Úvod……………………………………………………………….3

I. kapitola Próza petrovského obdobia………………………………..4-6

Kapitola II Poézia začiatku 18. storočia…………………………7-9

Kapitola III Dramaturgia a divadlo petrovského obdobia………...10-12

Záver………………………………………………………. 13

Referencie……………………………………………….14

Úvod:

Jedným z najdôležitejších výdobytkov prechodného obdobia, a najmä Petrovskej éry, bolo vyvinutie novej koncepcie človeka, nového riešenia problému osobnosti. Človek prestáva byť len zdrojom hriešnosti. Je vnímaný ako aktívna osobnosť, cenná sama o sebe a ešte viac pre „služby vlasti“, keď nie bohatstvo a šľachta rodu, ale verejný prospech, inteligencia a odvaha dokážu človeka povýšiť na jednu z najvyšších priečok. spoločenského rebríčka.

Peter I. v praxi realizoval jeden z hlavných postulátov osvietenstva – požiadavku neštátnej hodnoty človeka. Neskôr, v roku 1722, by toto ustanovenie legislatívne zafixoval v „Tabuľke hodností všetkých vojenských, civilných a dvoranov“, čím sa otvorila možnosť získať šľachtickú hodnosť za zásluhy o štát aj pre nešľachticov. Je možné, že v prvom rade mal Belinský na mysli tento legislatívny akt, keď hodnotil reformy Petra I.: „Reforma Petra Veľkého nezničila, nezničila múry, ktoré oddeľovali jednu triedu od druhej. v starej spoločnosti, ale podkopalo to základy týchto múrov, a ak ich nezbúrala, naklonila ich na jednu stranu a teraz sa zo dňa na deň nakláňajú viac a viac.

Človek v Petrovej dobe si už zaslúži, aby mu bola vysvetlená štátna politika, aby nekonal slepo na príkaz, ale aby bol presiaknutý vedomím nevyhnutnosti a prospešnosti niektorých vládnych opatrení.

Na pozadí veľkých úspechov v mnohých oblastiach ekonomických, politických a verejný životúspechy v literatúre prechodného obdobia boli oveľa skromnejšie, hoci samotný literárny proces bol veľmi zložitý.

Vnútorný svet človeka sa rozdvojuje. Namiesto „zhody protikladov“ sa objavuje „antagonistický boj dvoch nepriateľských princípov vo všetkom živom. Tieto dva princípy – telo a duša, vášeň a rozum, prirodzená príťažlivosť a mravný diktát, ľudový život a zákony – existujú spolu, ale neprechádzajú jeden do druhého. Každý z nich sa snaží podmaniť si a potlačiť toho druhého. Odtiaľ pochádzajú také charakteristické témy pre barokové diela ako „život je sen“, (pamätajte na smrť), ako aj iracionálne (intuitívne) poznanie reality, náklonnosť k mystike.

Kapitola I. Próza petrovského obdobia

Ako poznamenáva Lebedeva, napriek prudkému rozvoju kníhtlače v ére Petra I. boli hlavným čitateľským okruhom masového ruského čitateľa tradičné ručne písané zbierky príbehov alebo „histórie“, ako sa v tom čase začali nazývať. Proces tvorby týchto zbierok sa v prechodnom období veľmi zintenzívnil. Podľa skladby rukopisných zbierok poviedok možno rekonštruovať žánrovú skladbu masovej ruskej fantastiky prvej štvrtiny 18. storočia, v hĺbke ktorej sa formoval typ bezautorských dejín petrovského obdobia – a so svojím zjavným závislosť na staroruskej naratívnej tradícii (anonymita a rukopis sú charakteristickými črtami príbehov Petrovej éry, ktoré ju spájajú so staroruskou literatúrou), ako aj od západoeurópskeho modelu žánru (typologická dobrodružná zápletka), bezautorských dejín, zamerané na ich historickú modernu a vytvorené ľuďmi ich doby, odrážali tak novosť ruského spoločenského života na začiatku 18. storočia, ako aj nový typ vedomia ich bezmenných autorov.

Jedným z najtypickejších príkladov žánru je „História ruského námorníka Vasilija Koriotského a krásnej princeznej Heraclius z florentskej zeme“. Kompozične je dielo rozdelené na dve nerovnaké časti: prvá, stručnejšia, rozpráva o živote mladého šľachtica Vasilija Koriotského, ktorý odišiel do služieb panovníka, a druhá, zdĺhavejšia, o jeho neuveriteľných dobrodružstvách v Európe. Prvá časť má výrazný každodenný popisný charakter; druhá, podmienenejšia, je sčasti postavená podľa vzoru ruských ľudových eposov a zbojníckych rozprávok a sčasti podľa vzoru západoeurópskeho ľúbostno-dobrodružného príbehu. Na pozadí tejto dobre hmatateľnej rozprávačskej tradície sa však v príbehu zaznamenaná novosť skutočných znakov života Petrovej éry, ako aj novosť hrdinu a princípy rozprávania stáva ešte zreteľnejšou. .

„Dejiny“ o námorníkovi Vasilijovi sa výrazne líšia od výpravných spisov z druhej polovice 17. storočia. Dejiny sú úplne svetské diela, ich dej je fiktívny a rozvíja sa v línii odhaľovania charakteru hlavného hrdinu, ktorého osud je výsledkom jeho činov.

Inovácie začínajú doslova od začiatku príbehu: „V ruskej Európe nejaký živý šľachtic ...“. Je celkom zrejmé, že Rusko by sa mohlo nazývať „ruskými Európanmi“ najskôr na konci vlády Petra I. a iba v nich mohla vzniknúť typická biografia mladého šľachtica z Petrskej éry, ktorej počiatočná fáza je pomerne tradičné, byť realizované - hrdina opúšťa domov z „veľkej chudoby“, ale ďalšie udalosti sú priamo spôsobené novosťou ruského spôsobu života, pretože Vasily Koriotsky vstupuje do služby nielen kdekoľvek, ale vo flotile. Flotila je symbolom všetkého nového v ruskom živote na začiatku 18. storočia, Petrovým obľúbeným duchovným dieťaťom, najvhodnejším odrazovým mostíkom pre kariéru, pretože práve námorníci a námorní dôstojníci odchádzali za vzdelaním do zahraničia.

A čo je najdôležitejšie, než historická éra prvých tridsiatich rokov XVIII. určoval poetiku bezautoritných dejín, ktoré v tom čase vznikli, a najjasnejšie

charakterizované príslušnosťou tohto žánru k novej literatúre, je dominantné postavenie kategórie hrdinu v systéme estetických kategórií rozprávania. Zápletka, kompozícia a štýl príbehu sú určené ústrednou pozíciou postavy, úlohou jej čo najväčšieho odhalenia. Všetky dejové epizódy príbehu sú postavené na princípe kontrastu, rozdielnosti životných situácií od šťastia k nešťastiu, od chudoby k blahobytu, v ktorom sa najlepšie prejavia osobné prednosti a charakterové vlastnosti.

Novinka v ruských románoch začiatku 18. storočia. je rozvíjanie milostnej témy. Táto téma tvorí nielen začiatok zápletky, ale slúži aj na odhalenie charakteru hrdinu. Európska kultúra ľúbostného citu, ktorá sa prejavuje kľačaním, hrou na harfe, poetickým spievaním krásnej dámy a rafinovanou zdvorilosťou vzťahov, našla svoje stelesnenie v príbehu o vzájomnej láske ruského námorníka a krásnej princeznej.

Rozprávky prvých desaťročí 18. storočia. odrážali aj osvietenské myšlienky doby Petra Veľkého. Najjasnejšie sa to odrazilo v takých vlastnostiach hrdinu, ako je „ostrost mysle“, jeho úspech vo vede. Práve tieto osobné prednosti sa odhaľujú tak v priamych výpovediach autora, ako aj v názoroch iných hrdinov príbehu.

Kompozičnou črtou ruských príbehov z doby Petra Veľkého je zahrnutie piesní - „árií“, ktoré postavy hrajú v priebehu akcie.

Tieto „árie“ sú vo svojej kompozícii typickými ukážkami ľúbostnej lyriky začiatku 18. storočia, v ktorých sa spájajú črty renesančného a barokového štýlu: alegorizmus, hypertrofovaná emocionalita, zmienky o antických bohoch a bohyniach (Amor, Fortune, Mars).

Tieto piesne-árie nie sú ovocím osobnej tvorivosti autorov „dejín“. Bežné v každodennom živote a v ručne písaných zbierkach sú do látky rozprávania zahrnuté takmer mechanicky, nevyjadrujú individuálne pocity hrdinu, ale sprostredkúvajú ich typológiu.

„História ruského námorníka Vasilija Koriotského ...“, stojaca v predvečer novej ruskej literatúry, označila plachý a spočiatku ťažko rozpoznateľný pôvod jedného z najdôležitejších ideologických a estetických trendov vo vývoji ruskej literatúry. nielen v 18., ale aj v 19. storočí: hľadanie osobnosti epochálneho typu, túžba porozumieť človeku cez jeho historickú epochu a históriu a podstatu historickej epochy - cez typ osobnosti ňou formovaný . Dejiny Petrovho obdobia bez autorov tak tvoria základ jednej z najsilnejších žánrových tradícií ruskej literatúry – tradície historického románu a románu o moderne.

Kapitola II. Poézia začiatku 18. storočia

Petrove reformy sa týkali predovšetkým praktickej sféry. Tenká vrstva ruskej inteligencie, chtiac-nechtiac, bola pohltená touto prácou a na štúdium umenia jej už nezostali sily. Knižné mníšstvo rýchlo strácalo dominantné postavenie v slovesnej kultúre a postupne sa pripravovalo jeho nahradenie. Šľachtici slúžili až do smrti, staroby alebo vážneho zranenia. Avšak práve v ére Petra Veľkého nastali v ruskom literárnom živote zásadné zmeny, ktoré predurčili mohutný rozvoj poézie a prózy.

Literatúra mala dovolené vykonávať nielen praktické funkcie, ktoré Peter považoval za najdôležitejšie. Mala aj zabávať; pre pobavenie mohol každý slobodne písať - ako súkromná osoba, mimo a mimo úradných povinností. Spisovateľ sa stal súkromníkom, súkromník sa stal spisovateľom. Zdá sa mi, že toto je zmysel prevratu v literárnom živote, ktorý nastal za Petra. Bola to tiež akási reforma a reforma s ďalekosiahlymi dôsledkami Ak premena spisovateľa na robotníka, na zamestnanca, na literárneho nádenníka znamenala mnohonásobné zvýšenie toku prírodovedných, právnických, lekárske a pod., preklady zamerané na verejné blaho, potom jeho premena na súkromnú osobu, nezávislú od „kresťanskej slobody“, okamžite odznela v tematickej a žánrovej oblasti. Okamžite sa objavili dva dôsledky: boli zrušené zákazy smiechu a lásky.

Vo veľkolepom starom moskovskom živote boli každý deň a každá hodina naplánovaná do najmenších detailov - a nebolo miesto na smiech. Dokonca aj grécki pastieri rovnakej viery považovali ruské dobré spôsoby za ťažké. Zákaz smiechu sa vysvetľuje neliterárnymi dôvodmi, za Petra sa smiech stal neodmysliteľnou súčasťou života na súde. Ako panovník, ako svetská hlava cirkvi a napokon ako farník bol Peter zbožný; poznal bohoslužbu až do jemností a rád spieval na krylos. Feofan Prokopovič ako pastor kostola kritizoval príkladného kazateľa poľského baroka Tomasza Mlodzyanovského za komický efekt, ktorý jeho koncepty a aplikácie vyvolali. V súkromnom živote však Theophanes písal hravé epitafy, napríklad hierodeaconovi Adamovi, alebo komiksový cyklus „Vďakyvzdanie od sluhov sušienok za slad, novozmýšľajúceho hospodára Gerasima“. Neváhal parodovať Písmo.

Početné ukážky ľúbostných básní zo začiatku 18. storočia, ktoré sa nachádzajú v zbierkach rukopisov, nám umožňujú urobiť si predstavu o ich charaktere. Líšia sa extrémnou pestrosťou slovnej zásoby. Popri cirkevných slovanizmoch, prítomnosti ukrajinskej a poľskej frazeológie sú tu inklúzie obchodného jazyka doby Petra Veľkého, ochutené maniermi a galantnou rafinovanosťou, čo poukazuje na aktívny jazykový vplyv prekladovej literatúry, ktorá zohrala významnú úlohu. pri formovaní ruského jazyka v prvých desaťročiach 18. storočia. V knižnej poézii sa objavujú metafory, obrazy a symboly spojené s tradíciami západoeurópskej renesancie. Ľúbostné básne sú plné mien starovekých bohov a bohýň: hrdina smúti za svojím srdcom prestreleným „ostrou šípom Amora“ (Amor).

Ľúbostné texty prvých desaťročí 18. storočia. maľované citlivými - sentimentálnymi tónmi, vybavené emocionálne povýšenou frazeológiou: srdcia milencov sú "zranené smútkom", prelievajú "slzivý dážď", ich láska je "plameň", "rodí iskry v srdci" , zapáli "oheň". Veľkolepé barokové porovnania krásy milovaného s kvetmi, drahými kameňmi a kovmi („najvoňavejšia farba, najkrajší zafír“, „neoceniteľný poklad, bralant“, „oko má v sebe magnet“) vytvárajú zvláštny charakter týchto piesní - rané príklady ruskej poézie.

Pri formovaní „ľúbostnej frazeológie“ literatúry má určitú úlohu ľudová lyrická pieseň. Vtedajšiu ľúbostnú poéziu výrazne ovplyvnila prekladová literatúra, ktorá sa do Ruska dostala koncom 17. a začiatkom 18. storočia. cez Poľsko.

Najvýznamnejšie miesto v poézii zaujímali panegyrické verše, slávnostné „cantes“ a víťazné „vivates“ pri príležitosti vojenských úspechov Ruska či iných významných štátnych udalostí. Tento fenomén je mimoriadne dôležitý pre dejiny ruskej literatúry sledovaného obdobia ako jasný indikátor kontinuity literárnych tradícií. „Kants“ a „Vivats“ majú predchodcu – zbierku barokových básní „pre prípad“ od Simeona z Polotska „Rhymologion“. Majú aj jasne odlíšeného „potomka“ – klasickú ódu. Ako príklad môžeme uviesť známy spev Dimitrija z Rostova o dobytí Narvy, ktorý hovoril o boji medzi orlom, symbolom Ruska, a levom, symbolom Švédska. Všetko je postavené na šikovnom prepletení mytologických obrazov: lev – znak Švédska – získava meno „Nemean“ a spája sa tak s jednou z Herkulových prác; Peter je kameň a tento preklad sa často objavoval v moderných cirkevných kázňach, a viva je uvítací latinský výkrik, ktorý práve Peter oficiálne uviedol do ruského života.
V poézii doby Petra Veľkého sa vyskytujú aj horatsko-epikurejské námety a motívy, ktoré nie sú charakteristické pre predchádzajúcu literárnu tradíciu. Takou je napríklad Pieseň o pití, ktorá bola napoly prerozprávaným a napoly prekladom slávnej študentskej hymny „Gaudeamus igitur“. Jeho druhá časť obsahuje množstvo konkrétnych detailov sviatku epikurejských šľachticov z čias Petra Veľkého, ktorí sú hneď pomenovaní svojimi menami (kniežatá Masalskij, Ivan a Boris Golitsyn atď.).

Premena spisovateľa na súkromníka, nezviazaného „kresťanskou slobodou“, sa mi zdá najcharakteristickejším a najsľubnejším znakom literárneho života doby Petra Veľkého. Výsledky tejto metamorfózy na seba nenechali dlho čakať a ovplyvnili zrušenie zákazu smiechu a lásky. V prvej štvrtine XVIII storočia. tieto výsledky boli stále v platnosti. Básnická kvalita bola nízka, pretože poézii sa venovali ochotníci. O niečo neskôr sa zmenila aj kvalita.

Popis práce

Jedným z najdôležitejších výdobytkov prechodného obdobia, a najmä Petrovskej éry, bolo vyvinutie novej koncepcie človeka, nového riešenia problému osobnosti. Človek prestáva byť len zdrojom hriešnosti. Je vnímaný ako aktívna osobnosť, cenná sama o sebe a ešte viac pre „služby vlasti“, keď nie bohatstvo a šľachta rodu, ale verejný prospech, inteligencia a odvaha dokážu človeka povýšiť na jednu z najvyšších priečok. spoločenského rebríčka.

Cvičné plány

Praktická lekcia 1. Človek v literatúre Petra Veľkého

Všeobecná charakteristika doby Petra Veľkého v literatúre.

Pojem „príbeh“ vo vzťahu k literatúre stredoveku. Žánre a žánrové odrody starých ruských príbehov 17. storočia.

Príbehy z doby Petra Veľkého ("História"). Analýza „histórie ruského námorníka Vasilija Koriotského“:

B) znaky kompozičnej štruktúry; folklórne tradície, staroveká ruská literatúra, západoeurópske príbehy a romány, obchodné písanie a ich využitie v rôznych častiach histórie;

C) obraz hlavnej postavy a jej odlišnosti od hrdinov stredovekých príbehov;

D) systém obrazov diela;

E) „História o ruskom námorníkovi ...“ a anonymný príbeh o španielskom šľachte Doltornovi ako možnom prototype domáce práce; podobnosti a rozdiely;

E) pestrosť a neusporiadanosť štýlu a jazyka príbehu;

G) rysy zobrazovania tém tradičných pre ruskú literatúru (téma vzdelávania, téma „otcov a detí“, téma lásky).

4. "Príbeh Alexandra, ruského šľachtica." Ideová a umelecká originalita.

Úloha:

Zopakujte si tému „Rozprávky 17. storočia“; vypíšte príklady z textu „Dejiny ruského námorníka...“, ktoré potvrdzujú lexikálnu a štylistickú poruchu jazyka literatúry začiatku storočia, jeho orientáciu na odlišné tradície.

Literatúra:

"História o ruskom námorníkovi Vasilij Koriotsky ..."

"Príbeh Alexandra, ruského šľachtica"

Panegyrické, domáce a ľúbostné básne z doby Petrov

"Príbeh Savvy Grudtsyna"

"Príbeh beda-nešťastie"

Baklanova N.A. Evolúcia ruského pôvodného každodenného príbehu na prelome 17. – 18. storočia // Ruská literatúra na prelome dvoch období: 17. – začiatok 18. storočia. M., 1971.

Berkov P. N. O literatúre takzvaného prechodného obdobia // Ruská literatúra na prelome dvoch období: XVII - začiatok XVIII storočia. M., 1971.

Demin A.S. Ruská literatúra druhej polovice 17. – začiatku 18. storočia: Nové umelecké predstavy o svete, prírode, človeku. M., 1977.

Likhachev D.S. Vzťahy medzi literárnymi žánrami // D.S. Likhachev. Poetika starovekej ruskej literatúry. L., 1971.

Pančenko A. M. Ruská kultúra v predvečer Petrových reforiem. L., 1984.

Praktická hodina 2. Satiry od A. D. Kantemira a ich miesto v literatúra XVIII v.

Dva významy pojmu „satira“: princíp umeleckej reflexie reality a osobitný žáner poézie.

Spojenie Cantemirových diel s jeho modernou. Satira ako hlavný žáner spisovateľovej tvorby. Všeobecná charakteristika všetkých satir.

A) spoločensko-politické problémy a črty typizácie. Kritika nerestí spoločnosti a osobnosti;

B) ruská šľachta na obraz Kantemira (2 satiry);

C) téma výchovy (7 satiry);

D) myšlienka slúžiť vlasti a jej vyjadrenie v rôznych satirach;

E) technika sebaodhalenia postáv, „galérie negatívnych typov“, princíp dialógu pri stavbe satir, črty mien;

G) originalita jazyka: jednoduchosť, presnosť, aforizmus.

4. Cantemirove satiry v hodnotení ruskej kritiky 19. storočia. (V. G. Belinsky o Cantemirovi).

Úlohy:

I. Urobte zhrnutie článku V. G. Belinského o Cantemirovi;

II. Napíšte riadky z „Epistoly o poézii“ A. P. Sumarokova, ktoré charakterizujú žáner satiry.

Literatúra:

Cantemir A. Satyrs 1, 2, 7.

Sumarokov A.P. Epistol o poézii. (Texty v zborníkoch V. A. Zapadova alebo A. V. Kokoreva, G. P. Khrapčenka).

Batyushkov K. N. Večer v Kantemire // K. N. Batyushkov. Niečo o básnikovi a poézii. M., 1985.

Belinský V. G. PSS v 13. zväzkoch M., 1955. V.8.

Gershkovich Z. I. O estetickom postavení a literárnej taktike Cantemiru // XVIII. storočie: So. 5. M.–L., 1962.

Gershkovich Z. I. K histórii vzniku prvých satir Cantemir // XVIII. storočie: So. 5. M.–L., 1962.

Zhukovsky V. A. O satire a satire Cantemiru // V. A. Zhukovsky. Estetika a kritika. M., 1985.

Zapadov A.V. Básnici 18. storočia: A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Cheraskov. M., 1984.

Stennik Yu. V. Ruská satira 18. storočia. L., 1985.

Praktická hodina 3. Reforma ruskej doslovu

Ruský slabičný verš, jeho pôvod, hlavné charakteristiky. Lingvistické dôvody anorganickej povahy ruských slabík. Národnohistorické dôvody reformy slabičného verša.

„Nový a výstižný spôsob skladania ruskej poézie“ od V. K. Trediakovského:

A) nové pojmy: zvuk, slabika, noha, verš, rytmus; ich pomer v traktáte;

B) tónický model (grafická schéma) nového sylabotonického verša;

C) Trediakovského nedôslednosť a dôvody neúplnosti reformy.

3. M. V. Lomonosov - systematizátor ruskej versifikácie. "List o pravidlách ruskej poézie":

A) momenty zhody v teóriách Lomonosova a Trediakovského;

B) nové básnické koncepty v Lomonosovovom „Liste“;

C) prvky neproduktivity v Lomonosovovej teórii.

Úlohy:

I. Zostavte súhrny článkov V. K. Trediakovského a M. V. Lomonosova;

II. Ku každej otázke vyberte báseň.

Literatúra:

Trediakovskij VK Nová a krátka cesta k skladbe ruských veršov.

Lomonosov M. V. List o pravidlách ruskej poézie // Lomonosov M. V. Vybrané diela. L., 1986.

Aleksandrova I. B. Básnická reč 18. storočia: Učebnica. M., 2005. Odd. Ja, ch. 3, 4.

Gasparov M. L. Esej o histórii ruského verša. M., 1984. Ch. jeden.

Zhirmunsky V. M. Teória verša. L., 1975. S. 68–70.

Kvyatkovsky A. Poetický slovník. M. 1966.

Myšlienka vyzbrojená rýmami. Poetická antológia k dejinám ruského verša / Porov. V. E. Choľševnikov. L., 1984.

Kholshevnikov V. E. Základy veršovania. Ruská verzia. L., 1972.

Praktická lekcia 4. Žánrové odrody ódy v diele M. V. Lomonosova

Definícia ódy a jej odrôd.

Poetika slávnostnej (chvályhodnej) ódy: koncept ódického kánonu, rytmus, strofa, témy, kompozícia, úžitkové vlastnosti, typológia výtvarnej obraznosti, pomer rétorických a lyrických princípov.

Poetika anakreontika a duchovné ódy ako lyrické žánre: ideologické a plastické obrazy sveta, formy prejavu autorského subjektivizmu.

Analýza „Ódy v deň vstupu jej veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovna na celoruský trón“ 1747:

A) problém ódy;

B) zloženie;

C) jazyk a štýl (typy ciest, ich úloha pri vytváraní slávnostného štýlu).

Úlohy:

I. Urobte grafické schémy verša a strofy slávnostnej ódy;

II. Pripravte si tabuľku kľúčov umeleckých techník tvorba ódickej figuratívnosti s ukážkami z ód M. V. Lomonosova.

Literatúra:

Lomonosov M. V. Odes 1739, 1747, 1748 „Rozhovor s Anacreonom“, „Básne zložené na ceste do Peterhofu ...“, „Tma noci ...“, „Ranné zamyslenie nad Božou velebnosťou“, „Večerné zamyslenie nad Božou velebnosťou“ // Lomonosov MV Vybrané diela . L., 1986.

Aleksandrova I. B. Básnická reč 18. storočia: Učebnica. M., 2005. Odd. II, kap. 2.

Gukovsky G. A. O anakreontickej óde // G. A. Gukovsky. Skorá práca o histórii ruskej poézie XVIII storočia. M., 2001.

Gukovsky G. A. Z dejín ruskej ódy 18. storočia (Pokus o interpretáciu paródie) // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Stennik Yu. V. "Večerná meditácia o Božom majestáte" // Poetická štruktúra ruských textov. L., 1973.

Praktická lekcia 5. Ruská tragédia XVIII storočia.

Tragédia ako vysoký žáner klasicizmu.

Podmienky a predpoklady pre vznik dramaturgie v ruskej literatúre poslednej štvrtiny 17. - 1. polovice XVIII storočia

Problémy tragikomédie F. Prokopoviča "Vladimír", jej žánrová originalita. satirický začiatok v hre a jej prejav na úrovni námetu, zápletky, systému obrazov, štýlu diela. Hodnota hry pri formovaní žánru tragédie.

Vlastenecký pátos tragédie M. V. Lomonosova "Tamira a Selim". Problém historickej vernosti.

Hlavný konflikt v hre A.P. Sumarokova "Dmitrij Pretender" a vlastnosti jeho riešenia. Ako sa v tragédii prejavuje filozofický, etický, estetický, sociálny a politický základ klasicizmu? Umelecká úloha „troch jednotiek“ v hre.

Polemická orientácia obrazu Vadima a téma slobodného Novgorodu v republikánskej tragédii boja proti tyranii od Ya. B. Knyazhnina „Vadim z Novgorodu“. Historický koncept hry. Vadim Novgorodskij je vrcholom ruského klasicizmu.

Význam žánru tragédie v ruskej literatúre a ruskom sociálnom myslení 18. storočia.

Úlohy:

I. Na základe textov „O básnickom umení“ F. Prokopoviča a „Epištoly o ruskej poézii“ A. P. Sumarokova určiť úlohy, špecifiká žánru tragédie v ruskom predklasicizme a klasicizme;

II. Formulovať hlavné konflikty týchto tragédií, ukázať, ako sa v nich implementujú klasické „pravidlá troch jednot“, identifikovať progresívny vývoj klasickej tragédie, jej ideovú a umeleckú originalitu, urobiť potrebné úryvky a abstrakty z vedeckej literatúry o téma;

III. Vysmievanie sa z klišé tragédie klasicizmu vo vtipnej tragédii I. A. Krylova „Trumf“.

Literatúra:

Krylov I. A. Trumpf.

Prokopovič F. O básnickom umení.

Ruská literatúra - XVIII storočie. Tragédia / Comp., pripravené. texty a komentáre. P. Bucharkina a ďalší; Úvod. čl. Yu, Stennik. M., 1991.

Sumarokov A.P. Epistol o ruskej poézii. (Text v zborníku G. P. Chrapčenka).

Aseev B.N. Ruské činoherné divadlo od jeho počiatkov do konca 18. storočia. M., 1977.

Bochkarev V. A. Ruská historická dramaturgia 17.–18. M., 1988.

Vsevolodsky-Gerngross V.N. História ruského činoherného divadla od jeho počiatkov do konca 18. storočia. M., 1977.

Gukovsky G. A. O tragédii Sumarokov // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Gukovsky G. A. K problematike ruského klasicizmu (Súťaže a preklady) // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Gukovsky G. A. O ruskom klasicizme // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Gukovsky G. A. Ruská literatúra XVIII storočia. M., 2003.

Dejiny ruskej dramaturgie 17. – 1. polovice 18. storočia. L., 1982.

Moskvičeva G. V. Ruský klasicizmus. M., 1978.

Stennik Yu. V. Literárne trendy v ruskej literatúre 18. storočia. M., 1979.

Praktická lekcia 6. Žánre ruskej komédie 18. storočia.

Evolúcia komediálneho žánru v diele A. P. Sumarokova: pamfletové komédie 50. rokov 18. storočia, intrigánska komédia 60. rokov 18. storočia, komédia mravov 70. rokov 18. storočia.

Poetika komediálneho žánru od A. P. Sumarokova: funkcie slovnej hry, konfliktotvorné funkcie pojmov, črty používania slov v reči charakteristiky zlomyseľných a cnostných postáv, typológia umeleckej obraznosti, originalita konfliktu, typológia rozuzlenia.

Komédia mravov v diele VI Lukina: ideológia a estetika „prídavného“ smeru, žánrová originalita „slzovej“ komédie („filistínska tragédia“), rétorika a každodenný život v komédiách „Mot, opravený láskou “ a „Schepeter“.

Vrcholná komédia „Yabeda“ V. V. Kapnista: poetika poetického žánru vysokej komédie, charakterologické, efektné, svetotvorné funkcie slova, črty konfliktu, typológia rozuzlenia, typológia vysokého hrdinu.

Úlohy:

Pripravte si esej na tému: „Žánre ruskej komédie 1750–1790“.

Literatúra:

Sumarokov A.P. Tresotinius. Strážca. Paroháč predstavivosťou // A. P. Sumarokov. Dramatické spisy. L., 1990.

Lukin V. I. Mot, opravený s láskou. Scribbler. (Texty v zborníkoch V. A. Zapadova alebo A. V. Kokoreva).

Kapnist V. V. Yabeda // V. V. Kapnist. Vybrané diela. L., 1973.

Berkov P. N. História ruskej komédie XVIII storočia. L., 1977. Ch. 2, 4, 5, 11.

Gukovsky G. A. Ruská literatúra XVIII storočia. M., 2003.

Komédia // Ruský humanitný encyklopedický slovník: V 3 zväzkoch M.; SPb., 2002. T. 2.

Moiseeva G. N. Spôsoby vývoja ruskej drámy v 18. storočí. // Ruská dramaturgia 18. storočia. M., 1986.

Stennik Yu. V. Sumarokov-dramatik // A. P. Sumarokov. Dramatické spisy. L., 1990.

Praktická lekcia 7. Komédia D. I. Fonvizina "Podrast"

Dejiny stvorenia, problémy komédie (problém školstva, problém poddanstva, problém štátneho dozoru nad činnosťou vlastníkov pôdy, problém dobroty).

Dej a systém obrazov v komédii:

A) zoskupenie znakov morálny princíp, „hovoriace“ mená, úloha vedľajších postáv v komédii;

B) viactematický charakter hry, hlavný konflikt v nej, znaky organizácie deja;

C) „pravidlo troch jednotiek“ a spôsoby vytvárania širokého obrazu reality.

3. Žánrové tradície satiry a ódy v komédii.

4. Hracie slovo a jeho funkcie v komédii.

5. Spory o povahe realizmu v The Undergrowth. Hodnota komédie pre rozvoj realizmu v ruskej literatúre.

Úlohy:

I. Zopakujte si materiál o polemike medzi „Drone“ a „Všetky druhy vecí“ o satire; akú satirickú tradíciu dodržiava Fonvizin?

II. Porovnajte princípy tvorby satirického obrazu a spôsoby zobrazenia postáv v satire A. D. Kantemira a komédii D. I. Fonvizina „Podrast“;

III. Ako sa realizuje sémantika rodového priezviska Skotinin v rečových charakteristikách každodenných postáv?

Literatúra:

Fonvizin D.I. Undergrowth. (Akékoľvek vydanie).

Berkov P. N. História ruskej komédie XVIII storočia. L., 1977. Ch. 8, sek. 3.

Vsevolod-Gerngross V. N. Fonvizin-dramatik. M., 1960.

Gukovsky G. A. Ruská literatúra XVIII storočia. M., 2003.

Dejiny ruskej dramaturgie 17. - 1. polovice 19. storočia. L., 1982. S.140–146.

Lebedeva O. B. Ruská vys komédia XVIII storočia: Genéza a poetika žánru. Tomsk, 1996. Ch. 1, 2, 5.

Makogonenko G.P. Od Fonvizina po Puškina: Z dejín ruského realizmu. M., 1969.

Rassadin S. B. Satyrs je statočný vládca. M., 1986.

Praktická hodina 8. Poetický svet G. R. Derzhavina

Óda ako hlavný žáner poézie G. R. Derzhavina.

Žánrová originalita "Felitsa". Vlastnosti figuratívnych a výrazových prostriedkov v básni: jazyk a štýl.

Poetika filozofických ód („O smrti princa Meshcherského“, „Boh“, „Vodopád“ atď.):

A) predmet

B) zloženie;

C) obrazový systém;

D) zobrazovaný svet;

D) slohotvorné prostriedky.

4. Žánrová a štylistická inovácia básne „Vládcom a sudcom“.

5. Inovácia, špecifickosť a psychologizmus anakreontiky od G. R. Derzhavina, jej úloha vo vývoji antologickej poézie 19. storočia.

6. Kritika a literárna kritika originality a významu diela G. R. Derzhavina a jeho umeleckej metódy.

Úloha:

Pripravte vedeckú správu na jednu z nasledujúcich tém: a) otázky etickej reflexie v textoch G. R. Derzhavina; b) irónia a vtip v anakreontike od G. R. Derzhavina; c) dramaturgia G. R. Derzhavin.

Literatúra:

Derzhavin G. R. Básne. L., 1957 (séria „Básnikova knižnica“).

Bitsilli P. M. Derzhavin // V. Chodasevič. Derzhavin. M., 1988.

Griftsov B. A. Derzhavin // V. Chodasevič. Derzhavin. M., 1988.

Gukovsky G. A. Prvé roky Derzhavinovej poézie // G. A. Gukovsky. Rané diela o dejinách ruskej poézie 18. storočia. M., 2001.

Zapadov A. V. Básnici 18. storočia: M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin. M., 1979.

Ivanov Vjach. Slnko. Modernosť Derzhavinovej poetiky // Vyach. Slnko. Ivanov. Vybrané práce zo semiotiky a kultúrnych dejín. Články o ruskej literatúre. - T. II. - M., 2000.

Sadovskoy B. A. G. R. Derzhavin // V. Chodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Literárna pozícia Sermana I. Z. Derzhavina // XVIII. storočie: So. 8. Derzhavin a Karamzin v literárnom hnutí XVIII - začiatok XIX storočia. L., 1969.

Tynyanov Yu. N. Ode ako oratorický žáner // Yu. N. Tynyanov. Poetika. Dejiny literatúry. Kino. M., 1977.

Uspensky B. A. Jazyk Derzhavin // Z dejín ruskej kultúry, zväzok IV (XVIII - začiatok XIX storočia). M., 1996.

Chodasevič V.F. Derzhavin (K stému výročiu jeho smrti) // Vladislav Chodasevič. Oscilačný statív. M., 1991.

Eikhenbaum B. Derzhavin // V. Chodasevič. Derzhavin. M., 1988.

Praktická lekcia 9. Žáner príbehu v tvorivosti

N. M. Karamzina

Odrody žánru príbehu v tvorbe N. M. Karamzina.

Dôvody vzniku a rýchleho rozvoja sentimentálneho príbehu v ruskej literatúre (F. Emin „Listy Ernesta a Doravry“, A. N. Radishchev „Denník týždňa“, N. M. Karamzin „Chudák Lisa“).

Poetika príbehov N. M. Karamzina:

A) vonkajšie a vnútorné konflikty v príbehu. Postoj N. M. Karamzina k hrdinom. Význam názvu príbehu "Chudák Liza";

B) ako N. M. Karamzin odhaľuje vznik a vývoj citov vo svojich postavách? Dynamika a premenlivosť pocitov ako prostriedok vytvárania psychologickej komplexnosti charakteru hlavných postáv príbehu;

C) psychologická funkcia krajiny v diele; príroda ako herec;

D) úloha charakteristík reči, intonácie, mimiky, gest, umeleckých detailov pri vytváraní obrazu; portrét a jeho význam.

4. Príbehy N. M. Karamzina v dejinách ruskej literatúry.

Úlohy:

I. Čo nové zaviedol Karamzin do vývoja ruského príbehu (porov.: Staré ruské príbehy, "dejiny" doby Petra Veľkého atď.) a ako pripravil podobu "Belkinových rozprávok" AS Puškina ?

II. Uveďte porovnávací opis „chudobnej“ Lizy z príbehu o Karamzinovi a „chudobnej“ Anyuta A. N. Radishchev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“, kapitola „Edrovo“). Dá sa hovoriť o dvoch prúdoch ruského sentimentalizmu?

Literatúra:

Príbehy Karamzina N. M. (Akékoľvek vydanie).

Radishchev A.N. Denník jedného týždňa. Cesta z Petrohradu do Moskvy. (Akékoľvek vydanie).

Vinogradov VV Problém Karamzina v dejinách štýlov ruskej literatúry // VV Vinogradov. Vybrané diela. Jazyk a štýl ruských spisovateľov. Od Karamzina po Gogoľa. M., 1990.

Gogoľ N. V. Karamzin // N. V. Gogoľ. Vybrané články. M., 1980.

Orlov P. A. Ruský sentimentalizmus. M., 1977.

Orlov P. A. Ruský sentimentálny príbeh. M., 1977.

Pavlovič S. E. Spôsoby vývoja ruskej sentimentálnej prózy 18. storočia. Saratov, 1974.

Piksanov N.K. "Chudák Anyuta" a "Chudobná Liza" // XVIII storočie: So. 3. M.-L., 1958.

Puryskina N. G. Slovo a gesto v sentimentálnom príbehu „Chudák Lisa“ od N. M. Karamzina // Problémy štúdia ruskej literatúry 18. storočia: Metóda a žáner. L., 1985.

Toporov V. N. "Chudák Liza" Karamzin: Zážitok z čítania. M., 1995.

Samostatná prácaštudentov

Témy SRS

V. K. Trediakovskij ako iniciátor ruskej filológie. Reforma Trediakovského veršovania: prechod k sylabotonickej veršovaniu (traktáty z roku 1735 a 1752). Trediakovskij vytvoril ruský hexametr a základy epického štýlu.

Časopisecká satira 1769–1774 "Pekelná pošta" od F. A. Emina. Satirické časopisy od N. I. Novikov: „Drone“, „Maliar“, „Purse“.

satirické diela I. A. Krylovej. Štýl a jazyk spisovateľa.

Poetika a žánrová originalita komédií V. I. Lukina.

Satirická a protipoddanská orientácia komédií M. I. Verevkina a komické opery M. I. Popov, A. O. Ablesimov, M. A. Matinsky.

Text VV Kapnista: žánrová štruktúra a špecifiká literárnej polohy básnika. Komédia "Yabeda" a jej miesto v tvorbe spisovateľa a vývoj ruskej komédie 18. storočia.

Dramaturgia P. A. Plavilshchikov. Jeho články „Niečo o vrodenom majetku ruských duší“ a „Divadlo“.

„Irokomické“ básne V. I. Maikova. Žánrová originalita Elisha.

Literárna činnosť I. F. Bogdanoviča. Láska, anakreontické texty básnika.

Text a dramaturgia M. M. Cheraskov. Cheraskovov klasicizmus a vplyv slobodomurárskych myšlienok na jeho tvorbu.

Romány F. A. Emina a ich žánrová rôznorodosť.

Ideová a umelecká originalita prózy M. D. Chulkova.

Poézia M. N. Muravyova je „kronikou ľudskej duše 18. storočia“. Umelecká inovácia lyrického systému Muravyova, prvého preromantického básnika v ruskej literatúre.

Štruktúra rozprávania „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radiščeva: esejistické, publicistické a umelecké začiatky ako model procesu poznávania.

Otázka všestrannosti, šírky sociálno-filozofického a umeleckého hľadania sentimentalizmu v dielach A. N. Veselovského, G. A. Gukovského, P. N. Berkova, N. K. Piksanova, D. D. Blagoga, G. P. Makogonenka, P. N. Orlovej a i.

Rozmanitosť žánrov dramaturgie Ya. B. Knyazhnina. Národno-historické problémy, prepojenie s výchovnou ideológiou, žánrová originalita, črty tragických a komediálnych postáv a konfliktov.

Umelecké texty

Feofan Prokopovič. Epinikion. Vladimír.

A. D. Kantemir. Satyrov (1, 2, 7).

V. K. Trediakovského. Nový a výstižný spôsob skladania ruskej poézie. Básne pochvalného Ruska. Básne na chválu Paríža. List o ruskej poézii Apollinovi. Tilemachida. Jazda na ostrov lásky.

M. V. Lomonosov. List o pravidlách ruskej poézie. Predslov o užitočnosti cirkevných kníh. Óda na víťazstvo nad Turkami a Tatármi a zajatie Chotyne, 1739. Óda na deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny na celoruský trón, 1747. Rozhovor s Anakreónom. Vztýčil som pre seba znak nesmrteľnosti. Večerné rozjímanie o Božom majestáte pri príležitosti veľkých polárnych svetiel. Ranné zamyslenie nad Božím majestátom. List o výhodách skla. Kobylka.

V. V. Kapnist. Yabed.

M. I. POPOV Anyuta.

A. A. Ablesimov. Miller-čarodejník, podvodník a dohadzovač.

V. I. Lukin. Scribbler. Mot, opravený láskou.

M. M. Cheraskov. Rusko. Chesme bitka. Básne.

I. F. Bogdanovič. miláčik.

V. I. Maikov. Elizeus, alebo podráždený Bakchus.

A. P. Sumarokov. Epištola o poézii. Dimitrij Pretender. Tresotinius. Strážca. Paroháč predstavivosťou. Poézia (satiry a podobenstvá).

D. I. Fonvizin. Pokladníčka líška. Správa mojim služobníkom. Všeobecná súdna gramatika. brigádny generál. Podrast.

M. D. Chulkov. Trpký osud. Vzácna šťuka. Mockingbird, príp Slovanské rozprávky. Pekný kuchár.

G. R. Derzhavin. Felitsa. Murzova vízia. vládcovia a sudcovia. O smrti princa Meshcherského. Boh. Vodopád. Noble. Za zajatie Izmaela. Martina. Pozvánka na večeru. Ruské dievčatá. "Eugene. Zvanskaja život. Snigir. spoveď. Na lýru. Pamätník. Swan. Rieka času. Diskurz o lyrike alebo o óde.

M. N. Muraviev. Texty piesní.

A. N. Radishchev. O autokracii. Rozhovor o tom, čo je synom vlasti. Cesta z Petrohradu do Moskvy. osemnáste storočie. Denník na jeden týždeň.

I. A. Krylov. Duchovná pošta. Caib. Trumpf (Podchipa). Lekcia pre dcéry.

N. M. Karamzin. Chudák Liza. Natalya, dcéra bojara. Martha Posadnitsa alebo dobytie Novgorodu. Ostrov Bornholm. Listy od ruského cestovateľa. História ruskej vlády. Poézia. jeseň.

I. I. Dmitriev. Modrá holubica stoná. Módna manželka. Nápisy, epigramy, bájky.

Druhy kontrolných opatrení a formy certifikácie disciplíny

Otázky na skúšku

Hlavné črty ruskej literatúry XVIII. ako nový druh literatúry. 18. storočie - Vek osvietenstva.

Kultúra prvej štvrtiny XVIII storočia. (zvláštnosti verejná politika A povedomia verejnosti; periodiká a vydávanie kníh, divadlo). Všeobecná charakteristika literatúry doby Petra Veľkého (poézia, dramaturgia).

Príbehy (dejiny) z doby Petra Veľkého. "História o ruskom námorníkovi Vasilij Koriotsky ...". Ideová a umelecká originalita.

Feofan Prokopovič je verejná osobnosť, spisovateľ a literárny teoretik.

Koncept klasicizmu (spoločensko-historické pozadie a filozofický základ; pojem osobnosť). Originalita ruského klasicizmu. Etapy vývoja. zástupcovia. žánrový systém.

Kreativita V. K. Trediakovsky. Žánrová a štýlová originalita textov. Preklady západoeurópskych románov. Teoretické a literárne diela.

Satiry od A. D. Kantemira. Tradícia a inovácia. Postavenie autora a spôsoby jeho vyjadrenia. Obrazový systém.

Reforma ruskej versifikácie (V. K. Trediakovskij, M. V. Lomonosov).

Filologické diela M. V. Lomonosova. Teória „troch upokojení“ a jej úloha vo vývoji ruštiny spisovný jazyk.

Slávnostné ódy M. V. Lomonosova („Óda na zajatie Chotyna“, „Óda v deň nanebovstúpenia ... 1747“). Pojem ódického kánonu. Problémy, kompozícia, vizuálne a výrazové prostriedky. Postavenie autora.

Vedecká a filozofická poézia M. V. Lomonosova. Žáner duchovnej ódy. Preklady a prepisy.

Všestrannosť M.V. Lomonosov a jeho historický a kultúrny význam.

A. P. Sumarokov - teoretik ruského klasicizmu ("Epistola o poézii").

Dramaturgia A. P. Sumarokova. Vlastnosti tragédií (témy, systém obrazov, črty konfliktu, jazyk). Vývoj žánru komédie ("Guardian", "Cuckold imagination").

Tragédia A. P. Sumarokova „Dmitrij Pretender“.

Poézia A.P. Sumarokova. Satiry a podobenstvá. Ľúbostná lyrika a jej tradície v poézii 2. polovice 18. storočia.

Hlavné trendy vo vývoji ruskej literatúry v druhej polovici XVIII. ("Storočie Kataríny").

Satirická žurnalistika 60-70-tych rokov Denník polemika. N. I. Novikov. Časopisy "Truten", "Maliar" a iné. Literárne a spoločenské postavenie. Žánrové formy satira.

Poézia 60-90-tych rokov Všeobecné charakteristiky. Hlavné smery vývoja.

G. R. Derzhavin. Charakteristika tvorivosti. poetické inovácie. Otázka Derzhavinovej tvorivej metódy.

Žáner ódy v diele G. R. Derzhavina. Ideologická a umelecká originalita ódy „Felitsa“.

Filozofické texty G. R. Derzhavina.

Anakreontické básne G. R. Derzhavina.

Próza 60-80-tych rokov (F. A. Emin, M. D. Čulkov, M. M. Cheraskov).

Básne druhej polovice 18. storočia. žánrové odrody. Hrdinský epos M. M. Cheraskova "Rossiyada".

Báseň V. I. Maikova „Eliša, alebo podráždený Bacchus“. Ideová a umelecká originalita.

Báseň I. F. Bogdanoviča "Miláčik". Ideová a umelecká originalita.

Kreativita M. M. Cheraskov.

Dramaturgia druhej polovice 18. storočia. Hlavné smery vývoja. Žánre.

Komédia druhej polovice 18. storočia. Prehľad. (V. I. Lukin „Schepetilnik“, „Mot, opravený láskou“, V. V. Kapnist „Yabeda“, Ya. B. Knyaznin „Vyhadzovač“ atď.).

Komická opera v literatúre druhej polovice 18. storočia. (diela A. A. Ablesimova, M. I. Popova, N. P. Nikolaeva, Ya. B. Kniažnina a iných autorov).

Historická a politická tragédia. Všeobecná charakteristika diel A. P. Sumarokova, N. P. Nikolaeva, Ya. B. Knyazhnina.

Kreatívna cesta D. I. Fonvizina. Satirické diela ("Fox Treasurer", "Posolstvo mojim služobníkom ...", "Universal Court Grammar").

Originalita akcie a systém obrazov komédie D. I. Fonvizina "The Brigadier".

Komédia D. I. Fonvizin "Podrast". Žánrová originalita, systém obrazov, črty konfliktu.

Originalita ruského sentimentalizmu. zástupcovia.

Kreativita N. M. Karamzin. Literárne a estetické názory. História v diele spisovateľa.

"Chudák Lisa" od N. M. Karamzina ako sentimentálny príbeh.

Príbeh N. M. Karamzina „Natalya, dcéra bojarov“. Vlastnosti interpretácie milostnej témy. Postavenie autora.

Próza N. M. Karamzin. "Listy od ruského cestovateľa". Žánrové typy príbehov. Preromantické sklony ("Ostrov Bornholm").

Kreativita I. I. Dmitriev.

Všeobecná charakteristika diela I. A. Krylova v XVIII. Joker-tragédia "Trumph" ("Podshchipa").

Časopisy I. A. Krylova. Satirická próza ("Kaib").

Kreatívna cesta A. N. Radishcheva.

"Cesta z Petrohradu do Moskvy" od A. N. Radiščeva. História tvorby a publikovania. Obsah a problémy.

"Cesta z Petrohradu do Moskvy" od A. N. Radiščeva. Žánrovo-kompozičná originalita. Obrázok cestovateľa. Otázka o tvorivej metóde spisovateľa.

Hlavné vzory a výsledky vývoja ruskej literatúry XVIII. a jeho miesto v dejinách ruskej literatúry.

^ Vzorový lístok na skúšku

akademický rok 2007 / 2008 rok

^ LÍSTOK #1

1. Hlavné črty ruskej literatúry XVIII. ako nový druh literatúry. 18. storočie - Vek osvietenstva.

2. Kreativita M. M. Cheraskov.

čl. učiteľ________________________________ Ch. A. Gorbačovskij

Vedúci katedry ____________________________ E. V. Ponomareva

Štátna univerzita južného Uralu

Katedra ruského jazyka a dejín literatúry

Disciplína "Dejiny ruskej literatúry"

akademický rok 2007 / 2008 rok

LÍSTOK #2

Periodizácia ruskej literatúry 18. storočia.

2. Komédia 2. polovice 18. storočia. Prehľad. (V. I. Lukin „Schepetilnik“, „Mot, opravený láskou“, V. V. Kapnist „Yabeda“, Ya. B. Knyaznin „Vyhadzovač“ atď.).

čl. učiteľ _________________________________ Ch. A. Gorbačovskij

Vedúca oddelenia _____________________________ E. V. Ponomareva

VÝVOJ LITERATÚRY V ROKOCH 1700 - 1730

(LITERATÚRA PETROVSKEJ DOBY)

Ruská literatúra 18. storočia rastie na pôde pripravenej staroruským písmom a folklórom. Ruská literatúra 18. storočia tak chronologicky, ako aj svojou podstatou začína érou Petra I. Obrovské ekonomické a sociálne posuny, ku ktorým došlo v ruskom štáte na začiatku storočia, nemohli neovplyvniť duchovné požiadavky spoločnosti. Umenie a literatúra stredovekého typu, ktoré dominovali v Rusku, už nedokázali uspokojiť tieto nároky. Prvé desaťročia storočia sú časom formovania nového umenia, časom tvorby literatúry, ktorá je kvalitatívne odlišná od diel starovekej ruskej literatúry.

Najdôležitejším znakom nového v literárnej tvorivosti bol pohľad spisovateľov na realitu z pohľadu celoštátneho. Obzor autorovho videnia sa rozširuje. Literárni hrdinovia dnes nežijú len v Rusku – často odchádzajú do „cudzích krajín“ a samotný obraz iných krajín sa postupne oslobodzuje od dotyku fantázie. Rastie počet prekladov z modernej západoeurópskej literatúry. Čoraz častejšie sa v ruskej literatúre ozývajú slová, že každý človek je členom spoločnosti, že to mu ukladá určité povinnosti: človek musí prinášať skutočný prospech spoločnosti, štátu (jedna z myšlienok Kantemirovových satir). Štátne inštitúcie sa stávajú predmetom poetizácie (Trediakovského Tilemachida, Lomonosovove slávnostné ódy).

Začiatkom storočia sa vo slovesnom umení objavili ďalšie, hlboké tendencie: pokus o reflexiu ľudskej psychológie. Takéto pokusy boli aj v próze (Trediakovského Cesta na ostrov lásky podľa Talmanovho románu). Ale obzvlášť významným výsledkom bol vývoj milostných textov. Umeleckému stvárneniu sa teraz sprístupnila celá oblasť ľudského života, predtým takmer neznáma literatúre.

Tieto nové literárne tendencie si v mnohom protirečili, dostávali sa do konfliktu a nie vždy nadobudli svoju hotovú štylistickú tvár. Spolu s pokusmi o čo najpravdivejšie a najpresnejšie zobrazenie reality sa objavila aj túžba ísť do sveta fantázie (zvyčajne z folklóru), do ríše exotiky, bizarnosti a nečakanosti (v hrách Kunst divadlo, čiastočne v príbehoch - „dejinách“).

Ak možno ruskú literatúru 18. storočia ako celok podmienečne nazvať tvorivým laboratóriom, ktoré pripravovalo umelecké výdobytky 19. storočia, potom sa experimentálny princíp prejavil obzvlášť výrazne v literatúre prvých desaťročí storočia. Najplnšie túto črtu literárneho procesu 1700-1730. vyjadril vo svojom diele VK Trediakovský.

Tvorbu spisovateľov začiatku storočia teda nespája ani jeden, ba ani viacero literárnych smerov v modernom zmysle slova (ako bude typické pre literatúru 2. polovice 18. storočia a nasledujúcich čias) . Rovnako ako v 17. storočí, literárny život stále sa spontánne vyvíja. Spisovateľský biznis sa ešte nestal veľkou a vnútorne organizovanou súčasťou ideologický boj sa ešte nestal profesiou. Neexistujú ani jasne uvedomelé literárno-teoretické programy, literárne manifesty (ktoré sú vo všeobecnosti predurčené na to, aby v dejinách ruskej literatúry zohrávali menšiu úlohu ako v dejinách západnej literatúry). Existujú však rôzne ideové a štylistické smery, ktoré vo svojom celku pripravujú pôdu pre ruský literárny klasicizmus.

Na akom historickom a kultúrnom pozadí sa rozvíjala ruská literatúra na začiatku storočia? Aký bol všeobecný stav vtedajšej kultúry krajiny?

Tento čas vošiel do histórie pod názvom „éra Petrových reforiem“. Peter I, ako viete, urobil veľa pre to, aby priblížil ruskú kultúru k európskej. A.S. Puškin to povedal dobre: ​​„Rusko vstúpilo do Európy ako spustená loď so zvukom sekery a hromom kanónov. A táto obrovská loď bola postavená vďaka úsiliu Petra I. Hoci v Rusku, ako poznamenáva DS Lichačev, nedošlo k žiadnej obrode, renesancii v európskom zmysle slova, predsa len koniec 17. a začiatok r. 18. storočia. možno právom považovať pre Rusko za ekvivalent európskej renesancie. Z monarchie starého typu, zo štátu zviazaného zastaranými triednymi predsudkami, zo štátu, v ktorom boli bojari vládnucou triedou, sa ruská spoločnosť dostala k mocnému štátu iného, ​​európskeho typu, k „osvietenej“ monarchii. kde bola pánom šľachta, spájajúca prastarú kmeňovú šľachtu – bojarov s nová šľachta, ktorý vznikol pomerne nedávno alebo dokonca len vznikol, so šľachtou v pravom zmysle slova.

Novým štátom sú statkári, ktorí vlastnia pôdu, a roľníci, úplne zotročení, žijúci na tejto pôde. Toto sú konečne obchodníci, ktorí sa teraz, počas rýchleho vzostupu hospodárstva, poľnohospodárstva a priemyslu, stali dôležitou silou vývoj komunity a duchovenstvo.

Heterogénny bol, samozrejme, aj Západ, na ktorý sa ruský štát začiatkom storočia v mnohých ohľadoch orientoval. V západnej Európe bola aj protireformácia, ale aj osveta, bol tu aj renesančný humanizmus. Ak Simeon z Polotska v 17. storočí ešte jasne nedefinoval svoj postoj: či mal bližšie k osvietenstvu, alebo k renesančnému humanizmu (to mu zrejme nebolo jasné), tak Peter I. vo svojich premenách, vo svojich reformách zreteľne a rozhodne priťahoval k vzdelávaciemu, humanistickému Západu. Historicky to bolo nevyhnutné.

V súlade s týmito novými trendmi sa v Rusku formoval úplne nový svetonázor. Záujem o vedy, ktoré boli predtým považované za niečo hraničiace s čarodejníctvom, čarodejníctvom, mystikou, sa prejavil s veľkou silou; najmä zvýšený záujem o exaktné vedy. V súvislosti s tým sa postupne utvrdzuje viera v silu ľudskej mysle. Rozum sa stáva mierou všetkého (takto sa pripravuje pôda pre formovanie klasicizmu). A toto opatrenie postupne, nebadane zatláča mnohé tradičné náboženské predstavy do úzadia. Autoritu cirkvi nahrádza autorita štátu, štátu, ktorý si podriadil cirkevnú vrchnosť. Služba štátu sa stáva kritériom hodnoty človeka, jeho morálnych vlastností. Verejná prospešnosť sa postupne stáva najvyšším etickým štandardom. A tieto nové myšlienky, ktoré pôvodne vznikli na Západe, spolu s novými pojmami vstupujú do ruského každodenného života: verejnoprospešnosť, verejná vec, občan, vlastenec. Existuje presvedčenie, že občianske zákony nie sú napísané z rozmaru zhora, ale sú vytvorené podľa zákonov rozumu, sú určené „prirodzeným zákonom“, a nie „božou prozreteľnosťou“.

Vzťahy s Európou sa vytvárajú veľmi rýchlo. Priehrada bola prerušená, čo na mnoho storočí oddeľovalo Rusko od západná kultúra. Rusov, väčšinou mladých ľudí, vláda urgentne „posiela“ do „cudzích krajín“, je tam dosť veľké množstvo vzdelávacie knihy, preložené aj ich vlastná ruská. L. Magnitskij píše na svoju dobu pozoruhodnú Aritmetiku s poetickými vložkami. Význam tejto knihy (1703) presahoval rámec štúdia matematiky. Vychádzajú prvé ruské tlačené noviny Vedomosti, ktorých náklad sa niekedy zvýšil na niekoľko tisíc kusov. Zavádza sa nový kalendár (1700). Schválené bolo nové civilné písmo, ktoré značne uľahčilo tlačiarenský biznis a zvýšilo možnosť šírenia listov medzi bežnou populáciou.

Peter I a jeho spolupracovníci pripisovali veľký význam vydávaniu vzdelávacích kníh, rozvoju exaktných vied a podporovali rozvoj úžitkového umenia. Objavujú sa prvé telocvične, ktorých je stále málo. Takže v roku 1703 bolo v Moskve založené gymnázium Ernsta Glucka. Peter I., niekedy až do extrémov, priťahoval cudzincov na takéto účely. Vznikajú pomerne početné „digitálne školy“ – školy, v ktorých hlavné miesto zaujíma výučba exaktných vied. Moskovská škola Zaikonospasskoe sa transformuje na vyššiu vzdelávacia inštitúcia– Slovansko-grécko-latinská akadémia. Lákajú sem noví, kvalifikovanejší učitelia a školstvo stúpa na vyššiu úroveň.

Zvyšujúci sa záujem o staroveká kultúra. V tejto súvislosti bola v roku 1705 vydaná kuriózna kniha s latinským názvom „Symboly a emblémy“. Táto kniha obsahovala viac ako osemsto alegorických emblémov a symbolov, ktoré sa najčastejšie používajú západoeurópska literatúra a väčšinou sa spája s gréckou a rímskou mytológiou. Takáto kniha je akýmsi ABC mytológie, úvod do sveta podmienených obrazov, tak charakteristických pre kultúru európskeho baroka a klasicizmu, sa ukázal byť pre ruského čitateľa veľmi užitočný. Existuje aj kniha „Knižnica alebo o bohoch“ od Apollodora. Jeho preklad do ruštiny sledoval rovnaké ciele a prispel aj k oboznámeniu ruskej verejnosti s antickou kultúrou.

Vznikla potreba vydať zbierku dobrých mravov a ďalšie knihy, ktoré by ruského laika mohli zoznámiť so západoeurópskou kultúrou. Takéto knihy niekedy niesli satirický odtlačok. Príkladom je zbierka „Poctivé zrkadlo mládeže“, v ktorej boli poskytnuté mnohé rady týkajúce sa správania sa na verejných miestach, život Rusov zo svetlitsy a veží bol predstavený na stretnutiach verejnosti. "Nepľuj na podlahu v spoločnosti," "Zrkadlo" Ruska mladý muž oblečený v európskom kaftane - nesmrkajte nahlas, zadržte čkanie pred dámami, “atď.

Toto všetko bolo absolútne nevyhnutné, aby sa inšpirovali mladí ľudia, ktorí sa nikdy predtým nezúčastňovali preplnených stretnutí v prítomnosti žien a nepoznali európske pravidlá zdvorilosti. Takéto rady nezaškodili ani ženskej časti spoločnosti.

Rusi sa tiež museli naučiť veľa nových vecí o pravidlách poštovej korešpondencie, najmä milostnej. „Zadočky, ako sa píšu rôzne komplimenty“ – to bol názov kolekcie vzorové texty poštová korešpondencia, ktorá podrobne vysvetlila, aké vzorce by sa mali použiť na začatie listu, ako hovoriť v správe o svojich pocitoch k žene, ako ukončiť list.

Citované boli aj vzory obchodných listov, správ od manžela manželke, manželky manželovi atď. Treba zdôrazniť túžbu presadzovať ľudskú dôstojnosť, charakteristickú pre "Butts". Tu nachádzame rozhodnú akciu proti hanlivým podpisom, tak bežným v predpetrovskom Rusku, ako napríklad „váš snúbenec“, „váš Ivaško“.

V roku 1724 bola založená „Akadémia vied a kurióznych umení“, a tak sa rozvoj vedy v Rusku definitívne centralizoval a prevzal pod kuratelu štátu. Literatúra nadobúda čisto svetský charakter. Zo 600 kníh vytlačených za vlády Petra I. bolo iba 48 cirkevných kníh.

Skvelá hodnota Petrove ekonomické reformy, jeho administratívne premeny, zavedenie ministerstiev, výstavba flotily, rozvoj priemyslu – celý život, všetky myšlienky ruského ľudu sa obrátili naruby, radikálne sa zmenili. Nové zvyky, nový spôsob života si vyžiadali iné slová pre svoj odraz v literatúre, nový spisovný jazyk, nové žánre, nové formy. Za Petra rýchlo vznikla malá, ale veľmi aktívna nová inteligencia. Medzi nimi boli raznochintsy, t.j. ľudia z tretieho stavu, ako aj z drobného kléru. Veľmi výraznou postavou medzi týmito ľuďmi bol Ivan Tichonovich Pososhkov, ktorý zomrel v roku 1726, roľník samouk, mimoriadne nadaný vedec-ekonóm, ktorý dokonale študoval štruktúru ruskej ekonomiky svojej doby, jej spôsob života a už v starobe napísal slávnu „Knihu chudoby a bohatstva“, v ktorej sú úplne nové, niekedy veľmi odvážne myšlienky ekonomického a politická transformácia s patriarchálnymi pozostatkami a tradíciami. Pre túto knihu bol „búrič“ (autor) uväznený v Petropavlskej pevnosti, kde aj zomrel. Pososhkovova kniha vyšla až v 19. storočí.

Ďalšou významnou kultúrnou osobnosťou začiatku storočia bol Vasily Nikitich Tatishchev, slávny historik, známy svojimi „Dejinami Ruska od najstarších čias“ v piatich knihách. Muž úplne nového zmýšľania bol v zásade proti poddanstvu, hoci ešte nepoznal konkrétne spôsoby, ako poddanstvo odstrániť.

Ľuďom, ktorí energicky podporovali reformné aktivity Petra, je potrebné zahrnúť celý rad významných cirkevníkov. Toto je ryazanský biskup Gavriil Buzhinsky, veľmi informovaný a veľmi pokrokový človek, toto je novgorodský arcibiskup Feofan Prokopovič, encyklopedicky vzdelaný, ktorý tiež plne podporoval premeny Petra I., najmä reformu cirkevnej správy vykonanú týmto druhým (zrušenie patriarchátu a zriadenie synody) a stal sa „vedúcim členom synody“. Feofan Prokopovič vyvinul „duchovné nariadenie“, ktoré určovalo činnosť Rusov Pravoslávna cirkev za Petra I.

Ďalšou významnou postavou, ktorá podporovala Petra I., bol králik Theophilus. Výsledkom úsilia týchto významných predstaviteľov ruskej kultúry bol vznik vyspelej skupiny raznočinskej inteligencie, na ktorej tradície v 60. rokoch nadviazali vydavatelia satirických časopisov a autori príbehov určených pre treťotriedneho čitateľa (M. Chulkov, V. Levshin). V 20. a 30. rokoch sa takáto inteligencia zhromaždila okolo Feofana Prokopoviča do známeho „Vedeckého oddielu“. Do „vedeckého tímu“ sa pripojil aj pozoruhodný ruský satirik básnik Antioch Dmitrievich Kantemir.

Veľký význam malo vytvorenie ruských tlačených novín Vedomosti, ktoré vychádzali od konca roku 1702 do roku 1727. Noviny sa plnili kronikami a zverejňovali aj úradné dokumenty. Beletria, články, eseje neboli vytlačené v novinách. Objem novín bol nestabilný a kolísal od dvoch do dvadsaťdva. Obeh tiež prudko kolísal od tridsiatich do štyroch tisícok. Tieto noviny uverejňovali rôzne správy o vojnách, ľudových povstaniach, nepokojoch, činnosti schizmatikov, čo hovoria a píšu o Rusku v zahraničí. Editorom bol Polikarpov, prekladateľmi Volkov a Sinyavič. Vedomosti existovali štvrťstoročie, dva roky „prežili“ Petra I. Po roku 1727 Vedomosti nahradili iné noviny, Petrohradské Vedomosti.

V 17. storočí bol urobený pokus poskytnúť ruskému čitateľovi určitú predstavu o tom, čo si v zahraničí myslia o ruskom štáte. Išlo o ručne písané noviny „Kuranty“, ktoré boli písané v jednom exemplári, ručne a distribuované len medzi blízkymi cárovými spolupracovníkmi, takže rozsah bol neporovnateľne užší ako rozsah Vedomostí.

Koncom roku 1702 istý Johann Kunst, Nemec z Danzigu, muž zbehlý v r. divadelný biznis a disponujúci známymi organizačnými schopnosťami, z iniciatívy Petra naverboval skupinu „komikov“ a pripravil niekoľko hier. Tieto hry boli inscenované podľa tradície potulných hereckých súborov. Hry boli pôvodne inscenované nemecký, potom v ruštine. Divadlo Kunst však netrvalo dlho: hneď nasledujúci rok Kunst zomrel a predstavenia prestali. Tieto predstavenia boli plné bizarných veľkolepých epizód, vystupovali v nich farebné postavy nezvyčajného osudu, ktoré boli navrhnuté tak, aby ohromili predstavivosť diváka. Melodramatické zápletky boli plné hrôz, vrážd a súbojov, nečakaných zvratov. Pravidlá predstavenia boli veľmi zvláštne. Ženské úlohy stvárnili mužskí herci. Divákom sa navzájom predstavili samotní herci. Kvôli extrémnej jednoduchosti kulís a niekedy aj ich absencii herci oznámili názov scény, mestá. Záves z väčšej časti nebola uplatnená. Tieto divadlá nemali dlhé trvanie. Do konca prvého desaťročia XVIII storočia. ich popularita klesla.

Ruské profesionálne divadlo malo vzniknúť a pevne sa etablovať až začiatkom druhej polovice storočia úsilím Feodora Volkova. Až tento zrod profesionálneho divadla v Rusku povedie v 50. a 60. rokoch 20. storočia k úplnému etablovaniu nového druhu umenia v kultúrnom živote Ruska.

Lyrická poézia tejto doby, umelecky slabá, je mimoriadne dôležitá v historickom a literárnom zmysle, pretože otvorila čitateľovi, otvorila ruskému umeniu slová úplne novej, predtým neznámej oblasti ľudského života. - sféra osobných skúseností. V starej ruštine, v stredovekej ruskej literatúre, ako aj v ľudové umenie(s výnimkou ľúbostných „vyťahaných“ piesní) absentovala téma lyrických, vo vlastnom zmysle slova, zážitkov. Opisy milostných zážitkov hrdinov nezastávali žiadne dôležité miesto. Ak sa diskutovalo o láske, tak sa neopisoval samotný cit lásky, ale dôraz sa kládol na ekonomický význam manželského zväzku. Lásku zvyčajne vystriedalo predurčenie, osud, ktorý zväzoval osudy ľudí. V predpetrinskej literatúre išlo o telesnú príťažlivosť, cynickú príťažlivosť, zbavenú akejkoľvek duchovnosti. Pocit lásky nebol zobrazený v celom význame, t.j. ako pocit, ktorý pretvára celý duchovný svet človeka, ako pocit, ktorý hrá v živote človeka obrovskú úlohu. Takto novým spôsobom hovorili o láske iba básnici 18. storočia. Láska sa v ich „piesňach“ a „áriách“ stáva nielen hybnou silou diela, základom jeho konfliktu, ale láska je tu povznesená v umeleckom zmysle slova, poetizovaná, takmer zbožštená. No knižné texty boli stále umelecky bezradné a čitateľov lákali len inovatívnym obsahom.

Spisovný jazyk sa dostal do chaotického stavu v dôsledku toho, že život sa radikálne zmenil, objavilo sa množstvo nových pojmov, na vyjadrenie ktorých starý jazyk triedy, kasta stredoveké Rusko bol úplne nevhodný. Nehodil sa sem ani starosloviensky jazykový štýl, ani štýl obchodných dokumentov, ani folklórny štýl. Bolo potrebné hľadať úplne novú zliatinu slovných prvkov. Samozrejme, túto mimoriadne náročnú úlohu nebolo možné vyriešiť okamžite. Na začiatku storočia bola takáto úloha iba stanovená.

Veľký význam pre rozvoj poézie v Rusku malo šialenstvo písania slabičných a presylabických veršov - veršov, ktoré bolo charakteristické pre vtedajší seminárny život. Písanie poézie bolo súčasťou seminárnych osnov a v r koniec XVII Začiatkom 18. storočia sa hlavná pozornosť venovala čisto vonkajšej, grafickej podobe básnického diela. Predpokladalo sa, že práve vizuálna symetria textu na papieri je prejavom najvyššej umeleckej, poetickej zručnosti. Preto tie básne v podobe kríža, srdca alebo inej podoby. Takéto básne sa nazývali kučeravé verše. Píšu sa aj akro- a mezoverše, kde buď začiatočné písmená riadkov čítané zhora nadol, alebo stredné písmená veršov zvýraznené veľkými písmenami tvorili nejaké zmysluplné slovo, meno toho, komu táto báseň bol zasvätený. veľká pozornosť bolo dané aj písanie takzvaných „račích veršov“, čiže veršov – vlkodlakov, ktoré sa dali čítať aj v obvyklom poradí, zľava doprava, aj naopak, a význam verša sa tým nezmenil.

Literárna tvorivosť mala veľký vnútorný odpor a ťažko sa renovovala. Štylistické tradície, veľmi silné v starovekej ruskej literatúre, žili dlho v literatúre 18. storočia. V prvých desaťročiach si svoj význam zachovali žánre charakteristické pre 16. – 17. storočie. V 17. storočí bol žáner príbehu najrozšírenejší v ruskej literatúre. Zostáva populárny v prvých desaťročiach nového storočia. V starom, známom žánri sa staré obsahovo aj štylistickou formou začína dostávať do konfliktu s novým, pričom s týmto novým vo všeobecnosti naďalej koexistuje. Tento jav možno vysledovať na príklade najbežnejšieho príbehu z doby Petra Veľkého – „Dejiny o ruskom námorníkovi Vasilijovi Koriotskom, o krásnej princeznej Herakleiovi z florentskej zeme“. Módne slovo "história" alebo "história" sa veľmi často zavádza do názvu takýchto diel. Ide, samozrejme, o trend doby, a nielen lexikálny: týmto slovom chceli anonymní autori príbehov zdôrazniť autentickosť, pravdivosť a typickosť udalostí zobrazených v dielach. V tomto diele sa rozvinie konflikt, známy už z príbehov zo 17. storočia. Aj tu máme stret starých a nových predstáv o zmysle života, o morálnych hodnotách, o morálnych základoch spoločnosti, o strete ideológie otcov a detí. Ale ak v príbehoch 17. storočia takýto stret zvyčajne nadobudol veľmi ostrý charakter a bol vykreslený ako antagonistický konflikt, potom nejde o priamy stret, o dejový konflikt medzi otcom a synom, hrdinom diela. Naopak, hrdina príbehu – Vasilij si na otca vždy spomína, posiela mu peniaze zo zahraničia, medzi otcom a synom nepanuje žiadne nepriateľstvo. Navyše, otec nebráni synovi žiť podľa vlastného uváženia a dokonca s takýmto synovským správaním súcití. ale ideologický obsah Príbeh ako celok odráža nemožnosť žiť starým spôsobom, predstavuje popretie celého starého života, celého jeho spôsobu života, jeho morálky. A hrdina, ktorý žije novým spôsobom, aktívne si buduje svoj vlastný osud, vyhráva, dostáva sa na najvyššiu priečku spoločenského rebríčka. Toto nebol príbeh XVII storočia. Ide o zásadne nové riešenie konfliktu – celkom v duchu búrlivej doby Petra Veľkého. Vasilij sa teší veľkým sympatiám autora. V jeho obraze sa zdôrazňuje predovšetkým cieľavedomosť, iniciatíva, aktívny prístup k životu, schopnosť „žiť vlastnou mysľou“ (zručnosť, ktorá predtým zabila hrdinu príbehu „Na beda-nešťastie“). Vasilij sa správa k „ušľachtilým osobám“ s úctou. Ale zároveň má nezávislý charakter a po celý čas si zachováva ľudskú dôstojnosť. Hrdina na konci príbehu nedosahuje najvyššie postavenie v spoločnosti vďaka zásluhám svojho otca, nie vďaka šľachte svojej rodiny, ale výlučne vďaka svojim vynikajúcim vlastnostiam. Záver príbehu sa tiež líši od koncov príbehov zo 17. storočia - beznádejný - nie odchod do kláštora, nie smrť hrdinu, ale jeho triumf víťaza v životnom zápase a víťaza v morálnom podmienky. Dôležitú úlohu zohráva ľúbostný konflikt, je to práve ona, ktorá poháňa dej v celej prevažujúcej časti deja. Láska je zároveň idealizovaná oproti jej odsúdeniu ako démonického či antisociálneho princípu v príbehoch zo 17. storočia.

Z kompozičného hľadiska sú „Dejiny Vasilija Koriotského“ azda najdokonalejšie zo všetkých príbehov z čias Petra Veľkého. Ostatné diela tohto žánru sa vyznačujú zložitosťou konfliktu a nedostatočnou súdržnosťou kompozície. V menšej miere to platí o paródii „Príbeh o Ruský obchodník Jána“, ktorého hrdinom nie je šľachtic, ale obchodník. Ide do Paríža „ochutnať potešenie svetský život". Veľká pozornosť sa v príbehu venuje opisu milostného flirtovania, vzostupov a pádov Johnovho dvorenia Eleanor. Po prvý raz sú do textu vložené ľúbostné poznámky. Všetko je ale namaľované v ironických tónoch. Podoba diela, zjavne parodická, je dôkazom toho, že žáner „dejiny“ začal do istej miery zastarávať.

Objemovo najvýznamnejšou a zároveň kompozične najmenej ucelenou zo všetkých poviedok z doby Petra Veľkého je nepochybne „Rozprávka o Alexandrovi – ruskom šľachticovi“. Cítiť tu silný vplyv populárnych tlačených románov, ako aj ruského folklóru, najmä dobrodružných ruských rozprávok.

Alexander, hrdina tohto diela, rovnako ako Basil a John, ide do Európy, ktorá sa pred čitateľom javí ako krajina potešenia a galantnosti a v druhej časti diela - ako svet dobrodružstiev a rytierskych turnajov. V meste Lille sa Alexander zamiluje do krásnej Eleonory, ich románik trvá ešte dlho, no postavy sa viackrát stratia, pričom maskovanie postáv, ku ktorému sa autor uchyľuje, neumožňuje postavy, aby sa navzájom spoznali. Alexander je dosť frivolný gentleman a Eleanor, keď sa dozvedela o jeho zrade, zomiera od žiaľu. Alexander sa zamiluje do Hedvigy-Dorotey, potom do Tirry, ktorá je na konci príbehu od žiaľu dobodaná na smrť nad telom zosnulého Alexandra.

Komickou paralelou k hlavným postavám príbehu Alexandrovi a Eleanor je Vladimír so svojimi mnohými milencami.

Príbeh francúzskeho syna sa tešil určitej obľube. Všetky tieto príbehy zobrazovali Rusa ako Európana, dali mu vlastnosti, ktoré boli starému ruskému príbehu cudzie: nezávislosť, vynaliezavosť, galantnosť – niečo, čo si nový spôsob života, nová realita náramne vyžadovala.

Trochu stranou „príbehov“ stojí „Úryvok z románu vo veršoch“, ktorý je autobiografickým príbehom mladej ženy o stroskotaní jej nádejí vydať sa za milovaného človeka. Prvýkrát sa v ruskej literatúre v mene ženy otvorene, nebojácne hovorí o voľnej láske a otvorene sa odsudzuje rodičovská domostroy moc, ktorá sa tomuto pocitu stavia proti a v konečnom dôsledku ho ničí.

Všetky tieto diela mali bližšie k folklóru ako ku knihe literárnej tradície. Nevychádzali, ale podľa čitateľskej obľuby sa rozdeľovali v zoznamoch a variovali, čím sa priblížili k folklóru a svojimi obrazmi prispeli k získaniu nádychu tradicionalizmu a sýtosti diel bežnými miestami.

Prednáška 2

FEOPÁN PROKOPOVIČ

(1681 – 1736)

Jeden z najvzdelanejších ľudí svojej doby, Feofan Prokopovič, ako prvý pocítil a pochopil potrebu zásadných zmien v ruskom štáte v oblasti politiky, ideológie a umenia, boja za realizáciu Petrinových reforiem. Feofan Prokopovič, podľa N. K. Gudzija, tento „osvietenec v sutane“ venoval všetku svoju energickú energiu a všetok svoj talent veci osvietenia v Rusku.

Syn malého kyjevského obchodníka Feofan Prokopovič zažil v detstve chudobu, no podarilo sa mu stať sa študentom Kyjevsko-mohylskej akadémie. Poznatky, ktoré získal, mu však nestačili a bez dlhého váhania prijíma uniatizmus (Uniatska cirkev - kresťanské združenie vytvorené Brestskou úniou v roku 1596, poslúchalo pápeža, uznávalo základné princípy katolíckej cirkvi pri zachovaní pravoslávnych obradov), aby bolo možné pokračovať vo vzdelávaní na Západe. Nejaký čas študoval v Poľsku a potom v Ríme na kolégiu sv. Atanáza (otvorenom špeciálne pre vzdelávanie propagátorov katolicizmu medzi Slovanmi a Grékmi). Jeho cesta k poznaniu hovorí o solídnosti jeho vedomostí a nezávislosti jeho úsudkov a náboženskej tolerancii. To bolo typické pre éru Petrových reforiem – čas revízie všetkých tradičných predstáv.

V roku 1704 sa vrátil do Kyjeva a nejaký čas vyučoval na Kyjevsko-Mohylskej akadémii rétoriku a rétoriku. Prokopovič, ktorý sa stal osobným priateľom cára, je schválený v pozícii „prefekta“ - rektora Kyjevskej akadémie. Vyznačoval sa mimoriadnou šírkou záujmov, mal rád históriu, filológiu, teológiu, filozofiu a dokonca aj matematiku. Spolu s Kantemirom, Tatishchevom a Golitsynom vstúpil do „vedeckého tímu“, ktorý sa vyvinul koncom 20. rokov 20. storočia, a stal sa vodcom tohto kruhu ruských osvietencov - bojovníkov za záležitosti Petra I.

Prokopovič vstúpil do ruskej literatúry ako autor lyrických básní a tvorca tragickej komédie „Vladimir“, kde sa pokúsil ukázať boj osvieteného panovníka s nevedomým duchovenstvom, a tiež ako autor traktátu „De arte poetica“ – učebnica piitiki .

Bol vynikajúcim rečníkom a zanechal množstvo kázní, v ktorých oslavoval zahraničnú a domácu politiku vlády Petra I. Feofan ako významná osobnosť cirkvi (mal hodnosť novgorodského arcibiskupa) aktívne podporoval Petra I. reorganizácia ruskej cirkvi. Práve tejto podpore vďačil Peter I. do značnej miery za svoj úspech pri likvidácii patriarchátu, ktorý vždy súperil s cárskymi úradmi, a vytvorení akéhosi kolégia na riadenie cirkevných záležitostí – Svätej synody. Prokopovič sa stal vedúcim členom synody. Napísal takzvané „Duchovné predpisy“, ktoré na desaťročia určovali činnosť ruskej cirkvi. Prokopovič vo svojej práci a vo svojich kázňach vyjadril ideológiu vyspelej časti šľachty a raznochinskej inteligencie doby Petra Veľkého. V „Prejave za uzavretie mieru so Švédskom“ si Prokopovič dôrazne želá, „aby sa bremená ľudí zmenšili“. Úžasný rečník Feofan vedel, ako urobiť jazyk svojich kázní pestrým a pestrým.

V oblasti básnickej formy uviedol Prokopovič do ruskej poézie oktávu, ktorú používal pomerne často. Vo svojich básňach často používal približný rým a súzvuk: je jasné, že je to veľmi biedne, divák je cnosť. Prokopovič písal svoje lyrické básne v slabičných veršoch, čo bolo vtedy bežné na Ukrajine a v Bielorusku. Ale cítiť aj vplyv piesňového folklórneho prvku. Je to kvôli jeho neodmysliteľnej lyrickosti. Akoby si Prokopovič uvedomoval nedostatočnú rytmickú organizáciu dlhého slabičného verša, často vo svojich dielach striedal verše rôznej dĺžky a hojne využíval krátke, nekomplikované verše, ktoré zneli takmer ako slabikovo-tonické.

Napríklad: „Za hrobom Ryaboi“:

Za hrobom Ryaba

Nad riekou Prutova

V hroznej bitke bola armáda.

Vo všedný deň od poludnia

Hodina sa pre nás stala veľmi ťažkou -

Turchin prišiel preplnený.

Alebo „kozácky kajúcnik“:

Čo mám robiť, neviem.

A umieram bez stopy

Zatúlal som sa do nepreniknuteľných lesov,

Krajiny sú hladké a bez vody;

Atamani a hetmani,

Upadol do tvojich podvodov.

Mizneš za prahmi,

Pokiaľ sa na ceste nestratíte.

nepadol by som do silných rúk,

Neprijal by strašné muky.

Ide o krátky slabičný verš (osemslabičný), v ktorom sa prízvuk často nachádza v sylabotonickom poradí (trochee - ako v ľudových tanečných piesňach). Občas sú tam ukrajinizmy. Niektoré jeho básne sú autobiografické. Napríklad: "Pastier plače v dlhom zlom počasí." Táto báseň bola napísaná na piate výročie úmrtia Petra I. („uplynul piaty deň“) a svedčí o úzkom spojení, ktoré v mysli básnika existovalo medzi osobnými skúsenosťami a politickým životom krajiny, ako blízko vzal k srdcu politickú reakciu a krach svojich vzdelávacích nádejí.

Prokopovič sa tiež obrátil k odickému žánru. Taká je jeho báseň „Epinikion, alebo pieseň víťazstva o rovnakom slávnom víťazstve“. Tu, hojne využívajúc staroslovienstvo, Prokopovič spieva o víťazstve nad „vojskami Sveianov“, ktoré zvíťazili pri Poltave. V tomto diele Prokopovič pôsobí ako majster vysokého štýlu. Striktné rozlišovanie medzi vysokým a obyčajným, nevznešeným štýlom nachádzame už v tvorbe Feofana Prokopoviča.

Prokopovičova tragická komédia "Vladimír" je jedným z najvýznamnejších dramatických diel začiatku storočia. Tu sa spisovateľ obrátil k času krstu Ruska za Vladimíra Svyatoslaviča, pričom ako historický zdroj použil informácie z kroniky o tejto udalosti. Na tento dejový základ nadstavil preňho súčasný spoločensko-politický materiál a odhalil dve hlavné témy, ktoré ho vždy znepokojovali: boj za šírenie osvety v Rusku a boj v cirkvi medzi progresívnymi a reakčnými cirkevnými predstaviteľmi. V Prokopovičovej dobe boli tieto dva aspekty ideologického života úzko prepojené.

Groteskné obrazy hlúpych, hlúpych a chamtivých kňazov s príznačnými menami: Zherivol, Kuroyad, Piyar sú nepochybne zobrazené rukou nadaného majstra. Táto skupina nevedomých kňazov (symbolizujúcich všetko inertné v ruskom živote) sa všemožne stavia proti Vladimírovmu zámeru prijať kresťanstvo, ktoré so sebou prináša vyššiu morálku, vyššiu kultúru. Kňazom v boji za starovek prichádza na pomoc aj tieň Yaropolka, ktorý zomrel rukou Vladimíra. Ale Vladimír, napriek všetkému podporovaný svojimi synmi a podobne zmýšľajúcimi ľuďmi, prijíma kresťanstvo a drví pohanské modly. Aj tu sa Prokopovič snaží ukázať nedôslednosť ľudská prirodzenosť. Takže jeho Vladimír váha: prijať kresťanstvo alebo nie, pretože je pre neho ťažké opustiť zvyčajnú polygamiu. Ale Vladimír prekoná tieto váhanie, toto ľudská slabosť. Tu už môžeme hovoriť o nejakom realistickom trende v tvorbe spisovateľa.

Tragédiu v tom istom roku 1705 predstavili študenti Kyjevsko-mohylskej akadémie. Toto bolo jediné predstavenie hry.

Prokopovič pôsobí ako satirik, bezprostredný predchodca Antiochie Cantemira. Satirický pátos Prokopoviča sa miestami prejavil v „Duchovných nariadeniach“. Existujú živé náčrty morálky ľudí, ktorí sú proti reštrukturalizácii ruského života Nová cesta a obnova ruskej cirkvi. O dvorných pochlebovačoch píše: „Keď sa rozšíri fáma, že panovník prejavuje svoju lásku niekomu konkrétnemu, všetci sú na dvore, blahoželajú každému, dávajú sa, klaňajú sa, aby nariekali a umierali za neho, akoby boli pripravení.

Zaujímavosťou je Prokopovičova Poetika. Takéto ručne písané piitiky často vznikali na vtedajších teologických akadémiách. Prokopovičov traktát vyšiel až koncom 18. storočia, no ovplyvnil Cantemirovo dielo. Viaceré jeho ustanovenia anticipovali názory teoretikov romantizmu a realizmu, hoci vo všeobecnosti je Theophanova poetika úzko spätá s predklasickými tendenciami v európskom umení slova.

Prokopovičov traktát „O básnickom umení“ pozostáva z troch kníh, malého objemu.

V prvej knihe rozprávame sa o pôvode a špecifickosti poézie, o význame básnickej zručnosti. Väčšina zaujímavé úseky venovaný básnickej fikcii, kde Prokopovič vyzdvihuje hlavnú špecifickosť umeleckej tvorivosti- používanie básnických konvencií, myslenie v obrazoch. Ďalšie otázky sú v prvej knihe spracované v idealistickom duchu. Napríklad sa potvrdzuje božský pôvod poézie, ale poetická tvorivosť sa považuje za druh bežnej práce, ktorá nemá kvalitatívny rozdiel od iných druhov práce, napríklad od fyzickej práce. Ak vytvárať diela hrdinská postava Keďže prítomnosť „silnej inšpirácie“ sa stále považuje za nevyhnutnú, tvorba diel menej „významného“ obsahu je dostupná každému usilovnému autorovi. Veľká inšpirácia sa teda rovná veľkej fyzickej práci potrebnej na napísanie významných zväzkov. hrdinské diela. Vývoj takýchto myšlienok, charakteristických pre teoretikov predklasicizmu a antiky, nájdeme neskôr v Lomonosovovej Rétorike. Klasické zveličovanie úlohy napodobňovania vedie Prokopoviča k podceňovaniu tvorivosť, podceniť originalitu spisovateľa. Zároveň sa však stavia proti „drobnému“ napodobňovaniu a plagiátorstvu a vyžaduje vedomú asimiláciu autorovho spôsobu.

Druhá kniha sa zaoberá epickou a dramatickou poéziou. Ako činiteľ kresťanský kostol stavia sa proti nadmernému používaniu mytologických obrazov, pričom básnikovi ponecháva právo použiť tieto obrazy v čisto metonymickom zmysle. V súvislosti s rozdielom medzi historikom a básnikom Prokopovič opäť zdôrazňuje fikciu ako hlavný determinant básnickej tvorivosti. Prokopovič píše: „Historik rozpráva o skutočnej udalosti, o tom, ako sa stala: u básnika je buď celé rozprávanie fiktívne, alebo, aj keď opisuje skutočnú udalosť, rozpráva o nej nie tak, ako sa skutočne stala, ale tak, ako sa stala. sa mohlo alebo malo stať.

„Naša literatúra sa náhle objavila v 18. storočí,“ napísal Puškin, pričom veľmi dobre vedel, že jej počiatky siahajú do staroveku. Slovom „náhle“ Puškin zdôraznil osobitosť, neporovnateľnú povahu dynamického rozvoja Ruska v tom čase. 18. storočie - toto je éra rýchleho formovania novej ruskej literatúry. Ruská literatúra už niekoľko desaťročí kompenzuje svoj nedostatok západnej literatúry. Literárne fenomény tohto obdobia sú natoľko stlačené v čase, že prvky sentimentalizmu sa objavujú už v období klasicizmu; Nový sylabo-tonická versifikácia(viac o tom nižšie) koexistuje s archaickými veršami. Keď už hovoríme o literatúre 18. storočia, často sa stretávame s takými javmi, ktoré bez toho, aby boli zaujímavé z estetického hľadiska, umelecká pointa pohľadu, majú veľký význam z hľadiska historického a literárneho procesu. Básne V.K. Trediakovského sa takmer nedá čítať, ale je tvorcom modernej verzie. A nikto iný ako Puškin sa nezastal Trediakovského, keď I.I. Lažečnikov vo svojom historickom románe Ľadový dom vytiahol básnika 18. storočia. v podobe bezvýznamného šaša: „Jeho filologické a gramatické výskumy sú veľmi pozoruhodné. Mal najrozsiahlejšie predstavy o ruskej versifikácii... Vo všeobecnosti je štúdium Trediakovského užitočnejšie ako štúdium iných našich spisovateľov.

Periodizácia ruskej literatúry 18. storočia. sa tradične opiera o popredné štýlové trendy v umeleckej kultúre tej doby. Vo všeobecnosti môže byť prezentovaný vo forme nasledujúcej tabuľky:

1. Literatúra doby Petra Veľkého

Prvá štvrtina 18. storočia bol poznačený veľkými transformáciami v ekonomickom, politickom a kultúrnom živote Ruska. Petrove reformy znamenali začiatok procesu europeizácie Ruska a tento proces zachytil aj oblasť literárnej tvorivosti. Literatúra novej doby sa rezolútne vymanila spod vplyvu cirkvi, osvojila si európsky koncept osvieteného absolutizmu, pričom mala pred očami živý príklad Petra I. Peter I. sa zasa snažil využiť literatúru pre potreby štátu, propagovať nové nápady. Mimoriadne poučný, otvorene didaktický charakter ruskej literatúry doby Petrovskej sa zachová počas celého 18. storočia. a získava novú kvalitu v ruskej klasike 19. storočia.

Ruská literatúra prvej štvrtiny 18. stor svojimi umeleckými možnosťami jednoznačne zaostávala za dobovými potrebami, rozsahom Petrových reforiem. Nie nadarmo sa Petrova éra často nazýva „najliterárnejšou érou“ v dejinách Ruska. Literatúra 1700-1720 predstavuje zvláštny obrázok zmes starého a nového, ako celok má stále prechodný charakter. V časoch Petra Veľkého naďalej existuje a rozvíja sa stará rukopisná tradícia staroruskej literatúry - až do konca 18. storočia zostáva na periférii všeobecného literárneho procesu v Rusku a niektoré z jej fenoménov pretrvávajú dodnes. deň (staroverecké estachologické spisy a publicistika).

Sekularizácia kultúry znamenala oslobodenie umeleckej tvorivosti; iná vec je, že pisateľ často nevedel s touto slobodou naložiť. Literatúra pod Petrom neslúži len na praktické účely, ale aj zabáva, ovláda nové, kedysi zakázané témy. Stará ruská literatúra takmer nepoznala tému lásky (láska sa až na vzácne výnimky interpretuje ako posadnutosť diablom, uznávala sa len láska manželská). V dobe Petrovskej sa šíri milostné texty(takzvané "kants"), v ktorých folklórne obrazy z ľudovej poézie pokojne koexistoval s antickými mytologickými motívmi. Svetský príbeh s napínavým dobrodružným príbehom. Tieto príbehy boli distribuované v rukopisoch, boli anonymné a boli postavené podľa typu populárneho koncom 17. – začiatkom 18. storočia. prekladal poviedky a dobrodružné romány. Hrdinom týchto príbehov bol však mladý muž, typický pre dobu Petrov. Zvyčajne skromný, ale vzdelaný, energický a podnikavý, dosiahol slávu, bohatstvo, uznanie výlučne vďaka svojim osobným zásluhám. Taký je „Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského a princeznej Heraclius z florentskej zeme“. Štýl tohto príbehu sa vyznačuje úžasným eklekticizmom - spolu s tradičným galantným slovníkom preložených rytierskych románov - barbarstvom a klerikalizmom, ktoré siahajú až do obchodného písania Petra Veľkého, jazykom novín Vedomosti a Chimes a dokonca aj jazykom. prekladových učebníc z prírodných vied a exaktných vied. Tieto príbehy najjasnejšie odhaľovali Achillovu pätu Petrovej kultúry ako celku: absenciu literárneho jazyka, ktorý by dokázal adekvátne sprostredkovať tie nové koncepty v oblasti kultúry, filozofie a politiky, ktoré so sebou priniesla éra Petrových premien. Úlohu vytvoriť nový literárny ruský jazyk odkázali spisovatelia Petrovej éry novej generácii spisovateľov.

V Petrinskej literatúre sa naďalej rozvíjali tradície školskej drámy. Tu zohral veľkú úlohu vznik školského divadla v múroch Slovansko-grécko-latinskej akadémie. Náboženské príbehy v tomto dramatický žáner boli nahradené svetskými, hovoriacimi o politicky aktuálnych udalostiach, obsahujúcimi panegyriku Petrovi I. a jeho spolupracovníkom. V budúcnosti sa ďalej umocňuje publicistický a panegyrický charakter dramaturgie. Žáner školskej drámy zaujímal ústredné miesto v tvorbe Feofana Prokopoviča (1681-1736), skvelého rečníka, publicistu, dramatika a básnika. Tragikomédia "Vladimír" (1705) zaujíma ústredné miesto v jeho tvorbe. Feofan, ktorý v tejto hre zobrazuje udalosti spojené s prijatím kresťanstva v Rusku za Vladimíra, alegoricky oslavuje premeny Petra a satiricky zosmiešňuje svojich oponentov. Tragikomédia „Vladimír“ niesla črty budúcej klasicistickej dramaturgie: konflikt vášne a rozumu, jednota konania a času, jasnosť a jasnosť kompozície.

Úvod > Kurz prednášok

LITERATÚRAXVIIISTOROČIA

VÝVOJ LITERATÚRY V ROKOCH 1700 - 1730

(LITERATÚRA PETROVSKEJ DOBY)

Prvé desaťročia 18. storočia sú dobou formovania nového umenia, dobou vzniku literatúry, ktorá je kvalitatívne odlišná od literatúry predchádzajúceho obdobia. Najdôležitejším znakom nového v literárnej tvorivosti bol pohľad spisovateľov na realitu z pohľadu celoštátneho. Obzor autorovho videnia sa rozširuje. Literárni hrdinovia sú vyvedení z ruského štátu. Obraz iných krajín je oslobodený od vzduchu fantázie. Čoraz častejšie zaznieva myšlienka, že človek je členom spoločnosti, že to mu ukladá určité povinnosti: človek musí prinášať skutočné výhody spoločnosti, štátu (táto myšlienka zaznieva v druhej satire A. Cantemira). V literatúre bol urobený pokus reflektovať ľudskú psychológiu. Ak možno ruskú literatúru 18. storočia ako celok nazvať tvorivým laboratóriom, ktoré pripravovalo umelecké výdobytky 19. storočia, tak experimentálny princíp sa zvlášť výrazne prejavil v literatúre prvých desaťročí 18. storočia, keď ešte existoval žiadny literárny smer, literárny život sa rozvíjal spontánne a písanie sa ešte nestalo veľkým a vnútorne organizovaná súčasť ideologického boja sa ešte nestala profesiou. Toto obdobie vošlo do dejín pod názvom „éra Petrových reforiem“. Peter I. urobil veľa pre to, aby sa ruská kultúra priblížila európskej. Ako poznamenal A.S. Puškin "Rusko vstúpilo do Európy ako spustená loď za zvuku sekery a rachotu kanónov." Peter I. vo svojich premenách, vo svojich reformách smeroval k osvietenskému humanistickému Západu. Historicky to bolo nevyhnutné. Z monarchie starého typu, zo štátu zviazaného zastaranými triednymi predsudkami sa Rusko dostalo k mocnému štátu iného, ​​európskeho typu, k „osvietenej“ monarchii. V súlade s tým sa v Rusku formoval úplne nový svetonázor. O vedy je záujem a v súvislosti s tým sa postupne upevňuje viera v silu ľudskej mysle. Rozum sa stáva mierou všetkého (takto sa pripravuje pôda pre formovanie klasicizmu). A toto opatrenie postupne, nebadane zatláča mnohé tradičné náboženské predstavy do úzadia. Autoritu cirkvi nahrádza autorita štátu, ktorý si podriadil cirkevnú vrchnosť. Služba štátu sa stáva kritériom hodnoty človeka, jeho morálnych vlastností. Verejná prospešnosť sa postupne stáva najvyšším etickým štandardom. Tieto nové myšlienky, ktoré vznikli na Západe, spolu s novými konceptmi vstupujú do ruského každodenného života: verejnoprospešnosť, verejná vec, občan, vlastenec. Existuje presvedčenie, že občianske zákony nie sú napísané z rozmaru zhora, ale sú vytvorené podľa zákonov rozumu, ktoré určuje „prirodzený zákon“ a nie „božia prozreteľnosť“. Vychádzajú prvé učebnice (Aritmetika od Magnitského, Gramatika od Smotritského), začínajú vychádzať prvé ruské tlačené noviny Vedomosti. Otvárajú sa vzdelávacie inštitúcie (gymnázium Ernsta Glucka, vysoká škola - Slovansko-grécko-latinská akadémia). Koncom roku 1702 istý Johann Kunst, Nemec z Danzigu, z iniciatívy samotného Petra I. otvoril prvé divadlo v Rusku (divadlo trvalo iba jeden rok - Kunst zomrel a predstavenia prestali), kde boli všetky úlohy hrajú muži. Zavádzajú sa nové štandardy komunikácie. Objavujú sa návody, ako sa správať pre mládež a mladých mužov („Mládež je úprimné zrkadlo“), ako písať galantné a obchodné listy („Zadky, ako sa píšu rôzne komplimenty“). V týchto knihách treba zdôrazniť túžbu potvrdiť ľudskú dôstojnosť. V roku 1724 bola založená „Akadémia vied a kurióznych umení“. Otvorením akadémie sa rozvoj vedy v Rusku konečne centralizoval a prevzal pod kuratelu štátu. Literatúra nadobúda čisto svetský charakter. Nové zvyky, nový spôsob života si vyžiadali iné slová pre svoj odraz v literatúre, nový spisovný jazyk, nové žánre, nové formy. Vznikajú nové rody literárnych diel , v Rusku predtým neznáme, vznikajú najmä ľúbostné texty. Spočiatku tieto básne vznikali podľa folklórnych tradícií. Postupne dochádza ku knižným textom. Lyrická poézia tejto doby, umelecky slabá, je mimoriadne dôležitá v historickom a literárnom zmysle, pretože otvorila čitateľovi, otvorila ruskému umeniu úplne novú, predtým neznámu oblasť ľudského života - sfére osobných skúseností. Literárna tvorivosť však mala veľký „vnútorný odpor“ a ťažko sa aktualizovala. Je to spôsobené osobitosťami stredovekej poetiky. Štylistické tradície veľmi silné v starovekej ruskej literatúre žili dlho v literatúre 18. storočia 5 . V prvých desaťročiach si svoj význam zachovali žánre charakteristické pre 16. – 17. storočie. V 17. storočí bol žáner príbehu najrozšírenejší v ruskej literatúre. Zostáva populárny v prvých desaťročiach nového storočia. A tu, v obvyklom žánri, sa staré obsahovo aj štylistickou formou začína dostávať do konfliktu s novým, pričom celkovo naďalej koexistuje s novým. Tento jav možno vysledovať na príklade najbežnejších príbehov z doby Petra Veľkého. Toto je predovšetkým „História ruského námorníka Vasilija Koriotského a krásnej princeznej Heraclius z florentskej zeme“. Módne slovo "história" alebo "história" sa veľmi často zavádza do názvu takýchto diel. Anonymní autori príbehov chceli zdôrazniť autentickosť a typickosť udalostí zobrazených v týchto dielach a tiež ich akoby odlíšiť od príbehov zo 17. storočia. V tomto diele sa rozvinie konflikt, známy už z príbehov zo 17. storočia. Pred nami je stret starých a nových predstáv o cieľoch života, o morálnych hodnotách, o morálnych základoch spoločnosti, stret ideológie otcov a detí. Ak však v príbehoch zo 17. storočia takýto stret zvyčajne nadobudol veľmi ostrý charakter a bol vykreslený ako antagonistický konflikt (Príbeh Sávy Grudtsyna, O smútku a nešťastí), potom medzi Vasilijom a jeho otcom nedochádza k priamemu stretu. Navyše, otec nezasahuje do túžby syna „žiť podľa vlastnej mysle“. Medzi otcom a synom nie je nepriateľstvo a hrdina, ktorý si žije po svojom, víťazí, dostáva sa na najvyššiu priečku spoločenského rebríčka. Ide o zásadne nové riešenie konfliktu – celkom v duchu búrlivej doby Petra Veľkého. Téma lásky je položená a riešená novým spôsobom. Ak je v príbehoch zo 17. storočia láska diabolským citom, hrdina sa zaľúbi do „manželky“, zapredá svoju dušu diablovi, tak v príbehoch z doby Petra Veľkého tento ušľachtilý cit, vzájomná láska z postáv, ktoré prispievajú k dosiahnutiu cieľa, je to milostný konflikt, ktorý poháňa akciu príbehu. V príbehoch Petrovej éry je ruský človek zobrazený ako Európan. Dostal vlastnosti, ktoré boli starému ruskému príbehu cudzie: nezávislosť, vynaliezavosť, galantnosť – niečo, čo si nový spôsob života, nová realita náramne vyžadovala. Všetky tieto diela mali bližšie k folklóru ako ku knižnej literárnej tradícii. Neboli tlačené, ale distribuované v zoznamoch, pestré, čím sa priblížili k folklóru a prispeli k tradičnému charakteru a nasýteniu diel bežnými miestami. Jedným z dôležitých znakov a najcharakteristickejších znakov literatúry 18. storočia bolo, že literatúra už v prvých desaťročiach prestala byť anonymná. Z histórie bezmenných diel, na tvorbe ktorých sa podieľalo množstvo neznámych spoluautorov, prechádza do dejín tvorby jednotlivých spisovateľov, z ktorých má každý svoj presne vyhranený spôsob, svetonázor, poetiku. Prvé miesta v tomto rade obsadili Antioch Kantemir a Feofan Prokopovič.

Prednáška 2

LITERÁRNE TRENDYXVIIISTOROČIA

PREKLASICIZMUS ZAČIATKU STOROČIA

Literatúra 18. storočia sa na rozdiel od literatúry starovekého Ruska vyvíjala podľa literárnych línií. Charakteristickými črtami zavedeného literárneho trendu sú spravidla: jasnosť konceptu, ktorý určuje činnosť spisovateľov, prítomnosť známeho kolektívu autorov spojených spoločnými tvorivými a svetonázorovými princípmi. Obidva tieto črty sa zvyčajne rozvíjajú v manifeste-deklarácii, kde sa oznamujú literárne a spoločenské pozície predstaviteľov tohto smeru, ich požiadavky na literárnu tvorivosť. Slávne „Poetické umenie“ Boileaua bolo teda manifestom francúzskeho klasicizmu, Sumarokovovým „Naliehaním na tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ a čiastočne Lomonosovovým „Rozhovorom s Anakreónom“, ruským sentimentalizmom – Karamzinovým článkom „Čo autor potrebuje?“ a jeho listy. Literárny smer je vždy založený na určitej výtvarnej metóde, na známych tvorivých princípoch. Žiadna umelecká metóda sa v dejinách literatúry nemôže prejaviť inak ako prostredníctvom toho či onoho literárneho smeru. Umelecká metóda zároveň dostáva špecifické historické a sociálne črty, ktoré sú jej vlastné týmto smerom, a prísne vzaté, každý smer je nositeľom presne definovanej metódy. Inými slovami – koľko metód – toľko literárnych smerov. Literárny smer ponúka pomerne zložitú organizáciu literárneho diela, prítomnosť pomerne rozvinutej štruktúry sociálneho myslenia a pomerne vysoké verejné hodnotenie literárneho diela, vyžaduje jasnú definíciu osobnosti spisovateľa, individuality spisovateľa vo všeobecnosti. tvorivý proces. Literárny smer charakterizujú aj známe štylistické znaky všeobecného charakteru, jeho inherentná poetika, v rámci ktorej sa samozrejme vyskytujú jednotlivé štýly väčšieho či menšieho počtu jednotlivých autorov. Vzniká tak rovnováha medzi tvorcom a literárnou komunitou, navyše medzi spoločnosťou, kde tvorca pôsobí, a týmto tvorcom ako nositeľom inovatívneho princípu. Jasná predstava o všeobecnosti úloh, ktoré by mali mať pistaly reprezentujúce daný literárny smer, sa vytvorí iba vtedy, ak je touto literatúrou tlačená literatúra. Jedine zafixovaný text dokáže spoľahlivo zachovať individuálne, originálne, jedinečné črty osobnosti autora. Jednou z dôležitých podmienok pre vznik literárnych smerov je teda rozvoj tlače a jej sekularizácia. Preto akákoľvek stredoveká literatúra, ktorá je spravidla rukopisnou literatúrou, nie je schopná rozvíjať žiadny rozvinutý literárny smer. V lepšom prípade sa môžeme baviť o začiatkoch určitých trendov, o určitých školách. Literatúra začiatku storočia je tradičná, spontánna, neuvedomelá v povahe prejavu určitých tvorivých vzorcov v nej, rovnako ako literatúra 17. storočia. Úzko súvisí aj s ústnym ľudovým umením. No začiatkom 18. storočia sa literárna tvorivosť zrazila s radikálne zmenenou realitou. Obrovské zmeny, ktoré sa udiali v spoločenskom živote, si vyžadovali zásadne nové spôsoby ich reflektovania v literatúre. Takéto metódy nemohla poskytnúť literatúra pracujúca s tradičnými kategóriami, spútaná stálosťou obrazov, stálosťou poetiky. A literárne javy charakteristické pre začiatok storočia možno spojiť spoločným konvenčným názvom Ruský preklasicizmus. Literatúra predklasicizmu na začiatku storočia má množstvo nových čŕt, ktoré sa v literatúre predchádzajúceho obdobia nevyskytujú, črty, ktoré neviedli k vytvoreniu skutočného literárneho smeru, ale spolu pripravovali vývoj. prvého literárneho smeru - klasicizmu. Aké sú tieto vlastnosti? V prvom rade je toto obdobie charakteristické záujmom o niektoré nové žánre, v literatúre 17. storočia používané len čiastočne. Toto je žáner lyrickej poézie. Taká je aj dramatická tvorivosť, pokusy organizovať divadlo nielen z duchovného, ​​ale aj z duchovného svetských subjektov. Takými sú napokon ručne písané príbehy zo začiatku storočia, ktoré v mnohých ohľadoch odzrkadľujú príbehy zo 17. storočia, no zároveň spravidla nesú charakteristický názov „dejiny“ a vyznačujú sa svojím túžba po zásadne novom riešení konfliktu medzi otcami a deťmi, prenesení diania na európsku pôdu a všemožné zdôrazňovanie modernosti, aktuálnosti zobrazovaných konfliktov. Pre príbehy zo začiatku storočia je typická každodennosť, tendencia zobrazovať všetky detaily každodenného života ľudí. Na jednej strane to bol nevedomý protest proti cirkevnému zafarbeniu mnohých diel stredovekej literatúry, na druhej strane to svedčilo o tom, kam až zašiel posun vo svetonázore vtedajších ľudí. Túžba odhaliť vnútorný svet literárnych hrdinov- druhý podstatný znak ruského predklasicizmu. Záujem o vnútorný svetľudí úzko súvisí so zvýšenou pozornosťou venovanou úlohe osobnosti človeka, s prehodnocovaním významu individuálnej činnosti človeka vo verejnom živote. Ak v stredovekej literatúre zohrala pri vývoji zápletky veľkú úlohu predurčenie, osud a konflikt diel zvyčajne rástli nie kvôli aktivite hrdinu, ale kvôli vopred určeným vonkajším, zvyčajne nadpozemským silám, teraz sa pozornosť autorov čoraz viac dostáva do popredia. priťahuje činnosť ľudskej osoby. V jeho zárodku v literatúre predklasicizmu sa kladie aj problém vzťahu osobného a verejného, ​​problém úlohy jednotlivca v spoločenskom procese, v sociálnom boji. Ale to je stále len tápanie po probléme, prvé nesmelé pokusy o položenie otázky. Napríklad v „Úryvkoch z románu vo veršoch“ sa po prvýkrát otvára otázka emancipácie žien. Záujem o jednotlivca vedie k formulovaniu problému občianskej povinnosti, občianskych povinností člena spoločnosti. V literatúre tohto obdobia je táto otázka iba načrtnutá, pričom určitý vývoj nachádzame v diele Feofana Prokopoviča. Pozorná pozornosť k realite okolo autora, každodennému životu, všetkým prejavom nového v ruskom živote viedla aj k poklesu vplyvu prekladovej literatúry. Písaná literatúra akoby obrátila svoju tvár k „domácim“ zápletkám, k obnovenej ruskej realite a svoj bývalý repertoár ponechala k dispozícii ústnej literatúre. Zo štylistického hľadiska sa literatúra ruského predklasicizmu vyznačuje sklonom k ​​pestrým, exotickým situáciám. Je to badateľné tak v dramatických dielach, často presýtených melodramatickými epizódami, ako aj v príbehoch, ako aj vo vyvýšenom, niekedy trochu nasýtenom slovníku lyrických básní. Tu môžeme hovoriť o barokových trendoch. Ruský predklasicizmus vydláždil cestu ruskému klasicizmu.

ANTIOCH DMITRIEVIČ KANTEMIR

Antioch Dmitrievich Kantemir - prvý ruský spisovateľ-klasik, autor poetických satir. Cantemir bol vychovaný v duchu sympatií k petrovským reformám a počas rokov reakcií, ktoré nasledovali po smrti Petra Veľkého, odvážne odsudzoval militantnú ignoranciu šľachticov a cirkevníkov. Napísal deväť satir. Satirická činnosť spisovateľa jasne potvrdzuje organické spojenie ruského klasicizmu s potrebami ruskej spoločnosti. Na rozdiel od všetkej predchádzajúcej literatúry majú Cantemirove diela čisto svetský charakter. Ranné satiry Cantemiru vznikli v dobe, ktorá prišla po Petrovej smrti, v atmosfére boja medzi obhajcami a odporcami jeho reforiem. Jedným z bodov nezhody bol postoj k vedám a svetskému vzdelávaniu. Cantemir sa vo svojej tvorbe realizuje ako básnik-občan, ako spisovateľ-pedagóg nemôže stáť bokom, vidiac nedostatky a zlozvyky spoločnosti. Prvá satira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu. Do tvojej mysle“, napísané v roku 1729, bolo dielom veľkého politického ohlasu. Bolo to namierené proti ignorancii určitej spoločenskej a politickej sily, a nie abstraktnej neresti, nevedomosti, odsudzovanej autoritou štátnej a cirkevnej autority. Táto satira mala výrazný antiklerikálny charakter a bola namierená proti strane cirkevníkov Štefana Javorského a Grigorija Daškova, ktorí sa snažili znovu nastoliť patriarchát a predpetrínsky rád. Kantemir stojí na obrane vied, osvety, a hoci jeho úvahy boli do istej miery abstraktné, predsa boli spôsobené ruskou realitou a adresované jej. Veril, že pokrok štátu a náprava mravov závisí od rozvoja vzdelanosti. S ostrými satirickými črtami kreslí portréty odporcov osvietenstva: Crita, Silvana, Medora. Tieto mená sú ľubovoľné, ale abstraktné obrazy vytvorené Cantemirom nesú črty skutočných satirikových súčasníkov. Všetci sa rúhajú vede a veria, že pre šľachtica je obscénne zaoberať sa vedou, nemá to zmysel, prečo „pracovať v niečom, z čoho sa vám zrazu netučnie“. Podľa ich názoru je veda prekážkou: Naraziť na knihu a poškodiť si oči? Nie je lepšie vynechať dni a noci s pohárom? Kriticky je zobrazený obraz biskupa, ktorého prototypom, ako sám Cantemir zdôraznil v poznámkach k tejto satire, bol vedúci cirkevnej reakcie Georgy Dashkov. Cantemir zobrazuje chamtivosť a nevedomosť cirkevníkov, považuje ich za nebezpečných nepriateľov osvietenstva. S veľkou expresivitou odhaľuje črty vonkajšieho vzhľadu biskupa, ktoré zodpovedajú jeho vnútornej podstate: zaveste si reťaz na krk zo zlata, Zakryte si hlavu kapucňou, brucho - bradou, Klyuk bol veľkolepo prikázaný nosiť pred vami; Nafúknutý v koči, keď srdce puká od zlosti, požehnaj každého sprava i zľava. Musím ťa spoznať ako arcipastiera v týchto znameniach, nazývam ťa s úctou otec. Aj druhá satira „Filaret a Eugen“ (O závisti a pýche zlomyseľných šľachticov) (1730) je namierená proti nepriateľom Petrových reforiem, proti predstaviteľom kmeňovej aristokracie, nespokojným s nástupom moderných ľudí, ktorí boli nie ušľachtilý, ale schopný.Satira je postavená vo forme dialógu medzi zástancami Petrovej „Tabuľky hodností“ Filaretom (v preklade z gréčtiny – cnostný) a ochrancom bojarských privilégií Eugenom (vznešený). Eugene je hlboko urazený skutočnosťou, že bol prekonaný povýšením aj oceneniami. Poburuje ho najmä jeho povýšenie na veliteľské posty ľudí skromného pôvodu. Medzi nimi je spomínaný A.D. Menshikov (ktorý si šúchal ramená hrncom z kozuba...), ktorý v detstve predával koláče. Eugen sa snaží presadiť svoje právo na hodnosti a vyznamenania za zásluhy svojich predkov a na starobylosť svojho druhu, no autor ukazuje, že časy sa zmenili a Eugenove tvrdenia vyzerajú smiešne a archaicky. Filaret vzdáva hold slávnym Eugenovým predkom, ale verí, že zásluhy otcov a starých otcov by nemali vydláždiť cestu k vysokým hodnostiam a oceneniam pre ich lenivého a priemerného potomka. Filaret uvádza množstvo funkcií, ktoré mohol Eugene zaujať – veliteľ, sudca, pokladník – ktoré však pre svoju lenivosť a nevedomosť zanedbal. Novým spôsobom je položená aj otázka šľachty. "Líši sa," vyhlasuje Filaret, "byť potomkom vznešených predkov alebo byť vznešený." V tejto satire bola prvýkrát vyjadrená myšlienka prirodzenej rovnosti ľudí, myšlienka charakteristická pre osvietenstvo. Kantemir poznamenáva, že „rovnaká krv prúdi v žilách nevoľníka a pána“. Cantemirské satiry dodnes nestratili svoj záujem. Ukazujú osobnosť Cantemira, humánneho, inteligentného, ​​všímavého človeka, ktorý vo svojich satirách odrážal zvyky ľudí svojej doby. Bojoval za osvietenie, za budúcnosť Ruska silou negatívneho príkladu. Pravdu mal Belinsky, ktorý v roku 1845 napísal, že „... občas nasadiť satirika Kantemira a prečítať si niektorú z jeho satir je skutočná blaženosť“. 8 Cantemir ako prvý zaviedol také pojmy ako „idea“, „pozorovania“, „hmota“ do vedeckého používania. A ako napísal Belinskij: "Bol prvý v Rusku, ktorý uviedol do života poéziu, kým sám Lomonosov sa s nimi dlho len rozvádzal." deväť

VASILIJ KIRILLOVICH TREDIAKOVSKÝ

Literárna činnosť Tredaikovského je zastúpená umeleckými a vedeckými dielami. Ako teoretik a experimentálny spisovateľ, otvárajúci nové cesty v ruskej literatúre, si Trediakovskij zaslúži najvážnejšiu pozornosť. „Jeho filologický a gramatický výskum,“ napísal A.S. Puškin, - veľmi pozoruhodné. Mal širšie chápanie ruskej verzie ako Lomonosov a Sumarokov... Vo všeobecnosti je štúdium Trediakovského užitočnejšie ako štúdium našich iných starých spisovateľov. 10 V roku 1730, hneď po návrate zo zahraničia, vydal Trediakovský román francúzsky spisovateľ Paul Talman vo svojom preklade s názvom „Jazda na ostrov lásky“. Je to typické Príbeh lásky o skúsenostiach postáv – Tirsis a Aminty. Tieto zážitky sú odeté do alegorickej podoby. Každý pocit postáv zodpovedá podmienenej toponymii „Ostrovu lásky“: „Jaskyňa krutosti“, „Priamy luxusný hrad“, „Brána lásky“ atď. Spolu so skutočnými sú prezentované podmienené znaky, ako napríklad „Skoda“, „Úprimnosť“, „Oči“ (Trediakovsky preložil toto slovo do ruštiny ako koketéria). Trediakovského kniha je zaujímavá tým, že na jej posledné strany umiestnil vlastné básne napísané v r francúzsky s názvom „Básne na rôzne príležitosti“. Ide o Trediakovského predklasickú lyriku, ktorá predstavuje čisto osobnú, autobiografickú tému. Všetky texty uvedené v knihe sú napísané v slabičných veršoch, ale o štyri roky Trediakovsky slabičné písmo rozhodne opustí a namiesto toho navrhne nový systém veršovania. Veľkou zásluhou Trediakovského pred ruskou poéziou, nielen pre neho súčasnou, ale aj nasledujúcou, bola ním vykonaná reforma veršovania, ktorej princípy sú uvedené v traktáte „Nová a stručná metóda skladania ruskej poézie“. (1735). Trediakovskij v tomto pojednaní poukázal na hlavný nedostatok sylabík – neostrosť prejavu rytmu, v dôsledku čoho, ako napísal Trediakovský, „je slušnejšie... nazvať prózu idúcu po určitom čísle“ 1 1 sylabická poézia. Slabičný systém veršovania nahradil slabikovo-tonickým, alebo v jeho terminológii „tonikou“, od slova „tón“, t. prízvuk, prízvučná slabika. Pri vytváraní nového typu versifikácie sa Trediakovskij snažil vychádzať zo zvláštností ruského jazyka. Nový systém sa od starého líšil v rytmickej organizácii verša. Rytmus vzniká správnym striedaním prízvučných a neprízvučných slabík, občas komplikovaných pyrhom (noha pozostávajúca z dvoch neprízvučných slabík) a spondei (noha dvoch prízvučných slabík). Jednotkou rytmu je noha, t.j. spojenie jednej prízvučnej s jednou neprízvučnou slabikou. Ruský jazyk má prízvučné a neprízvučné slabiky, ale nie dlhé a krátke. Preto je zásadný rozdiel medzi ruskou verziou a starodávnou verziou podľa Trediakovského v tom, že zemepisná dĺžka a stručnosť v ruskej verzii sú tónické, t.j. "skladajúci sa z jediného hlasového prízvuku." Trediakovský navrhol písať len „dlhé“ – jedenásť- a trinásťslabičné básne. Prvý nazval "ruský pentameter", druhý - "ruský hexameter". V traktáte O starých, stredných a nových ruských básňach (1755) sa Trediakovskij pokúša priblížiť históriu ruskej poézie od staroveku. Trediakovskij rozdeľuje dejiny ruskej poézie do troch období. Prvý dáva do súvislosti s časmi pohanstva a pri nedostatku „správnych a hodných príkladov“ ho charakterizuje čisto hypoteticky. Vtedajší básnici boli podľa neho duchovní, teda pohanskí kňazi. Vznik kresťanstva vyhladil „uctievanie modly“ a „pripravil nás o takmer šesťsto rokov básne uctievajúcej Boha“. 1 2 Druhé obdobie spadá do 17. a začiatku 18. storočia. Reprezentujú ju básnické diela Simeona Polockého, Sylvestra Medvedeva, Kariona Istomina, Ivana Iljinského, Antiocha Kntemira. Poézia tejto doby je slabičná. Je bez zastávok, rytmu, ale získala rým. Tretia perióda bola poznačená objavením sa tonickej versifikácia, ktorej objaviteľom bol sám Trediakovskij. V roku 1766 vydal Trediakovsky knihu s názvom „Tilemachida alebo putovanie Tilemacha, syna Odysea, opísané ako súčasť ironickej básne“ – voľný preklad románu raného francúzskeho pedagóga Fenelona „Dobrodružstvá Telemacha“. Fenelon napísal svoje dielo v posledných rokoch vlády Ľudovíta XIV., keď Francúzsko trpelo ničivými vojnami, ktorých výsledkom bol úpadok poľnohospodárstva a remesiel. Historický a literárny význam „Tilemachida“ nespočíva len v jeho kritickom obsahu, ale aj v zložitých úlohách, ktoré si Trediakovsky stanovil ako prekladateľ. V podstate nejde o preklad, ale o radikálne prepracovanie samotného žánru knihy. Na základe francúzskeho románu vytvoril Trediakovskij hrdinskú báseň podľa vzoru homérskeho eposu a v súlade so svojou úlohou nazval knihu nie Dobrodružstvá Telemacha, ale Tilemachida. Ako sa uvádza v predslove, dej hrdinskej básne by nemal súvisieť s antickým svetom, jej hrdinami nemôžu byť historicky spoľahlivé osoby staroveku ani modernej doby. Hrdinská báseň by mala byť napísaná podľa Trediakovského iba v hexametri. Výber postáv a dej "Tilemachida" plne spĺňa teoretické požiadavky autora. Trediakovský starostlivo zachoval poučný pátos Fenelonovho románu. Predmetom odsúdenia je najvyššia moc, hovorí sa o despotizme panovníkov, o ich závislosti na prepychu a blaženosti, o neschopnosti kráľov rozlíšiť cnostných ľudí od lakomcov a chrapúňov, o pochlebovačoch, ktorí obklopujú trón a zabrániť panovníkom vidieť pravdu. Autor odsudzujúc despotizmus aj anarchiu prichádza k čisto osvetovej myšlienke o potrebe vydávania zákonov v štáte, ktoré sú záväzné pre panovníka aj pre poddaných: Pýtal som sa ho, v čom spočíva cárska suverenita? Odpovedal: Kráľ je mocný vo všetkom nad ľuďmi, ale zákony sú nad ním, samozrejme, vo všetkom. 1 3 „Tilemachida“ spôsobila odlišný postoj k sebe samej medzi súčasníkmi aj potomkami. Novikov a Puškin ju chválili. Radishchev urobil jednu z jej básní epigrafom k svojej ceste z Petrohradu do Moskvy. "Jeho láska k eposu Fenelon," napísal Pushkin, "jemu robí česť a myšlienka preložiť ho do veršov a samotný výber verša dokazuje mimoriadny zmysel pre milosť." 14 Katarína II zaujala nezmieriteľne nepriateľské stanovisko. Jej zlú vôľu spôsobila kritika autokratov. V paláci zaviedla vtipné pravidlo: pre ľahkú vinu sa malo vypiť pohár studenej vody a prečítať si stránku z Tilemachidy, pre vážnejšiu - naučiť sa z nej šesť riadkov. V Tilemachide Trediakovskij jasne demonštroval rozmanitosť možností hexametra ako epického verša. Skúsenosti Trediakovského neskôr využil N.I. Gnedich pri preklade Iliady a V.A. Žukovskij pri práci na Odyssey.