diváka a čistiť jeho dušu.

Hlavné údaje Rembrandt miest, ktoré nie sú v strede, ale sú trochu presúvané na ľavú stranu - základná myšlienka obrazu je zjavená tak najlepšia. Umelec prideľuje najdôležitejším spôsobom ako obrazy a detaily, ale svetlom, ktoré prenáša všetkých účastníkov v prípade okraja plátna. Je to pozoruhodné, že pre taký zostatok vytvorenie príjmu Najstarší syn sa stáva v pravom rohu a celý obraz je podriadený zlatého sekcie. Tento zákon umelci používali na najlepší obraz všetkých proporcií. Ale Rembrandt v tomto pláne sa ukázal byť špeciálny - postavil handričku odpočíva na tvaroch, vysielanie hĺbky priestoru a systému odozvy, to znamená, že reakcia na udalosť.

Hlavná vec herca Biblické podobenstvo - márnotratný syn, ktorého umelec zobrazil Brithead. V tých dňoch boli len náboženskí vojaci, takže mladý muž padol na nízku úroveň sociálnych vrstiev. Golier jeho kostýmu je náznakom luxusu, ktorý mladý muž kedysi vedel. Topánky sa nosia takmer do dier, a jeden padol, keď sa stal kolenami - pekný dotyk a podvádzanie.

Starý muž, ktorý objal syna, je napísaný v červenom oblečení, ktoré nosí bohatých ľudí a zdá sa, že slepí. A biblická legenda Nehovorí o tom a výskumníci sa domnievajú, že celý obraz je obraz umelca sám v rôznych obrázkoch, ktoré symbolizujú duchovný znovuzrodenie.

Formulár mladý syn - Toto je obraz samotného umelca, ktorý sa rozhodol pokánie v jeho pochybení, a otec Zeme A Boh, ktorý počuje a možno odpustí - toto je starý muž v červenej farbe. Najstarší syn, s výčitkou pri pohľade na svojho brata - to je svedomie, a matka sa stáva symbolom lásky.

Na obrázku sú 4 ďalšie tvary, ktoré sú skryté v tieni. Ich siluety sú skryté v tmavom priestore a výskumníci volajú obrázky bratmi a sestrami. Umelec by ich zobrazil ako príbuzných, ak nielen jeden detail: podobenstvo hovorí o žiarlivosti staršieho brata mladšiemu, ale Rembrandt to vylučuje psychologický príjem Rodinná harmónia. Čísla znamenajú vieru, nádej, lásku, pokánie a pravdu.

Zaujímavé je, že skutočnosť, že najviac majstrov kefy nepovažuje t ponor. Myslel si a užíval si pozemský život, ktorý mal myslenie obyčajný človek So všetkými jeho obavami a skúsenosťami. S najväčšou pravdepodobnosťou, z tohto dôvodu je "návrat nosného syna" ilustráciou ľudskej cesty k sebapozog, samočistiacemu a duchovnému rastu.

Okrem toho je obrazové centrum považované za reflexiu vnútorný svet Artist, jeho svetonázor. On - stoja ako pozorovateľ, ktorý chce chytiť celú podstatu toho, čo sa deje a zapájajú sa diváka do sveta ľudský osud a skúsenosti.

Obraz je zmyslom pre nekonečnú radosť z rodiny a otca obrany. Pravdepodobne si preto môžete zavolať hlavnú postavu presne otec, a nie márnotový syn, ktorý sa stal dôvodom na prejavenie štedrosti. Pozorne sa pozrite na túto osobu - zdá sa, že je staršia ako čas, a jeho slepé oči sú nevysvetliteľné, ako aj napísané zlatými chlapcami. Dominantné postavenie otca na obrázku je potvrdené tichým oslavou a skrytá nádhera. Odráža súcitu, odpustenie a lásku.

... Rembrandt zomrel za 63 rokov. Bol starý, chudobný, zlý a chorý muž. Notár opísal jeho majetok rýchlo: pár fufayeks, niekoľko nosných šatiek, tucet baret, maľby pre maľby a Biblia. Človek si povzdychol a spomenul si, že umelec sa narodil v chudobe. Tento roľník sa dozvedel všetko, a jeho život sa podobal prvok, ktorý hojda dušu na vlnách triumfu a veľkosti, slávy a bohatstva, skutočnej lásky a neuveriteľné dlhy, stopy, opovrhnutie, bankrot a chudoba.

Prežil smrť dvoch žien, ktorí milovali, opustili svojich študentov a dostal spoločnosť, ale Rembrandt pracoval ako na rozkvet dňa svojho talentu a slávy. Umelec stále prasklil graf budúcnosti, zdvihol farby a čierne.

Jeden z najväčších majstrov Kefy zomreli plný osamelosti, ale otvoril maľovanie ako spôsob, ako to najlepšie z sveta, ako je jednota existencie obrazu a myslenia. Jeho práca v posledných rokoch nie je len premýšľať o význame biblický graf O márniči synovi a schopnosť sami vziať bez čohokoľvek a odpustiť predtým, než hľadať odpustenie z Boha alebo vyšších síl.

- Návrat márnotratného syna. Odhadovaný dátum vytvorenia sa považuje za 1666 - 1669 rokov. Gigantický dizajn umelca stelesneného oleja v pláne vo veľkosti 260 × 203 mm. Pozemok na obrázok podávaný posledná časť Príslovia z Biblie, kde hovorí o stratenom synovi, ktorý nakoniec príde na jeho rodnú hranicu a pred Otcom. Rodič je rád, že vidí živý a nedostupný mladší postieľ, objal ho preč a starší brat je nahnevaný a nehodí.

Je to táto imaginárna scéna a ležala na plátne. Majster dokonale rozdal pocity otca a pokánie syna. Mladý muž je zobrazený stojaci na kolenách pred jeho rodičom, držať sa oholil hlavu do tela otca. Oblečenie Jeho Dangle a konvertoval, ona stopy bývalého lesku a luxusu, ale možno ho vidieť, že mladý muž padol na dno ľudských hriechov a nemohol odtiaľ stúpať. Jeho nohy pokračovali v niekoľkých cestách. Zastavenie topánky hovoria o tom, nemôžu byť nazývaní ich topánky už - jedna topánka jednoducho nedrží na nohe. Tvár syna je skrytá, jeho maliar ho zobrazil tak, aby sa divák sám hádal, aké pocity je možné zobraziť na tvári mladý muž.

Hlavnou postavou práce je otec. Jeho postava je mierne naklonená svojím synom, jemne stlačí ramená svojho syna, hlava mierne naklonená doľava. Celý post tohto starého muža hovorí o utrpení a smútku, ktoré zažil všetky tie roky, kým sa v dome neprítomný. S týmito pohybmi odpúšťa svojho syna, jeho návrat za otca je veľká radosť. Otec sa pozerá na CrankshadovnNOGO-WOW a úsmevy. Jeho tvár je pokojná a starý muž je šťastný. Interiér rohu domu: vyrezávané BAS-reliéfy, stĺpce; Oblečenie staršieho: Červený plášť a brocade rukávy v jeho štrbinách - hovoria o dobrom stave domu, bohatstva a dôstojnosti zozbieraných tu.

S ostatnými štyrmi číslicami, odborníci úplne nerozumeli. Verzie sa výrazne líšia. Jeden z predpokladov je veril, že sedí mladý muž s fúzy a tichým klobúkom, zdobené perím - starším bratom lieku. Možno, pretože jeho vyjadrenie osoby hovorí o odsúdení a nezúčastňuje sa na zmierení príbuzných.

Najviac vzdialený obrázok je považovaný za ženskú - sotva odlíšiteľnú dievčinu, ktorá stojí v krokoch, môže byť slúžka v dome otca. V blízkosti S hojdajúcim hriešnikom, muž drží zamestnancov, tam bude pláštenka, má dlhé brady, na hlave turban. Všetci jeho druh hovorí, že je modet, aby bol rovnaký tulák, ale viac je čistejší a je náročný na svoje účely. Pozrite sa na tento tichý svedok sa obrátil na mladého muža, ktorý stojil na svojom kolese pred jeho otcom. Aký druh myslenia je tvár tuláka, zostáva uhádnuť.

Každý plátno je napísaný v REMBrandtovej obľúbenej červeno-hnedej nevye tónov. Umelec sa podarilo zvládnuť svetelné akcenty na tvárach ľudí zobrazených a mufle sekundárne znaky. Neviem, čo je napísané v biblickom podobenstve, vidieť túto skvelú prácu, môžete si na to čítať všetko.