Čo sa stalo s inštaláciou žralokov Damiena Hirsta. Všetko, čo potrebujete vedieť o Damienovi Hirstovi

Text: Ksjusha Petrova

Dnes sa v Moskve otvára galéria Gary Tatintsyan prvá výstava od roku 2006 Damiena Hirsta – britského umelca, ktorého nie nadarmo nazývajú „veľký a hrozný“, v porovnaní s géniami renesancie alebo so žralokmi z Wall Street. Hirst je považovaný za najbohatšieho žijúceho autora, čo len podnecuje polemiku okolo jeho tvorby. Odkedy sa Charles Saatchi pozeral na inštaláciu „Tisíc rokov“ – veľkolepú a pochmúrnu ilustráciu celej životnej cesty od narodenia až po smrť – doslova s ​​otvorenými ústami, hluk okolo kreatívnych metód a estetickej hodnoty Hirstovej práce neutícha. , z čoho má samozrejme len radosť samotný umelec. Hovoríme, prečo sú Hirstove diela skutočne hodné obrovskej pozornosti, akej sa im dostáva, a snažíme sa pochopiť vnútorný svet umelca – oveľa nejednoznačnejší a subtílnejší, ako by sa mohlo zdať zvonku.

Preč od stáda, 1994

Hirst má teraz päťdesiatjeden rokov a pred desiatimi rokmi sa úplne vzdal fajčenia, drog a alkoholu – je veľká šanca, že jeho kariéra potrvá ešte niekoľko desaťročí. Zároveň je ťažké si predstaviť, aký by mohol byť ďalší krok umelca takéhoto rozsahu - Hirst už reprezentoval svoju krajinu na otváracom ceremoniáli olympiády v Londýne, nakrútil videoklip pre skupinu Blur, vyťažil maximum drahé umelecké dielo na svete (platinová lebka posiata diamantmi), v dielňach na ňom pracuje viac ako stošesťdesiat zamestnancov (o niečom takom sa Andymu Warholovi so svojou „Továreň“ ani nesnívalo) a jeho majetok presahuje miliardu dolárov. Imidž bitkára, ktorý Hirsta preslávil, sa spolu so sériou alkoholizovaných zvierat v 90. rokoch postupne zmenil na pokojnejšiu: hoci umelec stále miluje kožené nohavice a prstene s lebkami, svoj penis neukázal ani cudzím ľuďom. dlho, ako to urobil v „rokoch vojenskej slávy“, a stále viac sa podobá na úspešného podnikateľa než na rockovú hviezdu, hoci v skutočnosti je oboje.

Hirst vysvetľuje svoj mimoriadny komerčný úspech tým, že mal väčšiu motiváciu zarábať peniaze ako ostatní členovia združenia Young British Artists, ktoré viedol (ešte počas štúdia na Goldsmiths zorganizoval legendárnu výstavu Freeze, ktorá upútala pozornosť významných galeristov až po mladých umelcov). Hirstovo detstvo nemožno nazvať bezpečným a šťastným: svojho biologického otca nikdy nevidel, jeho nevlastný otec opustil rodinu, keď mal chlapec dvanásť rokov, a jeho katolícka matka zúfalo odolávala synovým pokusom stať sa súčasťou vtedy veľmi mladej punkovej subkultúry.

Napriek tomu podporovala jeho hodiny výtvarnej výchovy – možno zo zúfalstva, pretože Hirst bol ťažký tínedžer a všetky predmety, okrem kreslenia, dostával s ťažkosťami. Damien sa pravidelne nechal nachytať na drobné krádeže v obchodoch a iné nepríjemné historky, no zároveň stihol skicovať v miestnej márnici a študovať lekárske atlasy, ktoré boli zdrojom inšpirácie pre jeho obľúbeného autora, pochmúrneho expresionistu Francisa Bacona. Baconove obrazy mali na Hirsta silný vplyv: úsmev slávneho alkoholizovaného žraloka pripomína motív Baconových úst otvorených vo výkriku, pravouhlé akváriá sú klietky a podstavce, ktoré sa neustále nachádzajú na Baconových plátnach.

Pred niekoľkými rokmi Hirst, ktorý nikdy nevystupoval na poli tradičnej maľby, predstavil verejnosti sériu vlastných obrazov, jasne inšpirovaných dielami Bacona – a žalostne zlyhal: kritici označili Hirstove nové diela za patetickú paródiu na majstrove obrazy a porovnal ich s „mazanicou prváka, ktorý si nedáva veľké nádeje“. Možno tieto štipľavé recenzie ranili umelcove city, no zjavne neovplyvnili jeho produktivitu: s pomocou asistentov, ktorí vykonávajú všetku rutinnú prácu, Hirst pokračuje vo svojej nekonečnej sérii plátien s viacfarebnými bodkami, „rotačnými“ maľbami vytvorenými rolovaním plechoviek. farby v odstredivke, inštaláciách s tabletami a v priemyselnom meradle produkuje vynikajúce predajné práce.

← «Bez názvu AAA», 1992

Hoci Hirst vždy tvrdil, že peniaze sú predovšetkým prostriedkom na produkciu umenia vo veľkom meradle, nemožno mu uprieť mimoriadny talent na podnikanie – rovný, ak nie väčší ako umelecký talent. Brit, ktorý sa nevyznačuje skromnosťou, verí, že všetko, čoho sa dotkne, sa premení na zlato – a zdá sa, že je to pravda: aj v depresívnom roku 2008 dvojdňová aukcia jeho diel organizovaná Hirstom v Sotheby's, organizovaná Hirstom, prekonala všetky očakávania a prekonala Picassov aukčný rekord. Hirst, ktorý vyzerá ako jednoduchý chlapík z Leedsu, neváha zarábať na predmetoch, ktoré sa zdajú byť cudzie vysokému umeniu – či už ide o suvenírové skateboardy za šesťtisíc dolárov alebo trendovú londýnsku reštauráciu „Pharmacy“, navrhnutú v duchu tzv. umelcova séria „lekáreň“. Kupujúcimi Hirstových diel nie sú len absolventi Oxfordu z dobrých rodín, ale aj nová vrstva zberateľov – tí, ktorí prišli zdola a zarobili z nuly, ako samotný umelec.

Hirstov status celebrít a závratné náklady na jeho prácu často sťažujú rozoznanie ich podstaty – čo je škoda, pretože myšlienky, ktoré sú do nich vložené, sú pôsobivé ako rezané jatočné telá kráv vo formaldehyde. Aj v tom, čo sa zdá byť 100% gýčom, má Hirst iróniu: jeho slávna lebka posiata diamantmi, ktorá sa predáva za sto miliónov dolárov, sa volá „For the Love of God“ (výraz, ktorý možno doslovne preložiť ako „V meno lásky Božej“ ako kliatba unaveného človeka: „Nuž z lásky ku všetkému svätému!“). Podľa umelca ho k vytvoreniu tohto diela inšpirovali slová jeho matky, ktorá sa ho raz spýtala: „Bože, zmiluj sa, čo budeš robiť ďalej?“ ("Pre lásku Božiu, čo budeš robiť ďalej?"). Cigaretové ohorky s maniakálnou pedantnosťou rozloženou v okne sú spôsobom výpočtu dĺžky života: ako zvieratá vo formalíne a diamantová lebka, odkazujúc na klasickú zápletku memento mori, fajčené cigarety pripomínajú krehkosť existencie, ktorá, so všetkou našou túžbou nie je schopný zachytiť našu myseľ. A rôznofarebné hrnčeky, ohorky cigariet a police s liekmi - pokus zefektívniť to, čo nás delí od smrti, vyjadriť akútnosť bytia v tomto tele a v tomto vedomí, ktoré sa môže každú chvíľu zlomiť.

"Klaustrofóbia/Agorafóbia", 2008

Vo svojich rozhovoroch Hirst stále viac hovorí, že v mladosti sa cítil večný a teraz má pre neho téma smrti mnoho ďalších odtieňov. „Mate, môj najstarší syn, Connor, má už šestnásť. Niekoľko mojich priateľov už zomrelo a ja starnem, - vysvetľuje umelec. "Už nie som ten bastard, ktorý sa snažil kričať na celý svet." Hirst, zarytý ateista, sa pravidelne vracia k náboženským témam, nemilosrdne ich rozoberá a znova a znova tvrdí, že existencia Boha je nemožná rovnako ako „smrť v mysli živých“.

Séria diel so živými a mŕtvymi motýľmi stelesňuje autorove úvahy o kráse a jej krehkosti. Najvýraznejšie túto myšlienku vyjadruje inštalácia „In and Out of Love“: niekoľko tisíc motýľov sa vyliahne z kukiel, žije a umiera v priestoroch galérie a ich telá prilepené na plátnach zostávajú pripomienkou krehkosti krásy. Rovnako ako diela starých majstrov je žiaduce vidieť Hirstove diela aspoň raz naživo: memetická „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“ a „Oddelená matka a dieťa“ vyvolávajú úplne iný dojem, ak postav sa vedľa nich. Tieto a ďalšie diela zo série Prírodopis nie sú provokáciou pre provokáciu, ale premyslenou a lyrickou výpoveďou o základných otázkach ľudskej existencie.

Ako sám Hirst hovorí, v umení, tak ako vo všetkom, čo robíme, je len jedna myšlienka – hľadanie odpovede na hlavné otázky filozofie: odkiaľ sme prišli, kam smerujeme a má to zmysel? Opitý žralok, inšpirovaný Hirstovými spomienkami z detstva na horor „Čeľuste“, konfrontuje naše vedomie s paradoxom: prečo sa cítime nepríjemne vedľa mŕtvoly smrteľného zvieraťa, pretože vieme, že nám nemôže ublížiť? Je to, čo cítime, jedným z prejavov iracionálneho strachu zo smrti, ktorý sa vždy vynára niekde na okraji vedomia – a ak áno, ako to ovplyvňuje naše činy a každodenný život?

Hirst bol viackrát kritizovaný za jeho kreatívne metódy a tvrdé vyjadrenia: napríklad v roku 2002 sa umelec musel verejne ospravedlniť za prirovnanie útokov z 11. septembra k umeleckému procesu. Žijúci klasik odsúdil Hirsta za to, že nerobil prácu vlastnými rukami, ale využíval prácu asistentov, a kritik Julian Spalding dokonca vymyslel parodický výraz „Con Art“, ktorý možno preložiť ako „konceptualizmus pre hlupákov“. Nemožno povedať, že všetky rozhorčené výkriky proti Hirstovi boli neopodstatnené: umelec bol opakovane usvedčený z plagiátorstva a tiež obvinený z umelého navyšovania cien za svoje diela, nehovoriac o vyjadreniach Spoločnosti na ochranu práv zvierat, ktorá bola znepokojený podmienkami chovu motýľov v múzeu . Snáď najabsurdnejším konfliktom spojeným s menom škandalózneho Brita je jeho konfrontácia so šestnásťročným umelcom Carthrainom, ktorý predával koláže s fotografiou Hirsta „For the Love of God“. Multimilionársky umelec tínedžera zažaloval o dvesto libier, ktoré zarobil na svojich kolážach, čo vyvolalo pobúrenie predstaviteľov trhu s umením.

← Začarovaný, 2008

Hirstov konceptualizmus nie je taký bezduchý, ako by sa mohlo zdať: umelec skutočne zrodí myšlienku a na realizácii sa podieľajú desiatky jeho bezmenných pomocníkov – prax však ukazuje, že Hirstovi na osude svojich diel skutočne záleží. Prípad toho istého alkoholizovaného žraloka, ktorý sa začal rozkladať, sa stal jednou z obľúbených anekdot umeleckého sveta. Charles Saatchi sa rozhodol zachrániť si prácu natiahnutím kože dlho trpiacej ryby na umelý rám, no Hirst prepracované dielo odmietol s tým, že už nepôsobí takým úžasným dojmom. V dôsledku toho sa už poškodená inštalácia predala za dvanásť miliónov dolárov, ale na naliehanie umelca bol žralok nahradený.

Hirstov priateľ a kolega z YBA Mat Collishaw ho opisuje ako „chuligána a estéta“, a ak je s chuligánskou časťou všetko jasné, potom sa často zabúda na estetickú stránku: Hirstov mimoriadny umelecký talent možno oceniť len na výstavách diel. z jeho rozsiahlej

Damien Stephen Hirst (angl. Damien Hirst; 7. júna 1965, Bristol, Veľká Británia) je anglický umelec, podnikateľ, zberateľ umenia a najznámejšia osobnosť skupiny Young British Artists, ktorá dominuje umeleckej scéne od 90. rokov minulého storočia.

BIOGRAFIA UMELEC

Damien Hirst sa narodil v Bristole a vyrastal v Leedse. Jeho otec bol mechanik a predajca áut, ktorý opustil rodinu, keď mal Damien 12 rokov. Jeho matka Mary bola amatérska umelkyňa. Rýchlo stratila kontrolu nad svojím synom, ktorý bol dvakrát zatknutý za krádež v obchode.

Damien najprv študoval na umeleckej škole v Leedse, potom sa po dvoch rokoch práce na stavbách v Londýne pokúsil vstúpiť na Central St Martin's College of Art and Design a na nejakú vysokú školu vo Walese. Nakoniec ho prijali na Goldsmiths College (1986-1989). V 80. rokoch bola Goldsmith College považovaná za inovatívnu: na rozdiel od iných škôl, ktoré zbierali študentov, ktorí sa nedokázali dostať na skutočnú vysokú školu, Goldsmith School prilákala veľa talentovaných študentov a vynaliezavých učiteľov. Goldsmith predstavil inovatívny program, ktorý od študentov nevyžadoval kreslenie ani maľovanie. Za posledných 30 rokov sa tento model vzdelávania rozšíril po celom svete.

Ako študent školy Hurst pravidelne navštevoval márnicu. Neskôr si všimne, že mnohé námety jeho diel vznikajú práve tam.

V júli 1988 bol Hirst kurátorom dnes už známej výstavy Freeze v prázdnej budove Port of London Authority v londýnskych dokoch; na výstave boli prezentované práce 17 žiakov školy a jeho vlastná tvorba - kompozícia kartónových krabíc, maľovaná maliarskymi latexovými farbami. Plodom Hirstovej práce bola aj samotná výstava Freeze. Sám vybral diela, objednal katalóg a naplánoval slávnostné otvorenie.

Freeze sa stal východiskovým bodom pre niekoľkých umelcov YBA; okrem toho na Hirsta upozornil známy zberateľ a mecenáš umenia Charles Saatchi. Hearst vyštudoval Goldsmiths College v roku 1989.

V roku 1990 spolu s priateľom Karlom Friedmanom zorganizoval ďalšiu výstavu Gamble v hangári v prázdnej budove továrne v Bermondsey. Saatchi navštívil túto výstavu: Friedman spomína, ako stál s otvorenými ústami pred Hirstovou inštaláciou s názvom Tisíc rokov, názornou ukážkou života a smrti. Saatchi kúpil tento výtvor a ponúkol Hirstovi peniaze na vytvorenie budúcich diel.

S peniazmi Saatchiho bola v roku 1991 vytvorená „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“, čo je akvárium so žralokom tigrím, ktorého dĺžka dosiahla 4,3 metra. Práca stála Saatchiho 50 000 libier. Žraloka ulovil oprávnený rybár v Austrálii a jeho cena bola 6000 libier. V dôsledku toho bol Hirst nominovaný na Turnerovu cenu, ktorú získal Greenville Davey. Samotný žralok bol predaný v decembri 2004 zberateľovi Stevovi Cohenovi za 12 miliónov dolárov (6,5 milióna libier).

Hirstovo prvé medzinárodné uznanie sa umelcovi dostalo v roku 1993 na bienále v Benátkach. Jeho dielom „Oddelená matka a dieťa“ boli časti kravy a teľaťa umiestnené v oddelených akváriách s formaldehydom. V roku 1997 vyšla umelcova autobiografia „Chcem stráviť zvyšok svojho života všade, so všetkými, jeden k jednému, vždy, navždy, teraz“.

Najnovší Hirstov projekt, ktorý narobil veľa hluku, je zobrazením ľudskej lebky v životnej veľkosti; samotná lebka je skopírovaná z lebky Európana vo veku asi 35 rokov, ktorý zomrel niekedy medzi rokmi 1720 a 1910; skutočné zuby v lebke. Výtvor je pokrytý 8601 priemyselnými diamantmi s celkovou hmotnosťou 1100 karátov; zakryjú ho úplne, ako chodník. V strede čela lebky je veľký 52,4 karátový štandardný briliantový briliantový briliant svetloružový.

Socha sa volá For the Love of the Lord a je najdrahšou sochou žijúceho umelca – 50 miliónov libier.

TVORBA

Smrť je ústrednou témou jeho tvorby.

Umelcova najznámejšia séria je Prírodopis: mŕtve zvieratá (vrátane žraloka, ovce a kravy) vo formaldehyde. Podpisové dielo – „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ (angl. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): tigrí žralok v akváriu s formaldehydom. Toto dielo sa stalo symbolom grafického diela britského umenia 90. rokov a symbolom Britartu na celom svete.

Na rozdiel od sôch a inštalácií, ktoré prakticky nevybočujú z témy smrti, maľba Damiena Hirsta na prvý pohľad pôsobí veselo, elegantne a životu. Hlavné maliarske série umelca sú:

"škvrny"- Bodové maľby (1988 - dodnes) - geometrická abstrakcia farebných kruhov, zvyčajne rovnakej veľkosti, farebne sa neopakujúcich a usporiadaných do siete. Niektoré práce tieto pravidlá nedodržiavajú. Vedecké názvy rôznych toxických, omamných alebo stimulujúcich látok sa berú ako názvy pre väčšinu diel v tejto sérii: Aprotinín, Butyrofenón, Ceftriaxón, Diamorfín, Ergokalciferol, Minoxidil, Kyselina šťavelová, Vitamín C, „Zomepirac“ a podobne.

"rotácie"- Spin paintings (1992 - dodnes) - maľba v žánri abstraktného expresionizmu. Pri výrobe tejto série umelec alebo jeho pomocníci nalievajú alebo kvapkajú farbu na rotujúce plátno.

"motýle"- Motýlie farebné maľby (1994-2008) - abstraktná asambláž. Obrazy vznikajú lepením mŕtvych motýľov na čerstvo namaľované plátno (nepoužíva sa lepidlo, motýle sa na nevytvrdnutú farbu lepia samé). Plátno je zároveň rovnomerne prelakované jednou farbou a použité motýle majú zložitú, žiarivú farbu.

"Kaleidoskopy"- Kaleidoskopické maľby (2001-2008) - tu umelec pomocou motýľov prilepených blízko seba vytvára symetrické vzory podobné vzorom kaleidoskopov.

Je skvelé byť nažive, 2002

Napriek tomu, že múzeá občas zdobia svoje detské kútiky motýľmi Damiena Hirsta, motýle v tvorbe umelca celkom určite zohrávajú úlohu symbolov smrti.

Motýle sú jedným z ústredných objektov na vyjadrenie Hirstovej tvorby, využíva ich vo všetkých možných podobách: zobrazenie v maľbách, fotografiách, inštaláciách. Pre jednu zo svojich inštalácií „Zamiluj sa a z lásky“ (In and Out of Love), ktorá sa konala v Tate Modern od apríla do septembra 2012 v Londýne, teda použil 9 000 živých motýľov, ktoré počas tejto udalosti postupne uhynuli. Po tomto incidente predstavitelia charitatívneho fondu na ochranu zvierat RSPCA vystavili umelca tvrdej kritike.

V septembri 2008 Hirst predal kompletný film Beautiful Inside My Head Forever v Sotheby's za 111 miliónov libier (198 miliónov dolárov), čím prekonal rekord v aukcii jedného interpreta.

Sunday Times odhaduje, že Hirst je najbohatším žijúcim umelcom na svete – v roku 2010 sa jeho čisté imanie odhadovalo na 215 miliónov libier. Na začiatku svojej kariéry Damien úzko spolupracoval so slávnym zberateľom Charlesom Saatchi, no narastajúce rozdiely viedli v roku 2003 k prestávke.

V roku 2011 Hirst navrhol obal albumu Red Hot Chili Peppers I'm with you.

V roku 2007 bola For the Love of the Lord (platinová lebka pokrytá diamantmi) predaná prostredníctvom White Cube Gallery skupine investorov za rekordných 100 miliónov dolárov pre žijúcich umelcov. investori „viac ako 70 % aktív patrí Hurstovi seba a jeho spolupracovníkov. Takže toto dielo sa nepredalo viac ako tretina.

BIBLIOGRAFIA

• Tomkins K. "Životopisy umelcov". - M.: Tlač V-A-C, 2013

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z týchto stránok:sk.wikipedia.org ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu [e-mail chránený] stránky, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Existuje názor, že umelec môže byť buď extrémne bohatý, alebo extrémne chudobný. To možno použiť na osobu, o ktorej sa bude diskutovať v tomto článku. Volá sa – a je jedným z najbohatších žijúcich umelcov.

Podľa Sunday Times bol tento umelec podľa ich odhadov v roku 2010 najbohatším na svete a jeho majetok sa odhadoval na 215 miliónov libier.

Dielo Damiena Hirsta

V súčasnom umení tento muž preberá úlohu „tváre smrti“. Čiastočne je to spôsobené tým, že pri tvorbe umeleckých diel používa materiály, ktoré sa nezvyknú používať. Medzi nimi stojí za zmienku maľby mŕtveho hmyzu, časti mŕtvych zvierat vo formaldehyde, lebka so skutočnými zubami atď.

Jeho diela vyvolávajú v ľuďoch šok, znechutenie a potešenie zároveň. Za to sú zberatelia z celého sveta pripravení dať obrovské množstvo peňazí.

Umelec sa narodil v roku 1965 v meste Bristol. Jeho otec bol mechanik a rodinu opustil, keď mal jeho syn 12 rokov. Damianova matka pracovala v poradenskej kancelárii a bola amatérskou umelkyňou.

Budúca „tvár smrti“ v súčasnom umení viedla asociálny životný štýl. Dvakrát bol zatknutý za krádež v obchode. Napriek tomu mladý tvorca študoval na umeleckej škole v Leedse a potom vstúpil na London College s názvom Goldsmith College.

Táto inštitúcia bola trochu inovatívna. Rozdiel od ostatných bol v tom, že iné školy jednoducho prijímali študentov, ktorí nemali zručnosti na vstup na skutočnú vysokú školu, a Goldsmiths College zhromaždila veľa talentovaných študentov a učiteľov. Mali vlastný program, na ktorý ste nemuseli vedieť kresliť. V poslednej dobe si táto forma tréningu len získala popularitu.

Ako študent rád navštevoval márnicu a robil si tam náčrty. Toto miesto položilo základ pre jeho budúce námety diel.

V rokoch 1990 až 2000 mal Damien Hirst problémy s drogami a alkoholom. Počas tejto doby sa mu v stave opitosti podarilo spáchať mnoho rôznych huncútstiev.

Kariérny rebríček umelca

Hirst zaujal verejnosť prvýkrát na výstave s názvom „Freeze“, ktorá sa konala v roku 1988. Charles Saatchi na tejto výstave upozornil na tvorbu tohto umelca. Tento muž bol slávnym magnátom, no bol aj zanieteným milovníkom umenia a zberateľom umenia. Zberateľ kúpil dve Hirstove diela do roka. Potom Saatchi často nakupoval umenie od Damiena. Môžete napočítať asi 50 diel, ktoré si táto osoba kúpila.

Už v roku 1991 sa spomínaný umelec rozhodol uskutočniť vlastnú výstavu, ktorá niesla názov In and Out of Love. Nezastavil sa tam a usporiadal niekoľko ďalších výstav, z ktorých jedna sa konala v r

V tom istom roku vzniklo jeho najslávnejšie dielo s názvom „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“. Bol vytvorený na náklady Saatchi. Práca Damiena Hirsta, ktorej fotografia je o niečo nižšia, bola nádoba s veľkou nádobou, ktorá bola ponorená do formaldehydu.

Na fotografii sa môže zdať, že žralok je pomerne malý, ale v skutočnosti mal 4,3 metra.

škandály

V roku 1994 došlo na výstave kurátorom Damiena Hirsta k škandálu s umelcom menom Mark Bridger. Tento incident sa stal kvôli jednému z diel s názvom "Strangled from the stádo", čo je ovca ponorená do formaldehydu.

Mark prišiel na výstavu, kde bolo toto umelecké dielo predvádzané a jedným pohybom nalial plechovku atramentu do nádoby a vyhlásil nový názov tohto diela - "Čierna ovca". Damien Hirst ho zažaloval za vandalský čin. Mark sa na procese snažil porote vysvetliť, že chcel len doplniť Hirstovu prácu, no súd mu nerozumel a uznal ho vinným. Pokutu zaplatiť nemohol, pretože v tom čase bol v zlom stave, a tak dostal len 2 roky podmienečne. O nejaký čas neskôr vytvoril vlastnú Čiernu ovcu.

Damienove zásluhy

V roku 1995 sa v živote umelca stal významný dátum - bol nominovaný na Turnerovu cenu. Dielo s názvom „oddelená matka a dieťa“ poslúžilo na to, aby sa laureátom tejto ceny stal Damien Hirst. Umelec v tomto diele skombinoval 2 nádoby. V jednom z nich bola krava vo formaldehyde a v druhom teľa.

Posledná „hlasná“ práca

Najnovším dielom, ktoré vyvolalo rozruch, je Damien Hirst, ktorý naň minul pomerne veľa peňazí. Dielo, ktorého fotografia už ukazuje všetky jeho vysoké náklady, Damien Hirst ešte nemal.

Názov tejto inštalácie je „Z lásky k Bohu“. Predstavuje ľudskú lebku, ktorá je pokrytá diamantmi. Na tento výtvor bolo použitých 8601 diamantov. Celková veľkosť kameňov je 1100 karátov. Táto socha je najdrahšia zo všetkých existujúcich umelcov. Jeho cena je 50 miliónov libier. Potom odlial novú lebku. Tentokrát to bola lebka bábätka, ktorá sa volala „Preboha“. Použitým materiálom bola platina a diamanty.

V roku 2009, po tom, čo Damian Hirst usporiadal svoju výstavu „Requiem“, ktorá vyvolala búrku nespokojnosti kritikov, oznámil, že skončil s inštaláciami a bude opäť pokračovať v bežnej maľbe.

Výhľad na život

Na základe rozhovoru sa umelec nazýva punkerom. Hovorí, že sa bojí smrti, pretože skutočná smrť je naozaj hrozná. Podľa neho sa dobre nepredáva smrť, ale len strach zo smrti. Jeho názory na náboženstvo sú skeptické.

Bol to on, kto prišiel s nápadom obložiť ľudské lebky diamantmi a vyrobiť umelecké predmety z mŕtvol kráv. Damien Hirst(Damien Hirst) je britský umelec a zberateľ, ktorý sa prvýkrát dostal do povedomia koncom 80. rokov 20. storočia. Člen skupiny Young British Artists, podľa The Sunday Times (2010) je považovaný za najdrahšieho umelca na svete a najbohatšieho v Spojenom kráľovstve. Jeho diela sú zaradené do zbierok mnohých múzeí a galérií: Tate, Museum of Modern Art v New Yorku, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden vo Washingtone, Central Ulrecht Museum atď.
Damien Hirst sa narodil 7. júna 1965 v Bristole v Spojenom kráľovstve. Väčšinu svojho detstva strávil v Leedse. Po rozvode rodičov, keď mal Damien 12 rokov, začal viesť voľnejší spôsob života a bol dvakrát zatknutý za drobné krádeže. Hirst však mal rád kreslenie už od detstva a vyštudoval umeleckú školu v Leedse a neskôr pokračoval v štúdiu na Goldsmiths College, London University (1986-1989). Niektoré z jeho kresieb vznikli v márnici, téma smrti sa následne stala hlavnou témou umelcovej tvorby. Damien Hirst je v civilnom manželstve s dizajnérkou Mayou Norman, pár má troch synov. Hearst trávi väčšinu času s rodinou vo svojom dome v Devone na severe Anglicka. Sen, 2008 Hymna, 2000 V roku 1988 zorganizoval Damien Hirst výstavu študentov zlatníctva (Richard a Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Ray, Angus Fairhurst a ďalší, neskôr ich začali nazývať „Young British Artists“) Freeze, ktorá zaujala pozornosť verejnosti. Tu si umelci a najmä Hirst všimli slávneho zberateľa Charlesa Saatchiho. Stratená láska, 2000 V roku 1990 sa Damien Hirst zúčastnil na výstavách Moderná medicína a Gambler. Predstavil svoju prácu „Tisíc rokov“: sklenenú nádobu s kravskou hlavou pokrytou mŕtvolami, toto dielo kúpil Saatchi. Od tej doby Damien a zberateľ začali úzko spolupracovať až do roku 2003. „Zomriem a chcem žiť večne. Nemôžem uniknúť smrti a nemôžem sa zbaviť túžby žiť. Chcem aspoň zahliadnuť, aké to je zomrieť." V roku 1991 sa konala Hirstova prvá samostatná výstava v Londýne In and Out of Love a v roku 1992 výstava „Young British Artists“ v Saatchi Gallery, ktorá prezentovala Hirstovo dielo „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living“: žralok tigrovaný vo formaldehyde. Táto práca zároveň priniesla umelcovi slávu aj medzi tými, ktorí sú ďaleko od umenia, a nomináciu na Turnerovu cenu. V roku 1993 sa Hirst zúčastnil na Benátskom bienále s dielom Separated Mother and Child a o rok neskôr kurátorsky pripravil výstavu Some Went Mad, Some Run Away, kde predstavil skladbu Lost Sheep (mŕtva ovca vo formaldehyde), ktorá bola premenoval na „Čiernu ovcu“, keď umelec nalial atrament do akvária. Damien Hirst dostal Turnerovu cenu v roku 1995. Umelec zároveň predstavil inštaláciu Two Fucking and Two Watching, čo je rozkladacia sa krava a býk. V nasledujúcich rokoch sa Hirstove výstavy konali v Londýne, Soule, Salzburgu. V roku 1997 vyšla Hirstova autobiografická kniha Chcem stráviť zvyšok svojho života všade, so všetkými, jeden k jednému, vždy, navždy, teraz. V roku 2000 dielo „Hymn“, zobrazené na výstave Art Noise, získal Saatchi, socha bola anatomickým modelom ľudského tela vysokým viac ako šesť metrov. V tom istom roku sa konala výstava "Damien Hirst: Modely, metódy, prístupy, predpoklady, výsledky a zistenia", ktorú navštívilo asi 100 tisíc ľudí, všetky Hirstove sochy boli predané. Autoportrét: „Zabi sa, Damien“ V roku 2004 Saatchi predal jedno z najslávnejších Hirstových diel – „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“ inému zberateľovi, Stevovi Cohenovi. Jeho cena bola 12 miliónov dolárov. "Je veľmi ľahké povedať, že aj ja by som to dokázal." Ide o to, že som to urobil. V roku 2007 Damien Hirst predstavil dielo „Z lásky k Bohu – ľudská lebka, pokrytá platinou a posiata diamantmi, iba zuby sú prirodzené. Kúpila ho skupina akcionárov (vrátane samotného Hirsta) za 50 miliónov libier (alebo 100 miliónov dolárov), pričom samotný umelec minul na jeho vytvorenie 14 miliónov libier. „Pre lásku k Bohu“ je teda najdrahším umeleckým dielom žijúceho umelca. „Investičný bankár vo formaldehyde“ Hirst sa venuje aj maľbe, medzi jeho najznámejšie diela patria triptychy „Bezvýznamné“, vyrobené na spôsob Francisa Bacona (niektoré boli predané ešte pred otvorením výstavy v roku 2009). Séria Spots (viacfarebné bodky na bielom pozadí, pripomínajúce pop art), Spiny (sústredné kruhy), Butterflies (plátna využívajúce motýlie krídla). Damien Hirst pôsobí aj ako dizajnér: v roku 2009 použil svoj obraz „Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting“ na dizajn obalu albumu „See the Light“ od britskej skupiny The Hours a v r. V roku 2011 prišiel s obalom k nahrávke Red Hot Chili Peppers „I'm with You“. Spolupracoval aj s Levi's, ICA a Supreme a navrhol obálky časopisov (vrátane Pop, Tar a Garage). Zberateľ Hirst vlastní zbierku obrazov Jeffa Koonsa, Andyho Warhola, Francisa Bacona, Tracey Emina. Obálka Tar Magazine, jar-leto 2009 (navrhol Damien Hirst, modelka Kate Moss) Obálka časopisu Garage jeseň/zima 2011/2012 (foto Hedi Slimane, dizajn Damien Hirst, model Lily Donaldson) Obálka Pop Magazine jeseň/zima 2009/2010 (foto Jamie Morgan, dizajn Damien Hirst, model Tavi Gevinson) Obal albumu Red Hot Chili Peppers „I'm with You“ (2011) Oblečenie Damien Damien Hirst X Supreme skateboardová séria, 2011 Tvorba* V láske a mimo nej (1991), inštalácia. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), žralok tigrovaný vo formalíne. Bol to jeden z príspevkov nominovaných na Turnerovu cenu. * Lekáreň] (1992), reprodukcia lekárne v životnej veľkosti. * Preč od stáda (1994), mŕtve ovce vo formaldehyde. * Určitý komfort získaný z inštalácie Prijatie inherentných lží vo všetkom (1996).
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) D. Hirst Records * V roku 2007 bola "For the Love of God" (platinová lebka pokrytá diamantmi) predaná prostredníctvom galérie "White Cube" spoločnosti skupina investorov za rekordných 100 miliónov dolárov pre žijúcich umelcov.

Damien Hirst je svetoznámy sochár. Jeho práca je spracovaná inak. Niektorí hovoria, že celé jeho umenie je len pokusom priemerného umelca presláviť sa na škandalóznych dielach, v ktorých nie je žiadna umelecká hodnota; iní hovoria, že za vonkajšou jednoduchosťou foriem jeho sôch a produktov sa skrýva oveľa hlbší zmysel a porovnávajú Damiena Hirsta s takými slávnymi tvorcami histórie, akými sú či. Pop art, ktorý je v jeho sochách nepochybne prítomný viac, bol vždy kritizovaný. Nie je prvým a nie posledným umelcom, ktorý sa po výbere tohto typu kreativity stal terčom posmechu a šikanovania.

Damien Stephen Hirst je jedným z najznámejších a najdrahších súčasných sochárov. Narodil sa v roku 1965 vo Veľkej Británii. Je maliar, sochár a zberateľ umenia. Jedno z jeho diel, ktoré sa nazýva „ Z lásky k Pánovi“, je jednou z najdrahších sôch na svete a bola predaná za 100 miliónov dolárov. Táto práca mu priniesla skutočnú slávu. Ako všetky jeho diela, aj toto skúma tému smrti. Smrť, aká je, je vo svetle falošných predstáv ľudí o nej krutá a nekompromisná. Hoci lebka nie je pravá, je skopírovaná z originálu 35-ročného muža. Do lebky sú vsadené skutočné zuby a priemyselné diamanty s celkovou hmotnosťou 1100 karátov. Na čele je 52,4-karátový bledoružový diamant.

Chcete, aby bol váš domov vždy útulný a teplý? To vám pomôže "Rodinný krb". Iba tu nájdete výrobu mramorových krbov pre každý vkus a bytový dizajn. Dodajte svojmu domovu útulnosť a luxus s mramorovými krbmi.