Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Vďaka za
že objavíte túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a husiu kožu.
Pripojte sa k nám na Facebook a V kontakte s

17 najkrajších typov ľudového umenia v Rusku.

Ručné práce sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Maľované predmety, hračky a textilné výrobky si so sebou berú zahraniční turisti na pamiatku našej krajiny.

Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný druh vyšívania a v tomto článku sme zhromaždili najjasnejšie a najznámejšie z nich.

Dymkovo hračka

Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohatú a starodávnu históriu. Vylisuje sa z hliny, potom sa vysuší a vypáli v peci. Potom je ručne namaľovaný, pričom vždy vytvorí jedinečnú kópiu. Nemôžu existovať dve rovnaké hračky.

Zhostovo maľovanie

Začiatkom 19. storočia žili bratia Višňakovci v jednej z dedín bývalej Troitskej volost (dnes okres Mytišči) v jednej z dedín neďaleko Moskvy a zaoberali sa maľovaním lakovaných kovových podnosov, cukroviniek, paliet. , papierové škatule, puzdrá na cigarety, čajové kanvice, albumy a iné. Od tej doby si umelecká maľba v štýle Zhostovo začala získavať popularitu a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás i v zahraničí.

Khokhloma

Khokhloma je jedno z najkrajších ruských remesiel, ktoré vzniklo v 17. storočí neďaleko Nižného Novgorodu. Jedná sa o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia cudzích krajín.

Zložito prepletené bylinné vzory jasných šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí je možné nekonečne obdivovať. Preto aj tradičné drevené lyžice, predložené pri najnevýznamnejšej príležitosti, zanechávajú príjemcovi najláskavejšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.

Gorodetova maľba

Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové ozdoby. Maľba je vykonávaná voľným ťahom s bielymi a čiernymi grafickými obrysmi, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Filigránsky

Filigrán je jedným z najstarších druhov umeleckého spracovania kovov. Prvky filigránového vzoru sú veľmi rozmanité: vo forme lana, šnúry, tkania, vianočného stromčeka, cesta, hladkého povrchu. Väzby sú vyrobené z veľmi tenkých zlatých alebo strieborných drôtov, takže pôsobia ľahko a krehko.

Ural malachit

Známe náleziská malachitu sú na Urale, v Afrike, Južnej Austrálii a USA, avšak z hľadiska farby a krásy vzorov sa zahraničný malachit s Uralom nemôže porovnávať. Preto je malachit z Uralu považovaný za najcennejší na svetovom trhu.

Gusevov kryštál

Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni v meste Gus-Khrustalny možno nájsť v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na sviatočný stôl, elegantné šperky, krabičky, ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu pôvodnej prírody, jej zvyky a prvotné ruské hodnoty. Obzvlášť obľúbené sú výrobky z farebného krištáľu.

Matrioška

Buclaté a bacuľaté veselé dievča v šatke a ruskom ľudovom odeve si získalo srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.

Matrioška už nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, príbehy rozprávok a krajiny s pamiatkami. Matrioška sa stala vzácnou zbierkou, ktorá môže stáť viac ako sto dolárov.

Smalt

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú ničím iným ako šperkami vyrobenými technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.

Majstri zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať, bolo nahradené monochromatickým smaltom: bielym, modrým a zeleným. Oba štýly sú teraz úspešne kombinované.

Tulský samovar

Zamestnanec tulskej zbrojovky Fedor Lisitsyn vo voľnom čase rád vyrábal niečo z medi a raz vyrobil samovar. Potom jeho synovia otvorili závod na výrobu samovarov, kde predávali výrobky z medi, ktoré boli veľmi úspešné.

Samovary Lisitsynovcov boli známe rôznymi tvarmi a povrchovými úpravami: sudy, vázy s razením a rytím, vajcovité samovary so žeriavmi v tvare delfína, rúčky v tvare slučky, maľované.

Palekh miniatúra

Palekh miniatúra je špeciálna, jemná, poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická pre ruské ľudové presvedčenia a piesne. Obraz používa hnedo-oranžové a modrozelené tóny.

Palekhská maľba nemá na celom svete obdoby. Vykonáva sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch škatúľ všetkých tvarov a veľkostí.

Gzhel

Gzhel Bush, oblasť 27 dedín ležiacich neďaleko Moskvy, je známa svojimi ílmi, ktoré sa tu ťažia od polovice 17. V 19. storočí začali gzhelskí remeselníci vyrábať polofajáns, fajansu a porcelán. Obzvlášť zaujímavé sú stále výrobky namaľované jednou farbou - modrou krycou farbou nanesenou štetcom s grafickými detailmi.

Pavlovo Posad šály

Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula šálová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačeným vzorom, ktorý bol v tej dobe veľmi populárny.

UMENIE STRAVOVANIA

Pôvodný ruský text © L.A. Kuznetsova

L.A. KUZNETSOVA, kandidátka pedagogických vied, docentka Katedry dekoratívneho a úžitkového umenia a technickej grafiky Štátnej univerzity Oryol

Tel. 89065717982

ĽUDOVÉ UMENIE

Článok odhaľuje históriu štúdia ľudového dekoratívneho umenia, jeho úlohu vo vývoji a formovaní umeleckých, estetických sklonov študentov. Článok skúma ľudové remeslá, ich úlohu vo výchove mladších generácií. Dotkneme sa otázky úlohy kolektívu v procese vytvárania dekoratívnych predmetov majstrami ľudového úžitkového umenia, odhalíme úlohu dedičstva dekoratívneho a úžitkového umenia pre súčasných výtvarníkov.

Kľúčové slová: ľudové umenie, umelecké remeslá, remeslo, ľudový majster, ľudová kultúra.

„... Ľudové umenie je minulosť, žije v prítomnosti, pozerá sa do budúcnosti so svojim snom o nevídanom. Vytvára si vlastný svet krásy, žije podľa svojho ideálu dobra a spravodlivosti, rozvíja sa iba podľa svojich zákonov. Toto je kultúrna pamäť ľudí, neoddeliteľná od najhlbších ašpirácií našej doby “1.

Štúdium ľudového umenia začalo koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Diela umeleckých kritikov A. V. Bakushinsky, V.S. Voronova. Významne prispeli diela A.B. Saltykov, V.M. Vasilenko (50., 70. roky 20. storočia). A ja Boguslavskaja, T.M. Razin, A.K. Chekalov vo svojich spisoch odhalil rôzne aspekty ľudového umenia. Zvláštne miesto zaujíma výskum M.A. Nekrasova vo svojich dielach na metodologickej úrovni určuje úlohu ľudového umenia v kultúre, odhaľuje zákony jeho vývoja, odhaľuje systém konceptov súvisiacich so špecifikami ľudového umenia ako osobitného druhu umeleckej tvorby.

Vedecký výskum ľudového umenia sa dnes stal súčasťou teórie umenia. Formovala sa veda o ľudovom umení, postupne vystupujúca z kontextu otázok kultúry, etnografie, materiálneho života, dejín umenia. Práca, ktorú vedci a pracovníčky ľudového umenia vykonali a vykonávajú, je dôležitá nielen ako metóda riešenia vedeckých problémov. Štúdium ľudovej kultúry v 18. storočí úzko súviselo s upevňovaním štátu. Etnografické materiály získané v dôsledku expedícií na konci 18. storočia sa stali základom pre následné metódy štúdia ľudového umenia. Začiatok 19. storočia sa niesol v znamení konfrontácie medzi „westernizátormi“ a „slovanofilmi“, diskusia medzi nimi prispela k formovaniu všestranných myšlienok o populárnej kultúre. V polovici 19. storočia sa etnografia etablovala ako veda. Dostáva oficiálne uznanie a novovytvorená Ruská geografická spoločnosť (1845) po prvý raz jasne vyhlasuje jej hlavné ustanovenia. V predreformných 50. a po reformných 60. až 70. rokoch 19. storočia nastali štátne zmeny, ktoré v ruskej spoločnosti spôsobili veľké zmeny. Problémy ľudového umenia

začína študovať Spoločnosť starovekého umenia a Archeologická spoločnosť v Moskve a Petrohrade. Počas tohto obdobia takí vedci ako V.I. Dal, P.A. Bessonov, P.I. Yakushkin a ďalší.

Polovica 19. - začiatok 20. storočia je charakterizovaná vznikom myšlienok o obsahu a vysokej hodnote ľudovej kultúry. Ekonomický záujem o remeslo je veľmi dôležitý. Problém figuratívnosti sa objavuje spolu s chápaním sociálnej heterogenity ruského umenia. Prvé skúsenosti so systematickým štúdiom roľníckych remesiel siahajú do začiatku 50. rokov 20. storočia. Na pokyn ministerstva štátneho majetku boli vytvorené špeciálne komisie, ktorým bola zverená najkompletnejšia zbierka informácií o roľníckych remeslách a ručnom priemysle. V tomto období V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-súdruh. Výskumy V.S. Gorodcov (1926), v ktorých pokračoval L.A. Dinces (1951), V. Ya. Propp (1963). Štúdie týchto vedcov odhalili význam sémantiky pre dejiny umenia. Keď je jasný sémantický základ, rituálny a rytmický základ, význam ornamentálnych kompozícií umeleckého obrazu, potom sa to odhalí jasnejšie a úplnejšie.

Ľudové umenie je zaujímavé nielen z umeleckého hľadiska, ale aj z historického, etnografického, sociologického a vedeckého hľadiska. Znalosti o pôvode ľudového umenia, jeho umeleckej povahe a duchovných hodnotách by sa mali stať neoddeliteľnou súčasťou duchovnej kultúry študenta študujúceho umenie. Ľudové umenie im umožňuje kultivovať v nich určitú kultúru vnímania materiálneho sveta, rozvíjať tvorivé vlastnosti jednotlivca, zaisťovať pripravenosť zdediť duchovné hodnoty ľudového umenia, byť pripravený viesť dialóg medzi kultúrami. rôznych epoch a národov sveta.

Ľudové umenie, kultúra, neustále vytváranie, odovzdávanie skúseností, múdrosti kultúre profesionálnych výtvarníkov, im pomáha prejaviť schopnosť usadiť sa, cítiť svet. Za hlavný zdroj estetických zážitkov v ruskom umení možno označiť syntézu prírodného a ľudového. Svet ľudového umenia je svetom integrálnej osoby. Rastie, vyvíja sa v prírodnom prostredí. Osoba využívajúca výhody prírody získané prácou

na Zemi sa cíti ako v prírode. Ľudový umelec preto obzvlášť pociťuje zapojenie sa do kultúry svojej rodnej krajiny a pri svojej práci zachováva univerzálny rozsah. Umelec, ktorý sa venuje ľudovému umeniu, spoznáva svet prostredníctvom poznania seba samého. Zapojenie do celku vytvára v každej kultúre vlastný národný obraz sveta, vlastné obrazy, typy. Podstatou ľudového ideálu bola vždy opozícia dobra – zla, krásy a poriadku – voči svetovému chaosu, transformujúcim silám tvorivosti – úpadku, smrti, večnému – konečnému, dočasnému.

Pod pojmom ľudová sa najčastejšie rozumie jeho dekoratívna, grafická a aplikovaná forma, ktorá je spojená s domácimi predmetmi, ľudovou architektúrou. Ostatné druhy ľudového umenia majú svoje vlastné názvy, napríklad: folklór, ľudový tanec, orálna tvorivosť, rozprávka a ďalšie ľudové umenie ako sociálny fenomén siaha do svetonázoru predkresťanského alebo dokonca pred pohanského obdobia vývinu spoločnosti. Po prijatí kresťanstva Ruskom si ľudové umenie prevzalo veľa z grécko-byzantskej kultúry.

Ako historická a umelecká forma zážitku sa ľudová tvorba končí v 20.-30. rokoch 20. storočia. Teraz ruské ľudové umenie zostáva len zdrojom našich predstáv o dejinách svetového výhľadu. Zmena v ľudovom povedomí v prvej tretine 20. storočia súvisela so sociálnou reorganizáciou, keď hodnoty roľníckeho a ručného remesla odsunul rozvoj priemyselnej spoločnosti do úzadia. Ale ľudové umenie má dodnes veľký význam, je to kvôli jeho rozmanitým funkciám. Jedným z najdôležitejších je zážitok z estetického zážitku, ktorý je napriek novým skutočnostiam stále žiadaný. Zvláštnosti umeleckej formy, koncept národného ideologického základu sú v ňom úzko prepojené. To všetko je vhodný materiál pre vzdelávacie programy, v ktorých je obrazová povaha vedomostí spojená s technologickými skúsenosťami, technikami a metódami zmyslových a citlivých skúseností, ktoré sú vlastné vizuálnemu a dekoratívnemu umeniu. V humanizácii vzdelávania prechod na ľudové umenie umožní formovať všeobecnú kultúrnu inteligenciu jednotlivca a priblížiť ho prírode ako začiatku ľudskej duše.

Ľudové umenie vyjadrovalo holistický pohľad, svetový pohľad na ruskú osobu. Hlavná vec v nej nebola chvíľková, spoliehala sa na večné, všeobecné, ktoré určovalo spojenie času.

ja a v každom svojom štádiu vývoja som vytvoril niečo vlastné, nové. Napriek rozmanitosti svojich prejavov sa ruské ľudové umenie vyznačuje veľkou láskou k prírodným formám. Ľudové umenie, ako každé ľudové remeslo, je výsledkom tvorivosti kolektívu, neustáleho zdokonaľovania a zdokonaľovania kultúry remesla a umeleckého jazyka. Prozreteľnosť nielenže spája ľudí spoločnou vecou, ​​ale smeruje aj tvorivú činnosť rôznych jednotlivcov k jednému cieľu. Hlboká kolektívnosť života na dedine mala veľký vplyv na celú ľudovú kultúru. V ľudovom umení dáva obrazu univerzálny rozmer a tvorí samotnú podstatu tvorivosti, jej duchovný a morálny základ, zásady kolektívnosti, na ktorých sa umenie rodí a formuje v ľudovom remesle.

Pedagogická hodnota poznávania ľudového, dekoratívneho a úžitkového umenia spočíva v tom, že diela týchto druhov umenia umožňujú pestovať určitú kultúru vnímania materiálneho sveta, prispievajú k formovaniu estetického postoja k realite, pomáhajú lepšie porozumieť umeleckej a výrazovej stránke prostredia. Na základe znalostí o ľudovom umení sa vyvíjajú národné regionálne programy na obnovu remesiel národov Ruska. Vzdelávacie programy, v ktorých sa predstavili materiály ľudového umenia, dostali možnosť odkazovať na korene historického a umeleckého dedičstva, ktoré determinuje široký spoločenský kontext ľudového umenia.

Objektívny svet okolo nás sa veľmi rýchlo mení. Je potrebné prakticky usmerňovať výtvarné sklony žiakov tak, aby im to pomáhalo pri usporiadaní bývania, výbere odevov, odhaľovaní estetického významu diel dekoratívneho a úžitkového umenia minulosti i súčasnosti. Zoznámenie študentov s dekoratívnymi obrazmi, najmä v tvorbe ľudových umelcov, prispieva k rozvoju ich estetického postoja k realite. Počiatky dekoratívnej expresivity, dekoratívne umenie - v schopnosti majstrov esteticky pochopiť prírodu. Hodnota diel dekoratívneho a úžitkového umenia pre formovanie umeleckého vkusu je daná aj tým, že sa v nich špecificky lámu expresívne prostriedky iných typov výtvarného umenia.

umenie - maľba, grafika, sochárstvo, architektúra. Napríklad v ruských umeleckých lakoch sú zachované také obrazové techniky ako podfarbenie, zasklenie, ktoré dodávajú farebnému spektru osobitnú zvučnosť a expresivitu. V ostatných druhoch umeleckých remesiel - keramika, umelecké spracovanie dreva, kameňa, kostí, rohoviny - prevládajú sochárske kvality. V tvorbe ľudových umelcov možno vidieť hlboké pochopenie organického prepojenia estetického vnímania formy predmetu s jeho funkčným účelom. Proces zovšeobecňovania v dekoratívnej tvorivosti, tvorba formy je neoddeliteľná od identifikácie vlastností materiálu. Materiál diktuje svoje vlastné podmienky. Zvážte ľudovú hračku píšťalku. Hračka je založená na dekoratívnom obrázku vtáka, ale ako rozdielne je interpretovaná v hline a v dreve. Výroba hlinených píšťaliek predpokladá jemnosť, poddajnosť hliny, schopnosť rôznymi spôsobmi odhaliť textúru, lesklú pod glazúrou a matnú, v jednoduchej maľbe drsnú. Tvar dlabanej drevenej hračky má prísne línie, objem hračky je vytvorený na základe rotácie s povrchom stromčeka, hladký, aby sa leskl. Rôzne formy píšťaliek nie sú spôsobené len rozdielom v materiáli prevedenia, všetky hlinené hračky sa líšia tvarom, charakterom a výraznosťou. Jeden a ten istý materiál sa v rukách rôznych majstrov hračiek Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkovo správa odlišne. Na príklade starých majstrov sa moderní majstri učia porozumieť dekoratívnej povahe materiálu: textúra, farba, textúra.

Je ťažké si predstaviť objekty dekoratívneho a úžitkového umenia bez vzoru. Postupom času sa zrodil úžasný súlad obsahu a formy, ornamentu a prostriedkov jeho stelesnenia, ktorý nás aj dnes teší z akéhokoľvek produktu ľudového umenia. Príklady ornamentálnych kompozícií vyrobených ľudovými remeselníkmi z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií na spracovanie tvaru predmetu vám umožnia jednoducho a jasne zoznámiť študentov s jednotou estetického a funkčného pri vytváraní umeleckej veci, zdôrazniť dekoračné techniky. zovšeobecnenie, ukážte, že každá vec je pre človeka vytvorená a žije v úzkom vzťahu s okolitými vecami.

Ľudové umenie nám ukazuje príklad skutočnej veľkosti umeleckej sily, ktorú vytvoril ľudový kolektív, je brilantné, pokračuje v živote a rozvoji.

PEDAGÓGIA A PSYCHOLÓGIA

Bibliografický zoznam

1. Boguslavskaya I.Ja. Problémy tradície v umení moderných ľudových umeleckých remesiel // Kreatívne problémy moderných ľudových umeleckých remesiel. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Ruské úžitkové umenie. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Ľudové umelecké remeslá. - M., 1980.

4. Koshaev VB Otázky formovania pojmov vo vede o ľudovom umení. - Iževsk, 1998.

5. Nekrasova M.A. Ľudové umenie Ruska // Ľudové umenie ako svet integrity. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Ruské umelecké remeslá. - M., 1984.

7. Rondeli L. Ľudové umelecké remeslá. - M., 1984.

Tento článok odhaľuje históriu výskumu ľudového dekoratívneho umenia, jeho úlohu vo vývoji a formovaní výtvarných a estetických ohybov študentov. V tomto článku sa zaoberáme ľudovými remeslami a ich úlohou vo výchove nastupujúcich generácií. Spomína sa úloha kolektívu v procese tvorby dekoratívnych výrobkov majstrami ľudového úžitkového umenia. V článku je popísaná úloha dedičstva umeleckých remesiel pre moderných umelcov.

Kľúčové slová: ľudové umenie, umelecké remeslá, remeslo, ľudový majster, ľudová kultúra.

Téma 1. Ľudové umenie a umelecké remeslá

Ľudové a umelecké remeslá sú neoddeliteľnou súčasťou umeleckej kultúry. Ľudové umenie sa vyvíja podľa vlastných zákonitostí a je v interakcii s umením profesionálnych umelcov.

V širokom zmysleľudové umenie (folklór) - je vytváraný ľuďmi na základe kolektívnych tvorivých skúseností, národných tradícií a medzi ľuďmi obľúbená poézia (legendy, rozprávky, eposy), hudba (piesne, melódie, hry), divadlo (činohra, bábkové divadlo, satirické hry) , tanec, architektúra, výtvarné umenie a remeslá.

Diela ľudového umenia majú duchovnú a materiálnu hodnotu, vyznačujú sa krásou a užitočnosťou. Remeselníci ľudových umeleckých remesiel vytvárajú svoje diela z rôznych materiálov. Najbežnejšie sú doma umelecká keramika, tkáčstvo, čipkárstvo, výšivka, maľba, rezba do dreva alebo kameňa, kovanie, odlievanie, gravírovanie, naháňanie atď.

V ľudovom umení má veľký významozdoba, ktorý zdobí predmet (vec) alebo je jeho štruktúrnym prvkom. Motívy ornamentu majú staroveké mytologické korene.

V ľudovom umení existujú dva smery:mestské umelecké remeslo aľudové umenie a remeslá. Ako príklad tradičných umeleckých remesiel je možné uviesť: maľba na drevo (Khokhloma, Gorodets, Severnaya Dvina) a na porcelán (Gzhel), hlinená hračka (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), matriošky (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov -Maidan), podnosy (Zhostovo), miniatúry laku (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui), šatky (Pavlovsky Posad), vyrezávané drevené hračky (Sergiev Posad, Bogorodskoe), šperky (Kubachi) atď.

Ľudové umenie žije stáročia. Zručnosti technického remesla a nájdené obrázky sa odovzdávajú z generácie na generáciu a zostávajú v pamäti ľudových umelcov. Z tohto dôvodu tradícia, ktorá sa upevňuje po stáročia, vyberá len tie najlepšie tvorivé úspechy.

Dekoratívne umenie - toto je jeden z typov výtvarných umení. Dekoratívne umenie sa delí na tie, ktoré priamo súvisia s architektúrou -monumentálne dekoratívne umenie (vitráže, mozaiky, nástenné maľby na fasádach a interiéroch, dekoratívne záhradné sochy atď.),umenie a remeslá (umelecké výrobky pre domácnosť). Pojem „dekoratívne umenie“ má široký rozsah. Dekoratívne umenie má veľa spoločného s umeleckým priemyslom adizajn. Spolu s architektúrou a dizajnom tvorí hmotné objektovo-priestorové prostredie, vnáša do neho estetický, figurálny princíp.

Dekoratívne a úžitkové umenie - oblasť dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých výrobkov, ktoré majú praktický účel v každodennom živote a vyznačujú sa dekoratívnymi obrazmi (riad, nábytok, textílie, odevy, šperky, hračky atď.). Všetky predmety okolo človeka by mali byť nielen pohodlné, praktické, ale aj krásne. Predmet by mal byť expresívny ako celok - v dizajne, proporciách, detailoch, ako aj vo výzdobe. Ak chcete vymaľovať džbán vzormi, ozdobiť rezaciu dosku rezbami, upliesť čipkovaný obrúsok, tkať vzory na tkanine - to všetko si vyžaduje bolesťtvoja zručnosť. Takéto ozdobené výrobky sú klasifikované ako umenie a remeslá aj preto, že na vytvorenie tejto krásy musíte priložiť ruky. Úžitok a krása sú vždy blízko, keď sa umelci pustia do práce a z rôznych materiálov (drevo, kov, sklo, hlina, kameň, látka atď.) vytvárajú predmety pre domácnosť, ktoré sú umeleckými dielami.

Ďalšia oblasť umenia a remesiel je spojená s výzdobou samotnej osoby - vytvorením umelecky vykonaného kostýmu, ktorý tvorí súbor spolu s čelenkou, topánkami a šperkami. No v poslednej dobe sa čoraz viac hovorí o kostýmedo módneho návrhárstva.

Dekoratívne predmety však demonštrujú nielen estetický vkus a predstavivosť umelca. Rovnako ako v dielach iných druhov umenia odrážajú materiálne a duchovné záujmy ľudí. A hoci dnes umelecký priemysel vytvára produkty úžitkového umenia, vo veľkej miere zachovávajú národné charakteristiky. To všetko nám umožňuje povedať, že v dekoratívnom umení určitej historickej éry sú jasne vyjadrené črty štýlovej jednoty, napríklad obdobie gotiky, secesie, klasicizmu atď.

Ako zistíte, či je daný kus umeleckým remeslom? Niekedy uvažujú takto: ak má váza krásny tvar, ale nie je ničím zdobená, potom to nie je dielo dekoratívneho umenia, ale ak na ňu umiestnite nejaký vzor, ​​okamžite sa zmení na dielo. . To nie je pravda. Niekedy ornamenty, ktoré zdobia vázu, z nej robia falošný vkus a premenia ju na kýč. Naopak, nádoba z čistej hliny alebo dreva môže byť vo svojej dokonalosti taká nápadná, že sa stane zrejmá jej umelecká hodnota.

Výraznosť línie, siluety, rytmu, farby, proporcií, tvaru, priestoru v každom z druhov dekoratívneho umenia do značnej miery závisí od použitých materiálov a technológie ich spracovania.

Vzťah medzi formou a materiálom je zrejmý. Plastickosť hliny, vláknitosť dreva, krehkosť a priehľadnosť skla, pevnosť kovu umožňujú vytvárať nádoby rôznych tvarov, jeho najlepšie výtvarne tvarované riešenie je dané vlastnosťami materiálu.

Ľudový majster alebo umelec dekoratívneho a úžitkového umenia sa vo svojej tvorbe snaží čo najlepšie ukázať estetické kvality materiálov: drevo, textil, kov, keramika, sklo, papier, kosť, koža, kameň atď.

Dekoratívnosť v ľudovom a úžitkovom umení je hlavným prostriedkom na vyjadrenie krásy.

Je potrebné mať na pamäti, že v každom druhu umenia má umelecký obraz svoju vlastnú štruktúru, podmienenú na jednej strane zvláštnosťami vyjadrenia duchovného obsahu a na druhej strane technológiou, povahou materiálu, v ktorom je tento obsah stelesnený. Umelecký obraz v ľudovom a dekoratívne úžitkovom umení má spoločné a charakteristické črty.

Dekoratívny obrázok nevyjadruje jediný, ale všeobecný - „konkrétny“, „generický“ (list, kvet, strom, vták, kôň atď.). Dekoratívny obraz si vyžaduje umelecké a figuratívne myslenie, mýto-poetický postoj k realite.

Preto je v ľudovom umení zvykom rozlišovať obrazy-typy výrobkov tradičných umeleckých remesiel, ktoré odrážajú mytologické a estetické predstavy ľudí. Napríklad obraz vtáka, koňa, stromu života, ženy, znakových symbolov zeme, vody, slnka je možné vidieť v rôznych umeleckých materiáloch: výšivky, tkanie, čipky, maľba na drevo a kov, drevorezba, keramika a pod., tradičný charakter týchto obrazov do značnej miery určuje vysokú umeleckú a estetickú hodnotu diel ľudového umenia.

Univerzálnosť typov obrazov v umení rôznych národov sveta zároveň ukazuje ich jednotu spojenú so zhodou prístupov k procesu estetického poznávania prírodných a sociálnych javov.

Obrázky v profesionálnom dekoratívnom umení tiež odrážajú predstavy konkrétnych ľudí o kráse. Aj tie sú často vytvorené na základe prírodných či geometrických motívov, no tu je povolená veľká voľnosť pri interpretácii obrazov.

Pri analýze umeleckých zásluh konkrétneho diela ľudového alebo profesionálneho dekoratívneho umenia je potrebné venovať pozornosť jeho figuratívnemu riešeniu s prihliadnutím na zvláštnosti materiálu, expresivitu formy a proporcií, farebnú schému, prepojenie ornamentu vo forme výrobkov, plastových, obrazových alebo grafických predností veci. Zároveň je dôležité poznamenať, ako rytmické opakovania, kompozičné vlastnosti konštrukcie ornamentu a veci vo všeobecnosti ovplyvňujú jeho obrazové riešenie.

Ľudové a profesionálne umelecké remeslá sú interpretované ako umenie, ktoré slúži potrebám človeka a zároveň uspokojuje jeho estetické potreby, prináša krásu do života.

Musíte si však uvedomiť výrazné rozdiely medzi týmito druhmi umenia. Ľudové umenie, transformujúce realitu, je kritikmi moderného umenia považované za osobitný druh umeleckej tvorby, ktorej charakteristickými znakmi sú: kolektívny pôvod a tradície, stabilita tém a obrazov, univerzálnosť jazyka, zrozumiteľná pre všetky národy svet, univerzálne ľudstvo duchovných hodnôt. Všetky tieto črty umenia sú determinované holistickým vnímaním sveta.

Výsledky umeleckej a tvorivej činnosti ľudí odzrkadľujú ich život, názory, ideály, preto je skúsenosť morálnych citov, vedomostí, správania obsiahnutá v dielach ľudového umenia.

Teoretické základy ľudového umenia, jeho podstatu a význam ako umelecký systém ako celok podložili poprední ruskí vedci A.B. Bakushinsky, I.Ya.Boguslavskaya, G.K. Wagner, V.S. Voronov, M.A.Nekrasova, S. B. Rozhdestvenskaya, AB Saltykov a ďalší.

Jeden z prvých bádateľov ľudového umenia, ktorý uznal vysokú umeleckú a vedeckú hodnotu „sedliackeho“ umenia, bol VS Voronov. Umelecké tradície definoval ako „ľudový štýl“. Vedec veril, že tradícia je schopná zmeny, interne aj externe, je mobilná. Podľa Voronova dekoratívnosť, konštruktívnosť a ornamentika v roľníckom každodennom živote „potvrdzuje nespochybniteľné právo byť nazývaný umením“ a „je charakteristickým súhrnným znakom, pomocou ktorého je vždy možné rozlíšiť a vyzdvihnúť produkt umeleckej roľníckej práce“.

M.A. Nekrasová považuje ľudové umenie za kreatívny, kultúrny a historický systém, ktorý sa presadzuje kontinuitou tradícií, funkciíako zvláštny druh umeleckej tvorby v kolektívnej činnosti ľudí. A každý národ si nesie svoju vlastnú kultúru poézie-figuratívy a remeselných tradícií. Vznikali v priebehu storočí a leštené mnohými generáciami ľudí. Tradície v ľudovom umení sprostredkúvajú nielen remeselné umenie, ale aj obrazy, obľúbené motívy, výtvarné zásady a techniky. Tradície tvoria hlavné vrstvy ľudovej umeleckej kultúry -školy a zároveň určujú osobitnú vitalitu ľudového umenia.

V ľudovom umení sa výtvarná zručnosť, technická zručnosť, metódy práce, motívy prenášajú z majstra na študenta. Výtvarný systém je vypracovaný kolektívne.

Hlavná literatúra

Konštantínova S.S. Dejiny umenia a remesiel. Poznámky k prednáške - Rostov n / a: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Ornament History: Učebnica pre stud. h. ped. študovať. inštitúcie .- M.: Humanit. vyd. Centrum VLADOS, 2003.

Armand T. Sprievodca maľovaním tkanín. / Ed. N.N. Sobolev. - SPb., Polytechnic, 1992.

Sokolová M.S. Umelecká maľba na drevo. - M .: Humanitné vedy. Ed. Stredisko VLADOS, 2005.

A.S. Khvorostov Umelecké remeslá v škole. - M.: 1988.

Koroleva N. S., Kozhevnikova L.A. Moderné vzorované tkanie. - M., 1970.

doplnková literatúra

1. Dekoratívne a úžitkové umenie a ľudové remeslá / ON. Nizhibitsky. - SPb.: Polytechnic, 2007.

2. Zhegalova S.K. Nástenné maľby Khokhloma: Príbeh. - M., 1991

3. Konovalov A.E. Gorodetova maľba: Príbehy o ľudovom umení. - Gorky, 1988

4. Skvortsov K.A. Cvičenie vo vzdelávacích seminároch. - M.: 1987.

5. Kozlov V.N. Základy textilnej dekorácie. M., 1981.

6. Kozlov V.N. Základy textilnej dekorácie. M., 1981.

Svetlova L.P. Abeceda ornamentu. - M., 1998.

Mititello K. Aplikácia: technika a umenie. - M .: EKSMO, 2003.

L. V. Banakina Patchwork: technika. Recepcie. Produkty. - M.: AST-PRESS KNIGA, 2006.

9. Machmutova Kh.I. "Vyrábame z látky, pleteniny a kože." Kniha pre študentov. - M.: Školská tlač, 2004.

Nagel O.I. Umelecké šitie patchworku (Základy šitia patchworku a tradície ľudového textilného patchworku): Učebná pomôcka pre učiteľa. - M.: Školská tlač, 2004.

Gilman R.A. Ihla, niť v šikovných rukách. - M.: Legpromizdat, 1993.

Drozdova O.E. Zlátanina. Ozdoby a výrobky. - M.: Móda a vyšívanie, 2001.

Zhuravleva I.D. Tkaniny. Liečba. Starostlivosť. Farbenie. Aplikácia. Batikovanie. - M.: Eksmo, 2003.

Dvorkina N. Gobelín na desať večerov. - M., 1998.

P. K. Senzyuk Kompozícia v dekoratívnom umení. Kyjev, 1998.

Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Dekoratívne umenie baškirských ľudí. - Ufa: Bašk. kniha vyd., 1979.

Maksimová M.V., Kuzmina M.A. Odpadky. - M .: Vydavateľstvo. EKSMO, 2003.

Mititello K. Zlatá zbierka aplikácií. - M .: Vydavateľstvo. EKSMO, 2003.

Shitova S.N. Ľudové umenie: plsť, koberce a textílie medzi južnými Baškirmi (etnografické eseje). - Ufa: Kitap, 2006.

Yanbukhtina A.G. Dekoratívne umenie Baškortostanu. XX storočia: od tamgy k avantgarde. - Ufa: Kitap, 2006.

Ľudové umenie

umelecké, ľudové umenie, folklór, umelecká tvorivá činnosť pracujúceho ľudu; poézia, hudba, divadlo, tanec, architektúra, výtvarné a dekoratívne-úžitkové umenie vytvorené ľuďmi a existujúce medzi masami. V kolektívnej umeleckej tvorbe ľudia odrážajú svoju pracovnú činnosť, spoločenský a každodenný život, poznanie života a prírody, kulty a presvedčenia. Sociálna teória, ktorá sa vyvinula v priebehu sociálnej pracovnej praxe, stelesňuje názory, ideály a túžby ľudí, ich poetickú fantáziu, najbohatší svet myšlienok, pocitov, skúseností, protest proti vykorisťovaniu a útlaku, sny o spravodlivosti a šťastie. Po absorbovaní stáročných skúseností más sa N. t. Vyznačuje hĺbkou umeleckej asimilácie reality, pravdivosťou obrazov a silou kreatívnej generalizácie.

Najbohatšie obrazy, námety, motívy a formy výtvarného umenia vznikajú v komplexnej dialektickej jednote individuálnej (aj keď spravidla anonymnej) tvorivosti a kolektívneho umeleckého vedomia. Ľudový kolektív po stáročia vyberá, zdokonaľuje a obohacuje riešenia nájdené jednotlivými remeselníkmi. Kontinuita, stálosť umeleckých tradícií (v rámci ktorých sa zasa prejavuje osobná tvorivosť) sa spája s variabilitou, rôznorodou implementáciou týchto tradícií do jednotlivých diel.

Kolektívnosť umenia, ktorá tvorí jeho trvalý základ a nehynúcu tradíciu, sa prejavuje v priebehu celého procesu vzniku diel alebo ich druhov. Tento proces, vrátane improvizácie, jej upevňovania tradíciou, následného zdokonaľovania, obohacovania a niekedy aj obnovy tradície, sa ukazuje ako časovo mimoriadne zdĺhavý. Pre všetky typy N. t je typické, že tvorcovia diela sú zároveň jeho interpretmi a predstavenie môže byť zasa vytváraním možností, ktoré obohacujú tradíciu; dôležitý je aj čo najužší kontakt interpretov s ľuďmi vnímajúcimi umenie, ktorí sami môžu vystupovať ako účastníci tvorivého procesu. Dlhodobá nedeliteľnosť a vysoko umelecká jednota jeho typov patria k hlavným črtám ľudového umenia: poézia, hudba, tanec, divadlo a dekoratívne umenie sa spájali v ľudových rituálnych predstaveniach; v ľudovom obydlí tvorili architektúra, rezbárstvo, maliarstvo, keramika, výšivky neoddeliteľný celok; ľudová poézia je v tesnom spojení s hudbou a jej rytmom, muzikálnosťou a povahou prevedenia väčšiny diel, pričom hudobné žánre sú spravidla spájané s poéziou, robotníckymi pohybmi, tancami. Práce a zručnosti N. t. Sa priamo prenášajú z generácie na generáciu.

N. t. Bol historickým základom celej svetovej umeleckej kultúry. Jeho počiatočné princípy, najtradičnejšie formy, typy a čiastočne aj obrazy pochádzajú z dávnych čias v predtriednej spoločnosti, keď celé umenie bolo stvorením a majetkom ľudí (pozri Primitívne umenie). So sociálnym vývojom ľudstva, formovaním triednej spoločnosti, deľbou práce, profesionálnym „vysokým“, „vedeckým“ umením postupne vzniká. N. t. Tvorí aj osobitnú vrstvu svetovej umeleckej kultúry. Rozlišuje vrstvy, ktoré sa líšia sociálnym obsahom a sú spojené s triednou diferenciáciou spoločnosti, no na začiatku kapitalistického obdobia bolo národné umenie všeobecne definované ako kolektívne tradičné umenie pracujúcich más na vidieku a potom v meste. . Organické prepojenie so základnými princípmi svetového pohľadu na ľudí, poetická integrita postoja k svetu a neutíchajúce leštenie určujú vysokú umeleckú úroveň ľudového umenia. Okrem toho N. t. Vyvinul špeciálne formy špecializácie, kontinuitu zručností a školenia.

N. t. Rôzne, často ďaleko od seba, národy majú mnoho spoločných znakov a motívov, ktoré vznikli v podobných podmienkach alebo sa zdedili zo spoločného zdroja. N. t. Po stáročia absorbuje zvláštnosti národného života a kultúry každého národa. Zachovala si životodarnú pracovnú základňu, zostala pokladnicou národnej kultúry, výrazom národného sebauvedomenia. To určovalo silu a plodnosť vplyvu N. t. Na celé svetové umenie, o čom svedčia práce F. Rabelaisa a W. Shakespeara, A. S. Puškina a N. A. Nekrasova, P. Bruegela a F. Goyu, M. I. Glinka a poslanca Musorgského. N. t. si zase veľa vzalo z „vysokého“ umenia, ktoré nachádzalo rôznorodý výraz – od klasických štítov na sedliackych chatrčiach cez ľudové piesne až po slová veľkých básnikov. N. t. Zachoval cenné dôkazy o revolučnej nálade ľudí, o ich boji za šťastie.

V kapitalizme, keď sa vedecká teória dostala do sféry buržoáznych sociálno-ekonomických vzťahov, vyvíja sa mimoriadne nerovnomerne. Mnohé z jeho pobočiek degradujú, úplne zanikajú alebo im hrozí vysídlenie; iní strácajú svoju hodnotu, keď sa industrializujú alebo prispôsobujú požiadavkám trhu. V 19. storočí. rast národného sebauvedomenia, demokratické a národnooslobodzovacie hnutia a rozvoj romantizmu prebúdzajú záujem o N. t. Koncom 19. a 20. stor. zvyšuje sa vplyv folklóru na svetovú kultúru, obnovujú sa niektoré stratené odvetvia ľudového umenia, organizujú sa múzeá a spolky na jeho ochranu. Verejná a súkromná filantropia zároveň často podriaďuje N. t. Komerčné účely, záujmy „priemyslu cestovného ruchu“, pre ktorý pestuje najarchaickejšie črty a nábožensko-patriarchálne stopy.

V socialistickej spoločnosti boli vytvorené podmienky na zachovanie a rozvoj N. t.; preberá a potvrdzuje národné ľudové tradície, je presiaknutá myšlienkami socializmu, pátosom odrážania novej, premenenej reality; N. t. Má systematickú podporu štátu a verejných organizácií, jej majstrom sú udeľované ceny a čestné tituly. Vytvorila sa sieť výskumných inštitúcií – ústavov a múzeí, ktoré študujú skúsenosti z vedeckého výskumu a prispievajú k jeho rozvoju. Mnohé tradičné žánre ľudového umenia vymierajú (napríklad obradový folklór, konšpirácie, ľudová dráma), iné však nachádzajú nové miesto v živote. Rodia sa aj nové formy umeleckej kultúry más. Intenzívne sa rozvíja amatérska výtvarná činnosť (spevácke zbory, choreografické kolektívy, ľudové divadlá a pod.), Ktorá má iný charakter ako umelecké hnutie, ale čiastočne využíva jeho dedičstvo. Vysoké príklady kreatívneho umenia vytvoreného po mnoho storočí si zachovávajú význam večne živého kultúrneho dedičstva, pokladnice umeleckého zážitku más.

Ľudová básnická tvorivosť - hromadná verbálna výtvarná tvorivosť konkrétneho ľudu; súhrn jeho typov a foriem, označovaných v modernej vede týmto pojmom, má ďalšie názvy - ľudová slovesnosť, ústna literatúra, ľudová poézia, folklór. Verbálna umelecká tvorivosť vznikla v procese formovania ľudskej reči. V predtriednej spoločnosti úzko súvisí s inými druhmi ľudskej činnosti, odráža počiatky jeho poznania a náboženských a mytologických predstáv. V procese sociálnej diferenciácie spoločnosti vznikali rôzne druhy a formy ústnej verbálnej tvorivosti, vyjadrujúce záujmy rôznych sociálnych skupín a vrstiev. Najdôležitejšiu úlohu v jeho rozvoji zohrala kreativita pracujúceho ľudu. S príchodom písma vznikla literatúra, ktorá bola historicky spojená s ústnym N. v t.

Kolektívna povaha ústneho N. t. (čo znamená nielen vyjadrenie myšlienok a pocitov kolektívu, ale predovšetkým - proces kolektívnej tvorby a šírenia) určuje variabilitu, teda premenlivosť textov v procese ich existencie. Zmeny by zároveň mohli byť veľmi odlišné - od drobných štylistických variácií až po výrazné prepracovanie konceptu. V zapamätávaní, ako aj v rôznych textoch, zohrávajú významnú úlohu zvláštne stereotypné vzorce - takzvané spoločné miesta spojené s určitými dejovými situáciami, ktoré prechádzajú z textu do textu (napríklad v eposu - vzorec na osedlanie koňa , atď.).

V procese existencie žánre verbálnej N. t. Zažívajú „produktívne“ a „neproduktívne“ obdobia („veky“) svojich dejín (vznik, šírenie, vstup do masového repertoáru, starnutie, zánik), a toto je v konečnom dôsledku spojený so sociálnymi a kultúrnymi - každodennými zmenami v spoločnosti. Stabilitu existencie folklórnych textov v ľudovom živote vysvetľuje nielen ich umelecká hodnota, ale aj pomalosť zmien spôsobu života, svetonázoru, vkusu ich hlavných tvorcov a strážcov – roľníkov. Texty folklórnych diel rôznych žánrov sú premenlivé (aj keď v rôznej miere). Celkovo však má tradicionalizmus v literárnom talente nezmerne väčšiu silu ako v profesionálnej literárnej tvorbe.

Kolektívna povaha slovesných N. t. Neznamená to, že je neosobná: talentovaní majstri aktívne ovplyvňovali nielen tvorbu, ale aj šírenie, zdokonaľovanie alebo prispôsobovanie textov potrebám kolektívu. V podmienkach deľby práce vznikli akési profesie výkonných umelcov. N. t. (starí grécki Rapsodovia a Aedy, ruskí Skomorochovia, ukrajinskí kobzari (pozri Kobzar), kazašskí a kirgizskí Akyni atď.). V niektorých krajinách Blízkeho východu a strednej Ázie sa na Kaukaze vyvinuli prechodné tvary slovesného N.: diela vytvorené určitými osobami boli distribuované ústne, ale text sa menil relatívne málo, meno autora bolo zvyčajne známe a často sa uvádzalo do textu (napríklad Toktogul Satylganov v Kirgizsku, Sayat-Nova v Arménsku).

Bohatosť žánrov, tém, obrazov, poetiky verbálnej N. t. Je daná rozmanitosťou jej sociálnych a každodenných funkcií, ako aj spôsobmi interpretácie (sólo, zbor, zbor a sólista), kombináciou textu s melódia, intonácia, pohyby (spev, spev a tanec, rozprávanie príbehov, hranie, dialógy atď.). V priebehu histórie niektoré žánre prešli výraznými zmenami, zanikli, objavili sa nové. V najstaršom období mala väčšina ľudí legendy o predkoch, pracovné a rituálne piesne, sprisahania. Neskôr existujú magické, každodenné príbehy, príbehy o zvieratách, predštátne (archaické) formy Epic a. Počas formovania štátnosti sa formoval klasický hrdinský epos, potom vznikli historické piesne (Viď pieseň) a balady (Viď balada). Ešte neskôr vznikla mimorituálna lyrická pieseň Romance, Chastushka a ďalšie malé lyrické žánre a nakoniec pracovný folklór (revolučné piesne, ústne príbehy atď.).

Napriek jasnému národnému sfarbeniu diel verbálnych N. t. U rôznych národov je veľa motívov, obrazov a dokonca aj zápletiek podobných. Napríklad asi dve tretiny príbehov rozprávok európskych národov majú paralely v rozprávkach iných národov, čo je spôsobené buď vývojom z jedného zdroja, alebo kultúrnou interakciou, alebo vznikom podobných javov na základom všeobecných zákonitostí spoločenského vývoja.

Do neskorej feudálnej epochy a obdobia kapitalizmu sa verbálne neurálne písanie vyvíjalo relatívne nezávisle od písomnej literatúry. Neskôr literárne diela aktívnejšie než predtým prenikajú do národného prostredia (napríklad „Väzeň“ a „Čierny šál“ od A. S. Puškina, „Korobeyniki“ od N. A. Nekrasova; pozri si o tom aj článok v článku Voľná ​​ruská poézia, populárne literatúra). Na druhej strane práca ľudových rozprávačov získava niektoré črty literatúry (individualizácia postáv, psychológia a pod.). V socialistickej spoločnosti poskytuje dostupnosť vzdelania rovnakú príležitosť na odhalenie talentov a tvorivú profesionalizáciu tých najnadanejších ľudí. V úzkom kontakte s profesionálnym socialistickým umením sa rozvíjajú rôzne formy masovej literárnej a umeleckej kultúry (tvorivosť skladateľov, chastushki, kompozícia medzihier a satirických scén a pod.); medzi nimi naďalej zohrávajú určitú úlohu tradičné formy slovesného N. t. vkus, každodenný život. Od toho sa odvíja aj hlboký vplyv slovesného N. t. Na rozvoj literatúry. M. Gorky povedal: „... Začiatok umenia slova je vo folklóre“ („O literatúre“, 1961, s. 452). O N. zázname o t., Jeho štúdium a metodologické zásady štúdia pozri Folkloristika.

Ľudová hudba (hudobný folklór) - vokálna (hlavne pieseň), inštrumentálna a vokálno-inštrumentálna kolektívna tvorivosť ľudu; spravidla existuje v nespisovnej forme a prenáša sa prostredníctvom predvádzacích tradícií. Hudobná interpretácia hudby, ktorá je majetkom celého ľudu, existuje predovšetkým vďaka interpretačnému umeniu talentovaných nugetov. Patria sem rôzni ľudia Kobzar, guslyar (pozri Gusli), klaunstvo (pozri Skomorokhs), Ashug, Akin, kuyshi (pozri Kui), Bakhshi, gusan (pozri Gusans), Hafiz, olonkhosut (pozri Olonkho), aed (pozri Aedy) , Žonglér, Minstrel, Spielman a i. Počiatky ľudovej hudby, podobne ako iných umení, siahajú do pravekej minulosti. Hudobné tradície rôznych spoločenských formácií sú mimoriadne stabilné a húževnaté. V každej historickej epoche koexistujú viac -menej starodávne a transformované diela, ako aj tie, ktoré boli na ich základe vytvorené nanovo. Spolu tvoria takzvaný tradičný hudobný folklór. Vychádza z hudby roľníctva, ktorá si dlhodobo zachováva znaky relatívnej nezávislosti a celkovo sa líši od hudby spojenej s mladšími, písanými tradíciami. Hlavnými druhmi hudby N. t. Sú piesne (pozri Pieseň), epické legendy (napríklad Russian Epics, Yakut olonkho), tanečné melódie, tanečné zbory (napríklad ruské ditties (pozri Chastushka)), inštrumentálne skladby a melódie (signály, tanec). Každý kus hudobného folklóru je reprezentovaný celým systémom štylisticky a významovo príbuzných variantov, ktoré charakterizujú zmeny v ľudovej hudbe v procese jej uvedenia.

Žánrová bohatosť ľudovej hudby je výsledkom rozmanitosti jej životných funkcií. Hudba sprevádzala celý pracovný a rodinný život roľníka: kalendárne sviatky výročného poľnohospodárskeho kruhu (koledy (pozri Kolyadka), Vesnyanka, fašiangy, piesne Kupala), práce v teréne (kosenie, žatva), narodenie, svadba (uspávanky a svadba) piesne), smrť (pohrebné náreky). Medzi pastierskymi národmi sa piesne spájali s domestikovaním koňa, ohradou dobytka atď. Neskôr sa lyrické žánre najviac rozvinuli vo folklóre všetkých národov, kde jednoduché, krátke pracovné, rituálne, tanečné a epické piesne či inštrumentálne melódie boli nahradené detailnými a niekedy zložitými hudobnými improvizáciami - vokálmi (napríklad ruská ťahaná hudba). pieseň, rumunská a moldavská doina) a inštrumentálne (napríklad programové skladby zakarpatských huslistov, bulharských kavalírov, hráčov kazašskej dombry, kirgizských komuzistov, turkménskych dutaristov, uzbeckých, tadžických, indonézskych, japonských a ďalších inštrumentálnych súborov a orchestrov).

V rôznych žánroch ľudovej hudby sa vyvinuli rôzne druhy melódií a - od recitatívnych (Karelian, Runy, ruské eposy, juhoslovanská epopej) až po bohato ornamentálne (lyrické piesne hudobných kultúr Blízkeho a Stredného východu), polyfónie (pozri Polyfónia) ( polyrytmika kombinácia hrabošov v súboroch afrických národov, nemecký zborový akord, gruzínska kvartosekundová a stredoruská podhlasová polyfónia, litovské kanonické sutartines), rytmika (pozri Rytmiku) (najmä rytmické vzorce, ktoré zovšeobecňujú rytmus typického prac. a tanečné pohyby), stupnicové systémy (od primitívnych úzkoobjemových režimov až po rozvinutú diatonickú „voľnú melodickú štruktúru“). Rôzne sú aj formy strof, dvojverší (párové, symetrické, asymetrické atď.) A práce všeobecne. Hudobný N. z t. Existuje v monofónnej (sólovej), antifónnej (pozri. Antifóna), súborovej, zborovej a orchestrálnej forme. Typy zborovej a inštrumentálnej polyfónie sú rozmanité – od heterofónie (pozri Heterofónia) a bourdonu (súvisle znejúce basové pozadie) až po zložité polyfónne a akordové útvary. Každá národná ľudová hudobná kultúra, vrátane systému hudobných a folklórnych nárečí, tvorí hudobný a štylistický celok a zároveň sa spája s inými kultúrami do väčších folklórnych a etnografických komunít (napríklad v Európe - škandinávska, baltská, karpatská, balkánska , Stredozemie a pod.).

Fixácia ľudovej hudby (v 20. storočí pomocou techniky záznamu zvuku) je špeciálna vedná disciplína - hudobná etnografia a jej výskumom je etnomuzikológia (hudobný folklór).

Na základe ľudovej hudby vznikli prakticky všetky národné odborné školy, z ktorých každá obsahuje ukážky rôzneho využitia folklórneho dedičstva - od najjednoduchších úprav ľudových melódií až po individuálnu tvorivosť, voľne stelesňujúcu folklórne hudobné myslenie, zákony špecifické pre konkrétnu ľudovú hudbu. tradícia. V modernej hudobnej praxi je N. t. Hnojivou silou pre profesionálne aj rôzne formy amatérskeho umenia.

V Rusku boli medzi roľníckym, vojakovým a továrenským prostredím najrozšírenejšími drámy cár Maximilián a jeho rebelujúci syn Adolf, Loď (varianty - Loď, Pás lupičov, Stepan Razin, Čierny havran); Hrali sa aj drámy „Cár Herodes“ a „Ako Francúz dobyl Moskvu“. Svojím typom patria k tyranským, hrdinským alebo takzvaným lúpežným drámam známym medzi mnohými ľuďmi. Cár Maximilián má literárny prameň - školskú drámu Koruna Demetrius (1704), ktorá vychádza zo Života svätého Demetria; Loď (koniec 18. storočia) je inscenáciou ľudovej piesne Down the Mother Volga. Finálna podoba týchto hier je spojená so zahrnutím fragmentov z básnických diel z konca 18. - 1. polovice 19. storočia do ich textu. - G.R.Derzhavin, K.N.Batyushkov, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motívy a obrazy populárnych románov. V Rusku existovali aj satirické hry „Majster“, „Nahý majster“, „Petrushka“.

Najcharakteristickejšou črtou ľudového divadla (ako aj folklórneho umenia vôbec) je otvorené konanie kostýmov a rekvizít, pohybov a gest; Počas predstavení herci priamo komunikovali s publikom, ktoré mohlo dávať poznámky, zasahovať do deja, režírovať ho a niekedy sa na ňom zúčastňovať (spievať spolu so speváckym zborom, stvárňovať vedľajšie postavy v davových scénach). Ľudové divadlo spravidla nemalo scénu ani kulisy. Hlavný záujem sa v ňom sústreďuje nie na hĺbku odhalenia charakterov postáv, ale na tragiku či komickosť situácií a polôh. Veľký význam majú víkendové monológy hrdinov, uvádzanie piesní hercov (ľudových alebo špeciálne skomponovaných na predstavenie), árie z opier. V ľudovej dráme sú dva typy postáv – dramatické (hrdinské alebo romantické) a komické. Prvé sa vyznačujú vysokým slávnostným štýlom adries, monológov a dialógov, druhé - komické, parodické techniky, slovná hračka. Tradícia účinkovania v ľudovom divadle následne určila vznik špeciálneho typu divadelných predstavení, ktoré získali stabilnú formu. Tieto predstavenia sa v mnohých krajinách nazývajú tradičné divadlo. Od staroveku boli v ázijských krajinách rozšírené ľudové tanečné pantomimické vystúpenia. Na ich základe sa sformovalo tradičné divadlo národov Ázie: divadlá wayang-topeng v Indonézii, okolo kolám. Srí Lanka (Cejlón), Kathakali v Indii atď.

Originalita výtvarných a interpretačných techník ľudového divadla lákala a využívali ich pracovníci profesionálneho divadla (W. Shakespeare, Molière, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe a ďalší).

Ľudový tanec je jedným z najstarších typov N. t. Tanec bol súčasťou ľudových vystúpení na festivaloch a veľtrhoch. Vzhľad okrúhlych tancov a iných rituálnych tancov je spojený s ľudovými rituálmi (cejlónsky ohnivý tanec, nórsky tanec s fakľami, slovanské okrúhle tance súvisiace s rituálmi curlingu brezového stromu, tkania vencov, zapaľovania ohňa). Okrúhle tance sa postupne vzďaľovali od rituálnych akcií a boli naplnené novým obsahom, ktorý vyjadruje nové črty každodenného života. Národy, chov zvierat a chov zvierat, odrážali v tanci pozorovanie zvieracieho sveta. Charakter a zvyky zvierat, vtákov, domácich zvierat boli obrazne a expresívne sprostredkované: tanec bizóna medzi severoamerickými indiánmi, indonézsky penchak (tiger), jakutský tanec medveďa, pamír - orol, čínsky , indický - páv, fínsky - býk, ruský žeriav, gus, nórske kohútie zápasy atď. Sú tu tance na témy vidieckej práce: lotyšský tanec žencov, huculský tanec drevorubačov, estónsky tanec tanec obuvníkov, bieloruský lianok, moldavský poame (hrozno), uzbecký priadka morušová, cmar (bavlna). S príchodom remeselnej a továrenskej práce sa objavujú nové ľudové tance: ukrajinský debnár, nemecký tanec fúkačov skla, karelský „Ako sa plátno tká“ atď. V ľudovom tanci sa často odráža vojenský duch, udatnosť, hrdinstvo; spojenie tanečného umenia s technikami šermu, gruzínskeho horumi, berikaoby, škótskeho meča, kozáckych tancov atď.). Téma lásky zaujíma dôležité miesto v tanci N. t. pôvodne tieto tance boli úprimne erotické; neskôr sa objavili tance vyjadrujúce vznešenosť citov, rešpektujúci postoj k žene (gruzínske Kartuli, ruská Baynovova Quadrille, poľský mazur).

Každý národ má vyvinuté vlastné tanečné tradície, plastický jazyk, špeciálnu koordináciu pohybov, metódy korelácie pohybu s hudbou; pre niekoho je konštrukcia tanečnej frázy synchrónna s hudobnou, pre iného (medzi Bulharmi) nie je synchrónna. Tance národov západnej Európy sú založené na pohybe nôh (ruky a telo ich sprevádzajú), zatiaľ čo v tancoch národov strednej Ázie a ďalších krajín Východu je hlavná pozornosť sa platí za pohyb rúk a tela. V ľudovom tanci vždy dominuje rytmický princíp, ktorý tanečník zdôrazňuje (dupanie, tlieskanie, zvonenie, zvonenie). Mnoho tancov sa hrá za sprievodu ľudových nástrojov, ktoré tanečníci často držia v rukách (kastanety, tamburína, bubon, doira, akordeón, balalajka). Niektoré tance sa vykonávajú s domácimi doplnkami (šál, klobúk, miska, misa, misa). Kostým má veľký vplyv na charakter predstavenia: napríklad dlhé šaty, ktoré zakrývajú chodidlá napomáhajú plynulosti pohybu ruských a gruzínskych tanečníkov; Charakteristickým pohybom v ruskom a maďarskom mužskom tanci je bitie do špičiek tuhých topánok.

Rozkvet a obľuba ľudového tanca v ZSSR prispeli k vzniku novej javiskovej formy – súborov ľudového tanca. V roku 1937 bol vytvorený súbor ľudových tancov ZSSR, ktorý schválil scénický ľudový tanec v profesionálnej choreografii. Prvky ľudového tanca sa používajú aj v klasickom balete. Vo všetkých republikách Sovietskeho zväzu boli vytvorené profesionálne súbory ľudového tanca a súbory piesní a tancov. Profesionálne a amatérske kolektívy ľudového scénického tanca sú rozšírené v krajinách celého sveta (pozri Tanec).

Ľudová architektúra, výtvarné a dekoratívne umenie zahŕňa nástroje, stavby (pozri Drevená architektúra, Obydlie), domáce potreby a bytové zariadenie (pozri Drevo v umení, Železo, Keramika, Umelecké laky, Nábytok, Meď, Umelecké nádoby, Sklo), odevy a látky. (pozri Výšivky, Kilim, Koberec, Čipka, Päta, Oblečenie, Umelecké textílie), hračky (pozri Hračka), Obľúbená potlač atď. Keramika, tkáčstvo, umelecké rezbárstvo, dekoratívna maľba, kovanie, umelecké odlievanie, gravírovanie, razenie atď. Ľudová architektúra a umelecké remeslá patria k materiálnej výrobe a majú v prírode priamo konštruktívny charakter; odtiaľ sa v nich spája estetická a úžitková funkcia, nápadité myslenie a technická vynaliezavosť.

Vytváranie a formovanie objektívneho prostredia a objektívne a estetické vyjadrenie pracovných procesov, každodenného života, kalendárnych a rodinných obradov, N. t. Od nepamäti bolo neoddeliteľnou súčasťou pomaly sa meniaceho systému ľudového života. V niektorých črtách N. t. možno vysledovať normy práce a života, kulty a presvedčenia siahajúce až do neolitu a doby bronzovej. Najbežnejším prvkom N. t. Je ornament, ktorý sa narodil v staroveku, ktorý pomáha dosiahnuť organickú jednotu kompozície a je hlboko prepojený s technikou prevedenia, pocitom predmetu, plastickou formou a prírodná krása materiálu. V niektorých ornamentálnych motívoch, z ktorých väčšina mala pôvodne mytologický význam („svetový strom“, „veľká bohyňa“ s nadchádzajúcimi slnečnými symbolmi), boli vtlačené znaky primitívneho vedomia, mytologické a magické spôsoby komunikácie s prírodou. Tieto starodávne korene sa prejavujú napríklad v ľudovej hračke, ktorá sleduje črty primitívnych kultových plastov. Diela N. t. Sú často spojené s konkrétnym spojením s jedným alebo druhým zvykom, ktorý pretrváva, aj keď sa stratí spomienka na kultovú povahu alebo mytologickú podmienenosť tohto zvyku. To vysvetľuje aj krehkosť a pominuteľnosť mnohých predmetov N. t. (Kresby pieskom, maľované vajíčka), určených na periodickú reprodukciu v pravidelne sa opakujúcom obrade.

Na rozdiel od „vysokého“ umenia sociálnych vyšších tried N. t. Nepozná kontrastné zmeny v umeleckých štýloch. V priebehu jeho vývoja sa objavujú samostatné nové motívy, ale miera štylizácie a povaha interpretácie starých motívov sa viac menia; obrázky, kedysi spojené s domorodými predstavami o svete, postupne nadobúdali úzko utilitaristický význam (napríklad v rôznych kúzlach a znameniach-kúzlach, ktoré zdobili predmety do domácnosti) alebo začali hrať čisto dekoratívnu úlohu, pričom tvar predmetu často prešiel len malé štrukturálne a funkčné zmeny ... Myšlienka veci v N. t. Obvykle nie je fixovaná v prípravnom modeli alebo kresbe, ale žije v mysli a rukách majstra; zároveň musí ľudový kolektív akceptovať výsledky jeho individuálnej vynaliezavosti vedúcej k rozvoju najracionálnejších spôsobov práce. Z tohto dôvodu tradícia, fixovaná odvekým výberom, prechádza neustálymi, ale iba čiastočnými konkrétnymi zmenami. Najstaršie predmety (napríklad drevené naberačky vo forme kačice) môžu byť prírode veľmi blízke; Neskoršie interpretácie týchto foriem v N. t., Zachovávajúc pôvodnú typológiu a figuratívny základ, ich kombinujú so stáročnými metódami generalizácie a dekoratívnej štylizácie s racionálnym používaním technických prostriedkov a materiálov.

Ako triedna diferenciácia spoločnosti sú formované predpoklady pre vznik neziskového obchodu, ktorý slúži potrebám nižších vrstiev spoločnosti a pôvodne sa redukoval na domácu umeleckú tvorbu pre seba a na vidiecke ručné práce. Prítomnosť špeciálnej ľudovej vetvy sa nachádza už v antickom umení (napríklad vo votívnych predmetoch (pozri votívne predmety) italsko-etruského kruhu, pripomínajúcich neolitickú sochu). Pôvodné pamiatky palácovej a dokonca kultovej architektúry sú jasne spojené s najjednoduchšími starodávnymi ukážkami ľudovej drevenej a kamennej architektúry (Egejský Megaron, germánska Halle), prenosnými obydliami nomádov a pod., Ale potom cestami mestskej a panskej stavby a ľudu architektúra, slúžiaca predovšetkým roľníckemu životu (obytný dom, mlat, stodola, stodola, stodola atď.).

V stredovekej Európe stála proti feudálno-cirkevnej kultúre túžba zachovať kultúrnu tradíciu kmeňového systému, ekonomickú a politickú izoláciu, kult miestnych bohov; tento výraz sa stáva populárnym prúdom v stredovekom umení, zvyčajne nasýteným obrazmi zvieracieho štýlu (pozri Zvierací štýl). Populárny svetonázor, osobitne čisto vyjadrený v pohanských šperkoch-amuletoch, sa objavuje aj v pamiatkach, ktoré sú príkladmi vplyvu ľudovej kultúry na dvor a kostol (také sú reliéfy školy Vladimir-Suzdal (pozri škola Vladimir-Suzdal) , groteskná plastika románskych a gotických kostolov, ozdoba rukopisov). Nedostatočný rozvoj komoditno-peňažných vzťahov, slabá diferenciácia foriem života, ako aj zásadná anonymita stredovekého umenia a blízkosť jeho majstrov k ľudovému prostrediu však neprispeli k úplnej izolácii N. t. V krajinách ktoré neskôr vstúpili do ranej kapitalistickej fázy vývoja, najmä v stredovekom Rusku, podobná situácia pretrváva až do konca 17. - začiatku 18. storočia. V krajinách východu, ktoré si najmä po dlhú dobu (až do 19. a 20. storočia) zachovali stredoveký spôsob života, je všetko dekoratívne a úžitkové umenie hlboko presiaknuté ľudovými remeselnými zručnosťami a vysoko rozvinuté umenie remesiel nie sa zásadne líšia od remesiel pre privilegované vrstvy; vo výtvarnom umení mnohých krajín je populárny prúd (čínske, japonské, indické populárne tlače) silný. Nakoniec, v krajinách, ktoré prežili kolonizáciu, staroveká domorodá kultúra zvyčajne slúžila ako základ pre N. t., Aj keď absorbovala mnoho znakov prinesených kultúr.

S rozpadom feudalizmu a cechového systému sa formovalo ľudové umelecké remeslo pracujúce pre trh; vďaka tomu vedné umenie, napriek tomu, že si stále udržiava úzke spojenie so životom ľudí, ovláda nové druhy produktov, nové formy a témy. Na druhej strane odhaľovanie umeleckej individuality a kult antického umenia, ktorý sa udomácnil v renesancii, vedie k tomu, že N. t. sa čoraz zreteľnejšie javí ako niečo lokálne, izolované, viazané na rodnú antiku. Ľudová umelecká kultúra - diela náboženského umenia (votívna maľba, ikony maľované na skle, maľovaná plastika), ktorá sa rýchlo rozvíjala od 16.-17. (najmä v krajinách katolíckeho kultu) majú výzdoba slávností, ľudové tlače so svojou naivnou archaizmom foriem už celkom iný figurálny systém ako skvostné, niekedy až novátorsky nezvyčajné diela „vysokého“ umenia; podobná nezrovnalosť vzniká v štýle domácich potrieb. Táto priepasť je menej výrazná tam, kde folklórne prvky hlboko prenikajú do kultúry privilegovaných vrstiev a cirkvi. V Rusku sa to prejavilo napríklad v architektúre paláca v dedine. Kolomenskoye (17. storočie), s množstvom foriem ľudovej drevenej architektúry av Latinskej Amerike - vo výzdobe barokových kostolov, ktoré absorbovali črty umenia predkolumbovských civilizácií. V 17-18 storočí. v N. t. ideografický princíp je citeľne oslabený. V rastlinných motívoch, ktoré teraz všade nahrádzajú symbolické a geometrické vzory, sa dekoratívny systém stáva slobodnejším a rozmanitejším. Do vedeckej literatúry preniká stále viac čerstvých postrehov a každodenných zápletiek a túžba po rozprávkovom folklórnom výklade života vyšších vrstiev spoločnosti, požičiavanie si foriem dominantných štýlov a napodobňovanie štruktúry drahých a časovo náročné materiály, rastie. Nové motívy a formy (renesančný, barokový, empírový štýl), prenikajúce do N. t., Si však zachovávajú len veľmi vzdialenú podobnosť s predlohou, zjednodušujúcou a spevňujúcou v rytmicky jasnej dekoratívnej schéme. Vo všeobecnosti pre 17. - začiatok 19. storočia. rozkvet N. t. Falls, ktorý dal mimoriadnu rozmanitosť jeho typov a foriem. Uľahčilo to vybavenie N. of t. Materiálmi a nástrojmi, ktoré mu boli predtým nedostupné, vznikom nových technických možností, rozšírením obzorov ľudových umelcov a rozvojom ľudovej lyriky a satiry.

V 19. storočí. intenzívne sa rozvíjajúca umelecká remeselná výroba sa čoraz viac zapája do systému kapitalistickej ekonomiky; obchodné remeslo je vo väčšine krajín úplne oddelené od konzervatívneho domáceho remesla. V Rusku získalo ľudové umenie a remeslá po roku 1861 charakter súkromných dielní pracujúcich pre celo ruský trh. Úzka špecializácia remesiel, rastúca deľba práce a štandardizácia motívov dávajú vznik vzorom a tvarom, ktoré sú mimoriadne späté s virtuóznymi technikami technického prevedenia (niekedy dosahujúcimi takmer strojovú rýchlosť); zároveň kreativitu čoraz viac nahrádza remeselná, mechanicky bezchybná remeselná zručnosť. Napodobňovaním modelov masovej mestskej produkcie, často náhodnej a antiumeleckej, majstri ničia jednotu technických a estetických princípov typickú pre folklór. Skladby, predtým prísne organizované, nasýtené sémantickými asociáciami, sa stávajú slobodnejšími, ale menej logickými. V maľbe sú temperové farby nahradené olejovými, neskôr anilínovými; ľudové ikony a obľúbené výtlačky sú nahradené Oleografiami; v plaste trojrozmerná objektová forma stráca svoju architektonickosť. Obraz a ozdoba, predtým zlúčené s vecou, ​​sa teraz stávajú akoby obrazom prilepeným na povrch. Niektoré priemyselné odvetvia, ktoré nedokážu konkurovať lacným výrobným výrobkom, upadajú alebo zanikajú, ale iné vznikajú a expandujú, pričom väčšinou používajú technológiu, štýl a dokonca aj príklady profesionálneho stojanového umenia a komerčného umeleckého priemyslu. V mnohých krajinách, ktoré predtým vlastnili najbohatšiu N. t. (Anglicko, Dánsko, Holandsko), takmer úplne zmizne, ale intenzívne sa rozvíja v priemyselne zaostalých oblastiach, ktoré si zachovali silné vrstvy stredovekej kultúry (severná provincia v Rusku, Bretónsko vo Francúzsku, Tirolsko v Rakúsku, Slovensko, balkánske krajiny, Španielsko, Sicília v Taliansku).

Od polovice 19. storočia, po uznaní hodnoty slovesného folklóru, v mnohých krajinách vzrástol záujem o ľudové dekoratívne umenie. Od tej doby estetika maliarskeho umenia (národného i exotického), jeho farebnosť a rytmus stále viac ovplyvňujú profesionálnu architektúru a výtvarné a dekoratívne umenie. Začína sa zbierka zbierok vedeckej literatúry, verejné organizácie a filantropické kruhy oživujú množstvo zaniknutých odborov a organizujú nové. Osobitný rozsah nadobudla táto činnosť na prelome 19. a 20. storočia. so šírením „moderného“ štýlu a s ním spojených národno-romantických smerov. Ukladanie riešení typu stojana na ľudových remeselníkov, výtvarníkov a teoretikov „moderny“ však často ukazovalo na nepochopenie špecifík N. t. Podobné chyby boli urobené aj neskôr (vrátane sovietskej praxe 30.-50. rokov 20. storočia); v mnohých kapitalistických krajinách sa naopak pokúšali priblížiť ľudovú sochu a ornament k abstraktnému umeniu.

Diela modernej N. t. Sú to predovšetkým dekoratívne predmety a suveníry, obrazne svedčiace o jedinečnosti ľudovej kultúry konkrétnej lokality; prostredníctvom svojho jasne ručne vyrobeného vzhľadu dodávajú črty národnej tradície a bezprostrednej ľudskosti v prostredí vytvorenom hlavne štandardizovanými priemyselnými prostriedkami. Ľudové umenie a remeslá zohrávajú dôležitú úlohu v ekonomikách rozvojových krajín. V mnohých krajinách (predovšetkým v ZSSR a ďalších socialistických štátoch) sa hľadajú finančné prostriedky na ochranu ľudových remesiel a ich umeleckej originality, činnosť ľudových remeselníkov sa podporuje prostredníctvom súťaží a výstav, odborné školy a vysoké školy školia výtvarníkov a interpretov. Za účasti vedecko-výskumných ústavov a múzeí sa dôkladne študujú tradície a zbierajú sa vzorky N. t., najmä s cieľom vyzdvihnúť výrobky a dekoratívne techniky, ktoré sú v súlade s moderným spôsobom života. N. t. Má neutíchajúci vplyv na umelecký priemysel, pomáha nájsť najexpresívnejšie formy a dekorácie predmetov pre domácnosť; jednotlivé črty N. t. žijú v dielach amatérskych remeselníkov, ako aj profesionálnych výtvarníkov využívajúcich skúsenosti ľudového umenia. V ZSSR sa obnovilo množstvo zaseknutých ľudových remesiel, mnohé dostali nový rozvoj a orientáciu spojenú so sovietskym životom (napríklad z bývalých centier ikonopisu sa stali svetoznáme centrá miniatúrneho laku). V rôznych druhoch a žánroch sovietskej vedeckej literatúry sa starostlivé zachovanie ľudových tradícií spája s šírkou záujmov a aktívnym vnímaním sovietskej reality.

Na N. t. Rôznych národov pozri rubriky Literatúra, Architektúra a výtvarné umenie, Hudba, Balet, Činoherné divadlo, Cirkus v článkoch o jednotlivých krajinách a republikách ZSSR.

Lit.: Chicherov V.I., K. Marx a F. Engels o folklóre. Bibliografické materiály, vo fonde: Sovietsky folklór, č. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich VD, VI Lenin o ústnom ľudovom umení, „sovietska etnografia“, 1954, č. 4; Leninovo dedičstvo a štúdium folklóru, L., 1970. Propp V. Ya., Špecifickosť folklóru, v knihe: Zborník z výročného vedeckého zasadnutia Leningradskej štátnej univerzity. Sekcia filologických vied, L., 1946; jeho, Folklór a realita, „Ruská literatúra“, 1963, č. 3; Chicherov VI, Otázky teórie a dejín ľudového umenia, M., 1959; Gusev V.E., Estetika folklóru, L., 1967; PG Bogatyrev, Otázky teórie ľudového umenia, M., 1971; Kravtsov N.I., Problémy slovanského folklóru, M., 1972; Chistov KV Špecifickosť folklóru vo svetle teórie informácie, "Problémy filozofie", 1972, č. 6; Schulze F. W., Folklór ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (ruský preklad - M., 1960); Corso R., Folklore, 4. vydanie, Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex ľudovej slovesnosti, v. 1-6, Bloomington 1955-58; Aarne A. Typy ľudovej rozprávky. A klasifikácia a bibliografia, 2. vydanie, Hels., 1964; Krappe A. H., Náuka o folklóre, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Predmet. Principii. Metodă. Kategória, Buc., 1970.

Melts M. Ya., Ruský folklór. Bibliografický register, 1945-1959, L., 1961; ten istý 1917-1944, L., 1966; ten istý 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Folklór národov ZSSR. Bibliografické pramene v ruštine (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, -Lpz., 1919-957; [Pokračovanie], in: Internationale volkskundliche BiblioggrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Prečo a ako zbierať ľudovú hudbu [trans. z Maďarska], M., 1959; Kvitka K.V., Fav. práce ..., t. 1-, M., 1971-1973; Eseje o hudobnej kultúre národov tropickej Afriky, zbierka článkov. Čl., Komp. a trieť. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teória a metóda v etnomuzikológii L. 1964; Brăiloiu S. Folklórny muzikál, vo svojej knihe: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, s. 19-130.

Alferov A. D., Petruška a jeho predkovia, M., 1895: Ončukov N. E., Severské ľudové drámy, Petrohrad, 1911; Ruská ľudová dráma 17. – 20. storočia. Texty hier a popisy predstavení, ed., Vstup. Čl. a komentáre P. N. Berkova, M., 1953: Dejiny západoeurópskeho divadla, pod generálnou redakciou z. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Pôvod divadla, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., ruská ústna ľudová dráma, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Talianska ľudová komédia ..., 2. vyd., M., 1962; Cohen C. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nov. éd., P., 1948.

Tkachenko T. S. Ľudový tanec M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Obrázky ruskej ľudovej choreografie, M., 1964; Encyklopédia sociálneho tanca, N. Y., 1972.

K. V. Chistov(literatúra),

I. I. Zemtsovsky(hudba),

N. I. Savushkina(divadlo),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(architektúra, výtvarné a dekoratívne umenie).

"Človek-príroda-kultúra"

„Úroveň kultúry tej doby,

ako aj jednotlivca,

určuje postoj

do minulosti. "

A.S. Puškin

Ľudové umenie je minulosťou v súčasnosti. Živá tradícia, ktorá vždy zachováva reťaz postupnosti generácií, národov, období. Ľudové umenie posunulo na novú úroveň súčasných problémov storočie dobývania vesmíru, vedecko-technický pokrok a ekologická kríza.

V histórii ľudstva bolo ľudové umenie zásadnou súčasťou národnej a svetovej kultúry. M. Gorky napísal: „Ľudia nie sú iba silou, ktorá vytvára všetky materiálne hodnoty, sú jediným a nevyčerpateľným zdrojom duchovných hodnôt, prvým filozofom a básnikom v čase, krásou a genialitou tvorivosti, ktorý vytvoril všetky veľké básne. , všetky tragédie Zeme a ich najväčšie - dejiny svetovej kultúry “1.

Profesionálni výtvarníci sa neprestávajú venovať ľudovému umeniu, čerpajú z neho nápady a inšpirácie. Hĺbka uvedomenia si tejto príťažlivosti je však určená históriou, spoločenskými zmenami a duchovnými potrebami. Ideový duch v umení v ňom oživuje ľudové formy, ľudovú poetiku, no zakaždým novým spôsobom na úrovni ideových a umeleckých ašpirácií storočia.

V tom istom spojení samotné ľudové umenie prežíva iný postoj k sebe.

Na epochu poklesu záujmu verejnosti o ňu, keď sa často stala „opovrhnutiahodnou“, nadväzujú epochy veľkej pozornosti, ktoré mali vždy svoje historické dôvody a ktoré sú faktom neklesajúcej vitality ľudového umenia. Keďže mal zúrivých protivníkov, mal vždy zapálených obrancov.

Preto je problém ľudového umenia, jeho prezentácia predstavuje vlastnú históriu. Rozhodujúci v nej však nebol ani tak vedecký vývoj koncepcie predmetu, ako aj otázky jeho teórie, ako skôr pohľad na neho ako na súčasť všeobecného problému tradície a inovácie. To sťažovalo hodnotenie ľudového umenia z hľadiska vlastných hodnôt. A ak bol ústny, hudobný folklór oblasťou štúdia špeciálnych vied, potom jemný folklór, ktorý je predmetom všeobecných dejín umenia, sa dlho študoval metódami vyvinutými na základe profesionálneho umenia, zostal bez teórie.

Jeho absencia sa stala akútne pociťovanou za posledné dve desaťročia, keď veda a verejnosť stáli pred skutočnosťou oživenia ľudového umenia - faktom, ktorý nečakali tí, ktorí verili, že ľudové umenie je dlho obrátenou stránkou minulosti. Život ukázal, že ľudové umenie nielen žije a rozvíja sa, ale každým rokom rastie jeho potreba na celom svete. Záujem o ľudové umenie prudko narastá v súvislosti s problémami vidieka, vidieka v ére rozvinutého urbanizmu, v aspekte všeobecných otázok duchovnej kultúry v modernom svete, ochrany prírody, životného prostredia človeka.

Rozhodujúcu líniu vo vzťahu k ľudovému umeniu u nás nakreslil historický výnos Ústredného výboru CPSU „O ľudovom umení a remeslách“ (1974) a Ústava (základný zákon) Zväzu sovietskych socialistických republík (1977) ). Problémy umeleckej praxe a vedeckého štúdia však zatiaľ nedostali náležité riešenie a predovšetkým otázky teórie.

Uznesenie ÚV KSSS uvádza: „Ľudové umenie a remeslá, ktoré sú súčasťou sovietskej socialistickej kultúry ... aktívne ovplyvňuje formovanie umeleckého vkusu, obohacuje profesionálne umenie a výrazové prostriedky priemyselnej estetiky“.

Takto položený problém vyžaduje, aby bádateľ spojil umelecké, kultúrne a historické aspekty štúdia ľudového umenia, pretože sa potvrdzuje v kultúre nie v individuálnom subjektívnom, ale v duchovno-hodnotovom obsahu, ktorý je tvorený kolektívnymi princípmi. , keďže kognitívne v kvalitách historických a duchovných, mravných a národno -psychologických. Prečo sa nemôže obmedziť len na estetickú sféru, ako sa nedá pochopiť vo formálnom rozbore, ktorý nezohľadňuje obsah a dialektiku vývoja.

Ľudové umenie je obrovský svet duchovných skúseností ľudí, umeleckých myšlienok, ktoré neustále živia profesionálnu a umeleckú kultúru.

Dlho sa však nesprávne vnímalo ako iba krok na ceste vývoja na vyššiu úroveň - umenie jednotlivých umelcov. Kreativita ľudového majstra, hodnotená z týchto polôh, sa zredukovala na úlohu prívesku moderného dekoratívneho a úžitkového umenia. Táto situácia vniesla do činností ľudových umeleckých remesiel mnoho negatívnych účinkov, vytvorila chybné smery vo vývoji myslenia a praxe. Základom všetkých chýb bolo nahrádzanie hodnôt, ktoré sa doteraz nepodarilo odstrániť. To je dôvod mnohých bolestivých javov v praxi ľudového umenia dodnes.

Pohľad naň ako na relikt minulosti, podliehajúci všetkým druhom modernizácií a úprav, sa tak udomácnil, že sa stal zvykom nielen pre lídrov priemyslu, umelcov, ktorí tam prichádzajú pracovať, ale aj pre niektorých umeleckých kritikov. ktorí kreslia tento riadok na stránkach tlače. To vysvetľuje polemické intonácie pri presadzovaní základných pozícií v teoretickej formulácii otázok na stránkach našej knihy. V rámci mnohých diskusií, ktoré donedávna zapĺňali stránky časopisov o histórii umenia, bolo potrebné obhájiť to, čo bolo v popieraní niekedy odseknuté z ramena. Je príznačné, že teraz, v diskusii o osude ľudového umenia, nedávno diskutovaná otázka „Je ľudové umenie možné v dobe vedeckej a technickej revolúcie?“ nahradená inou otázkou: „Čo je to ľudové umenie?“ Teória jej chradnutia našla nový výraz v hlásaní ľudového umenia v súčasnej fáze ako nezávislej individuálnej tvorivosti. Vo všeobecnosti tento rozsudok spája ľudové umenie s minulosťou, redukuje sa na nasledujúce tri ustanovenia. Prvým je spojenie ľudového umenia s umeleckým priemyslom. Zo zotrvačnosti tento postoj niektorí kritici umenia naďalej deklarujú ako teoretický, zatiaľ čo umenie posledného desaťročia pozdvihlo estetiku umelo vytvorených vecí a folklóru vo všeobecnosti. Zároveň nadobúda nový význam a záujem o duchovný a hodnotový obsah ľudového umenia, jeho tradície.

Druhá pozícia, opakovaná v jednotlivých článkoch, sa scvrkáva na stotožnenie tvorivosti v ľudových remeslách s umením jednotlivých výtvarníkov, pričom popiera miestne črty prvého, jeho orientáciu na tradíciu. To nielenže podkopáva kontinuitu - hlavnú silu rozvoja, ale narúša aj kolektivitu tvorivosti, kultúru remeselného umenia v remesle.

Tretia pozícia, o ktorej sme sa už zmienili vyššie, stotožňuje ľudové umenie s tvorbou amatérskych výtvarníkov. A to je v podstate aj jeho negácia.

Niektoré negatívne smery v praxi zodpovedajú trom uvedeným bodom. Nivelizácia miestnych osobitostí viedla k masovej tvorivej beztvárnosti výrobkov vytvorených v remesle, k narušeniu kultúrnej kontinuity, k deštrukcii ornamentálneho systému ľudového umenia. To si vyžaduje starostlivé štúdium, aj keď len preto, aby sa neopakovali chyby z minulosti.

V skutočnosti sa najčastejšie stáva opak. V snahe o pomyselnú novosť a pre schválenie týchto téz sa hľadá posilnenie od autorít, vo vyjadreniach VSVoronova, AV Bakushinského spred päťdesiatich rokov a dávno zastaraných, často diktovaných situáciou doby a nesúvisiacich s vedeckým konceptom vedcov vo všeobecnosti. Bez snahy o kritické porozumenie sa tieto často náhodné tvrdenia opakujú ako počiatočné, snažia sa vydať za teoretické prostredie, ktoré vôbec nepodporuje myslenie a nepomáha praxi. Pomerne silné zakorenenie mylných názorov je možné vysvetliť skutočnosťou, že do 60. rokov bolo sovietske dekoratívne umenie najčastejšie zastúpené dielami ľudových remesiel, z ktorých pochádza umelecký priemysel. To všetko naučilo pozerať sa na ľudové umenie ako na nezávislú formu tvorivosti, neumožňovalo vidieť jeho skutočnú hodnotu. Bol umelo prispôsobený metódam individuálnej tvorivosti, ktoré boli cudzie jeho systému.

Samozrejme, všetky tieto okolnosti nedávajú právo veriť, že ľudové umenie nemá v modernej kultúre miesto. Medzitým už dlho prevláda práve taký záver, vedecky nekompetentný. Keďže zostal teoreticky neopodstatnený, vyvolal mnoho negatívnych tendencií v remeselnom umení, od maliarskeho stojana v 40. až 50. rokoch, končiac popretím ornamentiky a dekoratívnosti v prvej polovici 60. rokov, o ktorom sa bude konkrétne diskutovať.

Teraz sa ľudovému umeniu začína pripisovať všetko: od skla a keramiky od profesionálnych výtvarníkov až po továrenské výrobky - látky a porcelán. Pojem „ľudového umenia“ stále zostáva nielen nejasný, ale dokonca sa v praxi dejín umenia ako estetickej kategórie ešte nevyskytuje. Je stotožnený s pojmom „národné vlastníctvo“ v najširšom zmysle. Často môžete počuť: „Je umenie ručných prác ľudové umenie?“, „Je ľudová tvorba potrebná v dobe technologického pokroku?“, „Nie je to len minulosť?“ A tieto otázky sú prediskutované na stránkach časopisov, sú predložené všetky druhy falošných teórií, vedecky spravidla podložené. Samotný fakt vzniku takýchto otázok je však vysvetlený skutočnosťou, že napriek niektorým vážnym dielam stále chýba teoretické postavenie vo formulácii a riešení problémov moderného ľudového umenia. Veľa toho, čo sa píše o ľudovom umení, nemá náležitú vedeckú úroveň a často je determinované oportunistickými úvahami. Inak si nemožno vysvetliť markantnú priepasť medzi tvrdeniami v publikovaných dielach a realitou samotnej praxe, 3 medzi ťažkosťami, ktoré ľudové umenie zažíva na jednej strane, a na druhej strane rastúcou potrebou jeho diel každého deň.

Je potrebné poznamenať, že chybná pozícia v názore na ľudové umenie bráni jeho štúdiu, vedie k neproduktívnym svojvoľným záverom vo vedeckých prácach. Mnohé otázky sú nastolené a riešené, ako predtým, analogicky s profesionálnym umením.

Vlastne ľudové umenie, na ktoré je naša krajina taká bohatá, sa vydáva za anachronizmus a dodnes sa vo svojej celistvosti a nevyhnutnosti nechápe ako súčasť duchovnej kultúry. Nie je nezvyčajné počuť alebo čítať, že prostredie človeka v technicky zdatnom svete technizuje umenie svojim spôsobom. Zároveň sa vôbec neberie do úvahy samotná osoba. Medzitým štandard myslenia vo veku techniky, vydávania „hotových blokov“, ich znižuje nielen o diváka výstav, ale aj o človeka v jeho každodennom prostredí. A za tým sa skrýva nebezpečenstvo technizácie samotného vnímania, celej štruktúry cítenia, videnia, ktoré nevyhnutne zožiera živé tkanivo umenia, oslabuje jeho duchovné znepokojenie a nakoniec ničí ľudskosť samotného prostredia. A potom nie je ani naše, ani cudzie, ani osobné, ani spoločné, na počesť ktorých sa robí toľko prázdnych vyhlásení.

Na prvom mieste v chápaní umenia nie je to, čo je predložené, ale ako sa to robí; toto sa často prezentuje ako samoúčelný cieľ. Ale stojí za to dokázať, že naša doba, ako jedna druhá svojho času, vniesla do umenia nové rytmy, nové formy, nové prostriedky a dokonca aj nový svet kreativity – technickú estetiku. To je zrejmé a logické. To však neurčuje vnútorný cieľ umenia, duchovnej kultúry ako celku. Na hlavnej ceste ich rozvoja nemôže zmiznúť pochopenie pravdy, pravdy, krásy. Môže umelec, ak je umelcom, vnímať vizuálnu sekvenciu svojho prostredia bez obáv z pohybu myšlienok, ktorý vzrušuje spoločnosť? Vedome alebo podvedome, tak či onak, odráža existujúce trendy vo svetonázore tej doby.

Ak sa ešte prednedávnom umelci a básnici usilovali vniesť svet techniky do sveta človeka a dokonca aj jeho obraz technizovať, tak dnes, čo je príznačné, prichádza iná túžba – nájsť v človeku samom to, čo je ľudské a prostredníctvom neho ovplyvniť technický svet. To vyvoláva otázku hodnôt a integrity umenia, ako aj samotnej kultúry, úplne iným spôsobom. Núti nás pozrieť sa bližšie, hlbšie na ľudové umenie, v jeho spojení s prírodou a históriou, a to nielen v rámci etno, ale aj v planetárnom meradle.

Problém „človeka a sveta“, nech už je v umení braný akokoľvek, prirodzene, nemožno vyriešiť izolovane od ľudskej podstaty, v konečnom dôsledku od toho „vyššieho cieľa“, ktorý má podľa Kanta existencia človeka sama v sebe . V opačnom prípade by to znamenalo zaujať pozíciu západných spisovateľov sci -fi, ktorí prorokujú na budúcej „planéte opíc“.

Ako viete, jedným z akútnych problémov moderného Západu je odcudzenie človeka a jeho stotožnenie s vecou. Ale bez ohľadu na to, ako je ľudský život reťazený do neprirodzenej, umelej, prírody, nakoniec predsa len diktuje svoje prírodné zákony, zákony života samotného. Spojenie medzi človekom a zemou nemôže zmiznúť!

V rozľahlosti našej rozsiahlej krajiny žije a rozvíja sa ľudové umenie v neobvykle širokej škále národných, regionálnych, regionálnych a regionálnych škôl ľudového umenia, v kontinuite tradícií. A každý pokus vidieť v ľudovom umení iba anachronizmus, cudzí modernej dobe, túžbu dokázať, že sa nerozvíja a nakoniec je zničený kapitalizmom, vyvracia samotný život. V posledných rokoch sa činnosť nadšencov rozšírila, objavovanie nových talentovaných remeselníkov, nové školy ľudového umenia.

Centrá ľudového umenia sa šíria po celej krajine a v Rusku ich nie je málo, svedčia o veľkom tvorivom potenciáli ľudí. Veď každé ohnisko má svoje talenty, svoje tradície, svoje umelecké systémy a postupy, overené skúsenosťami mnohých generácií ľudových remeselníkov. A táto skúsenosť buduje kultúru tradície, ktorá posilňuje národnosť umenia profesionálnych umelcov. Tradičné teda nielen živí nové, ale organicky vstupuje do kontextu doby. 70. roky znamenali obzvlášť výrazný medzník v umeleckej kultúre. Úloha dekoratívneho umenia v organizácii životného prostredia sa zvýšila, priemyselná estetika získala široký záber a samotné dekoratívne umenie bolo definované svojou duchovnou hodnotou a zaujalo miesto rovnocenné s maľbou a sochou.

V takejto situácii je ľudové umenie vyzývané, aby zaujalo svoje miesto v systéme modernej kultúry, zodpovedajúce jeho podstate. Vedecká zodpovednosť za riešenie jej problémov sa musí zvýšiť. Zodpovednosť je osobná a zodpovednosť je zdieľaná tvárou v tvár histórii. Iba z hľadiska takejto zodpovednosti je možné pristúpiť k produktívnemu riešeniu, predovšetkým k otázkam podmienok a stimulov pre jeho rozvoj. Mnohé povrchné úsudky, bezhlavé chápanie stierania hraníc medzi mestom a vidiekom, v súvislosti s ktorým sa údajne prirodzený zánik ľudového umenia nesprávne uvádza, treba podrobiť zásadnej „kritike, pretože prinášajú nenapraviteľné problémy životu“. umenie dedín, prispieť k zničeniu vysokých duchovných hodnôt ľudí.

Nesmieme zabúdať, že zblíženie dediny s mestom je zložitý, zdĺhavý, ďaleko od jednoznačného procesu, v ktorom dochádza k najrôznejším excesom sprevádzaným popieraním kultúrneho dedičstva4.

Už dávno je jasné, že vidiecky robotník, bez ohľadu na to, ako sa menia mechanizované formy jeho práce, si stále zachováva osobitosti práce determinované samotnou skutočnosťou – obrábaním pôdy, celou špecifickosťou poľnohospodárskej výroby. „Táto vlastnosť poľnohospodárskej práce získa stále väčšiu príťažlivú silu a sociálnu hodnotu, čím ovplyvní podmienky osídlenia, práce a zvyšku celej populácie.“

"Človek žije od prírody." To znamená, že príroda je jeho telo, s ktorým musí človek zostať v procese neustálej komunikácie, „aby nezomrel“ 6.

„Ako sa ľudstvo nepretržite reprodukuje pri narodení a detstve dieťaťa, tak sa nepretržite reprodukuje aj pri kultivácii zeme,„ aby neumrelo “7.

A to znamená, že vždy je zachované priame spojenie človeka so zemou, s prírodou, vždy zostáva základ ľudového umenia, ktoré naďalej nesie plnosť svojho duchovného obsahu a vôbec sa nemení na hru tvarov, línií a farba, prístupná len estetickému obdivu a určená, ako si niektorí myslia, na voľnú štylizáciu profesionálneho výtvarníka, na „hranie sa“, ako radi hovoria. Aj toto chápanie účelu ľudového umenia ho stavia do radu niečoho sekundárneho vo vzťahu k skutočnému umeniu, potvrdzuje jedinečnosť jeho obsahu. A akékoľvek formalizovanie umeleckých vlastností, prostriedky zbavujú kreativitu zmyslu života, v konečnom dôsledku vedú k neosobnému umeniu zameranému na seba.

Na druhej strane, hromadná replikácia diel ľudového umenia, ktorá sa zmenila na suvenírsky priemysel, je rovnakým nepochopením jeho zmysluplných princípov.

Téza o splynutí ľudového umenia s priemyslom sa mení na ľudový priemysel, ktorý prináša zjednotenie a štandardizáciu ľudového umenia. V tomto prostredí sa definuje príklad umelca. V tomto prípade sa pretrhnú nitky kontinuity ľudového remesla, padá to katastrofálne. Výsledkom je rozpad umeleckých systémov v umení ľudových remesiel, ničenie škôl ľudových tradícií, ktoré utrpeli značné škody v období dominancie v štýle stojana v 50. rokoch a bez dekorácie - v 60. rokoch, keď bola ornamentika umiestnené nad rámec moderného. V tých časoch sa ľudové umenie vo svojich regionálnych, národných, regionálnych črtách odosobnilo a spriemerovalo vo svojom umení. Boli sme svedkami toho, ako často sa namiesto skutočne živého umenia presadzovali javy, ktoré boli vnútorne chybné, výtvarne neperspektívne.

V takejto situácii došlo k zjavnému nahrádzaniu hodnôt vo vede aj v samotnej praxi, čo sa nevyhnutne zmenilo na stagnáciu vedeckého myslenia a problémy ľudového umenia. Kde sú však v tomto prípade kritériá správneho porozumenia a riadenia ľudového umenia?

Kde sú skryté zdroje jeho nikdy nekončiacej tvorivej sily? Treba ich hľadať v ľudovom umení samotnom, v jeho súvislostiach s tým, čo je pre ľudstvo večne cenné – s prírodou a kultúrou. Je potrebné zachytiť historickú dynamiku, inými slovami, pochopiť kultúrny vývoj.

Treba povedať, že veda o ľudovom umení zostáva vzhľadom na svoju mladosť zatiaľ málo študovanou oblasťou poznania. To môže v prvom rade vysvetliť šírenie náhodných a povrchných úsudkov, názorov, ktoré v súčasnosti tvrdia, že sú vedeckým smerom, pričom zároveň zostávajú iba vzhľadom, ktorý sa ľahko mení od módnych trendov.

Táto situácia vznikla v dôsledku nerozvinutosti mnohých základných problémov ľudového umenia. Donedávna bolo v početných diskusiách, ktoré zapĺňali stránky našich časopisov, nevyhnutné brániť ľudové umenie nielen ako duchovnú kultúru, ale aj ako nezávislý typ umeleckej tvorby.

Práve tento prístup k formulácii problému chýbal v prácach V.S.Voronova a A.V.Bakushinského (ktorým sa budeme podrobnejšie venovať neskôr). A. B. Saltykov, ktorý položil základy pre pochopenie špecifík dekoratívneho umenia, sa v 50. rokoch zároveň nedotkol teoretickej formulácie problémov vlastného ľudového umenia. V súčasnej fáze sa ukázalo, že je od svojej minulosti oddelená nepriechodnou čiarou. V tomto smere sa rozvíjalo vedecké myslenie, ktoré chcelo v modernom ľudovom umení vidieť všetko, len nie to, čo v skutočnosti je. Pri riešení problémov teórie a praxe sa doteraz málo prihliada na výsledky štúdií predrevolučného ľudového umenia v dielach 60. a 70. rokov od BA Rybakova, GK Wagnera a VM Vasilenka. Samotná otázka teda znie: čo sa vydáva za ľudové umenie? - má hlboký zásadný význam a v súčasnosti sa stáva veľmi akútnym.

V tejto súvislosti sa problém integrity stáva aktuálnym8. Zvlášť dôležité je poznať pôvod ľudového umenia, jeho živé pramene tvorivosti, obohacujúce celú kultúru, v celistvosti života – v komplexoch vidieckeho života a prírody obklopujúcej človeka a kultúrnej kontinuity tradícií9. Líšia sa nielen medzi národmi, ale aj v každom regióne. Ako však v tomto prípade prekonať zotrvačnosť myslenia, ktorá sa naďalej spolieha na postoje vyvrátené časom, ako napríklad vymazanie miestnych znakov a znakov škôl ľudového umenia? Napokon, tento postoj sa aj teraz prejavuje v neplodných výzvach k tvorivosti bez tradícií.

Ako nájsť efektívnu jednotu teórie a praxe, a nie imaginárnu? Na tieto otázky je potrebné zodpovedať.

Ak je ľudové umenie duchovnou kultúrou, o ktorej pravdepodobne teraz nie je pochýb, ak je živou súčasťou modernej kultúry (mnohé výstavy o tom výrečne svedčia, a najmä celounijná výstava ľudového umenia z roku 1979, prvá po 15-ročnej prestávke), napokon, ak sa zvýši záujem o ľudové umenie (je to zrejmé u nás i v zahraničí), je v prvom rade potrebné rozpoznať osobitosti ľudového umenia ako kultúrnej integrity a podľa toho riešiť jeho vedecké, umelecké, kreatívne, organizačné problémy.

Pomáhame alebo bránime takémuto objasneniu záležitosti? S touto otázkou nemožno konfrontovať každého, kto je tak či onak svojou činnosťou spojený s ľudovým umením.

V podmienkach najostrejších rozporov medzi modernými technickými výdobytkami ľudstva a úrovňou jeho morálky, keď bola planéta Zem pod hrozbou zničenia, bolo nevyhnutné hľadať nové kontakty s prírodou a oživovať tie stratené. V tejto atmosfére zneli večné hodnoty kultúry s mimoriadnou silou. Túžba po nich sa zvyšuje spolu s túžbou po prírode, po zemi. Súčasne sa oživuje hodnota prírody a umenia. Donedávna téma človeka, dobyvateľa prírody, absorbovala všetky ostatné aspekty vzťahu s ňou. Ale dobyvateľ sa často stáva konzumentom, mrhaním svojho bohatstva. Muž, železný robot, kto je on - strážca prírody alebo jej hrobár?

Mnohí súčasní umelci hľadajú jednotu človeka s prírodou, vzďaľujú sa od strnulo kreslenej cesty zobrazovania hrdinu-dobyvateľa. V umení 60. a 70. rokov je prírodný princíp citeľne posilnený a predovšetkým v dekoratívnom a úžitkovom umení s jeho rozhodujúcim obratom od úžitkových a technických vecí k jedinečne umeleckému, k obraznosti, plasticite. Takže v tvorbe Šuškanovcov sa v novej, nečakanej podobe našlo spojenie medzi prírodnými a ľudovými princípmi, ktoré sa v umení predchádzajúcich rokov citeľne vytratilo. Niečo podobné sa deje v keramike a umeleckom skle. Hľadanie súvislostí s ľudovou tradíciou je neoddeliteľné od záujmu o národné umenie a vôbec o kultúru minulosti. V ľudovej slovesnosti je príroda vždy predstaviteľom Krásy, dobra, splýva s morálnym svetom. Príroda preto funguje ako kritérium pre ľudské hodnoty. A to posúva problém ľudového umenia v podmienkach neobmedzene rastúcich technických možností na novú úroveň environmentálnych problémov moderného sveta.

Ekológia prírody, ekológia kultúry nemôže nezahŕňať ekológiu ľudového umenia ako súčasť kultúry, ako súčasť prírody, s ktorou je človek spočiatku spojený.

Položením tejto otázky určujeme aj spôsob jej riešenia v systéme človek - príroda - kultúra.

Takáto nová formulácia problému ľudového umenia ho dvíha na úroveň veľkého významu, umožňuje človeku preniknúť hlbšie do obsahu obrazov a pomáha pochopiť jeho podstatu ako nezávislú integritu. Teoreticky sme pochopili problémy obrovskej oblasti ľudového umenia, aby sme určili jeho umeleckú povahu, duchovnú hodnotu a tým aj jeho miesto v kultúre.

Ako súčasť kultúry je ľudové umenie ako samotná príroda, tak aj historická pamäť ľudí, nerozbitné spojenie čias. Estetická jednota, celistvosť ľudového umenia je dôkazom jeho vysoko morálnych základov. Práve z týchto polôh, odrážajúcich sa v ilustračných sériách našej knihy, sa uvažuje o ľudovom umení a riešia sa otázky jeho teórie.

Ide o problém všeobecného a partikulárneho, ktorý determinuje vzájomné pôsobenie profesionálneho umenia a ľudového umenia, je to aj otázka vlastnej špecifickosti ľudového umenia ako osobitného druhu umeleckej tvorby, foriem jeho vývoja a súvislostí s prírody. Nakoniec sa hlavné otázky týkajú hodnôt, podstaty, povahy kolektívu, obsahu pojmov „ľudové umenie“ a „ľudový majster“. Štúdium kľúčových otázok teórie umožní podľa špecifík predmetu prehĺbiť metodologické princípy štúdia ľudového umenia. Pomôže pochopiť jeho miesto v kultúrnom systéme, obrovskú úlohu - historickú, morálnu, estetickú - v živote človeka, v duchovnom rozvoji kultúry, jej konštrukcii v prítomnosti pre budúcnosť. Materiálom našej knihy bude ľudové umenie mnohých národností našej krajiny, hlavne za posledné dve desaťročia.

Ľudové umenie teda budeme považovať predovšetkým za svet duchovných hodnôt.